Krym svojou povahou a krásou vždy priťahoval ľudí umenia. Boli to umelci a básnici, režiséri, herci, hudobníci. Všetci išli na Krym za oddychom a inšpiráciou. Krajina polostrova ich všetkých potešila. Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých obrazy sú nejakým spôsobom spojené s týmto úžasným miestom.
Friedrich Gross. Meno, ktoré sa nezaslúžene snažilo zabudnúť. Teraz diela dedičného nemeckého umelca narodeného v Simferopole možno vidieť v Krymskom republikánskom múzeu miestnej tradície. Je len málo diel, ktoré sa dostali do našej doby.
Friedrich sa rozhodol precestovať celý Krym a hľadať malebné a neprístupné miesta. V jedných novinách po nejakom čase napísali: „Keď žil uprostred luxusnej prírody, čoskoro pocítil príťažlivosť k maľbe a vášnivo sa oddával tomuto ušľachtilému umeniu. Strávil štyri letá za sebou na južnom pobreží Krymu... Prenášal na papier všetko, čo mu udrelo do očí, a zbieral tak bohatú zbierku tých najmalebnejších pohľadov na Krym.“ Podľa povestí ho podporoval patrón umenia tej doby, gróf Vorontsov.
„Pohľad na Kryme na rieku Kacha“, 1854 olej na plátne; 39 × 48; pravý dolný roh N. Chernetsov 1854“ Dielo bolo vystavené na výstave „Ruské a ukrajinské umenie 19. – 20. storočia zo súkromných zbierok“, ktorá sa konala v Kyjevskom múzeu ruského umenia a bola publikovaná v rovnomennom katalógu výstavy. Kyjev, 2003
O niečo skôr, keď sa Krym práve pripojil k Rusku. Na polostrov začali prichádzať umelci ako Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824). Známy gróf Voroncov mal aj umelca Chernetsov N.G., ktorý nakreslil viac ako sto grafických diel, v ktorých dokumentačne presne zobrazil mestá, mestečká a iné významné architektonické stavby.
Medzi prvých možno zaradiť aj ukrajinského umelca Orlovského V. D. (1824-1914). S jeho dielami som sa stretol v sálach Voroncovského paláca, Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkovský I.E.(1854-1914) a Botkin M.P. (1839-1914).
taliansky Carlo Bossoli(1815-1884). Jeho akvarely a gvaše vám umožňujú vidieť Krym očami umelcových súčasníkov, predstaviť si seba na mieste objaviteľa starej Tauridy.
Carlo, duchom cestovateľ a povolaním umelec, získal veľkú slávu počas svojho života, nie bez pomoci grófa Voroncova.
Umelec žil v Odese a na Kryme a celkovo strávil 23 rokov v Rusku, ale podľahol presviedčaniu svojej staršej matky a odišiel do svojej vlasti.
Pravdepodobne najznámejším umelcom Krymu je Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umelec miloval svoju rodnú krajinu. Precestoval to celé. Napísal veľa obrázkov. Najviac zo všetkého miloval more, práve on ho stvárňoval najčastejšie.
Vo svojich početných dielach ospieval krásu Krymu a jeho hrdinskú históriu. Umelcove bojové maľby, ako napríklad "Bitka v Chesme", "Bitka Sinop", "Brig "Mercury" napadnutá dvoma tureckými loďami" a ďalšie, sú dnes známe po celom svete. Umelec navštívil aj obliehaný Sevastopoľ (1854-1855), po ktorom namaľoval obrazy „Obliehanie Sevastopolu“, „Prechod ruských vojsk na severnú stranu“, „Dobytie Sevastopolu“, „Admirál Nakhimov na bašte Malakhov Kurgan, kde bol zasiahnutý nepriateľskou guľkou“, „Miesto, kde bol smrteľne zranený admirál Kornilov.
Teraz umelcove obrazy možno vidieť vo Feodosii v galérii umenia. Aivazovský.
U slávneho Rusa krajinár Kuindži Arkhip Ivanovič(1842-1910) bola na Kryme pri Kikeneiz (dnes dedina Opolznevoe) dača. Často prichádzal na svoju daču, kde tvoril svoje diela. Snažil sa v nich sprostredkovať náladu mora a veril, že to je pre maliara najťažšia úloha. Arkhip Ivanovič mal rovnako talentovaného študenta - Konstantina Bogaevského.
Rodák z Feodosie (1872-1943). Sám Aivazovský schválil jeho prvé maliarske počiny a následne ho poslal študovať k umelcovi A. I. Fesslerovi.
Bogaevskij je pre mňa veľkým majstrom, ktorý prekonal mnohých umelcov v schopnosti zobrazovať krajinu hornatého Krymu. Mal rád krajinky. Kľukaté rieky, hory, vodopády, to všetko sprostredkoval vo svojich obrazoch. V niektorých svojich dielach sa odvoláva na minulosť Krymu, píše ruiny antických miest, pamiatky. Obraz „Tavroski-fia“ najúplnejšie a najzaujímavejšie vyjadruje umelcovu predstavu o historickej krymskej krajine. v roku 1933 mu bol udelený titul Čestný umelecký pracovník RSFSR.
Vološin Maximilián Alexandrovič(1877-1932) na dlhý čas premenil Koktebelskú krajinu na umelecké diela. Umelec maľuje to isté miesto na Kryme a zakaždým nájde niečo nové. V ruskom umení je to zriedkavý jav.
Maximilián, ktorý vytvára krásne, teplé akvarely, ich často podpisuje poetickými líniami, čím prehlbuje svoje chápanie krajiny. Voloshinove obrazy možno vidieť v múzeu Feodosia. Aivazovského, kde sú prezentované aj diela umelcov Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V. Barsamova N. S. a ďalší.
Istý čas žil aj na polostrove. Vasiliev Fedor Alexandrovič(1850-1873) v meste Jalta. Na svetlé farby Krymu si nezvykol hneď, stalo sa mu to postupne. Posledná Vasilievova krajina bola „V Krymských horách“.
Prišiel na Krym iba dvakrát Levitan Izák Iľjič(1860-1900). Počas týchto ciest vytvoril sériu náčrtov, ktoré vyjadrujú náladu a originalitu krymskej krajiny.
Korovin Konstantin Alekseevič(1861-1939) Krym oslnil jasom svojich farieb a sviatočnými farbami. Umelec maľuje krajiny Sevastopolu, Gurzufu, Jalty atď.
V roku 1910 v Gurzufe postavil dačskú dielňu a v roku 1947 sa z nej stal Dom tvorivosti. Korovin, kam chodili odpočívať a pracovať spriaznení umelci.
Téma Krymského polostrova je pevne zakorenená v kreativite Kuprin Alexander Vasilievič(1880-1960). Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisaray, hory, historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“.
Rubo Franz Alekseevič(1856-1928) vytvoril obrovské plátno (115 × 4 m) panorámy venované prvej obrane Sevastopolu. Toto plátno zobrazuje jednu z udalostí obrany 349, odraz útoku 6. júna 1855. Umelec namaľoval veľa náčrtov a samotné plátno bolo namaľované v Mníchove.
Počas druhej svetovej vojny bola časť plátna zničená a reštaurovalo ho 17 sovietskych umelcov pod vedením V. N. Jakovleva, neskôr P. P. Sokolova-Skalka.
V roku 1959 sa v Sevastopole uskutočnilo otvorenie Diaramy „Útok na horu Sapun 7. mája 1944“. Plátno je maľované bojoví maliari Marchenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. . Niektorí z účastníkov útoku boli nakreslení s podobou portrétu.
Vynikajúci majster bojovej maľby Samokský Nikolaj Semjonovič(1860-1944) bol žiakom Franza Roubauda. Najprv žil v Evpatorii a potom v Simferopole.
"Prechod Červenej armády cez Sivash" (1935) - toto je najlepšie dielo umelca, ktoré obnovuje revolučný impulz vojakov našej armády, ich masové hrdinstvo.
V Simferopole vytvoril Samokish štúdio a režíroval jeho prácu. Je po ňom pomenovaná umelecká škola Simferopol.
Pred začiatkom vojny v Sevastopole Alexandrovič Deineka(1899-1969) vytvoril početné náčrty, akvarely a svoj slávny obraz „Future Pilots“.
Diela všetkých týchto majstrov nám zanechali kúsok minulosti, aby sme vedeli, aký bol Krym pred nami...
Slávni umelci na Kryme
Od druhej polovice 19. storočia sa Krym stal lákadlom pre ľudí umenia. Najviac vyhľadávané tu inšpiráciu- nebolo možné neobdivovať krajinu novej perly v korune Ruskej ríše. Na polostrove sa dalo liečiť. Tiež nesmieme zabudnúť, že som sem išiel farba petrohradskej spoločnosti a zachovala si schopnosť udržiavať potrebné spojenia. Začnime príbeh o umelcoch na Kryme menami, ktoré si s Taurisom nezvykneme spájať.
Konstantin Alekseevič Korovin
Žiak Savrasova a Polenova, „virtuózny dekoratér“, ako ho Diaghilev nazýval, a umelec v cisárskych divadlách, ktorý vytvoril úžasné kulisy pre slávne baletné a operné inscenácie, znalec severskej prírody, Korovin postupom času mení farby na hlavným vyjadrovacím prostriedkom. Korovin nachádza harmóniu krásy vo farbách Francúzska, Španielska a Krymu, ktoré umelca uchvátili. Uchvátil natoľko, že sa Korovin rozhodne postaviť v Gurzufe daču, ktorá sa zmenila na dielňu. Od roku 1914 do roku 1917 Korovin trvalo býval na svojej chate. Jeho hosťami tu boli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. Vo svojich spomienkach na daču umelec vyzdvihuje najmä ruže a more, modré Čierne more.
Ovocný kôš, Gurzuf, 1916
V záhrade. Gurzuf, 1914
Arkhip Ivanovič Kuindži
Umelec, ktorý sa narodil v meste Karasevka (dnes jedna zo štvrtí Mariupolu), bol celý život spojený s Krymom. Na Krym prišiel ako chlapec v nádeji, že sa stane žiakom veľkého I.K. Aivazovského, ale budúceho génia „zveril“ iba natieraniu plotu. Po 30 rokoch, keď sa už preslávil, kupuje veľký pozemok pri dedine Kikeneiz (teraz je to Opolznevoe, tesne nad Ponizovkou na území Veľkej Jalty). Po vynaložení pôsobivej sumy 30 000 rubľov na nákup najprv Kuindzhi a jeho manželka žijú v chatrči. Arkhip Ivanovič sa spoločnosti vyhýbal, bolo to obdobie ústrania.
Toto obdobie sa skončilo v roku 1901, keď sa Kuindzhi rozhodol ukázať svojim priateľom nejaké nové diela. Umeleckí kritici poznamenávajú, že na plátnach umelca vytvorených na Kryme získal vzduch „farbu“.
Pobrežie, Krym
Izák Iľjič Levitan
Obrázky krymskej prírody sa nestali hlavnou témou v tvorbe speváka ruskej prírody - slávneho umelca Levitana. V roku 1886 navštívil polostrov, aby zlepšil svoje podlomené zdravie, a z tejto cesty si priniesol takmer päťdesiat krajín: náčrty ceruzou, štúdie v olejoch a akvareloch. Ale pred veľkým maliarom, ktorý absolvoval školu bez umeleckého diplomu (podľa diplomu bol Levitan iba učiteľom kaligrafie), sa stretol s Volgou a hlavnými obrazmi v jeho živote.
Ktovie, ak by osud dopadol inak a Levitan dostal ešte niekoľko rokov života, možno sme dnes obdivovali krymské výtvory Majstra? Koniec koncov, Krym a odhalená „večná krása“ Levitana ho šokovali, k čomu sa priznal v liste Čechovovi. Ale aj tie obrázky, ktoré poznáme, sú veľmi zaujímavé.
Aj-Petri, 1886
Ďalšiu skupinu tvoria umelci, ktorých život je nerozlučne spätý s Krymom. V prvom rade ide o Bogaevského a Aivazovského.
Konstantin Fedorovič Bogaevskij
Krymčan, rodák z Feodosie, ktorého prvé diela boli priaznivo prijaté samotným Aivazovským, Konstantin Bogaevsky sa neskôr stal študentom Kuindzhi. Bogaevskij žil na Kryme, rozumel krymskej prírode a zasvätil jej svoju prácu. Samotné obrazy Konstantina Fedoroviča sú krajiny a história polostrova.
Večer pri mori, 1941
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
Príbeh o umelcoch na Kryme nemožno dokončiť bez toho, aby sme nespomenuli najznámejšieho krymského maliara Ivana Aivazovského. Rodák z Feodosie Aivazovského, prvým učiteľom umenia bol Nemec Johann Gross, ktorý dal mladému talentu odporúčanie na prijatie na Akadémiu umení. Za obraz "Calm" Aivazovsky dostáva grant na dvojročnú cestu na Krym a do Európy, takmer zahynie v Biskajskom zálive, bezpečne sa vráti do Ruska v roku 1844. Umelec je uznávaný a zvýhodňovaný úradmi - bolo mu udelené šľachta, menovaný maliarom Hlavného námorného štábu (Aivazovský stúpa do hodnosti kontradmirál). O rok neskôr sa Ivan Konstantinovič presťahoval do Feodosie, kde sa stal jedným zo zakladateľov Cimmerianskej maliarskej školy. Aivazovsky otvára vlastnú umeleckú školu, vyčleňuje prostriedky na zlepšenie svojho rodného mesta, ochranu krymských pamiatok a archeologických vykopávok a na vlastné náklady buduje Múzeum starožitností vo Feodosii. Ale v prvom rade je Aivazovsky známy po celom svete ako námorný maliar. Niektoré zo svojich obrazov namaľoval po výlete do obliehaného Sevastopolu počas krymskej vojny.
Vedeli ste, že takí slávni umelci ako Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan zachytili vo svojich obrazoch krymských Tatárov? pripravil pre vás výber tých najžiarivejších malieb s motívmi Krymských Tatárov od týchto a ďalších ruských umelcov.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan - 1817-1900)
Málokto vie, že Aivazovský hovoril plynule krymským tatárskym jazykom. Umelec si vážil krymských Tatárov a rovnako rešpektoval aj ich kultúru.
"Krymskí Tatári na pobreží", 1850. Obraz je uložený v súkromnej zbierke. 
„Mesačná noc na Kryme. Gurzuf“, 1839. V ranom období svojej tvorby napísal Aivazovský romantickú krajinu „Mesačná noc na Kryme. Gurzuf. Pokojné zeleno-modré tóny, ktoré umelec použil na toto plátno, zdôrazňujú pokoj a poéziu južnej noci, krásu meniacej sa krymskej prírody. Mesiac, ktorý svojimi lúčmi hladil oblaky plávajúce nad zálivom Gurzuf, zamrzol nad spiacim Ayu-Dag, skalou Jenevez-Kaya s ruinami starovekej pevnosti, malým mysom na jeho základni, bielymi dvojčatami Adalarov, ktoré sa valili. do mora z krymských hôr pred miliónmi rokov. Mesačné svetlo sa rozlieva po oblohe a mení hladinu vody na zlaté zrkadlo, odrážajúce hory a lode stojace v zálive.
Krymský pohľad. Ayu-Dag", 1865
"Pobrežie. Krymské pobrežie pri Aj-Petri“, 1890
Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804-1879) začiatkom roku 1833 bol pridelený do služieb grófa Michaila Voroncova, ktorý bol v tom čase novorossijským a besarabským generálnym guvernérom. Umelec cestuje na Krym, kde boli Voroncovove majetky, a vracia sa odtiaľ až v roku 1836. Chernetsov dokázal sprostredkovať svoje dojmy z nezvyčajnej slnečnej južnej prírody s jej jasnými nasýtenými farbami, na rozdiel od studeného Petrohradu, v mnohých náčrtoch a akvareloch, ktoré v tom čase vytvoril.
"Tatarské nádvorie na Kryme", 1839
"Pohľad na údolie Karalezskaja", 1839
Isaac Iľjič Levitan (1860 – 1900) na jar 1886 odišiel na Krym, aby si oddýchol a zlepšil si neisté zdravie: mal slabé srdce. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Na Levitana zasiahla dusná krymská príroda. Mnohí veria, že to bol Levitan, ktorý prvýkrát objavil krásy južného Krymu.
"Saklya v Alupke", 1886
"Zdroj", 1886
"Ulica v Jalte", 1886
"Cyprusy v blízkosti mešity", 1886
Fiodor Alexandrovič Vasiliev (1850 – 1873). Zhoršená choroba (pľúcna tuberkulóza) ho prinútila ísť najprv do provincie Charkov a potom na Krym. Koncom júla 1871 prišiel Vasiliev so svojou matkou a mladším bratom do Jalty. V tomto meste sa cítil ako cudzinec a bolestne prežíval samotu, túžil po svojej rodnej severskej prírode. Postupne sa umelec zamiloval do Krymu, najmä do jeho hôr. Za obraz „V Krymských horách“ získal prvú cenu na súťaži Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov (1873). I.N. Kramskoy nazval túto krajinu „jednou z najpoetickejších krajín vo všeobecnosti ...“.
"Na Kryme po daždi", 1871-1873
"V krymských horách", 1873
Ivan Ivanovič Šiškin (1832 – 1898) niekoľkokrát navštívil Krym a zanechal niekoľko miestnych krajín, ako aj veľa nedokončených náčrtov ceruzkou.
"Saklya"
"V horách Gurzuf"
Iľja Jefimovič Repin (1844 – 1930) prišiel na Krym na jar roku 1880 spolu so svojím mladším priateľom a študentom, v budúcnosti - slávnym maliarom Valentinom Serovom. Repinovi sa zdalo, že práve na Kryme bude počuť a nájde stopy vzdialených ozvien minulých bojov. Pravdepodobne preto, že tam prišiel s jasne definovaným cieľom, Krym so svojimi hlučnými letoviskami umelca sklamal. Nezaujímala ho ani svetlá krymská príroda, ani veľkolepá architektúra miest, ani iné pamiatky. A maliar, ktorý namaľoval niekoľko náčrtov Tatárov a Cigánov, ide do Odesy, kde pokračuje v hľadaní a skicovaní predmetov kozáckeho života.
„Krym. Dirigent, 1880
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) niekoľkokrát prišiel na Krym: najprv s Iľjom Repinom, keď mal 15 rokov, potom s Vladimírom Dervizom a v lete 1893 si prenajal daču. Tu pod dojmom miestnych obyvateľov a prírody vytvára „tatárske dediny na Kryme“ a „Iphigenia v Tauride“, napísané podľa zápletky starogréckej tragédie.
"Tatárska dedina na Kryme", 1893
Serov maľuje tento obraz pod holým nebom, teda vytvára dielo priamo pod holým nebom bez prípravných náčrtov, ako to robili impresionisti. Hra slnečných škvŕn vytvára svojim tichom atmosféru dusného južného dňa "Tatarské ženy pri rieke", 1893
Iľja Ivanovič Maškov(1881-1941) - slávny ruský umelec. Narodil sa v roku 1881 v dedine Michajlovskaja na Done. Jeden z najjasnejších predstaviteľov ruskej avantgardy. Pracoval v týchto žánroch: realizmus, kubizmus, postimpresionizmus, lubok atď.
"Bachčisaraj", 20. roky 20. storočia
Nina Konstantinovna Zhaba (1872 – 1942) v roku 1906 prišla do Bachčisaraja len na skice. Ale v dôsledku toho dala časť svojej duše Bakhchisarai, vydala sa za miestneho obyvateľa a usadila sa tu na roky. Po tragickej smrti svojho manžela, ktorý bol zastrelený počas občianskej vojny, sa Nina Zhaba presťahovala k bratovi do Leningradu, kde zomrela počas blokády v roku 1942.
"Starý muž je Tatar s fajkou"
"Tatarská žena s priadzou"
Prihláste sa na odber nášho telegramového kanála a buďte informovaní o najrelevantnejších azaujímavé novinky.
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Veľkí umelci Krymu Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v rodine obchodníka Konstantina (Gevorga) a Hripsima Aivazovského. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantin (Gevorg) Aivazovsky a jeho manželka Hripsime mali „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazjana“. Predkovia Aivazovského boli Galícijskí Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali z tureckého Arménska v 18. storočí. Hovhannesovi bolo predurčené stať sa najvýznamnejším svetoznámym námorným maliarom, maliarom bojov, zberateľom, filantropom – Ivanom Aivazovským. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Theodosianský architekt - Kokh Yakov Khristianovich, ktorý ako prvý venoval pozornosť umeleckým schopnostiam chlapca, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol s pomocou starostu, ktorý bol už v tom čase obdivovateľom talentu budúceho umelca, zapísaný na gymnázium v Simferopole. Brig "Mercury" po víťazstve nad dvoma tureckými loďami, 1848 DETSTVO Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
Potom ho na verejné náklady prijali na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Prvým učiteľom umenia mladého Ivana Aivazovského bol nemecký kolonistický umelec Johann Ludwig Gross, ktorého ľahkou rukou mladý Ivan Konstantinovič dostával odporúčania na Akadémiu umení. Ajvazovský prišiel do Petrohradu 28. augusta 1833. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinky „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. V septembri 1837 dostal Aivazovský veľkú zlatú medailu za obraz Pokoj. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) Lunárna krajina so stroskotaním, 1863 Na jar 1838 umelec odišiel na Krym, kde strávil dve letá. Maľoval nielen morské scenérie, ale zaoberal sa aj bojovým maľovaním a dokonca sa zúčastnil bojových akcií na pobreží Čerkeska, kde z pobrežia pozoroval pristátie v údolí rieky Shahe a vytvoril náčrty pre obraz s názvom toto miesto), napísané neskôr na pozvanie náčelníka kaukazskej pobrežnej línie generála Raevského. Obraz kúpil Mikuláš I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, kde 23. septembra získal vysvedčenie o absolvovaní akadémie, prvú hodnosť a osobnú šľachtu. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) V júli 1840 odišiel Ajvazovský a jeho priateľ z krajinskej triedy Akadémie Vasilij Sternberg do Ríma. Cestou sa zastavili v Benátkach a Florencii. V Benátkach sa Ivan Konstantinovič stretol s Gogolom a navštívil aj ostrov sv. Lazara, kde sa stretol s bratom Gabrielom. Umelec pôsobil dlhý čas v južnom Taliansku, najmä v Sorrente, a vyvinul si štýl práce, ktorý spočíval v tom, že vonku pracoval len krátke časové obdobia a v ateliéri obnovoval krajinu a zanechal po sebe široký priestor na improvizáciu. Obraz Chaos kúpil pápež Gregor XVI., ktorý Aivazovskému udelil aj zlatú medailu. Vo všeobecnosti bola Aivazovského práca v Taliansku úspešná. Za svoje obrazy získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky, 1892 Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) Začiatkom roku 1842 cestoval Ajvazovský cez Švajčiarsko a údolie Rýna do Holandska, odtiaľ sa plavil do Anglicka, neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. V Biskajskom zálive loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila, takže o jeho smrti sa objavili správy v parížskych novinách. Cesta ako celok trvala štyri roky. Na jeseň 1844 sa vrátil do Ruska. Puškinova rozlúčka s morom. Obraz zrealizoval I. K. Aivazovský spolu s I. E. Repinom, 1877 Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
V roku 1844 sa stal maliarom hlavného námorného štábu (bez finančnej pomoci) a od roku 1847 profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; bol aj v európskych akadémiách: Ríme, Paríži, Florencii, Amsterdame a Stuttgarte. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec napísal viac ako 6 tisíc diel. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorosska a iniciátorom bola galéria (1880), ktorá sa stala zakladateľom cimmerskej maliarskej školy. výstavby železnice Feodosia - Dzhankoy, postavenej v roku 1892. Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta, jeho zlepšenie, prispelo k prosperite. Zaujímal sa o archeológiu, zaoberal sa ochranou krymských pamiatok, podieľal sa na štúdiu viac ako 80 mohýl (niektoré nájdené predmety sú uložené v špajzi Ermitáž). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Posledné dni života Umelec zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii vo veku osemdesiatdva rokov. Ráno 19. apríla (2. mája 1900) sa Ajvazovskij rozhodol splniť si svoju dávnu túžbu – opäť ukázať jednu z epizód oslobodzovacieho boja gréckych povstalcov proti Turkom. Pre námet si maliar zvolil skutočnú skutočnosť - hrdinský čin nebojácneho Gréka Konštantína Canarisa, ktorý pri ostrove Chios vyhodil do vzduchu loď tureckého admirála. Počas dňa umelec takmer dokončil dielo. Neskoro v noci, počas spánku, náhla smrť prerušila život Aivazovského. Nedokončený obraz „Výbuch lode“ zostal na stojane v umelcovom ateliéri, ktorého dom vo Feodosii sa zmenil na múzeum. Umelcovu prácu vysoko ocenili mnohí jeho súčasníci a umelec I.N. Kramskoy napísal: „... Aivazovsky, bez ohľadu na to, čo hovorí ktokoľvek, je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a to nielen u nás, ale v dejinách umenia vôbec ...“ V roku 1903 bola umelcova vdova inštalovala mramorový náhrobok v podobe sarkofágového masívneho bloku z bieleho mramoru, ktorého autorom je taliansky sochár L. Biogioli. Slová arménskeho historika Movsesa Khorenatsiho sú napísané v starej arménčine: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Galéria Aivazovského dom, neskôr umeleckú galériu, osobne navrhol Aivazovský v roku 1845 av roku 1880 si umelec otvoril vlastnú výstavnú sieň. Ivan Konstantinovič v ňom vystavoval svoje obrazy, ktoré mali opustiť Feodosiu. Tento rok sa oficiálne považuje za rok založenia galérie. Podľa jeho vôle bola umelecká galéria darovaná Feodosii. V ním založenej umeleckej galérii Feodosiya, ktorá teraz nesie jeho meno, je dielo umelca zastúpené najplnšie. Archív Aivazovského dokumentov je uložený v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia, Štátnej verejnej knižnici. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), Štátna Tretiakovská galéria, Divadelné múzeum. A. A. Bakhrushina. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Čo vám pripomína Ivana Aivazovského v Simferopole? V blízkosti námestia Sovetskaya, na námestí pomenovanom po Dybenkovi P.E., sa nachádza pamätník bratov Aivazovských: Gabriel a Ivan. Autormi tohto pamätníka v hlavnom meste Krymu sú architekt - V. Kravčenko a sochári - L. Tokmajyan a jeho synovia. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Nikolaj Semenovič Samokiš sa narodil 13. (25. októbra) 1860 v Nižyne (dnes Černihovská oblasť na Ukrajine). Vyštudoval 4. ročník Nižinského historického a filologického inštitútu, vytvoreného na základe „Gymnázia vyšších vied a lýcea kniežaťa Bezborodka“, slávnej vzdelávacej inštitúcie, kde študoval N. V. Gogol. Počiatočné umelecké zručnosti získal na nižynskom gymnáziu u učiteľa kreslenia R. K. Muzyčenka-Tsybulského, u ktorého chodil aj na súkromné hodiny maľby. Prvý pokus o vstup na cisársku akadémiu umení nevyšiel, ale bol prijatý ako dobrovoľník do bojovej dielne profesora B. P. Villevaldeho (1878). O rok neskôr bol prijatý ako študent. Študoval na Cisárskej akadémii umení (1879 - 1885), triedu B. P. Villevaldeho, ďalších slávnych pedagógov - P. P. Chistyakova a V. I. Jacobiho. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Rýchlo začal robiť pokroky. Už v roku 1881 dostal malú zlatú medailu za obraz „Návrat vojsk k ľudu“. V roku 1882 vydal prvý album leptov vyrobených pod vedením L. E. Dmitrieva-Kavkazského. Nasledujúci rok, v roku 1883, získal Cenu S. G. Stroganova za obraz „Hospodári na veľtrhu“. V roku 1884 mu bola udelená druhá malá zlatá medaila za obraz „Epizóda z bitky pri Malom Jaroslavci“ a P. M. Treťjakov získal pre svoju galériu obraz „Prechádzka“. V roku 1885 za diplomovú prácu „Ruská kavaléria sa vracia po útoku na nepriateľa pri Slavkove v roku 1805“ získal veľkú zlatú medailu a titul triedneho umelca I. stupňa. V rokoch 1885 až 1888 sa zdokonaľoval v Paríži pod vedením slávneho bojového maliara Eduarda Detailleho. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
V roku 1889 sa oženil s Elenou Petrovnou Sudkovskou (rodenou Benardovou). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - slávna ilustrátorka kníh, študentka V. P. Vereshchagina. A.S. Pushkina veľa ilustroval. Jej ilustrácie k Yershovovej rozprávke „Kôň hrbatý“ sú veľmi známe. V roku 1896 za kresby do Korunovačnej zbierky získala najvyššie ocenenie a medailu na modrej stuhe. Manželia občas spolupracovali, a tak sa obaja podieľali na príprave ilustrovaného vydania Gogoľových „Mŕtvych duší“ (tlačiareň A. F. Marxa, 1901). V jednej z hál železničnej stanice Vitebsk (pôvodný názov bol Tsarskoselsky), postavenej v rokoch 1901-1904, zdobia steny panely N. S. Samokish a E. P. Samokish-Sudkovskaya, venované histórii železnice Carskoye Selo. e) Elena Petrovna zomrela v exile v Paríži. N. S. Samokish, "Stádo oryolských kráľovien klusu" (1890). V roku 1890 mu bol udelený titul akademik za prácu „Črieda oryolských klusákov“ (žrebčín Novo-Tomnikovskij, provincia Tambov). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
UČITEĽ Učil celý život od roku 1894, kedy bol pozvaný do Kreslíckej školy, kde vyučoval kreslenie a maľovanie 23 rokov. Ruskí ilustrátori stále študujú podľa učebnice N. S. Samokisha „Kresba perom“. Riadny člen cisárskej akadémie umení (1913), kde od roku 1912 vyučoval, profesor, vedúci bojovej triedy v rokoch 1913-1918. Na Akadémii umení učil až do roku 1918, kedy Rada ľudových komisárov RSFSR starú akadémiu zrušila a na jej základe vytvorila štátne bezplatné umelecké dielne. Pred odchodom na týchto kurzoch vyučoval. N. S. Samokish, Sokolnik. Ilustrácia ku knihe N. I. Kutepova „Veľknieža, kráľovský a cisársky lov v Rusku“, zväzok 1 (Petrohrad, 1896). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
V 20. - 30. rokoch 20. storočia pôsobil na Kryme. V rokoch 1918-1921 žil v Evpatorii (kde vytvoril viac ako 30 obrazov), od roku 1922 - v Simferopole. V Simferopole si vytvoril vlastný umelecký ateliér (ateliér Samokish), ktorý sa stal hlavným regionálnym centrom umeleckého vzdelávania. Zbieral a podporoval talentovanú mládež. Medzi jeho simferopolských študentov patrí Ľudový umelec Ukrajiny Jakov Alexandrovič Basov (študoval u Samokiša v rokoch 1922 až 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko a mnohí ďalší. Vyhláška Rady ľudových komisárov Krymu č.192 z 28. júna 1937 „O reorganizácii ateliéru pomenovaného po. Akademik N. S. Samokish na Štátnu strednú umeleckú školu. Ctihodný pracovník umenia akademik N.S. Samokish “na základe štúdia Samokish bola zorganizovaná Krymská umelecká škola. Počas nemeckej okupácie Krymu (1941 - 1944) zostal v Simferopole. Umelec zomrel v Simferopole 18. januára 1944. Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
V roku 1960 bola po Samokišovi pomenovaná aj jedna z ulíc Simferopolu. Na dome číslo 32 na tejto ulici je pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome žil v rokoch 1922-1944 akademik bojovej maľby N.S. Samokish“ Ako je zvečnená spomienka na umelca N.S. Samokish? Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Sledovanie filmov 1. Nikolaj Samokish. Zo série „Krymská! Buď hrdý na minulosť“ 2. Ivan Aivazovsky. Zo série „Život pozoruhodných ľudí“ Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
krymskí umelci
