Ako správne používať olejové farby. Ako kresliť olejovými farbami: príručka pre začiatočníkov

Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Existujú veci, ktoré potrebujete vedieť predtým, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý vysychá v procese oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa paletovým nožom, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Zvyčajne musíte počkať tri dni, kým nanesiete ďalšiu vrstvu. Takáto dlhá doba schnutia je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas premýšľať o tom, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte vlhká, môžete ju zoškrabať handričkou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte vedľa seba mokré laky dvoch rôznych farieb, môžu sa navzájom lajdácky miešať. S paletou, štetcami a navlhčenou handričkou je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch dať nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) musíte naniesť ochrannú vrstvu laku Damar.

OBRÁZOK.

Zložitý výkres sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stratí, takže je lepšie označiť kresbu jednoduchými postavami a obrysovými čiarami. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nemusíte ju izolovať od ďalších vrstiev.
Môžete použiť aj drevené uhlie. Nálož dreveného uhlia bude potrebné izolovať od ďalších vrstiev pomocou fixátora. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixátorom ako lisované drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zafixujte fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: sprej s fixátorom, v krabici - uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť výkres na prenos cez uhlíkový papier na tenkom pauzovacom papieri, potom bude ľahšie ho preložiť. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to uhlíkovým papierom. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Použite guľôčkové pero v kontrastnej farbe, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Aplikovaný vzor musí byť tiež zafixovaný fixátorom alebo tenkou lazúrou transparentným základným náterom.

PRECHOD Z JEDNEJ FARBY DO DRUHEJ

Zvážte odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa po plátne, kým sú ešte mokré. Preto je oveľa jednoduchšie urobiť hladké farebné prechody pomocou oleja ako s inými farbami. To sa dá urobiť akýmkoľvek štetcom. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Pri malých a veľkých striách fungujú rovnaké princípy.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Potom sa štetec pohybuje tam a späť krížovým spôsobom medzi dvoma gradáciami farby, kým nedosiahnete výsledok, ktorý vás uspokojí. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na konečné spracovanie miesta. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetcom VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(C) V závislosti od umiestnenia základných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa nachádza povrch. Všimnite si, ako sú odtiene umiestnené tak, aby reprezentovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky formuláre sú vytvorené z piatich základných formulárov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto tvarov tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke – a dostanete tvar americkej poštovej schránky. Polguľa a šiška vám dajú tvar slzy, jedľa je šiška, dub je polguľa (pol gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovičného torusu (donut ).


Chiaroscuro vytvára formu. Každý z týchto tvarov má dobre definované umiestnenie svetla a tieňov. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Šišky majú trojuholníkovú osvetlenú časť a všetko ostatné je v tieni. Kocky a rovné plochy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto tvarov majú rovnaký šerosvit, ale bez reflexov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky píšu trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce sú tvorené pásmi svetla a tieňa. Valce píšu paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Torus obsahuje aspekty ďalších dvoch postáv. V strede má pásy svetla a tieňa ako valec a okolo okrajov polmesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu môžete vidieť, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, a nie obrysové čiary. Svetlo vás môže zmiasť, preto sa najprv snažte vidieť tvar predmetu a až potom – ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy sú v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby orámované v kruhu, dostaneme "farebné koliesko". Farebné koliesko je nevyhnutná vec pri zladení farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltá, najjasnejšia svetlá farba, je hore a fialová, najtmavšia, je dole. Zhora nadol sú vpravo žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol sú na ľavej strane žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby oproti sebe na farebnom koliesku sa nazývajú DOPLŇUJÚCE farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom posilňujú. Doplnkové farby sa pri zmiešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa na tejto stupnici posunieme k stredu, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej sýtou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby, pričom máme na pamäti všetky vyššie uvedené?
Stačí nám zodpovedať tieto tri otázky.
1. Z akej farby bude pochádzať farba, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálnu farbu).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac do farby pridáme ďalšiu farbu, tým menej sýta bude farba, ktorú potrebujeme).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete zoradené podľa farby.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberáme farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená je naša základná farba. Obsahuje trochu žltosti, preto jej sýtosť znížime červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na zjemnenie odtieňa sa pridáva biela.


Vyberáme farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba je modrá. Biela sa pridáva na objasnenie tónovej sýtosti. Oranžová, doplnková k modrej, pridáme a získame sivú.


Vyberáme farbu trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme prostredný. Spektrálna farba je žltooranžová. Na zníženie intenzity farby sa pridáva veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej. A trochu bielej.


Ak chcete získať svetlé oblasti nášho mydla, pridajte do výslednej farby stredu bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu ďalšiu modrofialovú.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite hlavnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby farbu dostatočne nestmaví, vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sa delia do troch kategórií. Prvým je tieňovaná časť objektu, známa jednoducho ako TIEŇ. Druhým je padajúci tieň z predmetu, ktorý vzniká tak, že predmet zakrýva svetlo zo svetelného zdroja. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňa okolitých objektov.

Padajúce tiene.

Vržený tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Vržené tiene sú napísané tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba vrhnutého tieňa vždy obsahuje doplnkovú farbu k farbe osvetlenia a doplnkovú farbu k farbe povrchu, na ktorom tieň leží.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je zelený odtieň. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú o tvare a štruktúre.


Vržené tiene opisujú prostredie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Na pravej strane tieň naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa určujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo blato so skalami.

Vržené tiene v priamom a rozptýlenom svetle.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla, ako je slnko alebo reflektor. Poskytuje vysoký kontrast a bohaté tmavé vrhnuté tiene.
Rozptýlené svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Poskytuje nízky kontrast a neostré vrhnuté tiene.


Objekty s malým alebo žiadnym tieňom sú VŽDY v okolitom svetle, kde vyzerajú plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Toto sú tmavé tiene, ktoré vidíme tam, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorených dverí, tmavá čiara pod hrnčekom na kávu, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň zo susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie miesta na kresbe.


Úzky tmavý pásik pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Využime svetlo a tieň spoločne.

Kontrast je pomer najsvetlejšej a najtmavšej časti objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast menší, predmety sa zdajú byť od nás ďalej. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialené od nás, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly najbližšie k nám.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Vzdialenosť sa dá určiť z kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia.

Nízky kontrast


Objekty v okolitom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez tieňa sú vždy v okolitom svetle. Ak má objekt stredný až tmavý rozsah tónov, mal by mať tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVÁRA TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá okolitému svetlu, veľkej vzdialenosti a zákalu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať to, čo vidíte.

Najlepšie zo všetkého je, že textúra je viditeľná, keď svetlo prechádza do tieňa. Na hladkých objektoch je záblesk skresleným zobrazením samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliník, ktorý je zase hladší ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto objekty zameriavajú zvýraznenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra dobre viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa stupňa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozerá, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo - priame svetlo, vpravo - rozptýlené.

Objekty v priamom svetle vyzerajú viac textúrovane ako objekty v okolitom svetle.
Poleno a uterák pôsobia v rozptýlenom svetle mäkšie a hladšie. V okolitom svetle sa objekty javia menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

ZASKLENIE / VRSTVA ZASKLENIA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovanie. Priesvitné - to sú vrstvy zasklenia. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Dammar, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne takú istú farbu, tak ju spevníte. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často glazované. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozri lekciu „Farby“ o priehľadnosti a zákalu).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Glazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša kolinskym štetcom na výkres vo vodorovnej polohe. Necháme cez noc zaschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu kresby bez zmeny smeru ťahov farby na hlavnej vrstve.

Glazúra sa dosiahne použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete so zmesou na lazúrovanie a nanáša sa kolínskym štetcom na vodorovnú plochu.

Biela (matná farba) s glazúrou nám dáva lúče svetla. Nechajte prácu vysušiť cez noc.
http://demiart.ru/

Budete potrebovať

• - olejové farby rôznych farieb;
• - kefy s prírodnými štetinami (štetina a jadro);
• - plátno;
• - základný náter;
• - jemný brúsny papier;
• - stojan;
• - paleta;
• - sušiaci olej;
• - paletový nôž;
• - solventný;
• - terpentín;
• - lak;
• - tkanina;
• -pohár.

Inštrukcia

Kúpte si kvalitné olejové farby, štetce a ďalšie potrebné potreby na maľovanie v špecializovanej predajni alebo oddelení. Venujte zvláštnu pozornosť farbám a štetcom - to sú hlavné nástroje umelca. Dobré štetce si po každom ťahu zachovajú svoj pôvodný tvar, zlé sa prakticky neohýbajú a po ponorení do olejovej farby sa nevrátia do pôvodného tvaru.

Natiahnite plátno na nosidlách. Na maľovanie olejovými farbami sa používa husté bavlnené alebo ľanové plátno. Pred prácou musí byť natretý základným náterom. Prvú vrstvu základného náteru naneste vodorovne. Povrch uhlaďte brúsnym papierom a na odstránenie malých prasklín naneste druhú, vertikálnu, základnú vrstvu.

Nastavte plátno na stojan. Nalejte trochu terpentínu do pohára, aby ste ho vyčistili počas čistenia. Po zaschnutí základného náteru to bude trvať asi hodinu. Načrtnite obrázok.

Paletu utrite ľanovým olejom a utrite dosucha. Potom naň vytlačte olejové farby. Paletu môžete držať v ruke alebo si ju pri práci položiť vedľa seba.

Sušiaci olej zmiešajte s tmavými olejovými farbami, ktoré použijete na základ obrazu. Do zmesi pridajte trochu rozpúšťadla pomocou paletového noža. To dodá farbám plynulosť a na plátne sa uložia rovnomernejšie.

Pri práci na maľbe nanášajte olejovú farbu úhľadnými ťahmi. Ak je vaša práca veľká, potom maľujte štetinami. Vykonajte samostatné časti s jemnou kresbou s kaliko strapcami.

Opravte chyby a nepresnosti na obrázku tak, že zotriete farbu paletovým nožom a použijete kúsok látky namočenej v terpentíne. Potom miesto obrúste a navlhčite doslova jednou kvapkou ľanového oleja.

Budete potrebovať

• Olejové farby, základný náter, lepidlo, fixátor, paleta, štetce (najlepšie ploché a vyrobené z prírodných materiálov), paletový nôž, stojan, jednoduchá ceruzka, guma, pauzovací papier, uhlíkový papier a ďalšie užitočné drobnosti, ktoré si umelci kúpia na uľahčenie práce.

Inštrukcia

Kúpte si plátno. Zvyčajne sú ľanové alebo bavlnené. Bavlnené plátno je lacnejšie a ľahšie sa s ním manipuluje. Ľan je jemnozrnný, vhodný na predpisovanie drobných detailov a hrubozrnný, na ktorom je dobré odrážať textúru (napríklad kamienky, more). Namiesto tradičného sa na prácu používa aj pytlovina, preglejka, sololit a kov. Dá sa použiť aj papier, ale nebude odolný.
Lacnejšie plátno je natiahnuté cez kartón. Je tenký a ľahko sa prepravuje, nie je väčší ako 0,5 x 0,7 m. Plátno na nosidlách je drahšie a ťažšie, ale väčšie - do 1,2x1,5m.

Spolu s plátnom si zakúpte všetky potrebné zásoby: olejové farby, základný náter, lepidlo, fixátor, paletu, kefy, paletový nôž, stojan. Ak načrtnete na papier a potom ho prenesiete na plátno, budete potrebovať priehľadný papier (môžete si vziať pauzovací papier) a. V tomto procese sa môže hodiť niečo iné, preto sa informujte u predajcu.

Plátno prilepte a napenetrujte a nechajte uschnúť. Táto operácia sa robí tak, aby ju farba nezničila a dobre ležala na plátne.

Ďalej bude všetko závisieť od techniky vykonávania. Ak je obrázok malý a zážitok z tvorby obrazov je stále malý, vyskúšajte techniku ​​v jednom kroku (alla prima). To znamená, že obraz by mal byť dokončený jedným alebo viacerými prístupmi, ale včas, kým farby nezaschnú. Doba schnutia olejovej farby je v priemere asi 3 dni v závislosti od hrúbky vrstvy. Obrázok získa tie tóny a farby, ktoré vytvoríte zmiešaním. Ďalšie farby sa získajú vďaka priesvitnosti pôdy. Samotný obrázok bude ľahší a ľahší.

Umelci zvyčajne používajú viacvrstvovú techniku: odhaľuje všetky možnosti olejomaľby. Jej podstatou je, že autor obrazu rozdelí svoju úlohu do niekoľkých čiastkových úloh, ktoré potom realizuje v rôznych vrstvách. Najprv sa vytvorí prvá tenká vrstva, ktorá sa nazýva „podmaľba“. Na jeho realizáciu sa farby riedia. Podmaľba pomáha určiť kompozíciu, tón, tvar, tiene a svetlo a odtieň.

V ďalších vrstvách umelec krok za krokom zapisuje detaily, jemné tvary a farby a textúru. V posledných vrstvách sa pridáva ľanový olej, aby sa dosiahla sýtosť a stálosť farby. Po zaschnutí farby sa lakuje. Trvanie tohto obdobia závisí od hrúbky vrstiev a je v priemere 6-12 mesiacov.

Podobné videá

Poznámka

Zoznámte sa so zákonitosťami zloženia a miešania farieb skôr, ako sa pustíte do oleja.

Chvíľu pracujte s akvarelom a kvašom, aby ste sa zorientovali. Podľa techniky je olej bližšie ku kvašu - maľby sú husté a nepriehľadné.

Jednoduchší spôsob, ako zvládnuť umenie kreslenia, je študovať v skupine alebo individuálne so skúseným majstrom.

Užitočné rady

Pre testovacie pero v olejomaľbe nekupujte drahé materiály. Práca v tejto technike si vyžaduje potrebný tréning, zručnosti a trpezlivosť. Prejdite od jednoduchého k zložitému.

Kreslenie ceruzkou na zem je potrebné aplikovať opatrne, aby zem nepraskla. Poistiť sa môžete nanesením ďalšej vrstvy zeminy.

Pri použití viacvrstvovej techniky nezabudnite, že každá vrstva by mala mať rovnakú hrúbku ako predchádzajúca vrstva alebo by mala byť väčšia. V opačnom prípade olej praskne.

Pred začatím ďalšej vrstvy počkajte, kým predchádzajúca vrstva zaschne.

Ak sa vám výsledok nepáči, opatrne odstráňte nepoužiteľnú vrstvu pred zaschnutím alebo naneste ďalšiu vrstvu na vrch.

Zdroje:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• olejomaľba

Zahraničný umelec a dobrý učiteľ umeleckej školy Johannes Vloothuis učí tisícky študentov maľovať olejom (okrem iných maliarskych techník). Johannes nám dal 10 najlepších tipov pre umelcov olejomaľby. Myslím, že budete súhlasiť, že tieto základné techniky v maľbe by mal poznať každý umelec.
1. Použite bielu podmaľbu alebo rýchloschnúci vápno.
Jedným z bežných problémov, ktoré majú olejomaliari, je, že keď pridáte vrstvu farby na druhú, majú tendenciu sa zmiešať. Napríklad je ťažké pridať sneh na vrcholky hôr, keď je prvý náter ešte vlhký.
Keď sa umelec zblázni a narazí na takýto problém, zamrzí ho to a obraz odloží a o pár dní sa vráti do práce. Existujú špeciálne nové biele, ktoré dokážu tento problém vyriešiť, na rozdiel od štandardných titánových bielych. Hovorí sa im rýchloschnúca biela alebo biela podmaľba.
2. Tenké čiary v oleji.

Väčšina, ak nie všetci, olejomatieri sú frustrovaní, keď sa snažia kresliť tenké čiary olejovou farbou, najmä na mokrej farbe. Ani podpísanie obrazu nie je jednoduché, ak je podpis malý. Tu je niekoľko spôsobov, ako to dosiahnuť bez čakania na zaschnutie oleja:

• Namiesto špachtle použite plastovú kartu
• Na suché oleje použite akrylovú farbu
• Ďalším inovatívnym spôsobom je použitie pastelov. Väčšinou nezasychá, ale môžete ho zafixovať vrstvou laku.

3. Podmaľba na plátne.

Ak navštívite umeleckú galériu a pozriete si olejomaľby zblízka, uvidíte prázdne miesta v ťahoch na maľbe s farbou pálenej siene - ide o podmaľbu. Poskytuje nasledujúce výhody:

• Na bielom podklade sa ťažšie hodnotí a vyberá farba
• Na čerstvom vzduchu za slnečného počasia bude biele plátno príliš svetlé. Okuliare, samozrejme, môžete nosiť, ale s farebným zladením budú zjavné problémy
• Je takmer nemožné namaľovať celé biele plátno v rýchlom, spontánnom plenéri a medzi ťahmi budete mať biele medzery.
• Olejová farba nie je 100-percentne krycia, takže medzery v podmaľbe medzi ťahmi budú hrať dôležitú úlohu pri vnímaní obrazu. Ak maľujete obraz teplými farbami, napríklad jesennými, potom je lepšie urobiť podmaľbu v studenej farbe.

Na obrázku nižšie môžete vidieť, že bola použitá teplá podmaľba, potom sme pridali farby tieňa, oblohy a listov.

Podmaľba Johannes Canyon Vista


Dokončená krajina kaňonu Vista od Johannesa Vloothuisa
4. Nanášanie oleja v hrubej vrstve

Jednou veľkou výhodou akrylových a olejových farieb je možnosť naniesť hrubú, hrubú vrstvu, ktorá dokáže sprostredkovať trojrozmerný vzhľad. Ostatné farby, ako sú vodové farby a pastely, nie sú takej kvality. Moja rada je začať s hrubou vrstvou olejovej farby a postupovať až k tenkej vrstve. Kvapky farby pridajte len na drobné detaily – kmene stromov, kamene, kvety, listy.
Na obrázku nižšie môžete vidieť, že kvety a listy sú nanesené v hrubej vrstve a preto vzniká efekt popredia.


Karmelská misia Johannes Vloothuis
5. Suchým štetcom vytvorte textúru

Ak chcete namaľovať haldy lístia, trávnik, penu v hukotu vĺn a vodopádov, použite techniku ​​Dry Brush. Suché kefovanie je termín používaný na označenie techniky nanášania farby „natieraním“ malého množstva farby. Technika suchého štetca môže spôsobiť, že strom bude vyzerať ošúchaný, natrieť veľa malých lístkov, natrieť penu pri vode a pridať burinu do trávy.
Pre vizuálnejšiu reprezentáciu vo videu nižšie uvidíte, ako nakresliť strom pomocou techniky "suchého štetca".

6. Maľba na už suché plátno

Alla Prima alebo mokré na mokré je obľúbená technika kreslenia v olejomaľbe. Čas a veľkosť maľby vám však nemusia umožniť dokončiť umelecké dielo na jedno posedenie. Práca na suchom lakovaní nedáva požadovaný efekt miešania. To môže byť problém pri vytváraní odrazov vody, ktoré vyžadujú zmiešanie.
Aby ste mohli pracovať na suchom lakovaní, odporúčam najskôr pridať tenkú vrstvu Liquin Oil Thinner. Nová farba sa rozpustí, ale nesplynie s predchádzajúcou vrstvou. Týmto spôsobom môžete zjemniť okraje obrázka!
7. Investujte do farieb profesionálnej kvality a ušetrite na plátne.

Plátno je drahý a väčšinou druhoradý náklad, avšak mnohí profesionálni umelci sa rozhodnú použiť toto vysoko kvalitné plátno vo svojich obrazoch.
Uznávam, že suchý štetec na plátne má určitý prínos, pretože obraz pekne zarámuje, ale nemyslím si, že takýto prínos stojí za vysoké náklady.
dostupné v našom internetovom obchode.
Obrazy si môžete pripraviť jednoduchým nanesením super-ťažkej omietky Liquitex pomocou maliarskeho valčeka na drevený panel. To zanechá náhodné vyvýšené malé hrbolčeky, napodobňujúce ľanovú tkaninu. Na panel použite masonit alebo brezu. A namiesto plytvania peniazmi za plátno utrácajte za profesionálne farby a budete žať odmeny.
8. Použite rôzne farby na vytvorenie väčšieho záujmu o obraz

Jednofarebné monochromatické farby sú nudné, takže poprední umelci to preháňajú a pridávajú viacero variácií podobných odtieňov v rovnakej oblasti. Skúste toto: Čiastočne premiešajte farby na palete, kým nevyrovnáte sýtosť (približne 50 percent zmiešania). Pri vytláčaní farby použite väčšiu silu. V každom ťahu by ste mali vidieť jemné farebné variácie. Chce to trochu cviku, ale akonáhle to pochopíte, vaše obrazy budú vyzerať živšie.
Viacfarebnú zmes môžete použiť aj na maľovanie lístia, trávy a skál. Dozviete sa o tom v krátkom umeleckom videu nižšie, ktoré vám ukáže, ako nakresliť rôzne typy zelených realistických listov.

Pozrite si aj video, kde sa dozviete, ako miešať farby a aké ťahy môžete nakresliť husté jedle.

9. Nakreslite hmlu pre hĺbku atmosféry

Myslím si, že hmla je v krajinomaľbe úplne podkopaná. Scény, kde je hmla nádherne nakreslená, môžu vášmu obrazu dodať hlbokú atmosféru.
V jednej umeleckej galérii som raz videl krásny obraz Upper Yellowstone Falls s veľkou hmlou, kde padal až na dno. Cez hmlu som však videl a vyzeralo to veľmi realisticky. To sa dosiahlo použitím bieleho zinku, ktorý má charakteristickú priesvitnosť. Môžete ho použiť aj na pridanie oparu do vzdialených hôr a iných oblastí, kde hmla môže pridať atmosféru.


10. Použite prsty

Existuje neopodstatnený strach z použitia olejovej farby, najmä ak dôjde ku kontaktu s pokožkou. Uvedomte si, že poprední výrobcovia uvádzajú úrovne toxicity na tubách s farbami.
Milujem miešanie olejových farieb a chcem, aby boli ťahy rovnomerné. Prsty sa môžu dotýkať plátna a vyvíjať naň správny tlak, a to pomocou dobrých ťahov. So štetcom sa to nedá.
Kúpte si kvalitné špachtle a kefy v našom internetovom obchode v príslušnej sekcii a sekcii

Snívali ste niekedy o namaľovaní krásnej, výraznej olejomaľby? V tomto článku nájdete niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu ponoriť sa do nádherného sveta olejových farieb. Akonáhle zvládnete základy olejomaľby, plátno sa stane vaším svetom fantázie!

Kroky

Časť 1

Začiatok práce

Vyberte farby. Rozumiete, že predtým, ako budete maľovať obraz olejom, musíte si kúpiť olejové farby. Samozrejme, výber farieb je v dnešnej dobe viac než široký, ale nemali by ste kupovať lacné farby. Áno, ušetríte peniaze, ale lacné farby majú tendenciu mať podpriemernú kvalitu, takže váš umelecký zážitok nie je práve najpríjemnejší. Utraťte viac peňazí, ale kúpte si jeden téglik kvalitných farieb, nie 2-3 lacné.

Zásobte sa všetkým ostatným. Ašpirujúci umelci často podľahnú démonovi hospodárnosti a nekúpia si to, čo potrebujú. V zásade to nie je také zlé, ako sa zdá, je tu však niečo, bez čoho olejomaľba nebude taký príjemný a ľahký zážitok!

Pripravte si pracovný priestor. Keďže na maľovanie budete potrebovať veľa vecí takmer naraz, potrebujete veľa miesta. Stojan alebo stôl by mali byť umiestnené tam, kde vás nikto nebude rušiť. Je žiaduce, okrem iného, ​​pracovať na mieste dobre osvetlenom prirodzeným svetlom. Tiež by bolo fajn položiť na zem niečo ako prikrývku, aby sa podlaha nezašpinila kvapkami farby.

Časť 2

Hodnotenie kresby

1. Najprv urobte náčrt budúceho obrázka ceruzkou na plátne. Pred začatím práce s farbami to pomôže vytvoriť kompozíciu, malé detaily, rovné čiary atď. Po vytvorení náčrtu v ňom môžete ľahko vykonať zmeny. Najprv skica ceruzkou a potom maľba farbami (samozrejme, ak neplánujete kresliť niečo abstraktne náhodné). Nezabudnite na kompozíciu a negatívny priestor.

   • Kompozícia - poloha predmetov na obrázku. Kompozícia by mala byť taká, aby oko bolo priťahované k kresbe ako celku, a nie k nejakej jej časti.
   • Negatívny priestor je zasa priestor okolo objektu na kresbe. Ak povedzme kreslíte nejaký skutočný objekt, potom môžete bez problémov nakresliť zložité miesta, ak sa nepozeráte na samotný objekt, ale na priestor okolo neho. Zamyslite sa nad tým, ako vyplníte negatívny priestor na obrázku, aby objekt stále vynikol a nestratil sa v pozadí.
   • Zvážte prekrývajúce sa a prekrývajúce sa tvary a použite ich na pridanie hĺbky do kresby. Ak je kompozícia taká, že sa nikde nič nepretína, tak je čas na zmenu kompozície. Hĺbka urobí vašu kresbu realistickejšou.

2. Nájdite zdroj svetla. Aby kresba pôsobila realisticky, nezaobídete sa bez zobrazenia tmavých a osvetlených plôch na obrázku. Pozrite sa na objekt a premýšľajte, pod akým uhlom naň dopadá svetlo, kde sa bude nachádzať tieň, polotieň a svetlo.

   • Ak existuje zdroj svetla, potom bude tieň - skutočnosť. Ak však svetlo prichádza zhora, tieň môže byť ťažko viditeľný. Skúste posunúť zdroj svetla alebo samotný objekt, aby boli tiene a svetlá viditeľnejšie.
   • Možno nebudete mať tmu, ktorá je tmavšia ako súmrak, a žiaru, ktorá je jasnejšia ako úsvit. Čo tam je, s najväčšou pravdepodobnosťou sa váš tieň a netieň bude líšiť od sily o poltón. Ak váš svetelný zdroj nedáva jasnú hranicu medzi svetlom a tieňom, nebojte sa. Toto je fajn.

3. Vyberte farby. Pre začiatočníkov môže byť niekedy veľmi ťažké zosúladiť farbu predmetu s farbou farby (obzvlášť keď sa farby musia miešať, aby sa dosiahla požadovaná farba). Je to preto, že mozog „vidí“ farby skôr idealizovaným spôsobom – môžete začať miešať farbu, aby ste namaľovali modrú oblohu, a potom si uvedomíte, že vaša farba je oveľa jasnejšia a modrejšia, ako by mala byť. Ako sa s tým vysporiadať? Skúste sa vzdialiť od symbolov, ktoré váš mozog používa, a študujte skutočne použité farby. Tým sa zmení jas vašich farieb.

   • Objekt nakreslený v noci bude tmavší a sýtejšie farby. Objekt nakreslený počas dňa bude jasnejší.
   • Skontrolujte farbu svetelného zdroja. Počas jasného slnečného dňa by mal byť váš objekt zlatožltý. V zamračenom dni svetlo rozptýlené cez oblaky dodá objektu sivastú farbu. Svetlo sa dá dokonca zafarbiť – príkladom sú neónové lampy a tým sa zmení aj farba objektu rovnakým spôsobom.

4. Pozrite sa na pohyb objektu. Mimochodom, pohybuje sa váš nakreslený objekt? Alebo sa sťahovať a ako? Možno sa nehýbe len samotný objekt, ale všetko okolo? Zvážte tento pohyb, príde vhod vo fáze plánovania ďalšej práce so štetcom. V realisticky vyzerajúcich obrazoch sprostredkúvajú ťahy štetca pohyb (platí to však aj naopak).

Časť 3

Vytvorenie majstrovského diela

Miešajte farby. Olejové farby v tomto zmysle sú pripravené "odpustiť" takmer všetky chyby - schnú veľmi pomaly. Je však potrebné pripomenúť, že zmiešanie dvoch farieb v rovnakej farbe dvakrát je takmer nereálne. Aké ponaučenie si z toho možno vziať? Presne tak, farby si treba namiešať „veľkoobchodne“, s maržou, aby ste mali na druhý deň čo kresliť.

• Použite farebný rozsah na uľahčenie miešania farieb. Pomocou gama uvidíte primárne, sekundárne a terciárne farby a pochopíte, ako ich vyrobiť.
• Čisté farby sú tie, ktoré neboli zmiešané ani s bielou, ani s čiernou. Keď sa zmiešajú primárne farby, získajú sa sekundárne farby.
• Svetlé sfarbenie sa získa pridaním bielej do farby.
• Tieň sa získa pridaním čiernej farby.
• Ak chcete urobiť tón, pridajte do tieňa bielu farbu (farba + čierna). Tóny sa používajú pomerne široko, zobrazujú väčšinu farieb takpovediac každodenného života.

1. Začnite kresliť. Môžete kresliť akýmkoľvek spôsobom a technikou, ktorá vám vyhovuje, dokonca aj kreslenie po častiach, dokonca aj vo vrstvách, aspoň nejako. Keďže však pracujete s olejovou farbou, oplatí sa pamätať na skvelé pravidlo: husté na tekutinu. Inými slovami, najprv musíte maľovať zriedenými tekutými farbami a až potom na ne - hustými.

   • Pokúste sa nakresliť jednoduché predmety. Všetky figúrky pozostávajú z niekoľkých jednoduchých tvarov: kocka, kužeľ, valec a prsteň. Nakreslite ich najskôr ako skutočné predmety (povedzme škatuľku pomarančov) alebo ako ploché tvary samých seba.
   • Ako urobiť, aby farba nebola taká hustá? Vezmite terpentín alebo ľanový olej, zmiešajte ho s farbou a vo všeobecnosti je to. Pridávajte riedidlo v malých dávkach, pomaly, aby ste získali presne takú konzistenciu, akú potrebujete.
   • Bude trvať tri dni, kým vrstva farby zaschne dostatočne na to, aby bolo možné prelakovať druhú vrstvu, takže si nájdite čas a nechajte farbu zaschnúť.

2. Vyskúšajte rôzne techniky kreslenia. Takýchto techník sú desiatky, no ak sa ich všetky začnete učiť aj vy, začiatočník, veľmi rýchlo sa vám zatočí hlava. Radšej si vyberte pár techník a zamerajte sa na ne.

4. časť

Záverečné úpravy

Opravte všetky chyby. Kým budú farby ešte vlhké, budete mať asi tri dni, počas ktorých môžete chyby opraviť a úplne zotrieť vlhkou handričkou. Upozorňujeme, že nie je potrebné ponáhľať sa s vyhlásením výkresu za pripravený - najprv ho musíte kriticky zhodnotiť a premýšľať o tom, či sa dá niečo zlepšiť.

Zvyšok farby si odložte. Ak ste namiešali toľko farby, že väčšina z nich nie je pre vás užitočná, odložte si ju nabudúce. Vložte farbu do malých nádob, zakryte ich potravinovou fóliou.

Vyčistite si štetce. Ak olejová farba na štetci zaschne, štetec sa bude ľahšie vyhadzovať, preto čistenie štetca neodkladajte. Vezmite terpentín, starú handru a pokračujte - vydrhnite farbu a opláchnite kefu pod tečúcou vodou, až kým nebude priehľadná. Potom skontrolujte štetiny rukou, aby ste sa uistili, že všetka farba bola vymytá. Vložte čisté štetce do téglika - štetiny hore, nie dole! Uistite sa, že miestnosť, kde sa štetce sušia, má dobrú cirkuláciu vzduchu. Najlepšie je jednoducho umiestniť nádobu na kefu na otvorenom priestranstve, ako je polica alebo stôl, a nie do skrine alebo zásuvky na stole.

počkaj. Kedy je olejová farba úplne suchá? Môže to trvať až 3 mesiace alebo aj viac, ak sa obrázok skladá z mnohých vrstiev farby. Umiestnite svoj výtvor tam, kde ho nikto nebude rušiť, a nechajte vzduch, aby vykonal svoju ničivú prácu.

• Aby olejové farby schli rýchlejšie, skladujte ich v dobre osvetlenej, suchej a teplej miestnosti. Pri výbere farieb navyše uprednostnite tie, ktoré rýchlejšie schnú.

1. Zakryte obraz lakom. Keď je farba úplne suchá, musíte ju chrániť a na to potrebujete lak. S lakom zároveň ochránite farby pred vyblednutím (do tej či onej miery). Keď je lak suchý, môžete si gratulovať - ​​váš obrázok je pripravený, zaveste ho niekde na viditeľnom mieste!

   RADY ŠPECIALISTU

   Kelly Medford je americká umelkyňa pôsobiaca v Ríme v Taliansku. Vyštudovala klasickú maľbu, kresbu a grafiku v USA a Taliansku. Pracuje najmä pod holým nebom v uliciach Ríma, cestuje aj za súkromnými zberateľmi. Je tvorkyňou Sketching Rome Tours, počas ktorej učí hostí Večného mesta vytvárať cestovateľské náčrty.

   Plenérový umelec

   Obraz by mal byť lakovaný až po zaschnutí farby - nie skôr. Kelly Medford, plenérová umelkyňa, hovorí: „Rôzne typy farieb schnú rôzne, čo určuje, kedy by sa mali lakovať. Olejové farby suché zhora nadol, a môže trvať šesť mesiacov až rok, kým farba zaschne a môžete ju chrániť lakom. lak nedovoľuje farbe dýchať a zabraňuje konečnému vysychaniu, takže ak sa aplikuje príliš skoro, obraz sa môže jednoducho zničiť.

• Farba "black ivory" schne veľmi dlho - snažte sa ju nepoužívať na nátery pozadia.
• Ľanový olej nepoužívajte na riedenie svetlých farieb – rýchlo zožltnú.
• Na odstránenie olejovej farby z rúk použite detský olej alebo olivový olej. Na handru alebo vreckovku naneste trochu oleja a utrite si ruky. Neumývajte si ruky, kým nezotriete farbu, inak bude táto metóda zbytočná. Olejová farba sa dá ľahko dostať preč, ak vyrazíte klin klinom - ďalší olej. Po zotretí farby z rúk si ich umyte mydlom a vodou.
• Aby paleta nevyschla, vložte ju do vody alebo ju vložte do chladničky.
• Paletu nedávajte do vody príliš dlho, inak sa od farby zamasťuje.
• Noste latexové rukavice, aby ste si nezašpinili ruky.
• Pred použitím novej farby štetec dôkladne opláchnite v teplej vode.
• Ak chcete, aby bol obrázok trojrozmerný, nakreslite okolo objektu ťahy. Ak napríklad maľujete podlahu, použite vodorovné ťahy.