Stránka obsahuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s názvami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujme svojou originalitou a všestrannosťou v domácom výtvarnom umení. Majstri maľby tej doby neprestali udivovať svojím jedinečným prístupom k deju a úctivým postojom k pocitom ľudí, k ich rodnej prírode. V 19. storočí sa portrétne kompozície často maľovali s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, nápadne presne odrážali dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je jasným predstaviteľom malebného biblického smeru, ktorý nám vo farbách hovorí o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov je vo svojej dobe obľúbený maliar, jeho smer je historická maľba, námety portrétov, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Aivazovsky, jeho obrazy sú nádherné a dalo by sa povedať, že jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Výraznou všestrannosťou vyniká tvorba slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu.

Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.

Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a eposov Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok.

Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a eposov Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok. Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.

V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil aj trend ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere boli určení umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov.

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami Ivan Shishkin. Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto je tu obrovský priestor pre kreativitu. Možno je to hádanka, že plátna vytvorené na rozľahlých územiach Ruska sa vyznačujú určitou vynikajúcou prísnosťou, ale zároveň priťahujú diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo vôbec nie spletitý a skôr nie chytľavý dej, Levitanov obraz Púpavy akoby nabádal diváka zamyslieť sa a vidieť krásu v jednoduchosti.

Keď už hovoríme o krajinnom žánri, nemožno nespomenúť prácu veľkých krajinárov. Teraz je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi niečo také ako krajina ešte neexistovalo. Tradície ruskej krajinomaľby sa začali formovať až koncom 18. storočia. Predtým umelci maľovali pod vplyvom talianskych a francúzskych majstrov, zušľachtili prírodu podľa akademických stavebných zákonov, ktoré boli v tej dobe považované za povinné.

Obrovský príspevok k rozvoju ruskej krajiny mala Asociácia putovných výstav (Wanderers) pod vedením I. N. Kramskoya. Umelci spievali o kráse diskrétnej ruskej prírody, jednoduchosti vidieckej krajiny, obrovských rozlohách Ruska.

Hlavní majstri krajiny:

• Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umenie od I.I. Shishkin je prekvapivo jasný a transparentný. Jeho obrazy sú hymnou divokej prírody, jej krásy. Vytvoril krajinné umenie s ihličnatými húštinami, s bezhraničnou rozlohou, so všetkou jednoduchosťou severnej krajiny.

Vo veku 12 rokov bol na naliehanie svojho otca pridelený na 1. kazaňské gymnázium. Nedokončil som celý kurz. V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Tu sa A. N. Mokritsky stal Shishkinovým mentorom. Po absolvovaní kurzu (1856) bolo nadanému študentovi odporučené pokračovať vo vzdelávaní v Petrohrade na Akadémii umení. Jeho tréning viedol S. M. Vorobyov.

Učitelia okamžite zaznamenali Shishkinovu záľubu v krajinomaľbe. Už v prvom roku pobytu na akadémii bol ocenený malou striebornou medailou za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili Shishkinovi vycestovať do zahraničia ako štipendistovi Akadémie. Cesta začala v Mníchove (1861), kde Ivan Ivanovič navštívil dielne populárnych maliarov zvierat B. a F. Adamova. V roku 1863 sa Shishkin presťahoval do Zürichu, potom do Ženevy, Prahy, Düsseldorfu. V túžbe po vlasti sa v roku 1866, pred vypršaním štipendia, vrátil do Petrohradu.

V Rusku získal umelec titul akademika (1865). Odvtedy sa začalo najplodnejšie obdobie maliarovej tvorby. Vznikli obrazy „Vyrúbanie lesa“ (1867), „Žito“ (1878), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v borovicovom lese“ (1889), medvede namaľoval K. A. Savitsky), "Lodný háj" (1898) a mnohé ďalšie.

Shishkin aktívne pracoval pod holým nebom a často podnikal umelecké výlety po Rusku. Svoje diela vystavoval takmer každý rok – najskôr na akadémii, a potom, po založení Združenia putovných umeleckých výstav (1870), na týchto expozíciách.

Ivan Iľjič Levitan (1860-1900)

Narodil sa 30. augusta 1860 v litovskom meste Kybartai v židovskej rodine. Môj otec bol malým zamestnancom mestskej samosprávy. Čoskoro po narodení najmladšieho syna sa rodina presťahovala do Moskvy. Vo veku 13 rokov bol Isaac prijatý na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v triede A.K. Savrasova a V.D. Polenova. Od samého začiatku štúdia si Levitan zarábal na živobytie vyučovaním a objednávaním portrétov. Brilantne vyštudoval vysokú školu, no pre svoj pôvod mu udelili diplom učiteľa kaligrafie.

Prvý veľký obraz „Tichý príbytok“ namaľoval po ceste v roku 1890 na ruský sever. Plátno zakúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1892 bol umelec nútený opustiť Moskvu, pretože Židom nebolo dovolené žiť v hlavných mestách. Usadil sa v dedine pozdĺž Vladimírskej diaľnice, po ktorej boli odsúdení odvážaní na Sibír. Umelec zachytil tieto miesta na obraze „Vladimirka“ (1892). V 90. rokoch. Levitan podnikol ďalšiu cestu, tentoraz po Volge. Zrodil sa obraz „Čerstvý vietor. Volga“ (1891-1895). Exacerbácia tuberkulózy spôsobila, že umelec odišiel do zahraničia, do Francúzska, potom do Talianska, hoci úsilie priateľov mu pomohlo získať povolenie žiť v Moskve.

Po návrate domov začal Levitan v roku 1898 vyučovať krajinársku triedu na škole, ktorú absolvoval. Jeho zdravotný stav sa zhoršoval a v roku 1899 umelec na pozvanie A.P. Čechova odišiel do Jalty. Po návrate začal opäť učiť, no jeho zdravotný stav sa stále zhoršoval a 4. augusta 1900 Levitan zomrel.

Krajiny speváčky ruskej prírody nie sú len fotografickým obrazom prírody - umelkyni sa podarilo sprostredkovať jej živý dych. Niet divu, že kritik V.V. Stasov nazval Levitanove obrazy emocionálnymi básňami. Zároveň bol Levitan nielen skvelým krajinárom. Jeho tvorivé dedičstvo zahŕňa aj kresby, akvarely a knižné ilustrácie.

Mesto Plyos je spojené s menom Isaaca Levitana. Levitan prichádza do Plesu tri letá za sebou, v rokoch 1888-1890. V okolí Plyosu nie je jediný roh a cesta, kdekoľvek bol veľký majster. Inšpirovaný magickou krásou Plyosu tu maľuje takmer 200 obrazov a skíc! Teraz slávne obrazy: „Nad večným pokojom“, „Po daždi. Ples“, „Večer. Zlatý Plyos, Brezový háj a mnohé ďalšie sa stali ozdobou zbierok Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a mnohých zbierok v Rusku i v zahraničí.

Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927)

Narodený 1. júna 1844 na panstve Borok (dnes Polenovo v regióne Tula) v rodine archeológa a bibliografa D. V. Polenova. Po stredoškolskom vzdelaní vstúpil Vasilij na Akadémiu umení v Petrohrade (1863) a o niečo neskôr začal navštevovať prednášky na právnickej fakulte univerzity.

V roku 1872 bol Polenov, ktorý oba kurzy absolvoval s vyznamenaním, ocenený zahraničnou cestou na náklady akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, dlho žil v Paríži. Návšteva doma mala krátke trvanie; v roku 1876 sa umelec dobrovoľne prihlásil do srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny.

V nasledujúcich rokoch veľa cestoval po Blízkom východe a Grécku (1881-1882, 1899, 1909), Taliansku (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 vstúpil do Spoločnosti tulákov. V rokoch 1882-1895. učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.

Ako uznanie Polenovových zásluh bol v roku 1893 zvolený za riadneho člena Akadémie umení. Od roku 1910 sa zaoberal rozvojom provinčných divadiel a o tri roky neskôr sa stal vedúcim špeciálnej sekcie Moskovskej spoločnosti ľudových univerzít.

Polenov je známy ako autor diel rôznych žánrov. Venoval sa historickým a náboženským témam – „Kristus a hriešnik“ (1886 – 1887), „Na jazere Tiberiadskom“ (1888), „Medzi učiteľmi“ (1896); v roku 1877 vytvoril sériu náčrtov kremeľských katedrál a palácových komnát; v rôznych časoch robil divadelné kulisy. Podľa jeho náčrtov boli postavené kostoly v Abramceve (v spolupráci s V. M. Vasnetsovom) a v Bekhove pri Taruse (1906). Najväčšiu slávu mu však priniesli Polenovove krajiny: „Moskovské nádvorie“ (1878), „Babičkina záhrada“, „Leto“ (obe 1879), „Zarastený rybník“ (1880), „Zlatá jeseň“ (1893). poetické čaro zákutí mestského života a panenskej ruskej prírody.

Umelec strávil posledné roky svojho života v panstve Borok, kde organizoval múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 tu pôsobí múzeum-pozostalosť V. D. Polenova.

Alexej Kondratievič Savrasov (1830 - 1897)

Umelec sa narodil 12. (24. mája) 1830 v Moskve v rodine obchodníka 3. cechu Kondratyho Artemyeviča Savrasova. Na rozdiel od želania svojho otca, ktorý sníval o prispôsobení svojho syna "komerčným záležitostiam", chlapec vstúpil v roku 1844 na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval v triede krajinára K.I. Rabusa. Počas štúdií v roku 1850 dokončil obraz „Kameň v lese pri Razlivu“, ktorý umeleckí kritici považujú za kompozične trochu nemotorný. V tom istom roku získal za obraz „Pohľad na moskovský Kremeľ v mesačnom svetle“ titul netriedneho umelca.

Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav (pozri Vandráci). V raných dielach S. prevládajú romantické efekty (Pohľad na Kremeľ za nepriaznivého počasia, 1851, Treťjakovská galéria).

V rokoch 1850-60. Savrasov sa častejšie obracia k pokojným, naratívnym obrazom, v mnohých prípadoch poznamenaných túžbou po farebnej jednote vo svojich dielach (Elk Island v Sokolniki, 1869, tamtiež), aby umocnil emocionálny zvuk šerosvitu. Výsledkom týchto rešerší bol obraz „The Rooks Have Arrived“ (1871, ibid.), kde Savrasov, zobrazujúci navonok neopísateľný motív a zdôrazňujúci moment prechodu v živote prírodného prostredia (nástup skorej jari), dokázal prejaviť hlbokú úprimnosť svojej rodnej povahy. Nasledujúce Savrasovove diela („Poľná cesta“, 1873, „Nádvorie“, 70. roky 19. storočia; „Hrob nad Volgou“, 1874, súkromná zbierka, Moskva) sa líšia aj lyrickou bezprostrednosťou, záujmom o plenér.

Alexej Savrasov, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov lyrického hnutia v ruskej krajine, mal veľký vplyv na ruských krajinárov konca 19. a začiatku 20. storočia.

A.K. zomrel. Savrasov 26. septembra 1897 bol pochovaný v Moskve na Vagankovskom cintoríne. Jeho meno nesie ulička, kde je pochovaný. Jeho obľúbeným študentom bol Isaac Levitan

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)

Narodil sa v januári 1841 v Mariupole v rodine obuvníka gréckeho pôvodu. Sirota, bola vychovaná v rodine príbuzných. Kresliť začal skoro a maľbu si osvojil väčšinou sám.

V roku 1855 odišiel pešo do Feodosie, aby študoval u I. K. Aivazovského. Vplyv slávneho morského maliara na mladého Kuindzhiho bol nepopierateľný. Koncom 60. rokov. Kuindzhi pricestoval do Petrohradu. Umelec predstavil svoje prvé diela v roku 1868 na výstave Akadémie umení a čoskoro sa pevne etabloval ako majster krajiny: „Jesenný zosuv pôdy“ (1872); "Zabudnutá dedina" (1874); "Chumatsky trakt v Mariupole" (1875) atď.

V roku 1870 prvýkrát navštívil ostrov Valaam, kde následne veľa maľoval. Podľa súčasníkov to boli práve tam vytvorené krajiny, ktoré upútali pozornosť publika.

Obraz „Ukrajinská noc“ (1876) jednoducho ohromil verejnosť a určil autorovu osobitnú cestu v umení. Od nej Kuindzhi začal svoju „honbu za svetlom“ - snažil sa dosiahnuť úplnú ilúziu prirodzeného osvetlenia. Najviac sa to prejavilo na obraze „Noc na Dnepri“ (1880) s iskrivou mesačnou cestou v zamatovej tme.

Maliar novým spôsobom odhaľoval možnosti krajiny, pretváral, očisťoval a pozdvihoval realitu. Dosiahol mimoriadnu intenzitu a jas farieb, nové farebné schémy. Charakteristické sú pre neho početné „slnečné“ maľby a náčrty (vrátane „Birch Grove“, 1879).

Intenzívny kontrast nasýtených tónov, svetelné efekty – to všetko bolo pre maľbu 19. storočia nezvyčajné. fenomén. Nepochopenie kolegov prinútilo Kuindzhi odmietnuť účasť na výstavách v momente najvyššieho úspechu. Naposledy vystavoval svoje práce v roku 1882.

Umelec žil ako pustovník na Kryme, kde vytvoril sériu veľkých plátien a stovky náčrtov a pokračoval v experimentovaní s farbou a farbou. Medzi Kuindzhiho neskorými dielami patrí jeho jediná dejová maľba „Kristus v Getsemanskej záhrade“ (1901) a „Noc“ (1905-1908), dýchajúca mimoriadnou harmóniou.

V roku 1909 Arkhip Ivanovič založil Spoločnosť umelcov (neskôr dostala jeho meno), ktorá poskytovala podporu ľuďom umenia. Maliar odkázal tomuto Spolku celý svoj majetok a diela, ktoré boli v dielni.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Sú miesta a pocity, ktoré sa nedajú opísať slovami. Ale tieto miesta sa dajú nakresliť. So všetkou penetráciou, jasnými farbami, najzvučnejšími pocitmi. webovej stránky vybral pre vás obrázky o lese. O slnku cez lístie, o zarastených cestičkách. Veľkosť a neha, krása a pokoj. Do vašej pozornosti 10 umelcov - spevákov magickej prírody, schopných ponoriť diváka do hustej arómy a dobrého chladu lesa. Užite si to!

Viktor Alexandrovič Bykov je slávny ruský krajinár, ktorý spieva o kráse a lyrike ruskej prírody. Jeho obrazy sú realistické a zároveň rozprávkovo vzdušné. Čisté farby, priezračný vzduch, ľahkosť a sviežosť – obrazy Viktora Bykova sú veľmi obľúbené u súkromných zberateľov z Ruska i zahraničia.

Peter Mörk Mønsted je dánsky realistický maliar, uznávaný majster krajiny. Napriek početným cestám po celom svete sú plátna P. Mønsteda väčšinou písané v Dánsku a zobrazujú nedotknuté severské krajiny. Diela umelca zdobia zbierky múzeí Aalborg, Bautzen, Randers a početné súkromné ​​zbierky.

Michael O'Toole pochádza z Vancouveru na západnom pobreží Kanady. Vyrastal v atmosfére kreativity, pretože jeho matka Nancy O'Toole bola pomerne známa umelkyňa. Jasné farby, kontrast a čisté tóny v krajinách Michaela O'Toolea nechajú len málo ľudí ľahostajným. Michael pracuje najmä s akrylom, farbu používa silne, sebavedomo a šťavnato, pohráva sa s kontrastmi.

Roland Palmaerts sa narodil v Belgicku v Bruseli. Pracoval ako dizajnér a ilustrátor a zároveň sa zúčastňoval výstav. Výstavy boli také úspešné, že sa Palmaerts úplne venoval maľbe a výučbe. Je autorom niekoľkých učebníc o maľbe. Je členom Kanadskej spoločnosti akvarelových maliarov, Európskeho inštitútu akvarelov a päť rokov bol prezidentom Inštitútu figurálneho umenia.

Ilya sa narodil v Moskve. Je členom Zväzu umelcov Ruska. Známy ako keramikár, ovláda aj akvarel. Jeho vzdušné kreácie, nežné, jemné. V jeho lesoch visí teplá hmla zaliata jemným slnkom. Mnohé z jeho diel sú v ruských múzeách.

Petras Lukosius je litovský umelec. Jeho mnohovrstevná maľba je presiaknutá svetlom, prúdy slnka sa hojne rozlievajú na jeho mystické lesy, svetlo jemne zahaľuje každý konár. Obrazy Petrasa možno nájsť po celom svete, vrátane Nemecka, Anglicka, Španielska a Švédska.

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš editor Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá kompilácia tohto druhu prezrádza viac z osobného vkusu zostavovateľa ako pozíciu krajinárov. Čiže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste dvaja americkí umelci naraz.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár zo začiatku 19. storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytec učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, ktorý sa usadil v dedine Catskill v údolí Hudson. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829 až 1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej zameriavať na prírodné scenérie a viac na grandiózne alegorické a historické témy.. Na Colea do značnej miery zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a veľkú časť svojho krajinárskeho umenia naplnil veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- "Pohľad na Catskills - Early Autumn" (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum, New York

- "Americké jazero" (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Fredericka Edwina

- "Niagarské vodopády" (1857), Corcoran, Washington

- "Srdce Ánd" (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a trochu samotársky Caspar David Friedrich je najväčším krajinárom romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť v prírode dovtedy nepoznaný duchovný rozmer, ktorý krajine dodáva emotívnu, neporovnateľnú mystiku.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- "Zimná krajina" (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- "Krajina v Riesengebirge" (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- Muž a žena pri pohľade na Mesiac (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu plenérizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť je založená na jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v šírej krajine, morských a riečnych scénach. Pamätné je najmä jeho zobrazenie úsvitu a zamračeného dňa. Dnes nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Dalo by sa to preceňovať, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny od Alfreda Sisleyho:

- Hmlisté ráno (1874), olej na plátne, Musée d'Orsay

- "Sneh v Louveciennes" (1878), olej na plátne, Musée d'Orsay, Paríž

- Morette Bridge in the Sun (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

#7 Albert Cup (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho najkrajšie scénické výhľady, riečne scenérie a krajiny s pokojným dobytkom, majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoro ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle sú znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi uznávaná a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- "Pohľad na Dordrecht zo severu" (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojim nezabudnuteľným malebným zobrazením prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo hotovej kompozícii nádych nekonečnej romantiky. Corotove diela, menej obmedzené maliarskou teóriou, patria medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy, ktorú viedol Theodore Rousseau (1812-1867), mal veľký vplyv na iných plenérov ako Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež nezvyčajne štedrý muž, ktorý väčšinu svojich peňazí míňal na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny od Jean-Baptiste Corota:

- "Most v Narni" (1826), olej na plátne, Louvre

- Ville d'Avrey (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Rural Landscape" (1875), olej na plátne, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Mlyn vo Wijku pri Duarsted" (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- "Židovský cintorín v Ouderkerku" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže čistej (t. j. svetskej i neklasickej) krajine, ale aj obyčajnému zátišiemu či žánrovej maľbe chýbala morálna ťažkosť (v 17. storočí v Ríme), Claude Lorrain vnášal do svojich kompozícií klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola navyše bohatá na antické ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických maliarov, a to počas svojho života aj počas dvoch storočí potom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny od Clauda Lorraina:

- "Moderný Rím - Campo Vaccino" (1636), olej na plátne, Louvre

- "Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy" (1648), olej, Národná galéria

- "Krajina s Tobiom a anjelom" (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

- "Stavba lode vo Flatforde" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- "Vozík na seno" (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný až do konca života. Blízky priateľ impresionistických maliarov Renoira a Pissarra, jeho túžba po optickej pravde, predovšetkým v zobrazení svetla, je reprezentovaná sériou plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako napr. Haystacks“ (1888), Topole (1891), Katedrála v Rouene (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami) vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho najnovšiu sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými farbami interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.

Krajiny prírody na obrazoch ruských umelcov sprostredkúvajú tú tenkú neviditeľnú čiaru, ktorá oddeľuje človeka od prírody. Príroda v maľbe odráža svet, v ktorom nie človek dominuje prírode, ale príroda ovláda jemu. Svet, v ktorom farby umocňujú pocity jednoty s prírodou.
(V oznámení: obraz od Krymova N.P. "Po jarnom daždi")

Ročné obdobia v maľbe sú osobitnou témou v krajinomaľbe prírodných malieb ruských umelcov, pretože nič sa nedotýka tak citlivo ako zmena vzhľadu prírody podľa ročných období. Spolu s ročným obdobím sa mení nálada prírody, ktorú maľby v maľbe sprostredkúvajú s ľahkosťou umelcovho štetca.

Pozrite si najznámejšie diela veľkých ruských umelcov:

Prezentácia: príroda v obrazoch ruských umelcov

Jarné obrázky

Jasná a zvučná, so šumením potokov a spevom prilietavajúcich vtákov jar prebúdza prírodu v obrazoch A. Savrasova, Končalovského, Levitana, Yuona, S. A. Vinogradova, A. G. Venetsianova, Ostroukova.
Do sekcie...

Letné obrázky

Rozkvitnuté záhrady, teplé sprchy a horúce slnko, leto v obrazoch I. Levitana, Plastova, Polenova, Vasilieva, Gerasimova, Šiškina tak pomaly vonia vôňami v sýtych farbách.
Do sekcie...

jesenné obrázky

V okrúhlom tanci listov rôznych odtieňov, poháňaných chladným vetrom s kvapkami dažďa, sa jeseň točí vo valčíku v obrazoch Levitana, Polenova, Gerasimova, Brodského, Žukovského.
Do sekcie...

zimné obrázky

Spútaný v reťaziach, pokrývajúci unavenú zem zasneženou prikrývkou, spieva uspávanku ako fujavica, starostlivo strážiac sen o prírodnej zime na obrazoch Plastova, Krymova, Levitana, Nisského, I. E. Grabara, Yuona, Šiškina, Kustodieva.
Do sekcie...

V opise prírodných malieb známych umelcov možno nájsť odraz jemnosti a krásy krajiny ruskej prírody v určitých obdobiach roka. Je nepravdepodobné, že by mal umelec, podobne ako príroda, najlepší čas v roku na vnímanie prírody na plátne, hoci každý má určite svoje obľúbené ročné obdobie.