Renesancia v Európe.

Periodizácia a charakteristické črty renesancie.

Obroda (renesancia) - éra v dejinách európskej kultúry 13.-16. storočia, ktorá znamenala nástup New Age.

Ako epocha európskych dejín sa vyznačovala mnohými významnými míľnikmi – vrátane posilnenia ekonomických a sociálnych slobôd miest, duchovného kvasenia, ktoré nakoniec viedlo k reformácii a protireformácii, roľníckej vojne v Nemecku, vzniku tzv. absolutistická monarchia (najväčšia vo Francúzsku), začiatok éry veľkých zemepisných objavov, vynález európskej tlače, objav heliocentrickej sústavy v kozmológii atď. Avšak jej prvým znakom, ako sa zdalo súčasníkom, bol „rozkvet umenia“ po dlhých storočiach stredovekého „úpadku“, rozkvet, ktorý „oživil“ starovekú umeleckú múdrosť, presne v tomto zmysle po prvýkrát v 16. storočí. používa slovo rinascita (z ktorého pochádza francúzska renesancia a všetky jej európske náprotivky) taliansky umelec a umelecký kritik Giorgio Vasari.

Periodizáciu renesancie určuje najvyššia úloha umenia v jej kultúre.

Etapy v dejinách umenia v Taliansku - rodisku renesancie - po dlhú dobu slúžili ako hlavný východiskový bod. Špeciálne rozlíšené:

1. protorenesancia, („éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320) - (od proto ... a renesancie), obdobie v dejinách talianskeho umenia (13. - začiatok 14. storočia), vyznačujúce sa rastom svetských realistických tendencií, apel na antickú tradíciu . Najstaršia etapa vývoja renesančného umenia. Predtým sa umenie protorenesancie prejavilo v sochárstve a potom v maľbe. Má obzvlášť hmatateľný svetský začiatok, pozornosť k historickým témam, portrétnym, domácim a krajinárskym žánrom. Dielo básnika Danteho, architekta Arnolfa di Cambia, sochára Niccola Pisana, maliarov Pietra Cavalliniho a najmä Giotta v mnohých ohľadoch vydláždili cestu umeniu renesancie. V rámci protorenesancie sú:

ducento(tal. ducento, lit. - dvesto, - taliansky názov 13. stor.) charakterizovaný rastom realistických trendov v stredovekom umení, prebudením záujmu o skutočný svet a antické dedičstvo.

trecento(tal. trecento, lit. - tristo - taliansky názov 14. stor.) - obdobie intenzívneho rozvoja humanizmu v talianskej kultúre; Umenie trecenta spolu s rastom gotických prvkov sa vyznačuje vývojom realistických questov

2. Raná renesancia alebo quattrocento(tal. quattrocento, lit. - štyristo - taliansky názov 15 c). sa stala dobou experimentálneho výskumu, keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou, prekonávajú ju a tvorivo ju pretvárajú. Ak v dobe protorenesancie umelec pracoval na základe intuície, potom doba ranej renesancie priniesla do popredia presné vedecké poznatky. Umenie začalo plniť úlohu univerzálneho poznania okolitého sveta. V 15. storočí objavilo sa množstvo vedeckých pojednaní o umení. Prvým teoretikom v oblasti maľby a architektúry bol Leon Battista Alberti. Rozvinul teóriu lineárnej perspektívy, pravdivé zobrazenie hĺbky priestoru v obraze. V praktickom využití lineárnej perspektívy je veľkým záujmom dielo umelca Paola Uccella.

3. Cinquecento(tal. cinquecento, lit. - päťstovka - taliansky názov 16. storočia) - rozkvet kultúry vrcholnej a neskorej renesancie a šírenie manierizmu.

Vysoké (stredné) oživenie- obdobie dejín talianskeho umenia (koniec 15. - 1. štvrtina 16. storočia) - klasická fáza umeleckej kultúry renesancie. V architektúre, maliarstve a sochárstve vrcholnej renesancie (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian), renesančnom realizme a humanizme dostali hrdinské ideály zovšeobecnený výraz plný titánskej sily; umenie vrcholnej renesancie sa vyznačuje monumentálnou majestátnosťou, kombináciou vznešenej ideality, harmónie s hĺbkou a vitalitou obrazov.

Neskorá renesancia(do konca 16. storočia), pokračovanie tradícií vrcholnej renesancie, ktorej osobitnou fázou bol manierizmus.

Hlavné črty renesančnej kultúry:

Antropocentrizmus je názor, podľa ktorého je človek stredobodom vesmíru a konečným cieľom celého vesmíru, t.j. existujúci svet bol stvorený pre človeka.

Humanizmus je uznanie hodnoty človeka ako osoby.

Reformácia stredovekej kresťanskej tradície.

Oživenie antických pamiatok umenia a antickej filozofie

Formovanie nového postoja k svetu.

Úloha vzdelávať „nového človeka“ sa považuje za hlavnú úlohu éry. Grécke slovo („vzdelanie“) je najjasnejším analógom latinského humanitas (odkiaľ pochádza „humanizmus“).

Humanitas v renesančnom poňatí znamená nielen zvládnutie antickej múdrosti, ktorá mala veľký význam, ale aj sebapoznanie a sebazdokonaľovanie. Humanitárne a vedecké a ľudské, učenosť a svetské skúsenosti sa musia spojiť v stave ideálnej virtu (v taliančine „cnosť“ aj „odvaha“ - vďaka čomu má toto slovo stredoveký rytiersky význam). Umenie renesancie, ktoré odráža tieto ideály spôsobom podobným prírode, dáva vzdelávacím ašpiráciám tejto doby presvedčivo zmyselnú jasnosť. Antika (čiže antické dedičstvo), stredovek (so svojou religiozitou, ako aj svetským kódexom cti) a novovek (ktorý stavia ľudskú myseľ, jej tvorivú energiu do centra svojich záujmov). v stave citlivého a nepretržitého dialógu.

Je prirodzené, že doba, ktorá prikladala ústredný význam „božskej“ ľudskej tvorivosti, presadila v umení osobnosti, ktoré sa pri všetkej hojnosti vtedajšieho talentu stali zosobnením celých epoch národnej kultúry (osobnosti – „titáni“, ako ich neskôr romanticky nazývali). Giotto sa stal zosobnením protorenesancie, opačné aspekty Quattrocenta – konštruktívnu prísnosť a úprimnú lyriku – vyjadrili Masaccio a Angelico s Botticellim. „Titani“ strednej (alebo „vysokej“) renesancie Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo sú umelci – symboly veľkého míľnika New Age ako takého. Najdôležitejšie etapy talianskej renesančnej architektúry - raná, stredná a neskorá - sú monumentálne zhmotnené v dielach F. Brunelleschiho, D. Bramanteho a A. Palladia.

talianska renesancia

Raná renesancia v Taliansku.

14-15 storočie pre Taliansko - čas prudkého ekonomického rozvoja. Talianske mestá mali dosť rozvinutý priemysel v podobe manufaktúr, boli to veľké obchodné centrá spájajúce Taliansko s krajinami Európy a východu. V mestách boli banky, ktoré vykonávali operácie medzinárodného významu. S príchodom nového postoja k obchodu a vznikom bankových domov mestá ožívajú a prekvitajú: Pisa, Miláno, Janov, Benátky, Neapol, Florencia.

Priemyselná, obchodná a úžernícka buržoázia talianskych miest potrebovala pre svoju hospodársku činnosť rozvoj exaktných vied, prírodných vied a matematiky. Zároveň, keď zarobila obrovské bohatstvo, snažila sa vytvoriť si pohodlné životné podmienky a ozdobiť svoje paláce umeleckými dielami. Buržoázia a vládcovia (králi, pápeži, republikánski páni) potrebovali vzdelaných úradníkov, notárov, lekárov, učiteľov – a vôbec ľudí intelektuálnej práce, ktorí by mohli viesť obchodné a úverové záležitosti doma i v zahraničí.

Spolu s nastupujúcou buržoáziou sa tak v talianskych mestách objavila inteligencia: spisovatelia, filozofi, historici, básnici, hudobníci, architekti, umelci, inžinieri, lekári atď., ktorí mali rozhodujúci vplyv na formovanie novej ideológie.

Jednou z najdôležitejších čŕt novej ideológie bol individualizmus. Nastupujúca buržoázia, silná a bohatá, teraz tvrdila, že to nie je šľachta a štedrosť, ale osobné vlastnosti človeka: jeho myseľ, obratnosť, odvaha, podnikavosť a energia zaisťujú úspech v živote. Svetonázor vodcov novej kultúry, ktorý bol vyjadrený v ich filozofických, politických, vedeckých a literárnych názoroch, sa zvyčajne označuje ako „humanizmus“. Pretože človek bol teraz považovaný za kováča vlastného šťastia, tvorcu všetkých hodnôt, ktorý kráčal vpred v vzdore osudu a dosahoval úspech silou svojej mysle, tvrdosťou ducha, aktivitou, optimizmom. Človek by sa mal tešiť z prírody, lásky, umenia, vedy. Predstaviteľom novej ideológie bola cudzia myšlienka hriešnosti človeka, najmä jeho tela; naopak, harmónia ľudskej duše a tela sa stáva uznávanou.

V talianskej spoločnosti vznikol hlboký záujem o starovekú civilizáciu a kultúru, kde aj bohovia boli obdarení ľudským vzhľadom a ľudským charakterom. Preto pokus vzkriesiť minulú kultúru a postaviť ju na piedestál.

Kultúrne osobnosti sa vo svojich spisoch snažili napodobniť štýl latinských spisovateľov „zlatého veku“ rímskej literatúry, najmä Cicera. Bol tu záujem o grécku literatúru a grécky jazyk. Florencia a Benátky sa stali duchovným centrom talianskej renesancie.

Raná renesancia je nerozlučne spätá s menami Francesca Petrarcu a Giovanniho Boccaccia.

Za zakladateľa humanizmu v Taliansku sa považuje napr Francesco Petrarca(1304-1374). Bol zberateľom starých rukopisov a pamiatok, historikom, propagátorom starorímskej kultúry (skúsil napísať dejiny Ríma do životopisov („O slávnych mužoch“ obsahuje 21 životopisov veľkých Rimanov od Romula po Caesara)). Všetky diela Petrarcu možno rozdeliť do dvoch nerovnakých častí: talianska poézia ("Canzoniere") a rôzne diela písané v latinčine. "Canzonere" ("Kniha piesní") zahŕňa sonety, canzones, balady, madrigaly venované Petrarcovej láske k Laure počas jej života a po jej smrti; niekoľko básní politického a náboženského obsahu; a alegorický obraz básnikovej lásky - Triumfy, ktoré zobrazujú víťazstvo lásky nad človekom, cudnosť nad láskou, smrť nad cudnosťou, slávu nad smrťou, čas nad slávou a večnosť nad časom. „Canzoniere“, ktorý prežil až do začiatku 17. storočia. OK. 200 vydaní a komentovaných celým radom učencov a básnikov určuje význam Petrarcu v dejinách talianskej a všeobecnej literatúry. Pre taliansku lyriku vytvoril skutočne umeleckú formu: poézia je pre neho po prvý raz vnútornými dejinami individuálneho cítenia. Tento záujem o vnútorný život človeka sa ako červená niť tiahne latinskými dielami Petrarcu, ktoré určujú jeho význam ako humanistu.

Petrarchov súčasník Gianvanni Boccaccio (1313-1375) sa preslávil vďaka talianskemu napísanému Dekameronu, zbierke poviedok na témy florentského mestského života, ktoré zdôrazňujú ľudské právo na šťastie, na zmyslové radosti, na lásku. ktorý nepozná žiadne sociálne rozdiely. Zbierka obsahuje ľudový humor a voľnomyšlienkárstvo, kritiku nevzdelanosti a pokrytectva katolíckeho kléru. Boccacciov „Dekameron“ sa stal vzorom dokonalosti jazyka a štýlu pre talianskych autorov, klasikov svetovej literatúry. Dekameron je sto príbehov vyrozprávaných v mene vznešených florentských dám a mladých mužov; Príbeh sa odohráva na pozadí morovej epidémie („čierna smrť“), pred ktorou sa na vidieckom statku ukrýva vznešená spoločnosť a je plný jemného psychologizmu a nečakaných kolízií.

Spolu s Dantem sú Petrarca a Boccaccio tvorcami spisovnej taliančiny. Ich diela v 15. storočí. boli preložené do mnohých jazykov Európy a zaujali významné miesto vo svetovej literatúre.

Umenie ranej renesancie reprezentovalo nové maliarstvo, sochárstvo a architektúra.

Vynikajúci majster ranej renesancie, ktorý pokračoval v realistickej tradícii Giotta, bol florentský umelec Masaccio(vlastným menom Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Maľoval na cirkevno-náboženské námety (väčšinou nástenné maľby vo vnútri chrámov), ale realistické črty im dodal pomocou šerosvitu, plastickej fyzickosti, trojrozmernosti, kompozičného prepojenia s krajinou, pôsobenie náboženských námetov preniesol do ulíc. z Florencie. Prvýkrát v nástennej maľbe (freska „Trojica“ v kostole Santa Maria Novella vo Florencii) vytvára centrálnu perspektívnu stavbu, ktorá dodáva kompozícii majestátnosť a zároveň proporcionalitu k ľudským mierkam. Jeho tvorba sa stala vzorom pre tvorbu ďalších generácií umelcov.

Umelec Sandro Botticelli mal blízko k medicejskému dvoru a humanistickým kruhom vo Florencii. Napísal diela s náboženskou a mytologickou tematikou („Jar“, „Zrodenie Venuše“, okolo 1483-1484), hoci jeho obrazy sú ploché, vyznačujú sa zduchovnenou poéziou, hrou lineárnych rytmov, jemným sfarbením a nálada smútku. Ale smútok Venuše a blahosklonný úsmev Jara sú adresované publiku, jeho svetu, a nie nebeskej priehľadnosti ako na ikonách.

Najväčší sochár ranej renesancie - Florentín Donatello- pochopením zážitku antického umenia po prvý raz vytvoril klasické formy a typy renesančného sochárstva: nový typ okrúhlej sochy a súsošia („Sv. Juraj“, „Dávid“, „Judita a Holofernes“), monumentálne jazdecký pamätník (socha kondotiéra Gattamelata v Padove - prvý jazdecký pamätník renesancie), malebný reliéf (oltár kostola Sant'Antonio v Padove), sochársky portrét, majestátny náhrobok (hrob protipápeža Jána XXIII vo florentskom baptistériu je klasickým príkladom pre všetky neskoršie renesančné hroby). Jeho socha „Dávid“ je prvou úplne nahou postavou vytvorenou počas renesancie. Formy Donatellových sôch nadobúdajú plastickú jasnosť, objemy sa stávajú pevnými, typický výraz tvárí nahrádza portrétovanie, záhyby rúch prirodzene obopínajú telo a odrážajú jeho krivky a pohyb. Svojim sochám sa snažil dať črty skutočných ľudí: Kristus vyzerá ako roľník, florentskí občania sú zobrazovaní ako evanjelisti a proroci. Pri vytváraní sôch sa Donatello snaží reprodukovať nový ideál doby – individuálnu hrdinskú osobnosť.

Architektúra dosiahla veľký úspech v ranej renesancii. Ak bol začiatok renesancie poznačený postavením symbolu mestskej komunity – katedrály, tak do konca 15. stor. Centrom mesta sa stáva panovnícky palác. Námestie sa od miesta ľudového zhromaždenia zmenilo na predzáhradku.

Vzniká typ svetského paláca (palazzo): štvoruholníkový pôdorys uzavretý okolo nádvoria, ktoré sa potom na jednej strane otvára alebo je oddelené len portikom. Pamiatka na stredovekú pevnostnú architektúru sa zachovala v použití muriva z hrubých kamenných blokov, ktoré sa neskôr stali bežným dekoratívnym prvkom („hrdza“), najmä pri ukladaní spodných podlaží suterénu.

Voľnú zástavbu nahrádza plánovaná zástavba. Nová architektúra renesancie – obrovské budovy, vysoké kupoly, grandiózna kolonáda – si vyžadovala prísne matematické výpočty. Vďaka zdokonaľovaniu stavebnej techniky sa výstavba veľkých budov, katedrál a palácov začala realizovať v kratších termínoch ako v stredoveku, niekedy v priebehu niekoľkých rokov.

Hlavnými architektmi, ktorí vytvorili renesančný štýl architektúry, boli Filippo Brunulleschi a Leon Battista Alberti.

Hlavnými centrami nového umenia severného Talianska sa stali tri mestá: Padova, Ferrara, Benátky.

Padova bola jedným z najstarších univerzitných miest v Európe. Univerzita v Padove, založená v roku 1222, prilákala veľa študentov z rôznych krajín. Tu sa intenzívne študovalo dedičstvo staroveku. Na univerzite sa vytvoril okruh humanistov, znalcov a milovníkov staroveku. Zbierali sa tu rukopisy antických autorov, zbierali sa umelecké diela. Dante a Petrarca navštívili Padovu. Giotto a Donatello sem prišli pracovať a mali silný vplyv na miestnych umelcov.

Vo Ferrare sa centrom humanistickej kultúry stal dvor miestnych panovníkov, vojvodov d'Este.

Benátky sú republikou obchodníkov, ktorí obchodujú s celým svetom a ktorí sústredili vo svojich rukách väčšinu obchodu medzi Východom a Západom. Benátčania si všetko krásne požičiavajú z moslimského východu, schátranej Byzancie, „barbarského“ Nemecka a snažia sa svoje mesto premeniť na najbrilantnejšie a najveľkolepejšie na svete. A finančný blahobyt im umožňuje nešetriť pri realizácii svojich plánov.

Vrcholná renesancia.

Na prelome 15. – 16. stor. Talianska renesancia vstúpila do novej fázy vývoja. Koncom 15. – prvej dekády 16. stor. najvyšší vzostup umenia. Táto etapa sa nazývala vrcholná renesancia.

V prvom desaťročí 16. stor sa centrum umeleckého života v Taliansku presúva do Ríma. Ešte aj koncom 15. stor. Pápežské štáty začali hrať dôležitú úlohu medzi najväčšími talianskymi štátmi. Ekonomicky menej rozvinuté ako Florencia alebo Benátky, malo vysoký medzinárodný význam (ako centrum katolicizmu). Pápeži snívali o zjednotení celého Talianska pod nadvládou Ríma a snažili sa z neho urobiť popredné politické a kultúrne centrum. Uľahčila to filantropická politika pápežov, ktorá prilákala do Ríma najlepších umelcov. A historická minulosť „večného mesta“ dokonale zodpovedala jeho novej úlohe. Spomienka na veľkosť Rímskej ríše, ktorá nezanikla počas celého stredoveku, teraz nadobudla mimoriadny význam. V tomto smere sa začiatkom 16. stor. oživil záujem o starovekú históriu a kultúru. Klasické dedičstvo bolo naplno a hlboko vnímané práve v Ríme s množstvom pamiatok, ktoré vždy priťahovali umelcov.

Umenie vrcholnej renesancie absorbovalo myšlienky humanizmu, je presiaknuté vierou v tvorivé sily človeka, v neobmedzenosť jeho možností, v racionálnu štruktúru sveta. Problém občianskej povinnosti a hrdinského činu zároveň nahrádza naivný naratív a každodennosť bežné v umení Quattrocento. Leitmotívom kultúry je obraz krásneho, harmonicky vyvinutého, telom i duchom silného človeka, ktorý sa povznáša pod úroveň každodennej rutiny.

Začiatkom 16. stor nový typ syntézy umení dosahuje harmonickú jednotu, ktorá na rozdiel od stredovekej (keď sú všetky druhy umenia podriadené architektúre) predpokladá rovnosť maliarstva a sochárstva vo vzťahu k architektúre. Oslobodenie maliarstva a sochárstva z prísnej podriadenosti architektúre vedie k izolácii a rozvoju nových žánrov umenia: portrétu, krajiny a historickej maľby.

Formovanie umenia vrcholnej renesancie sa začalo koncom 15. storočia. - Florencia bola jeho kolískou, odkiaľ vyšli takí významní majstri ako Leonardo da Vinci a Michelangelo. Tradície florentskej školy a raného Quattrocenta boli základom umenia 16. storočia.

Začiatkom 16. vo vedúcej pozícii vo vývoji architektúry, maliarstva a sochárstva prechádza do Ríma. Rozvíja sa architektúra záhrad, parkov a vidieckych sídiel šľachty. Existujú utopické projekty miest. Charakteristické vlastnosti architektúry vrcholnej renesancie sú: monumentálnosť, inšpirovaná starovekým Rímom, pôsobivá vznešenosť a vznešenosť vzorov. Najzreteľnejšie sa to prejavilo pri reštrukturalizácii Vatikánu a výstavbe Katedrály sv. Petra, ktorej architektom bol Donato d'Angelo Bramante(1444-1514), ktorý svojím dielom určil cestu vývoja architektúry 16. storočia. Malá kaplnka Temppietto, ktorú postavil Bramante, je jedným z najlepších architektonických diel zrelej renesancie, vyznačuje sa celistvosťou kompozície, rafinovanosťou proporcií a kresbou detailov. Hlavnú katedrálu Ríma (katedrálu sv. Petra) Bramante tiež plánoval zhotoviť podľa centrického plánu, pričom sa neriadil praktickými úvahami (pohodlnosť pri bohoslužbách), ale konceptom centrickej kompozície, ktorá bola obľúbená v r. toto obdobie, snaha o rovnováhu, stabilitu a úplnosť. Stavba katedrály sa však začala v roku 1506, takže Bramante nestihol katedrálu dokončiť a na stavbe sa postupne podieľali: Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo mladší, Michelangelo.

Mnoho kultúrnych osobností bolo stelesnením „homo universal“ – univerzálneho človeka, nadaného vo všetkých oblastiach tvorivej a vedeckej činnosti, vytváral majstrovské diela maľby, sochárstva, architektúry, písal pojednania na rôzne vedecké témy.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - najväčší maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Leonardo zanechal málo obrazov, pretože vedecké záujmy pohltili veľa času a úsilia.

Už v jeho prvých obrazoch sú prítomné hlavné črty Leonardovho umenia: záujem o psychologické riešenia, stručnosť, dôraz na priestorové usporiadanie a objem foriem.

Spojením vývoja nových prostriedkov umeleckého jazyka s teoretickou komunikáciou vytvoril Leonardo harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály; tak zhrnul skúsenosti z Quattrocenta a položil základy umenia vrcholnej renesancie.

V službách milánskeho vládcu Lodovica Mora pôsobí Leonardo da Vinci ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a organizátor dvorných výstrelkov. Kreatívny rozkvet maliara Leonarda spadá do rovnakého obdobia. V Madone v skalách sa najlepší šerosvit („sfumato“), milovaný majstrom, objavuje ako nová svätožiara, ktorá nahrádza stredoveké svätožiary: je to božsko-ľudská aj prirodzená sviatosť v rovnakej miere, kde skalná jaskyňa , odrážajúci Leonardove geologické pozorovania, hrá nemenej dramatickú úlohu ako postavy svätcov v popredí. Okrem toho Leonardo vnáša do talianskej maľby nový motív – obraz Panny Márie s deťmi v krajine.

V refektári kláštora Santa Maria delle Grazie vytvára Leonardo obraz „Posledná večera“. V Poslednej večeri sa do umenia dostáva psychologický konflikt a matematický výpočet pri výstavbe kompozície. Vysoký náboženský a etický obsah obrazu, ktorý predstavuje búrlivú, protirečivú reakciu Kristových učeníkov na jeho slová o blížiacej sa zrade, je vyjadrený jasnými matematickými vzormi kompozície, ktoré si panovačne podmaňujú nielen maľované, ale aj skutočné architektonické priestor. Jasná javisková logika mimiky a gest, spojenie prísnej racionality s nevysvetliteľnou záhadou urobili z Poslednej večere jedno z najvýznamnejších diel v dejinách svetového umenia. Keďže sa Leonardo zaoberá aj architektúrou, vyvíja rôzne verzie „ideálneho mesta“ a chrámu s centrálnou kupolou.

V portréte Mony Lisy („Gioconda“) sa obraz bohatého mestského obyvateľa javí ako stelesnenie vznešeného ideálu ženskosti, pričom nestráca svoj intímny ľudský šarm; dôležitým prvkom kompozície sa stáva kozmicky rozľahlá krajina, topiaca sa v studenom opare. „La Gioconda“ tvorí základ všetkých nasledujúcich talianskych portrétov.

Medzi neskoré diela Leonarda da Vinciho patrí Svätá Anna s Máriou a Ježiškom, čím sa završuje hľadanie majstra v oblasti svetlovzdušnej perspektívy a harmonickej pyramidálnej kompozície. Posledný Leonardov obraz „Sv. Ján Krstiteľ“ je plný erotických dvojzmyslov: mladý Forerunner tu nevyzerá ako svätý askéta, ale ako pokušiteľ plný zmyselného šarmu.

Najdôležitejším zdrojom na štúdium názorov Leonarda da Vinciho sú jeho zápisníky a rukopisy (asi 7 tisíc listov). Tieto poznámky systematizoval po umelcovej smrti jeho študent F. Melzi v Traktáte o maľbe. Táto práca mala obrovský vplyv na európsku umeleckú prax a teoretické myslenie.

Leonardo da Vinci, neúnavný vedec-experimentátor a brilantný umelec, zostal v tradícii osoby-symbolu doby.

Rafael Santi(1483-1520) - umelec syntézy a harmónie. Jeho umenie sa vyznačuje rovnováhou mysle a pocitov, reality a ideálov, dokonalou jasnosťou kompozície a foriem; je klasickou inkarnáciou vrcholnej renesancie. Už v raných obrazoch („Madonna Conestabile“, „Sen rytiera“, „Tri grácie“, „Zasnúbenie Márie“), harmonické skladisko talentu, ktoré je vlastné Raphaelovi, jeho schopnosti nájsť dokonalú harmóniu foriem, rytmov. , farby, pohyby, gestá, afekt.

Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch strof (obradných komnát) Vatikánu, dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, harmóniu farieb, jednotu postáv a majestátnu architektúru. pozadia. V majestátnych viacfigurálnych kompozíciách na stenách (kombinujúcich 40 až 60 znakov) "Disputácia" ("Spor o sviatosti"), "Aténska škola", "Parnas", bez opakovania jedinej postavy a pózy, ani jedna pohyb, Raphael ich spája pružný, voľný, prirodzený rytmus, plynúci z postavy na postavu, z jednej skupiny do druhej. V Zázračnom výklade apoštola Petra zo žalára Rafaela s nezvyčajným pre umelca zo stredného Talianska maliarska jemnosť sprostredkúva komplexné efekty nočného osvetlenia - oslnivú žiaru obklopujúcu anjela, chladné svetlo mesiaca, červenkastú plameň fakieľ a ich odrazy na brnení stráží.

Medzi najlepšie diela nástenného majstra Raphaela patria nástenné maľby oblúkov kaplnky Chigi v Ríme a freska „Triumf Galatea“ plná pohanskej veselosti (Villa Farnesina, Rím).

Jednou z hlavných tém Raphaelovho obrazu bola Madona s dieťaťom. V dielach „Madona so stehlíkom“, „Madona v zelenom“, „Krásny záhradník“ v nich používa rovnaký motív - zobrazuje mladú matku na pozadí idylickej krajiny a malé deti hrajúce sa pri jej nohách - Krista a Jána Krstiteľa spája postavy stabilným, harmonicky vyváženým rytmom kompozičnej pyramídy, milovanej majstrami renesancie. Nová, polyfonicky komplexná interpretácia obrazu Madony našla svoj najplnší výraz v jednom z najdokonalejších Rafaelových výtvorov – oltárnom obraze Sixtínskej Madony.

Raphael zanechal výraznú stopu v talianskej architektúre. Podieľal sa na výstavbe Kostola sv. Petra v Ríme. Medzi jeho stavby patrí malý kostolík San Eligio degli Orefici so strohým interiérom, kaplnka Chigi v kostole Santa Maria del Popolo, ktorej interiér je príkladom vzácnosti aj pre renesančnú jednotu architektonického dizajnu a výzdoby vyvinutej od Raphaela - nástenné maľby, mozaiky, sochy.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - sochár, maliar, architekt, básnik. Michelangelo ďaleko prežil svojich slávnych súčasníkov (Leonardo da Vinci a Raphael) a bol svedkom poníženia Talianska a kolapsu všetkých ideálov a nádejí. Preto s najväčšou razanciou vyjadril hlboko ľudské ideály vrcholnej renesancie, plné hrdinského pátosu, ako aj tragický zmysel pre krízu humanistického svetonázoru v období neskorej renesancie.

História Talianska.

renesancie.

V 14. a 15. storočí prešlo Taliansko napriek svojej politickej roztrieštenosti hlbokými, aj keď postupnými premenami. Politické nepokoje, hromadenie bohatstva v tomto centre svetového obchodu a napokon bohatá história Talianska prispeli k renesancii – oživeniu tradícií starovekých civilizácií Grécka a Ríma.

Rast blahobytu bol sprevádzaný formovaním spoločnosti, ktorá bola mestská, sekulárna a hlboko individualistická. Mestá, ktoré vznikli už v rímskej ére a nikdy úplne nezanikli, boli oživené vďaka obrovskému rozmachu obchodu a priemyslu. Okrem toho spory medzi cisármi a pápežmi umožnili mestám, aby sa manévrovaním medzi oboma stranami oslobodili spod vonkajšej kontroly. Všade, s výnimkou juhu Apeninského polostrova, začali mestá rozširovať svoju moc aj na okolitú krajinu. Feudálna šľachta musela opustiť svoj zaužívaný spôsob života a zúčastňovať sa na intelektuálnych a duchovných aktivitách v mestách.

Politicky ustúpila feudálna anarchia úplnému chaosu. S výnimkou Neapolského kráľovstva ležiaceho na juhu bol Apeninský polostrov rozdelený na mnoho malých mestských štátov, takmer úplne nezávislých od cisára aj pápeža. Samozrejme, prebiehali rôzne druhy prepadnutí a zlúčení, ale mnohé mestá sa dokázali úspešne postaviť za seba a žiadne dohody ani sily ich nedokázali prinútiť sa zjednotiť. Ostré sociálne rozpory v samotných mestách a potreba vytvorenia jednotného frontu proti vonkajším nepriateľom zároveň prispeli k pádu mnohých republikánskych režimov, čo despotom uľahčilo uchopenie moci. Ľudia unavení nestabilitou sami vyhľadávali alebo schvaľovali vznik takých tyranov, ktorí vládli pomocou žoldnierov (condottieri), no zároveň sa snažili získať rešpekt a podporu mešťanov. V tomto období došlo k výraznému rozmachu väčších štátov na úkor malých a do roku 1494 zostalo len päť veľkých štátov a ešte menej mestských štátov.

Milánske vojvodstvo, Florentská a Benátska republika, Pápežské štáty a Neapolské kráľovstvo boli najvýznamnejšími politickými formáciami Apeninského polostrova. Miláno sa za vlády rodiny Sforzovcov stalo jedným z najbohatších štátov a centrom umenia a vzdelania.

Tak ako Miláno dominovalo na Longobardskej nížine a kontrolovalo alpské priesmyky vedúce do severnej Európy, Benátky, postavené na ostrovoch lagúny, dominovali Jadranskému moru. Benátky, ktoré sa vyhýbali zložitým peripetiám talianskej politiky, zohrávali vďaka svojej geografickej polohe úlohu sprostredkovateľa v obchode medzi západnou a východnou Európou. V Benátkach vládli bohaté rodiny, ktoré si zo svojho stredu zvolili dóžu, doživotnú hlavu mesta, ktorá vládla s pomocou Senátu a Rady desiatich. Podľa zmluvy z roku 1454 uzavretej medzi Benátkami a Milánom uznalo Miláno Benátky ako pevninský štát vo východnej Lombardii a na severnom pobreží Jadranského mora.

Florencia si zachovala vzhľad republikánskej formy vlády, ale časté prevraty, spory medzi stranami a nadvláda oligarchie, ktorá pozostávala z úzkeho okruhu bohatých rodín, viedli k tomu, že obyvatelia mesta v roku 1434 uznali moc z rodiny Medici. Formálne sa zachovala republikánska forma vlády, no v skutočnosti sa Cosimo Medici a jeho nástupcovia správali ako skutoční despoti. Rozkvet dynastie dosiahol za Lorenza Veľkolepého (r. 1469 – 1492), básnika, patróna umenia a vied, štátnika a diplomata.

Pápežské štáty obsadili významnú časť stredného Talianska vrátane Romagna a na východe takmer dosiahli hranice Benátok. Nominálne tomuto územiu vládol pápež, no v skutočnosti bolo rozdrobené na početné léna, kde si panovníci stanovovali vlastné pravidlá. Mnohí renesanční pápeži boli svetskí ako talianski panovníci a mali luxusné dvory. Pápeži Mikuláš V. (1447 – 1455), ktorý založil Vatikánsku knižnicu, a Pius II. (1458 – 1464) urobili veľa pre oživenie vzdelávania v duchu antiky. Rozkvet renesancie pripadol za vlády pápežov Júliusa II. (1503-1513) a Leva X. (1513-1521) Neapolské kráľovstvo zahŕňalo územie Talianska južne od hraníc pápežských štátov. Pravda, až do roku 1435 bola Sicília samostatným kráľovstvom, ktorému vládla francúzska dynastia Angevin až do odovzdania moci kráľovi Alfonsovi I. z dynastie Aragonovcov. Za vlády Alfonsa zažil Neapol obdobie hospodárskeho rozmachu a rozkvetu umenia, hoci toto kráľovstvo bolo politicky odlišné od mestských štátov severného Talianska. V roku 1504 bol Neapol dobytý Španielskom a v priebehu nasledujúcich dvoch storočí postupne stratil svoju nezávislosť.

Počas renesancie Taliansko prosperovalo vďaka krehkej rovnováhe politických a kultúrnych faktorov, ktoré vtedy prevládali v Európe a vo svete ako celku. V 14. – prvej polovici 15. stor. Krajina bola rozdelená na mnoho nezávislých štátov. Dynastické, inštitucionálne a sociálne faktory bránili premene talianskej kultúrnej komunity na akúkoľvek reálnu formu politickej jednoty. Ako tvrdil Machiavelli a ďalší talianski myslitelia tejto doby, korene lesku a tragiky talianskej renesancie treba hľadať v prevládajúcom historickom paradoxe. Pád dvoch univerzálnych mocenských systémov stredoveku – Svätej ríše rímskej a pápežstva – opakovane podnecoval pokusy o zjednotenie Talianska.

Viac ako sto rokov (1305-1414) k tomu smerovali energické snahy zo severu, stredu a juhu Talianska. Ich cieľom bolo v tej či onej forme dosiahnuť jednotu krajiny alebo aspoň priviesť mnohé štáty pod spoločnú politickú autoritu. Najvýznamnejšie z týchto snáh postupne podporili Roberto Neapolský (1308 – 1343), Cola di Rienzo v Ríme (1347 – 1354), milánsky arcibiskup Giovanni Visconti (1349 – 1359) a kardinál Egidio Albornoz (1352 – 1367). z Ríma. Posledné dva vážne pokusy na severe a juhu sa uskutočnili pod vedením Giana Galeazza Viscontiho z Milána (1385 – 1402) a neapolského kráľa Vladislava (1402 – 1414). Vo všetkých týchto prípadoch sa koalície iných síl v Taliansku zhromaždili pod zástavou „slobody Talianska“ a úspešne odolali túžbe zaviesť v krajine jedinú vládu. Po porážke Giana Galeazza a Vladislava nasledovala séria vojen medzi piatimi najväčšími talianskymi štátmi.

V polovici 15. stor Taliansko čelilo dvom novým nepriaznivým faktorom v medzinárodnom živote. Na Západe za Alpami sa chýlil ku koncu zdĺhavý boj medzi feudálnymi dynastiami Európy, najmä anglo-francúzsky konflikt. Preto sa dalo očakávať, že do talianskych záležitostí čoskoro zasiahnu veľké kontinentálne štáty – Francúzsko, Španielsko a Rakúsko. Na východných – stredomorských a jadranských – bokoch Talianska hrozila hrozba zo strany Osmanov.

Prezieraví štátnici v každom z piatich veľkých talianskych štátov si čoskoro uvedomili, že zdĺhavá talianska „občianska vojna“ musí byť ukončená. Začali mierové rokovania. Z iniciatívy Cosima de' Medici z Florencie a pápeža Mikuláša V. uzavreli Francesco Foscari, dóža z Benátok, a Francesco Sforza, vojvoda z Milána, v apríli 1454 mier v Lodii. Zrodila sa federácia, ku ktorej sa pripojil neapolský kráľ Alfonz Aragónsky a nakoniec aj menšie talianske štáty pod vládou pápeža. Svätá liga talianskych štátov zakázala konflikty v rámci Apeninského polostrova a vytvorila novú štruktúru mierového spolužitia.

Takmer štyridsať rokov, od roku 1454 do roku 1494, sa Taliansko tešilo mieru a rozkvetu renesančnej kultúry, prejavujúcej sa v umení, vede a filozofii. Do roku 1492 pôsobil Lorenzo Medici ako arbiter v politike a vládol Taliansku bez toho, aby ho zapájal do spojenectiev so zahraničnými európskymi mocnosťami. Necelé dva roky po smrti Lorenza však strach, ctižiadostivosť a sebectvo vyvolali medzi vládcami talianskych štátov atmosféru vzájomnej nedôvery.

Francúzsky kráľ Karol VIII. sa zaviazal zbaviť Taliansko skutočných a čiastočne fiktívnych útrap vyvolaných konaním sebeckých panovníkov. Florentský náboženský vodca Savonarola tieto činy otvorene odsúdil. V roku 1494 Karol VIII. napadol Taliansko a 22. februára 1495 vstúpil do Ríma; potom nasledovali ďalšie invázie. V roku 1527 vyplienili Rím vojská cisára Karola V. z habsburskej dynastie. Podľa mieru uzavretého v Cambrai v roku 1529 sa Francúzi museli vzdať svojich nárokov v Taliansku, no neskôr podnikli nové, rovnako neúspešné pokusy o vyhnanie Habsburgovcov z Talianska. Talianske vojny sa skončili v roku 1559 mierom Cato Cambresi, podľa ktorého bola väčšina Talianska zahrnutá do Habsburskej ríše.

Víťazstvom Španielska nad Francúzskom na Apeninskom polostrove sa skončila nezávislosť talianskych štátov, z ktorých mnohé zostali takmer dve storočia závislé od cudzích mocností. Rýchly rozvoj stredomorského obchodu, ktorý živil kultúrne výdobytky renesancie v Taliansku, sa spomalil v 16. storočí, keď sa po objavení Ameriky hlavné obchodné cesty presunuli do Atlantiku. Janov a Benátky prežili ako nezávislé republiky, ale aj ich ekonomiky upadli. Najmocnejším z talianskych panovníkov bol teraz pápež, nielen ako svetská hlava pápežských štátov, ale aj ako vodca protireformácie. Reforma katolíckej náuky prijatá na Tridentskom koncile (1545-1563) ovplyvnila politický, kultúrny a náboženský život Talianska a už za pápeža Pavla IV. (1555-1559) začala katolícka cirkev odstraňovať herézy. Činnosť inkvizície sa zintenzívnila. Medzi jej obete patrili voľnomyšlienkársky dominikánsky kňaz Giordano Bruno, ktorý bol upálený na hranici ako kacír, a Galileo Galilei, ktorý bol nútený opustiť svoje priekopnícke vedecké teórie.

Španielska dominancia na Apeninskom polostrove pokračovala aj v 17. storočí, hoci ju Francúzsko opakovane spochybňovalo, najmä za Ľudovíta XIV. Keď však bolo Francúzsko porazené vo vojne o španielske dedičstvo (1701 – 1714), Utrechtským mierom v roku 1713 sa rakúski Habsburgovci stali hlavnou dominantnou silou v Taliansku. Zmluva uzavretá v Aix-la-Chapelle v roku 1748, ktorá ukončila vojnu o rakúske dedičstvo, konečne priniesla talianskym štátom dlho očakávaný mier. Odvtedy sa ich hranice viac ako 100 rokov až do začiatku zjednocovania krajiny takmer nezmenili. Najdôležitejšou udalosťou bolo udelenie skutočnej autonómie Piemontu a Neapolu (v prvej vládla dynastia Savojov a v druhej španielski Bourboni). V polovici 18. stor celé Taliansko zažilo obdobie hospodárskeho a kultúrneho obrodenia a Miláno, Florencia a Neapol sa stali hlavnými centrami európskeho osvietenstva. Skladba Cesare Beccaria (1738 – 1794) Zločiny a tresty položil základy modernej kriminológie a trestného práva a čoskoro bol preložený do mnohých európskych jazykov. Táto práca v mnohom pomohla vypracovať nový zákonník, ktorý zaviedol vojvoda Leopold Toskánsky, jeden z najprogresívnejších talianskych panovníkov 18. storočia. V Neapole, kde boli aj vládnuci Bourbonovci aktívnymi reformátormi, bol Antonio Genovesi (1712 – 1769) vymenovaný za vedúceho prvého európskeho predsedu politickej ekonómie.

Vďaka účasti toľkých Talianov na verejnom živote osvietenstva sa Taliansko opäť stalo vedúcou silou európskych dejín, pričom potreba reforiem vzrástla. Dôležité sociálne premeny uskutočnila rakúska vláda v Lombardii, ako aj v Sardínskom kráľovstve, Toskánskom vojvodstve a na juhu, ale narazila na miestny odpor v iných častiach Apeninského polostrova (najmä v pápežských štátoch, Benátska a Janovská republika), kde reformy nemali veľký úspech.

Na talianske štáty a ich vývoj mala rozhodujúci vplyv Francúzska revolúcia z roku 1789. Revolúcia potvrdila potrebu radikálnej premeny spoločnosti a keď francúzske vojská vedené Napoleonom Bonaparte (1769–1821) v roku 1796 vtrhli do severného Talianska, prívrženci revolúcie dokázali nastoliť republikánsku nadvládu pod ochranou francúzskej armády. Janov sa tak stal Ligúrskou republikou (jún 1797), Miláno centrom Cisalpskej republiky (júl 1797), postup francúzskej armády na juh viedol k vzniku Rímskej republiky (február 1798). Napokon v Neapole (január 1799) vznikla Parthenopská republika.

Tento „republikánsky“ experiment však mal krátke trvanie. V apríli 1799 kombinovaná rakúsko-ruská armáda pod velením generála A. V. Suvorova porazila francúzske jednotky v severnom Taliansku. Keď Francúzi ustúpili, talianske republiky padli a tí, ktorí podporovali Francúzov, trpeli tvrdými represiami. Napoleonský štátny prevrat vo Francúzsku v roku 1799 a jeho pôsobivé víťazstvo nad Rakúšanmi v bitke pri Marengu v roku 1800 však pripravili pôdu pre dlhšiu francúzsku okupáciu a následné prekreslenie mapy Apeninského polostrova. Piemont sa na mieste bývalej Cisalpskej republiky premenil na štát závislý od Francúzska. Volalo sa Talianska republika a od roku 1804, keď sa Napoleon vyhlásil za cisára a v milánskej katedrále prijal korunu talianskeho kráľa, sa premenovalo na Talianske kráľovstvo. Talianske kráľovstvo zahŕňalo Lombardsko, Benátky (Napoleon zrušil republiku, ktorá existovala dlhé stáročia) a väčšinu Emílie. Miestodržiteľom sa stal generál Eugene Beauharnais (syn cisárovnej Jozefíny). V roku 1806 Napoleon napadol Neapol. Kráľ a jeho dvor utiekli na Sicíliu, kde až do roku 1814 zostali pod ochranou britskej flotily. Napoleon vymenoval svojho brata Jozefa za kráľa Neapola. V roku 1808 sa však presťahoval do Madridu a stal sa španielskym kráľom a neapolský trón bol prenesený na Napoleonovho zaťa Joachima Murata. Pápežské štáty zostali nezávislé až do sporu medzi Napoleonom a pápežom Piom VII. (1800 – 1823) a do pripojenia Ríma k Francúzsku v roku 1809.

Do roku 1814 zostali talianske štáty súčasťou Napoleonovej ríše. Francúzska vláda pomohla Talianom modernizovať štátne zriadenie. Reorganizovali sa finančné a správne orgány a zmenili sa zákonníky v duchu francúzskeho občianskeho zákonníka. Keď sa po porážke Napoleonovej armády v bitke pri Lipsku (1813) začalo impérium rozpadať, postavila sa v Taliansku opozícia, ktorá požadovala vytvorenie ústavnej vlády. Na konci ríše Joachim Murat v roku 1814 z Rimini vyzval Talianov, aby sa zjednotili s cieľom vytvoriť nezávislý štát. Diela talianskeho spisovateľa Uga Foscola (1778–1827) svedčia o raste národného sebauvedomenia. Po páde napoleonského cisárstva Viedenský kongres (1814-1815), ignorujúc takéto výzvy, obnovil moc bývalých vládcov talianskych štátov. To naznačovalo návrat k politickej situácii, ktorá existovala pred francúzskou revolúciou, aj keď s určitými zmenami. Benátska republika nebola obnovená vo svojej bývalej podobe a krajiny, ktoré kedysi podliehali Benátkam, teraz tvorili súčasť Lombardského a Benátskeho kráľovstva, ktorému vládol rakúsky miestodržiteľ, ktorý sa usadil v Miláne. Hoci rakúska nadvláda a agresívna politika Metternicha boli hlavným terčom útokov talianskych nacionalistov, začiatkom 19. stor. bola to Lombardia a Benátky, ktoré sa priaznivo líšili povahou vlády od iných talianskych krajín.

Niekde bývalí panovníci opäť získali tróny, no takmer všade za nimi stálo Rakúsko. Členovia rodu Habsburgovcov vládli v Toskánsku a malých vojvodstvách Parma a Modena. Pápež obnovil svoj majetok v pápežských štátoch a vymenoval svojich emisárov do miest Bologna a Ferrara. Na juhu boli Neapol a Sicília zjednotené v monarchii pod vedením Bourbonovcov, ktorí sa vrátili k moci pod názvom Kráľovstvo dvoch Sicílií. Okrem Neapolu sa skutočnej autonómie tešilo iba Piemontu (Sardínske kráľovstvo), pričom majetky dynastie Savojských sa rozšírili po anexii bývalej Janovskej republiky. Vládcovia Piemontu sa však revolúcie báli a za hlavného spojenca považovali Rakúsko.

Úvod

Historiografia

Hlavné etapy renesancie

Raná renesancia

Vrcholná renesancia

Neskorá renesancia

Charakteristika renesančnej architektúry

Výtvarné umenie renesancie

Záver

Bibliografia

Úvod

„Stvoril som ťa ako bytosť nie nebeskú, ale nielen pozemskú, nie smrteľnú, ale ani nesmrteľnú, aby si sa ty, cudzinec, ktorý je donútený, stal svojím vlastným stvoriteľom a úplne si vytvoril svoj vlastný obraz. Dostali ste príležitosť klesnúť na úroveň zvieraťa, ale aj možnosť pozdvihnúť sa na úroveň božskej bytosti – iba vďaka vašej vnútornej vôli...“

Toto hovorí Boh Adamovi v traktáte talianskeho humanistu Pica della Mirandolu „O dôstojnosti človeka“. V týchto slovách je duchovná skúsenosť renesancie stlačená, je vyjadrený posun vo vedomí, ktorý urobila.

Renesančná architektúra - obdobie rozvoja architektúry v európskych krajinách od začiatku 15. do začiatku 17. storočia, vo všeobecnom priebehu renesancie a vývoja základov duchovnej a materiálnej kultúry starovekého Grécka a Ríma. . Toto obdobie je prelomovým obdobím v dejinách architektúry, najmä vo vzťahu k predchádzajúcemu architektonickému štýlu, gotike. Gotika, na rozdiel od renesančnej architektúry, hľadala inšpiráciu vo vlastnej interpretácii klasického umenia.

Historiografia

Slovo „renesancia“ (francúzska renesancia) pochádza z výrazu „la rinascita“, ktorý prvýkrát použil Giorgio Vasari v knihe „Životy najslávnejších talianskych maliarov, sochárov a architektov“ vydanej v rokoch 1550-1568.

Pojem „renesancia“ zaviedol francúzsky historik Jules Michelet na označenie zodpovedajúceho obdobia, ale švajčiarsky historik Jacob Burckhardt vo svojej knihe „Kultúra talianskej renesancie“ túto definíciu odhalil úplnejšie, jej interpretácia tvorila základ moderné chápanie talianskej renesancie. Vydanie albumu kresieb Budovy moderného Ríma alebo zbierky palácov, domov, kostolov, kláštorov a iných najvýznamnejších verejných budov Ríma, ktoré vydal Paul Le Tarouille v roku 1840, vyvolalo všeobecný záujem o renesanciu. obdobie. Potom bola renesancia považovaná za štýl „napodobňujúci starožitnosť“.

Prvým predstaviteľom tohto smeru možno nazvať Filippo Brunelleschi, ktorý pôsobil vo Florencii, meste, ktoré je spolu s Benátkami považované za pamiatku renesancie. Potom sa rozšírila do ďalších talianskych miest, do Francúzska, Nemecka, Anglicka, Ruska a ďalších krajín.

Hlavné etapy renesancie

Talianska renesancia sa zvyčajne delí na tri obdobia. V dejinách umenia môžeme hovoriť o vývoji výtvarného umenia a sochárstva v rámci ranej renesancie v XIV. V dejinách architektúry je všetko inak. V dôsledku hospodárskej krízy XIV storočia sa renesancia v architektúre začala až na začiatku XV storočia a trvala až do začiatku XVII storočia v Taliansku a dlhšie za jeho hranicami.

Možno rozlíšiť tri hlavné obdobia:

· Raná renesancia alebo Quattrocento, približne sa zhoduje s 15. storočím.

· Vrcholná renesancia, prvá štvrtina 16. storočia.

· Manierizmus alebo neskorá renesancia (2. polovica 16. storočia v 17. storočí).

V iných európskych krajinách sa vyvinul ich vlastný predrenesančný štýl a samotná renesancia sa nezačala skôr ako v 16. storočí, štýl bol vštepený do existujúcich tradícií, v dôsledku čoho môžu mať renesančné budovy v rôznych regiónoch mierne podobné črty.

V samotnom Taliansku sa renesančná architektúra presunula do manieristickej architektúry, prezentovanej v dosť odlišných trendoch v dielach Michelangela, Giulia Romana a Andrea Palladia, ktoré sa potom prerodili do baroka, aplikujúc podobné architektonické techniky v inom všeobecnom ideologickom kontexte.

Raná renesancia

Počas Quattrocenta boli znovuobjavené a formulované normy klasickej architektúry. Štúdium starých vzoriek viedlo k asimilácii klasických prvkov architektúry a ornamentu.

Priestor ako architektonická zložka je organizovaný spôsobom odlišným od stredovekých predstáv. Vychádzalo sa z logiky proporcií, tvar a postupnosť častí podlieha geometrii, a nie intuícii, čo bolo charakteristickým znakom stredovekých stavieb. Prvým príkladom tohto obdobia možno nazvať Baziliku San Lorenzo vo Florencii, ktorú postavil Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) bol veľký taliansky renesančný architekt.

Filippo Brunelleschi sa narodil vo Florencii notárovi Brunelleschi di Lippo. Filippo, na ktorého mala prejsť prax jeho otca, dostal ako dieťa humanistickú výchovu a na tú dobu najlepšie vzdelanie: študoval latinčinu, študoval antických autorov.

Po ukončení kariéry notára sa Filippo vyučil od roku 1392, pravdepodobne u zlatníka, a potom pracoval ako učeň u klenotníka v Pistoii; študoval aj kresbu, sochárstvo, rytie, sochárstvo a maliarstvo, vo Florencii študoval priemyselné a vojenské stroje, významné vedomosti z matematiky nadobudol na tú dobu v učení Paola Toscanelliho, ktorý ho podľa Vasariho učil matematiku. V roku 1398 sa Brunelleschi pripojil k Arte della Seta, ku ktorému patrili zlatníci. V Pistoii mladý Brunelleschi pracoval na strieborných postavách oltára svätého Jakuba – jeho tvorba je silne ovplyvnená umením Giovanniho Pisana. Donatello pomáhal Brunelleschimu pri práci na sochách (vtedy mal 13 alebo 14 rokov) - od tej doby spájalo majstrov na celý život priateľstvo.

V roku 1401 sa Filippo Brunelleschi vrátil do Florencie, zúčastnil sa súťaže vyhlásenej Arte di Calimala (obchod obchodníkov s látkami) na ozdobenie dvoch bronzových brán florentského baptistéria reliéfmi. Spolu s ním sa súťaže zúčastnili Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti a množstvo ďalších majstrov. Súťaž, ktorej predsedalo 34 porotcov, do ktorej musel každý majster predložiť ním vykonaný bronzový reliéf „Obeť Izáka“, trvala rok. Konkurenciu prehral Brunelleschi - Ghibertiho reliéf bol výtvarne aj technicky lepší (bol odliaty z jedného kusu a bol o 7 kg ľahší ako Brunelleschiho reliéf).

Brunelleschi, zranený prehrou v súťaži, opustil Florenciu a odcestoval do Ríma, kde sa možno rozhodol študovať antické sochárstvo k dokonalosti. V Ríme sa mladý Brunelleschi odklonil od plastiky k stavebnému umeniu, začal starostlivo merať zachované ruiny, skicoval plány celých budov a plány jednotlivých častí, hlavice a rímsy, projekcie, typy budov a všetky ich detaily. Musel vykopať časti a základy, ktoré boli zasypané, tieto plány musel urobiť doma do jedného celku, obnoviť to, čo nebolo úplne neporušené. Bol teda preniknutý duchom staroveku, pracoval ako moderný archeológ s metrom, lopatou a ceruzkou, naučil sa rozlišovať medzi typmi a usporiadaním antických stavieb a vytvoril prvé dejiny rímskej architektúry v zložkách so svojimi náčrty.

Bruneleschiho práca:

1401-1402 súťaž na tému „Obetovanie Abraháma“ zo Starého zákona; projekt bronzových reliéfov pre severné dvere florentského baptistéria (28 reliéfov uzavretých v štvorfólii s rozmermi 53×43 cm). Brunelleschi prehral. Súťaž vyhral Lorenzo Ghiberti. "Brunelleschi, urazený rozhodnutiami komisie, sa odvrátil od svojho rodného mesta a odišiel do Ríma... študovať tam skutočné umenie." Reliéf sa nachádza v Národnom múzeu Bargello vo Florencii.

1412-1413 Ukrižovanie v kostole Santa Maria Novella, Florencia.

1417-1436 Kupola katedrály Santa Maria del Fiore, alebo jednoducho Duomo, je stále najvyššou budovou vo Florencii (114,5 m), navrhnutá tak, aby sa do nej zmestilo všetko obyvateľstvo mesta „veľkej... stúpanie do neba zatieňuje všetky toskánske krajiny, “napísal o ňom Leon Battista Alberti.

· 1419-1428 Stará sakristia (Sagrestia Vecchia) kostola San Lorenzo (San Lorenzo), Florencia. V roku 1419 plánoval zákazník Giovanni di Bicci, zakladateľ rodu Medici, otec Cosimo starší (Cosimo il Vecchio), prestavbu katedrály, ktorá bola vtedy malým farským kostolom, no Brunelleschimu sa podarilo dokončiť len starú sakristiu, Nová sakristia (Sagrestia Nuova), ktorú navrhol Michelangelo.

1429-1443 Kaplnka (kaplnka) Pazzi (Cappella de'Pazzi), ktorá sa nachádza na nádvorí františkánskeho kostola Santa Croce (Santa Croce) vo Florencii. Je to malá kupolová budova s ​​portikom.

· Kostol Santa Maria degli Angeli, ktorý sa začal v roku 1434 vo Florencii, zostal nedokončený.

· 1436-1487 Kostol Santo Spirito (Santo Spirito), dokončený po smrti architekta. "Centrická kupolovitá budova s ​​rovnakými štvorcami a bočnými loďami s výklenkovými kaplnkami bola potom rozšírená pridaním pozdĺžnej budovy k stĺpu baziliky s plochou strechou."

· Palác Pitti (Palazzo Pitti) sa začal v roku 1440 a nakoniec bol dokončený až v 18. storočí. Práce boli prerušené v roku 1465 kvôli tomu, že zákazník paláca, obchodník Luca Pitti, skrachoval a rezidenciu kúpili v roku 1549 Mediciovci (Eleonóra Toledská, manželka Cosima I.), ktorých chcel Luca Pitti zariadiť, objednať okná rovnakej veľkosti ako dvere v Palazzo Medici.

Podľa Brunelleschiho mal skutočný renesančný palác vyzerať takto: trojposchodový štvorcový objem budovy s položením florentského tesaného kameňa (ťaženého priamo na mieste, kde sa teraz nachádzajú záhrady Boboli, za palácom), s 3. obrovské vchodové dvere na prvom poschodí. Dve horné podlažia sú prerezané 7 oknami umiestnenými na každej strane a zjednotené líniou balkónov vedenou po celej dĺžke fasády.

Až v roku 1972 sa zistilo, že Brunelleschi bol pochovaný v katedrále Santa Reparata (IV-V storočia, vo Florencii) v predchádzajúcom chráme, na pozostatkoch ktorého bola katedrála Santa Maria del Fiore (Santa Maria del Fiore). postavený).

Jeho domov bol Taliansko, ktorý dal koncom stredoveku vzniknúť najrozvinutejšej kultúre v Európe.

Svojou polohou bolo Taliansko priamym dedičom starovekej rímskej kultúry, ktorej vplyv bolo cítiť počas celej jej histórie. Grécka kultúra od antiky ovplyvňovala aj jej duchovný život, najmä po páde Konštantínopolu v roku 1453, keď sa do Talianska presťahovalo veľké množstvo byzantských vedcov.

Renesancia však neprišla len na kopírovanie starých tradícií; išlo o komplexnejší a hlbší fenomén svetových dejín, nový svojím rozsahom a pohľadom. Vycibrená a zložitá kultúra stredoveku zohrala pri jej vzniku nemenej úlohu ako kultúra staroveku, takže renesancia bola v mnohých ohľadoch priamym pokračovaním stredoveku.

Taliansko zostalo politicky roztrieštené na niekoľko konkurenčných štátov, no mnohé z nich boli ekonomicky najrozvinutejšími krajinami Európy. Talianske štáty dlhodobo zaujímajú popredné miesta v obchode medzi Východom a Západom. Práve v mestách severného Talianska sa zrodili nové formy priemyselnej výroby a bankovníctva, politické aktivity a diplomatické umenie. Vysoká miera hospodárskeho rozvoja na jednej strane a bohatý intelektuálny život na strane druhej zmenili tieto mestá na centrá formovania novej európskej kultúry. Talianska mestská kultúra sa stala živnou pôdou, v ktorej sa mohli naplniť predpoklady renesancie.

Prvým hlavným mestom talianskej renesancie bolo hlavné mesto Toskánska Florencia, kde došlo k unikátnej súhre okolností, ktoré prispeli k rýchlemu vzostupu kultúry. V čase renesancie sa centrum renesančného umenia presťahovalo do Rím. Pápeži Július II. a Lev X. potom vynaložili veľké úsilie na oživenie bývalej slávy Večného mesta, vďaka čomu sa skutočne zmenilo na centrum svetového umenia. Tretím najväčším centrom talianskej renesancie bolo Benátky, kde renesančné umenie získalo zvláštne zafarbenie, vzhľadom na miestne charakteristiky.

umenie

Jednou z najvýraznejších postáv talianskej renesancie bol Leonardo da Vinci(1452-1519). Spájal v sebe mnoho talentov – maliara, sochára, architekta, inžiniera, originálneho mysliteľa. Jeho maľba patrí k vrcholom vo vývoji svetového umenia. Veľký Leonardo svojimi experimentálnymi pozorovaniami obohatil takmer všetky oblasti vedy svojej doby.

Nemenej veľký umelec súperil s géniom Leonarda da Vinciho Michelangelo(1475-1564), ktorý sa vyznačoval aj rôznorodým talentom. Michelangelo sa preslávil ako sochár a architekt, maliar a básnik. Večnú slávu mu priniesli fresky Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, kde Michelangelo namaľoval 600 metrov štvorcových. m scén zo Starého zákona. Podľa jeho projektu bola postavená grandiózna kupola Katedrály svätého Petra, ktorá dodnes nebola prekonaná veľkosťou ani majestátnosťou. Architektonická podoba celého historického centra Ríma je dodnes nerozlučne spätá s menom Michelangelo.

Osobitná úloha vo vývoji renesančného maliarstva patrila Sandro Botticelli(1445-1510). Do dejín svetovej kultúry sa zapísal ako tvorca jemných, zduchovnených obrazov, spájajúcich vznešenosť neskorostredovekého maliarstva s dôrazom na ľudskú osobnosť, ktorá charakterizovala nové časy.

Vrcholom talianskeho umenia tej doby je kreativita Raphael(1483-1520). V jeho dielach dosiahli vrchol malebné kánony vrcholnej renesancie.

Čestné miesto v dejinách renesančného umenia zastáva aj benátska maliarska škola, ktorej najvýznamnejším predstaviteľom je Tizian(1470/80 - 1576). Všetko, čo sa naučil od svojich predchodcov, Tizian doviedol k dokonalosti a slobodný spôsob písania, ktorý vytvoril, mal veľký vplyv na ďalší vývoj svetovej maľby. materiál zo stránky

Architektúra

Skutočnú revolúciu zažila v renesancii aj architektúra. Zlepšenie stavebnej technológie umožnilo majstrom renesancie riešiť architektonické problémy, ktoré boli pre architektov predchádzajúcej doby nedostupné. Zakladateľmi nového architektonického štýlu boli predovšetkým vynikajúci majstri Florencie F. Brunelleschi ktorý vytvoril monumentálnu kupolu katedrály Santa Maria del Fiore. Ale hlavným typom architektonickej štruktúry v tomto období už nie je kostol, ale svetská budova - palazzo(hrad). Renesančný štýl v architektúre sa vyznačuje monumentálnosťou a zdôraznenou jednoduchosťou fasád, pohodlím priestranných interiérov.

Umenie talianskej renesancie

V Taliansku začína rozkvet renesancie. Preto nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku dosiahlo renesančné umenie najväčší rozmach. Práve tu písali, vyrezávali, tvorili desiatky veľkých géniov a mocných talentov.

Začiatkom renesancie bola protorenesancia – akási príprava na nový svetonázor a príprava na jeho odraz v umení. Protorenesancia je dodnes úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými, ako aj byzantskými tradíciami. A ani v tvorbe inovatívnych umelcov nie je ľahké nakresliť jasnú čiaru oddeľujúcu staré od nového. S menom sa spája začiatok protorenesancie v talianskom umení Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto v skutočnosti načrtol cestu, ktorou sa uberal vývoj maľby: predurčil rast realistických momentov, naplnenie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plochých obrazov k trojrozmerným a reliéfnym. Giotto je zakladateľ moderného európskeho maliarstva. Rozišiel sa so stredovekými kánonmi a zaviedol do náboženských scén pozemský princíp, zobrazujúci evanjeliové legendy. Jeden z najdojímavejších obrazov vytvorených Giottom je právom považovaný za obraz Krista v scéne Bozk Judáša (nástenné maľby kaplnky Arena v Padove).

Najväčšími majstrami ranej renesancie sú Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444-1510) a ďalší.V ich tvorbe sa široko uplatňujú princípy renesancie, spojené predovšetkým s myšlienkou neobmedzeného rozvoja ľudských schopností. Uľahčili to nové umelecké techniky, ktoré majstri používali - dobývanie trojrozmerného priestoru maľbou, vytvorenie typu samostatne stojacej okrúhlej sochy nesúvisiacej s architektúrou, smerovanie k jednoduchým, harmonickým, ladným proporciám. , kedy pocit tiaže kameňa, odolnosť materiálu úplne zmizne.

Florencia sa stala rodiskom ranej renesancie a za „otcov“ ranej renesancie sa považujú maliar Masaccio, sochár Donatello a architekt Brunelleschi. Hlavným výtvorom Masaccia sú fresky v kaplnke Brancacci kostola Santa Maria vo Florencii, no z celého cyklu si osobitnú pozornosť zaslúži freska „Vyhnanie z raja“, kde sú nahé postavy zobrazené po prvýkrát v renesančnom maliarstve. . Ich pohyby, mimika vyjadrujú zmätok, hanbu, výčitky svedomia. Veľká autentickosť a presvedčivosť Masacciových obrazov dáva osobitnú silu humanistickej myšlienke dôstojnosti a významu ľudskej osoby.

Obrovský príspevok k rozvoju architektúry urobil architekt Philippe Brunelleschi (1377-1446). Položil základy renesančnej architektúry. Jedným z jeho najznámejších výtvorov je kaplnka Pazzi v kostole Santa Croce.

Florentský sochár Donatello (1386-1466) oživuje sochársky portrét a obraz nahého tela, odlieva prvý bronzový pomník Dávidovi. Obrazy, ktoré vytvoril, sú stelesnením humanistického ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti.

V období vrcholnej renesancie geometria vlastná ranej renesancii nezaniká, ale dokonca sa prehlbuje. Ale pridáva sa k tomu niečo nové: spiritualita, psychologizmus, túžba sprostredkovať vnútorný svet človeka, jeho pocity, nálady, stavy, charakter, temperament. Rozvíja sa vzdušná perspektíva, materiálnosť foriem sa dosahuje nielen objemom a plasticitou, ale aj šerosvitom. Umenie vrcholnej renesancie je najplnšie vyjadrené tromi umelcami: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Predstavujú hlavné hodnoty talianskej renesancie: inteligenciu, harmóniu a silu.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – maliar, sochár, architekt, spisovateľ, hudobník, teoretik umenia, vojenský inžinier, vynálezca, matematik, anatóm, botanik. Vasari s obdivom napísal o Leonardovi da Vinci: „... bolo v ňom toľko talentu a tento talent bol taký, že bez ohľadu na to, na aké ťažkosti sa jeho duch obrátil, ľahko ich vyriešil... Jeho myšlienky a odvaha boli vždy kráľovské. a štedrý a sláva jeho mena vzrástla natoľko, že si ho vážili nielen vo svojej dobe, ale aj po smrti ».

Leonardo pracoval v rôznych druhoch a žánroch umenia, no najväčšiu slávu mu priniesla maľba. Jedným z vrcholov kreativity je freska „Posledná večera“ v refektári kláštora Santa Maria della Grazie. Leonardo sprostredkúva nielen psychologický stav apoštolov a Krista zobrazený na freske, ale robí tak v momente, keď sa dostane do kritického bodu, zmení sa na psychologický výbuch a konflikt. Tento výbuch je spôsobený Kristovými slovami: "Jeden z vás ma zradí." Umelec v tomto diele naplno využil metódu konkrétneho juxtapozície figúr, vďaka ktorej je každá postava prezentovaná ako jedinečná individualita a osobnosť. Každý pozná ďalšie slávne dielo Leonarda - portrét "Mona Lisa" alebo "Giaconda". Majster pri jeho tvorbe bravúrne využil celý arzenál výtvarných výrazových prostriedkov: ostré kontrasty a jemné stredné tóny, zamrznutú nehybnosť pózy a najjemnejšie psychologické nuansy a prechody. Leonardov génius bol vyjadrený v prekvapivo živom vzhľade Mony Lisy, jej tajomnom a záhadnom poloúsmeve, mystickom oparu pokrývajúcom krajinu. Toto dielo znamenalo začiatok žánru psychologického portrétu v európskom umení a je tiež jedným z najvzácnejších umeleckých diel. 

Leonardo rozvinul aj mnohé teoretické problémy umenia – napríklad teóriu vzdušnej perspektívy, otázky obrazového svetla a farby, proporcie, zobrazovanie emócií v maľbe, konštrukciu vedeckej anatómie zvierat a ľudí. O estetických problémoch umenia uvažoval v diele „Kniha o maľbe“.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), veľký majster renesancie, všestranný, všestranný človek: sochár, architekt, umelec, básnik. Hlboko pociťuje ducha svojej doby, jemne chápe stav kultúry, vytvára jedinečný, a preto nenapodobiteľný umelecký štýl a ducha diel. Jeho diela riešia večné ontologické problémy, sú filozofické, v obraznej podobe dávajú riešenie najakútnejších problémov svojej doby. Diela Michelangela sú plné hlbokej symboliky a predstavujú úžasné prelínanie krásneho, tragického a vznešeného.

Medzi najznámejšie diela Michelangela patrí socha „Dávid“ (výška sochy je 5,5 metra). Táto socha je naplnená vnútorným životom, energiou a silou. Je to hymnus na ľudskú mužnosť, krásu, milosť a ladnosť. Medzi najvyššie úspechy Michelangela patria aj diela vytvorené pre hrob pápeža Júliusa II. Sochár na tomto hrobe pracoval s prestávkou asi 40 rokov, no nikdy ho nedotiahol do konca. Okrem sôch vytvoril Michelangelo nádherné obrazy. Najvýznamnejšie z nich sú nástenné maľby Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne.

Rafael Santi (1483-1520) nielen talentovaný, ale aj všestranný umelec: architekt a muralista, majster portrétu a dekoratér. Jeho obdivovatelia ho nazývali „božským“. Raphael mal veľký úspech, veľkú slávu, bohatstvo a česť, no v rozkvete života a tvorivosti nečakane zomrel. Na rozdiel od Leonarda, ktorého diela sú tajomné, tajomné, v dielach Raphaela je všetko jasné, priehľadné, krásne a dokonalé. Medzi vynikajúce výtvory Raphaela patria maľby súkromných pápežských komôr vo Vatikáne, venované biblickým témam, ako aj umeniu a filozofii. Hlavnou témou jeho tvorby však bola téma Madony. Vrcholom bola „Sixtínska madona“ – skutočný hymnus na fyzickú a duchovnú dokonalosť človeka.

Termín neskorá renesancia sa zvyčajne vzťahuje na benátsku renesanciu. Samostatné zostali iba Benátky v tomto období (druhá polovica 16. storočia), zvyšok talianskych kniežatstiev stratil svoju politickú nezávislosť. Renesancia v Benátkach mala svoje osobitosti. Benátski majstri mali malý záujem o vedecký výskum a vykopávky starovekých starožitností; lákala ich skôr byzantská kultúra a umenie arabského východu. (Benátky dlhodobo udržiavajú úzke obchodné vzťahy s Byzanciou, arabským východom, obchoduje sa s Indiou). Po prepracovaní gotických a orientálnych tradícií Benátky vyvinuli svoj vlastný osobitý štýl, ktorý sa vyznačuje brilantnosťou, romantickou malebnosťou, okázalosťou a dekoratívnosťou. U Benátčanov sa do popredia dostávajú farebné problémy, vecnosť obrazu je dosiahnutá farebnými gradáciami. Najväčší benátski majstri vrcholnej a neskorej renesancie - Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).

Predchodcom benátskej školy je Giorgione, v ktorého dielach napokon víťazí svetský princíp. Namiesto biblických námetov umelec uprednostňuje písanie na mytologické a literárne témy. Giorgione tiež otvoril novú éru v maľbe tým, že začal maľovať z prírody. Jeho najznámejším dielom bola „Spiaca Venuša“, ktorá ospevuje krásu a pôvab nahého ženského tela.

Vedúcim benátskej školy je Tizian (1489-1576), v ktorého tvorbe dosahuje renesančné umenie najväčší rozmach a rozkvet. Ospevuje bezstarostnú radosť zo života, pôžitok z pozemských statkov („Chlapec so psami“) a ospevuje aj zmyselný začiatok ľudského tela plného zdravia, večnú krásu tela, fyzickú dokonalosť človeka („Láska“ na Zemi a nebi“, „Sviatok Venuše“). V neskorších dielach je zmyslový princíp zachovaný, dopĺňa ho však narastajúci psychologizmus a dráma obrazu („Oplakávanie Krista“, „Svätý Sebastián“).