ako kresliť vo Photoshope v ruštine. Ako nakresliť dračie oko v programe Adobe Photoshop

Nemám tablet. Veľmi málo kreslím a bojím sa, že ak si to kúpim, buď to bude pokojne zapadať prachom na poličke, alebo čas, ktorého mám už tak málo, nevenujem cieľom, ktoré si v živote sledujem. Ale popravde, kreslenie myšou mi celkom vyhovuje, to sa, samozrejme, môže zdať zvláštne, ale je to tak.

používam Photoshop CS5 a myš Logitech mx518.

Slúži mi už 5 rokov, je veľmi pohodlný, rovné čiary, ktorých sa každý tak bojí, sa kreslia bez problémov. Nemôžem síce načrtnúť ľudskú postavu (na papieri to tiež nie je ľahké), ale tu je príklad náčrtu oka nakresleného od nuly.

Hlavným problémom je stále nedostatok vedomostí a skúseností.

Pokúsim sa načrtnúť hlavné črty kreslenia myšou:

Oveľa pohodlnejšie je maľovať bežným mäkkým štetcom. tvrdosť(Tvrdosť) sa pohybuje od 20 predtým 70% . tok(tlak) 40% . Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) je tiež vo všeobecnosti nízka, ale závisí od situácie. Obávam sa, že tento bod môže spôsobiť negatívne emócie, pretože takmer každé použitie mäkkej kefy je odsudzované, ale kreslenie pomocou myši je oveľa pohodlnejšie. Neexistuje spôsob, ako nastaviť stupeň tlaku, a preto, ak vezmete tvrdú kefu, ťahy sa ukážu ako veľmi hrubé. Takže si treba dávať pozor.

Opakujem, keďže nie je možné nastaviť mieru tlaku, používam dodatočne gumu s malou nepriehľadnosťou, aby som konce čiar trochu vygumoval.

Veľa a veľa kliknutí. Vo všeobecnosti je potrebné veľmi rýchlo nielen kliknúť na samotný výkres, ale tiež vedieť zmeniť veľkosť štetca, jeho tvrdosť, priehľadnosť a prepnúť na gumu a späť, to by sa malo dopracovať k automatizácii.

Teraz vlastne o samotnej kresbe.

Nápad sa objavil pred viac ako rokom a už si nepamätám, ako tento obraz vznikol v mojej fantázii a čo ma inšpirovalo. Odstránil som niektoré fázy, aby som sa zbavil neplodných transformácií, pretože pre nedostatok vedomostí v tomto procese musím veľa zmeniť. Konečný výsledok sa líši od toho, čo som tu pôvodne zverejnil, dokončil som ho. Nie je dobré nejako vyskladať lekciu, keď je on sám s kresbou nespokojný.

Mal som nakresliť dievča, ktorej vlasy sa menia na vodu a napĺňajú obrovské jazero. Na začiatku si vždy urobím skicu ceruzkou (ale keďže sa nápad objavil pred viac ako rokom, nezachoval sa) a obrys vo Photoshope. Ako vidíte, nápad bol trochu iný a už som ho začal realizovať, ale niečo nefungovalo.

O rok neskôr sa mi naskytol trochu iný obrázok, pomyslel som si, že to musí byť určite vodopád, a nielen potok. Preto som zmenil náčrt už vo Photoshope, ak existuje základ, potom to nie je veľký problém. Pracovné povolenie - 3773 x 5500.

Ďalšou fázou je definovanie farebnej schémy, čo je pre mňa vždy ťažké, napriek tomu, že jasne chápem, kde a aká farba by mala byť. Za týmto účelom vytvorím novú vrstvu na vrchu skice. Hneď spomeniem, že v budúcnosti vytvorím na vrchu veľa vrstiev a postupne ich prilepím k základni. Nepoužívam prehľadnú paletu, farby naberám od oka, prípadne kvapkadlom z už nakreslených častí.

S obrázkom pracujem rovnomerne, ale možno zvýrazním fázy tváre, pretože je ťažké zachytiť zmeny v malom meradle.

Začnem detajlovať tvár, načrtnúť účes. Na maľovanie pleti používam veľký jemný štetec s nízkou krycou schopnosťou na zjemnenie farebného prechodu. V procese otočím tvár, pridám viac šťavnatých odtieňov oranžových, žltých, bordových tónov.

Nakreslím vlasy s prerušovanými čiarami a vygumujem ich konce. Najprv vezmem hrubý štetec a postupne ho robím tenším a tenším. Týmto princípom kreslím úplne všetko, nielen vlasy.

Teraz späť k celému obrázku.

V tejto fáze je pre mňa hlavnou úlohou opraviť anatómiu, pripraviť určitý rámec na ďalšie detailovanie. K tomu si pozerám referencie, vyberám si ich obrovské množstvo, takže vyčleniť nejakú konkrétnu sa nedá. Buď pomocou premeny, alebo prekreslením korigujem telo. Konkrétnejšie označujem prostredie.

Potom sa snažím obohatiť paletu farieb, pridávam veľa odtieňov. Kreslím oblohu, prechádzam cez vlasy a pokožku rovnakými farbami a snažím sa, aby to bolo žiarivé. Pomocou tvrdej kefy šaty spriehľadním v oblasti nôh s detailmi živôtika. Maľujem hory na pozadí, kopírujem ich spolu s oblohou a odrážam vertikálne, aby som vytvoril odraz vo vode. Spočiatku bol na krku prívesok, ktorý sa mi neskôr zdal nemiestne.

Kreslím ruky a mením vzhľad vrkoča namiesto obvyklého, ktorý kreslím“ klásky“, Pretože som nebral do úvahy skutočnosť, že to bol on, kto sa ukázal byť blízko mojej tváre. Ešte detailnejšie kreslím oblohu, vodopád, odraz vo vode, obkresľujem stonky rastliny na skale.

Mal som pocit, že okolo je málo miesta, tak som plátno trochu rozšíril. Dole sa začala objavovať hmla a na rastline kvety.

A nakoniec aplikujem 2 filtre Alien Skin Exposure 2. Na obrázku sú 2 vrstvy:

1. Farebný film - Kodak Ektachrome v polovici 70. rokov (modrý) (mierne nižší kontrast, nepriehľadnosť 20 %);

2. Farebný film - Fuji Provia 100F (Opacita 20%);

Na každej vrstve vymažem príliš tmavé alebo preexponované miesta.

Hotový výsledok.

Konečný výsledok

Tento článok je úplne venovaný lekcii kreslenia vo Photoshope pre začiatočníkov.
Ak nemáte možnosť stráviť aspoň pár rokov dôkladným a usilovným nácvikom kreslenia a následne detailným zvládnutím možností editora a predsa len chcete kresliť ... Možno vám pomôžu tieto rady pre začiatočníkov na prinajmenšom sa vyhnite ohromujúcim obrázkom a ušetríte veľa času šliapaním na hrable.

Tieto tipy vznikli celkom spontánne a nečakane. V poslednej dobe sa čoraz častejšie stretávam s ľuďmi, ktorí chcú kresliť, no keďže sú na úplnom začiatku svojej cesty, niekedy robia fatálne chyby, ktoré ešte viac ovplyvňujú ich vývoj. Samozrejme, skôr či neskôr tí, ktorí si naozaj dali za cieľ naučiť sa kresliť celkom tolerantne alebo ešte viac, pochopia svoje chyby, nájdu správne riešenia, prečítajú veľa kníh a článkov. Tento proces však môže trvať oveľa dlhšie, ako by sme chceli. A preto som sa rozhodol napísať tipy, ktoré by pomohli niektoré chyby vidieť alebo sa im vyhnúť už teraz a nečakať na nehodu o mesiac či dokonca rok, keď je návyk kreslenia už takto vyvinutý a vy nie chcieť niečo zmeniť a túžba kresliť by lepšie terorizovala mozog nevôľou.

Tieto tipy sú pre tých, ktorí sú práve vyzbrojení tabletom. Ale možno sa tu nájde niečo užitočné pre tých, ktorí už vedia trochu kresliť. Toto je prvá časť tipov, ktorá kombinuje tie najzákladnejšie a najbežnejšie.

Hneď ti to poviem ešte sa treba naučiť základy! Ak však nemáte čas alebo príležitosť, máte dve možnosti: nekresliť vôbec, alebo sa učiť za pochodu. Ak ste si vybrali to druhé, pokojne čítajte ďalej.

Pamätajteže všetko, čo vám bude zakázané, sa, samozrejme, dá použiť, ale musíte to urobiť len vtedy, keď pochopíte, čo s tým robiť, inak budú hrbole z hrablí rásť a nebude to mať žiadny výsledok.

TIP 1. Štandardné štetce v podobe trávy, hviezdičiek a iných nezmyslov sú pre vás zlo na najbližších pár mesiacov komunikácie s tabletom a Photoshopom.

To je zlé, aspoň kým si neuvedomíte, že to bez nich zvládnete. Medzitým si prísne pamätáme, že prvé mesiace vašej blízkej komunikácie s tabletom by vašou jedinou kefkou mala byť ... štandardná okrúhla tvrdá kefka. Dobre, môže byť štvorcový, obdĺžnikový a vo všeobecnosti bez ohľadu na tvar. Pevné. Nie mäkké.

Mäkká kefka je, samozrejme, tiež užitočná, ale pre začiatok je najlepšie na ňu zabudnúť, alebo ak do nej predsa len trochu zasahujete, robte to po malých dávkach a tvrdú kefku nechajte zatiaľ ako prednosť. Pár rokov som počul toľko fráz typu „keby mi to niekto povedal“, že som bol jednoznačne presvedčený, že táto rada je správna. Takže - verte mi! Alebo ... zabiť. To je tvoja vec.

Mnoho umelcov si nakoniec vyrobí (alebo si požičia od iných) základné štetce pre seba. Väčšinou majú natrhnuté okraje pre lepšie prelínanie. Ale pre vás je to všetko teraz úplne zbytočné. Zabudnite na všetky tie štetce, ktorých je plno na internete. Naučte sa ovládať aspoň trochu guľaté rigidné a až potom to komplikujte.

Ak je túžba použiť iné štetce príliš veľká - prejdite do Photoshopu a odstráňte všetky štetce okrem tvrdého okrúhleho ... v poriadku, a stále mäkké a zabudnite na všetky známe spôsoby vytvárania štetcov. Na chvíľu, samozrejme.

Potrebujete súrne trávu, lístie a motýle? Tak aká je dohoda? Kresliť!

TIP 2. Vaša prvá kresba alebo ďalšia, ak ste už kreslili, by nemala byť vaša obľúbená mačka, pes, brat, sestra, mama, otec, ale ... tónový strečing.

A nie, nie preto, aby sme trénovali tlak pera a rovnomernosť čiar, ale preto, aby sme sa naučili robiť plynulé prechody. Väčšina začínajúcich umelcov trpí tým, že jednoducho nevedia miešať farby a hladké roviny. A, samozrejme, najjednoduchším a najrýchlejším riešením je použiť mäkkú kefku a to zase vedie k hrozným výsledkom, ktoré potom privádzajú najmä slabých umelcov k psychickej traume.. Dobre, to posledné je vtip, ale faktom zostáva. Preto skôr, ako začnete kresliť, či už je to žiaduce alebo nie, určite sa musíte naučiť jednu jednoduchú, ale šialene užitočnú techniku.

Takže z tohto:

Dostaneme toto:

Najoptimálnejším a najúspešnejším spôsobom, ako miešať farby a vytvoriť plynulý prechod, je použiť tvrdú kefu, pretože vám umožňuje vytvárať veľa prechodov a udržiavať „jasnosť“ obrazu, čo mu dodáva živosť. Mäkká kefa umožňuje zdanlivo hladšie prechody:

Takáto hladkosť je však zriedka prospešná. Je to dobré na vytvorenie celkového objemu pozadia, ale čokoľvek by sa dalo povedať, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že je tu pocit rozmazania, a keď sa táto metóda aplikuje na kresbu, napríklad portrét tvoja sestra, všetko vyzerá ešte horšie.

Je samozrejme na vás, ktorá možnosť sa vám najviac páči a ideálne by ste mali mať možnosť použiť obe, ale musíte vedieť, kedy môžete použiť jemnú kefku a kedy nie. Medzitým to ešte dobre nevieme – najlepšou možnosťou je vypočuť si chytré tety a ujov, ktorých trasiem ako zrelý strom a robiť, ako sa hovorí.

Začnime teda strečingom.

Na takýto jednoduchý strečing sa musíte vyzbrojiť tvrdou okrúhlou kefou. Osobne preferujem, aby základný štetec vypol reakciu tlaku pera, ktorá by určila hrúbku linky, ale reakcia na priehľadnosť je taká akurát. Ale toto je už amatér. Verím, že s nastaveniami Photoshopu si každý môže nájsť priateľov, ak nie je príliš lenivý. A budem hovoriť o niečom inom.

1. Takže vezmeme čiernu farbu a namaľujeme ňou polovicu našej kresby. No, alebo približne časť, ktorá podľa vás bude ... tieň.

2. Teraz zoberieme a znížime parametre Opacity a Flow štetca (nachádzajú sa v hornej časti menu) na cca 40-50%. Čím nižšia je hodnota Opacity, tým bude naša farba transparentnejšia a ak nakreslíte čiaru, bude cez ňu viditeľná aj spodná vrstva farby. Opacity možno v podstate prirovnať k hustote farby. Čím vyššia hodnota, tým vyššia výdrž. Hodnota Flow určuje hustotu "prietoku". Zhruba povedané, kombináciou týchto dvoch parametrov môžete dosiahnuť rôzne efekty zo štetca bez toho, aby ste sa dostali do jeho iných nastavení. Ale späť k našim ovečkám.

Takže zvolenou čiernou farbou natrieme cez polovicu bielej farby. Okrem toho sa to musí vykonať jedným pohybom bez odtrhnutia pera. Ak ho odtrhnete, tak predchádzajúci ťah prekryje ten už nakreslený a dôjde k prelínaniu tam, kde ho nepotrebujeme. Teraz naberieme pipetou novú výslednú farbu a natrieme ňou cez polovicu čiernu farbu. V dôsledku toho dostaneme niečo takéto:

3. Ďalej zmenšíme priemer kefy, no, myslím, že chápete prečo? A vezmeme výslednú farbu vľavo (na bielu) a namaľujeme ju na polovicu bielou a potom urobíme to isté s čiernou farbou. A dostaneme niečo takéto:

4. Myslím, že je to jasné, čo budeme robiť ďalej? Začneme ísť zľava doprava alebo sprava doľava (podľa toho, čo je pre niekoho vhodnejšie) a po farbení namaľujeme polovicu susednej. Potom vezmeme zvyšný kus nenatretej farby a pretrieme ďalší kus o polovicu atď. Vo všeobecnosti sme vlastne robili niečo ako strečing.

Miestami je krivá, ale urobil som to len ako ukážku techniky.

5. Teraz znížime Krytie na 15-30% - to už závisí od osobných priorít, napríklad ja používam do 20% zvyčajne alebo viac, ak funguje režim tlaku pera pre kefu, a pokračujeme v tom istom. Znova a znova. Vo všeobecnosti je táto lekcia určená výlučne na školenie. V dôsledku toho sami prídete na to, ako najlepšie vytvoriť prechody. Aký tlak zvoliť, ako nanášať farby. A to všetko len pomôže pochopiť. Je nepravdepodobné, že budete len tak zvrátení, ale niekedy to bude potrebné.

V dôsledku toho dostaneme niečo takéto:

Keď prídete na túto jednoduchú úlohu, odporúčam vám, aby ste sa v budúcnosti pokúsili preložiť Opacity a Flow na tlak pera. A naučte sa takto pracovať. Po prvé si tým aspoň skrátite čas na neustále vyrušovanie pri zmene parametrov a po druhé sa naučíte, ako jemnejšie manipulovať s tlakom v procese kreslenia, čo je už samo o sebe cool!

Teraz poďme diskutovať o rozťahovaní farieb. Tu je všetko v podstate rovnaké. Existujú len dva spôsoby, ako sa natiahnuť. Presnejšie povedané, nie. Metóda je stále rovnaká, ale akcie sú mierne odlišné a výsledok je .. iný.

Možnosť 1. Prechod z jednej farby do druhej, obchádzanie stredných farieb. Táto metóda je podobná naťahovaniu jedna ku jednej čiernobielo.

Nie je to však veľmi dobré pre prípady, keď sú farby na farebnom kruhu ďaleko od seba. A ako vidíte, farba v bode miešania "zlyháva" do sivej, čo niekedy nie je pre obraz veľmi dobré a môže v budúcnosti viesť k "špine", ale môže to byť vhodné pre pozadie, kde farby by mali byť menej sýte ako plán prednej strany.

Možnosť 2. Prechod z jednej farby do druhej prostredníctvom medzifarby vo farebnom kruhu. Tu je podstata rovnaká, ale pridávame farby, ktoré sú medzi našimi dvoma hlavnými. Nebudem vysvetľovať, čo je farebné koliesko a čo znamená stredná farba. Prečítajte si teóriu farieb a nájdete veľa užitočných informácií. Postupom času sa naučíte, ako počas procesu miešania pridať niekoľko prechodných farieb naraz. V skutočnosti sa takto kreslí – pridávaním a miešaním rôznych farieb. Objavili ste Ameriku, však? Teraz sa to však pokúsime urobiť jednoduchým spôsobom, aby ste pochopili, ako to celé funguje.

Takže najprv rozdelíme našu kresbu na polovicu na žltú a fialovú. Potom otvorte paletu a vezmite farbu niekde v strede medzi týmito farbami a s Opacity 50% namaľte na polovicu žltú a polovicu fialovú. Voila a získame dve stredné farby.

A teraz to najzaujímavejšie! Otvorte paletu a prejdite po celom úseku kvapkadlom. Najprv na prvom a potom na druhom. Naozaj zaujímavé? Prechádzame rovnakým rozsahom, ALE v druhom prípade sú farby sýtejšie a jasnejšie. A to je skvelé, však? Pridaním medzifarby sme náš strečing oživili a nebolo to vôbec ťažké.

Majte to na pamäti a vaše kresby budú okamžite živšie. To sa, samozrejme, ťažko realizuje hneď, ale časom sa do toho pustíte a všetko bude fungovať. Hlavná vec, ktorú si na to treba pamätať, keď kreslíte.

Jeden ctižiadostivý umelec ma požiadal, aby som urobil video zo strečingu, pretože jednoduché kroky mu nestačili. Prvýkrát držal v rukách pero a nikdy nepracoval s Photoshopom. Nahral som krátke video, ktoré ukazuje, ako som tieto úseky robil. Je to veľmi jednoduché, ale tento druh nácviku perom je v skutočnosti veľmi užitočný, najmä pri práci s farbami. Bolo by skvelé, keby ste pri spustení nastavili Opacity a Flow na tlak pera. Mimochodom, v tomto prípade nemusíte tieto parametre znižovať veľmi nízko. Je to vidieť na videu. Takmer stále používam 50% nepriehľadnosť.

TIP 3. Tool Finger (Smudge Tool) by sa mal používať veľmi zriedka av žiadnom prípade na miešanie farieb!

Pomerne často začínajúci umelci, ktorí nevedia, že farby sa dajú miešať vďaka Opacity a Flow, začnú miešať, zdá sa, jediným dostupným spôsobom - pomocou prstového nástroja. A potom sa to stane takým zvykom, že dokonca aj poznámky ako „nepoužívaj prst“, „vidíš, že si použil prst“, „veľmi rozmazané“ atď. už ich nemôže nútiť k rekvalifikácii. A ježko stále plače a pichá, znova a znova lezie na kaktus, až kým nenastane miestna kríza a človek jednoducho prestane počúvať, čo mu hovoria.

Takže, aby sa to nestalo - hovorím hneď. Prst ako taký na blízku budúcnosť vo všeobecnosti vylučujeme. Je pre nich vhodné robiť malé triky, korigovať alebo skresľovať čiary. Ale vôbec nemiešajú farby. Pretože efekt bude taký ... správny, ako rozmazanie farby prstom.

Ako príklad uvádzame malý obrázok. Kruhy sú veľmi malé, ale podstata by mala byť jasná. Spomedzi ľudí, s ktorými som robil rozhovor, ktorí nie sú spojení s kresbou a nerozumejú tomu, čo a ako miešali, sa väčšina v atraktívnosti rozhodla pre možnosť 4. Čo je v podstate pravda.

Obrázok 1. Toto je základ farby. Máme kruh, vrhnutý tieň a svetlo. V skutočnosti máme len tri miesta, ktoré musíme zmiešať.

Obrázok 2 Ako vidíte, výsledok nie je zlý, ale rozmazaný. A pri veľkých rozmeroch obrázkov získame len jedno pevné „mydlo“. K tomuto miešaniu farieb dochádza pri použití mäkkej kefy alebo pri použití prsta s nastavením mäkkej kefy. Na väčšom obrázku môžete vidieť, ako sa farby miešajú prstom. Ako vidíte, máme len rozmazanie línie a prakticky neexistujú žiadne medzifarby.

Obrázok 3 Všetko je tu naozaj zlé. V tomto kruhu som zamiešal prstom s nastavením tvrdého štetca. Bohužiaľ, veľa začínajúcich umelcov využíva túto možnosť a je to hrozné, verte mi. Na väčšej verzii môžete vidieť, ako strašidelne všetko vyzerá. Samozrejme, mnohým remeselníkom sa darí doviesť používanie prsta k dokonalosti, no takmer niekoľkým sa podarí postarať sa o to, aby dielo nevydávalo „efekt prsta“.

Obrázok 4- no, tu sme zmiešali pri rôznych hodnotách nepriehľadnosti obyčajným tvrdým štetcom. Ako vidíte, možnosť vyzerá objemnejšie, pretože v dôsledku miešania sme získali oveľa viac odtieňov a prechodov. No, samozrejme, vidíte, aký výrazný rozdiel a výhodu má táto metóda oproti ostatným.

Zhrniem, opakujem - nikdy nepoužívajte prst na miešanie farieb .

TIP 4. Akokoľvek sa nechcete učiť teóriu farieb - skôr či neskôr to budete musieť urobiť, ale niektoré pravidlá sa jednoducho musíte naučiť hneď.

Takže, keď sme zvládli to najdôležitejšie - miešanie farieb, smelo ideme do boja a kreslíme-kreslíme-kreslíme. Samozrejme, zabúdame na teóriu farieb, pretože tam je toho veľa na čítanie a vlastne, prečo to potrebujeme? Áno... A potom, keď, zdá sa, už vieme kresliť viac-menej pekne, zrazu pre seba počujeme „málo farieb“, „všetko je monofónne“, „ak sú tiene teplé, potom je svetlo studené. “, „špina“ atď. A okamžite upadneme do strnulosti / paniky / smútku / odmietnutia (podčiarknite podľa potreby). Koniec koncov, ako to je! Ako to?? Áno, nie. Zabudli sme na teóriu farieb. A nie nadarmo sa o nej toho toľko napísalo.

Nebudem tu písať to, čo už bolo popísané státisíce krát. Odporúčam vám zadať do vyhľadávania „Teória farieb“ alebo „Základy vedy o farbách“ a prečítať si jeden celý článok. Samozrejme, na prvýkrát si nič nezapamätáte. V hlave sa vám uloží len základ v podobe toho, že je tam farebný tón, svetlosť (tón), svetlo, tieň, polosvetlo, polotieň, reflexy, melír, sýtosť, teplo-chlad, no a malý zoznam.

No, potom sa stačí naučiť veľmi jednoduché pravidlá, ktoré by ste si mali pamätať a mať na pamäti pri každom kreslení. A tiež si pamätajte, že všetky sú navzájom prepojené! Postupom času ich jednoducho začnete aplikovať bez premýšľania nad formuláciou, no jednoducho budete cítiť a vedieť, že je to potrebné. Možno nájdete spôsob, ako pochopiť teóriu farieb. Ale kým je to všetko pred nami - zapamätajte si nasledujúce a bude to pre vás oveľa jednoduchšie.

Zmena farby podľa tvaru predmetu.

1. Podľa ľahkosti:
- Svetlá farba, vzďaľuje sa, tmavne.

Tmavá farba, ktorá sa vzďaľuje, sa rozjasňuje.

2. Sýtosťou: pohybom preč, farba zhasne v sýtosti, zoslabne.

3. Podľa chladu:
- Studené farby, vzďaľujúce sa, zahrejú.

Teplé farby, ktoré sa vzďaľujú, budú chladnejšie.

4. Na svetle je farba svetlejšia, v tieni slabšia a rozložená cez poltóny.

5. Podľa tepla - ak ste si vybrali teplé svetlo, tiene budú studené. Ak ste zvolili studené svetlo, tiene budú teplé.

6. Farba v tieňoch sa "rozsvieti" sýtosťou. To znamená, že sa stáva viac nasýteným.

Tieto pravidlá boli pre mňa veľmi užitočné, pretože jednoduchá fráza „čím ďalej je predmet, tým nižší je kontrast“ ma raz priviedla do strnulosti, ale keď som prišiel na pravidlá, plne som pochopil podstatu toho, čo povedal. Netreba dodávať, že ja som netvoril pravidlá. Sú prevzaté z jedného vynikajúceho článku o Základoch vedy o farbách, kde sa táto problematika rozoberá na veľmi primitívnej úrovni. Odporúčam každému, aby si to prečítal, ale nezabudnite sa v budúcnosti oboznámiť s klasickými objemnými teoretickými výpočtami.

No, aby bolo jasné pre tých, ktorí nevedia, ako sa mení svetlosť a sýtosť na palete vo Photoshope, dám vám taký obrázok, ktorý vám pomôže orientovať sa. Pri teplom a chlade musíte konať podľa okolností a pamätajte, že modrá a zelená sa považujú za studenú a červená a žltá za teplo.

Všetci? No prakticky áno. Hlavná vec na zapamätanie je, že farba klame. Ak ste čítali teóriu farieb, pochopíte, o čom hovorím. Napríklad šedá obklopená červenou bude vyzerať ako modrá a hnedá obklopená zelenými farbami bude vyzerať ako červená atď. Preto poznajte teóriu, ale nezabudnite vidieť, čo kreslíte.

TIP 5. Na vytváranie tieňov a zvýraznení nepoužívajte nástroje Burn a Dodge.

Prečo je teda zlé používať Burn? Faktom je, že svetlo a tieň a vlastne aj samotná farba objektu niekedy pod vplyvom prostredia získa iný odtieň, odlišný od základného. Pokiaľ ide o tiene, existuje veľa nuancií, ale o tom sa s vami porozprávame neskôr. Teraz nám už len stačí vedieť, že Burn a Dodge nie sú záchranou a jediné, čo robia, je zmena sýtosti farieb, pričom potrebujeme aj zmeny farby a svetlosti, ktorých sa pri tejto možnosti vôbec nedočkáme.

Pozrime sa na príklad použitia Burn na vytváranie tieňov a porovnajme ho s tieňmi vytvorenými pomocou tvrdého štetca.

Ako príklad použijeme už známu guľu (obr. 2), ktorú sme získali z obr. 1 zmiešaním na seba navrstvených základných farieb. Pomocou Burn sme zosilnili tieň, no svetlo bolo pridané pomocou Dodge (obr. 3). No a na poslednom obrázku (obr. 4) sme použili doplnkové farby na svetlo a tieň a použili aj tvrdý štetec.

Teraz si otvoríme farebnú paletu a pomocou kvapkadla si prejdeme primárne farby gule získanej metódou Burn and Dodge.

A čo vidíme? A vidíme, že tieň sa stal viac nasýteným, ale to je všetko. Rozsah použitých farieb je kriticky malý. Takéto diela sa často označujú ako "vyprážané", pretože skutočne vyzerajú ako kresby mierne vyprážané v rúre. Žiadna „zmienka“ o ambientnom osvetlení nášho balóna.

Teraz sa opäť vyzbrojte kvapkadlom a skontrolujte naše farby na poslednej, správnej verzii.

Ako vidíte, na svetle máme zdanlivo úplne neviditeľné zelené farby, zatiaľ čo tieň sa stal viac červeným. Zboku vyzerá loptička oveľa sýtejšie ako predtým, no zároveň tam nie je žiadny pocit smaženia, pretože sme sa to snažili urobiť správne. Nie ideálne, samozrejme, ale podstata by mala byť viac než jasná.

No, teraz odbočme od guľôčok a uvažujme všetko rovnako, ale na príklade náčrtu, ktorý nám láskavo poskytla Sandlady.

Dnes čoraz viac ľudí uprednostňuje používanie digitálnych technológií na vytváranie kresieb, pretože to nie je len nový, úžasný spôsob tvorby, ale aj dobrý spôsob, ako zarobiť peniaze. Dnes vám ukážeme, ako kresliť v programe Adobe Photoshop, pretože je to najobľúbenejší, ľahko naučiteľný a optimalizovaný program na kreslenie.

Základňa

Mnoho ľudí verí, že kreslenie vo Photoshope bez základných znalostí umelca je možné alebo jednoduchšie, pretože stačí zachytiť podstatu. V skutočnosti to tak nie je, princíp kreslenia vo Photoshope sa nelíši od kreslenia na papier. Rovnaké princípy budovania kompozície, rozloženia tieňov, perspektívy a proporcií. Takže pre človeka, ktorý vie kresliť, bude oveľa jednoduchšie zvládnuť základy Photoshopu.

Preto predtým, ako sa začnete učiť, bolo by dobré, aby ste pochopili základy kreslenia a naučili sa nástroje Adobe Photoshop, aby ste pochopili jeho možnosti a nestrácali čas hľadaním nástroja, ktorý potrebujete.

Kreslenie vo Photoshope pomocou myši alebo tabletu?

Keďže nie všetci používatelia Photoshopu majú tablet, prvé kroky k zvládnutiu počítačovej grafiky budete musieť urobiť pomocou myši. Kreslenie s ním je oveľa náročnejšie, pretože nemôžete ovládať priamosť čiary, presnosť ťahov a množstvo detailov, ktoré tvoria kresbu. Každopádne sa to oplatí vyskúšať, pretože by sa vám to mohlo páčiť.

Mnohí používatelia si skôr či neskôr kúpia tablet kvôli jeho maximálnemu priblíženiu sa klasickej kresbe a kvôli polohe ruky. S ním sa menej unaví.

Naučiť sa kresliť vo Photoshope

Existujú tri možné spôsoby, ako sa naučiť kresliť vo Photoshope

• Kurzy kreslenia na plný úväzok v Adobe Photoshop. Jeho hlavným plusom je pomoc učiteľa a mínusom je cena.
• Online kurzy. Ich mínusom sú síce aj vysoké náklady, no nebudú vás nútiť žiť podľa prísneho rozvrhu od štúdia k štúdiu
• Video tutoriály. Internet je plný lacných a bezplatných videonávodov, môžete si vybrať ľubovoľné podľa svojho vkusu a niektoré z nich si môžete pozrieť aj na konci tohto článku.

Základné nástroje Adobe Photoshop

Hlavné štyri nástroje sú Štetec, Guma, Výplň a Prechod

1. Štetec je hlavným nástrojom na kreslenie. Je to jednoduché. Vyberte si štetec a nakreslite ním čiaru. Je pravda, že ak sa pozriete do nastavení štetca, ukáže sa, že majú rôzne tvary, tvrdosť a veľkosti.
2. Pomocou gumy odstránite nepodarené časti kresby, ktorú ste nakreslili. Funguje na rovnakom princípe ako štetec. Líši sa od neho len tým, že sa vymazáva, ale inak majú dokonca podobné nastavenia.
3. Výplňou je možné natrieť celú vybranú plochu.
4. Prechod medzi oblasťami výplne vytvára hladký prechod. Majú rôzne tvary a smery.

Naučte sa kresliť rovnú čiaru vo Photoshope

Vo Photoshope existujú dva spôsoby, ako nakresliť priamku. Softvérový nástroj "čiary", ktorý nakreslí čiaru v dvoch koncových bodoch. Vyberá sa ikonou na paneli nástrojov alebo tlačidlom „U“, ovládate aj jeho hrúbku a veľkosť.

Druhým spôsobom je nástroj štetec, ktorý tiež nakreslí čiaru na dvoch koncových bodoch, ale na to musíte podržať kláves Shift.

Naučiť sa kresliť zakrivenú čiaru

Zakrivená čiara sa nakreslí buď ručne štetcom alebo ceruzkou. Alebo pomocou nástrojov ohýbajú už existujúcu priamku. Nevyžaduje žiadne znalosti a vždy si to môžete vyskúšať v praxi. Odvážte sa!

Video lekcie

Ak nemáte možnosť stráviť aspoň pár rokov dôkladným a usilovným nácvikom kreslenia a následne detailným zvládnutím možností editora a predsa len chcete kresliť ... Možno vám pomôžu tieto rady pre začiatočníkov na prinajmenšom sa vyhnite ohromujúcim obrázkom a ušetríte veľa času šliapaním na hrable.

Tieto tipy vznikli celkom spontánne a nečakane. V poslednej dobe sa čoraz častejšie stretávam s ľuďmi, ktorí chcú kresliť, no keďže sú na úplnom začiatku svojej cesty, niekedy robia fatálne chyby, ktoré ešte viac ovplyvňujú ich vývoj. Samozrejme, skôr či neskôr tí, ktorí si naozaj dali za cieľ naučiť sa kresliť celkom tolerantne alebo ešte viac, pochopia svoje chyby, nájdu správne riešenia, prečítajú veľa kníh a článkov. Tento proces však môže trvať oveľa dlhšie, ako by sme chceli. A preto som sa rozhodol napísať tipy, ktoré by pomohli niektoré chyby vidieť alebo sa im vyhnúť už teraz a nečakať na nehodu o mesiac či dokonca rok, keď je návyk kreslenia už takto vyvinutý a vy nie chcieť niečo zmeniť a túžba kresliť by lepšie terorizovala mozog nevôľou.

Tieto tipy sú pre tých, ktorí sú práve vyzbrojení tabletom. Ale možno sa tu nájde niečo užitočné pre tých, ktorí už vedia trochu kresliť. Toto je prvá časť tipov, ktorá kombinuje tie najzákladnejšie a najbežnejšie.

Hneď poviem - stále sa musíte naučiť základy! Ak však nemáte čas alebo príležitosť, máte dve možnosti: nekresliť vôbec, alebo sa učiť za pochodu. Ak ste si vybrali to druhé, pokojne čítajte ďalej.

Pamätajte, že všetko, čo vám bude zakázané, sa, samozrejme, dá použiť, ale musíte to urobiť len vtedy, keď pochopíte, čo s tým robiť, inak budú hrbole z hrablí rásť a nebude to mať žiadny výsledok.

TIP 1. Štandardné štetce v podobe trávy, hviezdičiek a iných nezmyslov sú pre vás zlo na najbližších pár mesiacov komunikácie s tabletom a Photoshopom.

To je zlé, aspoň kým si neuvedomíte, že to bez nich zvládnete. Medzitým si prísne pamätáme, že prvé mesiace vašej blízkej komunikácie s tabletom by vašou jedinou kefkou mala byť ... štandardná okrúhla tvrdá kefka. Dobre, môže byť štvorcový, obdĺžnikový a vo všeobecnosti bez ohľadu na tvar. Pevné. Nie mäkké.

Mäkká kefka je, samozrejme, tiež užitočná, ale pre začiatok je najlepšie na ňu zabudnúť, alebo ak do nej predsa len trochu zasahujete, robte to po malých dávkach a tvrdú kefku nechajte zatiaľ ako prednosť. Niekoľko rokov som počul toľko fráz ako „keby mi to niekto povedal“, že som bol definitívne presvedčený, že táto rada je správna. Takže - verte mi! Alebo ... zabiť. To je tvoja vec.

Mnoho umelcov si nakoniec vyrobí (alebo si požičia od iných) základné štetce pre seba. Väčšinou majú natrhnuté okraje pre lepšie prelínanie. Ale pre vás je to všetko teraz úplne zbytočné. Zabudnite na všetky tie štetce, ktorých je plno na internete. Naučte sa ovládať aspoň trochu guľaté rigidné a až potom to komplikujte.

Ak je túžba použiť iné štetce príliš veľká - prejdite do Photoshopu a odstráňte všetky štetce okrem tvrdého okrúhleho ... v poriadku, a stále mäkké a zabudnite na všetky známe spôsoby vytvárania štetcov. Na chvíľu, samozrejme.

Potrebujete súrne trávu, lístie a motýle? Tak aká je dohoda? Kresliť!

TIP 2. Vaša prvá kresba alebo ďalšia, ak ste už kreslili, by nemala byť vaša obľúbená mačka, pes, brat, sestra, mama, otec, ale ... tónový strečing.

A nie, nie preto, aby sme trénovali tlak pera a rovnomernosť čiar, ale preto, aby sme sa naučili robiť plynulé prechody. Väčšina začínajúcich umelcov trpí tým, že jednoducho nevedia miešať farby a hladké roviny. A, samozrejme, najjednoduchším a najrýchlejším riešením je použiť mäkkú kefku a to zase vedie k hrozným výsledkom, ktoré potom privádzajú najmä slabých umelcov k psychickej traume.. Dobre, to posledné je vtip, ale faktom zostáva. Preto skôr, ako začnete kresliť, či už je to žiaduce alebo nie, určite sa musíte naučiť jednu jednoduchú, ale šialene užitočnú techniku.

Takže z tohto:

Dostaneme toto:

Najoptimálnejším a najúspešnejším spôsobom, ako miešať farby a vytvoriť plynulý prechod, je použiť tvrdú kefu, pretože vám umožňuje vytvárať veľa prechodov a udržiavať „jasnosť“ obrazu, čo mu dodáva živosť. Mäkká kefa umožňuje zdanlivo hladšie prechody:

Takáto hladkosť je však zriedka prospešná. Je to dobré na vytvorenie celkového objemu pozadia, ale čokoľvek by sa dalo povedať, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že je tu pocit rozmazania, a keď sa táto metóda aplikuje na kresbu, napríklad portrét tvoja sestra, všetko vyzerá ešte horšie.

Je samozrejme na vás, ktorá možnosť sa vám najviac páči a ideálne by ste mali mať možnosť použiť obe, ale musíte vedieť, kedy môžete použiť jemnú kefku a kedy nie. Medzitým to ešte veľmi dobre nevieme – najlepšou možnosťou je vypočuť si chytré tety a strýkov, ktorých trasiem ako zrelý strom a robiť, ako sa hovorí.

Začnime teda strečingom.

Na takýto jednoduchý strečing sa musíte vyzbrojiť tvrdou okrúhlou kefou. Osobne preferujem, aby základný štetec vypol tlakovú reakciu pera, ktorá by určila hrúbku linky, ale reakcia na priehľadnosť je taká akurát. Ale toto je už amatér. Verím, že s nastaveniami Photoshopu si každý môže nájsť priateľov, ak nie je príliš lenivý. A budem hovoriť o niečom inom.

1. Vezmeme teda čiernu a namaľujeme ňou polovicu našej kresby. No, alebo približne časť, ktorá podľa vás bude ... tieň.

2. Teraz zoberieme a znížime parametre Opacity a Flow štetca (nachádzajú sa v hornej časti menu) na cca 40-50%. Čím nižšia je hodnota Opacity, tým transparentnejšia bude naša farba a ak nakreslíte čiaru, bude cez ňu viditeľná aj spodná farebná vrstva. Opacity možno v podstate prirovnať k hustote farby. Čím vyššia hodnota, tým vyššie krytie. Hodnota Flow určuje hustotu "prietoku". Zhruba povedané, kombináciou týchto dvoch parametrov môžete dosiahnuť rôzne efekty zo štetca bez toho, aby ste sa dostali do jeho iných nastavení. Ale späť k našim ovečkám.

Takže zvolenou čiernou farbou natrieme cez polovicu bielej farby. Okrem toho sa to musí vykonať jedným pohybom bez odtrhnutia pera. Ak ho odtrhnete, tak predchádzajúci ťah prekryje ten už nakreslený a dôjde k prelínaniu tam, kde ho nepotrebujeme. Teraz naberieme pipetou novú výslednú farbu a natrieme ňou cez polovicu čiernu farbu. V dôsledku toho dostaneme niečo takéto:

3. Ďalej zmenšíme priemer kefy, no, myslím, že chápete prečo? A vezmeme výslednú farbu vľavo (na bielu) a namaľujeme ju na polovicu bielou a potom urobíme to isté s čiernou farbou. A dostaneme niečo takéto:

4. Myslím, že je jasné, čo budeme robiť ďalej? Začneme ísť zľava doprava alebo sprava doľava (podľa toho, čo je pre koho vhodnejšie) a po farbení premaľujeme polovicu susednej. Potom zoberieme zvyšný kus nenatretej farby a pretrieme ďalší kus o polovicu atď. Vo všeobecnosti sme vlastne robili niečo ako strečing.

Miestami je krivá, ale urobil som to len ako ukážku techniky.

5. Teraz znížime Krytie na 15-30% - to už závisí od osobných priorít, napríklad ja používam do 20% zvyčajne alebo viac, ak funguje režim tlaku pera pre kefu, a pokračujeme v tom istom. Znova a znova. Vo všeobecnosti je táto lekcia určená výlučne na školenie. V dôsledku toho sami prídete na to, ako najlepšie vytvoriť prechody. Aký tlak zvoliť, ako nanášať farby. A to všetko len pomôže pochopiť. Je nepravdepodobné, že budete len tak zvrátení, ale niekedy to bude potrebné.

V dôsledku toho dostaneme niečo takéto:

Keď prídete na túto jednoduchú úlohu, odporúčam vám, aby ste sa v budúcnosti pokúsili preložiť Opacity a Flow na tlak pera. A naučte sa takto pracovať. Po prvé si tým aspoň skrátite čas na neustále vyrušovanie pri zmene parametrov a po druhé sa naučíte, ako jemnejšie manipulovať s tlakom v procese kreslenia, čo je už samo o sebe cool!

Teraz poďme diskutovať o rozťahovaní farieb. Tu je všetko v podstate rovnaké. Existujú len dva spôsoby, ako sa natiahnuť. Presnejšie povedané, nie. Metóda je stále rovnaká, ale akcie sú mierne odlišné a výsledok je .. iný.

Možnosť 1. Prechod z jednej farby na druhú, obídenie prechodných farieb. Táto metóda je podobná naťahovaniu jedna ku jednej čiernobielo.

Nie je to však veľmi dobré pre prípady, keď sú farby na farebnom kruhu ďaleko od seba. A ako vidíte, farba v bode miešania „prepadne“ do sivej, čo niekedy nie je pre obraz veľmi dobré a môže v budúcnosti viesť k „špine“, ale môže to byť vhodné pre pozadie, kde farby by mali byť menej sýte ako predný plán.

Možnosť 2. Prechod z jednej farby na druhú prostredníctvom prechodných farieb vo farebnom koliesku. Tu je podstata rovnaká, ale pridávame farby, ktoré sú medzi našimi dvoma hlavnými. Nebudem vysvetľovať, čo je farebné koliesko a čo znamená stredná farba. Prečítajte si teóriu farieb a nájdete veľa užitočných informácií. Postupom času sa naučíte, ako počas procesu miešania pridať niekoľko prechodných farieb naraz. V skutočnosti sa takto kreslí – pridávaním a miešaním rôznych farieb. Objavili ste Ameriku, však? Teraz sa to však pokúsime urobiť jednoduchým spôsobom, aby ste pochopili, ako to celé funguje.

Takže najprv rozdelíme našu kresbu na polovicu na žltú a fialovú. Potom otvorte paletu a vezmite farbu niekde v strede medzi týmito farbami a s Opacity 50% namaľte na polovicu žltú a polovicu fialovú. Voila a získame dve stredné farby.

A teraz to najzaujímavejšie! Otvorte paletu a prejdite po celom úseku kvapkadlom. Najprv na prvom a potom na druhom. Naozaj zaujímavé? Prechádzame rovnakým rozsahom, ALE v druhom prípade sú farby sýtejšie a jasnejšie. A to je skvelé, však? Pridaním medzifarby sme náš strečing oživili a nebolo to vôbec ťažké.

Majte to na pamäti a vaše kresby budú okamžite živšie. To sa, samozrejme, ťažko realizuje hneď, ale časom sa do toho pustíte a všetko bude fungovať. Hlavná vec, ktorú si na to treba pamätať, keď kreslíte.

Jeden ctižiadostivý umelec ma požiadal, aby som urobil video zo strečingu, pretože jednoduché kroky mu nestačili. Prvýkrát držal v rukách pero a nikdy nepracoval s Photoshopom. Nahral som krátke video, ktoré ukazuje, ako som tieto úseky robil. Je to veľmi jednoduché, ale tento druh nácviku perom je v skutočnosti veľmi užitočný, najmä pri práci s farbami. Bolo by skvelé, keby ste pri spustení nastavili Opacity a Flow na tlak pera. Mimochodom, v tomto prípade nemusíte tieto parametre znižovať veľmi nízko. Je to vidieť na videu. Takmer stále používam 50% nepriehľadnosť.

TIP 3. Tool Finger (Smudge Tool) by sa mal používať veľmi zriedka av žiadnom prípade na miešanie farieb!

Pomerne často začínajúci umelci, ktorí nevedia, že farby sa dajú miešať vďaka Opacity a Flow, začnú miešať, zdá sa, jediným dostupným spôsobom - pomocou prstového nástroja. A potom sa to stane takým zvykom, že dokonca aj poznámky ako „nepoužívaj prst“, „vidíš, že si použil prst“, „veľmi rozmazané“ atď. už ich nemôže nútiť k rekvalifikácii. A ježko stále plače a pichá, znova a znova lezie na kaktus, až kým nenastane miestna kríza a človek jednoducho prestane počúvať, čo mu hovoria.

Takže, aby sa to nestalo, hovorím hneď. Prst ako taký na blízku budúcnosť vo všeobecnosti vylučujeme. Je pre nich vhodné robiť malé triky, korigovať alebo skresľovať čiary. Ale vôbec nemiešajú farby. Pretože efekt bude taký ... správny, ako rozmazanie farby prstom.

Ako príklad uvádzame malý obrázok. Kruhy sú veľmi malé, ale podstata by mala byť jasná. Spomedzi ľudí, s ktorými som robil rozhovor, ktorí nie sú spojení s kresbou a nerozumejú tomu, čo a ako miešali, sa väčšina v atraktívnosti rozhodla pre možnosť 4. Čo je v podstate pravda.

Obrázok 1. Toto je základ farby. Máme kruh, vrhnutý tieň a svetlo. V skutočnosti máme len tri miesta, ktoré musíme zmiešať.

Obrázok 2. Ako vidíte, výsledok nie je zlý, ale rozmazaný. A pri veľkých veľkostiach obrázkov získame len jedno pevné „mydlo“. K tomuto miešaniu farieb dochádza pri použití mäkkej kefy alebo pri použití prsta s nastavením mäkkej kefy. Na väčšom obrázku môžete vidieť, ako sa farby miešajú prstom. Ako vidíte, máme len rozmazanie línie a prakticky neexistujú žiadne medzifarby.

Obrázok 3. Tu je naozaj všetko zlé. V tomto kruhu som zamiešal prstom s nastavením tvrdého štetca. Bohužiaľ, veľa začínajúcich umelcov využíva túto možnosť a je to hrozné, verte mi. Na väčšej verzii môžete vidieť, ako strašidelne všetko vyzerá. Samozrejme, mnohým remeselníkom sa darí doviesť používanie prsta k dokonalosti, no takmer niekoľkým sa podarí uistiť sa, že práca neprezrádza „efekt prsta“.

Obrázok 4 - no, tu sme zmiešali pri rôznych hodnotách Krytia obyčajným tvrdým štetcom. Ako vidíte, možnosť vyzerá objemnejšie, pretože v dôsledku miešania sme získali oveľa viac odtieňov a prechodov. No, samozrejme, vidíte, aký výrazný rozdiel a výhodu má táto metóda oproti ostatným.

Zhrniem, opakujem - nikdy na miešanie farieb nepoužívajte prst.

TIP 4. Akokoľvek sa nechcete učiť teóriu farieb - skôr či neskôr to budete musieť urobiť, ale niektoré pravidlá sa jednoducho musíte naučiť hneď.

Takže, keď sme zvládli to najdôležitejšie - miešanie farieb, smelo ideme do boja a kreslíme-kreslíme-kreslíme. Samozrejme, zabúdame na teóriu farieb, pretože tam je toho veľa na čítanie a vlastne, prečo to potrebujeme? Áno ... A potom, keď sa zdá, že už vieme kresliť viac-menej pekne, zrazu pre seba počujeme „málo farieb“, „všetko je monofónne“, „ak sú tiene teplé, potom je svetlo studené “”, “špina” a tak ďalej Ďalej. A okamžite upadneme do strnulosti / paniky / smútku / odmietnutia (podčiarknite podľa potreby). Koniec koncov, ako to je! Ako to?? Áno, nie. Zabudli sme na teóriu farieb. A nie nadarmo sa o nej toho toľko napísalo.

Nebudem tu písať to, čo už bolo popísané státisíce krát. Odporúčam vám zadať do vyhľadávania „Teória farieb“ alebo „Základy vedy o farbách“ a prečítať si jeden celý článok. Samozrejme, na prvýkrát si nič nezapamätáte. V hlave sa vám uloží len základ v podobe toho, že je tam farebný tón, svetlosť (tón), svetlo, tieň, polosvetlo, polotieň, reflexy, melír, sýtosť, teplo-chlad, no a malý zoznam.

No, potom sa stačí naučiť veľmi jednoduché pravidlá, ktoré by ste si mali pamätať a mať na pamäti pri každom kreslení. A tiež si pamätajte, že všetky sú navzájom prepojené! Postupom času ich jednoducho začnete aplikovať bez premýšľania nad formuláciou, no jednoducho budete cítiť a vedieť, že je to potrebné. Možno nájdete spôsob, ako pochopiť teóriu farieb. Ale kým je to všetko pred nami - zapamätajte si nasledujúce a bude to pre vás oveľa jednoduchšie.

Zmena farby podľa tvaru predmetu.

1. Ľahkosť:
- Svetlá farba, vzďaľuje sa, tmavne.

- Tmavá farba, ktorá sa vzďaľuje, rozjasňuje.

2. Sýtosťou: vzdialením sa farba v sýtosti zhasne, zoslabne.

3. Podľa tepla a chladu:
- Studené farby, vzďaľujúce sa, zahrejú.

Teplé farby, ktoré sa vzďaľujú, budú chladnejšie.

4. Na svetle je farba svetlejšia, v tieni - slabšia a rozložená cez poltóny.

5. Podľa tepla - ak ste zvolili teplé svetlo, tak tiene budú studené. Ak ste zvolili studené svetlo, tiene budú teplé.

6. Farba v tieni sa "rozsvieti" sýtosťou. To znamená, že sa stáva viac nasýteným.

Tieto pravidlá boli pre mňa veľmi užitočné, pretože jednoduchá fráza „čím ďalej je predmet, tým je na ňom nižší kontrast“ ma raz priviedla do strnulosti, ale keď som prišiel na pravidlá, úplne som pochopil podstatu toho, čo povedal. Netreba dodávať, že ja som netvoril pravidlá. Sú prevzaté z jedného vynikajúceho článku o Základoch vedy o farbách, kde sa táto problematika rozoberá na veľmi primitívnej úrovni. Odporúčam každému, aby si to prečítal, ale nezabudnite sa v budúcnosti oboznámiť s klasickými objemnými teoretickými výpočtami.

No, aby bolo jasné pre tých, ktorí nevedia, ako sa mení svetlosť a sýtosť na palete vo Photoshope, dám vám taký obrázok, ktorý vám pomôže orientovať sa. Pri teplom a chlade musíte konať podľa okolností a pamätajte, že modrá a zelená sa považujú za studenú a červená a žltá za teplo.

Všetci? No prakticky áno. Hlavná vec na zapamätanie je, že farba klame. Ak ste čítali teóriu farieb, pochopíte, o čom hovorím. Napríklad šedá obklopená červenou bude vyzerať ako modrá a hnedá obklopená zelenými farbami bude vyzerať ako červená atď. Takže poznaj teóriu, ale nezabudni pozričo kreslíš.

TIP 5. Na vytváranie tieňov a zvýraznení nepoužívajte nástroje Burn a Dodge.

Prečo je teda zlé používať Burn? Faktom je, že svetlo a tieň a vlastne aj samotná farba objektu niekedy pod vplyvom prostredia získa iný odtieň, odlišný od základného. Pokiaľ ide o tiene, existuje veľa nuancií, ale o tom sa s vami porozprávame neskôr. Teraz nám už len stačí vedieť, že Burn a Dodge nie sú záchranou a jediné, čo robia, je zmena sýtosti farieb, pričom potrebujeme aj zmeny farby a svetlosti, ktorých sa pri tejto možnosti vôbec nedočkáme.

Pozrime sa na príklad použitia Burn na vytváranie tieňov a porovnajme ho s tieňmi vytvorenými pomocou tvrdého štetca.

Ako príklad použijeme už známu guľu (obr. 2), ktorú sme získali z obr. 1 zmiešaním na seba navrstvených základných farieb. Pomocou Burn sme zosilnili tieň, no svetlo bolo pridané pomocou Dodge (obr. 3). No a na poslednom obrázku (obr. 4) sme použili doplnkové farby na svetlo a tieň a použili aj tvrdý štetec.

Teraz si otvoríme farebnú paletu a pomocou kvapkadla si prejdeme primárne farby gule získanej metódou Burn and Dodge.

A čo vidíme? A vidíme, že tieň sa stal viac nasýteným, ale to je všetko. Rozsah použitých farieb je kriticky malý. Takéto diela sa často nazývajú "vyprážané", pretože skutočne vyzerajú ako kresby mierne vyprážané v rúre. Žiadna „zmienka“ o ambientnom osvetlení na našej lopte.

Teraz sa opäť vyzbrojte kvapkadlom a skontrolujte naše farby na poslednej, správnej verzii.

Ako vidíte, na svetle máme zdanlivo úplne neviditeľné zelené farby, zatiaľ čo tieň sa stal viac červeným. Zboku vyzerá loptička oveľa sýtejšie ako predtým, no zároveň tam nie je žiadny pocit smaženia, pretože sme sa to snažili urobiť správne. Nie ideálne, samozrejme, ale podstata by mala byť viac než jasná.

No, teraz odbočme od guľôčok a uvažujme všetko rovnako, ale na príklade náčrtu, ktorý nám láskavo poskytla Sandlady.

Obrázok 1. Toto je základná skica s farbami a šerosvitom roztrúsenými po okolí.

Obrázok 2. Sandlady sa rozhodla ukázať, čo sa stane pri použití mäkkej kefy, a starostlivo vyhladila všetky prechody. Výsledkom je hladká pokožka bez kazov. Ale ak oddelene stále vyzerá normálne, potom s väčšou veľkosťou a detailom dostaneme len mydlové mydlo. Všetka plochosť a štruktúra vyplývajúca z prekrytia farieb zmizla a vytvorili sa len škvrny rôznych farieb. Toto je obzvlášť viditeľné v porovnaní s obrázkom 4.

Obrázok 3. Ako to už u začínajúcich umelcov býva, farby pre svetlo a tieň sa berú najčastejšie podľa podkladu. Aby to Sandlady ukázala, zámerne zredukovala všetky farby obrázka na jeden tón a potom použila nástroj Burn. V dôsledku toho boli tiene nasýtené, ale kvôli nedostatku ďalších farieb sme dostali vyprážaný ázijský. Naozaj sa to nedá nazvať chutným. Skôr bolestivé.

Obrázok 4. Tu Sandlady použila tvrdú kefu. Vďaka mnohým malým fazetám, ktoré sa získajú jednoduchou technikou miešania farieb, vyzerá tvár textúrovane a objemne. Na udržanie a zvýšenie kontrastu bol pridaný trochu svetlej šarlátovej, čo umožnilo zintenzívniť tiene namiesto použitia nástroja Burn a musím povedať, že výsledok výrazne prevyšuje svojich susedov.

No a to je koniec prvých piatich tipov.

Aby som to zhrnul, chcem poznamenať, že uvedené príklady sú ilustratívne, ale nie úplne. Na veľkých plátnach sú všetky tieto jemnosti zreteľnejšie. Je to ako keď malá škvrna nepríjemne zasiahne oko, tak veľká škvrna jednoducho pokazí celé dielo. Možno teraz, keď viete, čo presne vedie k vytvoreniu „škvŕn“ na výkresoch, urobíte správne rozhodnutie pri výbere nástrojov na vytváranie tieňov a svetiel vo vašich nasledujúcich majstrovských dielach.

Užite si učenie pri kreslení a nezabudnite, že teória je stále dôležitá! Nájdite si na ňu čas.

Pri kopírovaní lekcie do iných zdrojov nezabudnite, že súhlasíte s tým, že lekcia by mala byť uverejnená tak, ako je. Musíte tiež uviesť zdroj - to znamená vytvoriť odkaz na tento zdroj.

Poskytujú veľmi skvelé príležitosti pre profesionálnych umelcov aj amatérskych umelcov. Jeden z týchto programov je súčasťou balíka Adobe a nazýva sa „Photoshop“. Je určený predovšetkým na spracovanie a retušovanie fotografií, ale obsahuje bohatú sadu nástrojov a má intuitívne rozhranie a nebude ťažké ho zvládnuť, ak si budete priať.

Otázka, ako kresliť vo Photoshope, zahŕňa najmenej dve objasňujúce otázky. Aké zariadenie plánujete používať? Myš alebo grafický tablet? Aký typ súborov plánujete vytvoriť? Vektor alebo raster?

otázka o kreslení myšou

Vo všeobecnosti sa môžete naučiť kresliť vo Photoshope pomocou myši v plnom zmysle slova iba v jednom prípade. Myš je vhodná len pre vektorové kresby. Pre rastrovú maľbu sa dá použiť naozaj len za účelom tvorby diel v duchu abstrakcionizmu alebo kubizmu. Len málokomu sa podarí nakresliť myšou jasné, presné, zložité a krásne čiary.

V prípade, že chcete vytvoriť, musíte použiť nástroj Pero.

Pomocou variantov tohto nástroja vytvárate body a čiary a potom s nimi manipulujete tak, aby sa ohýbali správnym smerom a vytvárali tak geometricky správne tvary. Potom sú tieto tvary vyplnené požadovanou farbou. Výhody tohto spôsobu kreslenia spočívajú v tom, že kresbu je možné jednoducho meniť, kedykoľvek korigovať (preto je vektorová grafika u animátorov taká obľúbená) a tiež to, že nemá takmer nič spoločné s možnosťou kresliť „ručne“. ".

Používa nástroje vektorovej grafiky, ktoré môžete kresliť vo Photoshope úplne od začiatku pomocou myši.

Pomocou grafického tabletu

Možnosti programu však zďaleka nie sú vyčerpané, ponúka veľa možností ako kresliť. Photoshop má celý rad nástrojov na maľovanie. Grafický tablet vám ich umožní využívať celé. Mnoho začiatočníkov aj profesionálnych umelcov si kúpi toto zariadenie namiesto toho, aby hľadali nejaké zložité spôsoby, ako kresliť vo Photoshope pomocou myši.

Tablet vám umožní kresliť jasné čiary, simulujúce kreslenie pomocou rôznych nástrojov. Zvládnutie techniky kreslenia zaberie nejaký čas, ale oplatí sa. Môžete nastaviť stupeň tlaku ceruzky alebo fixky, ako aj rôznych iných nástrojov simulovaných programom.

Kefa

Základným nástrojom na kreslenie vo Photoshope sú početné štetce s obrovským množstvom jemných úprav. Okrem vstavaných štetcov si ich môžete vytvoriť aj sami. Okrem toho na nete nájdete obrovské databázy štetcov pre každý vkus.

Začiatok práce

Pred kreslením čiar vo Photoshope musíte vytvoriť nový dokument a - najlepšie - novú vrstvu. To vždy poskytuje špeciálne výhody. Práca s rôznymi vrstvami vám umožní upravovať fragmenty kresby nezávisle od seba, meniť kompozíciu, odstraňovať neúspešné čiary bez ovplyvnenia tých dobrých a bez skreslenia pozadia.

Takže v ponuke "Súbor" kliknite na riadok "Nový", v okne, ktoré sa otvorí, nastavte parametre dokumentu (veľkosť, farebné prostredie atď.). Plátno bolo vytvorené. Uložte dokument.

V ponuke "Vrstvy" kliknite na riadok "Nová" - "Vrstva". Nastavte jeho parametre. V predvolenom nastavení vytvoríte priehľadnú vrstvu na vrchu pozadia. Môžete ho kedykoľvek odstrániť, otočiť, presunúť alebo upraviť bez ovplyvnenia ostatných vrstiev.

Teraz vyberte nástroj štetec. V rozbaľovacom zozname vyberte jeho tvar, upravte veľkosť, tuhosť. Nastavte farbu budúcich čiar.

Teraz môžete kresliť čiary alebo škvrny. Pri práci nezabudnite dokument pravidelne ukladať.

Ak ste s nakresleným fragmentom obrázka spokojní a nechceli by ste, aby sa pri ďalších manipuláciách pokazil, vytvorte novú vrstvu a pracujte v nej. Potom môžete obe vrstvy zlúčiť pre ďalšie spracovanie.

Jemné nastavenie štetca

Pred kreslením vo Photoshope je vhodné naštudovať si nastavenie štetca, pretože možnosti nástroja sú v mnohom pre umelca určujúcim momentom.

Paleta "Brushes" vám umožní ovládať linku, urobiť ju živšou.

Možno sa vám budú páčiť nasledujúce možnosti prispôsobenia.

"Dynamika formy". Umožňuje vám urobiť čiaru hrubšou alebo tenšou v závislosti napríklad od rotácie alebo tlaku.

"Textúra". Toto nastavenie je určené na simuláciu kreslenia na plátne určitej štruktúry a možno ho aj nakonfigurovať.

"Dynamika farieb". Štetec si môžete upraviť tak, aby sa zmenil odtieň linky a kresba vyzerala prirodzenejšie.

"Mokré okraje". Táto možnosť vám umožňuje simulovať maľovanie mokrou farbou. Je pravda, že nemá ďalšie nastavenia, ale funguje na princípe „zapnuté / vypnuté“. (možnosť môžete iba odstrániť alebo zaškrtnúť).

Existujú ďalšie nastavenia, ktoré priblížia kreslenie v programe k prirodzenému.

Úprava obrázkov

Jedným z dôvodov, prečo sa zaujímať o to, ako sa naučiť kresliť vo Photoshope, je schopnosť rýchlo upraviť a „dokončiť“ prácu a rýchlo premeniť návrh na čistý.

Výhody kreslenia na počítači sú dobre viditeľné, ak potrebujete upraviť niečo v už dokončenom diele, ktoré sa zriedka hodí na úpravu na papieri alebo plátne.

1. Pomerne jednoduchá úprava malých a hlavných línií obrazu. Povedzme, že je celkom jednoduché opraviť už hotový portrét bez zníženia kvality kresby.
2. Vytváranie viacerých kópií diela, schopnosť vrátiť sa do určitej fázy práce.
3. Oprava a radikálna zmena zloženia. Kompozičné riešenie sa často nájde až po pripravenosti diela. V takom prípade sa musíte buď zmieriť s vykonanými chybami, alebo prácu opakovať znova a znova. Vo Photoshope môžete pri práci vo vrstvách vždy nielen meniť kompozíciu, ale aj odvážne experimentovať bez toho, aby ste na to míňali energiu a drahocenný čas.
4. Oprava a výmena pozadia a textúry.
5. Farebná korekcia.

Možnosti programu sú také veľké, že spravidla každý nájde svoj spôsob, ako kresliť vo Photoshope. Umelec alebo dizajnér najčastejšie využíva obmedzený počet funkcií, ktoré postačujú na dosiahnutie hlavných cieľov diela.