Na hodinách maľby sa u nás venuje osobitná pozornosť zátišiam, vyrobeným v r technika dekoratívnej maľby.
Dekoratívna maľba je rôznorodá a rozsiahla téma. Vo vývoji, ktorý vyvinuli naši učitelia, je séria lekcií o štúdiu dekoratívnych techník pre prácu s farbami. Napríklad boli pripravené špeciálne zátišia, na ktorých môžete jasne ukázať rôzne techniky a vlastnosti dekoratívneho štýlu.
Účelom úlohy je dekoratívne zátišie.
- Naučte sa zobrazovať predmety pomocou dekoratívnej maľby.
- Osvojte si zručnosti premeny, delenia a aranžovania kvetov do tvaru.
- Vyskúšajte rôzne techniky dekoratívneho maľovania.
Je rozšírené presvedčenie, že dekoratívne obrazové štýly sa nehodia do akademických osnov a sú v rozpore so základnými obrazovými pravidlami. V skutočnosti je to hlboká mylná predstava. Všetky metódy a princípy dekoratívneho štýlu vyplývajú priamo z akademického programu a sú jeho ďalším vývojom a neustálym vývojom celého akademického umenia.
Na prvý pohľad zjednodušené modelovanie a nedostatok realistického obrazu môžu predstavovať nesprávny obraz. Dekoratívne prevedenie diela predstavuje mnoho ďalších, zložitejších úloh.
Dekoratívna maľba zahŕňa hlbokú štúdiu miestnej farby, kompozíciu farebných škvŕn, hľadanie výrazových akcentov a veľkolepých priestorových riešení.
Od umelca sa vyžaduje, aby sprostredkoval obraz, dojem skutočného modelu čo najjasnejšie, s použitím minima prostriedkov. Je potrebné ukázať objem objektu, materiál, textúru bez toho, aby ste sa uchýlili ku klasickému modelovaniu. Hodnota analýzy tvaru objektu stúpa, je potrebné vybrať a vymodelovať štylizovaný obrázok, ktorý objekt prenesie z realistického obrazu do farebnej roviny.
V dekoratívnej maľbe nadobúda väčší význam línia, ktorá sa stáva plnohodnotným účastníkom obrazu a spolu s farbou a tónom sa podieľa na formovaní celkovej kompozície. Zmena hrúbky a výraznosti línie zreteľnejšie zdôrazňuje objem a plasticitu objektu.
Veľká rozmanitosť môže priniesť aj zmenu tvaru a frekvencie nanášania ťahu, ktorý okamžite premení povrch plátna na dekoratívny panel alebo mozaiku.
V prvej fáze oboznámenia sa s možnosťami dekoratívnej maľby odporúčame maľovať sériu zátiší, pretože v zátiší je možné zvoliť kombinácie predmetov a látok, aby ste názorne demonštrovali techniky dekoratívneho štýlu.
Druhy dekoratívneho zátišia.
Existuje niekoľko bežných techník, ktoré sa osvedčili v praxi a v procese učenia. Mená sa vyberajú podmienene, pretože v modernej maľbe neexistuje jasná medzinárodná klasifikácia štýlov a jednotných mien.
Maľovanie zo zvyškov. Všetky farebné kombinácie v tejto technológii sú zobrazené ako samostatné segmenty, ktoré zvýrazňujú štruktúru objektov a zobrazujú ich najvýraznejšie vlastnosti. Často sa používajú čisté farby a plošné mapovanie priestoru.
Maľba s jasne definovaným obrysom. Na vylepšenie formy a farebných vzťahov sa používa takzvaná „metóda farebného skla“, keď sú všetky objekty a body lomu formy ohraničené čiernymi alebo tmavými čiarami, čím sa vytvárajú jasné obrysy a hranice medzi farbami. Diela vyrobené touto technikou sú veľmi veľkolepé a svetlé.
Ďalšie dekoratívne techniky sú založené na kombináciách čistých farieb, rôznych typoch zmien ťahu, použití paletového noža, širokých štetcov a iných nástrojov. Formát článku neumožňuje popísať každú techniku a spôsob nanášania farby. Viac sa môžete dozvedieť pri návšteve našich tried.
Je známe, že fotografie zátišia sú celkom bežné. Mnohí fotografi často radi prezentujú svoje zátišia čiernobielo. Aby ste to dosiahli, musíte nájsť predmety, porovnať každodenné predmety vo svojom prostredí a tiež zvýšiť rozdiel v textúrach a tónoch. Konverzia na čiernobielu vám dáva veľa možností pri prezeraní samotnej fotografie.
Čiernobiele zátišie vám umožňuje zamerať sa na línie fotografie, textúry a formy. V tomto prípade je oveľa jednoduchšie zamerať sa na tieto prvky, pretože nie je potrebné rozptyľovať sa farbami. Dobré použitie tejto techniky nielenže poskytne objektívnejší obraz z hľadiska jeho celistvosti, ale tiež zvýši napätie medzi rôznymi predmetmi a materiálmi. Takéto kombinácie nájdete všade, napríklad v parku, na pláži atď. Môžete fotiť akékoľvek predmety. Objekty navyše môžete fotografovať vo dvojici, prípadne vo väčšom počte. Treba poznamenať, že sa neodporúča aplikovať rovnaké metódy prevodu fotografie na čiernobielu.
Ak chcete vytvoriť čiernobiele zátišie, musíte mať:
Čiernobiele zátišie je možné maľovať rôznymi spôsobmi. Môže to vyzerať ako štandardná skica ceruzkou alebo zaujímavá ilustrácia škvŕn alebo písmen. Dnes si povieme niečo o rôznych technikách, ktoré si ľahko zopakujete aj doma.
Bodkovaný vzor
Čiernobiele zátišie sa najčastejšie robia dekoratívne. prečo? Áno, pretože vyzerá tak dobre. Realistický obrázok bez farieb môže vyzerať vhodne, ak ide o portrét, ilustráciu alebo niečo podobné s mnohými detailmi. Realistické zátišie nie je veľmi zaujímavé zvážiť. Preto mnohí umelci uprednostňujú dekoratívne diela. Čiernobiele zátišie je nakreslené veľmi jednoducho. Najprv musíte zostaviť kompozíciu. Môžete čerpať z prírody, čo bude jednoduchšie, alebo si vymyslieť nastavenie vo svojej fantázii. V našom prípade je na stole džbán a miska s jablkami. Na stene visí mašľa a záves. Keď sa toto všetko nájde na hárku vhodné miesto a vypracujú sa detaily, môžete pristúpiť k rozdeleniu predmetov na časti. Okrem toho by sa to nemalo robiť chaotickým spôsobom, ale jasne premyslieť, aby biele časti susedili s čiernymi a nestratil sa ani jeden z predmetov.
perokresba
Čiernobiele zátišie je možné maľovať rôznymi technikami. Jedným z nich je obraz kresby pomocou čiar. Ak chcete nakresliť takýto obrázok, musíte si vziať predmety, ktoré majú jasne definovanú textúru. Ak tomu tak nie je, potom bude musieť byť vynájdená úľava. Musíte začať kresliť čiernobiele zátišie vytvorením kompozície. Najprv načrtneme všetky položky. V našom prípade ide o hrnček s kvetmi, jablkami a dreveným stolíkom. Keď všetky položky zaujmú svoje miesto, začneme vypracovávať tvar a potom detaily. Poslednou akciou je obrázok textúry. Hrnček získava vodorovné pruhy, kvety a jablká - odrezaný okraj. Nezabudnite ukázať textúru tabuľky. V zátiší je vhodné kombinovať vodorovné a zvislé čiary, aby predmety nesplývali, ale vystupovali oproti sebe.
Kreslenie z písmen
Tento obrázok bude vyzerať ako čiernobiela grafika. Zátišie pozostáva z písmen, ktoré sa plynule menia na slová a dokonca aj na vety. Ako nakresliť takú originálnu dekoratívnu kompozíciu? Najprv musíte nakresliť náčrt. Načrtnite pohár a noviny, ktoré budú ležať v pozadí. Potom musíte kresbu rozdeliť podľa tónov. Napríklad káva v hrnčeku by mala byť najviac nasýtená, druhé miesto je obsadené padajúcim tieňom a tretie je vaše vlastné. Takto je možné rozdeliť celý náčrt čiarami. Potom, ak ste si istí svojimi schopnosťami, môžete kresbu premaľovať gélovým perom a ak sa obávate, že niečo nevyjde, najprv si urobte podmaľovanie písmen ceruzkou. Je pravda, že v tomto prípade budú musieť byť písmená zakrúžkované atramentom. Gélové pero sa s ceruzkou nekreslí dobre. Písmená by mali byť prekryté podľa tvaru predmetov. A určite sa pohrajte s výškou a šírkou. Jedno slovo môže byť veľmi úzke a iné dvakrát alebo trikrát väčšie. Niektoré frázy na takomto obrázku môžete zašifrovať, alebo môžete napísať ľubovoľné slová.
Ako každý iný žáner fotografie, ani zátišie nie je možné bez kompozície. Navyše, zátišie je presne ten žáner, kde kompozícia hrá primárnu úlohu a vyžaduje si od fotografa najväčšiu pozornosť. Predsa len, reportážny rámec sa dá veľa odpustiť, ak autor zachytil naozaj dobrý moment. A domáce obrázky - všimli ste si, ako sú matky dojaté, keď vidia svoje dieťa na fotografii, aj keď priemernej? Je nepravdepodobné, že rovnakú zhovievavosť od publika budeme čakať aj pri fotografovaní pomaranča s fľašou. Ak chcete mať pozitívny účinok, musíte to vyskúšať. A samozrejme by ste mali začať s kompozíciou zamýšľaného rámu.
Relatívne povedané, kompozícia v zátiší je harmonickou kombináciou a interakciou objektov v ráme. Prostredníctvom kompozície môžete divákovi dôsledne ukázať všetko, čo ste chceli, vytvoriť náladu, sprostredkovať myšlienku a dokonca aj rozprávať príbeh.
Zloženie v zátiší možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých typov:
- geometrický
- priestorové
- farba
geometrická kompozícia
Nie je žiadnym tajomstvom, že všetky objekty majú geometrický (alebo takmer geometrický) tvar. Nie je tiež žiadnym tajomstvom, že je bežné, že si človek každú postavu spája s niečím, čo je pre ňu charakteristické. Takže napríklad rohy sú podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa dlho pozeráte na štvorec alebo obdĺžnik, je tu pocit stability (možno preto, že naše podvedomie kreslí stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit pohodlia a upokojuje. Stojí za to pripomenúť, že vodorovné čiary (osoba ležiaca) sú oveľa pokojnejšie ako zvislé čiary (osoba stojaca). Čo sa týka uhlopriečok, stúpajúce čiary - vedúce z ľavého dolného rohu do pravého horného - vyzerajú intenzívnejšie ako tie klesajúce: stále čítame zľava doprava a naše oči musia "šplhať" po obrázku, aby sme sa dostali na veľmi top. Ale je v tom ukrytý istý pocit víťazstva, nie?! Naopak, klesajúce línie smerujúce z ľavého horného rohu do pravého dolného sa tradične spájajú s uvoľnením, smútkom či dokonca poklesom.
 |
 |
Všetky tieto malé triky môžu a mali by byť použité pre vaše vlastné účely - aby ste sprostredkovali koncept, myšlienku obrazu.
Pridelenie priestoru
Ak je potrebné zvýrazniť určitý objekt v zátiší a priradiť mu úlohu protagonistu, tu môžete hrať aj na priestorovú kompozíciu. Napríklad dajte hlavný objekt do popredia, pred všetky ostatné. Alebo nastavte svetlo tak, aby bol vedúci prvok osvetlený najjasnejšie a objekty, ktoré sú za ním a pred ním, boli osvetlené slabšie. A môžete to urobiť inteligentnejšie - zapáľte vonnú tyčinku alebo vypustite cigaretový dym a nakreslite tak do záberu vzdušnú perspektívu: hlavná pozornosť sa sústredí na predné objekty, pretože tie vzdialené sa budú utápať v romantickom opare.
Môžete sa tiež pohrať s technickými aspektmi fotoaparátu: ak chcete detailne zobraziť každý objekt, vrátane pozadia alebo závesov, potom by sa malo snímať so zatvorenou clonou. Ak je však dôležité zvýrazniť akýkoľvek objekt, potom by sa mala clona čo najviac otvoriť. Netreba zabúdať ani na možnosti optiky: na snímkach nasnímaných širokouhlými objektívmi sú objekty silne skreslené a čím bližšie je objekt k fotoaparátu, tým väčší sa javí v porovnaní so vzdialenými. Naopak, dlhšie ohniská „zbierajú“ perspektívu, priestor sa stáva oveľa plochejším.
Farebné zloženie
Ak sa fotí čiernobielo, poznatky o vlastnostiach farebnej expozície nám nebudú užitočné. Ak je však fotografická práca plánovaná vo farbe, táto oblasť výskumu by sa nemala ignorovať. Keď sa pozrieme na psychológiu farieb, uvidíme, že každá z farieb má okrem svojej pôvodnej farby aj svoje sémantické zaťaženie. Teplé farby (oranžová, žltá, červená, terakota) nám pripomínajú leto, slnko, teplo. Toto je prvá asociácia, ktorá vzniká pri pohľade na fotografiu riešenú v týchto tónoch. Okrem toho sa z priebehu maľovania môžete dozvedieť, že takéto predmety sa zdajú byť vizuálne bližšie. Čo sa nedá povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby mierne posúvajú objekt od diváka a zvyčajne sa spájajú so zimou, chladom, vodou.
Je dôležité pamätať na kontrast, niekedy sa naň dá hrať, no častokrát nedomyslené farebné kombinácie odpudzujú alebo skresľujú zmysel celej inscenácie. Ak sa rozhodnete fotiť uhorku na oranžovom pozadí, zvážte, či na seba pozadie neupozorní. A toto ste naozaj chceli dosiahnuť? Musíte tiež pamätať na to, že každý objekt má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene blízkych objektov a dokonca aj dva objekty rovnakej farby na rovnakom pozadí môžu vyzerať odlišne práve kvôli rozdielom v ich textúrach.
Sýtosť farieb má vplyv aj na diváka: kompozície v jemných pastelových farbách vytvoria pocit pokoja a nostalgie, svetlé, krikľavé farby sú naopak vhodné na upútanie pozornosti, vyjadrenie výrazu, asertivity. Preto reklamní fotografi tak milujú svetlé farby, zatiaľ čo umelecká fotografia často tiahne k tlmenému, pokojnému tónu.
Samozrejme, každá kompozícia ako celok musí dodržiavať všeobecnú farbu, zákon vo vnútri obrázka - inak sa rozpadne. Preto by ste mali byť opatrní s farebnými kontrastmi, môžu mať vážny dopad - jednak urobiť prácu zaujímavejšou, jednak ju zničiť umiestnením zbytočných akcentov.
Čierna a biela
Čiernobiele zátišie má aj napriek absencii farieb svoje zákonitosti a dôležitú úlohu tu zohráva aj kontrast. Samotnú farbu v tomto prípade nahrádza tón – iná hra, ale aj tá má pravidlá!
Určite ste si všimli, že ženy s nadváhou nosia bielu len veľmi zriedka. Faktom je, že biela farba sa zdá byť objemnejšia ako čierna. Na čiernobielej fotografii oko najskôr zachytí najsvetlejšie miesta a až potom prejde k tmavým. Na tomto efekte je postavených veľa vizuálnych trikov: ak sa pozriete na obliečku s rovnomerným čiernobielym pruhom, určite sa vám bude zdať, že biele pruhy sú širšie. Toto pravidlo musíte vždy brať do úvahy pri inscenovaní kompozície a tiež počítať s tým, že jasný biely objekt, či už je v popredí alebo v pozadí, sa určite bude javiť ako hlavný v tejto kompozícii a oko padne v prvom rade na to.
kontrasty
Ako už bolo spomenuté, osobitnú úlohu zohrávajú kontrasty. Existujúce v rámci rovnakej kompozície na obrázku môžu objekty buď zvýrazniť, alebo naopak skryť. Dielo postavené na sotva badateľnom kolísaní svetla a tieňa bez škvŕn upriamujúcich pozornosť diváka pôsobí monotónne, monotónne, nevýrazne. Ostré kontrasty vytvárajú napätie, dynamiku.
Pravidlo tretín
Samozrejme, keď hovoríme o kompozícii, nemožno nespomenúť pravidlo tretín. Nakreslením štyroch čiar vo svojej mysli cez rám – dve ho rozdeľujú na tri rovnaké časti vodorovne a dve nakreslené vertikálne – môžete vypočítať najefektívnejšie oblasti rámu: nachádzajú sa v priesečníkoch štyroch čiar. V týchto zónach je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.
Pravidlo tretín je v skutočnosti zjednodušené pravidlo zlatého rezu, ktoré bude o niečo ťažšie získať. Aby ste to dosiahli, rám musí byť rozdelený na osem častí horizontálne a vertikálne. A potom nakreslite sprava a zľava, ako aj zdola a zhora, čiary vo vzdialenosti 3/8. Na priesečníku týchto čiar budú body zlatého rezu. Rozdelenie na tri časti je však oveľa pohodlnejšie ako na osem častí, takže sa v kompozícii používa častejšie: rozdiel nie je pre diváka taký viditeľný a harmónia v rámci, ktorá podlieha niektorému z týchto pravidiel, je zrejmé.
Rytmus
 |
 |
Rytmus, teda opakovanie rovnakých alebo podobných línií, je veľmi silný kompozičný nástroj, ktorý umožňuje manipulovať s pohľadom diváka. Na "ceste" striedajúcich sa objektov sa dá dostať veľmi ďaleko. Nepreháňajte to však – rytmus môže celú skladbu zabiť, pripraviť ju o dynamiku a urobiť ju monotónnou.
Interná komunikácia
Pri tvorbe inscenácie na fotenie je potrebné dbať na to, aby medzi objektmi v ráme bolo spojenie. Predmety môžu byť spojené tvarom (vajce a cibuľa), farbou (paradajka a paprika), významom (tyčinky jablka a škorice). Objekty musia nevyhnutne komunikovať, zaujať diváka a presúvať jeho pohľad z jedného objektu v zátiší na druhý. Tento prístup dodáva kompozícii celistvosť, robí ju zaujímavou, zrozumiteľnou a zároveň tajomnou – nie je vôbec potrebné odhaľovať všetky vnútorné súvislosti naraz, to najzaujímavejšie môže byť ukryté vo vnútri kompozície alebo krátko pred divákom skryté. , napríklad so svetlom.
O kompozícii sa dá hovoriť donekonečna, ale to hlavné, na čom je zátišie postavené (ako vlastne fotografia v akomkoľvek inom žánri), je myšlienka, dej a duša obrazu. A kompozícia je rovnaký nástroj v rukách fotografa ako samotný fotoaparát. Pamätajte si, čo chcete odkázať divákovi! A použite všetky dostupné kompozičné techniky pre svoje vlastné účely.
Slovo „zátišie“ pochádza z francúzskeho výrazu „nature morte“ a znamená umŕtvená alebo mŕtva príroda. Ale zdá sa mi, že podstatu tejto umeleckej formy lepšie vystihuje anglický výraz „zátišie“ – „nehybný, zmrazený život“. Zátišie vo svojej podstate nie je nič iné ako zachytený kúsok života.
Pri zhromažďovaní materiálu pre tento článok som narazil na určité ťažkosti. Nafotiť zátišie je na prvý pohľad jednoduché. Položte šálku na stôl, pridajte k nej nejaké detaily, nastavte svetlo a kliknite na uzávierku pre seba. Fotomodelky sú vždy po ruke, neobmedzený čas na fotenie. Pohodlné a minimálne náklady. Preto začínajúci fotografi tento žáner tak milujú. A niektoré dosahujú veľmi zaujímavé výsledky. Prejdite na akúkoľvek fotografickú stránku, vyberte príslušnú sekciu a obdivujte skutočne elegantné obrázky. Ale čas plynie a vyvstáva veľa otázok: "Prečo to strieľať? Kto to potrebuje? Čo z toho budem mať?" Keďže mnohí nedokážu nájsť odpovede na tieto otázky, prechádzajú na fotenie svadieb, bábätiek alebo zvierat, ktoré poskytujú určitý príjem. Zátišie sa medzi majstrami fotografie netešia špeciálnej úcte. Toto nie je ziskový biznis. Ak niečo môže priniesť, je to len estetické uspokojenie. A z času na čas natáčajú zátišia, aby takpovediac zdokonalili svoje schopnosti.
Ale je pár takých, ktorí v zátiší vidia niečo viac ako len krásny obraz. Práve týmto majstrom zátišia venujem svoj článok.
Priznám sa, najprv som chcel urobiť výber prác fotografov, ktorých mám rád a ktorí právom obsadzujú prvé miesta v hodnoteniach na rôznych fotografických stránkach. A potom vyvstala otázka: "prečo?" Každý vie, ako používať internet, väčšina z nich má viackrát preštudované stránky s fotografiami, pozná najlepšie diela a informácie o fotografovi, o ktorého majú záujem, sa vždy dajú nájsť pomocou vyhľadávača. Rozhodol som sa vám porozprávať o Špeciálnych fotografoch - tých, ktorých práca prevracia uznávané kánony, ktorí do fotografie zátišia priniesli skutočne niečo nové, ktorí dokázali v obyčajných veciach vidieť niečo výnimočné. K ich práci sa môžete vzťahovať rôznymi spôsobmi: obdivovať alebo naopak neprijímať. Ich práca však rozhodne nemôže nikoho nechať ľahostajným.
1. Cara Barerová
Kara Barer (1956), fotografka z USA, si vybrala jeden námet na fotenie – knihu. Pretvára ho a vytvára úžasné knižné sochy, ktoré fotografuje. Na jej fotky sa dá pozerať donekonečna. Koniec koncov, každá takáto knižná socha má určitý význam a je nejednoznačný.
2. Guido Mocafico
Švajčiarsky fotograf Guido Mocafico (1962) sa vo svojej tvorbe neobmedzuje iba na jeden námet. Zaujímajú ho rôzne veci.
Ale aj keď si vezme jedinú vec, dostane úžasnú prácu. Známy pre svoju sériu "Pohyb" ("Pohyb"). Zdá sa, že hodinové mechanizmy sú jednoducho vzaté, ale každý, ak sa pozriete pozorne, má svoj vlastný charakter.
V zátišiach, ako viete, je odstránená „neživá príroda“. Guido Mocafico vo svojej sérii „Hady“ toto pravidlo porušil a ako námet zátišia vzal živého tvora. Stočené hady vytvárajú úžasný, jasný a jedinečný obraz.
Fotograf však vytvára aj tradičné zátišia, natáča ich v holandskom štýle a ako rekvizity používa skutočne „neživé predmety“.
3. Carl Kleiner
Švédsky fotograf Karl Kleiner (1983) používa na svoje zátišia tie najobyčajnejšie predmety a skladá ich do bizarných obrázkov. Fotografie Karla Kleinera sú farebné, grafické a experimentálne. Jeho fantázia je bezhraničná, používa úplne iné materiály, od papiera až po vajíčka. Všetko, ako sa hovorí, ide do práce.
4. Charles Grogg
Zátišia od Američana Charlesa Grogga sú vyrobené v čiernej a bielej farbe. Fotograf na fotenie využíva aj bežné domáce potreby, ktoré sú dostupné v každej domácnosti. Ale experimentovaním s ich usporiadaním a ich kombinovaním do nezvyčajných kombinácií fotograf vytvára skutočne fantastické snímky.
5. Chema Madoz
Som si istý, že dielo Chema Madoza (1958), fotografa zo Španielska, mnohí poznajú. Jeho čiernobiele zátišia, vyhotovené v surrealistickom štýle, nenechajú nikoho ľahostajným. Jedinečný pohľad fotografa na bežné veci je obdivuhodný. Madozove diela sú plné nielen humoru, ale aj hlbokého filozofického zmyslu.
Sám fotograf hovorí, že jeho fotografie sú robené bez akéhokoľvek digitálneho spracovania.
6. Martin Klimas
V dielach Martina Klimasa (1971), fotografa z Nemecka, tiež chýba photoshop. Len krátky, alebo skôr superkrátky čas uzávierky. Jeho špeciálne vyvinutá technika umožňuje zachytiť jedinečný moment, ktorý ľudské oko ani nevidí. Martin Klimas natáča svoje zátišia v úplnej tme. Pomocou špeciálneho zariadenia sa v momente rozbitia predmetu na zlomok sekundy zapne blesk. A kamera zachytáva Zázrak. Tu máte len vázu s kvetmi!
7. John Chervinsky
Američan John Chervinsky (1961) - vedec pôsobiaci v oblasti aplikovanej fyziky. A jeho zátišia sú zmesou vedy a umenia. Tu nebudete rozumieť: buď zátišie, alebo učebnica fyziky. John Chervinsky pri vytváraní svojich zátiší využíva fyzikálne zákony a dosahuje neuveriteľne zaujímavý výsledok.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), americký fotograf, ktorý sa nezaoberá vedeckými otázkami. Pri fotení zátiší zvolil inú cestu. Vytlačí farebné obrázky stiahnuté z internetu na tlačiarni, tieto kúsky papiera pokrčí a potom do nich zabalí rôzne predmety. Ukazuje sa niečo ako papierové sochy. Svetlé, krásne, originálne.
9. Andrew B. Myers
Zátišia od Andrewa Myersa (1987), fotografa z Kanady, si nemožno pomýliť so žiadnymi inými – vždy sa dajú rozoznať. Jednoduché jemné, pokojné pozadie, veľa prázdneho priestoru, ktorý vytvára pocit plnosti obrazu svetlom a vzduchom. Najčastejšie na tvorbu zátiší využíva predmety zo 70. a 80. rokov. Jeho diela sú grafické, štýlové a vyvolávajú určitú nostalgiu.
10. Regina DeLuiseRegina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, pri tvorbe svojich diel nepoužíva zrkadlovku. Zvolila si iný spôsob - tlačí negatívy z filmu na špeciálny handrový papier. Jej poetická obraznosť obsahuje širokú škálu tónov a mnoho textúr. Zátišia sú veľmi jemné a poetické. Úžasná hra svetla a tieňov.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), juhokórejský fotograf, preferuje bielu farbu. Zátišia, ktoré vytvoril – biele na bielom – sú jednoducho úžasné. Sú nielen krásne, ale nesú aj určitý význam – zachovanie starej kórejskej kultúry. Koniec koncov, fotograf špeciálne cestuje po svete a hľadá predmety kultúrneho dedičstva svojej krajiny v múzeách.
12. Chen Wei
Na druhej strane čínska fotografka Chen Wei (1980) nachádza inšpiráciu pre svoju prácu blízko domova. Predstavuje zvláštne priestory, scény a predmety a používa rekvizity, ktoré iní vyhodili na skládky.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, používa na svoje fotografie zničené a opustené budovy a vytvára zátišia z predmetov, ktoré sa tam našli. Jej zátišia rozprávajú skutočné príbehy o ľuďoch, ktorí v týchto budovách žili a veci, ktoré zostali, používali ako nepotrebné.
