(preto ten konkrétny názov). Neskôr sa „symfonickou“ začala vo všeobecnosti nazývať akákoľvek hudba pre danú inštrumentálnu skladbu – vrátane tej, ktorú vytvorili skladatelia svetových národných škôl.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Symfonický orchester tvoria nástroje, ktorých história je nerozlučne spätá s dejinami hudby západnej Európy. Hudba, ktorá je napísaná pre symfonický orchester (nazývaná aj „symfonická“), zvyčajne zohľadňuje štýl (špecifickosť žánru, hudobný jazyk, až do obmedzení vyplývajúcich z konštrukčných prvkov tohto nástroja), ktorý sa vyvinul v rámci európskeho hudobného kultúra.

  Základ symfonického orchestra tvoria štyri skupiny nástrojov: sláčikové, drevené a mosadzné dychy, perkusie. V niektorých prípadoch sú v orchestri zahrnuté aj iné nástroje (predovšetkým harfa, ako aj klavír, organ, celesta, čembalo).

  Orchester v plnej veľkosti potrebný na predvedenie niektorých veľkých diel 19. a 20. storočia môže zahŕňať až 110 hudobníkov. Malé orchestre môžu pozostávať maximálne z päťdesiatich interpretov: tieto skupiny pôsobia buď v malých mestách, kde existencia orchestra v plnom rozsahu nie je ekonomicky realizovateľná, alebo sa špecializujú na uvádzanie staršej hudby určenej pre malé súbory a diela určené skladateľmi. pre komornejšiu hudbu. , a môže byť tzv komorné orchestre. Niekedy sa na označenie veľkosti orchestra používa počet dychových nástrojov, ktoré sú v ňom zastúpené: zloženie orchestra, v ktorom hrajú dvaja flautisti, dvaja hobojisti (sú tu aj dve píšťaly a roh môže byť jeden alebo dva páry) , atď., sa nazýva dvojica, skladba s tromi flautistami atď. - trojitá. V trojitej skladbe sa jeho pestrosť pridáva k dvojici základných drevených dychových nástrojov: pre flauty - pikolová flauta, pre hoboje - anglický roh, pre klarinety - basklarinet, pre fagoty - kontrafagot. Interpret na týchto typoch nástrojov ich zároveň môže kombinovať s hlavným typom, to znamená, že flautista-pikolista môže hrať aj na tretej flaute, interpret na anglickom rohu - na treťom hoboji atď. S ďalším rozšírením skladby (štvorhra, päť) v skupinách drevených dychových nástrojov možno pridať altovú flautu, malý klarinet (pikola) v es, hoboj d'amour a v skupinách dychových nástrojov - Wagner (horn) tuby, basová trúbka alebo pikolová trúbka, rôzne druhy basových tub, chimbasso.

  Počiatky symfonického orchestra siahajú až do európskeho inštrumentálneho muzicírovania 16. storočia, kedy sa jeho história spája so zdokonaľovaním sláčikových nástrojov. V období baroka si orchester nevedel predstaviť bez čembala, často s lutnou, mandolín. „Klasické“ zloženie symfonického orchestra vzniklo v partitúrach L. van Beethovena a v muzikologickej literatúre sa nazýva „beethovenovské“. Tento orchester okrem sláčikových sláčikových nástrojov, ktoré v ňom zaujímali popredné miesto - husle, violy, violončelo a kontrabasy (tzv. sláčikové kvinteto, keďže husle sa delia na prvé a druhé), - zahŕňal párové skladby tzv. drevené dychové nástroje (2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety a 2 fagoty) a skupina dychových dychov (2, 3 alebo 4 lesné rohy a 2 trúbky); perkusie boli zastúpené tympánom.

  V druhej polovici 19. storočia bol orchester „Beethoven“ už zaradený medzi malé symfónie; veľké zloženie orchestra, ktoré inicioval aj Beethoven vo svojej 9. symfónii (1824), sa od malého líšilo nielen rozšíreným zložením každej sekcie, ale aj niektorými doplnkovými nástrojmi: malou flautou, kontrafagotom, objavili sa v ňom trombóny, triangl, činely a basový bubon. Neskôr, v období romantizmu, sa v symfonickom orchestri objavili harfy, tuby, cor anglais, zvony. Už v 40. rokoch 19. storočia mohol orchester berlínskej opery v prípade potreby zabezpečiť skladbu 14 prvých a 14 druhých huslí, 8 viol, 10 violončela, 8 kontrabasov, po 4 drevené a mosadzné dychové nástroje. nástroje, tympány, basový bubon, činely a 2 harfy. Berlioz v pojednaní o inštrumentácii opísal ešte väčší orchester, ktorý bol potrebný na prednes jeho vlastných partitúr. Ešte väčší počet nástrojov zahŕňa Wagnerov orchester.

  Pozdĺž rampy sú prvé husle (vľavo) a violončelo (vpravo). 2. husle sedia za prvými, violy sedia za violončelami vpravo. Kontrabasy sú za violončelami. V strede javiska sú dva rady drevených dychových nástrojov (flauty, hoboje a klarinety, fagoty). Za nimi sú dychové nástroje – trúbky, lesné rohy, trombóny a tuba. Bicie nástroje sú umiestnené najďalej od poslucháča – od ľavého okraja do stredu pódia, kde sa zvyčajne nachádzajú tympány. Harfy sú na ľavej strane dirigenta.

  nemecké sedenie sa líši v tom, že violončelo mení miesto s 2 husľami a kontrabasy - vľavo. Dychové nástroje sa pohybujú doprava, do hĺbky javiska a rohy sa pohybujú doľava. Bubny s týmto rozložením sú umiestnené bližšie k pravým krídlam.

  Dirigent rozhodne, ako orchester posadí.

  Symfonický orchester tvoria tri skupiny hudobných nástrojov: sláčikové (husle, violy, violončelo, kontrabasy), dychové nástroje (dychové a drevené) a skupina bicích nástrojov. Počet hudobníkov v skupinách sa môže líšiť v závislosti od hranej skladby. Často sa rozširuje zloženie symfonického orchestra, zavádzajú sa ďalšie a atypické hudobné nástroje: harfa, celesta, saxofón atď. Počet hudobníkov symfonického orchestra môže v niektorých prípadoch presiahnuť 200 hudobníkov!

  V závislosti od počtu hudobníkov v skupinách sa rozlišuje malý a veľký symfonický orchester, medzi odrodami malých sú divadelné orchestre, ktoré sa podieľajú na hudobnom sprievode opier a baletov.

  komora

  Od symfónie sa takýto orchester odlišuje podstatne menším zložením hudobníkov a menšou rozmanitosťou skupín nástrojov. V komornom orchestri sa zredukoval aj počet dychových a bicích nástrojov.

  Reťazec

  Tento orchester tvoria iba sláčikové sláčikové nástroje – husle, viola, violončelo, kontrabas.

  Vietor

  Zloženie dychovky zahŕňa rôzne dychové nástroje - drevené a dychové, ako aj skupinu bicích nástrojov. Dychovka obsahuje okrem hudobných nástrojov charakteristických pre symfonický orchester (flauta, hoboj, klarinet, fagot, saxofón, trúbka, lesný roh, trombón, tuba) aj špecifické nástroje (dychový alt, tenor, barytón, eufónium, krídlovka, sousafón a pod.), ktoré sa nenachádzajú v iných typoch orchestrov.

  U nás sú veľmi obľúbené vojenské dychovky, ktoré popri popových a jazzových skladbách predvádzajú aj špeciálnu úžitkovú vojenskú hudbu: fanfáry, pochody, hymny a takzvaný záhradný a parkový repertoár - valčíky a staré pochody. Dychovky sú oveľa mobilnejšie ako symfonické a komorné kapely, môžu hrať hudbu aj v pohybe. Existuje špeciálny žáner vystúpenia – orchestrálna defilé, v ktorej sa spája prednes hudby dychovej hudby so simultánnym predvádzaním zložitých choreografických vystúpení hudobníkov.

  Vo veľkých operných a baletných divadlách nájdete špeciálne dychovky – divadelné kapely. Gangy sa priamo podieľajú na samotnej javiskovej produkcii, kde sú podľa zápletky hudobníci hereckými postavami.

  Pop

  Spravidla ide o špeciálnu skladbu malého symfonického orchestra (varietný symfonický orchester), ktorý okrem iného obsahuje skupinu saxofónov, špecifické klávesové nástroje, elektronické nástroje (syntetizátor, elektrická gitara a pod.) a popový rytmus oddiele.

  Jazz

  Jazzový orchester (kapela) pozostáva spravidla z dychovej skupiny, ktorá zahŕňa oproti iným orchestrom rozšírené skupiny trúbok, trombónov a saxofónov, skupinu sláčikov zastúpenú husľami a kontrabasom, ako aj jazzový rytmus. oddiele.

  Orchester ľudových nástrojov

  Jednou z variantov folklórneho súboru je orchester ruských ľudových nástrojov. Skladá sa zo skupín balalajok a domras, zahŕňa gusli, gombíkové akordeóny, špeciálne ruské dychové nástroje - rohy a zhaleika. Medzi takéto orchestre často patria nástroje typické pre symfonický orchester – flauty, hoboj, lesné rohy a bicie nástroje. Myšlienku vytvorenia takéhoto orchestra navrhol hráč na balalajke Vasily Andreev na konci 19.

  Orchester ruských ľudových nástrojov nie je jediným typom ľudových súborov. Sú to napríklad škótske gajdošské orchestre, mexické svadobné orchestre, v ktorých je skupina rôznych gitár, trúbok, etnických perkusií atď.

  Nástroje symfonického orchestra

  "Hostia orchestra"

  AT symfonický orchester existujú nástroje, ktoré v niektorých dielach znejú, ale v iných to tak byť nemusí, preto sa im niekedy hovorí „ hostia orchestra ". Patria sem klavír, čembalo, organ a iné. Poďme sa na niektoré z nich pozrieť bližšie.

  Bicie nástroje symfonického orchestra

  Bicie nástroje sú najstaršími hudobnými nástrojmi. Spočiatku vznikli, samozrejme, v ľudovej hudbe. A až o mnoho rokov neskôr sa objavili profesionálne hudobné nástroje, ktoré sú súčasťou jednej zo štyroch skupín symfonického orchestra. Na niektorých bicích nástrojoch (nazvime ich melodické) môžete hrať melódiu. Patria sem zvony, xylofón, celesta a iné.

  Do druhej skupiny patria hlukové nástroje (snare, basový bubon, kastanety, tamburína a iné).

  Táto skupina nie je v symfonickom orchestri dominantná, no nie zriedkavo je zvuk týchto nástrojov dôležitým prostriedkom hudobného vyjadrenia.

  Ak sa v orchestroch 18. storočia používali hlavne tympány, veľký bubon a malý bubon, tak v hudbe 19. a najmä 20. storočia sa výrazne rozšírilo zloženie skupiny bicích nástrojov, ktoré začali hrať významnejšiu úlohu. v prácach.

  Vypočujte si video lekciu na túto tému, aby ste lepšie spoznali predstaviteľov tejto skupiny.

  Dychové nástroje symfonického orchestra. Video lekcia.

  Skupina dychové nástroje symfonického orchestra malé zloženie. Okamžite však upúta pozornosť slávnostným, slávnostným zvukom kovu. Umenie trúbiť na roh alebo na lastúru bolo známe už v staroveku. Následne sa ľudia naučili vyrábať nástroje podobné rohu a určené na vojenské a poľovnícke účely.

  Tieto nástroje sú pomenované podľa kovu, z ktorého sú vyrobené. Najčastejšie ide o špeciálnu zliatinu, pozostávajúcu zo 60% medi, 10% niklu, 30% zinku, alebo striebra. Ale za starých čias boli niektoré z nich vyrobené z rohoviny, mušle alebo kosti.

  Boli časy, keď boli tieto nástroje vyrobené z drahých kovov a hudobníci verili, že drahé kovy dodávajú zafarbeniu nástroja zvláštny odtieň: striebro robí zvuk plnším, zlatým - jemným, platinovým - hlbokým. Ale tieto rozdiely, ak existujú, sú viditeľné hlavne pre samotných hudobníkov. Neskôr sa rozhodli uskutočniť nezvyčajný experiment. Zobrali kus gumenej hadice, ktorej hrúbka steny a ostatné rozmery zodpovedali klarinetovej trubici, urobili do nej otvory a zabudovali do nej náustok klarinetu. Improvizovaný klarinet znel dosť podobne ako skutočný.

  Ak nám zvuk drevených dychov často pripomína pastiersku flautu, potom sa dychové nástroje v našich mysliach spájajú s vojenskými signálmi a pochodmi. A to nie je náhodné, keďže vo vojenských dychových orchestroch sa používajú dychové nástroje. Odtiaľ prišli do symfonického orchestra.

  Veľa ľudí si myslí, že trúbka znie preto, že sa trúbi. Ak sa o to pokúsite, s najväčšou pravdepodobnosťou dostanete iba syčanie. V dychových nástrojoch, ako sú drevené dychové nástroje, nie je žiadna trstina, cez ktorú vzduch začína oscilovať a vydáva zvuk. Pri mosadze sa ako vibrátor používajú vlastné pery hudobníka. Poskladá ich zhruba tak, ako sa skladajú fagotové či hobojové rákosky a pomáha k tomu priehlbina v náustku. Takáto istá poloha pier pri hre sa nazýva embouchure a nástroje sa nazývajú embouchure.

  Na trúbku sa nefúka tak, aby ňou prechádzal vzduch z pľúc hudobníka. Áno, to je niekedy nemožné: objem našich pľúc je približne štyri litre vzduchu a ak ich porovnáme s objemom basovej helikony, je jasné, že človek ich nedokáže naplniť vzduchom na jeden výdych. Pri hre na dychové nástroje pomáha dýchanie hudobníka iba vybudiť vibrácie vzduchu, ktorý je už v fajke.

  Poďme sa pozrieť na dychové nástroje.

  FRANCÚZSKY ROH. Nemecký Waldhorn - lesný roh. Toto je doslovný preklad názvu tohto nástroja. Predchodcom rohu boli poľovnícke rohy, ktoré sa trúbili, keď bolo treba dať pri poľovačke alebo nejakej slávnostnej udalosti znamenie, ohlásiť zhromaždenie vojska. Aby bol zvuk hlasnejší a silnejší, aby ho bolo počuť na veľkú vzdialenosť, začal sa klaksón predlžovať. Ale hrať takú dlhú trubicu bolo nepohodlné. Preto sa trubica nástroja začala „krútiť“. Najprv bola jedna zákruta, potom dve, potom tri. Moderný lesný roh je úzka trubica, dlhá asi tri metre, stočená do kruhu s kužeľovitým nástavcom na konci, ktorý sa mení na široký zvon.

  Umiestnenie rohu pri hre je nezvyčajné - zvončekom dole, k pravej ruke hudobníka, ktorá sa dlaňou opiera o stenu zvona a mierne ju zakrýva. Túto polohu zaviedol drážďanský hornista Anton Gampel okolo roku 1750, aby bolo jednoduchšie ovládať zvuk rohu vložením ruky do zvona. Táto technika je široko používaná modernými hráčmi na roh. Zafarbenie rohu je ovplyvnené tvarom náustku, pohára, ako pri iných plechových nástrojoch.

  Roh hrá v orchestri veľmi dôležitú úlohu. Jej hlas je jemný a vznešený. Môže sprostredkovať smutnú aj slávnostnú náladu, môže znieť žieravo a posmešne. Je to predovšetkým orchestrálny nástroj, no existuje k nemu aj sólová literatúra. V podaní lesného rohu počuť melodickú, oduševnenú melódiu, ktorá napríklad znie na začiatku druhej časti P.I. Čajkovského. V symfónii Manfred Čajkovskij poveril štyri ffff rohy, aby zahrali hlavnú hudobnú tému, ktorá maľuje hudobný portrét hrdinu. A vo „Valčíku kvetov“ z baletu „Luskáčik“ znie hornové kvarteto jemne a melodicky. Veľmi obľúbený je koncert pre lesný roh a orchester od R. M. Gliera.

  RÚRA - jeden z najstarších dychových nástrojov. Dokonca aj v „Starom zákone“ sa spomína používanie fajok pri náboženských obradoch. Letopisy obliehania Kyjeva Pečenehovmi v roku 968 hovoria o dôležitej úlohe rúr v bojoch ruskej armády. Trúbka bola používaná ako signalizačný nástroj mnohými národmi už od staroveku. Varovala pred nebezpečenstvom, podporovala odvahu bojovníkov v boji, otvárala slávnostné ceremónie a vyzývala na pozornosť.

  

  V dávnych dobách stál bojovník na stráži na veži pevnosti mesta Krakov v Poľsku. Ostražito hľadel do diaľky: či sa neobjaví nepriateľ. V rukách držal medenú rúrku, aby dal signál v prípade nebezpečenstva. A potom jedného dňa uvidel v diaľke blížiace sa nepriateľské vojsko. Strážca začal hrať a nad Krakovom sa ozval poplach. Na strážcu letel oblak šípov. Jeden z nich prepichol trubačovi hruď. Zozbieral všetky svoje sily a dohral signál. Až pri poslednom zvuku mu trúba vypadla z rúk.

  Spomienka na hrdinu, ktorý zachránil svoje mesto za cenu svojho života, sa po mnoho storočí medzi ľuďmi starostlivo uchováva. A teraz sú volacie znaky Krakova prastarým vojnovým signálom trúbky, ktorá sa pri poslednom zvuku odlomí.

  Na začiatku XVII storočia. Do operného orchestra vstúpila trúbka. Spočiatku hrala skromnú úlohu: len občas hrala krátke signály, zúčastňovala sa na sprievodných akordoch. Vtedy sa na ňom dali hrať len jednoduché melódie postavené na zvukoch triády. Postupom času sa však nástroj zdokonalil, jeho rozsah sa zvýšil, bolo možné hrať na trúbke zložité a výrazné časti. Jej jasný zvuk začal priťahovať pozornosť skladateľov. A trúbka znela v slávnostných, hrdinských a niekedy aj v lyrických epizódach. V XVIII storočí. zaujala už popredné miesto v symfónii a dychovke.

  Ďalším najvyšším dychovým nástrojom je TROMBONE (trombón).. Jeho názov pochádza z talianskeho slova tromba (trúbka), doplneného o zväčšovaciu príponu one. V doslovnom zmysle možno tento názov preložiť ako „trúbky“. A skutočne je. V XV storočí. potrubie bolo značne predĺžené, na čo urobili výsuvnú trubicovú scénu. Tak sa zrodil trombón.

  

  Trombón má rovnakých predkov ako trúbka, no v istom zmysle sa ukázal byť trombón šťastnejší – bol to chromatický nástroj od narodenia, takže sa takmer nezmenil. Trúbka trombónu, zužujúca sa a zakrivená, prechádza do úzkej valcovej trubice, na ktorej je nasadený posuvný mechanizmus. Skladá sa z dvoch pevných rúrok, po ktorých sa posúva posuvná rúra v tvare U. Pohybom posúvača pravou rukou môže trombonista plynulo meniť výšku tónu, predvádzať glissando a rovnako ľahko vytiahnuť akékoľvek zvuky.

  Trombón má v skupine dychových nástrojov čestné miesto. Má veľmi silný hlas, ľahko pokrývajúci zvuk celého orchestra. A keď hrá niekoľko trombónov spolu, dodáva to hudbe vážnosť a lesk. Trombón sa veľmi dobre darí v hrdinských, tragických melódiách. Najčastejšie však v orchestri hrajú akordy tri trombóny a tuba, združené v jednej skupine, ako sprievod.

  TUBA- najnižšie znejúci nástroj dychovej skupiny. Jeho rozsah je od mi protioktávy po F prvej oktávy, jeho farba je prísna, masívna. Na rozdiel od iných nástrojov tejto skupiny je tuba pomerne mladá. Narodila sa v Nemecku v roku 1835, pretože dychová kapela potrebovala dobrý stabilný bas. Skladá sa z rúrok rôznych veľkostí, zvončeka, náustku a ventilov.

  

  Úloha tuby v orchestri je spravidla obmedzená na zdvojenie oktávy pod part tretieho trombónu. Slúži ako základ dychovej skupiny, podobne ako kontrabas strún. Je to tuba, ktorá „stmeluje“ všetku hudbu. Všeobecne sa uznáva, že tento nástroj je nemotorný a nehybný. V skutočnosti je veľmi ťažké ju hrať. Vyžaduje sa veľký prúd vzduchu, takže interpret občas musí dýchať každý zvuk. Ale na tubu sa dá hrať aj rýchlo. Je pravda, že jej zvuk je veľmi hustý, silný, šťavnatý a rýchla hudba s takýmto zvukom bude ťažká. Tuba veľmi dobre vyjadruje obraz slona v Saint-Saensovej hre „The Elephant“ zo suity „Carneval of the Animals“.

  Samozrejme, tuba sólové epizódy sú v orchestrálnych dielach veľmi zriedkavé. Jednou z nich je hra „Dobytok“ zo suity „Obrázky na výstave“ od M. Musorgského v orchestri M. Ravela.

  Ešte raz opakujeme, že do skupiny dychových nástrojov patria:

  trúbka, lesný roh, trombón a tuba.

  Sláčikové nástroje symfonického orchestra. Video lekcia.

  Strunové nástroje v symfonickom orchestri sú najväčšou skupinou. Nazývajú sa sláčikové nástroje, pretože sa na nich hrá najčastejšie sláčikom, na rozdiel od sláčikových ľudových nástrojov, na ktorých sa zvuk vyťahuje štipkou. V každej krajine sú orchestre ľudových nástrojov, ale myslím, že chápete, že orchestre ľudových nástrojov v rôznych krajinách budú pozostávať z rôznych nástrojov, pretože. Ľudové nástroje sú pre rôzne národy rôzne.

  Napríklad veľmi bežným ukrajinským ľudovým nástrojom je bandura, preto na Ukrajine existuje bandurské orchestre, napríklad v Bielorusku sú cimbaly bežným ľudovým nástrojom, takže určite budú súčasťou ľudového orchestra.

  Ale je tu orchester, ktorý bez ohľadu na to, do ktorej krajiny prídeme, bude rovnaký – tento Symfonický orchester.

  

  A hrajú hlavnú úlohu sláčikové nástroje s ktorými sa dnes stretneme.

  

  Husle sú jedným z najdôležitejších nástrojov tejto skupiny.

  

  Husle majú pomerne dlhú prehistóriu, do ktorej sa nebudeme vŕtať, len poznamenáme, že predchodcom viol bola viola, ktorá zase vznikla spojením viacerých nástrojov. Viola, na rozdiel od huslí, sa najčastejšie držala nie na ramene, ale na kolene. Pozrite sa na obraz hry na viole z 15. storočia

  

  Tvar huslí bol definitívne stanovený v 16. storočí. A na prelome 16. a 17. storočia sa objavili majstri, ktorí sa naučili vyrábať husle, ktorých zvuk si dodnes nevedia zopakovať, napriek tomu, že veda a technika pokročili ďaleko vpred.

  Ani jeden hudobný nástroj nevzbudil takú pozornosť ako husle. Študovali ho matematici, fyzici, chemici, akustici a mnohí ďalší vedci, ktorí chceli odhaliť tajomstvo nádherného zvuku huslí talianskych majstrov Stradivariho, Amatiho, Guarneriho.

  Bolo veľa legiend, ktoré vysvetľovali nádherný zvuk huslí po svojom. Niektorí z nich hovorili, že na výrobu dobrých huslí si treba vybrať v lese strom, na ktorý pristávajú vtáky, a len z takého sa dajú vyrobiť dobré husle.

  Objavili sa tvrdenia, že tieto husle boli pokryté špeciálnym lakom, ktorého tajomstvo nikto nevedel. Hovorilo sa tiež, že je potrebné dodržať prísne matematické pomery častí huslí.

  Ale pri štúdiu napríklad Stradivariho huslí všetky tieto tvrdenia vedci vyvrátili. Ukázalo sa, že Stradivari neťažil drevo, ale kupoval dosky na husle od remeselníkov.

  O svoj recept na lak sa dokonca podelil s cudzincami, ktorí ho občas prišli pozrieť.

  Pri skúmaní pomerov partov rôznych huslí nenašli žiadnu „magickú“ zákonitosť, vďaka ktorej by tieto husle zneli dobre. Je zrejmé, že tajomstvo bolo úplne iné.

  Stradivari vyrobil svoje prvé husle vo veku 11 rokov a posledné krátko pred smrťou, zomrel ako 93-ročný a každý deň počas svojho života pracoval od úsvitu do súmraku. A k takýmto výsledkom viedol samozrejme veľký talent znásobený obrovskou prácou. Poďme sa teraz bližšie zoznámiť s prvým zo štyroch zástupcov sláčikovej skupiny.

  husle. Často sa o nej hovorí ako o „kráľovnej kapely“.

  Ak sa pozriete pozorne na jeho tvar, môžete v ňom nájsť podobnosť s ľudskou postavou.

  Na tele má dva otvory v tvare písmena F. Toto sú eps.

  Husle majú 4 struny ladené do nôt: mi, la, re, sol. Rozsah huslí je od soli malej oktávy až po soľ 4. oktávy. Ak sa pozriete na hrajúceho huslistu, môže sa vám zdať, že husle drží ľavou rukou. Ale nie je. Na telo huslí je pripevnený špeciálny prístroj, huslista si husle nasadí na ľavé rameno a stlačí ich bradou.

  Na husliach sa hrá najčastejšie sláčikom. Ak brnkáte na husľovú strunu, zvuk rýchlo utíchne, ale keď struny vediete sláčikom, zvuk dlho vydrží, nezhasne. Luk je palica s napnutým konským vlasom. Aby vlas sláčika nebol hladký, nekĺzol po strunách, ale ich rozvibroval, pred hraním sa potierajú, najčastejšie kolofóniou.

  Husle často vystupujú ako sólový nástroj.

  V histórii bolo veľa vynikajúcich slávnych huslistov, jedným z nich bol Nicolo Paganini.

  

  Obvinili ho z čarodejníctva, pretože neverili, že obyčajný človek môže takto hrať na husle.

  Hovoria, že…

  Jedného dňa prišli na Paganiniho koncert nevidiaci učiteľ hudby s kamarátom. Keď počúval Paganiniho hru, spýtal sa priateľa: "Koľko ľudí hrá na javisku?" Keď sa dozvedel, že hrá jeden hudobník, chytil svojho priateľa za ruku a ťahal ho k východu so slovami, že jednoduchý človek nemôže takto hrať, toto je diabol.

  Paganini bol nielen vynikajúci huslista, ale aj skladateľ.

  Husle môžu byť sólistom v orchestri. Napríklad v symfonickej suite Šeherezáda od Rimského-Korsakova husle veľmi dobre sprostredkúvajú obraz rozprávačky Šeherezády.

  V symfonickom orchestri môže byť 30 a viac huslí, v 3. časti symfonickej suity „Šeherezáda“ počuť, ako krásne a bohato bude znieť sláčiková skupina nástrojov.

  Ak začnete hrať na husliach nie sláčikom, ale štipkou (tento spôsob hry sa nazýva pizzicato), potom môžete sprostredkovať zvuk ľudových nástrojov (balalajka, domra). Keď chcú skladatelia sprostredkovať ľudovú príchuť, zobraziť hru na ľudových nástrojoch, používajú túto techniku ​​hry.

  Prvým predstaviteľom sláčikovej skupiny v symfonickom orchestri je teda husle

  Ďalším nástrojom sláčikovej skupiny je alt.

  
  

  Navonok je veľmi podobný husliam, len o niečo väčší. Drží sa tiež na ramene, tlačí mu bradu a hrá sa ako na husliach sláčikom.

  Ak sa na interpreta pozriete z diaľky, ťažko ho rozoznáte od huslí.

  Ak je najnižší zvuk huslí soľ malej oktávy, tak najnižší zvuk violy je až do malej oktávy, t.j. päť krokov dole. Viola hrá v orchestri dôležitú úlohu, no málokedy sa jej priraďujú sólové party. Často sa nenachádzajú ani hráči Violy, hoci sa situácia v poslednom čase zmenila. Ak skôr violisti hrali najmä diela napísané pre husle, teraz čoraz častejšie skladatelia začali vytvárať diela pre violu. Jedným z vynikajúcich violistov súčasnosti je Jurij Bashmet, ktorý je nielen sólistom, ale aj dirigentom, tvorcom komorného orchestra Moscow Soloists.

  Ak sa viola mierne líši vzhľadom a spôsobom hry od huslí, tak to sa nedá povedať o ďalšom nástroji, s ktorým sa u vás stretneme.

  Cello sa od huslí líši nielen výrazne väčšou veľkosťou, ale aj spôsobom hry.

  Ak sa pozriete na fotografiu jedného violončela, potom bez toho, aby ste si uvedomili jeho veľkosť, je veľmi ťažké získať predstavu o tomto nástroji. Vo svojom vzhľade je veľmi podobný husliam, len je oveľa väčší. Violončelista hrá sediac na stoličke a violončelo stojí pred ním na podlahe na špeciálnej výsuvnej „nohe“, na kovovej tyči, ktorá spočíva na podlahe.

  

  Ak možno husle porovnať s vysokým ženským hlasom, potom je violončelo nízky mužský hlas - melodický, zamatový, bohatý. Má tiež 4 struny a hrá sa takmer vždy sláčikom. Violončelo je na rozdiel od violy oveľa častejšie sólovým nástrojom, obzvlášť dobre sprostredkúva smútok, smútok a hlboké pocity.

  Vynikajúci violončelista a dirigent 20. storočia bol Mstislav Rostropovič, ktorého vidíte na fotografii, ktorý vo video lekcii predvedie fragment Violončelového koncertu Josepha Haydna.

  A posledným zástupcom sláčikovej skupiny je kontrabas. Je to najväčší a najnižšie znejúci nástroj. V orchestri hrá veľmi dôležitú úlohu, je akoby základom orchestra. Pri pozornom pohľade na jeho tvar si všimnete, že sa od všetkých doterajších sláčikových nástrojov líši viac naklonenými „ramenámi“, čím viac pripomína violu. Kontrabas sa často používa v jazzových a popových orchestroch, ale hrá sa tam s brnkátkom, t.j. spôsobom tzv pizzicato. Ako sólový nástroj kontrabas často nevystupuje, hoci niektorí kontrabasisti dosiahli na tomto nástroji veľmi vysokú zručnosť.

  

  Vo video lekcii zaznie divadelná hra Camille Saint-Saens zo suity „Karneval zvierat“, ktorá sa volá „Slon“. Nízky register kontrabasu tu veľmi dobre sprostredkuje obraz tohto veľkého zvieraťa.

  Zopakujme si teraz ešte raz, aké nástroje sú súčasťou sláčikových nástrojov symfonického orchestra.

  Ide o husle, violu, violončelo a kontrabas

  orchester - veľká skupina hudobných nástrojov predvádzajúca diela špeciálne určené pre túto skladbu.

  V závislosti od zloženia majú orchestre rôzne expresívne, timbrové a dynamické schopnosti a majú rôzne názvy:

  • symfonický orchester (veľký a malý),
  • komorný orchester ľudových nástrojov,
  • vietor,
  • pop,
  • jazz.

  V modernom symfonickom orchestri sú nástroje rozdelené do nasledujúcich skupín:

  I. Tetiva: husle, violy, violončelo, kontrabasy.
  II. drevené dychové nástroje: flauty, hoboje, klarinety, fagoty.
  III. mosadz: rohy, trúbky, trombóny, tuby.
  IV. Bicie:

  a) hluk: kastanety, hrkálky, maracas, metla, tom-tomy, bubny (veľké a malé). Ich party sú zaznamenané na jednej hudobnej linke – „vlákno“.
  b) s určitou výškou tónu: tympány, činely, triangel, zvonček, xylofón, vibrafón, celesta.

  V. Klávesnice: klavír, organ, čembalo, klavichord.
  VI. Skupina rozšírení: harfa.

  Plný zvuk orchestra sa nazýva „ tutti " - ("všetky").

  Dirigent - (z francúzštiny - „riadiť, riadiť“) riadi tím hudobníkov - interpretov, vlastní umeleckú interpretáciu diela.

  Na konzole pred vodičom leží - skóre (kompletný notový zápis všetkých častí orchestrálnych nástrojov).

  Nástrojové party každej skupiny sú zaznamenané pod sebou, počnúc najvyššie znejúcimi nástrojmi a končiac najnižšie.

  Úprava orchestrálnej hudby pre klavírneho interpreta je tzv clavier .

  Charakteristika skupín symfonického orchestra

  I. Tetiva

  Ide o nástroje podobné vzhľadom a zafarbením zvuku (timbre). Ich zvuk je navyše extrahovaný sláčikom. Preto ten názov. Najvirtuóznejším a najvýraznejším nástrojom tejto skupiny je husle . Znie to ako hlas speváka. Má jemné, spevavé zafarbenie. Husliam býva zverená hlavná melódia diela. Orchester má I. a II. husle. Hrajú rôzne roly.
  Alto vyzerajú ako husle, ale nie sú oveľa väčšie a majú tlmenejší, matnejší zvuk /
  Cello možno nazvať „veľké husle“. Tento nástroj nie je na ramene, ako husle alebo viola, ale spočíva na stojane, ktorý sa dotýka podlahy. Zvuk violončela je nízky, no zároveň jemný, zamatový, noblesný.
  Najväčším nástrojom v tejto skupine je kontrabas . Hrajú ju v sede, pretože je vyššia ako človek. Tento nástroj je zriedka používaný ako sólista. Jeho zvuk je najnižší, hučiaci v tejto skupine.
  Sláčiková skupina v orchestri je vedúcou v orchestri. Má obrovské zafarbenie a technické možnosti.

  II. Drevené dychové nástroje

  

  Drevo sa používa na výrobu drevených nástrojov. Nazývajú sa dychové nástroje, pretože vytvárajú zvuk fúkaním vzduchu do nástroja.
  Flauta (z taliančiny znamená „vietor, dych“). Zvuk flauty je priehľadný, zvučný, studený.
  Má melodický, bohatý, teplý, ale trochu nosový zvuk hoboj.
  Má rôzne farby klarinet. Táto kvalita mu umožňuje vykonávať dramatické, lyrické, scherzové maľby.
  Vykonáva basovú časť fagot - nástroj s hustým, mierne chrapľavým timbrom.
  Najnižší fagot má meno kontrafagot .
  Skupina drevených dychových nástrojov je široko používaná na skicovanie obrázkov prírody, lyrických epizód.

  III. Mosadz

  

  Na výrobu medených dychových nástrojov sa používajú medené kovy (meď, mosadz atď.).
  Silne a slávnostne, brilantne a jasne znie v orchestri celá skupina dychových nástrojov.
  Má jasný "hlas" rúra . Hlasný zvuk trúbky je počuť aj vtedy, keď hrá celý orchester. Často má trúbka aj sólový part.
  francúzsky roh ("lesný roh") možno použiť v pastoračnej hudbe.
  Vo chvíli najvyššieho napätia v hudobnom diele, najmä dramatického charakteru, spolu s fajkami hrajú trombóny.
  Najnižší dychový nástroj v orchestri - tuba. Často sa hrá v kombinácii s inými nástrojmi.

  Úloha bicích nástrojov- zvýšiť zvukovosť orchestra, urobiť ho pestrejším, ukázať výraznosť a rozmanitosť rytmu.

  

  Ide o veľkú, farebnú a rôznorodú skupinu, ktorú spája zaužívaný spôsob extrakcie zvuku – úder. To znamená, že svojou povahou nie sú melodické. Ich hlavným účelom je zdôrazniť rytmus, umocniť celkovú zvukovosť orchestra a doplniť, ozdobiť ho rôznymi efektmi. Len tympány sú stálym členom orchestra. Od 19. storočia sa šoková skupina začala rýchlo dopĺňať. Basové a malé bubny, činely a triangly a potom tamburína, tom-tom, zvončeky a zvončeky, xylofón a celesta, vibrafón. Tieto nástroje sa však používali len sporadicky.

  

  Charakteristickým znakom radu nástrojov je prítomnosť bielych a čiernych kláves, ktoré sa súhrnne nazývajú keyboard alebo pri organe manuál.
  Hlavné klávesové nástroje: organ (príbuzní - prenosný , pozitívne ), klavichord (súvisiace - spinet v Taliansku a panenský v Anglicku), čembalo, klavír (odrody - klavír a klavír ).
  Podľa zdroja zvuku sa klávesové nástroje delia do dvoch skupín. Do prvej skupiny patria nástroje so sláčikmi, do druhej skupiny patria nástroje organového typu. Namiesto strún majú fajky rôznych tvarov.
  klavír Ide o nástroj, v ktorom sa pomocou kladív získavali hlasné (forte) aj tiché (klavír) zvuky. Odtiaľ pochádza názov nástroja.
  Timbre čembalo - striebristý, zvuk nie je hlasný, rovnakej sily.
  Organ - najväčší hudobný nástroj. Hrajú na ňom, podobne ako na klavíri, stláčaním kláves. Celá predná časť organu bola za starých čias zdobená jemnými umeleckými rezbami. Za ním sú tisíce fajok rôznych tvarov, z ktorých každá má svoj vlastný odlišný zafarbenie. V dôsledku toho orgán vydáva najvyššie aj najnižšie zvuky, ktoré ľudské ucho dokáže iba zachytiť.

  VI.Častým členom symfonického orchestra je struna trhaná nástroj - harfa , čo je pozlátený rám s natiahnutými šnúrkami. Harfa má jemné, priehľadné zafarbenie. Jeho zvuk vytvára magickú chuť.

  Charakteristiky zafarbenia nástrojov

  Typy orchestrov

  Orchester ruských ľudových nástrojov

  Zloženie takéhoto orchestra zahŕňa hlavné skupiny:

  • Vytrhnutá struna:
    • domra, balalajka, gusli
  • mosadz:
    • flauta, zhaleyka, Vladimir rohy
  • Pneumatický jazýček:
    • bayany, harmoniky
  • • tamburíny a bubny
  • Ďalšie nástroje:
    • flauta, hoboj a ich odrody

  Orchester bieloruských ľudových nástrojov

  Približné zloženie:

  • Strunové nástroje:
    • harfa, husle, baset
  • Dychové nástroje:
    • Svirel, zhaleyka, duda, fajka, roh
  • • bubny a činely
  • Akordeón - (alebo viactimbrový, pripravený na výber akordeón) je jazýčkový, pneumatický ("vzduch") klávesový nástroj. Svoj názov dostal podľa mena draene - ruského legendárneho speváka - rozprávača Bayana. Tento nástroj má na oboch stranách tlačidlá, na ktorých interpret hrá melódiu z pravého stonania a sprievod z ľavej.
    Bayans sú najrozšírenejšie v modernom koncertnom prejave. Vďaka špeciálnym prepínačom timbrových registrov v ľavej klaviatúre, ktoré umožňujú zmeniť farbu nástroja, zmeniť farbu zvuku.
    Existujú aj elektronické gombíkové akordeóny, ktoré majú neobmedzený zvukový výkon a veľmi veľké množstvo farieb zafarbenia.
  • Balalajka - príbuzný lutny, mandolíny, gitary. Hudobný symbol ruského ľudu. Je to strunový drnkací nástroj. Má drevené trojuholníkové telo a dlhý krk, na ktorom sa ťahajú šnúrky. Zvuk sa získava úderom na všetky struny ukazovákom alebo brnkaním. Existuje niekoľko druhov balalajok: pikola, prima, sekunda, viola, basa a kontrabas.
  • Harmonický (harmonika, akordeón) - dychový hudobný nástroj, ktorý sa rozšíril v mnohých krajinách.
    Je vybavená kožušinami a klávesnicou. Charakteristická vlastnosť nástroja: schopnosť meniť výšku tónu v dôsledku zmeny napätia pohybu mechu.
    Ďalším typom harmoniky je akordeón . Na jednej strane akordeónu sú klávesy, ako na klavíri, hrajú melódiu, na druhej strane - niekoľko radov tlačidiel na sprievod. Keď ich stlačíte niekoľko, zaznie celý akord. Odtiaľ pochádza názov akordeón.
  • Domra - trochu ako balalajka, len telo má oválne, hruškovité, struny sú ladené v kvartách.
  • Činely - strunový bicí nástroj, je nízka skrinka v tvare lichobežníka alebo dreveného rámu, cez ktorý sú natiahnuté struny. Na nástroji sa hrá palicami alebo kladivami. Jemný zvuk činelov v timbre pripomína zvuk harfy.
  • Gitara - jeden z mála hudobných nástrojov, na ktorých sa zvuk pripravuje a extrahuje prstami.
  • Gusli - starý ruský strunový drnkací nástroj.

  Dychovka

  Dychovka je skupina hudobníkov, ktorí hrajú na rôzne dychové a bicie nástroje.
  Nástroje modernej dychovky sa podľa zloženia delia na malý dychový orchester, malý zmiešaný, stredný zmiešaný a veľký zmiešaný.
  Základ malého medeného orchestra tvoria: kornúty, alt, tenor, barytón, basa.
  Pridaním drevených dychov (flauty, hoboje, klarinety, saxofóny, fagoty), ako aj trúbok, lesných rohov, trombónov a bicích nástrojov k tejto skupine vznikajú malé zmiešané, stredné, veľké zmiešané skladby.

  Variety orchester

  Zloženie tohto orchestra zahŕňa tradičné skupiny nástrojov symfonického orchestra - dychové nástroje - lesné rohy a sláčiky (husle, viola, violončelo).

  Jazzový orchester (jazzová kapela)

  Tento orchester obsahuje trúbky, klarinety, trombóny a „rytmickú sekciu“ (banjo, gitara, kontrabas, bicie a klavír).

  

  Materiály použité pri práci:

  1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinova Vo svete hudby. Prvý rok štúdia. M., „Hudba“, 1996.
  2. M. Šoniková Hudobná Literatúra. Rostov na Done, 2003.
  3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova Hudobná literatúra v definíciách a hudobných príkladoch. SPb., 2004.
  4. M.F. hudobné kráľovstvo. Minsk, 2002.

  Zloženie moderného symfonického orchestra

  Moderný symfonický orchester tvoria 4 hlavné skupiny. Základom orchestra je sláčikové zoskupenie (husle, violy, violončelo, kontrabasy). Vo väčšine prípadov sú hlavnými nositeľmi melodického začiatku v orchestri sláčiky. Počet hudobníkov hrajúcich na sláčikoch je približne 2/3 celej kapely. Do skupiny drevených dychových nástrojov patria flauty, hoboje, klarinety, fagoty. Každý z nich má zvyčajne nezávislú stranu. Dychové nástroje, ktoré sa poddávajú slneným nástrojom v sýtosti zafarbenia, dynamických vlastnostiach a rôznych technikách hry, majú veľkú silu, kompaktný zvuk, jasné farebné odtiene. Treťou skupinou orchestrálnych nástrojov sú dychové nástroje (lesný roh, trúbka, trombón, trúbka). Prinášajú orchestru nové jasné farby, obohacujú jeho dynamické schopnosti, dodávajú zvuku silu a brilantnosť a slúžia aj ako basová a rytmická podpora. Bicie nástroje nadobúdajú v symfonickom orchestri čoraz väčší význam. Ich hlavná funkcia je rytmická. Navyše vytvárajú špeciálne zvukové a hlukové pozadie, dopĺňajú a zdobia orchestrálnu paletu farebnými efektmi. Podľa charakteru zvuku sa bicie delia na 2 typy: niektoré majú určitú výšku tónu (timpány, zvončeky, xylofón, zvončeky atď.), iným chýba presná výška tónu (trojuholník, tamburína, malý a veľký bubon, činely) . Z nástrojov, ktoré nie sú zahrnuté v hlavných skupinách, je najvýznamnejšia úloha harfy. Občas medzi skladateľov patrí celesta, klavír, saxofón, organ a ďalšie nástroje v orchestri. Drevené dychové nástroje

  FLAUTA - jeden z najstarších nástrojov na svete, známy už v staroveku - v Egypte, Grécku a Ríme. Od staroveku sa ľudia naučili získavať hudobné zvuky z narezanej trstiny, uzavretej na jednom konci. Tento primitívny hudobný nástroj bol zrejme vzdialeným predchodcom flauty. V stredoveku sa v Európe rozšírili dva typy flauty: rovná a priečna. Rovná flauta, alebo „špičková flauta“, sa držala rovno dopredu, ako hoboj alebo klarinet; šikmé alebo priečne - pod uhlom. Priečna flauta sa ukázala ako životaschopnejšia, keďže sa dala ľahko vylepšiť. V polovici 18. storočia konečne nahradila priamu flautu zo symfonického orchestra. Flauta sa zároveň stala spolu s harfou a čembalom jedným z najobľúbenejších domácich hudobných nástrojov. Na flaute hrali napríklad ruský umelec Fedotov a pruský kráľ Fridrich II. Flauta je najpohyblivejším dreveným dychovým nástrojom: čo sa týka virtuozity, prekonáva všetky ostatné dychové nástroje. Príkladom toho je baletná suita „Daphnis a Chloe“ od Ravela, kde flauta v skutočnosti pôsobí ako sólový nástroj. Flauta je valcová rúrka, drevená alebo kovová, uzavretá na jednej strane - na hlave. Nechýba ani bočný otvor na vstrekovanie vzduchu. Hra na flaute vyžaduje veľkú spotrebu vzduchu: pri fúkaní sa časť zlomí na ostrej hrane otvoru a odíde. Z toho sa získa charakteristický sykavý podtón, najmä v nízkom registri. Z rovnakého dôvodu je ťažké hrať na flaute trvalé tóny a široké melódie. Rimskij-Korsakov opísal zvukovosť flauty takto: „Timbr je chladný, najvhodnejší pre melódie ladného a frivolného charakteru v dur a s nádychom povrchného smútku v mol.“ Skladatelia často používajú súbor troch flaut. Príkladom je tanec pastierok z Čajkovského Luskáčika.

  Hoboj konkuruje flaute v staroveku svojho pôvodu: svoj pôvod sleduje až k primitívnej flaute. Z predkov hoboja sa najviac používal grécky aulos, bez ktorého si starí Heléni nevedeli predstaviť ani hostinu, ani divadelné predstavenie. Predkovia hoboja prišli do Európy z Blízkeho východu. V 17. storočí vznikol z bombardy - nástroja píšťalového typu hoboj, ktorý sa okamžite stal populárnym v orchestri. Čoskoro sa stal aj koncertným nástrojom. Už takmer storočie je hoboj idolom hudobníkov a milovníkov hudby. Tejto vášni vzdali hold najlepší skladatelia 17. – 18. storočia – Lully, Rameau, Bach, Handel: Händel napríklad písal koncerty pre hoboj, ktorých náročnosť dokáže zmiasť aj moderných hobojistov. Začiatkom 19. storočia sa však „kult“ hoboja v orchestri trochu vytratil a vedúca úloha v dychovej skupine prešla na klarinet. Podľa svojej štruktúry je hoboj kužeľová trubica; na jednom konci je malý zvonček v tvare lievika, na druhom - trstina, ktorú umelec drží v ústach. Vďaka niektorým konštrukčným prvkom hoboj nikdy nestráca na ladení. Preto sa stalo tradíciou naladiť naň celý orchester. Pred symfonickým orchestrom, keď sa hudobníci schádzajú na pódium, nie je nezvyčajné počuť hobojistu hrať v A v prvej oktáve a ostatných interpretov dolaďovať nástroje. Hoboj má mobilnú techniku, aj keď je v tomto ohľade na nižšej úrovni ako flauta. Ide skôr o spev ako o virtuózny nástroj: spravidla je jeho doménou smútok a elegickosť. Takto znie v téme labutí z medzihry druhého dejstva „Labutieho jazera“ a v jednoduchej melancholickej melódii druhej časti Čajkovského 4. symfónie. Občas sú hoboju priradené „komické úlohy“: napríklad v Čajkovského Spiacej krásavici vo variácii „Mačka a mačička“ hoboj zábavne napodobňuje mačacie mňaukanie.

  Klarinet je valcovitá drevená trubica so zvončekom v tvare korunky na jednom konci a jazýčkovým hrotom na druhom konci. Zo všetkých drevených dychov má len klarinet flexibilitu meniť hlasitosť zvuku. Táto a mnohé ďalšie kvality z klarinetu urobili jeden z najvýraznejších hlasov v orchestri. Je zvláštne, že dvaja ruskí skladatelia, ktorí sa zaoberajú rovnakým dejom, konali presne rovnakým spôsobom: v oboch "Snehulienka" - Rimsky-Korsakov a Čajkovskij - sú Lelove pastierske melódie zverené klarinetu. Zafarbenie klarinetu sa často spája s pochmúrnymi dramatickými situáciami. Túto oblasť expresivity „objavil“ Weber. V scéne „Wolf Valley“ z „Magic Shooter“ najskôr uhádol, aké tragické efekty sa ukrývajú v nízkom registri nástroja. Neskôr Čajkovskij použil strašidelný zvuk nízkych klarinetov v Pikovej dáme v momente, keď sa zjaví grófkin duch. Malý klarinet. Malý klarinet prišiel do symfonického orchestra z vojenskej dychovky. Prvýkrát ho použil Berlioz, ktorý mu zveril zdeformovanú „milovanú tému“ v poslednej časti Fantastickej symfónie. Malý klarinet často používali Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Šostakovič. Bassetový roh. Koncom 18. storočia sa klarinetový rod obohatil o jedného člena: v orchestri sa objavil basetový roh - stará varieta altového klarinetu. Veľkosťou prekonal hlavný nástroj a jeho zafarbenie - pokojné, slávnostné a matné - zaujímalo medzipolohu medzi obvyklým a basklarinetom. V orchestri vydržal len niekoľko desaťročí a za svoj rozkvet vďačil Mozartovi. Práve pre dva basetové rohy s fagotmi bol napísaný začiatok „Requiem“ (teraz sú basetové rohy nahradené klarinetmi). O oživenie tohto nástroja pod názvom altový klarinet sa pokúsil R. Strauss, no odvtedy akoby nemal žiadne reprízy. V súčasnosti sú basetové rohy súčasťou vojenských kapiel. Basklarinet. Basklarinet je tým „najpôsobivejším“ členom rodiny. Postavený na konci 18. storočia si získal pevné postavenie v symfonickom orchestri. Tvar tohto nástroja je dosť nezvyčajný: jeho zvon je ohnutý nahor ako fajka a náustok je namontovaný na zakrivenej tyči - to všetko s cieľom znížiť prehnanú dĺžku nástroja a uľahčiť jeho používanie. Meyerbeer ako prvý „objavil“ obrovskú dramatickú silu tohto nástroja. Wagner, počnúc „Lohengrinom“, z neho robí stály basový dychový nástroj. Ruskí skladatelia vo svojej tvorbe často používali basklarinet. Pochmúrne zvuky basklarinetu sa teda ozývajú na piatom obrázku „Pikovej kráľovnej“ v čase, keď Herman číta Lizin list. Teraz je basklarinet stálym členom veľkého symfonického orchestra a jeho funkcie sú veľmi rôznorodé.

  Predkom fagotu je stará basgitara - bombarda. Fagot, ktorý ho nahradil, dal postaviť kanonik Afragno degli Albonesi v prvej polovici 16. storočia. Veľká drevená fajka ohnutá na polovicu pripomínala zväzok palivového dreva, čo sa odráža aj v názve nástroja (talianske slovo fagotto znamená „zväzok“). Fagot si eufóniou timbru podmanil svojich súčasníkov, ktorí ho na rozdiel od chrapľavého hlasu bombarda začali nazývať „dolcino“ – sladký. V budúcnosti, pri zachovaní vonkajších obrysov, prešiel fagot vážnymi vylepšeniami. Od 17. storočia vstúpil do symfonického orchestra a od 18. storočia do armády. Kužeľovitý drevený kmeň fagotu je veľmi veľký, preto je „zložený“ na polovicu. K hornej časti nástroja je pripevnená zakrivená kovová trubica, na ktorú je nasadená palica. Počas hry je fagot zavesený na šnúre okolo krku interpreta. V 18. storočí sa tento nástroj tešil veľkej láske medzi súčasníkmi: niektorí ho nazývali "hrdý", iní - "jemný, melancholický, náboženský". Rimskij-Korsakov definoval farbu fagotu veľmi zvláštnym spôsobom: "Timbr je senilne posmešný v dur a bolestivo smutný v mol." Fagot vyžaduje veľa dýchania a forte v nízkom registri môže spôsobiť extrémnu únavu interpreta. Funkcie nástroja sú veľmi rozmanité. Pravda, v 18. storočí sa často obmedzovali na podporu sláčikových basov. Ale v 19. storočí sa s Beethovenom a Weberom stal fagot individuálnym hlasom orchestra a každý z nasledujúcich majstrov v ňom našiel nové vlastnosti. Meyerbeer v "Robert the Devil" prinútil fagoty zobraziť "smrteľný smiech, z ktorého mráz trhá kožu" (slová Berlioza). Rimskij-Korsakov v "Šeherezáde" (príbeh princa Kalendera) objavil v fagote poetického rozprávača. V tejto poslednej úlohe fagot vystupuje obzvlášť často – zrejme preto Thomas Mann nazval fagot „posmievačom“. Príklady nájdeme v Humornom scherze pre štyri fagoty a v Prokofievovej Peťi a vlkovi, kde fagot dostáva „úlohu“ starého otca, alebo na začiatku finále Šostakovičovej 9. symfónie. Odrody fagotu sú v našej dobe obmedzené iba na jedného zástupcu - kontrafagot. Je to nástroj najnižšieho rozsahu orchestra. Nižšie ako obmedzujúce zvuky kontrafagotu znejú iba pedálové basy organu. Myšlienka pokračovať vo fagotovej stupnici smerom nadol sa objavila už dávno - prvý kontrafagot bol postavený v roku 1620. Bol však taký nedokonalý, že až do konca 19. storočia, keď bol nástroj zdokonalený, sa k nemu priklonilo len veľmi málo ľudí: príležitostne Haydn, Beethoven, Glinka. Moderný kontrafagot je nástroj trikrát ohnutý: jeho dĺžka v rozloženom stave je 5 m 93 cm (!); v technike pripomína fagot, je však menej obratný a má hustý, takmer organový timbre. Skladatelia 19. storočia - Rimskij-Korsakov, Brahms - sa zvyčajne obracali na kontrafagot, aby zvýraznili basy. Ale niekedy sú pre neho napísané zaujímavé sóla. Ravel mu napríklad v „Rozhovore Krásky a zvieraťa“ (balet „Moja matka hus“) zveril hlas príšery. Struny

  HUSLE sú sláčikový sláčikový nástroj, zvukovo najvyšší, najbohatší na výrazové a technické možnosti spomedzi nástrojov husľovej rodiny. Predpokladá sa, že bezprostredným predchodcom huslí bola takzvaná líra de braccio, ktorá pochádza zo starých viol; ako husle sa tento nástroj držal na ramene (tal. braccio - rameno), technika hry bola tiež podobná husľovým. Od polovice XVI storočia. husle sa v hudobnej praxi etablujú ako sólový a súborový nástroj. Mnoho generácií remeselníkov pracovalo na zlepšení dizajnu, zlepšení zvukových vlastností huslí. História zachovala mená A. a N. Amati, A. a D. Guarneri, A. Stradivari - vynikajúci talianski majstri konca 16. - začiatku 18. storočia, ktorí vytvorili vzorky huslí, ktoré sú dodnes považované za neprekonané. Telo huslí má charakteristický oválny tvar so zárezmi po stranách. Plášť spája dve rezonančné dosky nástroja (na vrchu sú vyrezané špeciálne otvory - efs). Cez hmatník sú natiahnuté 4 struny ladené v kvintách. Rozsah huslí pokrýva 4 oktávy; pomocou harmonických však možno extrahovať aj množstvo vyšších zvukov. Husle sú prevažne monofónny nástroj. Vyťahujú sa na ňom však harmonické intervaly a dokonca aj 4-zvukové akordy. Husľový timbre je melodický, bohatý na zvukové a dynamické odtiene, výraznosťou sa približuje ľudskému hlasu. Na zmenu zafarbenia počas hry sa niekedy používa stlmenie. Husle, ktoré majú výnimočnú technickú pohyblivosť, sú často poverené výkonom ťažkých a rýchlych pasáží, širokých a melodických skokov, rôznych druhov trilkov, tremola.

  Viola a spôsob hry veľmi pripomínajú husle, takže ak si nevšimnete rozdiel vo veľkosti (a to je veľmi ťažké: viola je výrazne väčšia ako husle), potom môžu byť zmätený. Verí sa, že zafarbenie violy je v lesku a jasu horšie ako husle. Napriek tomu má tento nástroj aj svoje jedinečné prednosti: je nepostrádateľný v hudbe elegického, snovo-romantického charakteru. Z hľadiska virtuozity je viola takmer taká dokonalá ako husle, no veľký rozmer violy vyžaduje od hráča primerané natiahnutie prstov a fyzickú silu. Viola nedostala hneď svoju správnu úlohu medzi nástrojmi orchestra. Po rozkvete polyfónnej školy Bacha a Händela, keď bola viola rovnocenným členom sláčikovej skupiny, mu začali zverovať podriadený harmonický hlas. Huslistami v tých časoch boli zvyčajne neúspešní huslisti. V dielach Glucka, Haydna a do istej miery aj Mozarta sa viola používa len ako stredný alebo nižší hlas orchestra. Až v dielach Beethovena a romantických skladateľov nadobúda viola význam melodického nástroja. Za veľké uznanie vďačí viola vynikajúcim huslistom minulého storočia, najmä Paganinimu, ktorý hral na viole v kvartete a vystupoval na samostatnom koncerte. Neskôr Berlioz uvádza do svojej symfónie „Harold v Taliansku“ part sólovej violy a poveruje ho charakterizáciou Harolda. Potom sa vzťah skladateľov a interpretov k viole začal meniť. Wagner v "Tannhäuser", v scéne s názvom "Jaskyňa Venuše", píše pre violu neuveriteľne ťažkú ​​časť na tú dobu. Sólovú violu interpretuje R. Strauss ešte majstrovsky v symfonickom filme „Don Quijote“. Violám sa často zveruje melodický hlas spolu s violončelami, husľami alebo úplne samostatne, ako napríklad v druhom dejstve Rimského-Korsakova „Zlatý kohútik“ pri tanci kráľovnej Šemakhanu.

  Violončelo vstúpilo do hudobného života v druhej polovici 16. storočia. Za svoj vznik vďačí umeniu takých vynikajúcich inštrumentálnych majstrov ako Magini, Gasparo de Salo a neskôr - Amati a Stradivari. Podobne ako viola, aj violončelo sa dlho považovalo za sekundárny nástroj v orchestri. Až do konca 18. storočia ho skladatelia používali najmä ako basový hlas a na samom začiatku predminulého storočia sa v súvislosti s tým violončelo a kontrabas písali do partitúry na jeden riadok. Violončelo je dvakrát väčšie ako viola, jeho sláčik je kratší ako husle a viola, struny sú oveľa dlhšie. Violončelo patrí k počtu „nohových“ nástrojov: interpret si ho vloží medzi kolená, pričom kovový hrot položí na podlahu. Beethoven bol prvý, kto „objavil“ krásu violončelového timbre. Po ňom skladatelia pretavili jeho zvuk do spevu orchestra – pripomeňme si druhú časť Čajkovského VI. symfónie. Pomerne často je v operách, baletoch a symfonických dielach violončelo priraďované sólovo – ako napr. v „Don Quijote“ od R. Straussa. V počte pre ňu napísaných koncertných skladieb je violončelo na druhom mieste za husľami. Podobne ako husle a viola, violončelo má štyri struny ladené v kvintách, ale o oktávu pod violami. Pokiaľ ide o technické možnosti, violončelo nie je nižšie ako husle a v niektorých prípadoch ich dokonca prevyšuje. Napríklad vďaka dlhším strunám violončela je možné na ňom získať bohatšiu sériu harmonických.

  Kontrabas je oveľa lepší ako jeho náprotivky ako vo veľkosti, tak aj v objeme nízkeho registra: kontrabas je dvakrát väčší ako violončelo, čo je dvakrát toľko ako viola. S najväčšou pravdepodobnosťou sa kontrabas, potomok starej violy, objavil v orchestri v 17. storočí. Tvar kontrabasu si dodnes zachoval črty starej violy: telo smerujúce nahor, šikmé boky – vďaka tomu sa môže interpret prehnúť cez hornú časť tela a „natiahnuť sa“ až dnu. krku, aby sa vytlačili najvyššie zvuky. Nástroj je taký veľký, že interpret na ňom hrá v stoji alebo v sede na vysokej stoličke. Z hľadiska virtuozity je moderný kontrabas celkom mobilný: často sa na ňom spolu s violončelami hrajú skôr rýchle pasáže. Ale "vďaka" svojej veľkosti vyžaduje obrovské natiahnutie prstov a jeho luk je veľmi ťažký. To všetko robí techniku ​​nástroja ťažšou: pasáže, v ktorých sa vyžaduje ľahkosť, na ňom znejú akosi ťažkopádne. Napriek tomu je jeho úloha v orchestri obrovská: nepremenlivým prevedením basových hlasových partov vytvára základ pre zvuk sláčikovej skupiny a spolu s fagotom a tubou či tretím trombónom aj celého orchestra. Navyše kontrabasy znejú skvele v oktáve s violončelami v melódiách. V orchestri je veľmi zriedkavé rozdeliť kontrabasy na niekoľko častí alebo na nich hrať sóla. Mosadz

  PIPE je súčasťou operného orchestra od jeho vzniku; Monteverdiho Orfeus už zatrúbil na päť trúb. V 17. a v prvej polovici 18. storočia vznikali veľmi virtuózne a vysoké party pre trúbky, ktorých prototypom boli sopránové party vo vtedajších vokálnych a inštrumentálnych skladbách. Hudobníci z čias Purcella, Bacha a Händela používali na prednesenie týchto najťažších partov prírodné nástroje bežné v tej dobe s dlhou píšťalou a náustkom špeciálneho zariadenia, ktoré umožňovalo ľahko vydolovať najvyššie tóny. Trúbka s takýmto náustkom sa nazývala "clarino", rovnaký názov bol uvedený v histórii hudby a štýlu písania. V druhej polovici 18. storočia sa zmenou v orchestrálnej tvorbe zabudlo na štýl clarino a trúbka sa stala prevažne fanfárovým nástrojom. Bol obmedzený vo svojich možnostiach ako lesný roh a bol v ešte horšej pozícii, keďže „uzavreté zvuky“ rozširujúce stupnicu neboli použité kvôli ich zlému zafarbeniu. Ale v tridsiatych rokoch XIX storočia, s vynálezom ventilového mechanizmu, začala nová éra v histórii potrubia. Stal sa chromatickým nástrojom a po niekoľkých desaťročiach nahradil prirodzenú trúbku z orchestra. Tembr trúbky sa nevyznačuje textom, ale hrdinstvom sa mu darí tým najlepším možným spôsobom. Medzi viedenskou klasikou boli trúbky čisto fanfárovým nástrojom. Často plnili rovnaké funkcie v hudbe 19. storočia, ohlasovali začiatok procesií, pochodov, slávnostných slávností a poľovačiek. Wagner používal fajky viac ako ostatní a novým spôsobom. Ich zafarbenie sa v jeho operách takmer vždy spája s rytierskou romantikou a hrdinstvom. Trúbka je známa nielen svojou zvukovou silou, ale aj vynikajúcimi virtuóznymi vlastnosťami.

  Trombón dostal svoj názov podľa talianskeho názvu píšťaly – tromba – so zväčšujúcou sa príponou „one“: trombón doslova znamená „trúbka“. A skutočne: trombónová trubica je dvakrát taká dlhá ako trúbka. Už v 16. storočí dostal trombón svoju modernú podobu a od svojho vzniku je chromatickým nástrojom. Plná chromatická stupnica sa na ňom nedosahuje mechanizmom ventilov, ale pomocou takzvaného backstage. Backstage je dlhá prídavná trubica v tvare latinského písmena U. Vkladá sa do hlavnej trubice a podľa potreby sa predlžuje. V tomto prípade sa systém nástroja zodpovedajúcim spôsobom zníži. Interpret pravou rukou tlačí krídla dole a ľavou podopiera nástroj. Trombóny sú už dlho „rodinou“ pozostávajúcou z nástrojov rôznych veľkostí. Nie je to tak dávno, čo rodina trombónov pozostávala z troch nástrojov; každý z nich zodpovedal jednému z troch hlasov zboru a dostal svoj názov: trombón-alt, trombón-tenor, trombón-bas. Hra na trombón si vyžaduje obrovské množstvo vzduchu, pretože pohyb krídel trvá dlhšie ako stláčanie ventilov na rohu alebo trúbke. Technicky je trombón menej pohyblivý ako jeho susedia v skupine: stupnica na ňom nie je taká rýchla a jasná, forte je trochu ťažké, legato je ťažké. Kantiléna na trombóne vyžaduje od interpreta veľké napätie. Tento nástroj má však vlastnosti, vďaka ktorým je v orchestri nenahraditeľný: zvuk trombónu je mohutnejší a mužnejší. Monteverdi v opere „Orfeus“ možno po prvý raz pocítil tragický charakter, ktorý je súčasťou zvuku trombónového súboru. A počnúc Gluckom sa tri trombóny stali povinnými v opernom orchestri; často sa objavujú na vrchole drámy. Trombónové trio je dobré v oratorických frázach. Od druhej polovice 19. storočia bola trombónová skupina doplnená o basový nástroj - tuba. Tri trombóny a tuba spolu tvoria „ťažké dychové“ kvarteto. Veľmi zvláštny účinok je možný na trombón - glissando. Dosahuje sa posúvaním zákulisia v jednej polohe pier interpreta. Túto techniku ​​poznal aj Haydn, ktorý ju použil v oratóriu „Štyri ročné obdobia“ na napodobňovanie štekania psov. Glissando je široko používané v modernej hudbe. Kuriózne je zámerne kvílivé a hrubé glissando trombónu v Šabľovom tanci z Chačaturjanovho baletu Gayane. Zaujímavý je aj efekt trombónu s tlmičom, ktorý nástroju dodáva zlovestný, bizarný zvuk.

  Predchodcom moderného rohu bol roh. Signál rohu odpradávna oznamoval začiatok bitky, v stredoveku a neskôr až do začiatku 18. storočia sa ozýval na poľovačkách, súťažiach a slávnostných dvorných obradoch. V 17. storočí bol poľovnícky roh príležitostne uvádzaný do opery, no až v ďalšom storočí sa stal stálym členom orchestra. A samotný názov nástroja - roh - pripomína jeho minulú úlohu: toto slovo pochádza z nemeckého "Waldhorn" - "lesný roh". V češtine sa tento nástroj dodnes nazýva lesný roh. Kovová trubica starého lesného rohu bola veľmi dlhá: po rozložení dosahovali niektoré z nich 5 m 90 cm. Takýto nástroj sa nedal držať rovno v rukách; takže rohová trubica bola ohnutá a vytvarovaná do pôvabného mušľovitého tvaru. Zvuk starého rohu bol veľmi krásny, ale ukázalo sa, že nástroj bol obmedzený vo svojich zvukových schopnostiach: bolo možné extrahovať iba takzvanú prirodzenú stupnicu, to znamená tie zvuky, ktoré vznikajú delením stĺpca obsiahnutého vzduchu. v trubici na 2, 3, 4, 5, 6 atď. dielov. Podľa legendy v roku 1753 drážďanský hornista Gampel náhodou vložil ruku do zvona a zistil, že ladenie rohu kleslo. Odvtedy je táto technika široko používaná. Takto získané zvuky sa nazývali „uzavreté“. Ale boli hluché a veľmi odlišné od tých jasných otvorených. Nie všetci skladatelia často riskovali obrátenie sa k nim, zvyčajne sa uspokojili s krátkymi, dobre znejúcimi fanfárovými motívmi postavenými na otvorených zvukoch. V roku 1830 bol vynájdený ventilový mechanizmus - stály systém prídavných trubíc, ktorý vám umožňuje získať plnú, dobre znejúcu chromatickú stupnicu na klaksóne. O niekoľko desaťročí neskôr vylepšený lesný roh konečne nahradil starý prírodný roh, ktorý naposledy použil Rimskij-Korsakov v opere Májová noc v roku 1878. Roh je považovaný za najpoetickejší nástroj v dychovej skupine. V spodnom registri je zafarbenie rohu trochu pochmúrne, v hornom je veľmi napäté. Roh môže spievať alebo pomaly rozprávať. Horné kvarteto znie veľmi jemne – môžete ho počuť vo „Valčíku kvetov“ z Čajkovského baletu „Luskáčik“.

  TUBA je pomerne mladý nástroj. Postavili ho v druhej štvrtine 19. storočia v Nemecku. Prvé tuby boli nedokonalé a spočiatku sa používali len vo vojenských a záhradných orchestroch. Až keď sa dostala do Francúzska, do rúk inštrumentálneho majstra Adolpha Saxa, začala tuba spĺňať vysoké požiadavky symfonického orchestra. Tuba je basový nástroj schopný dosiahnuť najnižší koniec rozsahu v dychovej skupine. V minulosti jeho funkcie plnil had, bizarne tvarovaný nástroj, ktorý mu vďačí za svoje meno (vo všetkých románskych jazykoch had znamená „had“) – potom basový a kontrabasový trombón a ophicleide s barbarským timbrom. Ale zvukové kvality všetkých týchto nástrojov boli také, že nedávali dychovej kapele dobré, stabilné basy. Kým sa neobjavila tuba, majstri tvrdohlavo hľadali nový nástroj. Rozmery tuby sú veľmi veľké, jej trubica je dvakrát dlhšia ako trubica trombónu. Počas hry interpret drží nástroj pred sebou zvončekom nahor. Tuba je chromatický nástroj. Spotreba vzduchu na trubici je enormná; niekedy, najmä vo forte v nízkom registri, je interpret nútený zmeniť dych pri každom zvuku. Preto sú sóla na tomto nástroji zvyčajne dosť krátke. Technicky je tuba pohyblivá, aj keď ťažká. V orchestri zvyčajne slúži ako basgitara v triu trombónov. Niekedy však tuba pôsobí ako sólový nástroj – takpovediac v charakteristických úlohách. Ravel teda pri inštrumentovaní Musorgského „Obrázkov na výstave“ v hre „Dobytok“ zveril basovej tubi vtipný obraz hrkotajúceho vozíka ťahajúceho sa po ceste. Tuba časť je tu zapísaná vo veľmi vysokom registri.

  Tvorcom SAXOPHONE je vynikajúci francúzsko-belgický výrobca nástrojov Adolf Sachs. Sachs vychádzal z teoretického predpokladu: je možné postaviť hudobný nástroj, ktorý by zaujímal medzipolohu medzi drevenými dychmi a dychom? Takýto nástroj, ktorý je schopný spojiť tóny medi a dreva, veľmi potrebovali nedokonalé vojenské dychové kapely Francúzska. Na realizáciu svojho plánu použil A. Sachs nový konštrukčný princíp: spojil kužeľovú trubicu s klarinetovým jazýčkom a hobojový ventilový mechanizmus. Telo nástroja bolo kovové, vonkajšie obrysy pripomínali basklarinet; na konci rozšírená, nahor silne zahnutá trubica, ku ktorej je pripevnená trstina na kovovom hrote, zahnutá do tvaru "S". Sachsov nápad bol oslnivo úspešný: nový nástroj sa skutočne stal spojivom medzi dychovkou a drevenými dychmi vo vojenských kapelách. Navyše sa ukázalo, že jeho zafarbenie je také zaujímavé, že priťahuje pozornosť mnohých hudobníkov. Farebnosť zvuku saxofónu pripomína anglický roh, klarinet a violončelo zároveň, ale zvuková sila saxofónu vysoko prevyšuje zvukovú silu klarinetu. Saxofón, ktorý začal svoju existenciu vo vojenských dychových orchestroch Francúzska, sa čoskoro dostal do operného a symfonického orchestra. Veľmi dlho – niekoľko desaťročí – sa k nemu obracali iba francúzski skladatelia: Thomas („Hamlet“), Massenet („Werther“), Bizet („Arlesienne“), Ravel (nástroj Musorgského Katrinok z výstavy). Potom mu verili aj skladatelia iných krajín: Rachmaninov napríklad zveril saxofónu jednu zo svojich najlepších melódií v prvej časti Symfonických tancov. Je zvláštne, že na svojej nezvyčajnej ceste musel saxofón čeliť tmárstvu: v Nemecku bol počas rokov fašizmu zakázaný ako nástroj neárijského pôvodu. V 10. rokoch 20. storočia na saxofón upozornili hudobníci jazzových súborov a čoskoro sa saxofón stal „kráľom jazzu“. Mnohí skladatelia 20. storočia ocenili tento zaujímavý nástroj. Debussy napísal Rapsódiu pre saxofón a orchester, Glazunov - Koncert pre saxofón a orchester, Prokofiev, Šostakovič a Chačaturjan sa naňho vo svojich dielach opakovane odvolávali. Bicie