Ako vstúpiť na divadelnú univerzitu alebo vyššiu školu je otázka, ktorá trápi tisíce talentovaných ľudí, ktorí sa snažia realizovať svoj tvorivý potenciál na scénach veľkých divadiel a kín. Ide však o veľmi náročnú úlohu, ktorá si vyžaduje úplné nasadenie a uvedomenie si, že ani tí najznámejší umelci neprešli súťažou na prvýkrát. Prijatie na divadelný ústav je úplne iné ako prijatie na akúkoľvek inú vysokú školu. Skóre USE tu hrá poslednú úlohu, pretože hlavná pozornosť sa venuje výsledkom kreatívnych skúšok. Čím by mal uchádzač zapôsobiť na skúšajúcich?
Kritériá výberu kandidátov na divadelnú univerzitu
Čo potrebujete na vstup do divadla a aké vlastnosti by mal mať uchádzač? Počas kreatívnej súťaže učitelia hodnotia uchádzačov podľa niekoľkých základných parametrov, medzi ktoré patria:
- Vzdelávanie. Na divadelnú univerzitu môžu vstúpiť len uchádzači, ktorí majú ukončených 11 tried alebo absolventi technických škôl a vysokých škôl.
- Vek. Na veku spravidla nezáleží, no aj tak skúšajúci najčastejšie uprednostňujú mladšiu generáciu.
- Externé údaje. Toto je jedno z najdôležitejších kritérií, ktoré neznamená krásnu tvár. Budúci herec musí mať jasný, nezabudnuteľný vzhľad, mať vlastnú chuť, schopný zasiahnuť srdcia publika. Môže to byť druh výrazov tváre alebo hlboký prenikavý pohľad alebo vtipné črty, ktoré sú komikovi vlastné.
- javiskové kúzlo. Tiež by sa nemalo zamieňať so vzhľadom a krásou. Tento koncept znamená charizmu a talent, vďaka ktorému majú ľudia záujem sledovať umelca, obdivovať ho. Vďaka týmto vlastnostiam sa uchádzač môže etablovať ako perspektívny herec.
- Zmysel pre rytmus. Je známe, že herec musí byť talentovaný absolútne v akomkoľvek smere. Na pódiu musí spievať a zúčastňovať sa tanečných čísel, takže budúci umelec je nemysliteľný bez zmyslu pre rytmus, ktorý je tiež veľmi dôležitý pre nastavenie správnej dikcie.
- Vnútorná emocionalita. Učitelia tu posudzujú schopnosť uchádzača dotknúť sa diváka svojou hrou, spôsobiť v ňom emocionálny výbuch a zmiešané pocity, aby uveril realite toho, čo sa deje.
Ak spĺňate tieto kritériá, vaše šance na vstup na hereckú školu na divadelnej univerzite sa výrazne zvyšujú. Je však dôležité mať na pamäti, že v kreatívnych súťažiach vypadne veľa talentovaných jedincov, preto sa pripravte na to, že svoje schopnosti budete musieť dokázať viackrát.
Kvalifikačné kolá na prijatie
Aby sme pochopili, ako vstúpiť na divadelnú vysokú školu, je potrebné analyzovať skúšobný postup, ktorý pozostáva z troch etáp.
Prvé štádium
Musíte zložiť jednotnú štátnu skúšku a jej výsledky predložiť prijímacej komisii univerzity. Na prijatie na divadelné povinné predmety sú ruský jazyk a literatúra.
Druhá fáza
V tejto fáze budete musieť absolvovať interné testovacie kolokvium, čo je pohovor, na ktorom sa vás budú pýtať rôzne otázky, ako napríklad:
- Prečo chceš ísť na divadelnú školu?
- Rozumiete podstate profesie?
- Prečo ste sa rozhodli stať sa umelcom?
- Za akého herca sa považujete?
Je potrebné stručne povedať o sebe, o svojom detstve a dospievaní, o tom, ako ste si uvedomili svoju potrebu kreativity. Hlavným účelom takéhoto postupu je odhaliť ani nie tak kultúrno-historické poznatky, ako skôr morálne a etické aspekty žiadateľa.
Tretia etapa
Budete požiadaní, aby ste zložili tri tvorivé testy, ktoré sú najdôležitejšou fázou prijatia do divadla. Skúšajúci sa pri verdikte riadia predovšetkým výsledkami tohto konkrétneho testu, ktorý zahŕňa tri úlohy:
- reč,
- herectvo,
- tanec a spev.
Zvážte každú z kreatívnych skúšok podrobnejšie:
- Reč. Na tento test si uchádzač musí pripraviť a zapamätať si niekoľko pasáží z prózy, bájky, hry alebo básne. Počas skúšky budete požiadaní, aby ste zarecitovali úryvok podľa vlastného výberu, ale učiteľom sa nemusí páčiť úryvok, ktorý čítate. Preto sa oplatí pripraviť niekoľko diel naraz, aby ste si v prípade potreby prečítali ďalší diel. Tu sa testuje vaša dikcia, hlas, schopnosť prezentovať materiál divákovi.
- Herectvo. Tento test zahŕňa inscenáciu etudy: zvyčajne sa jej zúčastňujú 2-3 osoby. Komisia povoľuje akékoľvek námety pre náčrty, to znamená, že môžete použiť zápletku zo slávneho diela aj situáciu z každodenného života.
- Tance a vokály. Záujemcovia si musia vopred pripraviť vokálne a tanečné čísla. Na skúšku piesne je najlepšie zvoliť klasickú romantiku alebo slávne dielo zo sovietskej kinematografie. Skúsenosti bývalých uchádzačov ukazujú, že komisia je k modernému repertoáru skeptická. Vopred si treba vymyslieť aj tanečné číslo.
Takže skúška, pohovor a tri tvorivé skúšky, to je to, čo potrebujete na vstup do divadla na herectvo.
Ako sa stať riaditeľom
Proces prijatia na oddelenie réžie je trochu odlišný od oddelenia herectva. Budúci riaditelia sú vyzvaní, aby prešli piatimi fázami:
Skúšky v odboroch ako literatúra a ruský jazyk (formát USE).
- Herectvo(praktický test). V tejto fáze musí záujemca prečítať niekoľko prác rôzneho zamerania. Preveruje aj improvizačné schopnosti pri hraní scénických etúd, zmysel pre rytmus a muzikálnosť.
- Praktická réžia. Uchádzači musia načrtnúť navrhovanú tému. Témou môže byť klasická skladba alebo hudobná skica. Uchádzači-herci sa podieľajú na improvizovanej inscenácii. Na tomto teste komisia testuje vynaliezavosť, iniciatívu, vkus a fantáziu budúcich režisérov.
- Papierovačky. Témou tejto úlohy môže byť plán inscenácie konkrétnej scény alebo hry. Môže sa od nich vyžadovať, aby napísali pokyny pre herca, skladateľa a umelca.
- kolokvium. Ide o posúdenie vedomostí uchádzača v oblasti réžie, kultúry, divadelnej kritiky a svetovej drámy. Tu sa testujú intelektuálne schopnosti uchádzačov a ich zručnosti v figuratívnom myslení.
Ak ste sa už pevne rozhodli vstúpiť do divadla, začnite sa pripravovať rok alebo dva pred zamýšľaným pokusom. Na prijatie sa môžete pripraviť s lektorom aj sami. Uistite sa, že čítate veľa, jeden školský literárny program nestačí.
Pamätajte, že nie je možné venovať sa divadelným aktivitám podľa plánu. Divadlo robia vždy alebo ho nerobia vôbec.
1. S prípravou je potrebné začať nie deň vopred a nie mesiac vopred, ale určite rok, ak nie dva, pred zamýšľaným pokusom. Narýchlo naučený text nie je to, čo komisia potrebuje. Nežiada sa od vás, aby ste preukázali pamäť, ale schopnosť privlastniť si text, osvojiť si ho, analyzovať a vizualizovať analyzované :)) Podľa hereckého (profesionálneho) záberu trvá zmenšenie analyzovaného textu minimálne 2 týždne. tvoja hlava. Toto je po všetkých skúškach, previerkach a tak ďalej. 2 týždne čistého času existencie v tomto texte pre profesionála. Ale ty ešte nie si profesionál, však?
2. Najlepšie je pripraviť sa s tútorom, t.j. s človekom, ktorý vie, čo to je – divadlo. Najlepšie je skúsiť nájsť učiteľa divadla ako tútora. Len preto, že vedia vysvetliť, čo sa vyžaduje, pretože to robia každý deň so svojimi študentmi. Náklady na takéto triedy v Moskve sú od 20 do 40 dolárov za 2 hodiny. Podľa tých, ktorí využili služby tútorov, súkromné hodiny skutočne prinášajú veľa nových vecí, ktoré dosahujú doslova odhalenia. Len si pamätajte: NIKDY SA NA KOMISII NEPRÍZNAJTE, ŽE ROBÍTE DIVADLO kdekoľvek a s kýmkoľvek :))
3. Môžete sa pripraviť aj na prípravných kurzoch, ktoré sú bežne dostupné na každej divadelnej univerzite (aspoň v Moskve). Kurzy zvyčajne trvajú mesiac až tri, kurzy jeden alebo dva dni v týždni. Opäť platí, že podľa recenzií tých, ktorí to vyskúšali, sú najlepšie prípravné kurzy v Moskve kurzy v škole Shchukin. Trvajú 3 mesiace, vyučovanie prebieha cez víkendy, dva páry denne. Študujú sa princípy javiskovej reči, základy herectva, rytmus, prednášajú sa o histórii divadla. Tá sa nenachádza nikde v Moskve a katedra divadelnej histórie v Shchuku je spomedzi ostatných univerzít najsilnejšia (IMHO, samozrejme). Náklady na kurzy sú asi 3500 rubľov (údaje za rok 2003). V Moskovskej umeleckej divadelnej škole trvajú kurzy mesiac a stoja asi 50 dolárov. Kurzy si musíte zapísať, t.j. prejsť niečím ako konkurzom. Selekcia je tam však oveľa menej prísna, úplne nevhodných súdruhov odburiňujú. Hodiny v kurzoch prebiehajú v skupine, preto sú kvalitou a bohatosťou nižšie ako hodiny so súkromným učiteľom. Aj keď je užitočné kombinovať učiteľa a kurzy. Počas kurzov máte možnosť zistiť všeobecnú úroveň tých, ktorí vstúpia do tohto ročníka (ako sa hovorí, pozrite sa na ostatných a ukážte sa), spoznať učiteľov konkrétnej školy a požiadavky, ktoré sa na uchádzačov vzťahujú. .
4. Samovzdelávanie je povinné. Musíte veľa a tvrdo čítať. Tu nestačí znalosť školských osnov. Tu to musíte pochopiť. :)) Okrem toho potrebujete znalosti o dielach Stanislavského, Čechova (a vlastný názor na túto vec), prečítajte si viac o dejinách divadla a literatúry. Stále vstupujete na kreatívnu univerzitu a nie do továrne na stroje :)). Herec nemôže byť hlúpy a nevzdelaný.
Ak nemáte možnosť využiť služby lektorov a kurzov. Je to ťažké, samozrejme. Ale v konečnom dôsledku štatistiky hovoria, že našimi najväčšími hviezdami sú obyvatelia len provincií. Zvyčajne aj oni, keď dosiahli zenit slávy, priznávajú, že sa zúčastnili amatérskych predstavení alebo navštevovali divadelné štúdio :)). Čo sa týka môjho osobného názoru, zdá sa byť veľmi pochybné, že človek môže vstúpiť na divadelnú školu bez toho, aby sa predtým zaoberal javiskom. Možno majú v niečom pravdu učitelia divadelných univerzít, ktorí sa obávajú absolventov amatérskych divadelných štúdií... Lebo, samozrejme, je veľká šanca, že tam dostanete dobrú známku. Ale koniec koncov, dostali ste hlavu, aby ste nedupali, ale aby ste na sebe pracovali. Nikto z normálnych riaditeľov divadelných štúdií netoleruje a nemá rád klišé. Presne to isté ako ctihodné divadelné postavy. Prítomnosť či absencia pečiatky podľa mojich pozorovaní závisí len od osobnosti herca. Niektorí sa zahryznú do prvého potlesku, ktorý dostanú po prečítaní verša na novoročnom stromčeku v 5. ročníku – a teraz pokračujú v čítaní ďalej rovnakým spôsobom ako pred Mikulášom, ako – už som múdry, viem hrať :)). Iní nevnímajú ocenenia na festivaloch a súťažiach ako limit svojich možností, ale pozorne analyzujú svoje videá, čítajú, premýšľajú, pilujú techniku a reč.
6. O úplne samostatnej práci (je aj najdôležitejšia). Pamätajte, že nemôžete robiť divadlo podľa plánu. Buď to robia stále, alebo to nerobia vôbec. Tie. v hlave by mala prebiehať nepretržitá práca na pasážach, na hromadení faktografického materiálu, pozorovaní okolia. Všetko vtiahnite do „svojho prasiatka“ hereckých skúseností.
Za posledných 10 rokov prešlo naše školstvo veľkými zmenami. Takmer všetky skúšky sa dnes robia formou testovania a na vstup na odbory dejepis alebo matematika stačí absolvovať USE a odovzdať výsledky výberovej komisii vybranej univerzity.
Našťastie výber na kreatívne univerzity stále prebieha „naživo“. Uchádzači o divadelné univerzity, konzervatórium, literárny ústav stále robia tvorivé skúšky, absolvujú niekoľko kôl kvalifikačných testov, počas ktorých sa naplno odhalia ich schopnosti.
Medzi uchádzačmi panuje názor, že hlavnou vecou je byť nadaný od prírody a všetko ostatné je vedľajšie. Na prijímačkách je veľa prearogantných dievčat vzorného vzhľadu, ktoré sa považujú za hotové herečky. Je pravda, že pri prvej skúške sa ukázalo, že tieto dievčatá nemajú nič iné ako modelový vzhľad ...
Samozrejme, prirodzené údaje sú veľmi dôležité. Nie sú dôležité ani tak údaje, ale ich súlad s povahou a temperamentom. Nie všetci páni pódia sú predsa ručne písaní fešáci so športovou postavou.
Vstup na divadelnú univerzitu musí byť uvoľnený, výrazný, schopný reinkarnácie, vlastniť svoj hlas a telo. Tieto zručnosti ukáže na prijímacích skúškach pri čítaní programu, predvádzaní tanca, predvádzaní skečov. Okrem kreatívnych skúšok však budú musieť uchádzači o kreatívnu vzdelávaciu inštitúciu absolvovať pohovor. Z nejakého dôvodu mnohí zanedbávajú prípravu na túto skúšku, považujú ju za niečo druhoradé, no márne. Učitelia sa počas rozhovoru snažia identifikovať kultúrnu úroveň potenciálneho študenta, stupeň jeho erudície a záujem o zvolené povolanie.
Musím povedať, že na pohovor sa nedá úplne pripraviť. Nikto nemôže predpovedať, aká otázka bude na skúške položená. Nevedia to ani samotní učitelia, napriek tomu sa pokúsime poukázať na hlavné oblasti, v ktorých sa otázky kladú.
Divadlo
Mali by ste sa orientovať v divadelných smeroch, poznať históriu vzniku a vývoja divadla, poznať divadelný život hlavného mesta a svojho rodného mesta.
Buďte pripravení na to, že vás požiadajú, aby ste uviedli zoznam divadiel v Moskve, ktoré poznáte, aby ste povedali, v ktorom z nich ste boli, čo ste sledovali a či sa vám to páčilo. Často sa pýtajú na mená vašich obľúbených hercov a herečiek, v akých rolách ste ich videli, prečo sa vám páčia viac ako ostatní. Je dobré, ak poznáte životopisy svojich obľúbených hercov a režisérov. Mnohí z nich sú autormi kníh spomienok – zoznámenie sa s nimi vám prospeje, nielenže zvýši vašu kultúrnu úroveň, ale dá vám aj možnosť predviesť svoju erudíciu na skúške.
Uchádzači o odbor „hudobné a divadelné umenie“ by mali poznať históriu svetovej opery, hlavné diela ruských a zahraničných skladateľov, poznať vynikajúcich operných spevákov, vedieť o nich a ich tvorivých aktivitách rozprávať.
Kino
Musíte si predstaviť etapy vývoja kinematografie: od nemých filmov až po súčasnosť. Poznať mená významných hercov minulosti a súčasnosti, vedieť uviesť filmy, v ktorých hrali. Zoznámte sa s tvorbou slávnych režisérov, predstavte si ich filmografiu. Buďte pripravení pomenovať svojich obľúbených režisérov a hercov, uviesť ich diela, ktoré sa vám najviac páčili, a zdôvodniť svoj výber. Skúšajúci sa tiež môžu priamo opýtať: „aký film ste naposledy sledovali?“. Na túto otázku netreba odpovedať úprimne (najmä ak ste sa deň predtým rozhodli relaxovať zapnutím americkej komédie). Pomenujte film, ktorý ste nedávno pozerali a ktorý máte stále čerstvý v pamäti, povedzte nám, na čo si spomínate, čo sa vám páčilo, čo sa vám zdalo nevhodné.
Literatúra
Aby ste úspešne absolvovali pohovor na divadelnej univerzite, musíte dobre poznať smery vývoja ruskej a zahraničnej literatúry, poznať najväčšie diela v každom zo smerov. Možno vás požiadajú, aby ste hovorili o svojich obľúbených autoroch: prozaikoch, básnikoch, dramatikoch, vymenovali ich diela, vyjadrili svoj názor na nich. Nebojte sa povedať svoj vlastný názor: verte mi, komisia si od vás rada vypočuje nielen „páčilo sa mi to“, ale aj niečo podrobnejšie. Buďte pripravení zarecitovať niekoľko básní od vašich obľúbených autorov.
Môžete byť požiadaní, aby ste uviedli hry ktoréhokoľvek autora, vymenovali tie, ktoré ste videli na javisku, v ktorom divadle to bolo, kto je režisér.
Takmer všetky divadelné univerzity zverejňujú na svojich webových stránkach zoznamy povinného čítania. Zahŕňajú najznámejšie príklady svetovej klasiky, z ktorých mnohé ste si pravdepodobne museli prečítať v rámci školských osnov.
Upozorňujeme, že okrem beletrie by ste si mali prečítať aj knihy o divadelnom umení. Zoznamy týchto kníh nájdete na webovej stránke Vami vybranej univerzity. Pre každý prípad uvádzame niekoľko diel, s ktorými je oboznámenie sa s budúcim hercom priam nevyhnutné.
K.S.Stanislavského"Môj život v umení", "Práca herca na sebe v tvorivom procese inkarnácie" "Etika";
V.I. Nemirovič-Dančenko"Divadelné dedičstvo";
M. Čechov"Cesta herca", "Lekcie profesionálneho herca";
G.A. Tovstonogov"Zrkadlo javiska";
B.A. Pokrovsky"profesie"
Všetky tieto knihy sú napísané vynikajúcimi osobnosťami divadelného umenia. Zhŕňajú v nich všetky svoje životné a javiskové skúsenosti, rozprávajú o ľuďoch, s ktorými ich život spojil, o ťažkostiach i radostiach ich práce, o chybách, o nájdených riešeniach. Takáto literatúra nie je len zaujímavá na čítanie - prostredníctvom nej sa môžete pripojiť k úžasnému svetu umenia, ktorého cesta pre vás začína vstupom do inštitútu.
Môžu vám však položiť rovnaké otázky maľovanie. Okrem toho sa často pýtajú jedného z geografia(napríklad vymenovať kontinenty, oceány, moria, pomenovať hlavné mesto štátu) a príbehov.
Ako vidíte, získať pohovor na divadelnej univerzite nie je také jednoduché. Prípravou naň by mal byť celý váš doterajší kultúrny život. Ak úprimne milujete umenie, chodíte do divadiel a na koncerty, pozeráte filmy, čítate knihy, navštevujete výstavy a múzeá – nemáte sa čoho báť. Komisia vo vás určite uvidí kultivovaného, erudovaného, zainteresovaného, kreatívneho človeka. Ak vás toto všetko nezaujíma, zamyslite sa: vybrali ste si správne budúce povolanie?
Povedzme teda, že ste žiadateľ a banky, kadičky, skúmavky, čísla a logaritmy vás nelákajú. Čo máte robiť a kam ísť? Och, určite ste už počuli o kreatívnych univerzitách, slávnom „Sliver“ a SPbGATI.
Aj keď nie ste uchádzač, ale plnohodnotný dospelý, neklamte aspoň sami seba a úprimne priznajte, že sa vám vôbec nebráni vymeniť život a rutinu za svojich legitímnych pätnásť minút slávy a potlesku od verejnosti, aspoň raz.
Kreatívne trendy tak či onak zvádzajú každého, pretože len tu môžete byť päťkrát denne astronautom, chemikom, spisovateľom, špiónom s osudovou kráskou alebo tou najosudnejšou kráskou a pritom zostať slávnym a milovaným. Niekomu sa to stane v detstve, po prvej neúspešnej prijímacej skúške sa niekto zastaví na úrovni svojich firiem a firemných súťaží vo výrobe, no niekto ide na celý život tam, kde by to normálneho človeka nikdy ani nenapadlo, ale konkrétne v umení .
Ako prebieha príprava na divadelnej univerzite? Oh, veľmi jednoduché a ťažké zároveň.
Ak chcete začať, musíte prejsť vstupným testom. Prebieha vo viacerých etapách podľa smeru, no vždy si prečítate bájku, verš, prózu podľa vlastného výberu alebo všetko za sebou a cez prestávku sa s výberovou komisiou porozprávate o živote. Pripravte sa, že sa vás možno vôbec nebudú pýtať na umenie a bude to normálne.
Čo uvidíte u účastníkov, pred prijímacou komisiou, a to: memorovanie roly, lietanie ľudí, predvádzanie scénok a iné státie na hlavách na chodbách - slovom, toto všetko by nemalo prekvapiť ani znepokojiť vy. Ak sa to stalo, napíšte zbytočne - tu nemáte čo robiť. Nenechajte sa však odradiť, nebudete v tom sami, pretože podľa štatistík z 30 ľudí, ktorí sa prihlásili do workshopu (a to je jediný spôsob, ako sa naučiť réžiu a herectvo) dosiahne diplom len 10 ľudí. a aj tak v tom najlepšom prípade.
Stáva sa to práve preto, že mnohí z tých, ktorí vstúpili, úplne nechápu, že talent, ktorý majú, treba rozvíjať.
Majster, teda človek, ktorý má skúsenosti, ich odovzdáva svojim žiakom. Môže požiadať, aby prišiel v sobotu a dokonca aj v nedeľu. A nie na hodinu alebo dve. A od rána do večera budete mať hodiny s majstrom a potom aj bez neho. Samozrejme, nie každý takéto tempo čisto fyzicky vydrží. Skúste sa sedem dní v týždni hrať na stoličke, potom to isté!
Okrem toho by sa malo chápať, že nikto nezrušil štandardné položky, ako sú príbehy s angličtinou, ale existuje jedno upozornenie - priorita zobrazenia. Na konci každého semestra musia študenti priniesť svoje zručnosti verejnosti a ukázať ich zvyšku oddelenia; ak niečo nesedí s rozvrhom skúšok a učiteľ angličtiny „nedovolí tvoriť“, potom mu môže celý kurz zariadiť výtržnosti a jednohlasne zabodovať pri návšteve tohto predmetu. Ako sa to vezme, je ďalší problém, ale šou je nadovšetko. Spravodlivo treba povedať, že štandardní učitelia tomu rozumejú a študentov väčšinou veľmi netrápia; V extrémnych prípadoch môžete vyjednávať prostredníctvom majstra.
Ako ste už pochopili, kurz sa nazýva workshop, pretože naň dohliada majster. To je veľmi dôležité a určuje to ďalší vývoj mladého herca/režiséra, preto sa v článkoch o známych ľuďoch na Wikipédii niekedy píše, kto bol jeho pánom.
Samotný päťročný kurz vyzerá takto:
***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****
ja samozrejme1 semester - inštalácia. Študenti dávajú náčrty. Práve tu hrajú stoličky, ponožky, halušky a iné púpavy. Tu je položený základ. V budúcnosti sa vyvíja alebo nie. Kto si hneď uvedomil, že to nie je jeho – ide k matematickým inžinierom
2. semester - cirkus.Žiaci sa učia cirkusovému umeniu. Skrátka ten istý „Cirkus s hviezdami na prvom“, len bez hviezd a ORT. Žonglovanie, klaunstvo, ilúzie, paródia na cirkus. To je všetko. Mnohí si mysleli, že to bude jednoduchšie, no nevydržali blikanie tenisových loptičiek a tiež odišli.
II kurz
3. semester - rozprávky. Každý si vyberie pre seba krátku rozprávku, alebo skôr úryvok zo známej a nasadí si ju. Toto je už vážnejšie, ale aby sa život nezdal med, aby nikto neutekal a nešiel robiť do kúta podľa zásady „každému po svojom“, kurz dostane jednu rozprávku pre každého, ktorý bude všeobecným kurzom a na ktorý je tiež potrebné vyčleniť čas, ktorý, ako viete, vždy chýba .
4 semestre - príbehy. Rovnaký princíp ako pri rozprávkach, len je v kurze menej ľudí, a viac práce. Jediný rozdiel je v tom, že nie všade dávajú všeobecný príbeh a dramaturgia každého a všetkého by nemala byť príliš vážna.
III kurz
5. semester - muzikál. Stručne vyzerá to ako predošlý diel, len tu si ešte treba zaspievať (alebo aspoň trafiť do nôt), naučiť sa klaury a mnoho iného, aby ste sa „dostali“ do žánru. Ak ste z nejakého dôvodu ešte neopustili workshop, máte poslednú šancu tak urobiť.
6. semester - dramatický úryvok. V podstate ide o rovnaký príbeh, no s väčším dôrazom na hru a dramatickú zložku. Zrada, vražda, samovražda, premárnené roky, zrada blízkych a duše naruby, to je všetko. Každý, kto chcel - už odišiel, zvyšok, ktorý to nezvládol, bude vyvedený z javiska s masívnym infarktom atď.
IV kurz
7 a8 semestrov - sú prípravou na výkon maturitného všeobecného kurzu, teda do plnohodnotného dvojdejstva s desaťminútovou prestávkou na prevetranie sály. V závislosti od workshopu a smeru školenia (réžia, herectvo, réžia a produkcia, réžia a herectvo) môžete takéto predstavenia urobiť od jedného po niekoľko. Je jasné, že za dva semestre urobiť takýto trik a nevyhodiť kopytá utópii v jej najčistejšej podobe, takže v niektorých kurzoch s tým začínajú už od piateho alebo šiesteho semestra a niekedy pokračujú aj v piatom, v niektorých workshopoch väčšinou dávajú na prvé miesto príbehy a potom rozprávky, všade inak, ale prvý priebeh je rozhodne nezmenený. Taktiež platí, že absolvovanie absolventského kurzu je prijatím na odovzdanie diplomu.
V kurzDiplomový výkon. Všetko je tu jednoduché – každý študent odovzdá svoj absolventský výkon, napíše o ňom prácu na sto hárkov a dostane diplom. Alebo neprijíma; ale častejšie ho aj tak dostane, lebo tu ostali len tí, čo sú v predmete.
***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****
Súhlasím, rozdiel od riešenia logaritmov je v tom, že výsledok tu nie je známy, ale toto je čaro. Všetko závisí od vás. V umení je dvakrát dva päť a osem a šestnásť súčasne. A niekedy koreň mínus prvého stupňa.
Divadlo je dobrovoľná diktatúra. Len na divadelnej univerzite sa môže študovať do 22:00, rektor môže vydať dekrét, aby sa potom každý vozil so špinavou metlou a študenti nechceli odísť s ísť do 4:00 (mimochodom, skutočný fakt).
To je všetko. A vy si myslíte, že všetko je jednoduché: šiel von - hral, dal.
Nabudúce vám o tom poviem podrobnejšie, začnem tým, ako prechádzajú divadelná skúška. Verte mi, Shakespeare o niečom takom ani nesníval.
_____________
Nasleduj ma
Hlavné výberové kritériá na prijatie na divadelnú univerzitu.
"Existujú len dve kritériá na prijatie na divadelnú školu: toto sa dá budúcemu študentovi opraviť, toto sa nedá nikdy napraviť... Z toho musíme vychádzať!" Leonid Volkov, veľký divadelný učiteľ.
Pri vstupe na divadelnú univerzitu, vysokú školu alebo VGIK existujú výberové kritériá pre uchádzačov. Donedávna stál pred učiteľmi herectva, ktorí počúvali uchádzačov na záverečnej tvorivej súťaži, pred učiteľom zručností každého herca linajkový hárok papiera, v ktorom učiteľ dával svoje hodnotenie pred jedno či druhé kreatívne kritérium žiadateľa. Primitívne, bod po bode.
Teraz už takéto „letáky“ neexistujú, ale každému učiteľovi herectva, profesionálovi vo svojom odbore, takéto „výstrelky“ existujú v hlave. Tieto body sú parametre, kreatívne kritériá, výberové kritériá, podľa ktorých učiteľ špekulatívne prideľuje body uchádzačovi. Skúsme na to prísť. Aké sú tieto body?
Prvým bodom je: "Externé údaje o uchádzačovi o vstup na divadelnú univerzitu".
Pre herca - jeho externé údaje - jeho vizitka. To je niečo, čo nemôže rozvíjať, to je od Boha a rodičov. Oči, tvár, úsmev, výška, postava, belosť zubov, tvar pier, farba a prirodzenosť vlasov, absencia zjavných fyzických defektov – to je realita a na to, samozrejme, učitelia hereckého umenia dbajú predovšetkým.
Ale nenechajte sa zmiasť "externé údaje" študent divadelnej univerzity so svojím "javiskové kúzlo" . Zatiaľ sa v prvom odseku neuvažuje. Rovnako ako sexualita. Rovnako ako krása.
Pojem krásy je mimochodom podmienený a subjektívny. Pojem krásy, najmä ženskej, sa v ľudstve mení, podobne ako móda. Pre renesanciu - Gioconda Leonarda da Vinciho - bola štandardom krásy.
Ale... ak dnes vedľa seba postavíme fotku nejakej Miss Universe a reprodukciu Mony Lisy – uisťujem vás – výber moderného priemerného muža nebude spadať na „štandard da Vinciho“.
Vloženie mentálneho hodnotenia do riadku „externé údaje“ - učiteľ pre zručnosť herca (herectvo) sa nepozerá na vašu krásu, ale na stupeň expresivity vašich externých údajov.
Môžete byť ďaleko od krásy, ale mať takú výrazné a prenikavé oči, ktoré sa zdajú odzrkadľovať ten najmenší „šuchot vašej duše“, ako povedal veľký K.S. Stanislavsky.
Alebo zase nebyť pekný, ale mať taký živý výraz(„živá tvár“), ktorá „zrkadlí“ akúkoľvek nuanciu vašich skúseností. Môžete mať vzácne "externé údaje". Napríklad veľmi vtipný, komediálny vzhľad. Stretli ste ľudí na ceste životom, ktorých prvý pohľad vyvoláva úsmev? Nie často, ale určite sa stretávame.
Alebo naopak, ak sa pozriete na človeka, budete zaskočení!
Zdá sa teda akosi nezvyčajný, jasný, jeho tvár, oči, pohyby - vzrušujú, spôsobujú emocionálna odozva. Stáva sa to ešte menej často, ale stáva sa to.
To je taká prirodzená vzácnosť, ktorú my, učitelia herectva, nazývame unikátne externé dáta. Ale toto je zriedkavé! Prítomnosť týchto výrazových prostriedkov nezávisí od vás a mňa. Opakujem, toto je objektívna realita – na ňu sa obracajú predovšetkým učitelia. Pretože vedia, že väčšinu spodných riadkov „hodnotiaceho hárku“ (hlas, dikciu, plasticitu, dokonca aj sluch pre hudbu) môže študent rozvíjať v procese učenia, ale externé údaje a ich prirodzená expresivita nepodliehajú vývoju. .
Buď existujú, alebo nie...
(Z článku Eldara Tagieva „Kto je prijatý na dramatické školy? - noviny "Kultúra" september 1993.)
Áno, existuje koncept "javiskové kúzlo"- je tiež veľmi dôležitým kritériom pri výbere na prijatie na divadelné univerzity. Ale čo je to „javiskové kúzlo“? Toto je "podbod" toho, o čom som hovoril vyššie. Javiskové kúzlo – opäť si nezamieňajte s krásou – pramení z „externé údaje“.
„Javiskové kúzlo“ je, jednoducho povedané, to, čo vysvetľuje, prečo je zaujímavé, príjemné, vzrušujúce sledovať človeka, ktorý je na javisku. Toto je opäť objektívny faktor: buď existuje, alebo nie.
"Javiskové kúzlo" môžu byť pozitívne aj negatívne.
Zoberme si napríklad známy príklad - film "Brat": Danila Bagrov (herec Sergei Bodrov - Jr.) - pozitívny šarm, jeho brat (herec Viktor Sukhorukov) - negatívny šarm.
Ale pre nás divákov je fascinujúce, zaujímavé, príjemné pozorovať existenciu týchto rôzni aktéri. Naše oči neunavia ani jedno, ani druhé.
Obe majú kúzlo „javiskového (v tomto prípade filmového) šarmu“.
Pódium a plátno majú skutočne magický efekt.
Niekedy sa pekní ľudia v živote zmenia na sivú priemernosť a naopak! Netvrdím, že existujú medzinárodne uznávané štandardy mužskej a ženskej krásy na javisku a obrazovke. Napríklad Marilyn Monroe je pre mnohých Američanov štandardom ženskej krásy a sexuality. Bola očarujúca v živote aj na javisku. Ale vidíte, Marilyn Monroe nikdy nebola uznaná ako skvelá herečka.
Svet si ju „vymodlil“ ako ikonu šarmu. K objektívnym faktorom (kritériám, ktoré sa nedajú opraviť) zaraďujem, nech sa to niekomu zdá akokoľvek zvláštne, zmysel pre rytmus.
Pýtali sa ho: - „Jurij Andrejevič, je možné stať sa hercom bez sluchu pre hudbu?
Jurij Andrejevič odpovedal:
„Sluch je potrebný, aj keď niekedy na divadelnú univerzitu prijímame uchádzačov s pomalým hudobným sluchom. Ale ak je problém s rytmom, tak to je všetko. A chcete si vziať človeka a niekedy to aj vezmete, ale v treťom roku pochopíte: toto je neprekonateľné. Deti bez sluchu začínajú spievať prostredníctvom rytmov a sluch sa zlepšuje. Ale ak je rytmus chromý, človek ani nebude schopný počuť a vnímať, kde ho reprodukovať. Učitelia ho pustili z univerzity, uvedomujúc si, že ho nechávajú zomrieť. Boh mu dal oveľa viac: šarm, pohyblivosť, dobrú náchylnosť - všetko je v ňom, ale nie je schopný vykonať elementárnu činnosť. Môže niekoho náhodne prebodnúť mečom, niekomu zasadiť náhodnú ranu, vypadáva z tanečných čísel a hlavne je nehybný v reči a všetka reč je v rytmoch. Nevníma osobitý štýl autora, je všade rovnaký: buch, buch, buch ....“
A tretia "veľryba" z týchto kritérií, ktoré sú uvedené žiadateľovi Bohom (po externé údaje a zmysel pre rytmus), Myslím si, že ide o vnútornú emocionalitu a nákazlivosť.
Myslím, že nie je potrebné podrobne vysvetľovať, čo sa tým myslí.
Pre mňa "nákazlivosť" - to je, keď mi herec vyštartuje na chrbát z emocionálneho zážitku « naskakuje husia koža." Ale na rozdiel od prvých dvoch kritérií sa vaša emocionalita, našťastie, dá rozvíjať a na dobrej divadelnej univerzite sa nerozvinie.
A dobrý herec to robí po skončení divadelnej univerzity celý život – pri každej svojej úlohe "rastie" vaša emocionalita, zvyšuje mieru dopadu na diváka.
