Na akú hudbu sa Watteauov obraz vzťahuje? Antoine Watteau - biografia a obrazy umelca v žánri rokoka - Art Challenge

Jean Antoine Watteau, známejšie ako Antoine Watteau(fr. Jean Antoine Watteau, 10. október, Valenciennes – 18. júl, Nogent-sur-Marne) – francúzsky maliar a kresliar, zakladateľ a najväčší majster rokokového štýlu.

Watteau je jedným z najznámejších umelcov svetovej histórie umenia. Vďaka úsiliu bratov Goncourtovcov, Baudelaira a Verlainea, zaujal miesto najskôr vo Wallaceovej zbierke, potom v Louvri (v roku 1869 tam bolo 8 jeho obrazov) a napokon v dejinách umenia.

Životopis

Watteau prišiel do Paríža v roku 1702 zo severného Francúzska, z Valenciennes. V rokoch 1703 až 1708 Watteau pracoval v dielni Clauda Gillota, kopíroval a zobrazoval zápletky talianskej komédie. Z tejto dôležitej etapy tvorivej formácie umelca sa zachoval iba jeden obrazový dôkaz - moskovský obraz „Satira na doktorov“.

V nasledujúcich rokoch sa Watteau vyskúšal v rôznych žánroch, kontroverzná chronológia niekoľkých zachovaných diel z tohto obdobia nám neumožňuje vyvodiť jednoznačné závery o vývoji jeho záujmov, ale jeho správanie sa stáva slobodnejším, ťah štetcom sa stáva sviežejším a ľahším. .

V roku 1710, po krátkom výlete do Valenciennes, Watteau opäť žil v Paríži, v atmosfére maľby, hudby a divadla, ktoré tak miloval. Medzi jeho blízkych priateľov patrí spisovateľ a redaktor francúzskeho Mercurius Antoine de la Roque, obchodníci s obrazmi, rámami a sklom Gersin a Sirua, talianski komediálni herci, básnici a hudobníci.

Watteau, formovaný mimo prísne regulovaného akademického systému, pokojne zvažoval a vyberal príbehy, ktoré ho unášali, nestaral sa o hierarchiu žánrov, slobodne sa vzdal vôli citov a fantázie. Nerád pracoval na objednávku, uprednostňoval slobodu dizajnu a hru fantázie. Maľoval krajiny, maškarády v duchu Gilla, portréty talianskych hercov, dovolenky v parkoch, pričom dbal skôr na náladu, emocionálnu a scénickú bohatosť scény ako na úzkostlivú portrétnu podobnosť či slávnostnú vznešenosť.

Tvorba

Watteau bol tvorcom svojrázneho žánru, ktorý sa tradične nazýval „galantné slávnosti“. Podstata týchto scén sa neprejavuje ani tak v ich priamom dejovom význame, ale v najjemnejšej poézii, ktorou sú presiaknuté. "Oslava lásky"(), podobne ako iné Watteauove obrazy, obsahuje bohatú škálu emocionálnych odtieňov, ktoré sa ozývajú lyrickým zvukom krajinného pozadia. Watteau objavil umeleckú hodnotu krehkých nuáns pocitov, ktoré sa jemne nahrádzajú. Jeho umenie po prvý raz pocítilo rozpor medzi snom a realitou, a preto je poznačené pečaťou melancholického smútku.

Divadlo

Watteau mal veľmi rád divadelné zápletky, hoci len ťažko presne reprodukoval epizódy niektorých predstavení. V divadle ho lákal úlet fantázie, živé stelesnenie fantázie a napokon tá úprimnosť hry, ktorú v živote podobnom herectvu nenašiel. Rozmarné rytmy, hladkosť drobných, akoby vibrujúcich ťahov, nežnosť znamenitých farebných harmónií, premenlivosť farebných nuáns zodpovedajú povahe figuratívneho sveta Watteaua.

Jeho nádherné kresby sú obdarené malebnosťou, najmä preto, že sa zvyčajne vyrábajú v troch farbách (červená, biela a čierna), čo umožnilo sprostredkovať zmysel pre farebné odtiene a jemné prechody plastickej formy. Po úplnej dominancii historického žánru a alegorických scén objavil Watteau celý rad skutočných typov vtedajšej francúzskej spoločnosti - vojakov a schudobnených Savojov, šľachticov a hercov jarmočného divadla.

dekoratívne umenie

Watteau uprednostňoval drobné maľby, ale bol aj majstrom dekoratívneho umenia, sám vyrábal ornamentálne panely do interiérov kaštieľov, maľoval dvere kočov, čembalá a vejáre, čo ovplyvnilo rokokovú architektonickú výzdobu. A dekoratívne diela a veľké plátna - "Púť na ostrov Cythera"() a slávny "Gersinovo znamenie"() vyznačujú sa znakmi typickými pre Watteau: úžasná maľba, chvenie a nežnosť; najlepšia škála prchavých nálad; virtuózna kompozičná zručnosť - zručnosť režiséra, ktorý náhle zastavil vynikajúco premyslenú divadelnú akciu v najdôležitejšom momente dramatického vývoja vzťahov a charakterov postáv.

Umelecké diela

• "Bivak", okolo 1710, Štátne múzeum výtvarných umení, Moskva;
• "Savoyar so svišťom", 1716, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad;
• "Sviatok lásky", Drážďany;
• "Spoločnosť v parku", okolo 1720, Drážďany;
• "Trápny návrh", okolo 1716,
• "Capricious", asi 1718, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad;
• "Mezzetin", 1719, Metropolitné múzeum umenia;
• "Púť na ostrov Cythera", 1717-1718, Louvre, Paríž;
• Gilles, Louvre, Paríž,
• "Znak obchodu E. F. Gersina", 1720, Art Gallery, Berlin-Dahlem.

Watteau a kino

V roku 2007 bol vo Francúzsku natočený film „Záhada Antoina Watteaua“ so slávnou herečkou Sylvie Testu v hlavnej úlohe.

Watteau Antoine - biografia, fakty zo života, fotografie, referenčné informácie.

Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. október 1684, Valenciennes – 18. júl 1721, Nogent-sur-Marne), francúzsky maliar a kresliar. V domácich a divadelných scénach - galantných slávnostiach, poznačených nádhernou nežnosťou farebných odtieňov, chvejúcimi sa kresbami, obnovoval svet tých najjemnejších duševných stavov.

Antoine Watteau sa narodil vo flámskom meste Valenciennes, čoskoro postúpil Francúzsku, ako osemnásťročný prišiel do Paríža pešo, bez peňazí, bez práce, bez mecenášov. Pracoval v maliarskom ateliéri slávneho Marchanda Mariette na moste Notre Dame; okolo 1704-1705 sa stal žiakom slávneho dekoratéra Clauda Gillota, ktorý maľoval aj výjavy zo života hercov. V rokoch 1707-08 pracoval pre rezbára Clauda Audrana. Vďaka Audran, ktorá pôsobila ako kurátorka zbierky obrazov Luxemburského paláca, sa Watteau zoznámil so sériou obrazov od Rubensa. venovaný histórii Márie Medici, dielam flámskych a holandských majstrov, ktorí mali silný vplyv na techniku ​​a farebnosť jeho tvorby.

rané maľby

Rané malé žánrové maľby – zobrazujúce vtipnú pouličnú scénu („Satira na doktorov“, okolo 1708, Moskva, Múzeum výtvarných umení pomenované po A. S. Puškinovi), potulný mlynček na organ so svišťom („Savoyar“, 1716, Petrohrad , Ermitáž), epizódy zo života vojaka („Bivak“, cca 1710, Puškinovo múzeum výtvarného umenia; „Rekruti dobiehajú pluk“, cca 1709, Nantes, Múzeum výtvarných umení; „Vojenský odpočinok“, cca 1716, Ermitáž) - odhaľujú ostrosť a originalitu vnímania sveta, umelec, samozrejme, nehľadá hodnotu v honosnom umení éry Ľudovíta XIV. a odkazuje na umenie 17. storočia – sedliacke žánre Louisa Le Naina, Callotove grafiky, flámskych majstrov.

V období 1712-19. Watteau je fascinovaný písaním scén z divadelného života. Na plátnach „Herci francúzskeho divadla“ (okolo 1712, Ermitáž), „Láska na talianskej scéne“ (Berlín, Múzeá umenia), „Harlekýn a Kolumbína“ (okolo 1715, Londýn, Wallace Gallery), „Taliančina Komedianti“ (1716 -19, Washington, Národná galéria) využíval náčrty póz, gest, mimiku hercov, ktorých mal rád, čo robil v divadle, ktoré sa preňho stalo útočiskom živých pocitov. Plný vysokej poézie je smutný a láskavý obraz naivného prosťáčka, hrdinu jarmočného divadla Gillesa v kostýme Pierrota na plátne „Gilles“ (Paríž, Louvre).

Najjemnejšie nuansy ľudských skúseností – irónia, smútok, úzkosť, melanchólia – sa odhaľujú v jeho malých obrázkoch zobrazujúcich jednu alebo viac postáv v krajine („Prefíkanosť“, 1715, Louvre; „Rozmarná“, asi 1718, Ermitáž; „Mezzetin“ “, 1717-19, New York, Metropolitné múzeum umenia). Hrdinovia týchto scén sú urazení a hanbliví, trápni, posmešní, prefíkaní a koketní, často smutní. Ironické odcudzenie, ktoré vo Watteauových obrazoch vždy presvitá, im dodáva nádych neskutočnej, fantastickej a neuchopiteľnej fatamorgány. Elegancia a virtuózna ľahkosť písania, dúhová škála karmínových, zelených, fialových farieb, rozmanitosť tónových odtieňov odrážajú poetickú hru pocitov, ktoré tieto obrazy-postavy zosobňujú. Watteauove postavy sú ďaleko od reality, akoby hrali pantomímu, zobrazujú pokojný život vo veľmi zvláštnom svete na pokraji divadla a reality, vo svete vytvorenom umelcovou fantáziou.

Púť na ostrov Cythera

Takzvané galantné scény Watteau – „Radosť zo života“ (okolo 1715, Londýn, Wallace Gallery), „Benátske prázdniny“ (Edinburgh, Škótska národná galéria) zobrazujú snový svet s nádychom smútku. Na „púť na ostrov Cythera“ bol Watteau prijatý do Francúzskej akadémie (1717-18, Louvre, Paríž; neskoršia verzia - Charlottenburg, Berlín). Táto obrazová elégia Watteaua nie je postavená na kolízii, akcii (nie je ani jasné, či je na plátne zobrazený odchod alebo návrat), ale len na jemných náladových odtieňoch, celkovej poetickej a emotívnej atmosfére. Kompozícia Púte je bez stability - postavy sa buď hrnú do hlbín obrazu v skupinách, alebo sa rozchádzajú vo dvojiciach, alebo sa náhle obracajú k divákovi gestami alebo pohľadom. Postavy akoby poslúchali „viditeľnú“ hudbu – stúpajúce a klesajúce línie, ktoré spájajú celý sprievod vo vlnách, takmer tanečné pohyby párov, pauzy, striedanie farebných škvŕn vytvárajú pocit počuteľnej melódie.

Ikonografia „galantských slávností“ („fetes galantes“) siaha do „záhrad lásky“, známych už od stredoveku. Na rozdiel od rokokových parkových idyl však Watteauove „záhrady lásky“ stelesňujú nielen sviatok krásnej prírody, ale na farebne rafinovaných plátnach je v prenikavo smutných lyrických intonáciách maľovaná nestála poézia pocitov a úvah o ľudskej existencii na zemi. V rokoch 1719-20 navštívil ťažko chorý umelec Anglicko (možno dúfal v radu anglických lekárov), kde zožal veľký úspech; následne malo umenie Watteau významný vplyv na anglickú maľbu v polovici druhej polovice 18. storočia.

Po návrate do Paríža pre obchod „Veľký panovník“, ktorý vlastnil Gersin, ktorého Watteau, vyčerpaný chorobou, požiadal o prístrešie, napísal jedno zo svojich najznámejších diel a jediné, s ktorým bol spokojný, „Gersin's Shop Sign“. “ (1720, Berlín, Múzeá umenia). Podľa samotného Gersina „bolo napísané za týždeň a aj vtedy umelec pracoval len doobeda; krehké zdravie mu nedovolilo dlhšie pracovať. Každodenná scéna zobrazujúca interiér obchodu (v štýle „starožitníctva“ od D. Teniersa) je plná metafor – úvah o svojej dobe: úradníci balia do škatule portrét kráľa Ľudovíta XIV. – vznikajú asociácie s oboma názov obchodu a so zabudnutím minulého storočia. Watteau strávil svoje posledné dni v Nogente pri Paríži, kam previezol hromadu divadelných kostýmov, rekvizít pre budúce obrazy a kde namaľoval obraz Krista pre miestny kostol. Na spôsob Watteaua, ktorý však nikdy nedosiahol výšku svojho učiteľa, pracovali francúzski umelci Pater a Lancret.

10. októbra 1684 (1684-10-10) 18. júla 1721 (1721-07-18) (36 rokov) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Views 1

Antoine Watteau je umelec, ktorého biografia je opísaná v tomto článku. Bol jedným z najoriginálnejších a najslávnejších v 18. storočí. A stal sa tvorcom nového štýlu - rokoka, založeného na tradíciách holandského a flámskeho umenia.

skoré roky

Umelec Antoine Watteau sa narodil 10.10.1684 vo Valenciennes. Mesto bolo spočiatku flámske, ale potom odišlo do Francúzska. Antoinov otec pracoval ako tesár a pokrývač, ale zarábal málo. Keď si však všimol synov záujem o kreslenie, keď Antoine maľoval malé obrázky z každodenného života, dal ho študovať k miestnemu umelcovi.

Ale jeho učiteľ sa nedal nazvať talentovaným. Jeho hodiny Antoinovi nedali takmer nič. A vo veku 18 rokov odišiel do Paríža pešo a chcel nájsť mentora, ktorý by mu pomohol zdokonaliť sa v maľbe.

Prvá práca

Od roku 1702 žije Antoine v Paríži. Spočiatku to mal dosť ťažké. Aby sa uživil, zamestnal sa ako učeň pre umelcov v dielni Mariette, ktorá sa nachádzala na moste Notre Dame. Maliari písali pre obchodníka, ktorý mal záujem len o rýchly predaj obrazov. Majiteľ dielne platil svojim robotníkom groše. A pre nich maliari kopírovali odporné obrazy. Watteau je umelec, ktorému tento postoj k umeniu zanevrel. Musel však vydržať, kým našiel skutočného učiteľa.

Prvý skutočný učiteľ - K. Gillo

A osud dal Antoinovi dar - stretnutie s C. Gillom, skutočným talentovaným umelcom. Watteau sa stal jeho žiakom. K. Gillo najradšej písal vidiecke zápletky, divadelné scénky, dedinské prázdniny. Watteau túto tému zvládol na výbornú a následne sa jej často držal. V duchu mu bola blízka. Čoskoro sa však ukázalo, že sklony a vkus Gillota a Watteaua sa v mnohom nezhodujú. A to viedlo k rozpadu ich vzťahu. To však Antoinovi nezabránilo v tom, aby si počas svojho života zachoval úctu a uznanie voči učiteľovi.

Nový učiteľ - K. Odran

Watteau začal hľadať nového učiteľa. Stali sa z nich Claude Audran. Zaoberal sa dekoráciami a drevorezbou. V rokoch 1707 až 1708 Watteau pracoval a študoval u K. Odrana. Tieto hodiny ho naučili plynulosti, expresívnosti a ľahkosti v maľbe. Keďže Audran bola kurátorkou zbierky obrazov, Antoine mal možnosť obdivovať aj umenie starých majstrov.

Najviac zo všetkého ho upútali obrazy Rubensa. Čiastočne preto, že aj on bol Fleming a umenie remeselníka malo hmatovú presvedčivosť. Watteau však chcel maľovať svoje vlastné obrazy a nie kopírovať nápady iných ľudí. A rozhodol sa opustiť Audran.

Watteau radikálne zmení svoj život

Antoine sa pod zámienkou, že chce odísť do svojej rodnej krajiny, rozlúčil s učiteľom. Watteau po príchode domov namaľoval niekoľko obrazov. A keď sa vrátil do Paríža, požiadal Akadémiu umení o účasť v súťaži. Víťaz musel ísť na ďalšie vzdelávanie do Ríma. Ale iba druhé miesto získal Watteau. Umelec, ktorý získal prvé miesto, sa následne nemohol stať veľkým majstrom.

Vzdelávanie

Ale v každom prípade Antoine potreboval získať vzdelanie. A jeho cesta stále viedla cez Akadémiu umení. V roku 1712 sa Watteauovi podarilo vstúpiť do tejto inštitúcie. Mal možnosť získať titul akademika, ktorý získal v roku 1718.

život a stvorenie

Po nejakom čase sa stal slávnym.Jeho obrazy boli veľmi populárne a fanúšikovia ho nenechali prejsť a chceli komunikovať s talentovaným maliarom. Čiastočne preto musel Watteau často meniť svoje bydlisko.

Ale dôvodom na to boli aj niektoré vlastnosti prírody. Watteau je umelec, ktorému bola vlastná stálosť a láska k zmene. Takže neustále sťahovanie ho nielen zachránilo pred nadmernou pozornosťou fanúšikov, ale uspokojilo aj jeho duchovné impulzy. Potreboval ticho. Watteau rád kopíroval obrazy starých umelcov. A to malo veľký vplyv na jeho vlastnú tvorbu.

Ako ho opísali Antoinovi priatelia, bol miernej postavy a strednej výšky. Jeho myseľ bola vždy vnímavá, živá. Watteau hovoril málo, všetky svoje emócie vyjadroval kresbami a maľbami. Neustále premýšľanie vytváralo pocit určitej melancholickej povahy. V komunikácii bol Antoine často chladný, čo privádzalo do rozpakov aj priateľov, takže sa cítili trápne.

Ľahostajnosť bola jedným z Watteauových vážnych nedostatkov. Ďalší „výstrelok“ – pohŕdanie peniazmi. Obrovská popularita jeho obrazov a sumy, ktoré za ne ponúkali, umelca rozčuľovali. Vždy veril, že za umelecké diela, ktoré napísal, zaplatili príliš veľa, a vrátil všetko, čo sa mu zdalo prebytočné.

Kresby, podobne ako obrazy, Antoine nepísal na predaj, ale výlučne pre seba, pričom na papieri a plátne vyjadril najjemnejšie nuansy ľudských emócií - iróniu, úzkosť, smútok. Hrdinovia Watteauových diel boli hanbliví, nešikovní, koketní atď. A je úžasné, ako umelec dokázal sprostredkovať tieto jemné odtiene ľudskej duše.

Watteau je umelec, ktorý vytvoril nový štýl - rokoko. Všetky Antoinove obrazy sú presiaknuté ľahkou virtuozitou písania, rôznymi tónovými odtieňmi a poetickou hrou. Mnohé obrazy uchovávané na Akadémii umení získali štatút čestných. Watteau preniesol mnoho námetov na plátno, počnúc jeho skicami. Už rané diela predvídali budúci štýl skutočného majstra.

Choroba a smrť umelca

Watteau zomrel 18. júla 1721 vo veku 36 rokov. Príčinou smrti bola konzumácia. Časť choroby zhoršila cesta do Anglicka v roku 1720. Žil tam takmer rok. V Anglicku Watteau tvrdo pracoval a jeho obrazy mali obrovský úspech. Klíma tejto krajiny však nepriala dobrému zdraviu, ktoré sa začalo zhoršovať. Ešte pred cestou do Anglicka Watteau ochorel na spotrebu. A táto choroba začala postupovať. Watteau sa vrátil do vlasti značne chorý.

Usadil sa s kamarátom, ktorý obchodoval s obrazmi. Ale kvôli chorobe Watteau veľmi zoslabol a pracoval iba ráno. O šesť mesiacov neskôr chcel zmeniť svoje bydlisko a priatelia mu pomohli presťahovať sa do Nogentu. Choroba ale neustupovala. Watteau bol stále slabší a slabší, chcel sa vrátiť domov, no nemal čas.

Watteau sa narodil v malom flámskom mestečku Valenciennes 10. októbra 1684. Prvé lekcie maľby mu dal miestny umelec Gerin, v ateliéri ktorého mladý Watteau kopíroval diela Rubensa, Van Dycka a ďalších slávnych flámskych maliarov. Štúdium mladého muža netrvalo dlho, Gerinove hodiny dali začínajúcemu umelcovi trochu, ale povzbudili ho k vážnejšiemu štúdiu maľby.

Paríž

Okolo roku 1700 odišiel Watteau do Paríža bez prostriedkov na živobytie, bez patrónov. Tam začína pracovať v malej dielni na moste Notre Dame. Medzi jeho povinnosti patrí vytváranie lacných náboženských obrazov a kopírovanie obrazov iných ľudí. Práca bola platená mizerne a bola aj nudná a vyčerpávajúca.

V roku 1703 osud zblíži Watteaua s rodinou Mariette - obchodníkom s umením Pierrom a jeho synom Jeanom, známym zberateľom holandských obrazov. Na ich návšteve sa mladý umelec zoznámi s dielami Tiziana, Rubensa, Sempola, Picarda a Callota, ktoré sa stali jeho prvými zdrojmi inšpirácie.

učitelia

Počas jednej z týchto návštev v dome Marietty sa Watteau stretáva so svojím prvým skutočným učiteľom Claudom Gillotom a v roku 1703 začína mladý umelec pracovať v jeho ateliéri. V dielach Gillota prevládali obrazy výjavov z každodenného vidieckeho života, galantné a divadelné motívy. Táto téma sa stala blízka Watteauovi, súčasníci si všimli mimoriadnu podobnosť diel oboch umelcov, čo pravdepodobne v roku 1708 viedlo k priepasti medzi nimi.

V rokoch 1708 až 1709 pracoval Jean-Antoine ako asistent dekoratéra Clauda Audrana, ktorý sa stal jeho druhým učiteľom. Watteau venuje veľa času ornamentálnym maľbám, ktoré následne ovplyvnili štýl jeho zrelých diel a dodali im charakteristickú presnosť a ľahkosť.

Odran bol kurátorom zbierky obrazov Luxemburského paláca a jeho žiak mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou vtedajších velikánov.

Vzostup Watteaua ako maliara (1709-1716)

Mladý Jean-Antoine si pri práci s Audranom uvedomuje, že sa musí realizovať. Za týmto účelom vstupuje na Akadémiu umení a snaží sa získať Grand Prix na súťaži. Ale sklamaný druhým miestom, ktoré jeho práca zaujala, v roku 1709 Watteau podnikne výlet do svojej vlasti vo Valenciennes.

V roku 1710 sa umelec vrátil do Paríža ako uznávaný a zrelý majster. V jeho tvorbe dominuje bojová maľba, veľmi obľúbená medzi účastníkmi flámskej vojny. Je to vojenská téma, ktorá prináša Watteauovi prvú slávu.

Spočiatku, po návrate, sa umelec usadí so svojím svokrom Siruom, ktorý sa zaoberá predajom obrazov a rámov. Prostredníctvom neho sa Watteau zoznámi s Pierrom Crozatom. Milionár Crozat, ktorý slúžil ako kráľovský pokladník, bol znalcom umenia a patrónom umenia. V roku 1714 dal umelcovi k dispozícii usadlosť v Nogent-sur-Marne. Boli tu vytvorené všetky podmienky pre kreativitu a Watteau mohol pokojne pracovať bez toho, aby premýšľal o hľadaní prostriedkov na živobytie.

Obdobie neskorej tvorivosti (1716-1721)

Toto obdobie bolo pre Watteaua najplodnejšie. Umelec sa často pohybuje a žije striedavo so Siroisom, Crozatom, Zhorou, Fleigelsom. Súčasníci si všimli, že po chvíli začal byť unavený z akéhokoľvek bytu, v ktorom býval.

V roku 1917 sa Watteau stal členom Kráľovskej akadémie maľby a umenia. A od konca roku 1719 do leta 1720 navštevuje Londýn, kde sa stretáva s francúzskymi umelcami. V Spojenom kráľovstve Jean-Antoine veľa pracuje a jeho diela sú úspešné.

Umelec trávi posledný rok svojho života v Nogent-sur-Marne v spoločnosti blízkych priateľov: Gersina, La Roquea a Patina. V tomto panstve 18. júla 1721 zomrel.

V disciplíne „Dejiny zahraničného umenia“

„Dielo Antoina Watteaua v kontexte rokokového umenia“.

Úvod 2

Kapitola 1. Životopis Antoina Watteaua. 4

Kapitola 2. Kreativita Antoina Watteaua. 6

2.1. Kreativita Antoina Watteaua a divadlo. 7

2.2 Dielo Antoina Watteaua a dekoratívne umenie. štrnásť

Záver. dvadsať

Bibliografia. 22

Úvod

Rokokový slohový smer dominoval v európskom umení prvých troch štvrtín 18. storočia, nebol ani tak samostatným umeleckým fenoménom, ako skôr fázou, určitou etapou v celoeurópskom barokovom štýle. Pojem „rokoko“ vznikol vo Francúzsku na konci 18. storočia, v období rozkvetu klasicizmu, ako pohŕdavá prezývka pre všetky spôsoby a honosné umenie 18. storočia: jeho zakrivená, náladová línia pripomínajúca obrysy mušle. Hlavná prednosť. Rokokové umenie je svetom fikcie a intímnych zážitkov, dekoratívnej teatrálnosti, rafinovanosti, sofistikovanosti, nie je v ňom miesto pre hrdinstvo a pátos – nahrádza ich hra lásky, fantázie, milé drobnosti. Ťažkú a patetickú vážnosť baroka nahrádza komorný krehký dekoratívny efekt. Sloganom krátkeho, krátkotrvajúceho „storočia“ rokoka je „umenie ako potešenie“, ktorého účelom je vzbudzovať svetlo, príjemné emócie, pobaviť, pohladiť oko bizarným vzorom línií, nádherné kombinácie ľahkého elegantného farby, čo sa prejavilo najmä v architektonickej výzdobe interiérov, s novými požiadavkami, ktorých sa formovala aj rokoková maľba. Najbežnejšou formou maľby sa stal dekoratívny panel, väčšinou oválny, okrúhly alebo zložito zakrivený; Kompozícia a kresba sú založené na jemne zakrivenej línii, ktorá dodáva dielu honosnosť a eleganciu, ktorá je pre tento štýl nevyhnutná. Rokailloví majstri pri svojich koloristických hľadaniach vychádzali z Rubensa, Veronese a Benátčanov, ale uprednostňovali nie ich sýte, sýte farby, ale bledé podtóny: červená sa stáva ružovou, modrá sa stáva modrou, citrónovo žltou, objavujú sa vyblednuté modré, ružové, fialové farby, aj fiktívne – ako „farba stehna vystrašenej nymfy“. Jedným zo zakladateľov rokokového štýlu bol talentovaný Antoine Watteau, ktorý dal najdokonalejšie stelesnenie princípov tohto štýlu. Emotívnosť a melancholická zasnenosť dodávajú postavám Watteauových obrazov zvláštnu rafinovanosť, ktorú už nedosahujú bezprostrední nasledovníci majstra, ktorí premenili jeho motívy a spôsoby na znamenitý a povrchný mód.

Kapitola 1. Životopis Antoina Watteaua.

Watteau, Jean Antoine (1684-1721), francúzsky maliar a kresliar. Narodil sa vo Valenciennes v roku 1684. V rokoch 1698-1701 študoval Watteau u miestneho umelca Gerina, na ktorého naliehanie kopíroval diela Rubensa, Van Dycka a ďalších flámskych maliarov. V roku 1702 Watteau odišiel do Paríža a čoskoro našiel učiteľa a patróna v osobe Clauda Gillota, divadelného umelca a dekoratéra, ktorý maľoval výjavy zo života moderného divadla. Watteau rýchlo prekonal svojho učiteľa v zručnosti a cca. 1708 vstúpil do ateliéru dekoratéra Clauda Audrana. V roku 1709 sa Watteau neúspešne pokúšal vyhrať Grand Prix Akadémie umení, no jeho dielo pritiahlo pozornosť viacerých vplyvných ľudí, medzi ktorými boli filantrop a znalec maľby Jean de Julienne, obchodník s umením Edm Francois Gersin, bankár. a zberateľ Pierre Crozat, v ktorého dome umelec istý čas žil atď. V roku 1712 bol Watteau predstavený titulu akademik a v roku 1717 sa stal členom Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva. Watteau zomrel v Nogent-sur-Marne 18. júla 1721.

Watteau bol jedným z najznámejších a najoriginálnejších francúzskych umelcov 18. storočia, ktorý na základe tradícií flámskeho a holandského umenia vytvoril nový štýl – rokoko. V zrelom veku Watteau študoval Rubensovu maľbu, najmä cyklus jeho obrazov venovaných Márii de Medici a zdobiacich steny Luxemburského paláca. Medzi kresbami umelca sa z týchto panelov zachovalo niekoľko skíc. V srdci Watteauovej obľúbenej témy – obrazov galantných slávností – je Rubensov obraz Záhrady lásky.

Ďalším nemenej dôležitým zdrojom Watteauovej tvorby sú kresby benátskych majstrov zo zbierky jeho priateľa a mecenáša Pierra Crozata. Diela Tiziana a Paola Veroneseho, ako aj krajinomaľby Domenica Campagnolu urobili na umelca obzvlášť silný dojem. Diela parížskych učiteľov Watteaua, Gillota a Audrana sa pre neho stali ukážkami vycibreného vkusu, ktorý sa prejavil vo vytváraní nádherných arabesiek z postáv a rastlín, odrážajúcich umelecké vášne začiatku 18. storočia. V zobrazovaní divadelných scén bol Gillovým nasledovníkom.

Všetky tieto pramene sú cítiť vo Watteauovom štýle, no vo veľmi originálnej zliatine. Jeho rané diela – výjavy v krčmách, obrazy bivakov a vojenských táborov, maľované podľa flámskej tradície – majú vlastnosti, ktoré predpovedajú zrelý štýl majstra. Námety, ktoré však najviac zodpovedajú vkusu samotného Watteaua, sú obrazy postáv talianskej komédie (Gilles, Louvre; Metsetin, New York, Metropolitné múzeum umenia) a galantných slávností. Žánrom galantných slávností sú scény s módne oblečenými dámami a elegantnými pánmi na pozadí prírody. Watteau ich však napĺňa pocitom túžby po nedosiahnuteľnom svete snov. Aj kostýmy – elegantné variácie na témy modernej módy – sú plodom umelcovej fantázie.

Kapitola 2. Kreativita Antoina Watteaua.

Kreativita Watteau znamenala začiatok novej etapy v dejinách európskeho maliarstva, grafiky a dekoratívneho umenia. V nadväznosti na charakteristické motívy žánrovej maľby 17. storočia sa Watteau obrátil k obrazu súčasného života („Savoyar so svišťom“), do ktorého vniesol osobitú intimitu a lyrické vzrušenie. V dospelosti umelec uprednostňuje divadelné scény a takzvaný „galantný žáner“, ktorý vo svojich obrazoch zobrazuje všetky druhy sviatkov, maškarády a zábavy, romantické rande, vynikajúcu hru lásky nedbalých dám a pánov („Sviatok lásky“ , "Poľovnícky odpočinok", "Radosti života", "Spoločnosť v parku").
Významnú úlohu vo Watteauovej tvorivej metóde hrala poetická imaginácia. Watteau bol prvým, kto v umení znovu vytvoril svet najjemnejších stavov mysle („Rozmarný“, „Nešikovný návrh“), často zafarbený iróniou a horkosťou. Postavy na Watteauových obrazoch sú neustále opakujúce sa typy, no za ich galantnou hrou sa skrýva nekonečná paleta odtieňov poetického cítenia („Benátsky sviatok“). Dekoratívna sofistikovanosť Watteauových diel tvorila základ rokokového umeleckého štýlu.
Okrem „galantných scén“ Watteau maľoval krajiny („Krajina s vodopádom“), portréty („Gilles“, „Metsetin“), mytologické kompozície („Súd z Paríža“), náboženské kompozície („Svätá rodina“ "), akty (" za záchodom).
Watteau je známy aj ako autor kresieb, na ktorých zachytil najrozmanitejších predstaviteľov francúzskej spoločnosti.
Watteau bol v umeleckom prostredí uznávaný ako subtílny a originálny majster. V akademických kruhoch jeho autorita vzrástla natoľko, že v roku 1712 bol prijatý za člena akadémie av roku 1717 získal titul akademika za veľký obraz „Púť na ostrov Cythera“.

2.1. Kreativita Antoina Watteaua a divadlo.

2.2 Dielo Antoina Watteaua a dekoratívne umenie.

Watteau uprednostňoval malé obrazy. Bol však aj majstrom dekoratívneho umenia: sám vyrábal ozdobné panely do interiérov kaštieľov, maľoval dvere kočov, čembalá a vejáre. To ovplyvnilo architektonickú výzdobu rokoka. Dekoratívne diela aj veľké plátna - „Púť na ostrov Cythera“ (1717) a slávny „Gersin Sign“ (1720) sa vyznačujú vlastnosťami typickými pre Watteau: úžasná maľba, chvenie a nežnosť; najlepšia škála prchavých nálad; virtuózna kompozičná zručnosť - zručnosť režiséra, ktorý náhle zastavil vynikajúco premyslenú divadelnú akciu v najdôležitejšom momente dramatického vývoja vzťahov a charakterov postáv.

„Púť na ostrov Cythera“.

Tento vysoko elegantný (a melancholický) obraz predstavil Watteau porote akademikov pri jeho zvolení za riadneho člena Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva v roku 1717. Ostrov Cythera, ktorý sa objavuje v názve plátna, je Cyprus, rodisko bohyne lásky Afrodity (v rímskej tradícii Venuše). Preto bola púť do Cythery pre Francúzov 18. storočia (aj pre tých, ktorí neboli príliš zbehlí v antickej mytológii) veľmi priehľadnou alegóriou.
„Púť na ostrov Cythera“ je náladovejšia než naratívny obraz, ako v skutočnosti väčšina Watteauových diel. Z názvu môžeme usúdiť, že autor chce ukázať „sviatok lásky“. Ale nie. Ide skôr o koniec prázdnin, keď je už všetka ambrózia zjedená a nektár vypitý. Zdôrazňuje sa pocit pominuteľnosti a krehkosti šťastia (a celkovo jeho nemožnosti, pretože človek sa nemôže uspokojiť s „pominuteľnosťou“ a vo chvíli najvyššej blaženosti túži po tom, že „všetko skončí“). do jesene, súmraku priehľadnosť krajiny.

Antoine Watteau do svojich kompozícií často zahrnul sochy súvisiace s dejom a náladou obrazu. V Púť na ostrov Cythera je socha Venuše napoly ukrytá v tieni stromov. Obraciame k nej svoj pohľad vďaka ružovým kvetom, ktorými je opletené kamenné telo bohyne. Treba poznamenať, že tulec so šípmi je priviazaný k nohe sochy bohyne ružovou stuhou. Toto je znak prítomnosti Amora, hravého syna Venuše. Čo sa týka ružovej farby, Watteau ju prelína tak, že vedie oko diváka po rozmarnej trajektórii – od ružových kvetov Venuše, cez dámsku pláštenku a žiarivo ružovú košieľku chrbtom stojaceho pána až po putti, vznášajúce sa na oblohe nad ostrovom.
Watteau vždy pracoval rýchlo (obrovský „Gersin Sign“ namaľovaný za týždeň nie je vôbec mýtus) a často nanášal farbu príliš unáhlene, čo niekedy viedlo k škvrnám a deformáciám. Ale v tomto prípade to bol tento zhon, ktorý pomohol majstrovi brilantne sprostredkovať štruktúru lístia - stáva sa výraznejšou len vďaka stopám štetca, ktoré zostali na povrchu obrazu. Farby sú nanášané v tenkých, takmer priehľadných vrstvách technikou „mokré na mokré“, pričom cez zelenú presvitajú hnedé tóny, čo nepochybne obohacuje tónovú škálu obrazu. Rovnakým spôsobom maľoval lístie Thomas Gainsborough, ktorý si Watteauov talent veľmi vážil.

"Gersinovo znamenie"

Krátko pred svojou smrťou, po návrate z Anglicka, napísal Watteau svoje "requiem" - "Gersin's Sign".

„Pri mojom návrate do Paríža v roku 1721, keď som práve začínal podnikať,“ rozpráva Gersin, „prišiel za mnou Watto a spýtal sa ma, či by som súhlasil s tým, aby som ho usadil a nechal ho, ako to povedal, „natiahnuť ruky“ a napíšte znamenie, aby som ho mohol zavesiť nad vchod do podloubí. Túto ponuku som nechcel prijať, radšej som ho zamestnal niečím dôkladnejším, ale keď som si všimol, že ho práca poteší, súhlasil som. Každý vie, aká úspešná bola pre neho táto vec; všetko bolo vyrobené z prírody, pózy boli také pravdivé a neobmedzené, kompozícia bola taká prirodzená; skupiny sú tak dobre rozmiestnené, že priťahujú pohľady všetkých okoloidúcich a aj tí najskúsenejší maliari prídu niekoľkokrát obdivovať nápis. Písalo sa za týždeň a umelec pracoval len doobeda; krehké zdravie, či skôr slabosť, mu nedovolilo dlhšie pracovať. Toto je jediné dielo, ktoré trochu lichotilo jeho pýche – úprimne mi to priznal.

Je ťažké uveriť, že niečo také hlboké v koncepcii bolo vykonané tak rýchlo; na Watteaua nezvyčajne veľký formát len ​​umocňuje pochybnosti. Je ťažké uveriť, že „všetko bolo urobené z prírody“. Predpokladajme, že to platí pre interiér a jednotlivé postavy, ale nie pre kompozíciu ako celok. Čo sa týka vysokého sebavedomia autora, ide o najvzácnejší príklad sebauspokojenia vo Watteauovej biografii, čo svedčí o absolútne výnimočných zásluhách diela.

Význam tohto obrazu pre celú éru rokoka nie je o nič menší ako význam Velázquezovho Las Menin za predchádzajúce storočie. Bez predpokladu kauzálneho vzťahu je potrebné poznamenať zaujímavú podobnosť režisérov: v oboch prípadoch sú všetky postavy divákmi.

O Watteauovej myšlienke boli vyjadrené rôzne hypotézy, z ktorých najpresvedčivejšia je tá, ktorú dôkladne sformuloval Louis Aragon a neskôr ju rozvinuli viacerí autori. Zmyslom tohto výkladu je, že pod rúškom znaku Watteau predstavil dejiny maliarstva tak, ako ich poznal; zároveň je to obraz tvorivého vývoja samotného maliara, ktorý sa stal jeho „umeleckým testamentom“. Jedným z argumentov v prospech tohto pohľadu je báseň umiestnená pod Aveline rytinou, ktorá reprodukuje obrazový originál. Anonymný básnik vysvetľuje, že Watteau tu prezentoval charakteristické spôsoby rôznych majstrov, ich rukopis a vkus.

Bez toho, aby sme tento pohľad odmietli, možno myšlienku obrázka interpretovať trochu iným spôsobom. V stenách predajne-galérie Watteau zobrazoval celý svet - svet umenia.

Pred nami je totiž história maľby, akoby sa odohrávala na javisku, na ktoré sa dá vykročiť priamo z ulice, ako to robí jedna z pôvabných hrdiniek obrazu.

Na prahu však zaváhame.

Watteau poňal obraz ako znamenie na umiestnenie nad vchodom do obchodu. Z toho pramení základný význam sémantiky dverí a prahu. Vo všeobecnosti brány a dvere plnia mimoriadne dôležitú funkciu v priestore ľudskej komunikácie. Upravujú vzťahy ako „kultúrne – prírodné“ (brány mesta), „posvätné – svetské“ (brány alebo dvere chrámu), „verejné – súkromné“ (dvere domu) atď. S tým sú spojené najrôznejšie rituály vstupu a výstupu, tak či onak zdôrazňujúce význam hranice. Umiestnenie, tvarovanie a dizajn (symboly, obrázky, nápisy a pod.) brán a dverí znamenajú určité podmienky priestorovej komunikácie. Tu na prahu je jasne vidieť, že výraz „jazyk priestoru“ nie je len metaforou. Množstvo priestorových mediátorov je možné rozšíriť o okná; rám obrazu sa k nemu vráti.

A hoci v „Gersinovom znamení“ Watteau, podobne ako vševidiaci hrdina Lesage, dáva divákovi možnosť vidieť „cez steny“, prah slúži svojmu účelu, vymedzuje vonkajšie a vnútorné, ulicu a interiér. . Jedinou postavou umiestnenou vo vonkajšom priestore obrazu je pes ležiaci pri prahu a nezištne hryzie blchy.

Na samom okraji sú obľúbení hrdinovia Watteaua, galantný pár: dáma, zobrazená zozadu, sotva prekročila prah a pán, ktorý sa tvári, jej podáva ruku. Naľavo od nich je skupina zamestnancov zaneprázdnených balením obrázkov. Napravo, o niečo ďalej, je skupina návštevníkov, ktorí si s nadšením prezerajú obrazy. Všetky steny predajne zaberajú obrazy rôznych veľkostí, zavesené blízko seba.

Svetlo je nasmerované tak, že pravá strana interiéru je osvetlená viac ako ľavá. Existujú dôvody domnievať sa, že osvetlenie je symbolické. Pred nami je západ slnka éry Roi-Soleil: jeho portrét je umiestnený v krabici, ako v rakve, as ním umenie „veľkého štýlu“ ide do minulosti; pri pohľade doprava však možno vidieť ráno novej éry, na úsvite, o ktorej hovoril sám Watteau. Nie je to jeho „múza“, ktorá obdivujúcim mladým ľuďom ukazuje malý obrázok, viditeľný nám, ako v Las Meninas, z rubovej strany? A nie je toto dielo samotného Watteaua?

Pred nami je celý svet maľby, jeho hrdinovia, herci, diváci, diváci, starí i noví, zvedaví voyéri i oduševnení kontemplátori a vo všetkom - neviditeľne prítomný, plný lásky a smútku, zasnený a mierne ironický umelec, obzerá sa s rozlúčkovým úsmevom za prežitými a zažitými. So svetom, ktorý mu bol tak dlho drahý, s milovníkmi umenia, z ktorých mnohí boli jeho dobrými priateľmi, hoci mu nie vždy až do konca rozumeli, sa lúči s ušľachtilými zákazníkmi a sofistikovanými obchodníkmi, so svojimi vlastnými hrdinovia, ktorí napokon prišli do jeho každodenného sveta; lúči sa s obrazmi, ktoré hľadia zo stien obchodu, s vôňou starého papiera, na ktorom sa zachovali neoceniteľné odtlačky slávnych rytín. (M. Nemčina)

Prepínaním pozornosti od uvažovaného objektu k samotnej kontemplácii Watteau demonštruje jemne rozvinutú fenomenológiu videnia. Ak je legitímne interpretovať „Gersinov znak“ ako druh histórie maľby, potom je táto história neoddeliteľná od diváka, pretože vkus a spôsoby maľby charakteristické pre maliarov rôznych čias sú rovnako úzko spojené s rôznymi formami maľby. vnímanie.

Rodin raz poznamenal, že veľkí majstri spravidla predchádzajú éru, v ktorej víťazí ich ideál. Zdalo sa, že malátna Watteauova milosť zanechala stopy na celej vláde Ľudovíta XV., žil za Ľudovíta XIV. a zomrel za regenta.

Tieto slová sú vo vzťahu k „Gersinovmu znaku“ viac než spravodlivé: epilóg Watteauovho diela slúži ako prológ k umeniu celej éry.

Záver.

Antoine Watteau bol jeden z najväčších majstrov francúzskeho umenia 18. storočia, umelec jemného poetického cítenia a veľkého obrazového talentu. Zasnený a melancholický majster „galantných slávností“ vniesol do zobrazenia života sekulárnej spoločnosti nefalšovanú poéziu a hĺbku citov, do interpretácie ľúbostných scén a nedbalých zábaviek odtieň akejsi melanchólie a nespokojnosti. V jeho obrazoch je veľmi často obraz osamelého snílka, melancholického a smutného, ​​ponoreného do myslenia a vyňatého z hlučnej zábavy, z márnej márnosti davu. Toto je skutočný hrdina Watteau. Chorľavý, osamelý a stiahnutý, sám sa vyhýbal spoločnosti a zábavám a pozeral sa na ne očami vonkajšieho pozorovateľa, zároveň obdivoval sviatočnú farebnosť davu, rafinovanú ladnosť pánov a dám a hádal za týmto žiarivým povrchom prázdno ľahostajnosť alebo hlboké ľudské utrpenie. Jeho diela sú vždy pokryté lyrickým smútkom. Nenájdeme v nich búrlivú zábavu, ostré a zvučné farby. Farebnosť Watteaua vychádza z jemných a jemných odtieňov tónov, upútajú ho vyblednuté, tlmené farby.

Vo Watteauovej línii maliarstva pokračujú Lancret a Pater, no ich dielam chýba Watteauova jemná poézia a ostrosť jeho realizmu. Watteau, Chardin a niektorí ďalší realistickí umelci z polovice storočia rozvíjajú realistické výdobytky a koloristické hľadania plodnejšie.

Watteau bol uctievaný počas života a po smrti (najmä Julienom a Crozatom), v polovici storočia bol prakticky zabudnutý;

Umenie Watteau sa rozšírilo aj v iných krajinách: v Anglicku vďaka Mercierovi (asi do roku 1740) v Španielsku vďaka Quillardovi, nepočítajúc do toho početné napodobeniny vytvorené v polovici 18. storočia v Paríži pre pruský dvor. Výkresy. Tri najväčšie zbierky kresieb od Watteaua (Štokholm, Britské múzeum Louvre) svedčia o virtuozite sangvinika a dreveného uhlia, ktoré boli vo väčšine prípadov prekryté na tónovanom papieri.

Watteauova tvorba otvorila nové cesty k umeleckému poznaniu moderného života, k zvýšenému vnímaniu lyrických nálad a poézie prírody; svojím obsahom je širšia a bohatšia ako rokokové umenie, v rozvoji ktorého zohralo významnú úlohu dedičstvo Watteaua (najmä jeho ornamentálne panely).

Bibliografia.

Akimova L.I., Buseva-Davydova I.L. Dejiny umenia - M., 2003

Alpatov M.V. Etudy o dejinách západoeurópskeho umenia, 2. vyd. - M., 1963

Nemilova I. S. Watteau a jeho diela v Ermitáži - L., 1964

Chegodaev A.D. Antoine Watteau - M., 1963

www.art-history.ru

Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda

Encyklopédia Brockhausa a Efrona

Bezplatná elektronická encyklopédia Wikipedia