Obrázok revolúcie vo Francúzsku. Abstrakt na tému: Dielo francúzskeho umelca Eugena Delacroixa „Sloboda vedúca ľudí

Mladý Eugene Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: „Pocítil som túžbu písať o súčasných témach.“ Nebola to náhodná fráza, mesiac predtým napísal podobnú frázu: „Chcem písať o plánoch revolúcie. Umelec opakovane hovoril o svojej túžbe písať o súčasných témach, ale veľmi zriedka si tieto túžby uvedomil. Stalo sa to preto, lebo Delacroix veril: „... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Musíme si poradiť v obrazoch bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať: model je buď vulgárny, alebo menejcenný, alebo je jeho krása taká odlišná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.“

Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby ste našli pozemok? pýta sa jedného dňa sám seba. "Otvor knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať svojej nálade!" A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite vrhnuté ďaleko dozadu, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.

Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.

R. Escollier, autor životopisov umelca, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód , ako napríklad smrť d'Arcola.“ Áno, potom sa vykonalo veľa výkonov a obetí. Hrdinská smrť d'Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d'Arcol." Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu zaujať ľudí a radnica bola dobytá.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix.

Umelec sa už neuspokojuje len s postavou d'Arcola, ktorý sa rúti vpred a uchvacuje rebelov svojim hrdinským impulzom. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho málo zaujímala, preto chcel vykresliť nie jedinú letmú epizódu (aj keby to bola hrdinská smrť d'Arcola), dokonca ani jeden historický fakt, ale povahu celej udalosti. Takže miesto konania, Paríž, možno posudzovať iba podľa kúsku napísaného v pozadí obrázka na pravej strane (v hĺbke je sotva viditeľný transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame), ale podľa mesta domy. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix rozpráva na svojom obrovskom plátne a čo by obraz súkromnej epizódy, aj keď majestátnej, nedal.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava. Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom, z oblaku dymu až po vrchol zabratej barikády, urobila široký krok krásna žena s trojfarebným republikánskym transparentom v pravej ruke a so zbraňou s bajonetom v ľavej. Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.

Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, myšlienku reflektujeme rovnako ako Rubens, ktorého zbožňuje (Delacroix mladému Edouardovi Manetovi povedal: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ byť presiaknutý Rubensom, ty potreba kopírovať Rubensa, lebo Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúc abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.

Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.

Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred „Slobodou na barikádach“, pričom zabudol na akúkoľvek zdržanlivosť výrazov: „Ach, ak je sloboda taká , Ak toto dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak to nepotrebujeme. Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!“

Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich zobrazení javia ako celkom dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa, ktorý nahradí toho vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Louisa-Philippa“ alebo obraz O. Bernea „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais-Royal“.

Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho, skákajúci po kameňoch, vrieskajúci slasťou a oháňajúci sa pištoľami (akoby organizoval akcie), šikovný, strapatý chlapec je malým géniom parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bolo vystavenie tohto plátna zakázané. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.

Eugène Delacroix – La liberté guidant le peuple (1830)

Popis obrazu Eugena Delacroixa „Sloboda vedie ľudí“

Obraz vytvoril umelec v roku 1830 a jeho dej rozpráva o dňoch Francúzskej revolúcie, konkrétne o pouličných šarvátkach v Paríži. Práve oni viedli k zvrhnutiu nenávideného reštaurátorského režimu Karola X.

V mladosti sa Delacroix, opojený vzduchom slobody, postavil do pozície rebela, inšpirovala ho myšlienka maľovať plátna oslavujúce udalosti tých dní. V liste svojmu bratovi napísal: "Nech nebojujem za vlasť, ale napíšem za ňu." Práca na ňom trvala 90 dní, potom bol predstavený publiku. Plátno sa volalo ″Sloboda vedie ľudí″.

Zápletka je celkom jednoduchá. Pouličné barikády, podľa historických prameňov je známe, že boli postavené z nábytku a dlažobných kociek. Ústrednou postavou je žena, ktorá bosými nohami prekračuje bariéru z kameňov a vedie ľudí k zamýšľanému cieľu. V spodnej časti popredia sú viditeľné postavy zabitých ľudí, na ľavej strane opozičníka zabitého v dome je na mŕtvole oblečená nočná košeľa a napravo dôstojník kráľovskej armády. Sú to symboly dvoch svetov budúcnosti a minulosti. V pravej zdvihnutej ruke drží žena francúzsku trikolóru, ktorá symbolizuje slobodu, rovnosť a bratstvo, v ľavej drží zbraň, pripravená dať život za spravodlivú vec. Hlavu má zviazanú šatkou charakteristickou pre jakobínov, prsia obnažené, čo znamená násilnú túžbu revolucionárov ísť so svojimi nápadmi až do konca a nebáť sa smrti z bajonetov kráľovských vojsk.

Za ňou sú viditeľné postavy ďalších rebelov. Autor svojím štetcom zdôraznil rôznorodosť rebelov: tu sú predstavitelia buržoázie (muž v buřince), remeselník (muž v bielej košeli) a dieťa ulice (gavroche). Na pravej strane plátna sú za oblakmi dymu viditeľné dve veže Notre Dame, na strechách ktorých je umiestnený zástava revolúcie.

Eugene Delacroix. "Liberty Leading the People (Liberty at the Barricades)" (1830)
Plátno, olej. 260 x 325 cm
Louvre, Paríž, Francúzsko

Najväčším romantickým vykorisťovateľom odhaleného motívu pŕs ako prostriedku na prenášanie protichodných pocitov bol bezpochyby Delacroix. Silná ústredná postava na plátne „Liberty Leading the People“ vďačí za svoj emocionálny vplyv svojim majestátne osvetleným prsiam. Táto žena je čisto mytologická postava, ktorá získala úplne hmatateľnú autentickosť, keď sa objavila medzi ľuďmi na barikádach.

Jej ošúchaný kostým je však tým najprecíznejšie prevedeným cvičením umeleckého strihu a šitia, aby výsledný tkaný výrobok čo najlepšie demonštroval hruď a tým upevnil silu bohyne. Šaty sú vyrobené s jedným rukávom, aby ruka držala vlajku nahá. Nad pásom, okrem rukávov, zjavne nie je dostatok materiálu na zakrytie nielen hrudníka, ale aj druhého ramena.

Slobodný umelec obliekol Liberty do niečoho asymetrického dizajnu, pričom videl, že starožitné handry sú vhodné pre bohyňu robotníckej triedy. Okrem toho neexistoval spôsob, ako by jej odhalené prsia mohli byť odhalené nejakým náhlym neúmyselným konaním; skôr naopak, tento detail sám o sebe - neoddeliteľná súčasť kostýmu, moment originálneho návrhu - by mal naraz vyvolať pocity svätosti, zmyselnej túžby a zúfalého hnevu!

Eugene Delacroix. Sloboda, ktorá vedie ľudí na barikády

Mladý Eugene Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: "Pocítil som túžbu písať o súčasných témach." Nebola to náhodná fráza, mesiac predtým si zapísal podobnú frázu: "Chcem písať o úkladoch revolúcie." Umelec opakovane hovoril o svojej túžbe písať o súčasných témach, ale veľmi zriedka si tieto túžby uvedomil. Stalo sa tak preto, lebo Delacroix veril: "... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Na obrazoch sa musíme zaobísť bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať." : modelka je buď vulgárna alebo menejcenná alebo je jej krása taká iná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.

Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby sme našli zápletku?" pýta sa jedného dňa sám seba. „Otvor knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať svojej nálade!" A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo ešte pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, sa odrazu hodilo ďaleko do minulosti, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.

Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.

R. Escollier, umelcov životopis, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d" Arcola ". Áno, potom bolo vykonaných veľa činov a obetí. Hrdinská smrť d" Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d" Arcole ". Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu strhnúť so sebou aj ľudí a radnicu vzali.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix.

Umelec už nestačí len s postavou d'Arcola, ktorý sa rúti vpred a uchvacuje rebelov svojím hrdinským impulzom.Eugéne Delacroix sprostredkúva túto ústrednú úlohu samotnej Slobode.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho veľmi nezaujímala, a preto chcel vykresliť nie jedinú prchavú epizódu (aj keď hrdinskú smrť d'Arcolu), ani samostatný historický fakt, ale povahu celej udalosti. scénu, Paríž, možno posudzovať iba podľa kúsku, napísaného v pozadí obrazu na pravej strane (v hĺbke je sotva viditeľný zástava vztýčená na veži katedrály Notre Dame), ale v mestských domoch. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix hovorí o svojom obrovskom plátne a čo by obraz nedal súkromnej epizóde, dokonca majestátne.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava.

Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom, z oblaku dymu až po vrchol zabratej barikády, urobila široký krok krásna žena s trojfarebným republikánskym transparentom v pravej ruke a so zbraňou s bajonetom v ľavej.

Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.

Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, my reflektujeme myšlienku rovnako ako ním zbožňovaný Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ Rubensa cítiť, potrebuješ kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúcich abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: Slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.

Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.

Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred „Slobodou na barikádach“, pričom zabudol na akúkoľvek zdržanlivosť výrazov: „Ach, ak je sloboda taká ,Ak toto dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak to nepotrebujeme.Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!

Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich obraze javia ako celkom dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa, ktorý nahradí toho vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Louisa-Philippa“ alebo obraz O. Bernea „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais-Royal“.

Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A neďaleko skáče po kameňoch, rozkošne kričí a máva pištoľami (akoby organizoval akcie) šikovný, strapatý chlapec, malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.

"Sto veľkých obrazov" od N. A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) – francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve.

Čeľabinská štátna akadémia

Kultúra a umenie.

Semestrálna skúšobná práca na výtvarnom obrázku

EUGENE DELACROIX SLOBODA NA BARIKÁDACH.

Absolvoval študent druhého ročníka skupiny 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Skontrolované učiteľkou výtvarného umenia Gindinou O.V.

Čeľabinsk 2012

1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.

3- Druh, žánrová príslušnosť, dej, formálna jazyková charakteristika (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farebnosť), tvorivé poňatie obrazu.

4- Maľba „Sloboda na barikádach).

5- Analýza v modernom kontexte (zdôvodnenie relevantnosti).

UMENIE KRAJÍN ZÁPADNEJ EURÓPY V POLOVICI XIX. STOROČIA.

Romantizmus nasleduje po epoche osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje príchodom parného stroja, parnej lokomotívy, parníka a fotografovania a predmestí továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. To znamená, že romantici chceli ukázať nezvyčajnú osobu za neobvyklých okolností.

Vývoj romantizmu v maliarstve prebiehal v ostrej polemike s prívržencom klasicizmu. Romantici svojim predchodcom vyčítali „chladnú racionalitu“ a absenciu „pohybu života“. V 20. a 30. rokoch sa diela mnohých umelcov vyznačovali pátosom a nervóznym vzrušením; je v nich tendencia k exotickým motívom a hra s predstavivosťou, ktorá môže odvádzať od „temnej každodennosti“. Boj proti zamrznutým klasicistickým normám trval dlho, takmer pol storočia. Prvým, komu sa podarilo upevniť nový smer a „ospravedlniť“ romantizmus, bol Theodore Géricault

Historickými medzníkmi, ktoré určovali vývoj západoeurópskeho umenia v polovici 19. storočia, boli európske revolúcie v rokoch 1848-1849. a Parížska komúna z roku 1871. V najväčších kapitalistických krajinách rýchlo rastie robotnícke hnutie. Existuje vedecká ideológia revolučného proletariátu, ktorej zakladateľmi boli K. Marx a F. Engels. Vzostup aktivity proletariátu vzbudzuje zúrivú nenávisť buržoázie, ktorá okolo seba spája všetky sily reakcie.

S revolúciami 1830 a 1848-1849. sú spojené najvyššie výdobytky umenia, ktorých smermi boli v tomto období revolučný romantizmus a demokratický realizmus. Najvýraznejší predstavitelia revolučného romantizmu v umení polovice 19. storočia. Boli tam francúzsky maliar Delacroix a francúzsky sochár Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (francúzsky Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve. Prvým Delacroixovým obrazom bola Danteho loď (1822), ktorú vystavoval v Salóne.

Dielo Eugena Delacroixa možno rozdeliť do dvoch období. V prvom mal umelec blízko k realite, v druhom sa od nej postupne vzďaľuje, obmedzuje sa na zápletky pozbierané z literatúry, histórie a mytológie. Najvýznamnejšie maľby:

"Masaker na Chiose" (1823-1824, Louvre, Paríž) a "Sloboda na barikádach" (1830, Louvre, Paríž)

Obraz „Sloboda na barikádach“.

Revolučne-romantické plátno „Sloboda na barikádach“ sa spája s júlovou revolúciou v roku 1830 v Paríži. Umelec konkretizuje dejisko – vpravo sa týči ostrov Cité a veže katedrály Notre Dame. Pomerne špecifické sú aj obrazy ľudí, ktorých sociálna príslušnosť môže byť určená tak povahou tváre, ako aj kostýmom. Divák vidí rebelujúcich robotníkov, študentov, parížskych chlapcov a intelektuálov.

Obrazom toho posledného je Delacroixov autoportrét. Jeho uvedenie do kompozície opäť naznačuje, že umelec sa cíti byť účastníkom toho, čo sa deje. Žena prechádza cez barikádu vedľa rebela. Je do pása nahá: na hlave má frýgickú čiapku, v jednej ruke zbraň, v druhej zástavu. Toto je alegória Slobody, ktorá vedie ľudí (preto je druhý názov obrazu Sloboda vedie ľudí). V rytme zdvihnutých rúk, pušiek, šablí, stúpajúcich z hĺbky pohybu, v oblakoch prachového dymu, v durovo znejúcich akordoch červeno-bielo-modrého transparentu - najjasnejšieho bodu obrazu - možno cítiť rýchle tempo revolúcie.

Obraz bol vystavený na Salóne v roku 1831, plátno spôsobilo búrku verejného súhlasu. Nová vláda obraz kúpila, no zároveň ho okamžite nariadila odstrániť, jeho pátos sa zdal príliš nebezpečný.Potom však takmer dvadsaťpäť rokov pre revolučnosť zápletky Delacroixovo dielo nebolo vystavené.

V súčasnosti sa nachádza v 77. miestnosti na 1. poschodí galérie Denon v Louvri.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. Umelec dal jednoduchej epizóde pouličných bojov nadčasový, epický zvuk. Povstalci sa dvíhajú k barikáde, ktorú dobyli kráľovské jednotky, a vedie ich samotná Sloboda. Kritici v nej videli „kríženec medzi obchodníkom a starogréckou bohyňou“. V skutočnosti dal umelec svojej hrdinke majestátny postoj Venuše de Milo a tie črty, ktorými Freedom obdaril básnik Auguste Barbier, spevák revolúcie z roku 1830: „Toto je silná žena so silnou hruďou, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchlo, so širokým krokom. Liberty dvíha trikolórny prapor Francúzskej republiky; nasleduje ozbrojený dav: remeselníci, vojenskí muži, buržoázni, dospelí, deti.

Postupne rástla a silnela stena, ktorá Delacroixa a jeho umenie oddeľovala od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo ešte pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, sa odrazu hodilo ďaleko do minulosti, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.

Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.

R. Escollier, umelcov životopis, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d" Arcola ". Áno, potom bolo vykonaných veľa činov a obetí. Hrdinská smrť d" Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d" Arcole ". Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu strhnúť so sebou aj ľudí a radnicu vzali.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako náčrt pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len náčrtom, ktorý nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix, ktorý sa rútil vpred a uchvátil povstalcov svojím hrdinským impulzom .Eugène Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.

Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, my reflektujeme myšlienku rovnako ako ním zbožňovaný Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ Rubensa cítiť, potrebuješ kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúcich abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.

Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.

Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A neďaleko skáče po kameňoch, rozkošne kričí a máva pištoľami (akoby organizoval akcie) šikovný, strapatý chlapec, malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.

Obraz je na plátne. Bola namaľovaná olejmi.

ANALÝZA OBRAZU POROVNANÍM MODERNEJ LITERATÚRY A RELEVANTNOSTI.

vlastné vnímanie obrazu.

Momentálne sa domnievam, že Delacroixov obraz Sloboda na barikádach je v našej dobe veľmi aktuálny.

Téma revolúcie a slobody stále vzrušuje nielen veľké mysle, ale aj ľudí. Teraz je sloboda ľudstva pod vedením moci. Ľudia sú obmedzení vo všetkom, ľudstvo je poháňané peniazmi a na čele je buržoázia.

V 21. storočí má ľudstvo viac možností chodiť na mítingy, demonštrácie, manifesty, kresliť a vytvárať texty (sú však výnimky, ak je text klasifikovaný ako extrémizmus), v ktorých odvážne ukazuje svoje postoje a názory.

V poslednom čase je téma slobody a revolúcie v Rusku tiež aktuálnejšia ako predtým. To všetko súvisí s najnovšími udalosťami zo strany opozície (hnutia „Ľavý front“, „Solidarita“, strana Navaľnova a Borisa Nemcova)

Čoraz častejšie počujeme heslá volajúce po slobode a revolúcii v krajine. Moderní básnici to jasne vyjadrujú vo svojich veršoch. Príkladom je Alexej Nikonov. Jeho revolučná rebélia a postavenie vo vzťahu k celej situácii v krajine sa prejavuje nielen v poézii, ale aj v jeho piesňach.

Tiež som presvedčený, že naša krajina potrebuje revolučný prevrat. Nemôžete ľudskosti zobrať slobodu, spútať ich a prinútiť ich pracovať pre systém. Človek má právo voľby, slobodu prejavu, ale snažia sa mu to vziať. A neexistujú žiadne hranice – ste bábätko, dieťa alebo dospelý. Preto sú mi Delacroixove obrazy veľmi blízke, rovnako ako on sám.

Popis práce

Romantizmus nasleduje po epoche osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje príchodom parného stroja, parnej lokomotívy, parníka a fotografovania a predmestí továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody.

Obsah práce

1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.
2- Životopis autora.
3- Druh, žánrová príslušnosť, dej, formálna jazyková charakteristika (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farebnosť), tvorivé poňatie obrazu.
4- Maľba „Sloboda na barikádach).
5- Analýza v modernom kontexte (zdôvodnenie relevantnosti).

História majstrovského diela

Eugene Delacroix. "Sloboda na barikádach"

V roku 1831 v Parížskom salóne Francúzi prvýkrát videli obraz Eugena Delacroixa „Sloboda na barikádach“, venovaný „trom slávnym dňom“ júlovej revolúcie v roku 1830. Plátno urobilo ohromujúci dojem na súčasníkov silou, demokraciou a odvahou umeleckého rozhodnutia. Podľa legendy jeden ctihodný buržoáz zvolal:

„Hovoríte – riaditeľ školy? Povedz mi lepšie - hlava povstania!

Po zatvorení salónu sa vláda, vystrašená impozantnou a inšpirujúcou príťažlivosťou obrazu, ponáhľala vrátiť ho autorovi. Počas revolúcie v roku 1848 bol opäť verejne vystavený v Luxemburskom paláci. A opäť sa vrátil k umelcovi. Až po vystavení plátna na svetovej výstave v Paríži v roku 1855 skončilo v Louvri. Dodnes sa tu uchováva jeden z najlepších výtvorov francúzskeho romantizmu – inšpirovaný príbeh očitých svedkov a večný pamätník boja ľudu za slobodu.

Aký umelecký jazyk našiel mladý francúzsky romantik, aby spojil tieto dva zdanlivo protichodné princípy – široké, všetko zahŕňajúce zovšeobecnenie a konkrétnu skutočnosť krutú vo svojej nahote?

Paríž slávnych júlových dní 1830. Vzduch nasýtený sivým dymom a prachom. Nádherné a majestátne mesto, miznúce v prašnom opare. V diaľke sú sotva viditeľné, ale hrdo sa týčia veže katedrály Notre Dame -symbol história, kultúra, duch francúzskeho ľudu.

Odtiaľ, zo zadymeného mesta, cez ruiny barikád, ponad mŕtve telá mŕtvych spolubojovníkov tvrdohlavo a odhodlane vystupujú vpred. Každý z nich môže zomrieť, no krok rebelov je neotrasiteľný – inšpiruje ich vôľa zvíťaziť, k slobode.

Táto inšpiratívna sila je stelesnená v obraze krásnej mladej ženy, ktorá ju vo vášnivom výbuchu volá. S nevyčerpateľnou energiou, voľnou a mladistvou rýchlosťou pohybu je ako grécka bohyňa víťazstva Niké. Jej silná postava je odetá do chitónových šiat, tvár s dokonalými črtami, s horiacimi očami je obrátená k rebelom. V jednej ruke drží trojfarebnú zástavu Francúzska, v druhej pištoľ. Na hlave je frýgická čiapka - staroveký symboloslobodenie z otroctva. Jej krok je rýchly a ľahký – takto kráčajú bohyne. Zároveň je obraz ženy skutočný - je to dcéra francúzskeho ľudu. Je vedúcou silou pohybu skupiny na barikádach. Z neho, ako zo zdroja svetla a centra energie, sa lúče rozchádzajú, nabíjajú sa smädom a vôľou zvíťaziť. Tí, ktorí sú v jeho tesnej blízkosti, každý svojím vlastným spôsobom, vyjadrujú svoju účasť na tomto inšpiratívnom a inšpiratívnom volaní.

Napravo je chlapec, parížsky gamen, mávajúci pištoľami. Najbližšie má k Slobode a akoby ho podnietilo jej nadšenie a radosť zo slobodných impulzov. Svižným, chlapčensky netrpezlivým pohybom dokonca trochu predbieha svojho inšpirátora. Toto je predchodca legendárneho Gavrocheho, ktorého o dvadsať rokov neskôr stvárnil Victor Hugo v Les Misérables:

„Gavroche, plný inšpirácie, žiarivý, sa rozhodol dať celú vec do pohybu. Preháňal sa tam a späť, vstával, padal, znova vstával, robil hluk, žiaril radosťou. Zdalo by sa, že sem prišiel, aby všetkých rozveselil. Mal na to nejaký motív? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho veselosť. Bola to akási smršť. Zdalo sa, že napĺňa vzduch sebou samým, je prítomný všade v rovnakom čase... Obrovské barikády to pocítili na svojej chrbtici.

Gavroche v Delacroixovom obraze je zosobnením mladosti, „krásnym impulzom“, radostným prijatím svetlej myšlienky slobody. Zdá sa, že dva obrazy - Gavroche a Liberty - sa navzájom dopĺňajú: jeden je oheň, druhý je z neho zapálená pochodeň. Heinrich Heine povedal, aký živý ohlas vyvolala postava Gavrocheho medzi Parížanmi.

"Sakra! zvolal obchodník s potravinami. "Tí chlapci bojovali ako obri!"

Naľavo je študent so zbraňou. Vidieť v ňom predtýmautoportrét umelca. Tento rebel nie je taký rýchly ako Gavroche. Jeho pohyb je zdržanlivejší, koncentrovanejší, zmysluplnejší. Ruky sebavedome stláčajú hlaveň pištole, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Toto je hlboko tragický obraz. Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, ktoré rebeli utrpia, no obete ho nevystrašia – vôľa po slobode je silnejšia. Za ním stojí rovnako statočný a rozhodný robotník so šabľou.

Jeho postava je prechodná. Pohľad diváka, stále fascinovaný a unesený revolučným odhodlaním rebelov, klesá k úpätiu barikády, pokrytej telami slávnych mŕtvych vojakov. Smrť predstavuje umelec v celej nahote a dôkaze skutočnosti. Vidíme modré tváre mŕtvych, ich nahé telá: boj je nemilosrdný a smrť je rovnako nevyhnutným spoločníkom rebelov ako krásna inšpirátorka Freedom.

Ale nie úplne to isté! Zo strašného pohľadu na spodnom okraji obrazu opäť zdvihneme oči a vidíme krásnu mladú postavu - nie! život víťazí! Myšlienka slobody, stelesnená tak viditeľne a hmatateľne, je tak zameraná na budúcnosť, že smrť v jej mene nie je strašná.

Obraz namaľoval 32-ročný umelec, ktorý bol plný sily, energie, smädu žiť a tvoriť. Mladý maliar, ktorý prešiel školou v dielni Guerina, žiaka slávneho Davida, hľadal v umení vlastné cesty. Postupne sa stáva hlavou nového smeru – romantizmu, ktorý nahradil ten starý – klasicizmus. Na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí postavili maľbu na racionálnych základoch, sa Delacroix snažil predovšetkým osloviť srdce. Podľa jeho názoru by maľba mala otriasť pocitmi človeka, úplne ho zachytiť vášňou, ktorá umelca vlastní. Na tejto ceste rozvíja Delacroix svoje kreatívne krédo. Kopíruje Rubensa, má rád Turnera, má blízko ku Géricaultovi, obľúbenému koloristovi Francúzovmajstrov sa stáva Tintoretto. Anglické divadlo, ktoré prišlo do Francúzska, ho uchvátilo inscenáciami Shakespearových tragédií. Byron bol jedným z mojich obľúbených básnikov. Z týchto záľub a pripútaností sa sformoval figurálny svet Delacroixových obrazov. Venoval sa historickým témam,príbehov čerpané z diel Shakespeara a Byrona. Jeho fantáziu vzrušoval východ.

Ale tu je veta v denníku:

"Pocítil som túžbu písať o súčasných témach."

Delacroix uvádza a konkrétnejšie:

"Chcem písať o plánoch revolúcie."

Matná a malátna realita okolo romanticky naladeného umelca však neposkytla hodný materiál.

A zrazu revolúcia vtrhne do tejto šedej rutiny ako víchor, ako hurikán. Celý Paríž bol pokrytý barikádami a do troch dní navždy zmietol dynastiu Bourbonovcov. Sväté dni júla! zvolal Heinrich Heine. červené bolo slnko, akí skvelí boli ľudia v Paríži!“

5. októbra 1830 Delacroix, očitý svedok revolúcie, napísal svojmu bratovi:

"Začal som maľovať na modernom pozemku -" Barikády ". Ak som nebojoval za svoju vlasť, urobím aspoň obraz na jeho počesť.

Tak vznikla myšlienka. Delacroix pôvodne zamýšľal zobraziť konkrétnu epizódu revolúcie, napríklad „Smrť d“ Arcola, hrdinu, ktorý padol pri zajatí radnice. Umelec však veľmi skoro od takéhoto rozhodnutia upustil. Hľadá zovšeobecňovanieobrázok , ktorý by stelesňoval najvyšší zmysel toho, čo sa deje. V básni Augusta Barbiera nachádzaalegória Sloboda v podobe „... silnej ženy s mohutnou hruďou, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach ...“. Ale nielen Barbierova báseň podnietila umelca k vytvoreniu obrazu slobody. Vedel, ako urputne a nezištne bojujú Francúzky na barikádach. Súčasníci pripomenuli:

„A ženy, najmä ženy z obyčajných ľudí – vzrušené, vzrušené – inšpirovali, povzbudzovali, utvrdzovali svojich bratov, manželov a deti. Pomáhali raneným pod guľkami a brokmi alebo sa rútili na svojich nepriateľov ako levice.

Delacroix pravdepodobne vedel o statočnom dievčati, ktoré zajalo jedno z nepriateľových kanónov. Potom ju, korunovanú vavrínovým vencom, víťazoslávne niesli v kresle ulicami Paríža za jasotu ľudí. Samotná realita teda poskytovala hotové symboly.

Delacroix ich dokázal len umelecky poňať. Po dlhom hľadaní sa zápletka obrazu konečne vykryštalizovala: majestátna postava vedie nezastaviteľný prúd ľudí. Umelec zobrazuje iba malú skupinu rebelov, živých a mŕtvych. Ale zdá sa, že obrancov barikády je nezvyčajne veľa.Zloženie je postavená tak, že skupina bojovníkov nie je obmedzená, ani uzavretá do seba. Je len súčasťou nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva akoby fragment skupiny: rám obrazu odreže postavy zľava, sprava a zdola.

Farba v dielach Delacroixa zvyčajne získava emocionálny zvuk, hrá dominantnú úlohu pri vytváraní dramatického efektu. Farby, niekedy zúrivé, niekedy blednúce, tlmené, vytvárajú napätú atmosféru. V Liberty at the Barricades sa Delacroix od tohto princípu odchyľuje. Umelec veľmi presne, neomylne vyberá farbu, nanáša ju širokými ťahmi, sprostredkuje atmosféru bitky.

Ide o jeden z najlepších výtvorov a výtvorov francúzskeho romantizmu, Delacroixov obraz zostáva jedinečný svojím umeleckým obsahom. „Sloboda na barikádach“ je jediným dielom, v ktorom sa romantizmus so svojou večnou túžbou po majestátnosti a hrdinstve, s nedôverou v realitu, obrátil k tejto realite, inšpiroval sa ňou a našiel v nej najvyšší umelecký zmysel. Ale v reakcii na volanie špecifickej udalosti, ktorá náhle zmenila obvyklý priebeh života celej generácie, Delacroix ide ďalej. V procese práce na obraze dáva voľnú ruku svojej fantázii, zmetie všetko konkrétne, pominuteľné, individuálne, čo realita môže dať, a pretvorí to tvorivou energiou.

Toto plátno nám prináša horúci dych júlových dní roku 1830, rýchly revolučný vzostup francúzskeho národa a je dokonalým umeleckým stelesnením nádhernej myšlienky boja ľudu za slobodu.

E. Varlamovej