1 obr. Takže v tejto majstrovskej triede úplne zmeníte svoj postoj k farebným ceruzkám! Farebné ceruzky sú veľmi pohodlným materiálom na použitie, pretože môžete mať k dispozícii veľmi veľké množstvo odtieňov, vrátane tých, ktoré sa objavia prekrývaním farieb na seba. Pri používaní ceruziek však musíte poznať ich vlastnosti, napríklad by ste na začiatku práce nemali tlačiť na ceruzku, inak ju nevymažete ani nezakryjete inou farbou. Pri tomto materiáli je potrebné použiť princíp - od svetla po tmu. Najprv si však naaranžujeme zátišie. Začnime s čiarou horizontu. Potom pomocou línie geometrických tvarov načrtneme približný tvar našich kompozičných objektov. Začnime s jedlom.
2, obr. Si skvelý! A teraz je pre nás dôležité postaviť misku na ovocie správneho tvaru. Nájdeme stredovú os, mala by byť rovná a rovná, na nej nájdeme bod na úrovni predpokladaného hrdla misky a cez bod nakreslíme vodorovnú čiaru, to isté urobíme na základni nohy misky. Veľmi dobre! Vezmeme pravítko a odmeriame rovnaké časti od osi horizontálne. Vytváranie elipsy a spojovacích čiar. Pozri nákres. Vymažte pomocné čiary a zakrúžkujte misku.
3, obr. Nájdite smer ovocia pomocou diagonálnej osi a dolaďte tvary a detaily jablka, hrušky a slivky. A začnite kresliť hrozno štetcom, potom v tvare, pridajte oválne hrozno zhora nadol, niektoré z nich sa navzájom prekrývajú pre realizmus. Nakreslite chvosty.
4, obr. Predtým, ako začnete pracovať s farbou, pripomeniem, že toto nie je omaľovánka a mali by ste aplikovať ťah, nie farbu! V tomto štádiu musia byť ceruzky stlačené do polovice. Šrafovať je potrebné len podľa tvaru predmetu. Berieme ceruzky a aplikujeme hlavné odtiene predmetov, pozrieme sa na obrázok.
5, obr. V tejto fáze musíte objektom zátišia pridať hustotu zavedením nových odtieňov. Na vašej mŕtvici teraz záleží viac, pretože je dôležité, aby bolo zátišie skutočnejšie. Potrebujeme prehĺbiť tiene pomocou modrej, fialovej, zelenej a hnedej. Ukážte vrhnutý tieň z objektov a tabuľky pomocou ťahov. Pracujte na detailoch.
Vedeli ste, že proces kreslenia vzbudzuje v človeku nielen zmysel pre krásu, ale pomáha aj pri zvládaní stresových situácií, upokojuje nervy a rodí pokoj v duši? Vzhľadom na to sa odporúča venovať tejto lekcii aspoň trochu svojho voľného času. Naučme sa, ako nakresliť zátišie s ovocím ceruzkou.
Všeobecné informácie
Aby ste sa naučili, ako zobraziť zátišie s ovocím, musíte najprv pochopiť, čo znamená samotný výraz. Okrem toho musíte vedieť, aké atribúty by si mal budúci umelec pripraviť, aby vytvoril svoje vlastné majstrovské dielo. Obraz zobrazujúci neživé predmety (na tom nezáleží, jeden alebo viac) sa nazýva zátišie. V preklade z francúzštiny tento výraz znie ako „mŕtva príroda“. V závislosti od fantázie môžu byť v obrazoch použité kvety, domáce potreby, ovocie a zelenina. V zátiší je často taký prvok ako tkanina (akejkoľvek farby a štruktúry).
Požadované atribúty
Aby ste sa vyrovnali s nadchádzajúcou prácou a zvládli všetky nuansy, musíte si vopred pripraviť potrebné nástroje. Budete potrebovať:
List papiera alebo plátna (všetko závisí od toho, akú veľkosť chcete vytvoriť svoje prvé majstrovské dielo);
Jednoduchá ceruzka;
Tkanina a predmety, ktoré budete používať ako prírodu;
Dobré osvetlenie.
Ak idete maľovať obraz, musíte sa predovšetkým rozhodnúť, aký typ farby použijete (akvarel alebo olej) a podľa toho zvoliť štetce a paletu. A, samozrejme, nezabudnite na vodu.
Technika grafiky
Aby sa váš obrázok ukázal byť najpodobnejším vybranej kompozícii, musíte najprv zvládnuť techniku. Mali by ste sa naučiť sprostredkovať svetlá, tiene a textúru. Zo skice sa začína vytvárať zátišie s ovocím v ceruzke. Je zobrazený na samostatnom liste. Tu jednoducho opravia usporiadanie objektov bez toho, aby ich úplne nakreslili. Keď je náčrt pripravený, môžete začať zobrazovať prvky na hlavnom plátne. Počas kreslenia na ceruzku príliš netlačte. V opačnom prípade, keď odstránite nesprávne nakreslenú čiaru, zostanú na papieri stopy. Pri vytváraní obrysov objektov by ste nemali kresliť každú čiaru, aplikovať náčrt s chaotickými pohybmi. Mali by ste si uvedomiť, že umelci používajú na jednotlivé línie ceruzky rôznej mäkkosti. V procese obrázkov vám súprava umožňuje vytvárať rôzne efekty na papieri. Preto, ak chcete urobiť všetko správne a zobraziť krásne zátišie s ovocím, pristupujte k výberu "nástroja" s veľkou zodpovednosťou.
Vytvorte náčrt
Ako každý chápe, aby ste mohli začať pracovať, musíte najprv vytvoriť kompozíciu. Musíte sa rozhodnúť pre hlavné pozadie vašej maľby, ako aj to, aké prvky v nej budú prítomné - či budete zobrazovať jeden objekt alebo sa rozhodnete použiť niekoľko. Môžete napríklad namaľovať zátišie s ovocím a zeleninou alebo diverzifikovať svoj obrázok kyticou. Ako pozadie je žiaduce použiť obyčajné tkaniny. Ďalej na kresliacom papieri určte stred kompozície a načrtnite náčrt budúceho obrázka. Prvá vec, ktorú treba nakresliť, sú jednoduché prvky: ovál alebo kruh. Napríklad obyčajné jablko je zobrazené pomocou kruhu, detaily vo forme malých guľôčok sa používajú na načrtnutie hrozna. Hlavnou vecou je uistiť sa, že objekty sú umiestnené na svojich miestach, to znamená dodržiavať proporcionalitu.
Zobrazovanie predmetov
Keď sa vám podarilo správne umiestniť všetky objekty na hárku, je čas prejsť na ich kreslenie. Za týmto účelom zadajte ovocie do obrázkov pomocou jasnejších čiar. Urobte jasné všetky detaily, obrysy a odstráňte pomocné čiary. Aby ste vytvorili ten správny obrázok, nezabudnite tiene správne umiestniť ceruzkou. Tento úkon sa vykonáva pomocou šrafovania, pričom spočiatku sa najtmavšie miesta stmavujú s postupným prechodom k svetlejším. Tiene sa kreslia extrémne ostrou ceruzkou pri nanášaní vrstva po vrstve. Posledným krokom je kontrola obrazu všetkých objektov, osobitná pozornosť by sa mala venovať rozloženiu tónov.
Zátišie s ovocím - krok za krokom
Naučme sa, ako vytvoriť obraz na príklade pomaranča, hrozna a kiwi. Na tento účel je lepšie použiť skutočné predmety, preto si ich zakúpte vopred. Verte, že pre získanie zručností a tréningu je lepšie čerpať zo života. Aby ste si uľahčili vytvorenie svojho prvého majstrovského diela, prísne dodržiavajte naše pokyny.
Kreslenie detailov
Najprv si na papieri načrtneme umiestnenie ovocia. Ak chcete zobraziť polovice kivi a pomaranča, mali by ste nakresliť šikmé čiary a až potom nakresliť ovály. Teraz môžete pristúpiť k priamemu kresleniu ovocia. Začnime s pomarančom. Aby sme to urobili, rozdelíme jeho náčrt pomocou pomocnej čiary na dve časti. Potom v každej polovici nakreslíme plátky, ktoré ich zobrazujú ako trojuholníkové sektory.
Oblasť, kde by sa malo nachádzať hrozno, je vyplnená kruhmi a pre kiwi nakreslíme iba jadro. Je vhodné začať vyliahnuť náčrt s hroznom. Ak to chcete urobiť, pomocou najjemnejšej ceruzky (8 "M") nakreslite každý kruh kruhovým pohybom. Upozorňujeme, že najsvetlejším miestom v hrozne by mal byť stred, rovnako ako okraje. To sa deje tak, aby sa bobule navzájom nezlúčili. Teraz prejdime na kreslenie pomaranča. Na začiatok vytieňujeme šupku. Aby sme to urobili, pomocou ceruzky "T" vložíme šrafovanie v tvare ovocia. Potom nanesieme bodky a bodky. To sa vykonáva pomocou ceruzky "TM". Takže môžete sprostredkovať textúru pomaranča.
Ceruzkou "T" nakreslite plátky ovocia. Zároveň sa pohybujeme od stredu k okrajom. Aby sme presnejšie vyjadrili obraz ovocia, nakreslíme "perie" ceruzkou "TM". Ak chcete, aby sa kresba viac podobala originálu, použite gumu na zaoblenie rohov a utrite malý kruh v strede. Je čas zobraziť kiwi. Za týmto účelom ceruzkou "TM" aplikujeme ťahy na jej povrch (bez tlaku). A aby ovocie dodalo viac realizmu, silnejším tlakom urobíme na povrchu malé čiary. Teraz nakreslíme jadro. V strede kiwi s ceruzkou "TM" nakreslite lúče (niekoľko vrstiev). Takže sprostredkujeme textúru skutočného ovocia. Mäkkou ceruzkou nakreslíme semienka, potom pomocou gumy stred zosvetlíme.
hroznový list
Ak vám na pracovnom poli zostane voľný priestor, môžete zátišie doplniť o prvok, akým je napríklad hroznový list. Na tento účel zobrazujeme tvar listu vo forme špachtle. Potom vytvoríme žily, ktoré musia nevyhnutne vychádzať z jedného bodu (to je charakteristický znak hroznového listu). Urobíme presnejší náčrt tvaru listu. Teraz môžete pridať menšie vetvy do žíl a vytvoriť rohy tohto prvku. Začnime tieňovať. Ceruzkou "T" z bodu konvergencie žíl nakreslite prerušované čiary na konce prvku. Ďalej pridáme hlasitosť.
Za týmto účelom naneste ďalšiu vrstvu ceruzkou "TM". Musíte to však urobiť iba na okrajoch a v hornej časti listu. Konečná fáza kreslenia zahŕňa aplikáciu tieňov a jasnejší obraz žíl listu. Váš obraz je pripravený. Mnoho ľudí si myslí, že nakresliť zátišie s ovocím je oveľa jednoduchšie ako nakresliť napríklad zátišie s kyticou. V zásade medzi týmito obrázkami nie je veľký rozdiel. Pri vytváraní oboch týchto výkresov je potrebné zobraziť každý detail. Rozdiel je len v tom, že zátišia s ovocím a kvetmi majú viac prvkov.
Popis:
Úvod je dlhé, nudné a nezaujímavé čítanie, takže prejdem rovno k veci. 1. Nástroje. V prvom rade potrebujeme referenciu. V tomto prípade ide o fotografiu nájdenú na internete. Prírodu si môžete nastaviť sami - je oveľa užitočnejšie kresliť. Skúste pohľadať takú referenciu, kde by ste sa mohli túlať a maľovať (závesy, jablká) a...
Úvod je dlhé, nudné a nezaujímavé čítanie, takže prejdem rovno k veci.
1. Nástroje.
V prvom rade potrebujeme odkaz. V tomto prípade ide o fotografiu nájdenú na internete. Prírodu si môžete nastaviť sami - je oveľa užitočnejšie kresliť.
Skúste sa poobzerať po referencii, kde sa môžete túlať s maľbou (závesy, jablká) aj chutnými detailmi (listy). Niektoré detaily, viete, nie sú vždy dobré, najmä v počiatočných fázach učenia - samotný obrázok sa stráca za ich kresbou. Chcete realistickú kresbu? Vezmite fotoaparát a fotografujte. Našou úlohou je prezentovať prírodu (alebo referenciu) tak, ako ju vidíme my, a nie tak, ako ju vidí kamera.
(odkaz má dosť zlú farebnú schému, takže som sa rozhodol zobraziť najbližšie jablko žltou farbou)
Tiež, samozrejme, potrebujeme rôzne výtvarné potreby, ako:
- akvarel (v rovnátkach, v skúmavkách - ako chcete);
- akvarelový papier pripravený do práce (teda natiahnutý na tablet), veľkosť - viac ako A3, kvalita - opäť podľa vášho vkusu, v meste nemáme veľmi na výber, takže tu neviem nič poradiť;
- maskovacia kvapalina (v tomto prípade nie je absolútne nevyhnutná);
- stojan (osobne neznášam kreslenie na stole, skôr som zvyknutý pracovať na zvislej rovine);
- písacie potreby - štetce (najlepšie veverička, č. 2, č. 3 a č. 4 na pozadie), téglik s vodou (ktorý by sa mal vymieňať čo najčastejšie), paleta (akú paletu použiť vec vášho zvyku), kúsky papiera na kontrolu, čistú handru a pravítko, pero (ak používate maskovaciu kvapalinu).
2. Náčrt ceruzkou. Začiatok práce.
Pri vytváraní náčrtu zátišia ceruzkou vám môže pomôcť táto lekcia: Lineárna-konštruktívna kresba zátišia.
Najprv definujeme hranice nášho zátišia: spodná hranica je miesto, kde leží žlté jablko; hore, vpravo a vľavo - kde listy dosahujú maximum. Pomocou ceruzky (pravítka, ale lepšie si trénujte oko) môžete z fotky hneď určiť, o koľko väčší bude tento obdĺžnik na šírku ako na výšku. Zmerajte vzdialenosti v porovnaní s nejakou špecifickou hodnotou. 
Potom označte miesta (stopy), kde každý z predmetov na stole stojí – zhodnoťte, ako ďaleko je pohár od červeného jablka ako červené od žltého. Potom opäť pomocou ceruzky a očného meradla určte hranice každého predmetu (keďže sklo je symetrický predmet, načrtneme mu aj stredovú čiaru - presne v strede obdĺžnika). Odporúčam vám, aby ste v týchto fázach pravítko vôbec nepoužívali. 
Schematicky načrtnite hlavné vetvy jesennej kytice, ktoré držia listy. Ak idete trochu za zamýšľanú hranicu - nie je to strašidelné. Hlavná vec je trochu. 
Staviame jablko. Prvýkrát v živote som sa rozhodol vyskúšať kreslenie; fazetové; ovocie. Ukázalo sa to zaujímavé, hoci mnohým mojim priateľom (vrátane môjho otca) sa to nepáčilo. Algoritmus na zostavenie jablka týmto spôsobom vám pravdepodobne nepoviem - musíte len cítiť jeho tvar, všetky hrče a preliačiny. Apple zapadol do hraníc načrtnutých vyššie. Určte si aj šírku dna pohára (aj keď dno naozaj nie je vidieť – okom) a symetricky nakreslite dve naklonené čiary – budúce steny nádoby. 
Druhé jablko je rovnaké: 
Tu som hneď načrtol záhyb látky, ktorý mierne zakrýva spodok ovocia.
Posúďte umiestnenie všetkých listov a snažte sa ich nekresliť samostatne, ale zapadnúť do celkového obrazu. Označte svoje pomyselné hranice tejto kytice. Samozrejme, veľa vecí nebude konvergovať s referenciou, ale to nevadí. 
V tejto fáze už môžete vymazať všeobecné hranice zátišia, ktoré sme načrtli na samom začiatku.
Časovo najnáročnejším krokom je kreslenie listov. Stačí sa bližšie pozrieť na referenciu, na množstvo veľkostí, tvarov a sklonov každého listu. S kompozíciou sa príliš neobťažujte - na fotografii je už dobre nastavená. Nenechajte sa zavesiť na jednu vetvu - nakreslite celú kyticu naraz, najprv schematicky, v náčrtoch, neskôr - nakreslite detaily. Odporúčam vám začať kresliť list z dvoch čiar - hlavnej žily, ktorá prebieha po celej dĺžke listu, a teoreticky paralelnej žily strednej čiary, ktorá charakterizuje najširšiu časť listu. Ale keďže listy sú k nám väčšinou naklonené pod uhlom, tieto dve čiary sa nebudú pretínať v pravom uhle. 
Tiež načrtneme chvosty jabĺk.
A posledná fáza náčrtu ceruzky je malá štylizácia. Len vložka vo forme rovnej stuhy s prvkami červených a červenkastých listov. 
Momenty, ako sú napríklad okraje jabĺk, alebo rovnakou štylizovanou vložkou trochu odľahčite gumičkou, aby z nich neboleli oči a nepôsobili výrazne pod vrstvami akvarelu.
3. Začnime akvarelom.
Ak chcete začať, "kúpte" budúcu prácu v čistej vode - stačí rovnomerne navlhčiť celý povrch papiera. Odporúča sa to urobiť na všetkých akvarelových prácach skôr, ako začnete s farbami: pri kreslení ceruzkou je papier pokrytý tenkou vrstvou tuku z prstov a niekedy môže na povrchu prekážať vode a akvarelu. 
(Prácu som namočil dvakrát - večer po náčrte a ráno na maľovanie na mokrom pozadí; pokojne to zvládnete raz)
Na pozadie používame LEN paletu a LEN riedené vodové farby, aby sme zabránili vzniku jasných farebných škvŕn, ktoré bez nečistôt neumyjete ani uhasíte. Na palete zasahujeme do farieb, ktoré vidíte / chceli by ste vidieť na fotke. Napríklad som sa rozhodol urobiť pozadie nie modré, ale viac modrasté a handru za štylizovanou vložkou nechať úplne bielu. Pozadie mi nefungovalo, ale som si istý, že vám to pôjde oveľa lepšie.
Vzal som si také farby - modro-modrú, šedo-tyrkysovú, oranžovú (s pridaním malého množstva fialovej na zníženie jasu), silne zriedenú citrónovú, trochu fialovú.
Zvislými ťahmi začneme maľovať pozadie. Tie záhyby som tam videl dosť abstraktne, najmä vzhľadom na to, že pozadie by malo byť minimálne kontrastné a svetlé (keďže listy a jablká sú tmavé). Píšeme za mokra. Uistite sa, že farba netečie tam, kde to nie je potrebné - I; len na niektorých listoch. Ak si všimnete, že sa dole zhromažďuje kvapka a chystá sa skotúľať dole – rýchlo namočte kefu handrou/ústami a kvapku pozbierajte bez toho, aby ste sa dotkli papiera. Ak potrebujete niečo zosvetliť – za mokra môžete štetec aj navlhčiť a vysušiť, aby ste nazbierali vlhkosť z papiera – farba sa síce rozjasní, no úplne ju neodstránite.
Na prvom nátere by som vám neradil silne rozlišovať medzi tónmi a nič rozmazávať. Prvá vrstva je akousi podšívkou pod hlavnou: dáva smer farbe a tvaru. 
Vpravo som nechal natrhnuté okraje - zvyk nemaľovať až do konca. Vyrábajú sa polosuchým štetcom s farbou, bokom, na suchý alebo mierne vlhký povrch.
Pripomínam: prvá vrstva je nakreslená veľmi zriedenou farbou a nakoniec je veľmi svetlá. 
(Túto fotografiu som špeciálne nespracovával vo Photoshope - nezvyšoval som kontrast, aby bolo jasné, aké svetlé je v skutočnosti pozadie)
Druhú vrstvu kreslíme už suchým spôsobom (počkáme, kým prvá zaschne) a natierame ďaleko od všetkého, čo bolo natreté ako prvé. Tu som pridal tiene a "skladanie" napravo od listov, napravo od skla som začal kresliť sklad (mimochodom, sem-tam pridávame malinové odtiene - ako budú na listoch - aby obrázok farebne ladí a kytica neskôr nevyzerá ako vystrihnutá), pridal tieň z jabĺk a z listov vľavo (na záhybe vľavo od jablka je aj červená farba - potom ja " trochu tlmené“ - po vysušení sa vymylo vodou). Začal som kresliť aj drapériu pod jablkami - je biela, čo znamená, že sú na nej veľmi dobre viditeľné reflexy. V tomto prípade som tieto reflexy zámerne prehnal pridaním takých pseudoodleskov od jabĺk, aby handra takpovediac svojou „čistotou“ výrazne nevyčnievala. 
Ďalej som treťou vrstvou pridala na látku tieň z pravého listu (veľkého), zosilnila tieň záhybu nad ním a stlmila miesto, ktoré som si myslela, že nechám nenatreté (kde sú roztrhané okraje). Nebuďte leniví z času na čas ustúpiť, dať svoju prácu a zhodnotiť ju. Robím to pravdepodobne po každých dvoch alebo troch ťahoch, najmä na pozadí. 
Potom som videl epický neúspech v tomto diele a napadlo ma ho úplne opustiť. Je pozadie hrozné? Stále by som. Ale v skutočnosti tu pozadie nehrá prakticky žiadnu rolu – na to je to pozadie. Okrem toho je potrebné zhodnotiť už dokončené práce, ale zatiaľ je to len začiatok.
Rozhodol som sa nateraz opustiť drapériu a prejsť k samotným objektom a listom.
Ako som už povedal, pozadie nechávam, keďže si to vždy stihnem doladiť, ale v žiadnom prípade nesmiem nič pokaziť. Vo všeobecnosti, ak sa vám niečo na vašej práci nepáči, nechajte to, nakreslite niečo iné, ale nesnažte sa to opraviť niekoľkokrát za sebou. Dielo stratí transparentnosť a akvarel.
Trochu o plánovaní. Drapéria je pozadie, sklo s listami je prostredné a v popredí sú samotné jablká. Ako predkladať plány? Spôsobov je veľa.
Jednou z nich sú vrstvy akvarelovej farby. Čím menej vrstiev, tým je objekt ďalej. Ak chcete znížiť počet vrstiev, musíte okamžite kresliť viac či menej koncentrovanou farbou, pokúste sa prvýkrát sprostredkovať všetky farby, tvary, tóny objektu. Na doplnenie počtu vrstiev používame silne zriedenú farbu, jas a sýtosť farieb dosiahneme prekrytím týchto vrstiev.
Ďalším je kontrast a detail. Pozrite sa na hotovú verziu tohto diela. Všimnite si, ako je drapéria voľná, najmä za listami a vľavo. Doslova jedna vrstva farby a takmer žiadny kontrast. Teraz prejdite na listy. Existujú nejaké podrobnosti? Veľa. Vrstvy? Tri alebo štyri na najbližších listoch a na ľavom a pod ním - dva alebo tri. Je to veľké mínus - príliš svetlé pruhy, ktoré mali byť ešte viac tlmené. Jablká samotné sú veľmi skúpe na detaily (škvrnitú textúru ich šupky neviem sprostredkovať akvarelom, to je isté), ale ich členitosť, jasnosť a silný kontrast (hlavne pri žltom jablku - biely reflex, veľmi tmavý tieň ) posunúť ich vpred.
A ešte jedna vec je farba. Pamätajte, že červená približuje veci a modrá veci vzďaľuje. Preto sa mi táto fotografia páčila - vedel som, že obrázok bude objemný, pretože drapéria je modrá a hlavné objekty sú červené. Ale napriek tomu som listy maľoval, často som pridával modrú, aby neliezli do popredia.
Začnem pohárikom. V ňom sa mi páčili aj odlesky vpravo na fotke a to, ako sú cez sklo viditeľné listy. Toto sa snažíme sprostredkovať. Najprv naplňte pohár vodou (znie to dobre, ak niečo, myslím - povrch papiera navlhčíme v rámci hraníc pohára) a nakreslite farebnú podšívku, pričom napravo ponecháme takmer biele miesta pre maskovaciu kvapalinu, vľavo - modrý reflex z látky a dole, bližšie k jablku, tiež sýtosť farieb a tón ustúpi - aby sa sklo vizuálne vzdialilo.
Modrú, ponechanú z drapérie, oranžovo-hnedú "Mars Brown", pre tmavé odtiene nepostrádateľnú zmes fialovej a oranžovej, trochu malinovej a len oranžovej. 
Berieme do úvahy aj kresbu na skle. Pravda, nepozornosťou som to ohol iným smerom, no túto maličkosť si zatiaľ nikto nevšimol
Nanášame maskovaciu kvapalinu - vpravo, kde je odlesky - hojne, trochu na obrázku, len trochu vľavo a hore, pozdĺž okraja skla. POZOR; Pred použitím maskovania počkáme, kým papier ÚPLNE zaschne - inak sa film odlepí spolu s papierom (mnoho ľudí malo tento problém vrátane mňa). 
Lepšie je nanášať železným perom – hneď ako ho ponoríte, trochu perom potraste na papieri (zľahka ním poklepte), aby sa prebytočné množstvo zhodilo. Po zaschnutí tekutiny na pere je veľmi, veľmi ľahké ju odtrhnúť jediným filmom, na rozdiel od štetca. Okrem toho môže pero kresliť veľmi tenké a úhľadné čiary.
Pri sýtejších tónoch pridávame kontrast a tiene vo vnútri skla, ale nezabudnite ponechať niektoré miesta (napríklad oranžovú - tam, kde list vo vnútri skla dopadá na svetlo). Cestou som tiež vypracovala malú bielu drapériu pod jablkami - pridala farby vpravo, dokončila záhyby. 
Film kvapaliny môže byť odstránený, kde sa ukázalo, že je príliš svetlý - tlmiť.
Listy.
Kreslíme ich podľa jedného všeobecného princípu: mokré s vodou -> mokré farebné obloženie -> naniesť žily maskovacou kvapalinou -> ďalšie dve alebo tri vrstvy suchého dokončovania.
Najdôležitejšie je pamätať na to, že pri finalizácii by ste nemali príliš meniť farbu, ktorá bola na podšívke. Tu sme napríklad začali s veľkými listami vpravo (a niekoľkými malými vzadu). Ako vidíte, podšívka obsahuje modrú, žltú, malinovú a oranžovú farbu, okrem toho, že nie je zelená. Po prvé, nezabudnite na celkový objem kytice listov - svetlo dopadá vpravo a zhora a spredu a nie zboku - to znamená, že listy (najmä centrálny) budú svetlé. a kontrastné ako vo farbe, tak aj v tóne. Po druhé, keď natierate druhú vrstvu, nemali by ste ísť oranžovo alebo žltne na, povedzme, modrú podšívku - vytvára sa špina. Skúste jednoducho zvýšiť jas farieb a tu a tam ho upravte. Toto je akvarel - pri tejto technike bude cez nasledujúce vrstvy viditeľné všetko od prvej vrstvy. Po tretie - neponáhľajte sa a nehrabte sa s listami. Lepšie, ak to nevyjde, nechajte to na neskôr - vždy budete mať čas to dokončiť. Po štvrté - v nasledujúcich vrstvách nechajte touto vrstvou stále viac "nenatretého" priestoru.
Mokrá podšívka: 
Žily s maskou (nie všetky žily sú viditeľné na všetkých listoch): 
Druhá vrstva (oranžovo-žltá na žltej podšívke, modrá na modrej): 
Tretia vrstva - ponechajte miesta, cez ktoré sa pozerá druhá: 
Štvrtá vrstva zvýrazňuje niektoré tiene. 
Potom fóliu opatrne odstráňte (až keď farba zaschne!). Vidíme, že žily vyšli príliš svetlé. Potom ich v určitej fáze stlmím.
Ďalší tip – ďalšiu vrstvu farby nanášajte až po úplnom zaschnutí predchádzajúcej, aby ste sa vyhli nečistotám a špine.
A tak kúsok po kúsku pracujeme na celej kytici. Správnejšie by bolo napísať všetky listy naraz, ale ešte nie som na takej úrovni - moje nervy by to nevydržali.
Cestou pridávame rozmanitosť: zelené a modré farby, meníme tón každého listu. 
Teraz sú od nás vzdialenejšie listy. Pre nich nepoužijeme maskovaciu tekutinu. Žily som získal, pretože som sa snažil vystačiť si s výstelkou a jednou (maximálne - dvoma) vrstvou, v ktorej som miestami preskakoval "ručne". 
Pridala som aj tieň z pravých veľkých listov na drapériu, napravo od pohára. Po ceste som stále sem tam pracoval na pozadí, kde mi to nevyhovovalo.
Približne rovnakým spôsobom ako listy nakreslíme štylizovanú vložku (bez maskovania). 
Nič nezostalo.
Jablká.
Na jablkách bude veľa vrstiev, najmä na žltej. Neboj sa. Stačí použiť menej sýte farby.
Začnem žltou. Na začiatok, rovnako ako v prípade listov, namočte jablko a nakreslite podšívku. 
A potom sa ja - po kúskoch-sektoroch a vy - pokúsite jablko úplne vypracovať s druhou, treťou, štvrtou, piatou a dokonca šiestou vrstvou. Neprežeň to. Pamätajte, že používate relatívne zriedené farby.
Aby sa ovocie lesklo, musíte počítať s množstvom reflexov a melírov (ja som ho aplikoval na úplný koniec s bielym gvašom).
Schéma, kde, odkiaľ a akej farby by mali byť reflexy: 
Rovnako aj červené jablko. S poslednými vrstvami, ako aj na listoch, ktoré sme natierali bez masky, sa snažte nepokryť celé jablko, ale nechať „spodnú“ vrstvu niekde na pohľad. 
Zátišie je žáner výtvarného umenia, v ktorom umelec zachytáva predmety neživej prírody. V preklade z francúzštiny to znie takto: „mŕtva príroda“. Presnejšie je však anglické slovné spojenie still life, ktoré sa prekladá ako „zátišie“.
Krása žánru
Zátišie vzniklo ako žáner v 17. storočí v Holandsku. Umelci zobrazovali bežné predmety a snažili sa vyjadriť svoju plasticitu a dokonca aj poéziu. V celej histórii maľby majstri voľne experimentujú s formou, farbou, textúrou vecí, kompozičnými riešeniami pri vykonávaní kresby.
Vykonávajte po etapách - pre začínajúcich umelcov nie je úloha taká náročná. Hlavná vec je vybrať správnu kompozíciu a vidieť ju v priestorovej perspektíve. Táto malá lekcia pomôže realizovať naznačený pokus.
Ako nakresliť zátišie ceruzkou
Pozrime sa krok za krokom na to, kde začať pracovať, ako sa nemýliť s usporiadaním predmetov v priestore obrázka a správne zobraziť svetlo a tieň. Úplne prvá vec, ktorú musíte urobiť, je vybrať predmety pre zátišie. Nemali by ste začať kresliť príliš zložité predmety, na kreslenie je lepšie vziať najbežnejšie veci s geometricky zrozumiteľnými tvarmi: pohár, ovocie, škatuľu. Môžete použiť fotografie, ale je lepšie venovať pozornosť prírode, pretože iba s ňou budete mať viac príležitostí na podrobné preskúmanie predmetov a objasnenie detailov. Keď zvládnete umenie zátišia, budete môcť skomplikovať formy a kompozície.
Postaráme sa o osvetlenie
Pred kreslením zátišia ceruzkou postupne ukladáme predmety vedľa seba, nezabúdame na zdroj svetla. Objekty môžu byť umiestnené v určitej vzdialenosti, ale bude zaujímavejšie, ak sa navzájom mierne prekrývajú. Prúd svetla z lampy vám umožní výraznejšie zvýrazniť kontrast odtieňov a melírov. Lepšie, ak spadne nabok. Nespoliehajúc sa na umelé, ale na slnečné svetlo, je potrebné pamätať na to, že svietidlo nestojí, takže uhly svetla a tieňa sa budú meniť.
Začnime kresliť
Pred kreslením zátišia si postupne ceruzkou označíme miesta predmetov, ako sa ich hrany a čiary vzájomne pretínajú. Rovinu, na ktorej predmety ležia, zjemnime vodorovnou čiarou za kompozíciou, ktorá ohraničuje stôl a stenu. Načrtneme perspektívu: aby sme zobrazili objekty v trojrozmernom priestore, musíme si uvedomiť, že ich nemožno nakresliť na rovnakú čiaru. Veľkosti objektov, ktoré sú bližšie k nám, budú zobrazené väčšie ako tie, ktoré sú ďalej.
Vytvárame náčrt s ľahkými posuvnými čiarami. Aby ste sa nemýlili s proporciami objektov, mentálne si predstavte stredovú os každého z nich. Môžete ho zobraziť na liste, na ktorý kreslíme zátišie ceruzkou. Krok za krokom načrtneme geometrický tvar pod každým objektom a z neho vytvoríme samotný objekt. Jablko a pohár budú založené na kruhoch, škatuľky sú vyrobené z rovnobežnostenov, cukornička je založená na štvorci a jej vrchnák je oválny.
Akonáhle sú tvary definované, začneme upravovať objekty pomocou úhľadných a istých línií. Pomocou gumy sa zbavte počiatočných ťahov.
Záverečné kroky
Ako nakresliť zátišie ceruzkou a postupne vytvárať objem predmetov? Tu hrajú hlavnú úlohu tiene a svetlá. Skopírujme ich z prírody, tmavšie časti predmetov zatienime hustejšie. Je tiež dôležité venovať pozornosť tomu, kde v kompozícii je stmavnutie koncentrovanejšie, ako a kde predmety vrhajú tieň na iný objekt a na rovinu.
Hotový náčrt dovedieme k dokonalosti, opravíme detaily kresby, utesníme tiene a textúru objektov ťahmi.
Ako nakresliť zátišie - začnime jednoduchou, povedzme, prípravnou fázou a postupne pristúpme ku kresbe samotného zátišia. V tejto fáze, pre lepšie pochopenie toho, čo robíme, navrhujem niekoľko nasledujúcich cvičení. Nemaľujete jediné zátišie, a najmä nie pre rýchlosť? Koniec koncov, potrebujete dobré znalosti, ktoré môžu poskytnúť dobrý praktický základ, však? Potom zvážte tému - ako nakresliť zátišie pomocou týchto cvičení.
Rozvoj schopností proporcionálneho videnia prostredníctvom porovnávacej analýzy objemov:
Nájdite buď fľaše alebo plechovky - bez ohľadu na to, čo, len nie veľmi zložité. Zoradíte ich, sotva štyri alebo šesť, a precvičíte si oko. Pokúste sa analyzovať výšku a šírku každej položky a ich vzájomný vzťah. Najprv môžete kresliť iba obrysy. Všetky objekty sú nakreslené na rovine objektu. Páči sa ti to:
Ďalšia úloha:
Urobíte kresbu pokrčeného listu papiera, kartónu, s analýzou lomových rovín. Všimnite si, že každá tvár pripomína tvár kocky. Keď to pochopíte, úloha sa nezdá ťažká. Toto cvičenie je veľmi užitočné pre vývoj oka. Páči sa ti to:
Úloha je náročnejšia:
Ako nakresliť zátišie
Plynule sme teda prešli ku kresleniu samotného zátišia. Teraz ste však viac pripravený materiál dobre vnímať. Nakreslíme zátišie, berúc do úvahy umiestnenie kompozície v liste (pozri kompozíciu na obrázku). Zachytávame povahu zátišia – či je pretiahnuté do dĺžky, alebo do šírky. Nezabudnite vziať do úvahy rovinu objektu, pretože na nej ležia všetky predmety a nevisia vo vzduchu. V liste nájdeme okraje zátišia, ustupujúce od hornej časti listu o 10 centimetrov, po stranách o 7 centimetrov, od spodku - 3 cm. Neponáhľajte sa, hlavnou vecou je správne začať, aby ste neskôr všetku prácu „nezaskrutkovali“. Neponáhľajte sa, pretože teraz nachádzame hlavné proporcie zátišia:
Keď ste s prihliadnutím na proporcie určili hranice zátišia na liste, je čas nájsť hranice a proporčné pomery každej položky jednotlivo. Proporcie sme nastavili na tri body. V žiadnom prípade nezačínajte kresliť detaily zátišia, položte šrafovanie. Ak si neskôr všimnete, že ste niekde nezachytili proporcie, budete musieť vymazať všetko, čo ste tam namaľovali. Výsledkom je, že práca na samom začiatku bude prepísaná a nie je známe, ako to bude na konci:
Ak ste urobili všetko správne, urobte si prestávku, vypite čaj, jedným slovom urobte niečo, aby ste sa nepozerali na prácu a doprajte svojim očiam odpočinok. Verte mi, za 20-30 minút uvidíte niečo, čo ste ešte nevideli. Ak niekde nájdete chybu, opravte ju, ešte nie je neskoro. Ak je všetko v poriadku, ideme ďalej.
Keď nájdete miesto v hárku pre každý predmet svojho zátišia, pozrite sa na kompozíciu: každý predmet nesie geometrické tvary alebo ich kombináciu. Nakreslite každý objekt jasnejšie, uvedomte si, že každý objekt nesie základ nejakého geometrického tvaru. Kresliť s perspektívou. S tlakom ceruzky to netreba preháňať. Kreslite grafitovou ceruzkou T,TM tak, aby kresba bola priehľadná a čistá.
Položíme šrafovanie:
Ďalej začneme tieňovať. Určme, kde máme v zátiší svetlo a tieň. Teraz nepotrebujeme poltóny. Svetla sa nedotýkame, ale tieň so všetkými poltónmi vytieňujeme ceruzkou. Nečernajte alebo nebudete mať silu ceruzky na posledné najtmavšie kvapkajúce tiene.
Po definovaní svetla a tieňa je čas zapamätať si všetky cvičenia, ktoré sme sa naučili v časti so základmi kreslenia. Na predmet položíme šrafovanie, kde bude šerosvit rozložený podľa tvaru predmetu. Objekty ustupujúce do perspektívy budú vykreslené jemnejšie. Vyberie sa popredie. Ak je to ťažké, vráťte sa na stránku základu výkresu a zopakujte všetko znova. V podstate by ste mali skončiť takto:
