Akú cenu získal Ostrovskij v roku 1863. Životopis - Ostrovskij Alexander Nikolajevič

Dátum narodenia: 12.04.1823
Dátum úmrtia: 14.6.1886
Miesto narodenia: Moskva

Alexander Nikolajevič Ostrovskij- slávny ruský dramatik, Ostrovský A.N.- verejný činiteľ, narodený 12.4.1823. Jeho otec bol obyčajným súdnym úradníkom v Moskve a žil v Zamoskvorechye. Bol osvieteným človekom, vyštudoval moskovský seminár a seminár v Kostrome, no jeho kariéra kňaza nešla do kopca a pôsobil ako súdny právnik, mal na starosti obchodné a majetkové záležitosti.

Alexandrova matka pochádzala z chudobnej rodiny a zomrela, keď mal len 7 rokov. Okrem Alexandra mala rodina ďalšie tri deti. Po smrti matky sa jeho otec znovu oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, ktorá sa starala o výchovu a vzdelávanie detí.

V roku 1835 vstúpil Alexander na moskovské gymnázium av roku 1840 nastúpil na katedru právnej vedy na Moskovskej univerzite. Okamžite prejavil veľký záujem nielen o ruskú literatúru, ale aj o divadlo.

Bol stálicou Petrovského a Malého divadla. Jeho vzdelanie prerušila hádka s učiteľom, po ktorej Alexander z vlastnej vôle opustil univerzitu. Zamestnal sa ako pisár na moskovskom súde. Jeho aktivity sa týkali majetkových súdnych sporov medzi deťmi a rodičmi.

V roku 1845 prešiel na obchodný súd, kde pokračoval v práci v kancelárii. Dlho zbieral informácie pre svoju následnú literárnu činnosť. Približne v rovnakom čase napísal komédiu "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!", ktorá bola inscenovaná a okamžite zožala úspech.

Tento úspech sa stal pre Ostrovského impulzom, aby sa venoval dráme a literatúre. Jeho prvou publikáciou bolo niekoľko scén z komédie „Waiting for the Groom“ („Insolventný dlžník“), ktorá sa objavila na stránkach „Moskva City List“ v roku 1847. Tieto scény sa stali základom pre komédiu „Vlastní ľudia – poďme Urovnaj sa!". Mnohí vedci sa domnievajú, že jeho prvé dramatické výtvory boli napísané v období od 43 do 47 rokov devätnásteho storočia, ale návrhy sa nezachovali a nedostali sa do tlače.

Komédia "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" Bol to nepopierateľný úspech. Spoločnosť a nezávislí kritici na to reagovali s veľkou vrúcnosťou, no zároveň opozičná povaha a priama satira spôsobili prenasledovanie zo strany úradov. Túto hru mali zakázané hrať na javisku všetkých divadiel a samotný dramatik bol celých päť rokov pod dohľadom cenzorov a polície. Táto hra bola znovu publikovaná v roku 1859, ale po významných úpravách, vrátane úplne iného konca.

Ostrovský sa v roku 1850 pripojil k okruhu spisovateľov časopisu "Moskvityanin" a získal nevyslovený titul "spevák nedotknutý falošnosťou civilizácie". V tom istom roku Moskvityanin zverejnil prvé vydanie komédie "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" Je pozoruhodné, že návrh tohto diela bol nazvaný „Bankrupt“. Od roku 1853 sa jeho hry uvádzajú na rôznych divadelných scénach.

V roku 1856 ho časopis Sovremennik zaradil medzi svojich pravidelných prispievateľov. Spolu s kolegami v časopise sa v tom istom roku vybral na etnografickú výpravu organizovanú námorným ministerstvom. Hlavnou úlohou tejto expedície bolo opísať národy Ruska, ktoré žili na brehoch morí a riek európskej časti Ruska.

Ostrovsky sám študoval život na hornom toku Volhy. V tomto čase napísal rozsiahly výskumný článok „Cesta po Volge od prameňov do Nižného Novgorodu“, ktorý odrážal hlavné etnické črty obyvateľov týchto miest, ich spôsob života a práce. Dramatik zozbieral obrovské množstvo informácií, ktoré sa neskôr stali dôležitou súčasťou jeho literárnej tvorby. V roku 1860 vyšla najslávnejšia majstrovská hra The Thunderstorm, o hrdinke ktorej Dobrolyubov napísal Ray of Light in a Dark Kingdom. Táto hra bola dokončená v októbri 1859, ale trvalo dlho, kým prešla cenzúrou. Dej tejto hry sa odohráva na brehoch Volhy.

Ostrovský bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Agafya Ivanovna, trik od obyčajných ľudí, história nezachovala jej priezvisko. Ostrovský s ňou žil v občianskom manželstve dvadsať rokov. Žiaľ, deti z prvého manželstva zomreli ešte ako deti. Dva roky po smrti svojej prvej manželky sa druhýkrát oženil s Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou. Druhé manželstvo bolo oficiálne, oženil sa s Bakhmetyevovou. Z druhého manželstva mal šesť detí – štyroch synov a dve dcéry.

14. júna 1886 Ostrovskij zomrel a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki. Napriek skorému prenasledovaniu zo strany úradov možno jeho vplyv na rozvoj ruského divadla len ťažko preceňovať. Jeho dramatický talent ocenili už počas jeho života. V roku 1863 získal Uvarovovu cenu a stal sa aj členom korešpondentom Akadémie vied.

V roku 1865 sa pod vedením Ostrovského vytvoril umelecký krúžok, ktorý vychoval veľa talentovaných divadelných hercov. V roku 1870 vytvoril Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov, ktorej predsedal až do svojej smrti.

Dôležité míľniky v živote Alexandra Ostrovského:

Narodil sa 12. apríla 1823
- Začal študovať na moskovskom gymnáziu v roku 1835
- Zverejnenie scén z komédie "Insolventný dlžník" v roku 1847
- Začal pracovať s časopisom "Moskvityanin" a vydal komédiu "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" v roku 1850
- Začal spoluprácu s časopisom Sovremennik a v roku 1856 sa vydal na národopisnú výpravu
- Vydanie hry "Búrka" v roku 1860
- Európske cestovanie v roku 1862
- Prevzatie Uvarovovej ceny a členstvo v Akadémii vied v Petrohrade v roku 1863
- Vytvorenie umeleckého krúžku v roku 1865
- Založenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov v roku 1874
- Práca v komisii pre revíziu zákonov o cisárskych divadlách v rokoch 1881-1884

Zaujímavé fakty z biografie Alexandra Ostrovského:

Divadelná škola založená Ostrovským sa ďalej rozvíjala pod vedením Bulgakova a Stanislavského
- Jeho koncepčným pohľadom na divadelnú inscenáciu bolo postaviť divadlo na rôznych konvenciách, využiť bohatstvo ruského jazyka, správne používanie rodnej reči na javisku a hĺbkovú analýzu psychológie postáv.
- Ostrovskij bol hlboko presvedčený, že herectvo je najdôležitejšou súčasťou divadla, pretože hra sa dá čítať
- Niektorí herci a divadelní režiséri boli proti Ostrovského inováciám, Ostrovského súčasný herec M.S. Shchepkin opustil skúšku šiat búrky, ktorá sa konala pod vedením dramatika.

Nikolaj Ostrovskij je autorom nesmrteľného diela „Ako sa temperovala oceľ“. Udalosti tejto knihy a jej hrdinu sú oddávna silne spojené s nezištným hrdinstvom, odvahou a nezlomnou silou. Kniha bola rozobratá na citáty a aforizmy a Korčaginove výroky o živote a boji sú stále aktuálne. Málokto však vie, že samotné písanie románu pre Ostrovského nebolo menšou skúškou ako tie, ktoré postihli jeho postavy.

Detstvo a mladosť

Budúci spisovateľ sa narodil 29. septembra 1904 v malej dedinke Vilija v provincii Volyn (teraz je to územie Ukrajiny). Nikolajov otec bol vojak na dôchodku, pracoval v liehovare, jeho matka bola kuchárka. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí: Ostrovský mal dve staršie sestry, staršieho brata a dve mladšie sestry. Je pravda, že dve mladšie dievčatá zomreli v ranom veku.

Ostrovskí žili v núdzi - veľká rodina potrebovala veľa peňazí, takže deti začali zarábať pomerne skoro a pomáhali rodičom. Keď Nikolaj chodil do farskej školy, jeho staršie sestry už pracovali ako učiteľky. Škola okamžite zaznamenala mimoriadne schopnosti Ostrovského: chlapec za behu uchopil akýkoľvek materiál. Už vo veku 9 rokov dostal Nikolai maturitu a vysvedčenie.

Potom sa rodina Ostrovských presťahovala do mesta Shepetovka, kde Nikolai mohol vstúpiť do školy. O dva roky neskôr, v roku 1915, mladý muž dostal diplom a odišiel do práce. Ostrovskij musel prijať pozície pomocníka v kuchyni, topiča, pohárika, aby si aspoň trochu zarobil a pomohol rodičom. Mladík však svoj zámer študovať ďalej neopustil a v roku 1918 nastúpil na Vyššiu obecnú školu.

Známi študenti utvrdili Nikolaja v spravodlivosti boľševických myšlienok, mladý muž sa stal aktivistom a dokonca sa podieľal na podzemných aktivitách, rozdával letáky a pôsobil ako posol. Revolučné nálady úplne zachytili Ostrovského a v roku 1919 sa mladý muž pripojil k radom organizácie Komsomol. Potom Nikolai odišiel dopredu, bol vážne zranený v žalúdku a hlave a pri páde z koňa si vážne poranil chrbticu. Zdravotný stav nedovolil Nikolajovi zostať v armáde a mladý muž bol demobilizovaný.

Ostrovský však nebol taký, ktorý by sa sťažoval na osud a nečinne sedel. Vzadu mladý muž pomáhal orgánom Čeky a potom sa presťahoval do Kyjeva, kde si našiel prácu ako pomocný elektrikár. Súbežne s tým išiel Nikolai opäť študovať, tentoraz si vybral elektrotechnickú školu.

Bohužiaľ, Ostrovského nešťastia sa neobmedzili len na zranenia: v roku 1922 mladý muž, ktorý zachránil plť, strávil niekoľko hodín v ľadovej vode. Pre zdravie Nikolaja Alekseeviča to neprešlo bez stopy, na druhý deň ochorel na horúčku, potom začal trpieť rozvinutým reumatizmom a neskôr oslabené telo chytilo týfus, ktorý Ostrovského takmer priviedol do hrobu.

Nikolaj Alekseevič sa našťastie vyliečil z týfusu a horúčky, no zranenia a choroby, ktoré utrpel, napokon mladíkovo zdravie ochromili. Ostrovskému sa začala rozvíjať svalová paralýza, ktorú komplikovalo ochorenie kĺbov. Pohybovať sa bolo čoraz ťažšie a lekári predpovedali sklamanie.

Literatúra

Kreatívna biografia Nikolaja Ostrovského začala v pravom zmysle slova na nemocničnom lôžku. Od detstva Nikolaj Alekseevič rád čítal: diela a doslova ho „prehltol“ chlapec, ktorý túži po knihách.

Ostrovsky neskôr označil za svoje obľúbené diela Ethel Voynichovú The Gadfly a Raffaella Giovagnoliho Spartaka. Záľuba postupne prerástla do vlastnej tvorby: Ostrovskij, aby strávil čas v nemocniciach, začal písať poviedky a divadelné hry po ceste svojho významného spisovateľa.

Od roku 1927 už Ostrovský nemohol sám chodiť, prozaikovi diagnostikovali Bechterevovu chorobu a tiež polyartrózu. Nikolaj Alekseevič podstúpil niekoľko operácií, no ani to jeho stav nezmiernilo. Čoskoro sa ukázalo, že k zlepšeniu nedôjde. Spisovateľ mal v tom čase iba 23 rokov.

Nikolaj Alekseevič však začal tvrdo študovať a dokonca vyštudoval korešpondenčné oddelenie Sverdlovskej univerzity. Súčasne mladý muž veľa napísal, približne v tomto čase sa objavil rukopis „Born by the Storm“, ktorý sa stal prvou verziou románu „Ako bola oceľ temperovaná“. Spisovateľ venoval tejto práci šesť mesiacov a potom sa rukopisná verzia počas prepravy stratila.

Práca sa musela začať odznova, ale potom na Ostrovského čakalo nové nešťastie: spisovateľ začal strácať zrak. To vážne ochromilo morálnu silu Nikolaja Alekseeviča, prozaik dokonca uvažoval o samovražde, ale oceľová vôľa zvíťazila a Ostrovskij pokračoval v písaní. Kniha spočiatku vznikala naslepo, Nikolaj Alekseevič pravidelne diktoval text príbuzným a jeho manželke, ktorí sa o neho starali. A potom som prišiel so šablónou, ktorá mi umožnila pracovať o niečo rýchlejšie.

Po nejakom čase bol rukopis hotový. Ostrovskij poslal dielo do Leningradského vydavateľstva, no nečakal na odpoveď. Potom Nikolaj Alekseevič poslal dielo do vydavateľstva „Mladá garda“, odkiaľ bol odmietnutý z dôvodu „nereality postáv“.

Ale ani tu mu vôľa a cieľavedomosť spisovateľa nedovolila ustúpiť. Ostrovskij dal rukopis opätovne posúdiť. Tentoraz dielo poslali do tlače, no ešte predtým redakcia doplnila, miestami prepísala pôvodný text.

Pre spisovateľa sa tak začala nová etapa boja o knihu: bolo treba brániť doslova každý odsek. Napriek tomu v roku 1932 vyšla prvá časť knihy „Ako sa temperovala oceľ“ a o niečo neskôr bol vytlačený koniec románu.

Úspech prekonal aj Ostrovského najdivokejšie očakávania: v knižniciach sa na jeho prácu začali objavovať rady, ľudia sa zhromažďovali v skupinách a nahlas čítali svoje obľúbené pasáže.

Počas života Nikolaja Alekseeviča bola kniha „Ako sa temperovala oceľ“ dotlačená 41-krát. Ostrovsky začal premýšľať o pokračovaní románu a tiež plánoval napísať dielo „Pavkovo detstvo“ pre deti. Nová kniha, na ktorej spisovateľ začal pracovať, dostala už známy názov „Born in the Storm“. O predlohe diela sa dokonca rokovalo na zasadnutí Zväzu spisovateľov. Žiaľ, román nebol nikdy dokončený.

Osobný život

Napriek chorobe sa osobný život Nikolaja Ostrovského rozvíjal šťastne. Manželkou spisovateľa sa stala Raisa Matsyuk, stará priateľka rodiny Ostrovských.

Žena podporovala svojho milenca v najťažších chvíľach a pomohla Nikolajovi Alekseevičovi pokračovať v práci a nestratiť vieru v seba. Po smrti svojho manžela viedla Raisa Porfirievna Ostrovského múzeum v Moskve, pričom uchovávala podrobnosti o biografii, vzácne fotografie a zaujímavé fakty zo života spisovateľa.

Smrť

Nikolaj Ostrovskij venoval posledný mesiac svojho života novému románu. Spisovateľ trávil dni a noci opravami, pridávaním a prepisovaním kapitol tejto knihy. Žiaľ, nebolo mu súdené ukončiť to: 22. decembra 1936 Nikolaj Alekseevič zomrel. Moderní lekári označili za príčinu Ostrovského smrti sklerózu multiplex, ako aj progresívnu Bechterevovu chorobu.

26. decembra, v deň Ostrovského pohrebu, vyšla z vydavateľstva nedokončená kniha: dielo bolo na stroji a vytlačené v rekordnom čase.

Hrob spisovateľa sa nachádza na cintoríne Novodevichy v Moskve. Po smrti Nikolaja Ostrovského bolo otvorených niekoľko pamiatok v rôznych mestách, ako aj múzeá pomenované po spisovateľovi v Moskve, Soči, Shepetovke. Udalosti zo života Nikolaja Alekseeviča sa odrazili v dokumentárnom filme „Tajomný život Nikolaja Ostrovského“.

Bibliografia

• 1927 - "Príbeh" Kotovtsy "(autobiografický príbeh, rukopis sa stratil počas prepravy)
• 1934 - "Ako sa temperovala oceľ"
• 1936 – Zrodila sa búrka

Citácie

„Najcennejšia vec pre človeka je život. Raz sa mu to dáva a treba to prežiť tak, aby to bezcieľne prežité roky nebolo mučivo bolestivé.

"Človek vládne zvykom, nie naopak."

„Vedieť žiť, aj keď sa život stáva neznesiteľným. Nech je to užitočné."

„Áno, je strašné zomrieť v šestnástich! Smrť predsa nežije večne.

"Bojovať sám - nemôžeš obrátiť život hore nohami."

Práve meno A. N. Ostrovského stojí pri počiatkoch rozvoja ruského činoherného divadla. Jeho drámy sú dodnes veľmi obľúbené pre mimoriadnu príchuť jeho talentu spisovateľa a dramatika, ktorý vždy cítil, čo od neho svetské publikum očakávalo. Preto je zaujímavé vedieť, akým človekom bol Alexander Ostrovskij. Jeho knihy obsahujú obrovské tvorivé dedičstvo. Medzi jeho najznámejšie diela patria: „Vinný bez viny“, „Ven“, „Búrka“, „Vlci a ovce“, „Snehulienka“, „Kocovina na cudzej hostine“, „Za čím ideš, to nájdeš“, "Vaši ľudia - poďme sa vyrovnať", "Šialené peniaze" atď.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. krátky životopis

Alexander Nikolaevič sa narodil na jar 31. marca (12. apríla) 1823. Vyrastal na Malaya Ordynka v Moskve. Jeho otec bol synom kňaza a volal sa Nikolaj Fedorovič. Po získaní seminárneho vzdelania v Kostrome odišiel študovať na Moskovskú teologickú akadémiu. Ale nikdy sa nestal kňazom, ale začal vykonávať prax ako právnik v súdnych inštitúciách. Postupom času sa dostal do hodnosti titulárneho radcu a získal šľachtický titul.

Ostrovského biografia (krátka) hovorí, že Ostrovského matka, Lyubov Ivanovna, zomrela, keď mal 7 rokov. V rodine zostalo šesť detí. V budúcnosti prevzala starostlivosť o rodinu ich nevlastná matka Emilia Andreevna von Tesin, ktorá bola dcérou švédskeho šľachtica. Rodina Ostrovských nič nepotrebovala, veľká pozornosť sa venovala vzdelávaniu a výchove detí.

Detstvo

Takmer celé detstvo Ostrovsky strávil v Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľkú knižnicu, chlapec začal skoro študovať ruskú literatúru a pociťoval túžbu po písaní, ale jeho otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom.

V rokoch 1835 až 1940 Alexander študoval na moskovskom gymnáziu. Potom vstúpil na Moskovskú univerzitu a začal študovať ako právnik. Hádka s učiteľkou mu však nedovolila dokončiť posledný ročník na univerzite. A potom mu otec zariadil, aby slúžil na súde. Prvý plat, ktorý dostal, boli 4 ruble, no potom narástol na 15 rubľov.

Tvorba

Ostrovského biografia (krátka) ďalej naznačuje, že slávu a popularitu Alexandra Ostrovského ako dramatika priniesla hra „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Vydaná v roku 1850. Túto hru schválili I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ. Ale moskovským obchodníkom sa to nepáčilo a obchodníci sa sťažovali panovníkovi. Potom bol jeho autor na osobný rozkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a vzatý pod policajný dozor, ktorý bol odstránený až za Alexandra II. A v roku 1861 hra opäť videla javisko.

V hanebnom období Ostrovského mala prvá inscenovaná hra v Petrohrade názov „Nesadajte si do saní“. Ostrovského biografia (krátka) obsahuje informácie, že 30 rokov sa jeho hry uvádzali v Petrohradskom Alexandrinskom a moskovskom Malom divadle. V roku 1856 začal Ostrovskij pracovať pre časopis Sovremennik.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič. Umelecké diela

V roku 1859 vydal Ostrovskij s podporou G. A. Kusheleva-Bezborodka prvú zbierku prác v dvoch zväzkoch. V tomto bode ruský kritik Dobrolyubov poznamená, že Ostrovskij je presným zobrazením „temného kráľovstva“.

V roku 1860, po „Búrke“, ho Dobrolyubov nazve „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.

Alexander Ostrovskij totiž vedel zaujať svojím pozoruhodným talentom. Búrka sa stala jedným z najvýraznejších diel dramatika, s písaním ktorého sa spája aj jeho osobná dráma. Prototypom hlavnej postavy hry bola herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s ktorou mal už dlhú dobu blízky vzťah, hoci obaja neboli slobodní ľudia. Túto úlohu stvárnila ako prvá. Ostrovov obraz Kateriny ho svojím spôsobom robil tragickým, a tak v ňom premietol všetko utrpenie a trápenie duše ruskej ženy.

Kolíska talentov

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu a stal sa zvoleným členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. Neskôr v roku 1865 zorganizoval Umelecký krúžok, ktorý sa stal kolískou mnohých talentov.

Ostrovskij prijal vo svojom dome takých významných hostí ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovskij, M. E. Saltykov-Ščedrin, I. S. Turgenev atď.

V roku 1874 založil spisovateľ a dramatik Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti. Pôsobil aj v komisii súvisiacej s revíziou poriadku o hospodárení divadla, ktorá viedla k novým zmenám, vďaka ktorým sa výrazne zlepšilo postavenie umelcov.

V roku 1881 sa v Mariinskom divadle uskutočnilo benefičné predstavenie opery Snehulienka od N. A. Rimského-Korsakova. Ostrovského (krátky) životopis svedčí o tom, že Ostrovského v tej chvíli nevýslovne potešil hudobný sprievod veľkého skladateľa.

Posledné roky

V roku 1885 začal dramatik riadiť repertoár moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Ostrovskij mal takmer vždy finančné problémy, hoci inkasoval dobré honoráre z hier a bol tu aj dôchodok, ktorý určil cisár Alexander III. Ostrovskij mal veľa plánov, v práci doslova horel, to sa odrazilo na jeho zdraví a ubralo na vitalite.

2. júna 1886 zomrel na svojom panstve Ščelykovo neďaleko Kostromy. Mal 63 rokov. Jeho telo pochovali vedľa hrobu jeho otca v kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v provincii Kostroma v obci Nikolo-Berezhki.

Vdove, herečke Marii Andreevne Bakhmetyevovej, trom synom a dcére priznal cár Alexander III.

Jeho majetok v Shchelykovo je teraz pamätníkom a prírodným múzeom Ostrovského.

Záver

Ostrovskij si vytvoril vlastnú divadelnú školu s celostným konceptom divadelnej tvorby. Hlavnou zložkou jeho divadla bolo, že neobsahovalo extrémne situácie, ale zobrazovalo životné situácie, ktoré vstupujú do života a psychológie človeka tej doby, čo Alexander Nikolajevič Ostrovskij veľmi dobre poznal. Krátky životopis opisuje, že Ostrovského divadlo malo veľa nápadov, no na ich uvedenie do života bola potrebná nová javisková estetika a noví herci. To všetko neskôr pripomenuli K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ostrovského drámy slúžili ako základ pre filmové spracovania filmov a televíznych seriálov. Patrí medzi ne film „Balzaminovova svadba“, natočený v roku 1964 podľa divadelnej hry „Na čo ideš, nájdeš“ réžia K. Voinov, film „Krutá romanca“, natočený v roku 1984 na motívy „Vena“ r. Eldar Riazanov. V roku 2005 nakrútil Evgeny Ginzburg film Anna podľa divadelnej hry Vinný bez viny.

Ostrovskij vytvoril pre ruskú divadelnú scénu rozsiahly repertoár, ktorý obsahoval 47 veľmi originálnych hier. Pracoval v spolupráci s talentovanými mladými dramatikmi vrátane P. M. Nevezhina a N. Ya. Solovyova. Ostrovského dramaturgia sa pre svoj pôvod a tradície stala národnou.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič sa narodil 31. marca 1823. Vo veľkom meste - Moskve. V kupeckej rodine. Vo veku 8 rokov mu zomiera matka. Snom jeho otca bolo vidieť syna ako právnika, no začal prejavovať záujem o literatúru. Po skončení strednej školy nastupuje na univerzitu na právnickú fakultu, no pre lásku k divadlu a literatúre ho neopúšťa. Na príkaz svojho otca pracuje ako súdny úradník.

Kreatívna činnosť

Dielo "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" priniesol slávu začínajúcemu spisovateľovi Tento výtvor ocenili veľkí spisovatelia tej doby. Napriek cenzúre vyšlo v tom čase veľa kníh a hier pod jeho autorstvom.

Samotný spisovateľ mal veľmi rád divadlo. Vytvoril dokonca Umelecký krúžok (1866), ktorý pomohol rozvíjať mnohých nádejných umelcov. Mal veľmi rád divadlo a všetko s ním spojené.

Ostrovskij bol vedúcim komunity ruských dramatických a operných spisovateľov (1874).

Ostrovskij bol vedúcim divadelnej školy a riadil aj repertoár divadiel v Moskve.

Smrť

Ostrovskij žil celý život v nedostatku financií. Chcel oživiť herectvo, no nemal čas.

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Platonov Andrey Platonovič

  Andrei Platonov je slávny dramatik, spisovateľ, básnik a publicista, ktorý ruským čitateľom pozná jeho zaujímavé príbehy a publikácie. Filmy založené na jeho príbehoch

• Baratynskij Jevgenij Abramovič

  Jevgenij Baratynskij, ruský básnik poľského pôvodu. Žil veľmi krátko a zomrel v cudzine. Niektorí ho označujú za veľkého spisovateľa 19. storočia, iní hovoria, že jeho talent je príliš prehnaný.

• Oseeva Valentina

  Valentina Alexandrovna Oseeva je veľká spisovateľka sovietskej éry. Narodila sa v roku 1902 v meste Kyjev. V rodine okrem Valentiny vyrástli dve staršie sestry.

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie.

Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, žiadal literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný menovaný bol provinčný herec (skutočné meno - Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho neprajníkom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si cudzieho literárneho diela. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne nezávislé dielo Ostrovského - "Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: "Rodinný obraz", v Sovremennik, 1856, č. 4. Ostrovskij sám považoval "Rodinný obraz" za svoje prvé vytlačené dielo a z nej začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najmilší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P. Shevyrev a za prítomnosti A.S. Khomyakov, profesori, spisovatelia, zamestnanci Moskovského zoznamu miest, čítali túto hru, ktorá sa objavila v tlači o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, ktorí objímali mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. "Od toho dňa," hovorí Ostrovskij, "sám sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnosť, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 – 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“, so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu kroku“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch okrem iného – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci mali s Ostrovským blízky, priateľský vzťah už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, tvoriacom takzvaných „mladých redaktorov“ tohto časopisu. Čoskoro v tomto kruhu zaujal popredné miesto Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia, pod zmeneným názvom: „Vlastní ľudia – zvážime

Ja som po dlhých problémoch s cenzúrou, ktorý sa dostal až k najvyšším autoritám, vyšiel v roku 1850 v knihe "Moskvityanin" z 2. marca, ale nesmel byť uvádzaný, cenzúra nedovolila ani hovoriť o tejto hre v tlači. na scéne až v roku 1861, s prepracovaným koncom proti tlačenému záveru. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v časopisoch Moskvitian a iných: v roku 1850 Ráno mladého muža, v roku 1851 - "Nečakaný prípad", v roku 1852 - "Úbohá nevesta", v roku 1853 - "Nesadajte si do saní" (prvá z Ostrovského hry, ktorá sa objavila na javisku moskovského divadla Malý 14. januára 1853), v roku 1854 - „Chudoba nie je zlozvyk“, v roku 1855 – „Neži, ako chceš“, v roku 1856 – „Kocovina na cudzej hostine.“ Vo všetkých týchto hrách bol Ostrovskij zobrazením takých stránok ruského života, ktoré pred ním boli takmer úplne nedotknuté literatúrou a neboli vôbec reprodukované na javisku. zobrazovaného prostredia, jasnú vitalitu a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a farebný jazyk, v sebe jasne odrážajúci tú skutočnú ruskú reč „moskovských prosvirens“, ktorú Puškin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili – celý tento umelecký realizmus s všetku jednoduchosť a úprimnosť, ktorá nedosiahla ani Gogoľa, privítali niektorí v našej kritike s búrlivým nadšením, iní zaskočením, popieraním a výsmechom. Kým A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne opakoval, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, totiž „národnosť“, kritici progresívneho smeru Ostrovskému vyčítali, že tiahnuci k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“ pogostinského presvedčenia, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení, že akési čuyki a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a iní - dovtedy nútení hrať, až na pár výnimiek, buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných, navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia – jednoduchosť a prirodzenosť, videlo ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej pre domýšľavosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselnom a domácom zmysle, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horného toku. siaha do Dolnej. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Námornej zbierke“ v roku 1859, celá zostala v dokumentoch autora a následne (1890) bola spracovaná S.V. Maksimova, ale stále zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému množstvo živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznanie ruského života v jeho výtvarnom prejave – v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, vo zvykoch a pod. zvyky staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa odráža v neskorších dielach.

jaka Ostrovského a ešte viac posilnili ich národný význam. Ostrovskij, ktorý sa neobmedzuje len na život zamoskvoreckých obchodníkov, uvádza do okruhu hercov svet veľkých i malých úradníkov a potom aj gazdov. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši vlastní psi hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo idete pretože, nájdete“ - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom brilantného hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď čítame teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články, nemôžeme nevidieť ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom Aj medzi škaredými prejavmi každodenného života sa vždy podarilo nájsť určité atraktívne črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, korektori sa nájdu aj bez nás. Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu podnietili nižnianske legendy a starostlivé štúdium našich dejín 17. storočia. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovskij publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a problémy nikoho nežijú“ a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Vtipkári“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých každodenných obrazov minulosti, cez opar ktorých človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennosti a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Povolžskými dojmami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 v roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". V 1. Vestniku Európy v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného Vasilisa Melentiev, napísaná v spolupráci s

divadelný režisér Gedeonov. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; "Les", 1871. Prelínajú sa nimi každodenné komédie "starého štýlu": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie masopusty" (1871), "Nebol ani cent, ale zrazu Altyn" ( 1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch „Snehulienka“, jedna z naj pozoruhodné výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia k životu rôznych vrstiev spoločnosti – šľachtických, byrokratických i kupeckých, a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. . Do tohto obdobia Ostrovského činnosti patria: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , "Posledná obeť" (1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), Hra „Pekný muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovsky v spolupráci s ďalšími ľuďmi: s N.Ya. Solovyov - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti, ale nehreje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Rozmar" (1881). Ostrovsky vlastní aj množstvo prekladov zahraničných hier: Shakespearovo Upokojenie cesty (1865), Veľký bankár Itala Franchiho (1871), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872), Goldoniho kaviareň (1872), Zločincova rodina Giacometti (187 ), remake Otroctva manželov z francúzštiny a napokon aj preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Pôvodných hier napísal iba 49. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodné svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku ​​a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si bol vedomý svojej nemohúcnosti pri vymýšľaní zápletky, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozorovaní v tomto smere sa objavia živí ľudia a sami prehovoria." Pri diskusii o svojich hrách z tohto hľadiska sa Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať. na javisku. V tomto smere urobil Ostrovskij v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom ďalší krok vpred a na dlhú dobu na našej scéne etabloval onú „prírodnú školu“, ktorá už na začiatku jeho pôsobenia dominovala ostatným odborom našej literatúry. Talentovaný dramatik podporovaný nemenej talentovanými umelcami vzbudzoval konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: Pisemskij, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, menej nápadní, no svojho času tešiaci sa zaslúženému úspechu, boli dramatikmi tzv. rovnakým smerom. Ostrovskij, ktorý sa celým srdcom venoval divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a práce praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a o zlepšenie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti.

ale aj na prípravu hodných javiskových postáv. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamaní zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.

Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - Spolok "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Russian Review“ v roku 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť" (Petrohrad, 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887). P. Morozov.