Úlohy.
- Uveďte pojem historického žánru vo výtvarnom umení a určte dôvody, prečo sa umelci rôznych čias a národov obrátili k historickej téme, určte význam diel historického žánru.
- Rozvíjať zručnosti a schopnosti pri práci s grafickými a obrazovými materiálmi v procese tvorby náčrtu na historickú tému.
- Rozvíjať estetický vzťah k realite, emocionálne a hodnotové vnímanie diel umelcov a úctu k dielu majstrov.
Vybavenie.
- Reprodukcie obrazov, sôch s obrazmi diel:
- I. Repin „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“, „Prepravcovia člnov na Volge“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“; V.I.Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Boyar Morozova“, „Suvorov prekračujúci Alpy“, V.Vasnetsov „Cár Ivan Hrozný“; MM. Antokolsky "Ivan Hrozný" O. Rodin "Občania Calais"; P.D. Korin "Alexander Nevsky"; A. Deineka „Obrana Sevastopolu“, Rembrandt Van Rijn „Nočná hliadka“; J. L. David „Prísaha Horatii“ atď.
- Ukážky kresieb a tabuliek učiteľa.
- Detská práca.
- Hudobné fragmenty diel M. Musorgského, A. Lyadova.
- Počítač, projektor. Prezentácia na lekciu „Historický žáner. Proces vytvárania obrazu. (Dodatok 1)
Materiály.
- Papier, kartón, ceruzka, štetce, akvarel, sangvinik, sépia, voskovky.
Úloha.
- Náčrty a náčrty na vytvorenie kolektívnej kompozície na historickú tému.
Plán lekcie.
Lekcia 1
I. Organizačný moment.
II. Oznámenie témy vyučovacej hodiny. Definícia cieľov lekcie.
III. Historický žáner vo výtvarnom umení. Oboznámenie sa s novým materiálom, rozhovor s prezeraním prezentácie.
IV. Diskusia o dielach umelcov. Jemná analýza kompozície obrazu.
2. lekcia
I. Proces tvorby umeleckého diela. Etapy maľby.
II. Praktická práca
Ukázať učiteľovi, ako pracovať s grafickými materiálmi
Vytvorenie náčrtu-nápadu na historickú tému študentmi.
III. Recenzia a diskusia prác, zhrnutie.
Lekcia 1
I. Organizačný moment.
II. Oznámenie témy vyučovacej hodiny. Definovanie cieľov lekcie
III. Historický žáner vo výtvarnom umení.
Historický žáner sa venuje zobrazovaniu významných historických udalostí, javov, vojenských osobností. Odkazuje najmä na historickú minulosť, ale môže zobraziť aj nedávne udalosti, ak ich historický význam rozpoznajú súčasníci.
Často sa prelína s inými žánrami: každodenný život (historické a každodenné obrazy), portrét (postavy minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina (historická krajina). Historický žáner je však obzvlášť úzko spojený s bojovým žánrom, keď sa zobrazujú historické bitky (bitky, bitky), vojenské udalosti.
Historický žáner môže byť zastúpený v maľbe, sochárstve a grafike ( žiaci skúmajú reprodukcie, ilustrácie v knihách, prezentačné snímky, učiteľ vymenúva autorov a názvy obrazov a sôch). (Dodatok 1)
Počiatky historického žánru siahajú do dávnych čias, kedy sa spomienky na skutočné udalosti prelínali s folklórnou fikciou a mýtmi. V starovekom Egypte - reliéfy a nástenné maľby na témy bitiek, kampaní, ciest, víťazstiev vládcu a jeho vojsk. V starovekom Grécku - mýtické námety a obrazy na vázach, na reliéfoch, v Ríme - reliéfne obrazy výjavov vojenských triumfov. V stredovekej Európe sa náboženské predmety považovali za historické a skutočné udalosti dostali posvätný význam (kobercové vzory, miniatúry).
Vlastný historický žáner sa začal formovať v období renesancie v Európe (14.-16. storočie), čomu napomohla celá kultúra humanizmu a prebudenie záujmu o historické poznanie (nástenné maľby zobrazujúce boje a skutočné udalosti).
V 17. storočí sa už v umení konečne sformovali žánre (najmä s príchodom stojanového umenia) a v klasicizme zaujal popredné miesto historický žáner. Stanovil sa názor, že tento žáner je vysoký, zahŕňa historické zápletky aj nábožensko-mytologické zápletky. Skladby predstavovali antických hrdinov a vládnucich panovníkov ( zobrazenie reprodukcií.).
V Rusku sa historický žáner rozvíjal v 18. a 19. storočí. a súviselo so vznikom svetského umenia, historickej vedy, vzdelávacích myšlienok. Osobitnú úlohu mal veľký tematický obraz, sochárske pomníky a portréty na tému vojny 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N. Ge a ďalší ( zobrazenie reprodukcií).
V 19-20 storočí umelci v dielach historického žánru odrážali udalosti mnohých revolúcií, boj proti fašizmu, udalosti oslobodzovacích hnutí v rôznych krajinách.
(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky a ďalší) (Dodatok 1)
IV. Diskusia o dielach umelcov. Jemná analýza kompozície obrazu.
Diela historického žánru nám dávajú možnosť nielen vidieť minulosť, ale aj prežiť, stať sa jej účastníkmi.
Tri diela historického žánru: sochárstvo M.M. Antokolského „Ivan Hrozný“, portrét V. Vasnetsova „Cár Ivan Hrozný“ a obraz I. Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“.
Ukazujú nám jedného človeka – Ivana Hrozného, ktorý je v rôznych životných situáciách, zobrazený z rôznych pozícií autorov diel.
Na portréte V. Vasnetsova ide o veľkého cára, vládcu, mocného muža a na obraze I. Repina je cár vystrašený, zachvátený hrôzou. Vidno to na výrazoch tváre a gestách.
Toto už nie je vládca a autokrat, ale jednoducho človek, otec, ktorý pod vplyvom emócií spáchal vraždu vlastného syna, ktorý si to uvedomil a oľutoval.
Na obrázku je strašná scéna, ktorá však vyžaduje milosrdenstvo a láskavosť.
Toto je veľká sila umenia: dosiahnuť ľudskú dušu protirečením a vyjadriť výzvu k láskavosti a súcitu.
Ďalším dielom je socha M.M. Antokolsky "Ivan Hrozný". Tu sa zdá, že hrdina je unavený, zostarnutý a už nie taký impozantný. Tu je ďalší obraz kráľa (hoci má ruku stále zovretú v päsť), je so sklonenou hlavou, zostarnutý, zamyslený.
Tri diela a tri rôzne obrazy jednej osoby. Sila umenia pomáha pochopiť nielen to, čo a ako je zobrazené, ale aj premýšľať o sebe a svojich činoch.
Prečo sa umelci obracajú k historickým udalostiam?
Všetky obrazy zobrazujú skutočné historické udalosti. Pre umelcov je veľmi zaujímavé cestovať po svete a v čase. Divák spolu s umelcom začína aj cestovať a spoznávať, ako ľudia žili, aké udalosti sa diali, za čo bojovali a akí boli hrdinovia, aké veci a predmety obklopovali ľudí, spoznáva architektúru a prírodu. Okrem toho umelec sprostredkúva publiku svoj vlastný názor a postoj k zobrazovanej udalosti. Cítime to cez charaktery postáv na obrázku. Celý obraz je akoby živý a minulosť prežívame ako v živote. Vidíme ľudí, ich vzťahy, premýšľame o zmysle udalostí, o zmysle víťazstiev a prehier, o tom, prečo ľudia dosahujú výkony. A ľudia trpia a konajú výkony, aby ochránili svojich blízkych, krajinu, vlasť. Takíto ľudia sú hrdinovia, chcú napodobňovať, byť rovnako odvážni, odvážni, rozhodní.
Umelci nás svojimi dielami učia láskavosti, odvahe, hrdinstvu, kráse ľudských skutkov. Každý obraz, socha nám sprostredkúva nielen skutočné historické udalosti (aj keď to je tiež dôležité), ale aj obraz pociťovaný autorom (podtext), ktorý často hovorí ešte silnejšie ako obraz: v kompozícii, v pohybe, vo farbe.
2. lekcia
I. Proces tvorby umeleckého diela. Etapy maľby.
Pripomeňme si, ako vzniká umelecký obraz. Opäť sme sa presvedčili, že umelec zobrazuje udalosť, akoby „prechádzal“ cez seba, prežíva ju a sprostredkúva publiku niečo dôležité o svojej dobe, o vzťahu ľudí, o zmysle života. Preto, keď komunikujeme s nefalšovaným umením, začíname cítiť myšlienku a zámer autora, začíname premýšľať a často nachádzame odpovede na otázky života pre seba, učíme sa milosrdenstvu, odvahe, súcitu.
Čo je cenné v umení historického žánru? Diela historického žánru nám dávajú možnosť nielen vidieť minulosť, ale aj prežiť, stať sa jej účastníkmi.
Kde začína obrázok? Ako ho vytvoriť?
Môžete si vziať plátno, papier a hneď kresliť, maľovať olejom. Ale možno budete chcieť niečo opraviť, vymeniť tvary alebo urobiť niečo väčšie. Nie, maľovať sa nedá hneď. Najprv sa musíte pripraviť. Všetko si treba premyslieť.
Umelec má teda nápad – obraz, nad ktorým autor už nejaký čas premýšľa. Umelec najskôr stelesňuje tento obraz v rýchlych náčrtoch, figurálnych náčrtoch ceruzkou, uhlíkom, dokonca aj farbou. Toto je prvý dojem, ktorý chce autor zachytiť, aby ho ďalej rozvinul do celku. Takýchto náčrtov-obrázkov môže byť niekoľko. Ďalej autor urobí skicu-nápad, skicu-obraz. Takýchto náčrtov môže byť aj niekoľko, pretože umelec neustále hľadá lepšie, výraznejšie materiálové stvárnenie svojho neviditeľného obrazu. Autor môže zamieňať figúry a predmety, niečo dať do popredia, niečo zatlačiť do úzadia, čiže hľadá výrazovú kompozíciu. Ale v procese práce môže byť aj táto verzia opravená a zmenená, pretože vnútorná reprezentácia umelca sa mení. Zmeny môžu byť aj v kompozícii – v súlade s plánom, predstavou. Majte na pamäti rozmanitosť každej situácie.
Umelec potrebuje vedieť, ako postavy vyzerajú, čo majú oblečené, čo majú v rukách, čo obklopuje postavy na obrázku. Potrebujeme zhromaždiť veľa materiálu, vykonať veľa pátracích prác:
- študovať materiálnu kultúru tej doby, čo robí obraz presvedčivým (domáce potreby, zbrane, kostýmy, architektúra);
- nájsť obrázky postáv na obrázku (náčrty, náčrty, náčrty z prírody);
- nájsť vhodné krajiny, interiéry, architektonické fragmenty súvisiace so zvolenou témou, teda historické pozadie obrazu.
Takáto práca môže trvať dlhšie ako jeden mesiac, dokonca aj viac ako jeden rok.
Po zozbieraní materiálu umelec zozbiera a zosumarizuje svoje informácie do kompozície – zrodí sa rozvinutá skica, ktorú môže autor aj finalizovať (ukázať podklady k obrázku).
Teraz, podľa náčrtu, majster vytvára obraz, premýšľa nad farbou, osvetlením, kontrastnými prirovnaniami a kompozíciou.
Práca niektorých umelcov na ich dielach trvá niekedy aj niekoľko rokov (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Aj v konečnom procese tvorby obrazu môže autor vykonať zmeny na plátne v súlade s víziou svojej predstavy.
Proces práce na obrázku teda môže zahŕňať nasledujúce kroky:
1. Skica - obraz budúceho obrazu, ktorý umelec videl "vnútorným zrakom".
2. Náuka o hmotnej kultúre doby.
3. Hľadajte obrázky hrdinov.
4. Vyhľadajte prostredie, v ktorom sa akcia odohráva.
5. Kompozícia náčrtu.
6. Práca na záverečnej práci.
Toto ešte nie je konečná fáza. Pre koho je obraz určený?
Samozrejme, diváci by mali dielo sledovať, určite to zanechá určitú stopu v duši. Zvlášť dôležité je, koho a s akým citom autor zobrazil, dôležitý je postoj umelca k zobrazovanému.
Veľká sila umenia pomáha pochopiť nielen to, čo a ako je zobrazené, ale aj premýšľať o sebe, o svojich činoch.
II. Kreatívna úloha. Práca na náčrte kompozície.
Dnes musíme vytvoriť náčrt vášho budúceho obrazu. Budeme počúvať hudbu M. Musorgského a predstavivosť podnieti zápletky diel.
Pamätáme si, že v skeči je možné kombinovať historický žáner s inými žánrami, predviesť historický portrét, historickú krajinu, vytvoriť náčrt s historickou, domácou alebo bojovou zápletkou.
Môžete použiť grafické materiály (sangvinik, ceruzka, fixa), využiť výraznosť techniky voskoviek v kombinácii s akvarelom.
Znie hudba, učiteľ ukazuje metódy práce na tabuli.
Študenti sa pustia do práce.
Pri prechode triedou učiteľ pomáha žiakom vybrať zápletku obrázka, vysvetľuje, dopĺňa, pomáha.
Po dokončení práce sú na stojan umiestnené skice na historickú tému.
III. Recenzia a diskusia prác, zhrnutie.
Umelci sa vždy zaujímajú o históriu. Umenie poskytuje umelcovi aj publiku príležitosť navštíviť minulosť. Ale je veľmi dôležité, aby ste mohli nielen zistiť, ako ľudia žili v minulosti, čo ich obklopovalo, ale aj prežiť tieto udalosti spolu s autorom, precítiť charakter, emócie postáv, ich vnútorný svet. Diela majstrov vždy učia rozlišovať medzi dobrom a zlom, vcítiť sa do hrdinov, učia milosrdenstvu a súcitu, vyzývajú k činom, inšpirujú k vznešenejším skutkom.
Práce detí sú hodnotené, po čom môžu žiaci na základe hotových náčrtov zbierať materiál na kolektívnu prácu na historickú tému.
Zdroje informácií:
1. Príbeh o ruskom maliarstve. G. Ostrovského. Moskva. "Výtvarné umenie".1989.
2. ABC ruského maliarstva. N. Astakhova, L. Žukova. "Biele mesto". Moskva, 2007.
3. Človek vo svetovej umeleckej kultúre. Yu.Solodovnikov.8,9 triedy “Osvietenie”. Moskva, 2005.
4. Ruskí umelci. V. Artemov. "Rosman". Moskva, 2003.
5. Výtvarné umenie. O.Pavlovej. Príručka pre učiteľov 7. ročník „Učiteľ“. Volgograd.2006.
7. Výtvarné umenie 5. – 9. ročník. Programovo-metodické materiály. Ed. B. Nemenský. "Drop". Moskva.2012.
8. Webové stránky: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.
Blíži sa Veľký sviatok celého ruského ľudu - 70. výročie víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945. Je to veľmi dôležitý dátum nielen pre našu krajinu, ale pre celý svet ako celok. Naši ľudia, naša armáda vyhrala tú hroznú vojnu a zachránila celý svet pred hnedým fašistickým morom. V tých hrozných rokoch zomrelo na bojiskách veľa bojovníkov.
Mnoho obyčajných ľudí zomrelo vo vypálených dedinách a mestách, v obliehanom Leningrade, bolo umučených na smrť v koncentračných táboroch alebo sa stratilo. Doteraz niektoré rodiny nevedia, kde sú pochovaní ich predkovia... Tou vojnou prišli do našich domovov veľké straty. Ale naši dedovia a pradedovia prežili, vyhrali!!! A teraz, už takmer 70 rokov, každý rok v jasný májový deň 9., prichádzame k pamätníkom a pamätníkom, aby sme vzdali hold tým, ktorí položili svoje životy za náš skutočný život.
Nepochybne mnohí z vás chcú nakresliť obrázok k tomuto pamätnému dátumu a darovať ho veteránovi žijúcemu v susedstve alebo možno svojmu pradedovi, ak je nažive a bojoval v tých vzdialených rokoch. A práve tak môžete nakresliť takýto obrázok na pamiatku ľudí, ktorí nezištne bojovali vo Veľkej vlasteneckej vojne za našu vlasť!
Fáza 1. Naša kresba bude obsahovať príbeh o bitke medzi našimi bojovníkmi a nacistami. V popredí budeme zobrazovať dvoch bojujúcich bojovníkov. Najprv si načrtneme pomocné čiary. Ide o niekoľko bodov a línií, ktoré ich spájajú. Tieto čiary sú rámami budúcich postáv bojujúcich bojovníkov sovietskej a nemeckej armády.
Fáza 2. Kreslíme chrbát fašistu. Ramená, boky a golier formulára - všetky tieto čiary robíme podľa počiatočných náčrtov.
Fáza 4. Teraz nakreslíme ruky fašistického vojaka. Na základe náčrtov zobrazujeme časti ruky a veľkú ruku s prstami. Sekundová ručička je trochu viditeľná.
Fáza 5. Pridajte spodnú časť uniformy nemeckého bojovníka.
Etapa 6. Nakreslite nohy.
Fáza 7. Dávame zbrane bojovníkovi. Nakreslíme dlhú pušku s bajonetovým nožom.
Etapa 8. Kreslíme hlavu sovietskeho bojovníka. Detailujeme tvár. Pridanie prilby.
Fáza 9. Nakreslite prednú časť formulára.
Etapa 10. Dopĺňame prvky formulára - rukávy, ruky sú viditeľné. Vojak drží v ruke sekeru.
Fáza 11. Dokončíme spodnú časť formy a nohy.
Etapa 12. Do výkresu pridáme šrafovanie.
HISTORICKÝ ŽÁNR, jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, je venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov. Príklady sociálnej zdatnosti, dramatické konflikty historických síl nachádzajú umelecké vyjadrenie v historickom žánri. Zobrazovanie historických udalostí je oddávna spojené s mýtmi, folklórom a náboženskými legendami. V skutočnosti sa historický žáner formoval v renesancii, ale až v 19. storočí. sa napokon oddelil od alegorického a náboženského žánru.
Surikov Vasilij Ivanovič () Umelec-maliar, kresliar, pedagóg, portrétista, majster historického žánru, prvý ruský maliar historický realista.
Repin Ilya Efimovič ruský maliar a spisovateľ. Narodil sa v Kuokkala, Fínsko, teraz Repino, Leningradská oblasť
Ivan Hrozný zabije svojho syna, 1870
"Kozáci píšu list tureckému sultánovi", 1880
"Hrdinovia" 1898
"Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovtsy" 1880
"Cár Ivan Hrozný" 1897
"Rytier na križovatke" 1878 Ruské múzeum, Petrohrad
Ge Nikolay Nikolaevich Narodený vo Voroneži Vynikajúci majster portrétu, sprisahania, historickej a náboženskej maľby, ktorý aktualizoval svoj jazyk v predvečer symbolizmu a avantgardy.
"Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe" 1871
"Súd kráľa Šalamúna" 1854
Karl Bryullov () Karl Pavlovič Bryullov je vynikajúci ruský historický maliar, portrétista, krajinár, autor monumentálnych obrazov; nositeľ čestného ocenenia
(2
hodnotenie, priemer: 1,50
z 5)
Vytváranie kresieb ceruzkou pre začiatočníkov sa môže zdať ako niečo ťažké a nemožné. Ale verte mi, je to celkom jednoduché, aj keď sú to úplne prvé kresby vo vašom živote. Pred vysvetlením celého procesu, ako na to kresby ceruzkou krok za krokom, oplatí sa ponoriť do histórie.
Malá história vzhľadu kresieb
Od šestnásteho storočia nášho letopočtu. grafitovú ceruzku začali ľudia hojne využívať po tom, čo náhodou v Anglicku v meste Cumberland na miestach vytrhnutých hurikánom objavili prírodný grafit. Následne nás vývoj používania tohto materiálu priviedol k takému zaujímavému kresliacemu nástroju, akým je ceruzka. Svoje meno dostal podľa turkických rodín jazykov, kde „kara“ znamená čierna a „dash“ znamená kameň. A hoci sa tento nástroj predtým používal iba na kreslenie skicových čiar a obrysov kresby, dnes môžete vidieť krásne kresby ceruzkou, ktoré zobrazujú 3D ilustrácie, portréty svetoznámych ľudí, tetovanie, graffiti, zvieratá atď. zobrazujú jednoslabičnú postavu, napríklad loptu, a je veľký rozdiel v tom, ako zobraziť tvár človeka s určitými emóciami. Ide predsa o profesionalitu. Ale každý začiatočník môže vytvoriť pozoruhodné ilustrácie, ak začne tým, že robí kresby ceruzkou krok za krokom, krok za krokom.
Ako nakresliť oči (video)
Čo je užitočné pri kreslení ceruzkou
Ak chcete začať s nástrojom, môže sa vám hodiť jednoduchá tvrdá ceruzka, čierne pero a mäkká ceruzka. Pero slúži na zvýraznenie hlbokých tieňov a čiernych detailov kresby, napríklad ak kreslíte vtáčika, potom bude potrebné oko zvýrazniť perom. Na vytieňovanie ťahov sa používajú obyčajné útržky papiera, ktorými sa kresba pretrie a jednotlivé ťahy splývajú do odtieňov sivej, čím dodávajú obrázku prirodzenosť a život.
Prečo kresby ceruzkou po etapách?
Na rozdiel od oleja sa dá ceruzka vždy vymazať a opraviť. Preto sa kresby začínajú robiť s primitívnymi postavami. Ak chcete nakresliť tvár, nakreslite ovál, ktorý opisuje obrys hlavy osoby. Potom ho proporcionálne rozdeľte na sedem častí od brady po temeno hlavy. A potom sú pery označené ťahmi, ktoré začínajú od konca spodnej časti. Špička nosa je nakreslená na konci druhej časti a oči sú v štvrtej časti tváre. Ale pre profesionálneho maliara portrétov, ktorý kreslí ceruzkou, existujú iné pokyny. Vedia, že medzi oči každého človeka by sa zmestilo presne to isté oko a nič viac a nič menej. Aká proporčná jednotka sa môže považovať za šírku oka a bude to rovnaká vzdialenosť ako jedna zo siedmich častí, na ktoré je rozdelený ovál tváre.
Aké ťažkosti na nás môžu číhať
Jedným zo zložitých objektov je ľudská ruka. Existujú celé knihy, ktoré popisujú, ako to môžete urobiť. kresby ceruzkou krok za krokom. Ale ak rozumiete technike, všetko sa zdá byť celkom jednoduché. Dlaň je plochého štvorcového tvaru, mierne zakrivená smerom von. Nakreslite rovnaké pološtvorcové prsty pozostávajúce zo samostatných segmentov. Potom je všetko zmäkčené a zaoblené, sú nanesené tiene, tieňované a voila - obrázok je pripravený.
Ako začať kresliť ceruzkou?
Samozrejme, ak sa chcete len trochu naučiť kresliť, môžete začať so zvieratami.
Ak chcete nakresliť králika, môžete sa obmedziť na tri ovály. Z toho veľký ovál je trup, malý ovál vo vnútri veľkého je zadná noha a ešte jeden je hlava. Rovnaká metóda môže byť použitá na zobrazenie mnohých ďalších našich menších bratov.
Dôležitý krok na ceste ku kvalitnej kresbe ceruzkou
Dôležitým krokom na ceste ku kvalitnej kresbe ceruzkou je šrafovanie a následné tieňovanie. Kruhové šrafovanie, ktoré sa aplikuje malými krúživými pohybmi, je veľmi dobré na maľovanie kože a rôznych podobných textúr. Existujú aj dlhé a krížové poklopy, ktorých názvy sú samovysvetľujúce. Hrubé šrafovanie sa nanáša naostrenou tuhou "špachtle" a je vhodné na skicovanie a maľovanie veľkých plôch. No, čierne tieňovanie sa dá aplikovať v rôznych smeroch s veľmi mäkkými ceruzkami, ako napríklad 6B, 7B. Je potrebné zobraziť najsilnejšie tiene.
Ako nakresliť 3D kresbu (video)
Ako vyliahnuť perie?
Šrafovanie, ako je uvedené vyššie, môžete zatieniť kusom papiera. Ale sú aj iné spôsoby. Napríklad prst, štetec na make-up, kúsok zrolovaného papiera s odrezanou špičkou a dokonca aj tyčinku na uši! Čo skúsení umelci tohto žánru len tak nevymyslia
Dokončenie:
Takže z uvažovaných krokov je možné rozlíšiť: výber témy kresby, schematické znázornenie objektu pomocou primitívnych obrázkov, šrafovanie a následné tieňovanie. A môžete si byť istí, že časom budú vaše skúsenosti pribúdať a obyčajnú ceruzku a improvizované tieniace pomôcky môžete nahradiť profesionálnymi. Ktovie, možno sa v tomto žánri stanete veľkým umelcom a celý umelecký svet vás spozná!
V 17. storočí sa zaviedlo delenie žánrov maľby na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, animalistika, portrét, akt, krajina.
historický žáner
Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom maliarske žánre v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Yermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.
mytologický žáner
Legendy, staroveké legendy a mýty, folklór - obraz týchto sprisahaní, hrdinov a udalostí našiel svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť v maľbe akéhokoľvek národa, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romanca boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity zobrazuje obraz „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala v renesancii. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.
Fragment panorámy "Bitka pri Borodine" (1912)
Franz Roubaud
Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v diele umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
domáci žáner
Výjavy z každodenného, verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazujú každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní maliarske žánre, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod každodennej maľby sa udial v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska prešiel až v 17. – 18. storočí. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb toho obdobia.
Živočíšny žáner
Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Animalistika bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa animalizmus sformoval až v renesancii – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie nerestí a cností človeka.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi animalistiky vo výtvarnom umení.
Zátišie
V žánri zátišia sú zobrazené predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Sú to neživé predmety zoskupené do jedného celku. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť heterogénne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosschaert starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa vyznačujú flámskou a holandskou školou zátišia. Zástupcovia rôznych štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét – žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.
Portréty sú samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A azda najznámejším portrétom všetkých čias je obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét pani Lisy del Giocondo“, každému známy ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisícročiami v starovekom Egypte – boli to obrazy faraónov. Odvtedy väčšina umelcov všetkých čias tak či onak fušovala do tohto žánru. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prelínať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci bude sprostredkovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
nahá
Účelom žánru aktov je zobraziť nahé telo človeka. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.
"Country Concert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali v žánri nahých.
Krajina
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, prostredím mesto, vidiek či divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako samostatný žáner sa krajina formuje už v 16. storočí a odvtedy sa stala jednou z najpopulárnejších maliarske žánre.
Je prítomný v tvorbe mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami XXI.
"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľbou možno vyčleniť také žánre, ako je morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a farbu. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho veľkosť. Snáď najznámejším morským maliarom na svete je Ivan Konstantinovič Aivazovskij, ktorého obraz Deviata vlna možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexej Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Rafael Montleon Torres sú tiež známi svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali žánre maľby v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobraziť viac
