Väčšina umeleckých škôl a kurzov kreslenia vás najprv naučí kresliť tiene. Stavanie a kreslenie takých primitívnych figúrok ako valec, guľa, kužeľ, kocka je dosť únavná a nezaujímavá záležitosť. Práve takéto úlohy sú však prvým krokom k pochopeniu tvaru a objemu geometrického útvaru, ako aj k schopnosti znázorniť jeho tmavé a svetlé stránky – teda k schopnosti kresliť tiene ceruzkou po etapách. V ďalšej umeleckej praxi bude schopnosť správne cítiť tmavé a svetlé strany dobrou pomôckou pri akejkoľvek kresbe.
Ak chcete, aby bola štúdia vizuálna a realistická, musíte jej dať objem. V tomto článku vám povieme, ako správne kresliť tiene ceruzkou.
Svetlo a tieň
Kresby by mali byť realistické a príjemné pre oči. Preto je potrebné v nich správne kombinovať svetlo a tieň. To dodá kresbám kontrast, hĺbku a pocit pohybu. tiene, aby kresby vyzerali živšie, atraktívnejšie a zaujímavejšie?
Trochu teórie
Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo nám umožňuje vidieť tvar predmetov? Odhalíme tajomstvo: toto je zrážka svetla a tieňa. Ak položíme predmet na stôl v miestnosti bez okien a zhasneme svetlo, neuvidíme žiadnu formu. Ak osvetlíme objekt veľmi jasnou lampou alebo reflektorom, potom opäť neuvidíme jeho tvar. Umožňuje vám vidieť len svetlo, ktoré sa zráža s tieňom.
Svetlo ani tieň nedopadajú na predmety náhodne. Existujú určité vzory. Umožňujú nám predpokladať, ako bude svetlo umiestnené na objekte, na jeho formách a kde bude začínať tieň. A kresliaci človek tieto vzory potrebuje poznať.
Prvky šerosvitu
V kresbe sa rozlišujú tieto prvky šerosvitu: oslnenie, svetlo, penumbra, vlastný tieň, reflex a padajúci tieň. Zoberme si každý z nich v poradí.
oslnenie nazývaný bod svetla, ktorý sa nachádza na konvexnom alebo plochom lesklom povrchu a získava sa vďaka silnému osvetleniu objektu.
Svetlo sú povrchy objektu, ktoré sú jasne osvetlené.
Penumbra zvolal slabý tieň. Vyskytuje sa, ak je objekt osvetlený nie jedným, ale niekoľkými svetelnými zdrojmi. Okrem toho sa tvorí na povrchoch, ktoré sú k svetelnému zdroju otočené v miernom uhle.
Tieň- Toto sú tie časti objektu, ktoré sú slabo osvetlené. Padajúci tieň je tieň, ktorý objekt vrhá na rovinu, na ktorej stojí. A jeho vlastný – ten, ktorý je na jeho neosvetlenej strane.
Reflex sa nazýva slabý svetelný bod, ktorý sa nachádza v oblasti tieňa. Tvoria ho lúče, ktoré sa odrážajú od iných objektov v okolí.
Obraz týchto svetelných stupňov umožňuje umelcovi vizuálne zobraziť tvar objektu na liste, sprostredkovať jeho objem a stupeň osvetlenia.
Fungujú tieto pravidlá pre počítačovú grafiku?
Áno. Počítačová grafika je rovnaká kresba. Preto, ako kresliť tiene v AIS alebo Photoshope, sa nelíši od ich zobrazenia na papieri. Všetka teória a všetky pravidlá, ktoré fungujú pre obraz na plátne či papieri, platia aj pre počítač.
Krok 1: Výber správnych materiálov
Ako nakresliť tiene ceruzkou? V prvom rade si treba vybrať správnu ceruzku. Samozrejme, môžete kresliť tiene pomocou dreveného uhlia, sanguine, kvašu a akrylu. Ale najprv je lepšie obmedziť sa na ceruzku.
Na tiene sa používajú špeciálne ceruzky na kreslenie. Predávajú sa v súpravách. Možnosť rozpočtu nájdete v každom obchode s kancelárskymi potrebami. Existuje aj špeciálny papier na kreslenie: je lepšie zvoliť hrubší a tuhší.
Existuje mnoho druhov ceruziek na kreslenie. Existujú mäkké (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) zvody a tvrdé (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). V súboroch zahraničných výrobcov je M nahradené B a T je nahradené H.
Pre obraz tieňov vám bude stačiť sada 3T, 2T, T, TM, M, 2M a 3M. Pre obraz svetla je lepšie použiť tvrdé ceruzky a pre tiene - mäkké. Kresba tak bude vyzerať prirodzenejšie a bude sa vám ľahšie kresliť.
Poďme sa rozprávať o papieri. Príliš hladké listy, tie, na ktoré tlačíme, nie sú vhodné na kreslenie. Nepoužívajte príliš tvrdý papier. Bude ťažké na ňu kresliť tiene. Najlepšie je použiť špeciálne kresliace listy, ktoré sa predávajú v zložke v papiernictvách. Ako správne kresliť tiene? V prvom rade si zaobstarajte tie správne materiály.
Druhý krok: Čiarový náčrt
Ako nakresliť tiene na výkrese? Najprv si urobte náčrt toho, čo chcete nakresliť. Je vhodné to urobiť z prírody, ale môžete použiť aj fotografiu objektu. Najdôležitejšie je, že objekt, ktorý ste si vybrali, je stále. V tomto prípade budete mať veľa času na jeho kreslenie.
Pozrite sa pozorne na svoje domáce prostredie. Môžete kresliť kvety, hodiny, kuchynské náčinie, oblečenie. To všetko sú výborné námety na skicovanie.
Ak používate fotografiu, je lepšie ju vytlačiť čiernobielo. Takže budete môcť presnejšie zobraziť obrys a tiene.
Krok 3: Achromatické farby
Ako kresliť tiene? Pri práci s ceruzkou, ktorú máte k dispozícii, všetky začínajú bielou a končia čiernou, pričom v strede majú niekoľko odtieňov sivej.
Ako vytvoriť achromatickú stupnicu? Nakreslite obdĺžnik: môžete to urobiť na samostatnom hárku papiera alebo v rohu výkresu. Rozdeľte tento obdĺžnik na päť rovnakých častí (môžete ich mať aj viac, ale na začiatok bude stačiť 5), potom ich očíslujte.
Úplne prvý štvorec bude biely a posledný bude čierny. Časti medzi nimi je potrebné natrieť tromi rôznymi odtieňmi šedej, pričom ich rozdelíte podľa tónu. V dôsledku toho budete mať niečo ako paletu vašej ceruzky: prvý obdĺžnik je biely, druhý je svetlosivý, tretí je stredne šedý, štvrtý je tmavosivý a posledný je najtmavší tón, ktorý môže ceruzka poskytnúť. .
Krok 4: Teória tieňov
Ako kresliť tiene? Aby ste to dosiahli, musíte pochopiť ich povahu.
Nájdite hlavný zdroj svetla. Všimnite si, že tie najsvetlejšie sú často najbližšie k svetlu, tmavé sú ďalej a tiene padajú proti nemu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať odrazom, pretože môžu byť najjasnejším bodom objektu vybraného na kreslenie.
Krok 5: Výber spôsobu šrafovania
Ako kresliť tiene? S šrafovaním. Prekrýva sa
Spôsob, akým budete skicu ťahať, si zvoľte v závislosti od samotného objektu, zdroja svetla a existuje veľa druhov šrafovacích tieňov, pričom najobľúbenejšie z nich sú rovné, kruhové a krížové.
Rovná čiara je kreslenie mnohých rovnobežných čiar čo najbližšie k sebe. Táto metóda je skvelá pre objekty bez textúry a pre kreslenie vlasov.
Pre kruhové šrafovanie musíte nakresliť veľa malých kruhov. Pomocou tohto šrafovania môžete vytvoriť zaujímavú textúru rozptýlením kruhov a ich doplnením čiarami. Okrem toho môžete jasnejšie zobraziť hustotu objektu, ktorý zobrazujete, umiestnením kruhov blízko seba.
Tienenie objektov kreslením pretínajúcich sa čiar je krížové šrafovanie. Táto metóda je skvelá na pridanie hĺbky do kresby.
Krok 6: Test perom
Pokúste sa vytvoriť tiene. Keďže je vaša kresba stále v počiatočnom štádiu, nemali by ste ich príliš stmaviť. V prípade potreby ich teda môžete ľahko vymazať. Nakreslite, postupne vyplňte miesta, ktoré potrebujete, a najsvetlejšie miesta nechajte biele.
Počas kreslenia porovnávajte svoju prácu s objektom alebo fotografiou, aby ste sa uistili, že aplikujete tiene na správne miesto.
Krok 7: Trpezlivosť a práca krok za krokom
Pridajte tiene v niekoľkých vrstvách. Je potrebné ich postupne stmavovať a nanášať vrstvu po vrstve. Medzi tmavými a svetlými miestami by mal byť viditeľný kontrast. Nezabudnite použiť achromatickú stupnicu: kresba by nemala byť v rovnakých šedých tónoch.
Nie je potrebné sa ponáhľať. Proces tieňovania tieňov je podobný ako pri vytváraní čiernobieleho filmu: malo by k nemu dochádzať postupne. Trpezlivosť je kľúčom k úspechu a krásnym kresbám.
Čím viac prehĺbite tiene v kresbe, tým menej nápadné budú jej kontúry. A je to tak správne, pretože v reálnom živote takmer nič nemá čierny obrys. To isté by sa malo prejaviť vo vašej kresbe.
Krok 8: Miešanie tieňov
Teraz rozotrite tiene na kresbe. Je potrebné, aby boli realistickejšie a hladšie. Musíte kontrolovať tlak, aby nebol príliš silný a príliš slabý. Miešajte, kým nebudete spokojní s výsledkom.
Ak nemáte tieňovanie, môžete použiť malý kúsok papiera. Guma vám pomôže rozjasniť tie miesta, ktoré ste náhodou rozmazali. Môže to byť zvýraznenie alebo obrys, ktorý nie je úplne skrytý pod vrstvou šrafovania.
A čo je najdôležitejšie, nezabudnite, že väčšina ľudí, ktorí kreslia, vrátane najslávnejších umelcov, urobila chyby v počiatočnej fáze svojej tvorivej cesty.
- Medzi ruku a papier, na ktorý kreslíte, môžete vložiť prázdny list papiera na tlač: vyhnete sa tak škvrnám na kresbe.
- Aby ste neznečistili náčrt a neopravili chyby, je lepšie použiť vinylovú gumu. Gumy vyrobené z tohto materiálu nekazia papier a dobre vymazávajú stopy ceruzky.
- Na rozmazanie ťahov nepoužívajte prst.
- Aby bol rozdiel medzi svetlom a tieňom výraznejší, musíte použiť dobré osvetlenie.
- Je lepšie držať ceruzku pod menším uhlom k rovine papiera, aby ste mohli kresliť bočnou stranou dotykového pera a nie špičkou. Takže tiene budú prirodzenejšie.
Aby nakreslený vektorový objekt nevyzeral ako plochý, pridávajú sa k nemu tiene a svetlá. Techniky opísané v lekcii vám pomôžu nakresliť tieň a dať objem vašej vektorovej kresbe.
Tiene sa zvyčajne nachádzajú vo vnútri objektu a idú pozdĺž okraja, takže bude vhodné použiť " Vytváranie tvarov(Shift+M)“ odrežte prebytok alebo vytvorte nový tvar založený na dvoch existujúcich.
Ak to chcete urobiť, nakreslite dva odsadené kruhy, ako je znázornené na obrázku nižšie. Alebo iné potrebné figúrky. Je dôležité si uvedomiť, že pri kreslení tieňa je hlavnou vecou správne nakresliť čiaru vo vnútri objektu a zavrieť ju, všetko vonku bude odrezané. Vyberte obe položky. A uchopte nástroj Shape Builder. Podržte kláves ALT, kliknite na extra oblasť a tá sa odstráni.
Ak chcete urobiť kresbu krajšou, vytvorte druhý obrys tieňa vedľa prvého. Druhý tieň bude svetlejší ako prvý a to dodá objem. Veď čím viac detailov je nakreslených, tým je kresba krajšia.
Farba tieňa a svetla by mala byť o niečo tmavšia a svetlejšia ako hlavná farba objektu. Existujú dva spôsoby, ako zmeniť farbu:
- Dvojitým kliknutím na vzorkovník farieb potiahnite ukazovateľ nahor alebo nadol.
- Farbu nechajte rovnakú. Ale zmeňte režim miešania. Pre tiene je vhodné "Multiply" a pre osvetlenú časť objektu "Lightening".
Druhá metóda by sa mala používať opatrne, pretože akékoľvek efekty sa v starších verziách nemusia správne čítať. A preto je lepšie sa takýmto trikom úplne vyhnúť a zmeniť iba farbu.
Má tiež dobrý objemový efekt. Tento nástroj vám umožňuje "natiahnuť" sieťku na tvar a namaľovať každý z odkazov v samostatnej farbe. Pomocou sieťového gradientu môžete nielen vytvárať tiene a svetlá, ale tiež pridať fotorealizmus do vektorovej kresby.
Iné spôsoby, ako nakresliť tieň
Navyše sa vďaka nástroju Gradient získajú krásne tiene. Ak dáte čiernu na obe strany a zmeníte hodnotu priehľadnosti z nuly na 50 %, vyjde krásny tieň s plynulým tokom. V kombinácii s režimom prelínania Multiply bude vyzerať veľmi realisticky aj na farebnom pozadí.
Pod loptou sa napríklad črtá elipsa s radiálnym tieňom, ktorá sa tiež musela zmeniť na tvar oválu. Tento tieň vyzerá veľmi realisticky.
Nižšie je uvedený ďalší príklad takéhoto tieňa. Golier košele trochu vyniká vďaka lineárnemu gradientu s najnižšími hodnotami krytie.
Záhyby na oblečení alebo tiene nemajú správny tvar, preto je nástroj Ceruzka vhodný na kreslenie.
Často sú tiene umiestnené pozdĺž okraja oblečenia, aby nevyzerali von, prebytok odrežeme pomocou nástroja "Vytváranie tvarov" opísaným vyššie.
Reálny príklad práce s tieňmi je možné vidieť na lekcii.
Videonávod: Kreslenie tieňov a svetiel v aplikácii Adobe Illustrator.
(Navštívené 2 079-krát, dnes 2 návštev)
Vytvorenie efektu tieňa tvaru v aplikácii CorelDRAW X6
Vytvorené v: Adobe Photoshop
Povedzme si úprimne, nakresliť tvár nie je ľahké, najmä ak nemáte žiadne skúsenosti! Nie je to to isté ako maľovanie krajiny, kde je jedno, či je strom posunutý nabok o centimeter, alebo či zmenil svoj tvar. Keď nakreslíte realistickú tvár, všetko musí byť na svojom mieste, inak sa to ukáže ako smiešne. A nielen to, každá časť tváre má svoju jedinečnú anatómiu, ktorú treba brať do úvahy – aspoň ako základ, na ktorom sa potom dá niečo postaviť!
V tomto návode vám ukážem, ako nakresliť oči. Dúfam, že táto lekcia bude užitočná nielen pre začiatočníkov, ale aj pre tých, ktorí sa v oblasti kreslenia pohybujú už dlho, no radi sa naučia niečo nové a ešte viac rozvinú svoje zručnosti - alebo možno len niečo vyskúšajú nový .
ÚVOD
Hovorí sa, že oči sú oknom do duše a bezpochyby sú najvýraznejšou časťou tváre. Počul som, že ak správne nakreslíte oči, ste na polceste k dobrému portrétu, a je to tak trochu pravda. Oči sú tiež často prvkom tváre, vďaka ktorému vyzerá portrét bez života, a to sa zvyčajne stáva, keď umelec úplne nezohľadňuje ich anatómiu.
Takže predtým, než začneme kresliť realistické oči, pozrime sa na perokresbu, ktorá ukazuje, ako oko vyzerá v skutočnosti. Samozrejme, oči majú rôzne tvary a veľkosti, ale všeobecný tvar bude vždy rovnaký. Očná buľva sa tak volá z nejakého dôvodu – má guľový tvar a jej línie sú viditeľné aj vtedy, keď nevidíme celú očnú buľvu. Ak sa pozriete zboku, bude to ešte zreteľnejšie. Ďalej vo vnútornom kútiku oka je slzný kanál a samozrejme horné a dolné viečka. Vynechanie ktoréhokoľvek z týchto detailov vedie k neadekvátnemu výsledku!
Aby ste dosiahli úplnejší obraz, ukážem vám, ako nakresliť oko v dvoch perspektívach - pohľad spredu a ¾ otáčky, pretože. tieto dve perspektívy sa najčastejšie vyskytujú v portrétoch.
TAK, ZAČÍNAME!
Na začiatok otvorte nový súbor a vyberte farbu kože pre výplň pozadia – niečo medzi tým, nie príliš svetlé a nie príliš tmavé. Pridajte novú vrstvu a urobte náčrt oka, nezabudnite na všetky maličkosti, ktoré boli uvedené vyššie. Náš zdroj svetla bude vpravo, takže teraz môžeme pridať jeho odraz do náčrtu.
Najprv dajme tvar priľahlej oblasti oka. Môžete maľovať priamo na pozadie alebo (najpohodlnejšia možnosť pri vytváraní realistického portrétu) jednoducho pridať novú vrstvu pod vrstvu náčrtu a maľovať na ňu. Zvoľte štandardný okrúhly štetec s Krytím (Opacity) v režime Pen Pressure (Pen Pressure), pre tiene vyberte oranžovo-hnedý tón a pre svetlé miesta žlto-béžový, aby ste mohli začať tieňovať. Pohybujte štetcom pozdĺž prirodzených kriviek očných jamiek a viečok.
Pokračujeme v práci s okrúhlym štetcom, maľujeme do tieňov a svetiel a pridávame trochu šedo-fialovej na zmenu farby, aj keď táto farba nie je veľmi nápadná. Aby som trochu vyhladil línie štetca, zvyčajne používam nástroj Smudge v režime Finger Painting, hrot štetca v režime Scatter a Opacity v režime Pen Pressure. Experimentujte s nastaveniami; tieto parametre sú mojou osobnou voľbou, ale možno vám budú vyhovovať úplne iné!
Aby sme získali jasnejšiu predstavu o tom, ako bude oko vyzerať, namaľujeme si očné bielko. Najčastejšou chybou je výber čistej bielej pre veveričku. Pamätajte, že musíme brať do úvahy okrúhly tvar očnej gule, ako aj odrazy svetelného zdroja. Použite sivastý odtieň - tu bude fungovať najlepšie - stupeň jeho svetlosti bude závisieť od celkového osvetlenia obrazu. Pridaním trochy tónu pleti (alebo odtieňa svetla, ak je dostatočne jasné) do očného bielka môže vyzerať realistickejšie. A čo sa týka slzného kanálika, ako základ si môžete vziať béžovo-ružový odtieň.
Teraz zafarbíme dúhovku. Vyberám si farbu, ktorá vybledne zo strednej na tmavomodrú a potom na túto základňu pridám svetlú, svetlú vrstvu. To už dáva pocit hĺbky. Ďalej pridajte žiaka. Upozorňujeme, že na ¾ šírke už nie je zrenica okrúhla, ale mierne oválna; je to spôsobené zmenou perspektívy. Nezabudnite na malú jasnú bodku na znázornenie odrazeného svetla, pretože vám neskôr pomôže doladiť dúhovku!
Máme takmer realistické oči, a to aj napriek tomu, že kresba je stále surová a nemá veľa detailov. Zatiaľ však vypracujeme základný tvar oka a dodáme mu objem. Keď vezmem okrúhly štetec, vyberám pomerne sýtu oranžovo-hnedú farbu pre hlboké tiene medzi horným viečkom a obočím. Tento odtieň používam aj na pridanie nejakého tieňa na horné viečko a trochu na vnútorný kútik spodného viečka. Slzný kanálik nadobudne krásny sýty oranžový odtieň, ktorý sa zľahka aplikuje aj do vonkajšieho kútika oka. Na zvýraznenie svetlých škvŕn na očných viečkach môžete rovnako použiť svetlé béžové aj šedozelené odtiene. Tiene tiež opäť nakreslíme na samotnú očnú buľvu.
Ďalej od tohto bodu je všetko viazané na ďalšie spracovanie a dopĺňanie detailov. Pracujeme s rovnakým okrúhlym štetcom, ktorý mení (manuálne) jeho Krytie (Opacity) a veľkosť. Vždy mám pocit, že tesám do kameňa postavu ako sochár, a nielen maľujem ako maliar; pridaním tieňov a zvýraznení postavu akosi oživím a stane sa objemnou a realistickou. To je to, čo urobíme: prehĺbime a nakreslíme tiene. Pridanie jemného, ale nápadného tieňa na okraj horného viečka pomáha dosiahnuť efekt mihalníc a zjemňuje okraje, kde očná guľa mizne pod viečkom. Farba dúhovky sa hrá bledozelenou a tam, kde na ňu dopadá tieň viečka, pridáme veľmi sýtu tyrkysovú farbu.
Zostaňte na dúhovke, vezmite si malý štetec - buď okrúhly alebo špicatý - a môžete začať kresliť vzor čiar. Na akýchkoľvek očiach sú také čiary, ale niekedy môže byť tento vzor taký tmavý, že je takmer neviditeľný. Dúhovka má však vždy línie prebiehajúce od zrenice k vonkajším okrajom samotnej dúhovky. V tomto prípade chceme, aby boli nápadné a nasýtené. Na tento účel zvolíme bledozelenú a tyrkysovú, ale použijeme svetlé aj tmavé odtiene rovnakého alebo podobného tónu. Z času na čas sa vzdiaľte od kresby a pozorne si ju prezrite, aby ste si všimli nejaké nedostatky, na ktorých musíte popracovať. Tu som pridala trochu viac zvýraznení na vonkajšej strane obočia, na okraji dolného viečka a okolo slzného kanálika. Potom môžete prejsť na obočie.
Pomocou nástroja Finger (nástroj Smudge) s bodkovanou špičkou štetca opatrne nakreslíme dúhovku. Upozorňujeme, že musíte prejsť od zrenice k okrajom dúhovky: nechceme, aby sa všetky čiary rozmazali! Potom vyberieme veľmi jasnú - ale takmer desaturovanú - bledozelenú farbu a prejdeme cez dúhovku, kde na ňu dopadá svetlo: na pravej strane a trochu v ľavom dolnom rohu, kde dopadá malé oslnenie. . Aby sme zdôraznili líniu očnej gule, vezmeme bielo-modrú farbu a nakreslíme hlavné zvýraznenie na oku. Teraz to nakreslím vo forme oblúka, prekročím hranicu dúhovky a trochu sa dostanem na bielkoviny. To dodá povrchu oka mokrý lesk.
Pomocou malého okrúhleho štetca s Opacity (Opacity) a Size Fluctuation (Size Jitter) v režime Pen pressure (Pen pressure) si teraz môžete nakresliť obočie. Vyberte si peknú tmavohnedú a inú obyčajnú hnedú. Nástrojom Smudge zľahka prejdite obočie. Vezmite farbu pokožky okolo obočia a použite ju na preriedenie prebytočných vlasov. Zvýraznite pokožku okolo pridaním niekoľkých bodiek svetla, najmä na vonkajšej strane, kde svetlo dopadá priamo. Potom môžete prejsť na mihalnice. Pridajme novú vrstvu, aby sme nepokazili celkový obraz oka. Vyberte malú okrúhlu kefku s Opacity (Opacity) a Size (Size) v režime Pen Pressure (Pen Pressure) a začnite ľahkými pohybmi aplikovať riasinky. Ak nie sú zafarbené atramentom alebo zvlnené špeciálnym zariadením, prakticky sa neskladajú!
Môžete pridávať ďalšie mihalnice na rovnakú vrstvu, alebo môžete vytvoriť novú, aby boli hustejšie. Môžete tiež duplikovať vrstvu s už nakreslenými mihalnicami a posunúť ju trochu doprava alebo doľava, potom trochu znížiť Krytie (Opacity), odstrániť nepotrebné prvky a prejsť po nich nástrojom Prst (nástroj Rozmazanie). Ak ste s výsledkom spokojní, mihalnice na niektorých miestach mierne rozmažeme. Pridajme niekoľko malých odleskov medzi mihalnice na spodnom viečku a získame krásny trblietavý efekt.
Posledným krokom v každej kresbe je pridanie tých malých detailov, vďaka ktorým kresba ožije, aby bola realistickejšia, aj keď kvalita je dosť zrejmá. Použitie samostatných vrstiev pre tieto detaily vám len pomôže, pretože v tomto prípade môžete upravovať a experimentovať s efektmi bez poškodenia samotnej kresby. Ale skôr, než začneme s detailmi, poďme ešte trochu popracovať na dúhovke. Vezmite najtmavšiu tyrkysovú farbu a nakreslite okolo zreničky kruh čiar idúcich od stredu k okrajom – niektoré sú viditeľnejšie a dlhšie, niektoré o niečo menej viditeľné a kratšie. To dodá očiam zeleň a rozžiari ich. Teraz do laserovej veveričky pridáme niekoľko zvýraznení pomocou štandardného bodkovaného štetca a potom ich rozmažeme pomocou nástroja Prst (nástroj Smudge). Pomocou menšieho bodového štetca s 50% Angle Jitter prejdeme obočie, viečka a kútik oka jasnou bielo-žltou farbou. To všetko sa robí na samostatnej vrstve! Mierne rozmazané príliš viditeľné body, niektoré z nich možno bude potrebné odstrániť pomocou gumy (Guma), aby sa lepšie spojilo s okolitou oblasťou pokožky. Teraz duplikujte túto vrstvu a nastavte režim prelínania vrstvy na Overlay (Prekrytie), potom túto vrstvu mierne posuňte a získate krásnu imitáciu textúry pokožky.
Teraz už ostáva len sa poslednýkrát pozrieť na svoju kresbu, možno budete chcieť pridať ešte pár ťahov na spodné viečko alebo kútik oka, prípadne upraviť svetlá či tiene – a je to! Pripravený!
Dávam do pozornosti krátku a poučnú lekciu, ktorá vám v budúcnosti pomôže kresliť a písať sklenené predmety. Dnes začneme chápať, čo je také zvláštne, čo potrebujete vedieť, keď kreslíte napríklad pohár alebo sklenenú vázu. Ako naplniť túto vázu vodou a potom stonkami kvetov.
Najjednoduchšie pravidlá pre obraz skla sa dozviete z tohto článku a krátkeho videoklipu. Možno, že po prezretí budete môcť nakresliť vázu s vašimi obľúbenými kvetmi s farbami, pastelmi alebo ceruzkami po ruke.
Takýto obrázok alebo kresba vám urobí veľkú radosť a bude sa celkom hodiť ako darček do 8. marca :).
Takže začnime:
Farba skla
Prirodzene, sklo sa dodáva v širokej škále farieb a odtieňov, ale začneme s čírym a bezfarebným sklom, aby sme sa nemýlili.
Sklo je priehľadné, čo znamená, že získava farbu prostredia.
Ak sklo stojí na modrom pozadí, potom bude substrát modrý v ktorejkoľvek technike (olej, akryl, ceruzka, kvaš). A aby som bol presnejší, asi tmavšia farba ako pozadie ako farba prostredia.
Ako nakresliť svetlé karafiáty
Príklady farieb skla na obrázkoch
Modrá váza na modrom pozadí
Farba skla je rovnaká ako farba pozadia (Alexander Adriaenssen 17. storočie)
Ako vyrobiť nepriehľadné sklenené nádoby?
Zjednodušene povedané, bez ponorenia sa do fyziky a uvažovania o vysokom umení je potrebné pochopiť a použiť niekoľko jednoduchých vecí:
Určite, kde je zdroj svetla, zvýraznite ho
Keď vieme, odkiaľ svetlo pochádza, môžeme určiť, kam umiestniť zvýraznenie. Zo svetelného zdroja nakreslíme podmienený lúč. V mieste, kde sa bude lúč dotýkať skla, sa vytvorí najjasnejší odlesk na celom sklenenom objekte.
Ak má cieva konvexný alebo zakrivený tvar, oslnenie môže sledovať tvar cievy alebo sa môže rozpadnúť na niekoľko jasných bodov alebo čiar.
Zvýraznenie stojí na temnej strane nádoby - pretože tu sa svetlo dotklo objektu, ale ešte sa nestihlo rozptýliť.
Technika maľby A la prima
Príklady oslnenia v maľbách
Ako nakresliť sklo? Kam umiestniť zvýraznenie?
Odlesky vpravo na sklenenej váze
Oslnenie opakuje tvar nádoby
Odlesky na tmavej váze
Reflex oslnenia
Keďže je sklo priehľadné, svetlo prejde, trochu sa rozptýli a dopadne na opačnú stranu skleneného predmetu. Ak podmienečne predĺžime tento lúč ďalej a zastavíme ho na druhej stene cievy, tu sa vytvorí reflex.
Reflex, na rozdiel od oslnenia, bude veľký jasný bod rozptýleného svetla. V žiadnom prípade by reflex nemal zatieniť oslnenie. Odraz má oveľa nižšiu intenzitu ako záblesk a mnohonásobne väčšiu plochu.
Príklady zvýraznení v maľbách
Ako nakresliť sklo? Reflex
Reflex na vázu
reflex, jasne viditeľný
Reflexy vonkajšieho prostredia
Ak sa okolo nášho skla nachádza viacero farebných predmetov, tak by v ňom mali byť vo väčšej či menšej miere zobrazené. Ako jasný odraz kresliť na sklo, môžete sa rozhodnúť sami.
Ak sú vo váze kvety so zelenými stonkami, určite sa tieto zelené stonky nejako prejavia v hrúbke skla.
Tieto odrazy nie sú také viditeľné ako na nepriehľadných predmetoch.
Nakreslite krásnu labuť
Príklady odrazov v maľbe
Žlté, oranžové, zelenkasté odlesky na povrchu skla
Sklo má hrúbku a tvar
To znamená, že zvýraznenia aj odlesky budú sledovať tento tvar. V tejto hrúbke sa aj trochu zdržia.
Treba mať na pamäti, že dno a krivky skleneného predmetu sú zvyčajne hrubšie. To znamená, že tieň a svetlo na takýchto miestach budú intenzívnejšie alebo „hustejšie“. Ak je sklo farebné, intenzita jeho farby bude väčšia na ohyboch a spodnej časti.
Príklady na obrázkoch
Hrúbka skla je tmavšia vlastnosť. Oslnenie opakuje tvar vázy
Video návod ako kresliť sklo
Pozrite si krátku lekciu a nakreslite spolu sklenenú vázu 🙂
Veľa mojich študentov sa bojí kresliť sklo. A tento strach môže byť spôsobený rôznymi dôvodmi. Niektorí hovoria, že v skle nič nevidia a nevedia, čo kresliť, pretože je priehľadné. Iní, naopak, hovoria, že v skle je všetkého priveľa, všelijaké odlesky, farby a odlesky. Pokúsme sa zistiť, aký je skutočný problém v obraze skla a sklenených predmetov a ako sa sklo líši od iných materiálov.
Vlastnosti sklenených predmetov
Na začiatok navrhujem pripomenúť, že domorodci vymieňali sklo za zlato. A nemyslím si, že je to hlúposť, sklo je naozaj veľmi krásny materiál! Domorodci nepoznali objektívnu hodnotu skla a zlata a hodnotili ich vizuálne. Takže, sadnite si na kreslenie skla, skúste vidieť celú jeho krásu. Pozrite sa na neho očami domorodca, ktorý niečo také videl prvýkrát v živote. Sklo môže mať najrôznejšie a najsýtejšie farby, pričom môže prepúšťať svetlo, môže byť priehľadné a doslova neviditeľné, sklo môže odrážať svet okolo seba do najmenších detailov, alebo ho môže prechádzať cez seba, fantazijne sa deformujúce. Určite patrím k ľuďom, ktorí sa pozerajú na sklenené predmety a vidia nekonečné množstvo neskutočne zaujímavých detailov.
Sklo a svetlo. Ako nakresliť odlesky na fľašu
Znamená to, že musíme nakresliť všetky odlesky, ktoré vo fľaši vidíme? Samozrejme, že nie! Vždy musíte urobiť výber. Povedzme, že máte pred sebou sklenenú fľašu. Na fľašu svieti šesť lámp a z okna dopadá svetlo. Všetky zdroje svetla sa odrážajú v skle fľaše a každý sa môže odrážať niekoľkokrát! V takomto osvetlení by ste nemali naháňať všetky vrcholy, berte tie, ktoré sú najjasnejšie vo forme. Vždy otočím hlavu a sledujem, ako melíry tancujú po povrchu. Odlesky, ktoré sa potom objavia a potom zmiznú, väčšinou ignorujem. Melír, ktorý zmení svoj tvar, ale zostane, maľujem. Takmer nikdy nekopírujem tvar svetlice, keďže je naozaj nestabilný. Nakreslím melír v tvare, ktorý lepšie sedí na povrchu tejto fľaše. Po zaznamenaní najjasnejších bielych odleskov začínam označovať odlesky rovnakým spôsobom. Otočím hlavu, sledujem ako sa deformujú a vyberám tie najzaujímavejšie, ktoré lepšie sedia na forme. Na kresbe flakónu ceruzkou sa snažím vyznačiť čo najviac odleskov a odleskov, aby mali všetky jasné hranice.
Ako združenia pomôžu nakresliť fľašu
Často žiadam svojich študentov, aby opísali sklo, aké asociácie majú so slovom sklo. Niekedy ich požiadam, aby držali fľašu v ruke a opísali, ako sa cítia. Spravidla počujem niečo ako - ostrý, studený, hladký, tvrdý, priehľadný atď. A potom ich požiadam, aby kreslili tak, aby sa ich ťah dal opísať rovnakými slovami. Náter by mal byť ostrý, hladký, tvrdý a čistý. Aj keď nakreslíte oranžovú fľašu, mala by mať studené farby, pretože si asociatívne pamätáte, že pohár je na dotyk chladný. Je veľmi dôležité zmeniť charakter ťahu v závislosti od zobrazovaného objektu. Predpokladajme, že pri kreslení kôry stromu neuložíme ťah rovnakým spôsobom ako pri zobrazovaní skla.
Vlastnosti kreslenia sklenenej fľaše
Vždy začíname pracovať od najjasnejších čistých farieb. Ak je fľaša oranžová, môžete začať s čisto žltou, oranžovou, červenou a inými farbami. Vždy si pamätáme, že na nanášanie tmavohnedých, fialových a iných tieňov, ale aj odleskov nikdy nie je neskoro, no jasné a čisté odtiene môžeme pridať až v prvej vrstve. Taktiež na sklenenom obrázku nepoužívam jednu farbu, každý odlesk a odlesk vyznačený v kresbe ceruzou vypracovávam samostatne inou farbou, zbieram ako mozaiku. V počiatočných fázach sa tento prístup zdá byť zbytočne zlomkový, ale nakoniec všetko zovšeobecním a fľaša je zostavená. Keď sa povrch celej fľaštičky pozbiera farbou, počkám kým úplne vyschne a nanesiem tmavé odlesky. Aby ste dosiahli sklenený lesk, musíte pracovať veľmi kontrastne. Svetlé odlesky by mali hraničiť s tmavými odleskami bez akýchkoľvek prechodných tónov.
