Žánre maľby sa objavili, získali popularitu, zanikli, vznikli nové, začali sa rozlišovať poddruhy v rámci existujúcich. Tento proces sa nezastaví, kým človek existuje a snaží sa zachytiť svet okolo seba, či už ide o prírodu, budovy alebo iných ľudí.
Predtým (pred 19. storočím) existovalo delenie žánrov maľby na takzvané „vysoké“ žánre (francúzsky veľký žáner) a „nízke“ žánre (francúzsky žáner petit). Takéto rozdelenie vzniklo v 17. storočí. a bol založený na tom, aký námet a zápletka boli zobrazené. V tomto smere medzi vysoké žánre patrili: bojový, alegorický, náboženský a mytologický a medzi nízke žánre portrét, krajina, zátišie, animalizmus.
Rozdelenie do žánrov je skôr ľubovoľné, pretože. na obrázku môžu byť prítomné prvky dvoch alebo viacerých žánrov súčasne.
Animalizmus alebo živočíšny žáner
Animalizmus, alebo animalistický žáner (z lat. zviera - zviera) - žáner, v ktorom je hlavným motívom obraz zvieraťa. Môžeme povedať, že ide o jeden z najstarších žánrov, pretože. kresby a postavy vtákov a zvierat boli prítomné už v živote primitívnych ľudí. Napríklad na známom obraze I.I. Shishkinovo „Ráno v borovicovom lese“, prírodu zobrazuje samotný umelec a medvede sú úplne iné, len sa špecializujú na zobrazenie zvierat.
I.I. Shishkin "Ráno v borovicovom lese" Ako možno rozlíšiť poddruh Ippian žáner(z gréckeho hrochy - kôň) - žáner, v ktorom obraz koňa pôsobí ako stred obrazu.
NIE. Sverchkov "Kôň v stajni" Portrét
Portrét (z francúzskeho slova portrét) je obraz, v ktorom je ústredným prvkom obraz osoby alebo skupiny ľudí. Portrét vyjadruje nielen vonkajšiu podobnosť, ale odráža aj vnútorný svet a sprostredkúva umelcove pocity voči osobe, ktorej portrét maľuje.
I.E. Repin Portrét Mikuláša II Žáner portrétu sa delí na individuálne(obrázok jednej osoby), skupina(obrázok niekoľkých ľudí), podľa povahy obrázku - do popredia keď je osoba zobrazená v plnom raste na výraznom architektonickom alebo krajinnom pozadí a komora keď je osoba zobrazená po hrudník alebo pás na neutrálnom pozadí. Skupina portrétov, zjednotených podľa nejakého atribútu, tvorí súbor, respektíve portrétnu galériu. Príkladom sú portréty členov kráľovskej rodiny.
Samostatne pridelené autoportrét na ktorom sa umelec zobrazuje.
K. Bryullov Autoportrét Portrét je jedným z najstarších žánrov – prvé portréty (sochárske) boli prítomné už v starovekom Egypte. Takýto portrét pôsobil ako súčasť kultu o posmrtnom živote a bol „dvojníkom“ človeka.
Krajina
Krajina (z franc. paysage - krajina, oblasť) je žáner, v ktorom je ústredný obraz prírody - rieky, lesy, polia, more, hory. V krajine je hlavným bodom, samozrejme, dej, ale rovnako dôležité je sprostredkovať pohyb, život okolitej prírody. Príroda je na jednej strane krásna, obdivovaná a na druhej strane je dosť ťažké premietnuť to do obrazu.
C. Monet "Pole maku v Argenteuil" Poddruh krajiny je prímorská krajina alebo prístav(z francúzštiny marine, taliansky marina, z latinčiny marinus - more) - obraz námornej bitky, mora alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Významný predstaviteľ morských maliarov - K.A. Aivazovský. Je pozoruhodné, že umelec napísal veľa podrobností o tomto obrázku z pamäti.
I.I. Aivazovsky "Deviata vlna" Umelci sa však často usilujú čerpať more z prírody, napríklad W. Turner namaľoval obraz „Snehová búrka. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál, naráža na plytkú vodu,“ strávil 4 hodiny pripútaný na kapitánskom mostíku lode plaviacej sa v búrke.
W. Turner „Snehová búrka. Parník pri vstupe do prístavu dáva núdzový signál a naráža na plytkú vodu. Vodný živel je zobrazený aj v riečnej krajine.
Samostatne prideľovať panoráma mesta, v ktorej sú hlavným predmetom snímky ulice a budovy mesta. Mestská krajina je Veduta- obraz mestskej krajiny vo forme panorámy, kde mierka a proporcie sú určite zachované.
A. Canaletto "Piazza San Marco"Existujú aj iné typy krajiny - vidiecke, priemyselné a architektonické. V architektonickej maľbe je hlavnou témou obraz architektonickej krajiny, t.j. budovy, stavby; zahŕňa obrazy interiérov (výzdoba interiéru). Niekedy Interiér(z franc. intérieur - interný) sa rozlišuje ako samostatný žáner. V architektonickej maľbe sa rozlišuje iný žáner — Capriccio(z talianskeho capriccio, caprice, rozmar) - architektonická fantazijná krajina.
Zátišie
Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda) je žáner venovaný zobrazovaniu neživých predmetov, ktoré sú umiestnené v spoločnom prostredí a tvoria skupinu. Zátišie sa objavili v 15.-16. storočí, no ako samostatný žáner sa sformovalo až v 17. storočí.
Napriek tomu, že slovo „zátišie“ sa prekladá ako mŕtva príroda, na obrázkoch sú kytice kvetov, ovocia, rýb, diviny, jedál – všetko vyzerá „ako živé“, t.j. ako skutočný. Od svojho vzniku až po súčasnosť bolo zátišie dôležitým žánrom maľby.
C. Monet "Váza s kvetmi" Ako možno rozlíšiť samostatný poddruh Vanitas(z latinského Vanitas - márnosť, márnosť) - žáner maľby, v ktorom ústredné miesto na obrázku zaujíma ľudská lebka, ktorej obraz má pripomínať márnosť a krehkosť ľudského života.
Obraz F. de Champagne prostredníctvom obrazov tulipánu, lebky, presýpacích hodín predstavuje tri symboly krehkosti bytia - Život, Smrť, Čas.
historický žáner
Historický žáner - žáner, v ktorom obrazy zobrazujú významné udalosti a spoločensky významné javy minulosti alebo súčasnosti. Je pozoruhodné, že obraz môže byť venovaný nielen skutočným udalostiam, ale aj udalostiam z mytológie alebo napríklad opísaným v Biblii. Tento žáner je veľmi dôležitý pre dejiny, ako pre dejiny jednotlivých národov a štátov, tak aj pre ľudstvo ako celok. V obrazoch je historický žáner neoddeliteľný od iných druhov žánrov – portrét, krajina, bojový žáner.
I.E. Repin "Kozáci píšu list tureckému sultánovi" 
K. Bryullov "Posledný deň Pompejí" Bojový žáner
Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka) je žáner, v ktorom obrazy zobrazujú vrchol bitky, vojenské operácie, okamih víťazstva, výjavy z vojenského života. Bojová maľba sa vyznačuje obrazom veľkého počtu ľudí na obrázku.
A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" Náboženský žáner
Náboženský žáner je žáner, v ktorom je hlavná dejová línia na obrazoch biblická (scéna z Biblie a evanjelia). Ikonografia patrí podľa námetu k náboženským, ich rozdiel spočíva v tom, že na bohoslužbách sa nezúčastňujú obrazy náboženského obsahu a pre ikonu je to hlavný účel. ikonografia preložené z gréčtiny. znamená „modlitebný obraz“. Tento žáner bol obmedzený prísnymi limitmi a zákonmi maľby, pretože. navrhnuté tak, aby neodrážali realitu, ale aby sprostredkovali myšlienku Božieho začiatku, v ktorom umelci hľadajú ideál. Na Rusi dosiahla ikonomaľba svoj vrchol v 12. – 16. storočí. Najznámejšie mená maliarov ikon sú Theophanes the Greek (fresky), Andrei Rublev, Dionýsius.
A. Rublev "Trojica" Ako vyniká prechodné štádium od maľby ikon k portrétu Parsuna(skreslené z lat. persona - osobnosť, osoba).
Parsuna Ivana Hrozného. autor neznámy domáci žáner
Obrazy zobrazujú výjavy z každodenného života. Umelec často píše o tých momentoch života, ktorých je súčasníkom. Charakteristickými črtami tohto žánru sú realizmus obrazov a jednoduchosť deja. Obraz môže odrážať zvyky, tradície, štruktúru každodenného života konkrétneho človeka.
Maľba pre domácnosť zahŕňa také slávne obrazy ako „Barge Haulers on Volga“ od I. Repina, „Trojka“ od V. Perova, „Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva.
I. Repin "Nákladné člny na Volge" Epicko-mytologický žáner
Epicko-mytologický žáner. Slovo mýtus pochádza z gréčtiny. „mythos“, čo znamená tradícia. Obrazy zobrazujú udalosti legiend, eposov, legiend, starovekých gréckych mýtov, starých legiend, folklórnych zápletiek.
P. Veronese "Apollo a Marsyas" alegorický žáner
Alegorický žáner (z gréckeho alegoria - alegória). Obrázky sú písané tak, aby mali skrytý význam. Nehmotné myšlienky a pojmy, neviditeľné pre oči (sila, dobro, zlo, láska), sa prenášajú prostredníctvom obrazov zvierat, ľudí, iných živých bytostí s takými prirodzenými vlastnosťami, ktoré majú symboliku už zafixovanú v mysliach ľudí a pomáhajú pochopiť všeobecný zmysel práce.
L. Giordano "Láska a neresti odzbrojujú spravodlivosť" Pastoračný (z francúzskeho pastorale - pastier, vidiek)
Žáner maľby, ktorý oslavuje a poetizuje jednoduchý a pokojný vidiecky život.
F. Boucher "Jesenná pastorácia" Karikatúra (z talianskeho caricare - preháňať)
Žáner, v ktorom sa pri vytváraní obrazu zámerne využíva komický efekt zveličovaním a vyostrovaním čŕt, vystupovania, oblečenia a pod. Účelom karikatúry je uraziť, na rozdiel napr. ktorého účelom je jednoducho urobiť vtip. S pojmom „karikatúra“ úzko súvisia také pojmy ako dlaha, groteska.
Nahý (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený)
Žáner, na obrazoch ktorého je zobrazené obnažené ľudské telo, najčastejšie ženské.
Tizian Vecellio "Urbinská Venuša" Podvod alebo trompley (z fr. trompe-l'œil - optická ilúzia)
Žáner, ktorého charakteristickým znakom sú špeciálne techniky vytvárajúce optickú ilúziu a umožňujúce stierať hranicu medzi realitou a obrazom, t.j. klamlivý dojem, že predmet je trojrozmerný, pričom je dvojrozmerný. Niekedy sa snag rozlišuje ako poddruh zátišia, ale niekedy sú v tomto žánri zobrazovaní aj ľudia.
Per Borrell del Caso „Útek pred kritikou“ Pre úplnosť vnímania trikov je žiaduce zvážiť ich v origináli, pretože. reprodukcia nie je schopná plne vyjadriť efekt, ktorý umelec zobrazuje.
Jacopo de Barberi "Jarabica a železné rukavice" Dejovo-tematický obrázok
Zmes tradičných žánrov maľby (každodenná, historická, bitka, krajina atď.). Iným spôsobom sa tento žáner nazýva figuratívna kompozícia, jeho charakteristické znaky sú: hlavnú úlohu hrá osoba, prítomnosť akcie a spoločensky významnej myšlienky, vzťahy (konflikt záujmov / postáv) a psychologické akcenty sú nevyhnutne ukázané.
V. Surikov "Boyar Morozova" Žáner (z francúzskeho žánru - pohľad) - súbor kombinovaných diel:
Všeobecný rozsah tém alebo predmetov obrázka; alebo
Spôsob chápania a interpretácie: alegória, fantázia.
Žáner je niekoľko osobitostí, ktoré sú vlastné umeleckým dielam, ktorými jedno z nich odlišujeme od ostatných.
Umelec-maliar maľuje a existuje veľa techník, spôsobov práce s nimi, sú zložité a rôznorodé, je to celá veda. Ale v závislosti od toho, čo je zobrazené na obrázku, môžete určiť jeho žáner.
AUTOPORTRÉT - portrét maľovaný od seba.
ALEGÓRIA - obraz abstraktných pojmov prostredníctvom asociatívnych blízkych špecifických obrazov, tvorov a predmetov, zvyčajne vybavených atribútmi vysvetľujúcimi ich obsah.
ANIMALISTICKÉ - spojené so zobrazovaním zvierat v maľbe, sochárstve a grafike; spája prírodné vedy a umelecké princípy.
BITVA - venovaná zobrazeniu vojny a vojenského života. V dielach bojového žánru zaujímajú hlavné miesto scény bitiek a vojenských ťažení súčasnosti alebo minulosti.
DOMÁCNOST - spojená s obrazom každodenného súkromného a verejného života človeka.
HISTORICKÝ - jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.
KARIKATÚRA - žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, výtvarnej hyperboly; obraz, v ktorom komický efekt vzniká zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt.
MYTOLOGICKÉ - venované udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty.
ZÁTIŠÍ - žáner výtvarného umenia zobrazujúci neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zlomenú zver, ulovené ryby.
Akt - žáner výtvarného umenia venovaný nahému telu, jeho umeleckej interpretácii.
PASTORÁLNA - obraz idylického pokojného života pastierov a pastierov v lone prírody.
KRAJINA - obraz akejkoľvek oblasti, obrázky prírody: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina; podľa námetu obrazu rozlišujú architektonickú a mestskú, industriálnu krajinu, vedutu, marínu (zobrazuje more), historickú, fantastickú (futurologickú), lyrickú, epickú krajinu.
PORTRÉT - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra, parsuna.
CARTOON - druh karikatúry, humorný alebo satirický obraz, v ktorom sa menia a zdôrazňujú charakteristické črty človeka.
5. Divadlo
Divadlo(grécky θέατρον - hlavný význam je miesto pre okuliare, potom - predstavenie, z θεάομαι - pozerám, vidím) - veľkolepá umelecká forma, ktorá je syntézou rôznych umení - literatúra, hudba, choreografia, spev, výtvarné umenie umenia a iné, a má svoje špecifikum: reflexia reality, konfliktov, postáv, ako aj ich interpretácia a hodnotenie, schvaľovanie určitých myšlienok tu prebieha prostredníctvom dramatickej akcie, ktorej hlavným nositeľom je herec.
Všeobecný pojem „divadlo“ zahŕňa jeho rôzne typy: činoherné divadlo, operu, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď.
Divadlo bolo vždy kolektívnym umením; v modernom divadle sa na tvorbe okrem hercov a režiséra (dirigenta, choreografa) podieľajú scénický výtvarník, skladateľ, choreograf, ale aj rekvizitári, kostyméri, maskéri, scénickí pracovníci a osvetľovači. výkon.
Rozvoj divadla bol vždy neoddeliteľný od vývoja spoločnosti a stavu kultúry ako celku – jeho rozkvet či úpadok, prevaha niektorých umeleckých smerov v divadle a jeho úloha v duchovnom živote krajiny súviseli s tzv. zvláštnosti spoločenského vývoja.
Žáner je druh výtvarného umenia, ktorý sa historicky vyvinul v dôsledku triedenia obrazov na plátnach podľa tematických znakov. Žánre maľby prezentované v modernom umení sa začali formovať v období starovekých civilizácií Ríma a Grécka - v umení sa rozlišujú prvé známky gradácie podľa typu. Žáner, ako jeden z kľúčových pojmov v maľbe, sa začal formovať v renesancii. V 17. storočí sa objavili pojmy „vysoké“ a „nízke“ žánre. Napríklad portrét, zátišie – „nízke“, historická a náboženská maľba – „vysoké“ pohľady. Klasifikácia bola relevantná až do 19. storočia.
Špecifiká prenosu obrazu záviseli od štýlu, ktorý dominoval v určitej historickej dobe:
- Barok: 16. - 17. storočie: dynamický prenos obrazov, svetlá, svieža výzdoba.
- Klasicizmus: 17. - 19. storočie, charakteristickým znakom je návrat k tradíciám staroveku.
- Realizmus: 19. - 20. storočie, sformované pod vplyvom filozofie pozitivizmu, koncom 19. storočia dalo vznik dvom hnutiam - impresionizmu a naturalizmu. Predstaviteľmi smeru sú ruskí „tuláci“, verizmus v Taliansku, „košové školy“ v USA. V 200. storočí sa z realizmu vynoril socialistický realizmus, kritické a magické smery a hyperrealizmus.
- Avantgarda je smer v umení 20. storočia, ktorý sa delí na mnoho typov.
V súčasnom umení existuje takáto gradácia typov:
maľovanie histórie
Pohľad vznikol počas renesancie. Prezentuje diela zobrazujúce skutočné historické udalosti. Za prejavy sa považujú mytologické, náboženské, niektoré alegorické zápletky. Účelom historickej maľby je oslava hrdinov, formovanie ideológie a určitého spôsobu myslenia. Príklady: V. Surikov „Suvorov prechod cez Alpy“, K. Bryullov „Posledný deň Pompejí“, E. Delacroix „Sloboda na barikádach“.
Portrét
Obraz realistického vzhľadu osoby alebo skupiny ľudí. Vlastnosti prenosu obrazu boli ovplyvnené znakmi štýlu dominantného v určitej dobe, kánonmi krásy historického obdobia a individuálnym štýlom umelca.
Zátišie
Typ maľby, ktorej účelom je obraz predmetov, ovocia, kytíc kvetov. Inými slovami – obraz mŕtvej prírody. Vznikol v 15. storočí v západnej Európe. Kvety, ovocie a iné atribúty boli spočiatku súčasťou náboženského maliarstva, ktoré v období renesancie vyniklo v samostatnom žánri.
Mytológia
Mytologický typ výtvarného umenia je jednou z oblastí historickej maľby, ktorá má podobnú sémantickú záťaž. Hrdinovia mýtov, legiend, eposov sú v centre pozornosti umelcov. V závislosti od štýlu charakteristického pre konkrétnu historickú éru sa mytologický žáner vyznačoval rôznymi črtami.
Bitka
Batalistika sa považuje za druh historickej maľby. V centre pozornosti maliarov sú scény bojov. Obraz v bojovom smere charakterizuje: monumentálnosť, dynamika, realizmus, zmysel pre detail. Žáner má vážnu informačnú a sémantickú hodnotu. Mnohé z plátien namaľovali umelci, ktorí boli priamymi očitými svedkami udalostí – najmä maľba 19. a 20. storočia. Bojový žáner zahŕňa plátna zobrazujúce život vo vojne.
domáci žáner
Žáner, ktorý odráža každodenný život, súčasný pre umelca. Smer vznikol v stredoveku, od 16. storočia - nastal vzostup v podobe výtvarného umenia. Ideovým základom žánru sa stal realizmus, humanizmus, demokracia, čo podnietilo zvýšený záujem o ľudový život. Prostredníctvom obrazov sa umelci snažili sprostredkovať sociálne problémy spoločnosti.
Krajina
Žáner maľby, vyčlenený v ére modernej doby. Po mnoho storočí krajina existovala ako pozadie pre náboženskú alebo mytologickú maľbu. Plátna zobrazujúce prírodu sú prezentované v dielach umelcov rôznych štýlov a trendov. Hlavnou témou diel krajinárov je otvorený priestor: mesto, dedina, hory, more. Na základe objektu zobrazeného na plátne sú krajiny klasifikované, zvýrazňujúce prístavy, panoramatické a priemyselné plátna, mestské a vidiecke krajiny. Vlastnosť žánru: človek môže byť prítomný na obrázku, ale nikdy nebude stredobodom pozornosti.
Animalizmus
Umelecký žáner venovaný zobrazovaniu zvierat. Umelci pracujú v štýloch realizmu, abstrakcionizmu, impresionizmu, aby sprostredkovali črty predstaviteľov fauny alebo fantasy zvierat - hrdinov rozprávok a mýtov. Animalizmus vznikol v časoch starovekých civilizácií.
Diela rôznych žánrov prezentujú umelci stredoveku, novoveku, osvietenstva, moderny a iných historických období, demonštrujúc charakteristické črty maliarskej tvorby svojej doby.
Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený rozsahom predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.
V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.
maľovanie na stojane
Najpopulárnejším a najznámejším druhom maľby je maľba na stojane. Volá sa teda z toho dôvodu, že sa vykonáva na stroji – stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v určitom žánri. Má bohatosť farieb.
Olejové farby
Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.
Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.
V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obraz môže byť vytvorený aj pomocou tempery, gvaše, pastelov, akvarelov.
Akvarel
Akvarelové farby
Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika využívajúca špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu vzniká efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.
J. Turner "Jazero Fierwaldstadt" (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)
Gvaš
Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ adhezívnych vodou riediteľných farieb, hustejších a matnejších ako akvarel.
kvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matný zamat, ale po zaschnutí sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať v procese kreslenia. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny zakryť svetlými.
Vincent van Gogh "Corridor in Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)
pastel [e]
Pastel (z lat. pasta - cesto) - umelecké materiály používané v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrábajú vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú tvar tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.
I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)
Tempera
Tempera (tal. tempera, z latinčiny temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII storočia. temperové farby boli hlavným materiálom maliarskeho stojana. Používajú sa už viac ako 3000 rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola hlavne maľba na stojane od byzantských majstrov. V Rusku do konca 17. storočia prevládala technika temperového písma.
R. Streltsov "Sedmokrásky a fialky" (tempera)
Enkaustika
Enkaustika (z iného gréckeho ἐγκαυστική - umenie vyhorenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.
"Anjel". Enkaustická technika
Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj inú klasifikáciu, podľa ktorej sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodové farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu, absencia špecifického reliéfneho ťahu charakteristického pre obrazovú plochu).
monumentálna maľba
Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných podkladoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka stacionárnosti a trvanlivosti zostalo veľa príkladov z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, farebné sklo.
Freska
Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.
Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Presvätej Bohorodičky. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe
Secco
A secco (z taliančiny secco - suché) - nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco umožňuje namaľovať väčšiu plochu za pracovný deň ako fresková maľba, ale nie je taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskou a bola obzvlášť bežná v Európe v 17.-18.
Leonardo da Vinci Posledná večera (1498). Technika secco
Mozaika
Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dielo venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.
Mozaikový panel "Mačka"
farebné sklo
Vitráž (fr. vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.
Okno z farebného skla Paláca kultúry "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Dioráma a panoráma tiež patria k odrodám maľby.
Dioráma
Budova diorámy "Útok na Sapunské hory 7. mája 1944" v Sevastopole
Dioráma je pásikovitý, polkruhovo zakrivený obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené na umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy sú: „Útok na Sapunské hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Boje o Ržev“ (Ržev), „Prelom obliehania Leningradu“ (Petrohrad), „Búrka Berlín“ (Moskva) atď.
Panoráma
V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.
Múzeum-panoráma "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Múzeum panorámy bitky pri Borodine, bitka Volochajev, porážka nacistických vojsk pri Stalingrade v bitke o Stalingrad, panoráma Obrana Sevastopolu a panoráma Transsibírskej magistrály.
Franz Rubo. Panoráma na plátne „Bitka pri Borodine“
Divadelná a dekoratívna maľba
Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a mejkapu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.
V Rusku spadá rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelom 19.-20. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel „City Lollipop“. Náčrt kulisy k opere N.A. Rimsky-Korsakov „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)
Miniatúrne
Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou prevedenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže podľa vlastného rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať obraz do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.
Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.
Miniatúra laku (Fedoskino)
Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolajevny (Jusupovove klenoty)
Maľovanie- najbežnejší druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek povrch.
V umeleckých dielach vytvorených maliarmi sa používa kresba, farba, šerosvit, expresivita ťahov, textúra a kompozícia. To umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie.
Maľba, ako každé umenie, je formou spoločenského vedomia, je umeleckým a obrazným odrazom sveta. Umelec však odrážajúc svet súčasne stelesňuje svoje myšlienky a pocity, ašpirácie, estetické ideály vo svojich dielach, hodnotí javy života, vlastným spôsobom vysvetľuje ich podstatu a význam, vyjadruje svoje chápanie sveta.
Svet maľby je bohatý a zložitý, jeho poklady nahromadilo ľudstvo počas mnohých tisícročí. Najstaršie maliarske diela objavili vedci na stenách jaskýň obývaných primitívnymi ľuďmi. S úžasnou presnosťou a ostrosťou zobrazovali prví umelci scény lovu a zvyky zvierat. Tak vzniklo umenie zobrazovania farieb na stene, ktoré mali črty charakteristické pre monumentálnu maľbu.
monumentálna maľba Existujú dva hlavné typy monumentálnej maľby freska (z talianskej fresky - čerstvé) a mozaika (z talianskeho mosaique, doslova - venovaná múzam).
Freska- Ide o techniku maľovania farbami riedenými čistou alebo vápennou vodou, na čerstvú, vlhkú omietku.
Mozaika- obraz vytvorený z homogénnych alebo rôznych častíc kameňa, smaltu, keramických dlaždíc, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy - vápna alebo cementu.
Freska a mozaika sú hlavnými typmi monumentálneho umenia, ktoré sa vďaka svojej trvanlivosti a farebnej stálosti používajú na zdobenie architektonických objemov a rovin (nástenné maľby, stropy, panely). Medzi ruskými pamiatkarmi sú mená o A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsová, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Milyukov a ďalší.
maľovanie na stojane(obrázok) má samostatný charakter a význam. Šírka a úplnosť pokrytia skutočného života sa odráža v rozmanitosti typov, ktoré sú vlastné maľbe na stojane a žánre: zátišie, domácnosť, historické, bojové žánre, krajina, portrét.
Na rozdiel od monumentálnej maľby na stojane nie je spojená s rovinou steny a môže byť voľne vystavená. Ideový a umelecký význam maliarskych diel sa nemení. v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od expozičných podmienok.
Okrem týchto typov maľby existujú dekoratívne- náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov, - ako aj miniatúry a ikonografia.
Pamätník vysokej zručnosti starej ruskej maľby XV storočia. právom sa považuje za majstrovské dielo vytvorené Andrejom Rublevom - ikona "Trojica", uložená v All-Russian Museum Association "Štátna Treťjakovská galéria" (obr. 6). Tu sa v dokonalej, na svoju dobu najvyššej forme prejavuje mravný ideál súladu ducha so svetom a životom. Ikona je naplnená hlbokým poetickým a filozofickým obsahom. Obraz troch anjelov je vpísaný do kruhu, ktorý si podmaňuje všetky obrysové línie, ktorých konzistencia vytvára takmer hudobný efekt. Zosvetlené, čisté tóny, najmä nevädzová modrá („plnená kapusta“) a transparentná zelená, sa spájajú do jemne zladenej škály. Tieto farby sú v kontraste s tmavou čerešňovou róbou stredného anjela, zdôrazňujúc vedúcu úlohu jeho postavy v celkovej kompozícii.
Krása ruskej maľby ikon, mená Theophan the Greek, Andrey Rublev, Dionysius, Prokhor z Gorodets, Daniil Cherny sa otvorilo svetu až po XX storočí. naučil, ako vymazať staroveké ikony z neskorších záznamov.
Žiaľ, existuje zjednodušené chápanie umenia, keď v dielach hľadajú povinnú zrozumiteľnosť deja, rozpoznanie toho, čo maliar zobrazil, z hľadiska „podobného“ alebo „nepodobného“. Zároveň zabúdajú: nie vo všetkých druhoch umenia možno nájsť priamu podobnosť toho, čo je zobrazené na plátne, s obrazom známeho konkrétneho života. S týmto prístupom je ťažké posúdiť zásluhy maľby Andreja Rubleva. Nehovoriac o takých „neobrazových“ typoch kreativity, akými sú hudba, architektúra, úžitkové a dekoratívne umenie.
Maľba, rovnako ako všetky ostatné formy umenia, má osobitný umelecký jazyk, prostredníctvom ktorého umelec sprostredkúva svoje predstavy a pocity, ktoré odrážajú realitu. V maľbe sa "realizuje obraz reality na plný úväzok prostredníctvom výtvarného obrazu, línie a farby. Napriek všetkej technickej dokonalosti maľba ešte nie je umeleckým dielom, ak nevzbudzuje empatiu, emócie diváka."
Absolútne presným výkonom je umelec zbavený možnosti ukázať svoj postoj k zobrazenému, ak si kladie za cieľ sprostredkovať iba podobnosť!
U slávnych majstrov obraz nikdy úplne a presne nesprostredkuje realitu, ale iba ju zobrazuje z určitého uhla pohľadu. Umelec prezrádza hlavne to, čo vedome či intuitívne považuje za obzvlášť dôležité, v tomto prípade za to hlavné. Výsledkom takéhoto aktívneho postoja k realite nebude len presný obraz, ale umelecký obraz reality, v ktorej autor, sumarizujúc jednotlivé detaily, zdôrazňuje to najdôležitejšie, charakteristické. V diele sa tak prejavuje svetonázor a estetická pozícia umelca.
Zátišie- jeden zo samostatných žánrov maľby. Originalita žánru spočíva v jeho veľkých obrazových možnostiach. Prostredníctvom materiálnej podstaty konkrétnych predmetov môže skutočný umelec v figuratívnej podobe odrážať podstatné aspekty života, vkusu a zvykov, spoločenského postavenia ľudí, dôležitých historických udalostí a niekedy aj celej doby. Účelným výberom obrazových objektov a ich interpretáciou vyjadruje svoj postoj k realite, odhaľuje svoje myšlienky a pocity.
Pre porovnanie si vezmime zátišie, ktoré namaľoval vynikajúci sovietsky maliar PANI. Saryan(1880-1972), "Kvety Jerevanu" (obr. 7). Majster svoj postoj ku kvetom vyjadril slovami, ktoré sa stali epigrafom monografie jeho tvorivých diel: „Čo môže byť krajšie ako kvety, ktoré zdobia život človeka? ... Keď uvidíte kvety, okamžite sa nakazíte radostnou náladou ... Čistotu farieb, priehľadnosť a hĺbku, ktorú vidíme v kvetoch, možno vidieť iba v operení vtákov a plodov“1.
"Za zdanlivou ľahkosťou a bezprostrednosťou písania je veľká obrazová kultúra a obrovské skúsenosti vysoko talentovaného umelca. Jeho schopnosť akoby jedným dychom napísať veľký (96 x 103 cm) obraz, zámerne ignorujúc detaily typické pre kreatívny spôsob maliara, ktorý sa snaží sprostredkovať to hlavné - bezhraničnú bohatosť farieb prírody rodného Arménska.
domáci žáner, alebo jednoducho "žáner" (z francúzskeho slova žáner - rod, typ) - najbežnejší typ maľby na stojane, v ktorej sa umelec odvoláva na obraz života v jeho každodenných prejavoch.
V ruskom výtvarnom umení zaujal každodenný žáner vedúce postavenie v 19. storočí, keď k jeho rozvoju prispelo 154 významných predstaviteľov demokratického smeru v maľbe: VK. Perov (1833- 1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarošenko (1846 -1896), V.E. Makovský (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).
Nepochybný tvorivý úspech A.A. Plastová (1893-1972) uvažuje sa o maľbe „Jar“, v ktorej umelkyňa vyjadrila cudný a jemný pocit obdivu k materstvu. Na pozadí ľahkého jarného snehu vyzerá skvele postava mamičky, ktorá svojmu dieťaťu uväzuje šatku na hlavu. Umelec venoval množstvo žánrových obrazov jednoduchým životným situáciám svojich dedinčanov.
historický žáner formované v ruskom umení v druhej polovici XIX storočia. Pomohol popredným ruským umelcom venovať veľkú pozornosť minulosti vlasti, akútnym problémom vtedajšej reality. Ruská historická maľba dosiahla svoj vrchol v 80-90 rokoch minulého storočia v tvorbe o I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsová, K.P. Bryullov. Slávny ruský umelec P.D. Korin (1892-1967) vytvoril triptych (kompozíciu troch samostatných plátien spojených spoločnou témou) „Alexander Nevsky“. Dielo vzniklo v drsnej dobe Veľkej vlasteneckej vojny (1942-1943). V ťažkých rokoch vojny sa umelec obrátil k obrazu veľkého bojovníka starovekého Ruska, ktorý ukázal jeho neoddeliteľné spojenie s ľuďmi, so samotnou ruskou krajinou. Triptych Korin sa stal jedným z najvýraznejších dokumentov hrdinského obdobia našich dejín, ktorý vyjadruje umelcovu vieru v odvahu a odolnosť ľudí, ktorí boli vystavení ťažkým skúškam.
Bojový žáner(z francúzskeho bataille - bitka) sa považuje za druh historického žánru. K výnimočným dielam tohto žánru patria maľby A.A. Deineka Obrana Petrohradu (1928), Obrana Sevastopolu (1942) a Zostrelené eso (1943).
Krajinačasto používaný ako dôležitý doplnok každodenných historických a bojových malieb, ale môže pôsobiť aj ako samostatný žáner. Diela krajinomaľby sú nám blízke a zrozumiteľné, hoci človek na plátne často absentuje.
Obrazy prírody vzrušujú všetkých ľudí, vyvolávajú v nich podobné nálady, zážitky a myšlienky. Kto z nás nemá blízko ku krajinám ruských maliarov: „Prišli veže“ A.K. Savrašová, "Topiť" F. Vasilyeva,"Raž" I.I. Shishkin,"Noc na Dnepri" A.I. Kuindzhi,"Moskovské nádvorie" VD. Polenova a „Nad večným pokojom“ I.I. Levitan. Mimovoľne sa začíname pozerať na svet očami umelcov, ktorí odhalili poetickú krásu prírody.
Krajinári videli a sprostredkovali prírodu vlastným spôsobom. Ich obľúbené motívy boli I.K. Ajvazovský (1817-1900), zobrazujúci iný stav mora, lodí a ľudí bojujúcich s prírodnými živlami. Jeho plátna sa vyznačujú jemnou gradáciou šerosvitu, efektom osvetlenia, emocionálnou nadnesenosťou, príklonom k hrdinstvu a pátosu.
Pozoruhodné diela tohto žánru od sovietskych maliarov krajiniek: ST. Gerasimov (1885-1964), autor takých obrazov ako "Zima" (1939) a "Ľad prešiel" (1945),
N.P. Krymovej(1884-1958), tvorca obrazov "Jeseň" (1918), "Sivý deň" (1923), "Poludnie" (1930), "Pred súmrakom" (1935) a iné, akvarely A.P. Ostroumová-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrohrad. Marsovo pole (1922), maľby A.M. Gritsaya (nar. 1917)"Letná záhrada" (1955), "Poludnie" (1964), "Máj. Jarné teplo “(1970) atď.
Portrét(z francúzskeho portraire - zobrazovať) - obraz, obraz osoby alebo skupiny ľudí, ktorá existuje alebo existovala v skutočnosti.
Jedným z najdôležitejších kritérií pri portrétovaní je podobnosť obrazu s predlohou (originál). Existujú rôzne riešenia kompozície na portréte (poprsie, pás, postava v celej dĺžke, skupina). Ale pri všetkej rozmanitosti kreatívnych riešení a spôsobov je hlavnou kvalitou portrétovania nielen prenos vonkajšej podobnosti, ale aj odhalenie duchovnej podstaty portrétovanej osoby, jej profesie, sociálneho postavenia.
V ruskom umení začala portrétna maľba svoju skvelú históriu od začiatku 18. storočia. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovský (1757-1825) do konca 18. storočia. dosiahol úroveň najvyšších úspechov svetového umenia.
Na začiatku XIX storočia. ruských umelcov V.A. Tropinin (1776-1857) a O.A. Kiprensky (1782-1836) vytvoril všeobecne známe portréty A.S. Puškin.
Wanderers pokračovali v tradíciách ruského obrazového portrétovania: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) atď.
Skvelým príkladom riešenia kompozícií portrétov významných osobností vedy a umenia je séria plátien vytvorených umelcom M.V. Nesterov (1877-1942). Majster akoby našiel svojich hrdinov v najintenzívnejšom momente ich tvorivého, sústredeného myslenia, duchovného hľadania (obr. 13). Takto boli vyriešené portréty slávnych sovietskych sochárov I.D. Shadra (1934) a V.I. Mukhina (1940), akademik I.P. Pavlova (1935) a prominentný chirurg S.S. Yudina (1935).
