Obrazy ruských maliarov krajiniek. Rozvoj tvorivej predstavivosti prostredníctvom krajinomaľby v inštitúciách ďalšieho vzdelávania

Vieme, že na svete je veľa skromných a temných, no zanietených fotografov, ktorí cestujú naprieč nekonečnými kontinentmi a obetujú odpočinok, aby zachytili nové krajiny. Nižšie sú uvedené diela len niektorých talentovaných umelcov, ktorých fotografie vzbudzujú záujem a obdiv.

Môžete si pozrieť ďalší príspevok, ktorý obsahuje aj krásne inšpiratívne obrázky od rôznych fotografov:
Krásne krajinky pre vašu inšpiráciu

Aaron Groen

Stopy hviezd a galaxií sa na fotografiách Aarona Groena spájajú do nádherného synchronizovaného spevu. Tento fotograf zo Spojených štátov má fantastický talent a zaslúži si otvoriť náš výber.

Alex Noriega

Jeho zábery sú plné podmanivého súmraku. Nekonečné púšte, hory, lesy, pastviny a objekty sa na fotografiách Alexa Noriegu zdajú nepredvídateľné. Má úžasné portfólio.

Angus Clyne

Nálada a očarujúca atmosféra sú dve najdôležitejšie definície tvorby Angusa Kleina. Keďže je ťažké ich oddeliť od jeho záberov, Angus sa snaží získať čo najväčšiu drámu, zachytiť význam a sprostredkovať pocit, ktorý je scéne vlastný.

Atómový Zen

Meno tohto fotografa je v súlade s jeho maľbami, ktoré pripomínajú zen. Toľko mystického ticha a živého tranzu v zábere. Tieto fenomenálne krajiny nás prenesú za hranice reality a ešte viac nás prinútia zaujímať sa o krásu našej planéty.

Atif Saeed

Atif Saeed je fantastický fotograf z Pakistanu. Ukazuje nám skrytú krásu svojej majestátnej krajiny. Nádherná krajina s neskutočnými horami plnými hmly a snehu uchváti každého nadšenca krajinárskej fotografie.

Daniel Rericha

Daniel Rericha je veľmi skromný fotograf samouk z malého mestečka v podhorí Krušných hôr. Miluje zachytávanie krásnych českých hôr.

David Keochkerian

Zdá sa, že prostredníctvom mystickej farby hviezd a vĺn David veľmi ľahko sprostredkuje podstatu a skutočnú históriu vesmíru. Pozrite si jeho fantastické fotografie sami.

Dylan Toh

Dylan Toh nás pozýva na nezabudnuteľnú cestu po úžasných miestach. S ním môžeme ušetriť čas a prostredníctvom obrázkov sa zoznámiť s úchvatnými vodopádmi Islandu alebo preskúmať pohorie Munros v Škótsku. Môžeme sa vydať na virtuálnu túru po pohorí Annapurna alebo byť svedkami neopísateľne farebných západov a východov slnka v štáte Južná Austrália.

Erik Stensland

Erik Stensland často vstáva pred úsvitom, aby sa vydal na túru k odľahlým jazerám alebo k vysokým štítom amerického národného parku Rocky Mountain. Zachytáva jedinečnú krásu parku v teplom rannom svetle a tiež vytvára fotografickú zbierku v púšťach na juhozápade, severozápadnom Pacifiku a Veľkej Británii. Eric považuje za svoje poslanie odhaľovať prírodné krásy, zachytávať úžasné momenty, ktoré vám vyrazia dych.

Gregory Boratyn

Brilantné dynamické krajiny a nádherné umelecké snímky matky Zeme sú od fotografa Grigoryho Boratina. Za tie roky nás uchvátil veľkolepými výtvormi. Skvelé obrázky.

Jay Patel

Schopnosť Jaya Patela vnímať a oceňovať krásne miesta sa začala už v ranom veku počas početných výletov na tie najúchvatnejšie miesta indického subkontinentu. Jeho vášeň pre takú veľkoleposť sa teraz prejavuje v neustálom hľadaní a túžbe zachytiť majestátnosť prírody svojim fotoaparátom.

Jayova fotografická kariéra začala v lete 2001, keď si kúpil svoju prvú digitálnu zrkadlovku. V nasledujúcich rokoch trávil veľa času čítaním fotografických časopisov a článkov na internete a štúdiom štýlov veľkých krajinárskych fotografov. Nemá žiadne formálne vzdelanie ani odborné vzdelanie v oblasti fotografie.

Jozef Rossbach

Joseph Rossbach fotografuje krajinu už viac ako pätnásť rokov. Jeho fotografie a články boli publikované v množstve kníh, kalendárov a časopisov vrátane Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections a ďalších. Stále veľa cestuje a vytvára nové a zaujímavé obrazy prírody.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Fenomenálne zábery hviezdnych stôp, morských scenérií a nočných scén charakterizujú kvalitnú prácu Lincolna Harrisona. Všetky jeho majestátne fotografie tvoria skvelé portfólio.

Luke AustinLuke Austin

Austrálsky fotograf krajiny Luke Austin momentálne žije v Perthe v západnej Austrálii. Svoj čas trávi natáčaním a cestovaním po Austrálii, Kanade, Novom Zélande a Spojených štátoch amerických. Neustále hľadanie nových kompozícií, uhlov a objektov vedie k neustálemu zdokonaľovaniu a rozvíjaniu jeho fotografických schopností.

Marcin Sobas

Venuje sa aj krajinnej fotografii. Autorkinými obľúbenými témami sú dynamické polia, hmlisté rána v horách a jazerá. Snaží sa zabezpečiť, aby každá jednotlivá fotografia rozprávala nový príbeh, kde hlavnými postavami sú svetlo a okolnosti. Tieto dva faktory dávajú svetu extrémny a nereálny vzhľad v rôznych obdobiach roka a v rôznych časoch dňa. Marcin Sobas si v budúcnosti plánuje vyskúšať fotenie vtákov a divokej zveri, ktoré považuje za mimoriadne vzrušujúce.

Martin Rak

Pri pohľade na jeho obrazy sa mimovoľne pýtate, kde na zemi sú také krajiny s blikajúcimi svetlami? Zdá sa, že pre Martina Raka nie je vôbec ťažké zachytiť tieto nádherné krajiny plné života a svetla.

Rafael Rojas

Rafael Rojas považuje fotografiu za osobitnú životnú filozofiu založenú na pozorovaní, pochopení a rešpekte voči svetu, v ktorom žijeme. Je to jeho hlas a prostriedok na sprostredkovanie vlastného videnia sveta, ako aj možnosť podeliť sa s ostatnými ľuďmi o pocity, ktoré sa ho zmocnia, keď stlačí spúšť.

Fotografia je pre Rafaela Rojasa rovnakým kreatívnym nástrojom na miešanie emócií, akým je štetec pre umelca alebo pero pre spisovateľa. Vo svojej tvorbe spája osobné pocity s vonkajším obrazom, ukazuje, kým je a ako sa cíti. V istom zmysle prostredníctvom fotografovania sveta reprezentuje sám seba.

Krajinná maľba v Rusku sa rozvíjala veľmi intenzívne. Je zastúpená mnohými úžasnými umelcami, ktorých obrazy sú svetovými majstrovskými dielami krajinomaľby.

Krajinársky žáner v Rusku sa nakoniec sformoval v 18. storočí. Za jej zakladateľa sa považuje S.F. Shchedrin.

Obdobie klasicizmu

Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)

Absolvent Akadémie umení v Petrohrade S. Shchedrin sa stal profesorom krajinomaľby na Akadémii. Pracoval v štýle akademického klasicizmu, ktorý aj na začiatku 19. storočia naďalej zaujímal dominantné postavenie v ruskom umení krajinomaľby. Veľa pracoval pod holým nebom. Jeho krajiny sú emocionálne expresívne.
Jeho najznámejšie diela sú pohľady na parky a paláce v Pavlovsku, Gatčine a Peterhofe.

S. Shchedrin "Pohľad na palác Gatchina zo Strieborného jazera" (1798)
F. Matveev a F. Alekseev pracovali rovnakým štýlom.

Fjodor Michajlovič Matvejev (1758-1826)

Je tiež absolventom Akadémie umení v Petrohrade. Jeho tvorba sa však na rozdiel od tvorby S. Shchedrina venuje najmä krajinám Talianska, kde žil 47 rokov a kde aj zomrel.
Jeho krajiny sa vyznačujú jednoduchosťou prevedenia, presnosťou, teplým sfarbením a špeciálnou zručnosťou pri zobrazovaní vzdialených plánov.

F. Matveev „Susedstvo pri Tivoli“ (1819). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)

Fjodor Jakovlevič Aleksejev (1753/1755-1824)

F. Alekseev - jeden zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny, najväčší majster ruskej veduty.
Vyštudoval Akadémiu výtvarných umení, zdokonalil sa v Benátkach ako divadelný umelec, no zároveň maľoval krajinky. Neskôr prácu na divadelných kulisách úplne opustil a ujal sa svojej obľúbenej veci – krajiny. Jeho mestské krajiny sa vyznačujú lyrizmom a jemnosťou prevedenia.

F. Alekseev "Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky." Ruské múzeum (Petrohrad)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Ruský krajinár. Absolvent Akadémie umení. Žil dlho v Ríme, potom sa vrátil do Ruska a stal sa akademikom maľby. Cestoval s ruským veľvyslanectvom do Pekingu a namaľoval mnoho pohľadov na sibírske a čínske lokality; potom navštívil Krym a brehy Volhy, odkiaľ si požičal aj námety pre svoje krajinky. Podnikol druhú cestu do Talianska a zomrel v Ríme.

A. Martynov "Pohľad na rieku Selenga na Sibíri"

Obdobie romantizmu

V tomto období boli najvýznamnejšími krajinármi S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) a A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Autoportrét" (1817)
Narodil sa v rodine známeho sochára F.F. Shchedrin. Umelec Semyon Shchedrin je jeho strýko. Do počtu žiakov Akadémie umení bol prijatý vo veku 9 rokov.
Jeho prvé obrazy boli maľované v štýle klasicizmu, verné prírode, ale ešte si nevytvorili individuálny rukopis umelca.
Autor talianskych morských scenérií.
V krajinách 1828-30s. je tu už romantické nadšenie, túžba po komplexnom osvetlení a farebných efektoch. Obrázky sú znepokojivo dramatické.

S. Shchedrin "Noc mesačného svitu v Neapole"

Grigorij Vasilievič Soroka (vlastným menom Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka "Autoportrét"

Ruský maliar pevností. Študoval maľbu u A. G. Venetsianova a patril k jeho obľúbeným žiakom. Venetsianov požiadal majiteľa pôdy, aby dal Grigoryovi slobodu, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní na Akadémii umení, ale nemohol to dosiahnuť - majiteľ pôdy ho pripravil pre záhradníkov. Po roľníckej reforme sa zúčastnil roľníckych nepokojov proti zemepánovi. Písal sťažnosti roľníckej obce na svojho zemepána, za čo bol na 3 dni zatknutý. Predpokladá sa, že toto zatknutie spôsobilo umelcovu samovraždu.
Ako väčšina umelcov školy Venetsianov, aj G. Soroka maľoval mestskú a vidiecku krajinu, interiéry a zátišia. Diela benátskej školy sa vyznačujú poetickou bezprostrednosťou zobrazenia okolitého života.

G. Soroka "Pohľad v Spasskom" (druhá polovica 40. rokov 19. storočia)

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov "Autoportrét" (1811)
Jeden z prvých, ktorý ukázal čaro tmavej prírody stredoruského pásu.
Benátska rodina pochádzala z Grécka.
A. G. Venetsianov sa preslávil najmä obrazmi roľníkov, ktoré maľoval. Ale v mnohých jeho obrazoch je krajina - umelec dokonale dokázal sprostredkovať šerosvit.
A. Venetsianov je autorom teoretických článkov a poznámok o maľbe.

A. Venetsianov "Spiaci pastier" (1823-1824)

Krajinomaľba druhej polovice 19. storočia

V druhej polovici XIX storočia. krajinomaľba v Rusku sa začala rozvíjať v rôznych štýloch: M. Vorobyov, I. Ajvazovskij, L. Lagorio, A. Bogolyubov pokračovali v maľovaní v romantickom štýle.
P. Suchodolskij (1835-1903) pracoval v sépiovej technike. Sépia- obrazová technika bežná v maľbe, kresbe a fotografii. Doslova sa slovo "sépia" prekladá ako "sépia" - pôvodne farba tejto farby pre umelcov je vyrobená z atramentových vrecúšok sépie a chobotnice. Tento vak pomáha lastúrnikom schovať sa pred nebezpečenstvom: vyvrhne farbu, ktorá sa okamžite rozšíri a vďaka čomu sú tisíce litrov vody pre dravca úplne nepriehľadné. V súčasnosti existuje aj umelá sépia pre umelcov, ale používa sa aj prírodná sépia, ktorá je privezená zo Srí Lanky. Predpokladá sa, že je to prírodná sépia, ktorá má sýtejšiu farbu, je odolnejšia ako umelá.

P. Suchodolskij "Na dedine v zime" (1893)
Mnohí maliari začali pracovať v realistickom štýle (I. Shishkin), rozprávkovo poetickej forme (V. Vasnetsov), v epickom žánri (M. Klodt) atď. Nedá sa povedať o práci všetkých umelcov tohto obdobie, zastavíme sa len pri niektorých menách.

Fiodor Alexandrovič Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev "Autoportrét"

Ruský maliar krajiniek, ktorý zomrel veľmi mladý, ale zanechal po sebe veľa nádherných krajín.
Jeho obraz „The Waw“ sa okamžite stal udalosťou v ruskom umeleckom živote. Jej autorské opakovanie v teplejších farbách bolo predvedené na svetovej výstave v roku 1872 v Londýne.

F. Vasiliev "Topiť" (1871). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
POPOLUDNIE. Treťjakov kúpil obraz ešte pred začiatkom výstavy. Opakovanie obrazu nariadil cisár Alexander III., práve táto kópia bola v Londýne.

F. Vasiliev "Mokrá lúka" (1872). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Autoportrét"

Tento umelec s prekvapivo čistou dušou inklinoval k zovšeobecneným obrazom, farebným a dekoratívnym krajinám.

V. Borisov-Musatov "jar" (1898-1901)
Vedel vyjadriť náladu prostredníctvom stavu prírody. Jar s rozkvitnutými stromami a „nadýchanými“ púpavami uvrhne človeka do stavu jasnej radosti a nádeje.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev "Autoportrét" (1912)
B. Kustodiev je považovaný za majstra portrétu. Mnohé z jeho diel však presahovali - obrátil sa ku krajine. Začiatkom 20. storočia cestoval niekoľko rokov po sebe do provincie Kostroma za prácou v teréne a vytvoril množstvo obrazov domáceho a krajinného žánru. Veľký význam prikladal línii, kresbe, farebnej škvrne.

B. Kustodiev "Masopust" (1903). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
V tom istom období sa plenér konečne presadil aj v ruskej krajinomaľbe. V ďalšom vývoji krajiny zohral najdôležitejšiu úlohu impresionizmus, ktorý ovplyvnil tvorbu takmer všetkých serióznych maliarov v Rusku.

Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (70. roky 19. storočia)
A.K. Savrasov sa stal zakladateľom lyrickej krajiny, podarilo sa mu ukázať neúmyselnú krásu a nehu diskrétnej ruskej prírody.
A. Savrasov vyštudoval Moskovskú školu maľby a sochárstva. Savrasovovo meno preslávilo dielo „Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta za nepriaznivého počasia“. Podľa historika umenia N. A. Ramazanova umelec „preniesol ... okamih mimoriadne verne a vitálne. Vidíte pohyb oblakov a počujete šum konárov stromov a víriacej sa trávy – bude lejak.

A. Savrasov „Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta za nepriaznivého počasia“ (1851)
Najznámejším dielom A. Savrasova je obraz „Prileteli veže“. Ale stalo sa tak ikonickým, že zatienilo všetky jeho ďalšie nádherné krajiny.
Život umelca nebol veľmi šťastný a skončil tragicky. Jeho milovaný študent Isaac Levitan napísal: „Odkedy Savrasov objavil texty v krajinomaľbe a bezhraničnú lásku k svojej rodnej krajine.<...>a na túto jeho nepochybnú zásluhu sa v oblasti ruského umenia nikdy nezabudne. A literárny kritik I. Gronsky veril, že „v ruskej maľbe je málo Savrasovov... Savrasov je dobrý v akomsi intímnom, iba jeho charakteristickém vnímaní prírody“.

Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov "Autoportrét" (1915)
Nenápadnú krásu stredoruskej prírody stvárnil aj M. Nesterov, žiak A. Savrasova. Vytvoril jedinečný typ krajiny, duchom blízky I. Levitanovi - lyrickú, bez okázalosti a jasných farieb, presiaknutú láskou k Rusku. Táto krajina sa potom nazývala „Nesterovský“. Nemennými „charaktermi“ jeho krajiny sú tenké biele brezy, zakrpatené jedle, tlmená zeleň jarného alebo jesenného lesa, šarlátové zväzky horského popola, vŕby s chlpatými jahňadami, sotva viditeľné kvety, nekonečné rozlohy, tiché, tiché vody s lesmi, ktoré sa v nich odrážajú ako zamrznuté. Ďalšou charakteristickou črtou Nesterovovej krajiny je, že zduchovnená príroda na jeho plátnach vždy splýva v harmónii s lyrickou náladou postáv, súcití s ​​ich osudom.

M. Nesterov "Vízia mládeže Bartolomej"

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841 alebo 1842-1910)

V. Vasnetsov "Portrét Kuindzhi" (1869)
Ruský umelec gréckeho pôvodu. Bol veľmi chudobný, zarábal si ako retušér, neúspešne sa pokúšal vstúpiť na Akadémiu umení. Až na tretí pokus sa stal dobrovoľníkom na Cisárskej akadémii umení. V tomto čase sa stretol s Wanderers, medzi ktorými boli I. N. Kramskoy a I. E. Repin. Toto zoznámenie malo veľký vplyv na Kuindzhiho tvorbu a znamenalo začiatok jeho realistického vnímania reality.
Ale v budúcnosti sa pre neho Združenie tulákov v mnohom stalo obmedzujúcim, obmedzujúcim jeho talent na prísne limity, takže s ním bola prestávka.
Kuindzhi prilákala malebná hra svetla a vzduchu. A to, ako už vieme, je znakom impresionizmu.

A. Kuindzhi "Noc mesačného svitu na Dnepri" (1880). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)

A. Kuindzhi "Brezový háj" (1879). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Ďalší pozoruhodní krajinári 19. storočia: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Iľja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoy (1859-1918) a i.To sú umelci ruského impresionizmu.
Osud mnohých z nich nebol ľahký, pretože negatívny postoj k „etudovej tvorbe“, ktorý sa začal v 30. rokoch, sa ich tvorba začala hodnotiť s narážkami, vyhýbajúc sa priamej charakterizácii ich štýlu.
Poďme sa len pozrieť na ich nádhernú krajinu.

V. Borisov-Musatov "Jesenná pieseň" (1905)

I. Repin "Aký priestor!" (1903)

K. Korovin "Jesenná krajina" (1909)

Krajinomaľba v 20. storočí

V krajinomaľbe XX storočia. rozvíjali sa tradície a trendy založené v 19. storočí: Piotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) a ďalší umelci.

I. Grabar "Marcový sneh" (1904)
Potom sa začalo hľadať nové výrazové prostriedky na vyjadrenie krajiny. A tu by sme mali spomenúť mená avantgardných umelcov Kazimira Malevicha (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natálie Gončarovej (1881-1962).

K. Malevich „Krajina. Zima“ (1909)
Pavel Kuznecov (1878-1968), Nikolaj Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) a ďalší vytvorili svoje krajiny v duchu symbolizmu.

P. Kuznecov „V stepi. Mirage (1911)
V ére metódy socialistického realizmu sa naďalej rozvíjali nové formy, individuálne štýly a techniky. Medzi maliarov krajiniek možno rozlíšiť Vasilija Baksheeva (1862-1958), Nikolaja Krymova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) a ďalších, ktorí rozvíjali lyrickú líniu krajiny.

V. Baksheev "Modrá jar" (1930). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
V žánri priemyselnej krajiny pracovali Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) a ďalší.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) pracovali v „tvrdom štýle“, ktorý vyvinuli.

G. Nissky "Zelená cesta" (1959)
Krajina je večná téma a večný žáner, je nevyčerpateľná.

Moderný umelec A. Savchenko "V lete"

Od nepamäti ľudia vždy obdivovali prírodu. Svoju lásku vyjadrili jej vyobrazením vo všetkých druhoch mozaiky, basreliéfov a malieb. Mnoho veľkých umelcov zasvätilo svoju kreativitu maľovaniu krajiny. Obrázky zobrazujúce lesy, more, hory, rieky, polia sú skutočne očarujúce. A musíte si vážiť veľkých majstrov, ktorí tak detailne, farebne a emotívne preniesli do svojich diel všetku krásu a silu sveta okolo nás. V tomto článku sa bude diskutovať o krajinkároch a ich biografiách. Dnes budeme hovoriť o práci veľkých maliarov rôznych čias.

Významní krajinári 17. storočia

V 17. storočí bolo veľa talentovaných ľudí, ktorí radšej zobrazovali krásy prírody. Niektoré z najznámejších sú Claude Lorrain a Jacob Isaac van Ruisdael. S nimi začneme náš príbeh.

Claude Lorrain

Francúzsky umelec je považovaný za zakladateľa krajiny obdobia klasicizmu. Jeho plátna sa vyznačujú neuveriteľnou harmóniou a dokonalou kompozíciou. Charakteristickým rysom techniky K. Lorraina bola schopnosť bezchybne sprostredkovať slnečné svetlo, jeho lúče, odraz vo vode atď.

Napriek tomu, že sa maestro narodil vo Francúzsku, väčšinu života prežil v Taliansku, odkiaľ odišiel, keď mal len 13 rokov. Do vlasti sa vrátil len raz a potom na dva roky.

Najznámejšie diela K. Lorraina sú obrazy „Pohľad na Forum Romanum“ a „Pohľad na prístav s Kapitolom“. Dnes ich možno vidieť v Louvri.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruysdael – predstaviteľ realizmu – sa narodil v Holandsku. Počas svojich ciest po Holandsku a Nemecku vytvoril umelec mnoho pozoruhodných diel, ktoré sa vyznačujú ostrým kontrastom tónov, dramatickou farebnosťou a chladom. Jeden z najjasnejších príkladov takýchto obrazov možno považovať za Európsky cintorín.

Umelcova tvorba sa však neobmedzovala len na pochmúrne plátna – zobrazoval aj vidiecke krajiny. Za najznámejšie diela sa považujú „Pohľad na dedinu Egmond“ a „Krajina s vodným mlynom“.

18. storočie

Maliarstvo 18. storočia sa vyznačuje mnohými zaujímavými črtami, v tomto období sa v spomínanej umeleckej forme vytýčili nové smery. Benátski krajinári napríklad pracovali v takých oblastiach, ako je krajina (iný názov - vedúci) a architektonická (alebo urbanistická). A vedúca krajina sa zase delila na presnú a fantastickú. Výrazným predstaviteľom fantastickej veduty je Francesco Guardi. Jeho fantáziu a techniku ​​prevedenia mu môžu závidieť aj moderní krajinári.

Francesco Guardi

Všetky jeho diela sa bez výnimky vyznačujú bezchybne presnou perspektívou, pozoruhodnou reprodukciou farieb. Krajiny majú istú magickú príťažlivosť, jednoducho z nich nemožno spustiť oči.

Najkrásnejšie z jeho diel možno nazvať maľby „Slávnostná loď dóže“ Bucintoro“, Gondola v lagúne, Benátske nádvorie a Rio dei Mendicanti. Všetky jeho obrazy zobrazujú pohľady na Benátky.

William Turner

Tento umelec je predstaviteľom romantizmu.

Výraznou črtou jeho obrazov je použitie mnohých odtieňov žltej. Bola to žltá paleta, ktorá sa stala hlavnou v jeho dielach. Majster to vysvetlil tým, že také odtiene spájal so slnkom a čistotou, ktorú chcel vidieť na svojich obrazoch.

Turnerovým najkrajším a fascinujúcim dielom je Záhrada Hesperidiek, fantastická krajina.

Ivan Ajvazovský a Ivan Šiškin

Títo dvaja ľudia sú skutočne najväčšími a najznámejšími maliarmi krajiny v Rusku. Prvý - Ivan Konstantinovič Ajvazovskij - zobrazoval na svojich obrazoch majestátne more. Násilie živlov, stúpajúce vlny, špliechanie peny narážajúce na bok naklonenej lode alebo tichá, pokojná plocha osvetlená zapadajúcim slnkom - morské krajiny potešia a ohromia svojou prirodzenosťou a krásou. Mimochodom, takíto maliari krajiny sa nazývajú námorní maliari. Druhý - Ivan Ivanovič Shishkin - rád zobrazoval les.

Shishkin aj Aivazovsky sú krajinármi 19. storočia. Pozrime sa podrobnejšie na biografiu týchto osobností.

V roku 1817 sa narodil jeden z najznámejších námorných maliarov na svete Ivan Aivazovský.

Narodil sa v bohatej rodine, jeho otec bol arménsky obchodník. Nie je nič prekvapujúce na tom, že budúci maestro mal slabosť pre more. Koniec koncov, Feodosia, krásne prístavné mesto, sa stalo rodiskom tohto umelca.

V roku 1839 Ivan maturoval, kde študoval šesť rokov. Umelcov štýl výrazne ovplyvnila tvorba francúzskych námorných maliarov C. Verneta a C. Lorraina, ktorí svoje plátna maľovali podľa kánonov baroko-klasicizmu. Najznámejším dielom I. K. Aivazovského je obraz „Deviata vlna“, ktorý vznikol v roku 1850.

Okrem morských scenérií veľký umelec pracoval na zobrazovaní bojových scén (živým príkladom je obraz „Bojka v Chesme“, 1848) a mnohé zo svojich plátien venoval aj témam arménskej histórie („Návšteva J. G. Byrona Mechitaristský kláštor pri Benátkach“, 1880 G.).

Aivazovsky mal to šťastie, že počas svojho života dosiahol neuveriteľnú slávu. Mnohí krajinári, ktorí sa v budúcnosti preslávili, jeho tvorbu obdivovali a brali si z neho príklad. Veľký tvorca zomrel v roku 1990.

Shishkin Ivan Ivanovič sa narodil v januári 1832 v meste Yelabuga. Rodina, v ktorej Vanya vyrastala, nebola veľmi prosperujúca (jeho otec bol chudobný obchodník). V roku 1852 začal Shishkin študovať na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ktorú ukončil o štyri roky neskôr, v roku 1856. Dokonca aj najstaršie diela Ivana Ivanoviča sa vyznačujú mimoriadnou krásou a neprekonateľnou technikou. Preto nie je prekvapujúce, že v roku 1865 získal I. I. Shishkin titul akademika za obraz „Pohľad na okolie Dusseldorfu“. A po ôsmich rokoch získal titul profesora.

Ako mnohí iní, maľoval z prírody, dlhé chvíle trávil v prírode, na miestach, kde ho nikto nemohol rušiť.

Najznámejšie plátna tohto veľkého maliara sú „Divočina“ a „Ráno v borovicovom lese“, napísané v roku 1872, a skorší obraz „Poludnie. V blízkosti Moskvy “(1869)

Život talentovaného človeka bol prerušený na jar 1898.

Mnoho ruských krajinárov používa pri písaní svojich plátien veľké množstvo detailov a pestrú reprodukciu farieb. To isté možno povedať o týchto dvoch predstaviteľoch ruskej maľby.

Alexej Savrasov

Alexej Kondratievich Savrasov je svetoznámy krajinár. Je to on, kto je považovaný za zakladateľa ruskej lyrickej krajiny.

Tento výnimočný človek sa narodil v Moskve v roku 1830. Od roku 1844 začal Alexej študovať na Moskovskej škole maľby a sochárstva. Už od mladosti sa vyznačoval zvláštnym talentom a schopnosťou zobrazovať krajinu. Napriek tomu bol mladý muž z rodinných dôvodov nútený prerušiť štúdium a pokračovať v ňom až o štyri roky neskôr.

Najznámejším a najobľúbenejším dielom Savrasova je, samozrejme, plátno „The Rooks Have Arrived“. Bol predstavený na Putovnej výstave v roku 1971. Nemenej zaujímavé sú obrazy I. K. Savrasova „Rye“, „Thaw“, „Winter“, „Country Road“, „Rainbow“, „Moose Island“. Podľa kritikov sa však žiadne z umelcových diel nedá porovnávať s jeho majstrovským dielom The Rooks Have Arrived.

Napriek tomu, že Savrasov namaľoval veľa krásnych obrazov a bol už známy ako autor nádherných obrazov, čoskoro sa naňho na dlhý čas zabudlo. A v roku 1897 zomrel v chudobe, do zúfalstva ho priviedli rodinné problémy, smrť detí a závislosť od alkoholu.

Ale nemožno zabudnúť na veľkých krajinárov. Žijú v ich obrazoch, ktorých čaro vyráža dych a ktoré môžeme obdivovať dodnes.

Druhá polovica 19. storočia

Toto obdobie sa vyznačuje prevahou v ruskej maľbe takým smerom, ako je každodenná krajina. Mnoho ruských krajinárov pracovalo v tomto duchu, vrátane Makovského Vladimíra Jegoroviča. Nemenej slávnymi majstrami tých čias sú Arseny Meshchersky, ako aj predtým opísaný Aivazovsky a Shishkin, ktorých práca sa odohrala v polovici druhej polovice 19.

Arseny Meshchersky

Tento slávny umelec sa narodil v roku 1834 v provincii Tver. Vzdelanie získal na Cisárskej akadémii umení, kde študoval tri roky. Hlavnými témami autorových plátien bol les a Umelec veľmi rád zobrazoval na svojich obrazoch nádherné výhľady na Krym a Kaukaz s ich majestátnymi horami. V roku 1876 získal titul profesora krajinomaľby.

Za najúspešnejšie a najznámejšie z jeho plátien možno považovať obraz „Zima. Ľadoborec“, „Pohľad na Ženevu“, „Búrka v Alpách“, „Pri lesnom jazere“, „Južná krajina“, „Výhľad na Kryme“.

Okrem toho Meshchersky sprostredkoval aj krásu Švajčiarska. V tejto krajine nejaký čas získaval skúsenosti s majstrom krajinomaľby Kalamom.

A majster mal rád sépiu a rytie. V týchto technikách vytvoril aj mnoho pozoruhodných diel.

Mnoho obrazov tohto umelca bolo vystavených na výstavách v Rusku aj v iných krajinách sveta. Preto sa mnohým ľuďom podarilo oceniť talent a originalitu tohto kreatívneho človeka. Obrazy Arseny Meshchersky naďalej potešia mnohých ľudí, ktorí majú radi umenie dodnes.

Makovský Vladimír Egorovič

Makovský V. E. sa narodil v Moskve v roku 1846. Jeho otec bol slávny umelec. Vladimir sa rozhodol ísť v otcových šľapajach a získal umelecké vzdelanie na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, po ktorej odišiel do Petrohradu.

Jeho najúspešnejšie obrazy boli „Waiting. Vo väzení“, „Kolaps banky“, „Vysvetlenie“, „Dom v spálni“ a „Jarné bakchanálie“. Diela zobrazujú najmä obyčajných ľudí a každodenné výjavy.

Okrem každodenných krajiniek, ktorých bol majstrom, Makovský maľoval aj portréty a rôzne ilustrácie.

) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.

Myopický svet Philipa Barlowa

V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý pramení z rozjímania nad tichou krásou,“ hovorí umelca.

Iluzívny svet Neila Simona

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.

Život na dedine Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.

Svetlý východ Valery Blokhin

Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - takto uvažuje moderný umelec

I. Levitan "Pri bazéne"

Krajina je jedným zo žánrov maľby.

Témou krajiny je terén. Z francúzštiny sa výraz „krajina“ prekladá ako: „oblasť, krajina“. Krajina teda nie je len obrazom nám známej prírody, ale aj iným obrazom lokality, vrátane mestskej.

Existuje niekoľko druhov krajiny: v prírodnej krajine je to prístav (prímorská krajina), kozmická krajina. Krajina môže byť aj mestská (napríklad architektonická). V mestskej krajine je vyčlenený zdokumentovaný presný obraz - „vedúci“.

Z časového hľadiska môže byť krajina moderná, historická, futuristická (krajina-fantasy).

I. Aivazovsky "Fregata pod plachtou" (1838). Olej na plátne, 57 x 82 cm. Centrálne námorné múzeum (Petersburg)

Krajina ako samostatný žáner maľby je relatívne mladá: samostatný význam v západoeurópskom umení získala približne od 14. storočia. Áno, obraz prírody môžeme vidieť na maľbách zo skoršieho obdobia. Ale vtedy bola krajina len pozadím pre portréty, žánrové scény a tiež pre ikony. Nielenže to nebol samostatný žáner, ale často to nebolo vôbec skutočné, ale len zovšeobecnené.

Vývoj krajiny začal v starovekom východnom umení.

Čínsky umelec Li Sixun (651-716) je zakladateľom krajinárskeho smeru maľby v tejto krajine. Jeho krajiny sa vyznačujú jasnou grafikou a precíznym zmyslom pre detail.

Kópia krajiny Li Sissun, siahajúca až na začiatok. 16. storočia Freer Gallery (Washington)

KRAJINA V EURÓPSKEJ MAĽBE

Výrazne zvýšený záujem o krajinu v maliarstve ranej renesancie. A hoci v obrazoch talianskeho umelca a architekta Giotta (okolo 1267-1337) bola krajina ešte len pomocným prostriedkom, no práve v jeho dielach už začína nadobúdať samostatnú sémantickú záťaž. Krajina v jeho obrazoch sa stáva živou, celkom realistickou, dokázal sprostredkovať šerosvit a priestorový zvuk prírody. Giottova krajina už bola emotívna.

Giotto "Kázanie vtákom"

Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614) zohrali dôležitú úlohu pri vytváraní krajinného žánru vrcholnej renesancie.

E. Greco "Pohľad na Toledo" (1596-1600). Olej na plátne, 47,75 × 42,75 cm. Metropolitné múzeum umenia (New York)

Toto je slávna krajina El Greco. Iný názov pre plátno je „Toledo v búrke“. Autor použil fantazmagorické svetlo, aby zdôraznil hrozivý vzhľad búrlivej oblohy. Španielske mesto Toledo je zobrazené pod pochmúrnou oblohou na kopci, ktorý je pokrytý lúkami a lesmi. „Pohľad na Toledo“ sa stal jednou z prvých krajín v európskom umení. Spolu s van Goghovou Hviezdnou nocou a niekoľkými krajinami Williama Turnera sa radí k najznámejším zobrazeniam oblohy v dejinách európskeho maliarstva.

W. Turner „Západ slnka v Petworth Parku“ (1830). Olej na plátne, 63,5 × 139. Múzeum umenia v Londýne Tate Britain

Krásna príroda dokázala sprostredkovať Pietera Brueghela (staršieho). Upozorňuje nielen na monumentalitu prírody (obloha, hory), ale aj na maličkosti: trávu spod kameňa, zlomený strom... Príroda žije a dýcha s ním.

P. Brueghel (starší) „Pochmúrny deň. Jar“ (1565). Olej na dreve, 118 x 163 cm, Kunsthistorisches Museum (Viedeň)

ZRODENIE LETECKEJ MAĽBY

"Plein Air" z francúzštiny na čistom vzduchu- "vonku". Umelci vytvárali svoje krajinomaľby prácou priamo v prírode.

I. Levitan „Slnečný deň. Jar“ (1876-1877). Olej na plátne, 53 x 40,7 cm, súkromná zbierka

V tomto boli úspešní najmä francúzski impresionisti. A. Savrasov a ďalší pracovali v plenéri v ruskej maľbe.A vznik plenérovej maľby sa pripisuje španielskemu umelcovi D. Velasquezovi, ktorý ako prvý venoval veľkú pozornosť prenosu farieb prírody, hre svetla kĺzanie medzi listami stromov a pod.

D. Velasquez „Villa Medici v Ríme. Poludnie“ (1630). Olej na plátne, 44,5 × 38,5. Prado (Madrid)

P. Rubens miloval dynamické krajiny.

A francúzsky umelec F. Boucher uprednostňoval jemné a jemné farby na zobrazenie obrázkov prírody.

F. Boucher „Prechod cez most“ (30. roky 18. storočia). Plátno, olej

Každý umelec má svoj vlastný štýl a svoje priority. Pre impresionistov bolo napríklad dôležité sprostredkovať skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite.

Postimpresionistickí maliari rozvinuli vo svojej maľbe impresionistickú tradíciu.

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" (1889). Plátno, olej. 73,7 × 92,1 cm Múzeum moderného umenia (New York)

V XX storočí. predstavitelia najrozmanitejších umeleckých hnutí tej doby sa obrátili na krajinný žáner.

Tu je príklad krajiny od americkej umelkyne Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , práca v štýle abstraktného umenia.

Helen Frankenthaler "Hory a more" (1952)

NIEKTORÁ ROZMANITOSŤ KRAJINY

architektonickej krajiny

Druhom architektonickej krajiny je veduta.

Veduta- žáner európskeho maliarstva, obľúbený najmä v Benátkach 18. storočia. Veduta je maľba, kresba alebo rytina s podrobnosťami o každodennom panoráme mesta. Takže holandský umelec Jan Vermeer zobrazil presne svoje rodné mesto Delft.

Jan Vermeer „Pohľad na Delft“ (1661). Plátno, olej. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Haag)

Majstri veduty pôsobili v mnohých európskych krajinách vrátane Ruska (M. I. Makhaev a F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi predviedol množstvo prednášok s ruskými názormi.

Marína

Marina - žáner maľby, druh krajiny (z lat. marinus- more), zobrazujúci výhľad na more alebo scénu námornej bitky, vo všeobecnosti akékoľvek udalosti odohrávajúce sa na mori. Marina začala svoju cestu z Holandska, kde sa na začiatku 17. storočia vyprofilovala ako samostatný typ krajinomaľby.

Námorný maliar(fr. mariniste) je umelec, ktorý maľuje prístavy. Najvýraznejšími predstaviteľmi tohto žánru sú Angličan William Turner a ruský (arménsky) umelec Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, ktorí namaľovali okolo 6000 obrazov s morskou tematikou.

W. Turner „Rybári v mori“ (1796). Olej na plátne, 91,4 x 122,2. Múzeum umenia v Londýne Tate Britain

historická krajina

Historická krajina je vytvorená s cieľom vypovedať o minulosti prostredníctvom obrázkov prírody, ako aj prostredníctvom architektúry. Takéto krajiny vytvorili umelci N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov (obrázky Moskvy v 17. storočí), E.E. Lansere, A.N. Benois (každodennosť a štýl ruského baroka 18. storočia) atď.

N. Roerich „Zámorskí hostia“ (1901). Plátno, olej. 85 x 112,5 cm Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)

Futuristická (fantastická) krajina

Môže to byť prírodná krajina aj mestská krajina. Ľudia sa často chcú pozerať do budúcnosti. Odvážne nápady architektov a dizajnérov a fantázia umelcov nám dávajú možnosť vidieť obrysy budúceho mesta.

Futuristická krajina od umelca Tigaera Heckera

ČO ZNAMENÁ KRAJINNÁ MAĽBA?

Otázka je správna. Koniec koncov, nie je to len kvetina, ktorú umelec zobrazuje, nie kvôli tejto kvetine samotnej?

Samozrejme. Význam krajinomaľby je vždy vo vzťahu k prostrediu. Je to mestská alebo vidiecka príroda – to je jedno. A tu sa už môžeme baviť o filozofii vzťahu medzi človekom a svetom okolo neho. Tieto vzťahy môžu byť harmonické a disharmonické.

Zoberme si krajinu I. Levitana "Vladimirka" .

I. Levitan "Vladimirka" (1892). Olej na plátne, 79 × 123 cm. Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)

„Vladimirka“ sa hovorovo nazývala Vladimirský trakt, poľná cesta z Moskvy do Vladimíra, známa tým, že už od 18. stor. pozdĺž nej boli väzni vyhnaní na ťažké práce na Sibír poslaní v postupnom poradí. Koncom 19. storočia, keď bol obraz namaľovaný, už väzňov posielali na vlaky.

V roku 1892 bol Levitan pre svoj židovský pôvod vyhnaný z Moskvy a nejaký čas žil v dedine neďaleko Vladimirského traktu. Tu dostal nápad namaľovať plátno „Vladimirka“. Púšťa cesty, nad ňou visiace mraky, osamelá postava tuláka – to všetko vytvára alarmujúcu a bolestivú atmosféru, inšpirovanú myšlienkami tisícok väzňov, ktorí tadiaľto prešli. A len slnečné svetlo na obzore a bieliaci kostol v diaľke zosobňujú lúč nádeje.