Možno najčastejšie priťahovali pozornosť diela Alexandra Sergejeviča. Román „Eugene Onegin“ inšpiroval skvelého skladateľa P.I. Čajkovského vytvoriť rovnomennú operu. Libreto, ktoré sa len vo všeobecnosti podobá pôvodnému zdroju, Konstantinovi Shilovskému. Z románu zostala len ľúbostná línia 2 párov - Lenského a Oľgy, Onegina a Tatiany. Oneginov duševný nepokoj, kvôli ktorému bol zaradený do zoznamu „nadbytočných ľudí“, je z deja vylúčený. Opera bola prvýkrát uvedená v roku 1879 a odvtedy je zaradená do repertoáru takmer každého ruského operného domu.
Nemožno si nespomenúť na príbeh „Piková dáma“, ktorý vytvoril P.I. Čajkovskij na jej motívy v roku 1890. Libreto napísal skladateľov brat M. I. Čajkovskij. Peter Iľjič osobne napísal slová pre Jeletského árie v dejstve II a Liza v dejstve III.
Príbeh „Piková dáma“ preložil do francúzštiny Prosper Merime a stal sa základom opery skladateľa F. Haleviho.
Puškinova dráma „Boris Godunov“ tvorila základ veľkej opery, ktorú napísal Modest Petrovič Musorgskij v roku 1869. Premiéra predstavenia sa pre prekážky konala až o 5 rokov neskôr. Nepomohlo ani zanietené nadšenie verejnosti – opera bola z cenzúrnych dôvodov niekoľkokrát stiahnutá z repertoáru. Je zrejmé, že genialita oboch autorov príliš jasne zdôraznila problém vzťahu medzi autokratom a ľudom, ako aj cenu, ktorú treba zaplatiť za moc.
Tu je niekoľko ďalších diel od A.S. Puškin, ktorý sa stal literárnym základom opier: Zlatý kohút, Rozprávka o cárovi Saltanovi (N.A. Rimskij-Korsakov), Mazepa (P.I. Čajkovskij), Malá morská víla (A.S. Dargomyžskij), "Ruslan a Ľudmila" (M.I. Glinka) , "Dubrovský" (E.F. Nápravník).
M.Yu Lermontov v hudbe
Na základe Lermontovovej básne „Démon“ známy literárny kritik a výskumník jeho diela P.A. Viskovatov napísal libreto k opere slávneho skladateľa A.G. Rubinstein. Opera bola napísaná v roku 1871 a uvedená v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1875.
A.G. Rubinstein napísal hudbu k ďalšiemu dielu Lermontova: „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“. Opera s názvom Obchodník Kalašnikov bola uvedená v roku 1880 v Mariinskom divadle. Autorom libreta bol N. Kulikov.
Dráma Michaila Jurijeviča „Maškaráda“ sa stala základom pre libreto baletu „Maškaráda“ od A.I. chačaturský.
Ďalší ruskí spisovatelia v hudbe
Dráma „Cárova nevesta“ od známeho ruského básnika L.A. Mea tvorila základ opery Rimského-Korsakova napísanej na konci 19. storočia. Akcia sa odohráva na súde Ivana Hrozného a nesie výrazné črty tej doby.
Opera Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova, ku ktorej sám skladateľ napísal libreto podľa L.A. Smieť.
Rimskij-Korsakov napísal aj hudbu k opere Snehulienka podľa rozprávky veľkého ruského dramatika A.N. Ostrovského.
Opera na motívy rozprávky N.V. Gogoľovu „Májovú noc“ napísal Rimskij-Korsakov podľa vlastného libreta skladateľa. Ďalšie dielo veľkého spisovateľa „The Night Before Christmas“ sa stalo literárnym základom P.I. Čajkovskij "Čerevički".
V roku 1930 sovietsky skladateľ D.D. Šostakovič napísal operu „Katerina Izmailova“ podľa románu N.S. Leskov "Lady Macbeth z Mtsenského okresu". Inovatívna hudba Šostakoviča vyvolala vlnu tvrdej politicky motivovanej kritiky. Opera bola stiahnutá z repertoáru a obnovená až v roku 1962.
Stará ruská literatúra je historicky logickým počiatočným štádiom vývoja celej ruskej literatúry ako celku a zahŕňa literárne diela starých Slovanov, písané od 11. do 17. storočia. Za hlavné predpoklady jeho vzhľadu možno považovať rôzne formy ústnej tvorivosti, legendy a eposy pohanov atď. Dôvody jeho výskytu sú spojené s formovaním starovekého ruského štátu Kyjevská Rus, ako aj s krstom Ruska, boli to oni, ktorí dali impulz vzniku slovanského písma, ktoré začalo prispievať k zrýchleniu kultúrnej vývoj východoslovanského etnika.
Cyrilika, ktorú vytvorili byzantskí osvietenci a vierozvestcovia Cyril a Metod, umožnila otvárať pre Slovanov byzantské, grécke a bulharské knihy, prevažne cirkevné, prostredníctvom ktorých sa prenášalo kresťanské učenie. Ale vzhľadom na to, že v tých časoch nebolo toľko kníh, na ich distribúciu bola potrebná ich korešpondencia, robili to najmä služobníci cirkvi: mnísi, kňazi alebo diakoni. Preto bola všetka staroveká ruská literatúra písaná rukou a v tom čase sa stávalo, že texty neboli len kopírované, ale prepisované a prerábané z úplne iných dôvodov: menil sa literárny vkus čitateľov, vznikali rôzne spoločensko-politické prestavby atď. V dôsledku toho sa v súčasnosti zachovali rôzne verzie a vydania tej istej literárnej pamiatky a stáva sa, že je pomerne ťažké určiť pôvodné autorstvo a vyžaduje si dôkladnú textovú analýzu.
Väčšina pamiatok staroruskej literatúry sa k nám dostala bez mien ich tvorcov, v podstate sú v podstate anonymné a v tomto smere je táto skutočnosť veľmi podobná dielam ústneho staroruského folklóru. Stará ruská literatúra sa vyznačuje slávnosťou a majestátnosťou štýlu písania, ako aj tradičnými, slávnostnými a opakujúcimi sa dejovými líniami a situáciami, rôznymi literárnymi prostriedkami (epitety, frazeologické jednotky, prirovnania atď.).
Diela starovekej ruskej literatúry zahŕňajú nielen zvyčajnú literatúru tej doby, ale aj historické záznamy našich predkov, takzvané anály a kronikárske príbehy, poznámky cestovateľov podľa starovekej chôdze, ako aj rôzne životy svätých. a náuky (životopis ľudí zaradených cirkvou ako svätých), eseje a posolstvá oratorického charakteru, obchodná korešpondencia. Všetky pamiatky literárnej tvorivosti starých Slovanov sa vyznačujú prítomnosťou prvkov umeleckej tvorivosti a emocionálnej reflexie udalostí tých rokov.
Slávne staré ruské diela
storočia vytvoril neznámy rozprávač brilantnú literárnu pamiatku starých Slovanov „Príbeh Igorovej kampane“, ktorá opisuje kampaň proti Polovcom kniežaťa Igora Svyatoslavicha z Novgorodsko-Severského kniežatstva, ktorá sa skončila neúspechom. a malo smutné následky pre celú ruskú zem. Autor sa stará o budúcnosť všetkých slovanských národov a ich dlho trpiacej vlasti, pripomína minulé i súčasné historické udalosti.
Toto dielo sa vyznačuje prítomnosťou svojich inherentných charakteristických čŕt, je tu originálne spracovanie „etikety“, tradičných techník, prekvapuje a udivuje bohatstvom a krásou ruského jazyka, fascinuje jemnosť rytmickej výstavby a osobité lyrické nadšenie. , obdivuje a inšpiruje podstatu ľudu a vysoký občiansky pátos.
Eposy sú vlastenecké piesne-rozprávky, rozprávajú o živote a činoch hrdinov, opisujú udalosti zo života Slovanov v 9. – 13. storočí, vyjadrujú ich vysoké mravné vlastnosti a duchovné hodnoty. Slávny epos „Iľja Muromec a slávik lupič“, napísaný neznámym rozprávačom, rozpráva o hrdinských činoch slávneho obrancu obyčajného ruského ľudu, mocného hrdinu Ilju Muromca, ktorého zmyslom života bolo slúžiť vlasti a chrániť ju. od nepriateľov ruskej zeme.
Hlavná negatívna postava eposu – bájny slávik Zbojník, napoly človek, napoly vták, obdarený ničivým „zvieracím plačom“, je zosobnením lúpeže v starovekej Rusi, ktorá obyčajným ľuďom priniesla veľa problémov a zla. . Ilya Muromets pôsobí ako zovšeobecnený obraz ideálneho hrdinu, ktorý zavýja na strane dobra a poráža zlo vo všetkých jeho prejavoch. Samozrejme, v epose je veľa preháňania a rozprávkovej fikcie, s ohľadom na fantastickú silu hrdinu a jeho fyzické možnosti, ako aj deštruktívny účinok píšťalky Slávika-Rozboynika, ale to hlavné v táto práca je najvyšším cieľom a zmyslom života protagonistu hrdinu Ilya Muromets - žiť a pracovať pokojne na rodnej zemi, v ťažkých časoch, byť vždy pripravený pomôcť vlasti.
Veľa zaujímavých vecí o spôsobe života, spôsobe života, viere a tradíciách starých Slovanov sa dá naučiť z eposu „Sadko“, na obraze hlavnej postavy (obchodníka-guslara Sadka) všetky najlepšie vlastnosti a stelesňujú sa črty tajomnej „ruskej duše“, je to šľachta a štedrosť, odvaha a vynaliezavosť, ako aj bezhraničná láska k vlasti, pozoruhodná myseľ, hudobný a spevácky talent. V tomto epose sa prekvapivo prelínajú rozprávkové a realistické prvky.
Jedným z najpopulárnejších žánrov starovekej ruskej literatúry sú ruské rozprávky, opisujú fantastické fiktívne zápletky, na rozdiel od eposov, a v ktorých je nevyhnutne prítomná morálka, určité povinné vyučovanie a poučenie pre mladú generáciu. Napríklad rozprávka „Žabia princezná“, známa už od detstva, učí malých poslucháčov neponáhľať sa tam, kde to nie je potrebné, učí láskavosti a vzájomnej pomoci a tomu, že láskavý a cieľavedomý človek na ceste za svojím snom prekoná všetky prekážky a ťažkosti a určite dosiahne to, čo chce.
Staroveká ruská literatúra, pozostávajúca zo zbierky najväčších historických rukopisov, je národným pokladom viacerých národov naraz: ruskej, ukrajinskej a bieloruskej, je „začiatkom všetkých začiatkov“, prameňom všetkej ruskej klasickej literatúry a umeleckej kultúry v r. všeobecný. Preto každý moderný človek, ktorý sa považuje za vlastenca svojho štátu a váži si jeho históriu a najväčšie úspechy svojho ľudu, je povinný poznať jej diela, byť hrdý na veľký literárny talent svojich predkov.
Homér alebo Vergíliova Eneida) ako beletria faktu. V Rusku sa v 20. rokoch 19. storočia kritici zhodli, že najlepšími príkladmi ruskej prózy sú Karamzinove Dejiny ruského štátu a Skúsenosti z teórie daní Nikolaja Turgeneva. Oddelením fikcie iných období od náboženskej, filozofickej, vedeckej, publicistickej literatúry premietame naše moderné predstavy do minulosti.
Napriek tomu má literatúra množstvo univerzálnych vlastností, ktoré sú nezmenené vo všetkých národných kultúrach a v celej histórii ľudstva, hoci každá z týchto vlastností je spojená s určitými problémami a výhradami.
- Do literatúry patria autorské texty (aj anonymné, teda tie, ktorých autor je z toho či onoho dôvodu neznámy, a kolektívne, teda napísané skupinou ľudí – niekedy dosť početné, ak hovoríme napr. o encyklopédii , ale stále isté). Skutočnosť, že text patrí určitému autorovi, bol ním vytvorený, je v tomto prípade dôležitá nie z právneho hľadiska (porov. autorské právo) a nie z psychologického (autor ako žijúca osoba, informácie o ktorej čitateľ sa môže pokúsiť extrahovať z čítaného textu), ale preto, že prítomnosť určitého autora v texte zaisťuje úplnosť tohto textu: autor dáva poslednú bodku a potom text začína existovať sám od seba. Dejiny kultúry poznajú typy textov, ktoré existujú podľa iných pravidiel - napríklad folklór: pre nedostatok autorstva nie je samotný text nakoniec fixovaný a ten, kto ho znova prerozpráva alebo prepíše, môže slobodne urobiť zmeny, niekedy dosť výrazné. Určité záznamy takéhoto textu môžu byť spojené s menom spisovateľa alebo vedca, ktorý takýto záznam urobil (napríklad Afanasjevove Ľudové ruské rozprávky), avšak takáto literárna fixácia neliterárneho textu nevylučuje možnosť existenciu jeho iných verzií a autor takéhoto záznamu patrí k tomuto konkrétnemu záznamu, nie k samotnému príbehu.
- S predchádzajúcou vlastnosťou súvisí aj ďalšia vlastnosť: písané texty patria do literatúry a ústne texty nie. Ústna tvorivosť historicky predchádza písanej a predtým, na rozdiel od písanej, nebola prístupná fixácii. Folklór bol odjakživa ústny (až do 19. storočia, kedy sa začali objavovať jeho písané podoby – napr. dievčenské albumy). Moderna však pozná prechodné a hraničné prípady. Takže v národných kultúrach, ktoré v 20. storočí urobili veľký skok vo vývoji, sa zachovali alebo zachovali rozprávači, ktorí sa venovali ústnej (básnickej, na hranici piesňovej) tvorivosti - predtým, ako by sa takéto piesne dostali do folklóru a existovali v ňom, zmenili sa a rozvíjajúce sa v ústach iných interpretov, no v modernej dobe sa skladby, napríklad Džambula, podrobili písomnej fixácii hneď po svojom vzniku, a preto existujú ako literárne. Ďalším spôsobom, ako premeniť ústnu tvorivosť na písanie, je takzvaný „literárny záznam“: napríklad spomienky matky Zoya a Alexandra Kosmodemyanského, opakovane publikované v samostatnej knihe, sú zaznamenané z jej slov a premenené na literárny text. od spisovateľky Fridy Vigdorovej, ktorá s ňou urobila rozhovor.
- Literatúra zahŕňa texty, ktorých materiálom sú výlučne slová ľudského jazyka, a nezahŕňa syntetické a synkretické texty, teda také, v ktorých nemožno oddeliť verbálnu zložku od hudobnej, vizuálnej alebo inej. Pieseň alebo opera sama o sebe nie je súčasťou literatúry. Ak pieseň napíše skladateľ na už existujúci text napísaný básnikom, potom nie je problém; v 20. storočí sa však opäť rozšírila antická tradícia, podľa ktorej ten istý autor tvorí slovný text aj hudbu a výsledné dielo (spravidla) sám uvádza. Diskutabilnou zostáva otázka, nakoľko je legitímne z výsledného syntetického diela extrahovať len slovesnú zložku a považovať ho za samostatné literárne dielo. V mnohých prípadoch sú syntetické diela napriek tomu vnímané a kvalifikované ako literárne, ak sa v nich nachádza relatívne málo neverbálnych prvkov (napríklad slávna „squiggle“ v knihe Lawrence Stern The Adventures of Tristram Shandy alebo kresby v slávnom diele Sinkena Hoppa detská kniha Čarovná krieda) ) alebo je ich úloha zásadne podriadená (ako úloha vzorcov v matematickej, chemickej, fyzikálnej literatúre, aj keď zaberajú väčšinu textu). Niekedy je však miesto dodatočných vizuálnych prvkov v literárnom texte také veľké, že je už ťažké ho z vedeckého hľadiska považovať za čisto literárny: najznámejším z takýchto textov je Saint-Exuperyho rozprávka „The Malý princ“, ktorého dôležitou súčasťou sú autorove kresby.
Všetky tri tieto kritériá nespĺňajú úplne niektoré staroveké texty, tradične chápané ako literárne, napríklad Ilias a Odysea: je pravdepodobné, že Homér ako jediný autor týchto dvoch básní nikdy neexistoval a texty týchto zo starogréckeho folklóru vznikli dve básne v podaní rozprávačov vo forme piesní. Písomná fixácia týchto textov v ich finálnej verzii však prebehla tak dávno, že takýto tradičný prístup možno považovať za opodstatnený.
Treba pridať ešte jedno kritérium, ktoré sa už netýka štruktúry literárnych textov, ale ich funkcie.
- Literatúra zahŕňa texty, ktoré samy osebe majú spoločenský význam (alebo sa predpokladá, že nejaký majú). To znamená, že za literatúru sa nepovažuje súkromná a úradná korešpondencia, osobné denníky, školské eseje atď.. Toto kritérium sa zdá byť jednoduché a samozrejmé, no v skutočnosti spôsobuje aj množstvo ťažkostí. Na jednej strane sa osobná korešpondencia môže stať literárnou skutočnosťou (umeleckou alebo vedeckou), ak ju vedú významní autori: nie je bez dôvodu, že zozbierané diela spisovateľov aj vedcov obsahujú časť listov a tieto listy niekedy obsahovať dôležité a cenné informácie pre literatúru a vedu; to isté platí pre školské spisy budúcich spisovateľov, vedcov, politikov: dajú sa spätne vtiahnuť do priestoru literatúry, čím vrhnú nečakané svetlo na následnú tvorbu ich autorov (napríklad rozprávka napísaná na školskú úlohu do 14. -ročný Saint-Exupery odhaľuje úžasnú rolu s Malým princom). Spisovatelia, filozofi, publicisti navyše v niektorých prípadoch cielene premieňajú súkromnú korešpondenciu či denník na literárny fakt: píšu ich s očakávaním vonkajšieho čitateľa, verejne predvádzajú úryvky, vydávajú ich atď.; Známe príklady takýchto textov osobnej formy, ale verejného účelu, môžu slúžiť ako listy ruských spisovateľov z 20. rokov 19. storočia, ktorí boli členmi literárnej spoločnosti Arzamas, a v najnovšej ruskej literatúre korešpondencia Vjačeslava Kuritsyna a Alexeja. Parshchikov, denník Sergeja Esina atď. Na druhej strane, status umeleckej tvorivosti amatérskych autorov, ktorých texty zostávajú majetkom ich samých a úzkeho okruhu ich priateľov a známych, zostáva problematický: je legitímne považovať za literárny fenomén poetická gratulácia, ktorú zložila skupina zamestnancov k narodeninám svojho šéfa? Nové ťažkosti v tomto smere vznikli s príchodom internetu a rozšírením stránok s bezplatným publikovaním, kde môže ktokoľvek publikovať svoje diela. Moderní vedci (napríklad francúzsky sociológ Pierre Bourdieu a jeho nasledovníci) sa pokúšajú popísať sociálne mechanizmy, ktoré definujú literatúru, umenie, vedu a vymedzujú ich od amatérskej činnosti akéhokoľvek druhu, ale schémy, ktoré navrhli, nie sú všeobecne akceptované a zostávajú predmetom búrlivých diskusií.
Hlavné druhy literatúry[ | ]
Druhy literatúry sa dajú rozlíšiť tak podľa obsahu textov, ako aj podľa ich účelu, pričom je ťažké plne dodržať zásadu jednotnosti základov pri klasifikácii literatúry. Okrem toho môže byť takáto klasifikácia zavádzajúca a spája odlišné a úplne odlišné javy. Typologicky odlišné texty tej istej doby sú si často oveľa bližšie ako typologicky zhodné texty z rôznych období a kultúr: Platónove dialógy, ktoré tvoria základ európskej filozofickej literatúry, majú oveľa viac spoločného s inými pamiatkami starogréckej literatúry ( povedzme s Aischylovymi drámami) ako s dielami takých moderných filozofov ako Hegel alebo Russell. Osud niektorých textov sa vyvíja tak, že pri ich tvorbe inklinujú k jednému druhu literatúry a následne smerujú k inému: napríklad Dobrodružstvá Robinsona Crusoa od Daniela Defoea sa dnes čítajú skôr ako dielo literatúra pre deti a medzi. Preto nevznikli len ako beletristické dielo pre dospelých, ale ako brožúra s významnou úlohou novinárskeho princípu. Preto všeobecný zoznam hlavných druhov literatúry môže byť len približný a orientačný a špecifická štruktúra literárneho priestoru môže byť stanovená len vo vzťahu k danej kultúre a danému časovému úseku. Pre aplikačné účely však tieto ťažkosti nemajú zásadný význam, takže praktické potreby knižného obchodu a knižníc uspokojujú pomerne rozvetvené, aj keď povrchné prístupy systémov knižničnej a bibliografickej klasifikácie.
Beletria[ | ]
Beletria je umelecká forma, ktorá ako jediný materiál používa slová a konštrukcie prirodzeného (písaného ľudského) jazyka. Špecifickosť beletrie sa ukazuje na jednej strane v porovnaní s umeleckými formami, ktoré namiesto verbálno-lingvistického materiálu (hudba, výtvarné umenie) alebo spolu s ním (divadlo, kino, pieseň) využívajú iný materiál, na druhej strane s iné druhy slovesného textu: filozofický, publicistický, vedecký atď. Okrem toho beletria, podobne ako iné druhy umenia, kombinuje autorské (aj anonymné) diela, na rozdiel od folklórnych diel, ktoré v zásade nemajú autora.
Dokumentárna próza[ | ]
Literatúra o psychológii a sebarozvoji[ | ]
Literatúra o psychológii a sebarozvoji je literatúra, ktorá poskytuje rady o rozvíjaní schopností a zručností, dosahovaní úspechu v osobnom živote a práci, budovaní vzťahov s ostatnými, výchove detí atď.
Existujú aj iné druhy literatúry: duchovná, náboženská literatúra, reklamná literatúra, rozdelená do samostatného typu (leták, brožúra, brožúra atď.) a iné typy, ako aj priemyselné polia.
Ako vznikli skvelé knihy? Ako napísal Nabokov Lolitu? Kde pracovala Agatha Christie? Aký bol Hemingwayov denný režim? Tieto a ďalšie podrobnosti o tvorivom procese známych autorov nájdete v našom vydaní.
Prvá vec, ktorú potrebujete na napísanie knihy, je inšpirácia. Každý spisovateľ má však svoju múzu a tá neprichádza vždy a nie všade. Bez ohľadu na triky, ktorými sa slávni autori pustili do toho, aby čo najlepšie našli to pravé miesto a práve ten moment, kedy sa im v hlave sformoval dej a postavy knihy. Kto by to bol povedal, že v takýchto podmienkach vznikli skvelé diela!
Agatha Christie (1890-1976), ktorá už vydala tucet kníh, v riadku dotazníka uviedla „povolanie“ - „žena v domácnosti“. Pracovala v záchvatoch, nemala samostatnú kanceláriu, dokonca ani stôl. Písala v spálni pri umývadle alebo mohla medzi jedlami sedieť pri jedálenskom stole. „Kedysi som sa cítil trochu v rozpakoch, keď som ‚išiel písať‘. Ale ak sa mi podarilo odísť do dôchodku, zavrieť za sebou dvere a uistiť sa, že nikto nezasahuje, potom som zabudol na všetko na svete.
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) napísal svoj prvý román The Other Side vo výcvikovom tábore na útržkoch papiera vo svojom voľnom čase. Po podaní zabudol na disciplínu a ako zdroj inšpirácie začal používať alkohol. Spal som do obeda, občas som pracoval a nocoval som v baroch. Keď boli záchvaty aktivity, dokázal napísať 8000 slov na jeden ťah. Na dlhý príbeh to stačilo, ale na príbeh to nestačilo. Keď Fitzgerald napísal Tender is the Night, mal veľké problémy zostať tri-štyri hodiny triezvy. „Jemné vnímanie a úsudok počas úpravy sú nezlučiteľné s pitím,“ napísal Fitzgerald a priznal vydavateľovi, že alkohol narúša kreativitu.
Gustave Flaubert (1821-1880) písal Madame Bovary päť rokov. Práca postupovala príliš pomaly a bolestivo: „Bovary“ nefunguje. O týždeň - dve strany! Je tu niečo, čo naplní vašu tvár zúfalstvom. Flaubert sa zobudil o desiatej ráno, bez toho, aby vstal z postele, čítal listy, noviny, fajčil fajku, rozprával sa s matkou. Potom sa okúpal, naraňajkoval a naobedoval súčasne a išiel na prechádzku. Jednu hodinu učil svoju neter dejepis a zemepis, potom si sadol do kresla a čítal do siedmej večer. Po výdatnej večeri sa niekoľko hodín rozprával s mamou a napokon s nástupom noci začal skladať. O niekoľko rokov neskôr napísal: „Práca je predsa najlepší spôsob, ako uniknúť životu.
Ernest Hemingway (1899-1961) celý život vstával za úsvitu. Aj keď večer predtým neskoro večer pil, vstal najneskôr o šiestej ráno svieži a oddýchnutý. Hemingway pracoval až do poludnia, stál blízko police. Na poličke bol písací stroj, na písacom stroji ležala drevená doska vystlaná listami na tlač. Po napísaní všetkých listov ceruzkou odstránil tabuľu a prepísal, čo napísal. Každý deň počítal počet napísaných slov a zostavil graf. "Keď skončíte, cítite sa prázdny, ale nie prázdny, ale naplnený, ako keď sa milujete so svojím milovaným."
James Joyce (1882-1941) o sebe napísal: „Muž málo cnosti, náchylný k márnotratnosti a alkoholizmu.“ Žiadny režim, žiadna organizácia. Spal do desiatej, raňajkoval v posteli s kávou a bagetami, zarábal si angličtinou a hodinami klavíra, neustále si požičiaval peniaze a rozptyľoval veriteľov rečami o politike. Napísať „Ulysses“ mu trvalo sedem rokov s prestávkami pre osem chorôb a osemnásť prestupov do Švajčiarska, Talianska, Francúzska. Za tie roky strávil v práci asi 20 000 hodín.
Haruki Murakami (nar. 1949) vstáva o štvrtej ráno a šesť hodín v kuse píše. Po práci behá, pláva, číta, počúva hudbu. Svetlá zhasínajú o deviatej. Murakami verí, že opakovaný režim mu pomáha dostať sa do tranzu, čo je užitočné pre kreativitu. Kedysi viedol sedavý spôsob života, pribral a fajčil tri škatuľky cigariet denne. Potom sa presťahoval na dedinu, začal jesť ryby a zeleninu, prestal fajčiť a beháva už viac ako 25 rokov. Jedinou nevýhodou je nedostatočná komunikácia. Aby Murakami vyhovel režimu, musí odmietnuť všetky pozvania a priatelia sú urazení. "Čitateľov nezaujíma, aký je môj denný režim, pokiaľ je ďalšia kniha lepšia ako predchádzajúca."
Vladimir Nabokov (1899-1977) kreslil romány na malé kartičky, ktoré skladal do dlhej katalógovej zásuvky. Napísal si kúsky textu na kartičky a potom ich poskladal z fragmentov strany a kapitoly knihy. Rukopis aj pracovná plocha sa teda zmestia do krabice. "Lolita" Nabokov napísal v noci na zadnom sedadle auta a veril, že tam nie je žiadny hluk a rozptýlenie. Nabokov, ktorý vyrástol, popoludní nikdy nepracoval, pozeral futbalové zápasy, občas si dovolil pohárik vína a lovil motýle, niekedy za vzácnymi exemplármi behal až 25 kilometrov.
Jane Austenová (1775-1817), autorka kníh Pýcha a predsudok, zmysel a cit, Emma, Rozum. Jane Austen žila so svojou matkou, sestrou, kamarátkou a tromi služobníkmi. Nikdy nemala možnosť byť sama. Jane musela pracovať v rodinnej obývačke, kde ju mohli každú chvíľu vyrušiť. Písala na malé papieriky, a len čo zaškrípali dvere a varovali ju pred návštevou, mala čas schovať poznámky a vytiahnuť košík s výšivkami. Neskôr sa domácich prác ujala Janina sestra Cassandra. Vďačná Jane napísala: „Neviem si predstaviť, ako môžete skladať, keď sa vám v hlave točia jahňacie rezne a rebarbora.“
Marcel Proust (1871-1922) písal Hľadanie strateného času takmer 14 rokov. Počas tejto doby napísal jeden a pol milióna slov. Aby sa Proust mohol plne sústrediť na svoju prácu, skrýval sa pred spoločnosťou a takmer neopúšťal svoju slávnu spálňu obloženú dubom. Proust pracoval v noci, cez deň spal do troch alebo štyroch hodín. Hneď po prebudení si zapálil prášok s obsahom ópia – takto liečil astmu. Takmer nič nejedol, na raňajky si dal len kávu s mliekom a croissant. Proust písal v posteli, so zápisníkom na kolenách a vankúšmi pod hlavou. Aby nezaspal, bral kofeín v tabletách, a keď bol čas spať, zajedal si kofeín s veronalom. Zrejme sa úmyselne mučil, pretože veril, že fyzické utrpenie umožňuje dosiahnuť vrchol v umení.
George Sand (1804-1876) písal 20 strán za noc. Práca v noci sa pre ňu stala zvykom už od detstva, keď sa starala o chorú babičku a len v noci mohla robiť to, čo milovala. Neskôr nechala spiaceho milenca v posteli a uprostred noci sa presunula k písaciemu stolu. Nasledujúce ráno si nie vždy pamätala, že písala v ospalom stave. Hoci bola George Sand nezvyčajnou osobou (nosila mužské oblečenie, mala pomery so ženami aj mužmi), odsudzovala zneužívanie kávy, alkoholu či ópia. Aby zostala bdelá, jedla čokoládu, pila mlieko alebo fajčila cigaretu. "Keď príde chvíľa, aby ste dali formu svojim myšlienkam, musíte sa úplne ovládať, ako na javisku, tak aj v úkryte svojej kancelárie."
Mark Twain (1835-1910) napísal Dobrodružstvá Toma Sawyera na farme, kde pre neho nechal postaviť samostatný altánok. Pracoval s otvorenými oknami, lisoval listy papiera tehlami. Nikto sa nesmel priblížiť k pracovni, a ak bol Twain skutočne potrebný, rodina zatrúbila. Po večeroch Twain čítal, čo napísal svojej rodine. Nepretržite fajčil cigary a kdekoľvek sa Twain objavil, po ňom bolo potrebné miestnosť vyvetrať. Počas práce ho trápila nespavosť a podľa spomienok priateľov ju začal v noci liečiť šampanským. Šampanské nepomohlo - a Twain požiadal svojich priateľov, aby sa zásobili pivom. Potom Twain povedal, že mu pomohla iba škótska whisky. Po sérii experimentov si Twain jednoducho ľahol o desiatej večer a zrazu zaspal. Toto všetko ho veľmi bavilo. Zabávali ho však akékoľvek životné peripetie.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) pracoval tri hodiny ráno a tri hodiny večer. Zvyšok času zaberal spoločenský život, obedy a večere, popíjanie s priateľmi a priateľkami, tabak a drogy. Tento režim priviedol filozofa k nervovému vyčerpaniu. Namiesto toho, aby si dal prestávku, Sartre sa priklonil k Coridranu, zmesi amfetamínu a aspirínu, ktorá bola legálna až do roku 1971. Namiesto zvyčajného dávkovania tablety dvakrát denne si Sartre vzal dvadsať kusov. Prvý sa zapil silnou kávou, zvyšok sa pomaly žuval počas práce. Jedna tableta je jednou stranou Kritiky dialektického rozumu. Podľa životopisca obsahoval Sartreho denné menu dve škatuľky cigariet, niekoľko fajok čierneho tabaku, viac ako liter alkoholu vrátane vodky a whisky, 200 miligramov amfetamínu, barbituráty, čaj, kávu a mastné jedlá.
Georges Simenon (1903-1989) je považovaný za najplodnejšieho spisovateľa 20. storočia. Na svojom konte má 425 kníh: 200 desaťcentových románov pod pseudonymami a 220 pod vlastným menom. Simenon navyše nedodržiaval režim, dva-tri týždne od šiestej do deviatej ráno pracoval v záchvatoch, pričom rozdával 80 vytlačených strán naraz. Potom som sa prechádzal, pil kávu, spal a pozeral televíziu. Pri písaní románu chodil až do konca práce v rovnakom oblečení, živil sa sedatívami, nikdy neopravoval, čo napísal, a vážil sa pred prácou a po nej.
Lev Tolstoj (1828-1910) bol v dobe svojho pôsobenia buk. Vstával neskoro, okolo deviatej, s nikým sa nerozprával, kým sa neumyl, neprezliekol a neučesal fúzy. Naraňajkoval som sa s kávou a pár vajíčkami uvarenými namäkko a až do večere som sa zamkol v kancelárii. Občas tam sedela jeho manželka Sofya, tichšia ako myš, pre prípad, že by ste museli ručne prepísať pár kapitol Vojny a mieru alebo si vypočuť ďalšiu časť skladby. Pred večerou išiel Tolstoj na prechádzku. Ak sa vrátil v dobrej nálade, mohol sa podeliť o svoje dojmy či pracovať s deťmi. Ak nie, čítal som knihy, hral solitaire a rozprával sa s hosťami.
Somerset Maugham (1874-1965) vydal počas 92 rokov života 78 kníh. Maughamov životopisec nazval písanie svojej práce nie povolaním, ale skôr závislosťou. Sám Maugham porovnával zvyk písať so zvykom piť. Obe sa dajú ľahko získať a oboch je ťažké sa zbaviť. Maugham prišiel na prvé dve frázy, keď ležal vo vani. Potom napísal dennú normu jeden a pol tisíc slov. "Keď píšete, keď vytvárate postavu, je stále s vami, ste s ním zaneprázdnení, žije." Maugham prestal písať a cítil sa nekonečne osamelý.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
V akých dielach ruskej literatúry vznikajú obrazy historických postáv a ako ich možno porovnať s hodnotením skutočných historických postáv L. N. Tolstého?
Ako literárny kontext možno použiť tieto postavy: Emelyan Pugachev v románe A.S. Puškina „Kapitánova dcéra“ a báseň s rovnakým názvom od S.A. Yesenin, Ivan Hrozný v „Piesni o kupcovi Kalašnikovovi“, cisársky dvor a generáli Kornilov, Denikin, Kaledin v epose M.A. Sholokhov „Tichý Don“, Stalin a Hitler v epickom románe V. S. Grossmana „Život a osud“ (dve polohy podľa výberu študenta).
Pri zdôvodnení vášho výberu a porovnaní postáv v danom smere analýzy si všimnite, že obraz Pugačeva v A.S. Puškin, podobne ako Napoleon Leva Tolstého, je subjektívny, nie tak historicky špecifický, ako skôr podriadený autorovej myšlienke – ukázať tragédiu „ľudového cára“, ktorá je produktom „ruskej rebélie, nezmyselnej a nemilosrdnej“. Podvodníka autor poetizuje: na rozdiel od svojich chlapov je milý, ľudský a spravodlivý.
Poukázať na to, že obraz Pugačeva v Kapitánovej dcére a Napoleona v epose Vojna a mier je výsledkom spisovateľovej úlohy: pre L. N. Tolstého ide o odhalenie napoleonizmu, pre A. S. Puškin – poetizácia obrazu „poradcu“. Obaja sa vyznačujú jedinečnými osobnými vlastnosťami, vojenským géniom, ambíciami. Pugačevova svojvôľa sa prejavuje v jeho výroku: „Popravte takto, popravte tak, uprednostňujte takto: toto je môj zvyk...“ Napriek všetkému rozdielu v postavení podvodníka a francúzskeho cisára, obaja nie sú znázornení. len ako historické postavy, ale aj ako ľudia vo vzťahu k ľudu, služobníctvu. Vzostup a pád tiež rozlišuje povahu ich osudu.
Povedzte nám, ako v Lermontovovom zobrazení Ivana Hrozného v „Piesni o kupcovi Kalašnikovovi“ dominuje postoj k štylizácii ľudových epických diel, a teda k idealizácii. Rovnako ako francúzsky cisár, aj ruský cár je svojvoľný: ak chce, popraví, ak chce, odpustí. Nespravodlivosť rozhodnutia cára o osude Kalašnikova sa vypláca jeho nespornou autoritou medzi ľuďmi.
Pamätajte, že v románe V. S. Grossmana „Život a osud“ vystupujú Stalin a Hitler len ako slabomyslní otroci času, rukojemníci nimi vytvorených okolností. Sám Hitler vytvoril čarovný prútik ideológie a sám v ňu veril. Porovnanie groteskne zredukovaných obrazov vládcov dvoch veľkých národov dáva autorovi možnosť porovnať hitlerizmus a stalinizmus, ktoré treba odsúdiť a prekonať.
Keď zhrnieme, čo už bolo povedané, všimnite si, že Tolstého Napoleon je malý muž v sivom kabáte s „tučnou hruďou“, „guľatým bruchom“, trasúcim sa lýtkom ľavej nohy, Grossmanov Stalin je muž s posiatou tmavou tvárou v dlhý kabát („Shtrum bol pobúrený, že Stalinovo meno zatienilo Lenina, jeho vojenský génius bol proti civilnému obratu leninského myslenia“). Títo rozhodcovia osudov si neuvedomujú silu ľudského ducha.
S. Grossman v nadväznosti na Tolstého tradície orientuje čitateľa k pochopeniu historických zákonitostí. Vystúpené do bezprecedentných výšok sa idoly stávajú obeťami vlastného ľudu.
Hľadané tu:
- ktoré diela obsahujú historické postavy
- vymenujte ďalšie literárne dielo, v ktorom bol vytvorený obraz kráľa
- Ruské dielo, v ktorom sa vytvára obraz panovníka
