Je to viac ako pekné obrázky, je to odraz reality. Na dielach veľkých umelcov vidieť, ako sa zmenil svet a vedomie ľudí.
Umenie je tiež pokusom o vytvorenie alternatívnej reality, kde sa môžete skryť pred hrôzami svojej doby, či túžbou zmeniť svet. Umenie 20. storočia právom zaujíma osobitné miesto v histórii. Ľudia, ktorí v tých časoch žili a pracovali, prežili sociálne otrasy, vojny a nebývalý rozvoj vedy; a to všetko našlo odtlačok na ich plátnach. Umelci 20. storočia sa podieľali na vytváraní modernej vízie sveta.
Niektoré mená sa dodnes vyslovujú s nádychom a na niektoré sa nespravodlivo zabúda. Niekto mal takú kontroverznú tvorivú cestu, že ho dodnes nevieme jednoznačne posúdiť. Táto recenzia sa zameriava na 20 najväčších umelcov 20. storočia. Camille Pizarro- francúzsky maliar. Významný predstaviteľ impresionizmu. Umelcovu tvorbu ovplyvnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narodil sa 10. júla 1830 v Saint Thomas, zomrel 13. novembra 1903 v Paríži.
Ermitáž v Pontoise, 1868 
Operná pasáž v Paríži, 1898
Západ slnka vo Varengeville, 1899
Edgar Degas - Francúzsky umelec, jeden z najväčších impresionistov. Na diele Degasa sa prejavil vplyv japonskej grafiky Narodený 19. júla 1834 v Paríži, zomrel 27. septembra 1917 v Paríži. 
Absint, 1876
Hviezda, 1877
Žena si česá vlasy, 1885
Paul Cezanne - Francúzsky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov postimpresionizmu. Vo svojej tvorbe sa snažil odhaliť harmóniu a rovnováhu prírody. Jeho práca mala obrovský vplyv na svetonázor umelcov XX storočia. Narodil sa 19. januára 1839 v Aix-en-Provence vo Francúzsku, zomrel 22. októbra 1906 v Aix-en-Provence.
Hazardné hry, 1893
Moderná Olympia, 1873
Zátišie s lebkami, 1900
Claude Monet- vynikajúci francúzsky maliar. Jeden zo zakladateľov impresionizmu. Monet sa vo svojich dielach snažil sprostredkovať bohatstvo a bohatstvo sveta okolo seba. Jeho neskoré obdobie sa vyznačuje dekoratívnosťou a Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.
Narodený 14. novembra 1840 v Paríži, zomrel 5. decembra 1926 v Zhvernom.
Welk Cliff v Pourville, 1882
Po obede, 1873-1876
Etretat, západ slnka, 1883
Arkhip Kuindzhi - slávny ruský umelec, majster krajinomaľby. Predčasne stratil rodičov. Už od malička sa začala prejavovať láska k maľovaniu. Práca Arkhip Kuindzhi mala obrovský vplyv na Nicholasa Roericha. Narodený 15. januára 1841 v Mariupole, zomrel 11. júla 1910 v Petrohrade.
"Volga", 1890-1895
"Sever", 1879
"Pohľad na Kremeľ zo Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir - Francúzsky maliar, grafik, sochár, jeden z významných predstaviteľov impresionizmu. Bol známy aj ako majster svetského portrétovania. Auguste Rodin sa stal prvým impresionistom, ktorý sa stal populárnym medzi bohatými Parížanmi. Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges vo Francúzsku, zomrel 2. decembra 1919 v Paríži.
Pont des Arts v Paríži, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Narodený 7. júna 1848 v Paríži, zomrel 8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii.
Bretónska krajina, 1894
Bretónska dedina v snehu, 1888
Ste žiarlivý? 1892
Deň svätých, 1894
Wassily Kandinsky - Ruský a nemecký umelec, básnik, teoretik umenia. Považovaný za jedného z vodcov avantgardy 1. polovice 20. storočia. Jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.Narodený 22. novembra 1866 v Moskve, zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku.
Pár na koni, 1918
Pestrý život, 1907
Moskva 1.1916
V šedej farbe, 1919
Henri Matisse - jeden z najväčších francúzskych maliarov a sochárov. Jeden zo zakladateľov fauvistického hnutia. Vo svojej tvorbe sa snažil sprostredkovať emócie prostredníctvom farieb. Vo svojej tvorbe bol ovplyvnený islamskou kultúrou západného Maghrebu. Narodený 31. decembra 1869 v meste Le Cateau, zomrel 3. novembra 1954 v meste Cimiez.
Námestie v Saint-Tropez, 1904
Obrys Notre Dame v noci, 1902
Žena s klobúkom, 1905
Tanec, 1909
Taliančina, 1919
Portrét Delectorskej, 1934
Nicholas Roerich- ruský umelec, spisovateľ, vedec, mystik. Počas svojho života namaľoval vyše 7000 obrazov. Jedna z vynikajúcich kultúrnych osobností 20. storočia, zakladateľ hnutia „Mier cez kultúru“. Narodený 27. októbra 1874 v Petrohrade, zomrel 13. decembra 1947 v Kullu, Himáčalpradéš, India.
Zámorskí hostia, 1901
Veľký duch Himalájí, 1923
Správa zo Šambaly, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Ruský výtvarník, grafik, teoretik, spisovateľ, pedagóg. Bol jedným z ideológov reorganizácie umeleckého školstva v ZSSR. Narodený 5. novembra 1878 v meste Chvalynsk, provincia Saratov, zomrel 15. februára 1939 v Leningrade.
"1918 v Petrohrade", 1920
"Hrajúci chlapci", 1911
Kúpanie červeného koňa, 1912
Portrét Anny Akhmatovovej
Kažimír Malevič- ruský umelec, zakladateľ suprematizmu - smer v abstraktnom umení, učiteľ, teoretik umenia a filozof Narodil sa 23. februára 1879 v Kyjeve, zomrel 15. mája 1935 v Moskve.
Odpočinok (Spoločnosť v cylindroch), 1908
"Roľníčky s vedierkami", 1912-1913
Námestie čiernych suprematistov, 1915
Suprematistická maľba, 1916
Na bulvári, 1903
Pablo Picasso- španielsky maliar, sochár, sochár, dizajnér keramiky. Jeden zo zakladateľov kubizmu. Dielo Pabla Picassa malo významný vplyv na vývoj maliarstva v 20. storočí. Vyplýva to z ankety čitateľov magazínu Time Narodený 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku, zomrel 8. apríla 1973 v Mougins vo Francúzsku.
Dievča na lopte, 1905
Portrét Ambroise Vallora, 1910
Tri Grácie
Portrét Oľgy
Tanec, 1919
Žena s kvetom, 1930
Amadeo Modigliani- taliansky maliar a sochár. Jeden z najjasnejších predstaviteľov expresionizmu. Počas svojho života mal len jednu výstavu v decembri 1917 v Paríži. Narodený 12. júla 1884 v Livorne v Taliansku, zomrel 24. januára 1920 na tuberkulózu. Svetové uznanie prijaté posmrtne Svetové uznanie prijaté posmrtne. 
violončelista, 1909
Manželia, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Stredomorská krajina, 1918
Diego Rivera- mexický maliar, muralista, politik. Bol manželom Fridy Kahlo. V ich dome našiel na krátky čas úkryt Leon Trockij. Narodený 8. decembra 1886 v Guanajuate, zomrel 21. decembra 1957 v Mexico City.
Notre Dame de Paris v daždi, 1909
Žena pri studni, 1913
Zväz roľníkov a robotníkov, 1924
Detroitský priemysel, 1932
Marc Chagall- ruský a francúzsky maliar, grafik, ilustrátor, divadelný výtvarník. Jeden z najväčších predstaviteľov avantgardy. Narodený 24. júna 1887 v meste Liozno, provincia Mogilev, zomrel 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portrét sestry), 1910
Nevesta s ventilátorom, 1911
Ja a dedina, 1911
Adam a Eva, 1912
Mark Rothko(v súčasnosti Mark Rotkovich) je americký umelec, jeden zo zakladateľov abstraktného expresionizmu a zakladateľ farebnej maľby. Prvé diela umelca boli vytvorené v realistickom duchu, potom sa však v polovici 40. rokov Mark Rothko obrátil k surrealizmu. V roku 1947 nastáva najdôležitejší zlom v tvorbe Marka Rothka, vytvára si vlastný štýl – abstraktný expresionizmus, v ktorom sa odkláňa od objektívnych prvkov.
Narodený 25. septembra 1903 v meste Dvinsk (dnes Daugavpils), zomrel 25. februára 1970 v New Yorku.
Bez názvu
Číslo 7 alebo 11
oranžová a žltá
Salvador Dalí- maliar, grafik, sochár, spisovateľ, dizajnér, režisér. Azda najznámejší predstaviteľ surrealizmu a jeden z najväčších umelcov 20. storočia. Dizajn: Chupa-Chups.
Narodený 11. mája 1904 vo Figueres v Španielsku, zomrel 23. januára 1989 v Španielsku.
Pokušenie svätého Antona, 1946
Posledná večera, 1955
Žena s hlavou ruží, 1935
Moja žena Gala, nahá, pozerá na svoje telo, 1945
Frida Kahlo - Mexický umelec a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov surrealizmu. Frida Kahlo začala maľovať po autonehode, ktorá ju na rok nechala pripútanú na lôžko.
Bola vydatá za slávneho mexického komunistického umelca Diega Riveru. V ich dome našiel na krátky čas útočisko Leon Trockij.
Narodený 6. júla 1907 v Coyoacan, Mexiko, zomrel 13. júla 1954 v Coyoacane.
Objatie univerzálnej lásky, Zem, ja, Diego a Coatl, 1949
Mojžiš (Jadro stvorenia), 1945
Dve Fridy, 1939
Andy Warhole(real. Andrey Varhola) – americký umelec, dizajnér, režisér, producent, vydavateľ, spisovateľ, zberateľ. Zakladateľ pop-artu je jednou z najkontroverznejších osobností v dejinách kultúry. Zo života umelca bolo natočených niekoľko filmov. Narodený 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zomrel v roku 1963 v New Yorku.
19. storočie zanechalo nezmazateľné stopy vo všetkých formách umenia. Toto je čas meniacich sa spoločenských noriem a požiadaviek, obrovský pokrok v architektúre, stavebníctve a priemysle. V Európe sa aktívne uskutočňujú reformy a revolúcie, vytvárajú sa bankové a vládne organizácie a všetky tieto zmeny mali priamy dopad na umelcov. Zahraniční umelci 19. storočia posunuli maľbu na novú, modernejšiu úroveň, postupne zavádzali také smery ako impresionizmus a romantizmus, ktoré museli prejsť mnohými skúškami, kým ich spoločnosť uznala. Umelci minulých storočí sa neponáhľali obdarovať svoje postavy násilnými emóciami, ale zobrazovali ich ako viac-menej zdržanlivé. Ale impresionizmus mal vo svojich črtách nespútaný a odvážny fantazijný svet, ktorý sa živo spájal s romantickým tajomstvom. V 19. storočí začali umelci premýšľať mimo rámca, úplne odmietali akceptované vzory a táto statočnosť sa prenáša do nálady ich diel. V tomto období pôsobilo mnoho umelcov, ktorých mená dodnes považujeme za skvelé a ich diela – nenapodobiteľné.
Francúzsko
Španielsko
Pyrenejský polostrov nám dal aj mnoho slávnych mien, vrátane:
Holandsko
Vincent van Gogh je jedným z najznámejších Holanďanov. Ako každý vie, Van Gogh trpel ťažkou duševnou poruchou, čo však neovplyvnilo jeho vnútornú genialitu. Jeho obrazy vyrobené nezvyčajnou technikou sa stali populárnymi až po smrti umelca. Najslávnejšie: „Hviezdna noc“, „Dúhovky“, „Slnečnice“ sú zaradené do zoznamu najdrahších umeleckých diel na celom svete, hoci Van Gogh nemal žiadne špeciálne umelecké vzdelanie.
Nórsko
Edvard Munch je rodák z Nórska, ktorý sa preslávil svojou maľbou. Dielo Edvarda Muncha sa ostro vyznačuje melanchóliou a istou bezohľadnosťou. Smrť matky a sestry v detstve a nefunkčné vzťahy s dámami výrazne ovplyvnili umelcov maliarsky štýl. Napríklad známe dielo "Scream" a nemenej populárne - "Sick Girl" nesú bolesť, utrpenie a útlak.
USA
Kent Rockwell je jedným z najznámejších amerických maliarov krajiniek. V jeho dielach sa spája realizmus a romantizmus, čo veľmi presne vyjadruje náladu zobrazovaného. Môžete sa na jeho krajinu pozerať celé hodiny a symboly interpretovať zakaždým inak. Len máloktorému umelcovi sa podarilo vykresliť zimnú prírodu tak, aby ľudia pri pohľade na ňu skutočne zažili chlad. Sýtosť farieb a kontrast sú rozpoznateľným podpisom spoločnosti Rockwell.
19. storočie je bohaté na bystrých tvorcov, ktorí výrazne prispeli k umeniu. Zahraniční umelci 19. storočia otvorili dvere niekoľkým novým trendom, ako je postimpresionizmus a romantizmus, čo sa v skutočnosti ukázalo ako náročná úloha. Väčšina z nich spoločnosti neúnavne dokazovala, že ich dielo má právo na existenciu, no mnohým sa to podarilo, žiaľ, až po smrti. Ich nespútaný charakter, odvaha a ochota bojovať sa spája s výnimočným talentom a ľahkosťou vnímania, čo im dáva plné právo obsadiť významnú a významnú bunku.
"Hráči kariet"
Autor
Paul Cezanne
Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu
Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.
Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii
Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.
Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.
Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky Grécky miliardár, majiteľ lode George Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.
V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.
Najviacdrahý obrázokvo svete
Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus
Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. Už od malička mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje pri voľnom „výleve“.
Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom, rozbitým sklom a písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, lopatou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zhromaždil diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, akou je Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus
Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, v ktorých autor uznával veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.
Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. "Žena III" bola posledná práca z tejto série, ktorá sa zúčastnila aukcie.
Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.
Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné
Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.
Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's
Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať podkladom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obraz do Rakúskej štátnej galérie. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.
V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.
5
"kričať"
Autor
Edvard Munch
Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus
Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň "Scream".
Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's
Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.
Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.
Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupcom sa stal Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.
6
"Nahá na pozadí busty a zelených listov"
Autor
Pablo Picasso
Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus
Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.
Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.
7
"Osem Elvisov"
Autor
Andy Warhole
Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art
„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový popový umelec, režisér a jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.
Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii
Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.
V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.
8
"Oranžová,Červená žltá"
Autor
Mark Rothko
Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus
Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.
Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa naplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.
Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus
Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať synove homosexuálne sklony. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."
Za východiskové obdobie vo svojej tvorbe sám umelec považoval povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovich začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch, v čom ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.
10
"Jazierko s leknami"
Autor
Claude Monet
Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus
Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a na cestách po pobreží a pod holým nebom sa venoval skutočnej maľbe. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.
210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a splývajú do textúrovaného, trojrozmerného obrazu. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.
11
Falošná hviezda t
Autor
Jasper Johns
Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art
V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii
Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.
12
"Sediacnahýna gauči"
Autor
Amedeo Modigliani
Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus
Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.
65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's
V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.
13
"Orol na borovici"
Autor
Qi Baishi
Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua
Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian
Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.
14
"1949-A-#1"
Autor
Clifford Still
Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus
Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie
Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.
15
"Suprematistické zloženie"
Autor
Kažimír Malevič
Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus
Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).
Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako Manifest suprematizmu, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.
16
"kúpajúci sa"
Autor
Paul Gauguin
Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu
Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.
93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's
V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.
17
"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"
Autor
Henri Matisse
Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus
V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.
65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's
Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov obrusov je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.
18
"Spiace dievča"
Autor
RoyLee
chtenstein
Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art
Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo titul Master of Fine Arts. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.
Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v žuvačkovom obale nie je o nič menej krásy ako v Mone Lise. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.
19
„Víťazstvo. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus
Jeho skutočné meno - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.
Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's
Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie je toho najlepším príkladom. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.
20
"Zloženie č. 5"
Autor
BazalkaKandinsky
Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda
Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskymi orgánmi, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez problémov emigroval do Nemecka.
Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's
Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.
21
"Štúdia ženy v modrom"
Autor
Fernand Léger
Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus
Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.
Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obraz patrí do slávnej Legerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.
22
„Pouličná scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus
Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal medzníkom. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.
Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's
Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bola to posledné dielo zo slávnej série, predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.
23
„Odpočinoktanečník"
Autor
Edgar Degas
Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus
História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.
Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's
"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?
24
"maľovanie"
Autor
Juan Miro
Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie
Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.
Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's
Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, no jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Obraz“ sa stal umelcovým najdrahším obrazom.
25
"Modrá ruža"
Autor
Yves Klein
Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba
Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.
Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's
Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „International Klein Blue“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.
26
"Hľadá sa Mojžiš"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus
Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto sa dokonca venoval archeologickým vykopávkam na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa pre neho stali mytologické príbehy. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.
27
"Portrét spiaceho nahého úradníka"
Autor
Lucian Freud
Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba
Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's
Kým módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.
28
"Husle a gitara"
Autor
Xjeden gris
Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus
Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's
Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a historikov umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.
29
„PortrétEluardove polia»
Autor
Salvador Dalí
Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus
„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's
V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.
30
"výročie"
Autor
Marc Chagall
Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda
Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.
Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's
Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Má všetky znaky jeho tvorby: vymazávajú sa fyzikálne zákony sveta, v kulisách malomeštiackeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.
návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13
(máj – jún 2013)
Najväčšou sťažnosťou na súčasných umelcov nebolo to, že by ich umenie bolo škaredé a nepochopiteľné. A to, že títo umelci sú najčastejšie nevzdelaní, netrpezliví, nevedia čítať knihy a nechcú vedieť, že všetko už bolo vymyslené pred nimi; len lepšie, krajšie a so štíhlejším estetickým základom. A bystrí umelci minulosti, ktorými sa riadia, existujú na oblohe umenia nielen sami, ale vo forme súhvezdí.
Napríklad Joseph Beuys patril k hnutiu New Wilds, ktoré opísala v dvoch súvisiacich textoch. Natalie Nikolenko . Prvý príspevok je v podstate venovaný hnutiu a príbehu o tom, akými metódami sa riadili jeho predstavitelia pri hľadaní výrazových prostriedkov. Tu sú úryvky z nej:
Od 60. rokov 20. storočia medzi európskymi umelcami ožíva záujem o expresionizmus a fauvizmus, ktorý sa sformoval začiatkom 80. rokov v hnutí New Wilds (názov pripomína fauvistov – The Old Wilds). Cieľom súčasného je obnoviť umeleckú víziu založenú na tvorbe majstrov staršej generácie, pričom sa uchyľujú k rôznym prostriedkom, až estetickým šokom.
Obzvlášť dôslední v hľadaní nových výrazových prostriedkov a tém boli nemeckí a rakúski umelci, ktorí inklinovali k impulzívnosti, emocionalite, stavali sa proti konceptuálnosti a hyperrealizmu. Ich maľba, pri zachovaní figuratívnosti, sa vyznačuje akousi „barbarskou lyrikou“, obsahuje množstvo tajomných znakov a často splýva so štýlom graffiti.
Výstava, ktorá sa konala v Berlíne v roku 1982, sa zamerala na pohľad na umelecké dedičstvo minulosti z perspektívy postmodernej kultúry.Chceli sa prostredníctvom svojho umenia oslobodiť od utláčajúcich obmedzení intelektu v umení posledného desaťročia. Táto túžba bola taká obsedantná, že dokonca aj v niektorých nemeckých kritických článkoch sa smer New Wild nazýva „obsedantná maľba“.
Jedným z najvplyvnejších umelcov a teoretikov postmoderny 20. storočia, účastníkom výstavy v Berlíne v roku 1982 bol Joseph Beuys (nem. Joseph Beuys, 1921-1986), bývalý pilot Luftwaffe, ktorý bol v ruskom a anglickom zajatí, bývalý a prepustený profesor na Akadémii umenia v Düsseldorfe, ľavicový opozičník, ktorý dodržiaval anarchoutopické princípy
Druhý príspevok je pokračovaním zoznamu umelcov Neue Wilde s ďalšou prezentáciou psychedelickej hudby:
Expresionizmus a abstraktná maľba boli charakteristickým znakom nemeckej avantgardy na začiatku 20. storočia, ale potom Nemecko stratilo nielen svoj všeobecný modernistický estetický kontext, ale stratilo aj kultúrnu kontinuitu v období národného socializmu. Význam „New Wilds“, povojnovej generácie západonemeckých umelcov – predstaviteľov neoexpresionizmu, je v tom, že vrátili európskemu umeniu svetovú slávu stratenú v povojnovom období, ktorá na chvíľu prešla do americkej abstraktný expresionizmus. Fenomén New Wilds je syntézou nemeckého expresionizmu, abstraktnej maľby a amerického abstraktného expresionizmu oživeného v novej historickej etape, s určitými narážkami na romantické tradície v nemeckej kultúre. Pokojne ju možno nazvať epochálnou udalosťou v dejinách kultúry 20. storočia.
Pokračujme v našom príbehu o niekoľkých "New Wild" - podľa môjho názoru popredných predstaviteľov tohto trendu v maľbe.
Hans Peter Adamski (Hans_Peter_Adamski, 1947), nemecký výtvarník a grafik, významný predstaviteľ „New Wild“ 80. rokov v Kolíne nad Rýnom, študoval v Münsteri a Düsseldorfe, 5 rokov cestoval po Indii, Afganistane a Indonézii, pôsobil v Taliansku , Francúzsko a USA . Dnes pôsobí na Akadémii výtvarných umení v Drážďanoch.
Niečo sa stalo s mozgami Nemcov v 20. storočí ... Presnejšie, strhli im strechu. Všetci Burliukovia Sovietskeho zväzu nevygenerovali také množstvo krásnych nezmyslov.
Max Ernst. Oidipus Rex. 1922
Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Christian Rohlfs. Tanečníci (Zwei Tanzende). 1913
Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905
Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburský kenotaf). 1929
Fritz Skade. Schlafendes Kind (dieťa, spiace)
Juraj Grosz. Umelec a model. 1928
Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Osamelý metropolita). 1932
Johannes Itten. Spruch. 1921
Lovis Corinth. Ecce Homo. 1925
Lovis Corinth. Samson Oslepený. 1912
Max Ernst. Ohne Názov
Raoul Hausmann. Umelecký kritik. 1919-1920
Werner Scholz. Prostitútka
Jozefa Karola. L "art pour l" umenie
Vtipné sú obrazy (okrem Scholza, o ktorom si nie som istý, a Charla - toho neskôr), ktoré nacisti nazvali entartete Kunst - degenerované umenie a označili ich za "nielen modernistické, antiklasické, ale aj židovské -boľševický, protinemecký, a teda nebezpečný pre národ a pre celú árijskú rasu“, okrem toho, čo som zahrnul do príspevku, môžeme spomenúť, že zo skladateľov boli Chagall, Kandinskij, Kokoschka, Klee, Munch. Schoenberg a Bartok, a tak ďalej ...
Ale toto všetko pôsobí mimoriadne vtipne vo svetle jedného faktu: v tridsiatych rokoch z 32 múzeí v Nemecku nacisti skonfiškovali a odniesli asi 650 diel a urobili výstavu, ktorá bola otvorená 19. júla 1937 v Mníchove. "Dom umenia".
Do apríla 1941 precestovala ešte 12 miest, navštívili ju 3 milióny divákov
Verím, že to bol triumf sionisticko-boľševickej sabotáže! Miestami píšu, že ide o absolútny rekord výstavy výtvarného umenia – viac ľudí sa ešte nikomu nepodarilo zhromaždiť.
Toto je len báječný obraz - 1937, Nemecko, peklo sa začína - a medzi všetkými týmito červeno-bielo-čiernymi transparentmi - Nemci sami nesú a ukazujú kvalitný výber najkrajších obrazov tých, ktorí sa stanú klasikmi avantu. -garde.
Je zrejme veľmi romantické predpokladať, že práve tento akt, koncipovaný ako propaganda, šíril vírus jemného estetizmu a rozkladu, ktorý o päť rokov neskôr zlomí ducha Ubermensha.
