30-40-te roky - obdobie triumfu socialistického realizmu. Hoci boli aj iné smery. Hlavnými témami pri zobrazovaní nahoty zostali „modelky v ateliéri“ a vodné procedúry – pláže, kúpanie a kúpele. Ibaže v ateliéri – kvôli umeniu, pri hygienickom umývaní a opaľovaní, samozrejme, nebolo vhodné, aby sa sovietsky človek predvádzal nahý.
Začnime teda plavcami.
K. Somov. "Kúpajúci sa na slnku", 1930.
V Kovalenko, "Na pláži", 1930.
Teraz sa presuňme do ateliérov umelcov.
Obraz V. Bukovetského sa volá „V ateliéri“. 1930
Piotr Končalovskij. "Model" (štúdia). 1930.
Niekedy to modelky nevydržali a zaspali. N.Tyrsa. Spiaci model, 1930.
Zdá sa, že tento nespí. Ale na okraj. Nikolaj Mako, Ležiaci akt, 1930.
G. Gorelov. "Nahý zozadu", 1930.
Alexander Samokhvalov. "Dievča s uterákom", 1930. Obraz je neškodný, ale teraz, obávam sa, by bol úbohý umelec obvinený z toho, čo sakra ...
Jurij Annenko v roku 1930 namaľoval obraz k 10. výročiu smrti Amedea Modiglianiho. „Na pamiatku Modiglianiho“.
Vladimir Lebedev, "Nahý", 1932.
A ďalší obraz od toho istého umelca, v tom istom roku a s rovnakým názvom.
Okrem štúdiových a vodných scén sa začali objavovať snímky žánru „akt“ s témou „ráno“. Tento smer sa stane obzvlášť populárnym neskôr, počnúc povojnovými rokmi.
K. Somov, "Letné ráno", 1932.
Alexander Deineka, kde bez neho. "Dievčatá na kúpanie", 1932.
A opäť - "Ráno". Náš Alexander Deineka, 1933.
Niekedy umelci maľovali mužské prirodzenie. P. Konchalovský. „Žiaci v dielni“, 1932. Zaujímavé je, že tam mali vyučovanie. Vtedy však boli ľudia neskazení a nič také nemohlo nikoho napadnúť.
Ale napriek tomu mali umelci radšej ženské prirodzenie. G. Gorelov. "Ležiace dievča", 1934.
A tu socialistický realizmus nenocoval. David Burliuk, "Nahý", 1933.
A. Samokhvalov, "Po bežeckých pretekoch", 1935. Športovec a určite člen Komsomolu ...
B. Jakovlev. "Dievča na skale", 1936.
Obraz Vl. Pebedeva s nečakaným názvom "Pokladník", 1936.
O rok neskôr umelec kreslí rovnakú pokladnicu, ale s názvom „Žena so skríženými rukami“.
Nikolaj Tyrsa, Sediaci model, 1937.
Umelkyňa Tatyana Mavrina sa jasne odklonila od princípov socialistického realizmu a bola vystavená cudzím vplyvom. "Akty s modrým čajníkom", 1936.
Jej vlastný, "Portrét Olgy Hildebrant", 1937. Nič ako portrét, však?
Oľga Amosová-Buňák, "Púpava", 1939.
A opäť záležitosti spojené s umývaním vody. N. Bogdanov-Belsky, "Preťahovanie lanom", 1939.
Alexander Gerasimov bol zjavne milovníkom kúpeľa. Najmä ženského. "V kúpeli", 1940.
Jeho vlastný "Bath", datovaný nejako zvláštne: 1938-1956.
V. Drežnina, "Odpočinok na brehu", 1940.
A opäť Alexander Deineka, "Bežiace dievčatá", 1941.
Arkady Plastov, "Traktoristi", 1942. Muži bojovali a ženy ovládali povolania, ktoré vôbec neboli ženské ...
Poďme sa pozrieť na ďalších 7 umelcov, ktorí vytvárajú svoje umelecké diela pomocou nahého ľudského tela.
V jednom z jej najznámejších predstavení, Rytmus 0, stála Abramović nehybne v strede miestnosti. Poslucháči mali k dispozícii množstvo predmetov, ktoré spôsobujú potešenie či bolesť, ktorých sa mohli na vlastnú žiadosť zbaviť a s nehybnou Marinou Abramovičovou si robiť, čo chceli. Vystúpenie sa skončilo roztrhaním šiat umelkyne a jej telom plným rezov a tŕňov z ruží.
V predstavení „Vzťahy vo vesmíre“ sa nahá Abramovič a jej milenec točili a mlátili do vyčerpania a snažili sa ukázať, k čomu vedie vážny vzťah medzi mužom a ženou. Ďalším poburujúcim trikom Abramoviča je myšlienka umiestniť nahých ľudí pri vchode na výstavu tak, aby sa medzi nich návštevníci museli vtlačiť.
Na jednej z posledných akcií vyšiel umelec úplne nahý v centre Kolína nad Rýnom s plagátom « Rešpektujte nás! Nie sme terčom útoku, ani keď sme nahí!“, čím vyjadril svoj postoj k migrantom útočiacim na civilistov. Ešte v roku 2014 sa však preslávila vystúpením, v ktorom sa maľovala pomocou vagíny. Moiret napumpovala kuracie vajcia farbou pomocou injekčnej striekačky, vložila si ich do vagíny a z výšky ich pustila na plátno. Výsledkom je maľba v žánri abstraktnej maľby.
Okrem toho umelkyňa zosmiešnila lásku mnohých obyvateľov Zeme k selfie a vyzvala mešťanov v Paríži a Berlíne, aby sa s ňou odfotili v centre mesta. Moire sa fotila, samozrejme, nahá.
Poppy Jacksonová
Poppy Jackson raz sedela na streche v Londýne štyri hodiny. Podľa jej slov chcela touto akciou preniesť ľudí z virtuálnej reality do reálneho života. Ako povedala Jackson, korešpondencia na sociálnych sieťach nahradila ľuďom bežnú komunikáciu, a aby oživila „blízkosť“, zorganizovala toto vystúpenie. Obyvatelia Londýna si totiž mohli na chvíľu oddýchnuť od monitora a obdivovať obnažené telo Poppy Jackson v okne.
Casey Jenkins
Feministka Casey Jenkins sa preslávila vaginálnym pletením v jednej z galérií v Austrálii. Mesiac do seba denne strkala klbko vlnených nití a plietla z nich sveter bez prestania aj počas menštruácie. Umelkyňa sa tak pokúsila vystúpiť proti nesprávnemu, podľa nej nesprávnemu vnímaniu ženských pohlavných orgánov spoločnosťou. Casey Jenkins verí, že ženy by sa nemali hanbiť a hanblivo ich skrývať.
Spencer Tunick
Americký umelec je známy najmä svojimi rozsiahlymi vystúpeniami, na ktorých sa niekedy zúčastňujú tisíce nahých ľudí. Rekordom pre neho bola akcia v Mexico City v roku 2007, na ktorú sa umelcovi podarilo zhromaždiť 18 000 dobrovoľníkov. Potom sa takmer celé Námestie Ústavy hlavného mesta Mexika zaplnilo nahými ľuďmi. Tunick zároveň pre svoju inštaláciu ľudských tiel nechal svojich dobrovoľníkov schúliť do fetálnej polohy na zemi.
Sarah Malá
Najznámejším počinom umelca bola inscenácia Tableau Vivant, ktorú možno preložiť ako „živý obraz“. Vystúpenia sa zúčastnilo asi 120 ľudí rôzneho pohlavia, národnosti, vekových a váhových kategórií, z ktorých väčšina bola úplne nahá. Umelec zároveň čiastočne pôsobil ako tvorca hudobnej série a hral aj hlavnú úlohu v produkcii. Živý obraz Sarah Small mnohým zároveň pripomenul diela surrealistov aj dielo Boscha.
Hilda Kron Hughes
Rozpačito dopadlo jedno z vystúpení nórskej umelkyne Hildy Kron Hughes, ktorej tvorbu bolo možné vidieť na výstave Bloomberg New Art Exhibition. Aby vytvoril videoinštaláciu, Hughes zapol kameru, vyliezol na strom v lese a visel na ňom na lane hlavou dole. Hughes sa však nedokázala dostať von sama, a tak musela takto visieť viac ako tri hodiny, kým ju napokon zachránili. Napriek tomu, že predstavenie nevyšlo podľa predstáv, umelkyňa nebola bezradná a prišla s novým konceptom svojej inštalácie, ktorý podľa Hughesa teraz ukázal impotenciu umelkyne, ktorá je kľúčom k pochopeniu skutočné umenie.
Prihláste sa na odber Qibble na Viber a Telegram, aby ste mali prehľad o najzaujímavejších udalostiach.
Svetová história výtvarného umenia si pamätá mnoho úžasných prípadov súvisiacich s tvorbou a ďalšími dobrodružstvami slávnych obrazov. Je to preto, že pre skutočných umelcov sú život a práca príliš úzko prepojené.
Výkrik od Edvarda Muncha
Rok vytvorenia: 1893
Materiály: kartón, olej, tempera, pastel
Miesto: Národná galéria,
Slávny obraz „Výkrik“ od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha je obľúbeným predmetom diskusií mystikov z celého sveta. Niektorým sa zdá, že plátno predpovedalo hrozné udalosti 20. storočia s jeho vojnami, ekologickými katastrofami a holokaustom. Iní sú si istí, že obraz prináša svojim páchateľom nešťastie a choroby.
Život samotného Muncha možno len ťažko nazvať prosperujúcim: stratil veľa príbuzných, opakovane sa liečil na psychiatrickej klinike a nikdy sa neoženil.
Mimochodom, umelec reprodukoval obraz „The Scream“ štyrikrát.
Existuje názor, že je výsledkom maniodepresívnej psychózy, ktorou Munch trpel. Tak či onak, pohľad na zúfalého muža s veľkou hlavou, otvorenými ústami a rukami priloženými k tvári aj dnes šokuje každého, kto plátno skúma.
"Veľký masturbátor" Salvador Dalí
Rok založenia: 1929
Materiály: olej, plátno
Miesto: Reina Sofia Center for the Arts,
Široká verejnosť videla obraz „Veľký masturbátor“ až po smrti šokujúceho majstra a najslávnejšieho surrealistu Salvadora Dalího. Umelec ho uchovával vo vlastnej zbierke v Dalího divadelnom múzeu vo Figueres. Verí sa, že nezvyčajné plátno môže veľa povedať o osobnosti autora, najmä o jeho bolestivom postoji k sexu. Aké motívy sa na obrázku v skutočnosti ukrývajú, však môžeme len hádať.
Je to podobné ako pri riešení rébusu: v strede obrázku je uhlový profil pozerajúci sa dole, podobný buď samotnému Dalímu, alebo skale na pobreží katalánskeho mesta, a v spodnej časti sa týči nahá ženská postava. hlava - kópia umelcovej milenky Gala. Na obrázku sú aj kobylky, ktoré Dalimu spôsobili nevysvetliteľný strach, a mravce – symbol rozkladu.
"Rodina" od Egona Schieleho
Rok vytvorenia: 1918
Materiály: olej, plátno
Miesto: Galéria Belvedere,
Kedysi sa krásny obraz rakúskeho umelca Egona Schieleho nazýval pornografia a umelec bol uväznený za údajné zvádzanie neplnoletej osoby.
Za takú cenu dostal lásku modelu svojho učiteľa. Schieleho obrazy sú jedným z najlepších príkladov expresionizmu, pričom sú naturalistické a plné desivého zúfalstva.
Schieleho modelmi boli často tínedžeri a prostitútky. Okrem toho bol umelec fascinovaný sám sebou - jeho odkaz zahŕňa širokú škálu autoportrétov. Schiele napísal plátno „Rodina“ tri dni pred svojou smrťou a zobrazuje jeho tehotnú manželku, ktorá zomrela na chrípku, a ich nenarodené dieťa. Možno to zďaleka nie je najzvláštnejšie, no rozhodne najtragickejšie dielo maliara.
"Portrét Adele Bloch-Bauer" od Gustava Klimta
Rok vytvorenia: 1907
Materiály: olej, plátno
Miesto: Nová galéria,
Históriu vzniku slávneho obrazu rakúskeho umelca Gustava Klimta „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“ možno právom nazvať šokujúcou. Manželka rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Bloch-Bauera sa stala umelcovou múzou a milenkou. Zranený manžel sa chcel obom pomstiť a rozhodol sa uchýliť sa k originálnej metóde: objednal si u Klimta portrét svojej manželky a obťažoval ho nekonečným hnidopišstvom, ktoré ho nútilo robiť stovky náčrtov. Nakoniec to viedlo k tomu, že Klimt stratil svoj bývalý záujem o svoj model.
Práca na obraze trvala niekoľko rokov a Adele sledovala, ako city jej milenca vyprchali. Ferdinandov zákerný plán nebol nikdy odhalený. Dnes je „rakúska Mona Lisa“ považovaná za národný poklad Rakúska.
Čierne supermatické námestie od Kazimíra Maleviča
Rok založenia: 1915
Materiály: olej, plátno
Miesto: Štátna Treťjakovská galéria,
Odkedy ruský avantgardný umelec Kazimir Malevič vytvoril svoj slávny výtvor, ubehlo už takmer sto rokov a spory a diskusie neustávajú až doteraz. Obraz, ktorý sa objavil v roku 1915 na futuristickej výstave „0,10“ v „červenom rohu“ sály určenej pre ikonu, šokoval verejnosť a navždy oslávil umelca. Je pravda, že dnes už málokto vie, že supermatické maľby sú neobjektívne maľby, v ktorých farba vládne loptičke a „Čierny štvorec“ vlastne nie je čierny a už vôbec nie štvorcový.
Mimochodom, jedna z verzií histórie tvorby plátna hovorí: umelec nemal čas dokončiť prácu na obraze, takže bol nútený prekryť dielo čiernou farbou, v tom momente jeho priateľ vošiel do dielne a zvolal: "Skvelé!".
"Pôvod sveta" od Gustava Courbeta
Rok vytvorenia: 1866
Materiály: olej, plátno
Miesto: Musee d'Orsay,
Obraz francúzskeho realistického maliara Gustava Courbeta bol veľmi dlho považovaný za mimoriadne provokatívny a širokej verejnosti nebol známy viac ako 120 rokov. Nahá žena ležiaca na posteli s roztiahnutými nohami a dnes spôsobuje nejednoznačnú reakciu publika. Z tohto dôvodu v Musee d'Orsay obraz stráži jeden zo zamestnancov.
V roku 2013 francúzsky zberateľ oznámil, že v jednom zo starožitníctiev v Paríži narazil na časť obrazu, na ktorej je viditeľná hlava modelky. Odborníci potvrdili domnienku, že pre umelca pózovala Joanna Hiffernan (Joe). Počas práce na obraze mala milostný vzťah s Courbetovým študentom, umelcom Jamesom Whistlerom. Obrázok vyprovokoval ich rozchod.
"Muž a žena pred kopou exkrementov" od Joana Mira
Rok vytvorenia: 1935
Materiály: olej, meď
Miesto: Joan Miro Foundation,
Vzácnemu divákovi by sa pri pohľade na obraz španielskeho umelca a sochára Joana Mira spájali hrôzy občianskej vojny. No bolo to práve obdobie predvojnových nepokojov v roku 1935 v Španielsku, ktoré poslúžilo ako námet na obraz so sľubným názvom „Muž a žena pred kopou výkalov“. Tento obrázok je predtucha.
Zobrazuje smiešnu „jaskynnú“ dvojicu, ktorú to k sebe ťahá, no nedokáže sa pohnúť. Zväčšené pohlavné orgány, jedovaté farby, rozhádzané postavy na tmavom pozadí – to všetko podľa umelca predpovedalo blížiace sa tragické udalosti.
Väčšina obrazov Joana Mira sú abstraktné a surrealistické diela a nálada, ktorú sprostredkúvajú, je radostná.
"Vodné ľalie" od Clauda Moneta
Rok založenia: 1906
Materiály: olej, plátno
Miesto: súkromné zbierky
Kultový obraz francúzskeho impresionistu Clauda Moneta „Vodné ľalie“ má zlú povesť – nie náhodou sa nazýva „oheň nebezpečný“. Tento reťazec podozrivých náhod neprestáva prekvapovať mnohých skeptikov. Prvý prípad sa stal priamo v umelcovom ateliéri: Monet a jeho priatelia oslavovali koniec prác na obraze, keď zrazu vypukol malý požiar.
Obraz sa podarilo zachrániť a čoskoro si ho kúpili majitelia kabaretu na Montmartri, no o necelý mesiac neskôr postihol aj inštitúciu silný požiar. Ďalšou „obeťou“ plátna bol parížsky filantrop Oscar Schmitz, ktorého kancelária zachvátil požiar rok po tom, čo tam vyvesili „Lekná“. A obraz sa opäť podarilo prežiť. Tento rok kúpil súkromný zberateľ Lekná za 54 miliónov dolárov.
Dievčatá z Avignonu od Pabla Picassa
Rok vytvorenia: 1907
Materiály: olej, plátno
Miesto: Múzeum moderného umenia,
"Zdá sa mi, že ste nás chceli nakŕmiť kúdeľou alebo nám dať napiť benzín," povedal Georges Braque, Picassov priateľ, o obraze "Dievčatá z Avignonu". Plátno sa skutočne stalo škandalóznym: verejnosť zbožňovala staré, nežné a smutné diela umelca a ostrý prechod ku kubizmu spôsobil odcudzenie.
Ženské postavy s drsnými mužskými tvárami a hranatými rukami a nohami mali od ladného „Dievča na plese“ príliš ďaleko.
Priatelia sa od Picassa odvrátili, Matisse bol s obrázkom mimoriadne nespokojný. Boli to však „Dievčatá z Avignonu“, ktoré určovali nielen smer vývoja Picassovho diela, ale aj budúcnosť výtvarného umenia vo všeobecnosti. Pôvodný názov plátna je „Filozofický bordel“.
"Portrét umelcovho syna" od Michaila Vrubela
Rok vytvorenia: 1902
Materiály: akvarel, kvaš, grafitová ceruzka, papier
Miesto: Štátne ruské múzeum,
Brilantný ruský umelec prelomu 19. – 20. storočia Michail Vrubel uspel takmer vo všetkých druhoch výtvarného umenia. Jeho prvorodený Savva sa narodil s „rázštepom pery“, čo umelca hlboko rozrušilo. Vrubel stvárnil chlapca na jednom zo svojich plátien úprimne a nesnažil sa zakryť jeho vrodenú deformáciu.
Jemné tóny portrétu neupokojujú – je v ňom cítiť šok. Samotné bábätko je zobrazené s nápadne múdrym, nedetským pohľadom. Krátko po dokončení maľby dieťa zomrelo. Od tohto momentu v živote umelca, ktorý tragédiu ťažko znášal, sa začalo „čierne“ obdobie choroby a nepríčetnosti.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Krása ženského tela bola a zostáva žiadaným objektom na zobrazovanie umelcov všetkých čias a národov.
Najviac zo všetkého nám malebnú nahotu dala, samozrejme, renesancia, keď sa energicky spievala veľkoleposť nahých tiel podľa antických kánonov. Majstri neskoršej doby však nie sú v šikovnom podaní ženského obrazu v žiadnom prípade horší. Zmenili sa techniky, miesta, proti ktorým boli panny zobrazované, aj samotné múzy začali časom nadobúdať iné črty. Ale obraz ženského prirodzenia je stále špeciálna téma, ktorá vzrušuje mysle všetkých fanúšikov prírodných krás.
Sandro Botticelli
"Narodenie Venuše" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens bol vynikajúci maliar portrétov, maľoval krajinky a obrazy na náboženské témy, založil barokový štýl, no široká verejnosť pozná Rubensa najlepšie zo všetkých obrazov nahých žien a mužov, mierne povedané, nie astenickej postavy.
"Spojenie zeme a vody", 1618
"Tri grácie", 1639
Francisco Goya
Maja Nude, približne 1800
Nie každý vie, že Maha vôbec nie je meno, ale meno pre španielske obyčajné mešťanky 18.-19. storočia.
Macha, ktorej imidž sa formoval v Andalúzii, sa postupom času začala vnímať ako typická Španielka. Kvôli romantizmu, malebnosti, silnému národnému akcentu a násilnej vášni.
Eugene Delacroix
"Sloboda vedie ľudí", 1830
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania Bourbonskej monarchie. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem."
Odhalené prsia na obrázku z nejakého dôvodu. Symbolizuje obetavosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre bol francúzsky salónny maliar, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie krásnych dievčat. Práve vďaka zobrazovaniu ženskej krásy zaujal veľmi významné miesto ako elegantný, aj keď trochu vychovaný kresliar.
"Mária Magdaléna v jaskyni", 1836
Obraz „Mária Magdaléna v jaskyni“ má svoj osobitý príbeh. Po výstave v roku 1876 ju kúpil syn Alexandre Dumas. Po jeho smrti bola v roku 1896 poslaná na výstavu do Petrohradu. Mikuláš II. ju kúpil pre Zimný palác a teraz Máriu Magdalénu možno vidieť medzi pokladmi Ermitáže.
Edouard Manet
Na parížskom salóne v roku 1865 obraz spôsobil jeden z najväčších škandálov v dejinách umenia. Súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a kompozíciu obrazu považovali za drsnú a plochú. Manet bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Obraz zhromaždil stovky ľudí, ktorí prišli na výstavu len preto, aby obraz nadávali a pľuli naň. V dôsledku toho bol obraz zavesený v najvzdialenejšej sále Salónu do takej výšky, že ho takmer nebolo vidieť. Akí boli ľudia v tých dňoch nervózni.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétu, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý uspel u bohatých Parížanov. Akt bol jedným z Renoirových obľúbených žánrov.
"Nahý v slnečnom svetle", 1876
Prvýkrát sa objavil na Druhej impresionistickej výstave v roku 1876, kde dostal od kritikov veľmi tvrdé recenzie: „Inšpirujte pána Renoira, že ženské telo nie je hromada rozkladajúceho sa mäsa so zelenými a fialovými škvrnami, ktoré naznačujú, že mŕtvola už hnije naplno. hojdačka!"
"Veľkí kúpači", 1887
A tento obraz znamenal prechod Renoira od čistého impresionizmu ku klasicizmu a engrizmu. „Veľkí kúpajúci sa“ je vyrobený s jasnejšími líniami, chladnejšími farbami a pri písaní tohto obrázku Renoir najskôr použil náčrty a náčrty.
Vladislav Podkovinský
"Ženský orgazmus", 1894
Už z názvu je zrejmé, že poľský umelec Vladislav Podkovinsky vo svojom diele zobrazil ... Výstava obrazu sa začala grandióznym škandálom a trvala 36 dní. Keďže nedokázal vydržať tlak, na 37. deň prišiel Podkovinsky s nožom a rozrezal celé plátno. Umelec zomrel na tuberkulózu vo veku 29 rokov. Po jeho smrti sa rozhodlo, že obraz bude reštaurovaný.
Adolf William Bouguereau
John Collier
Škála námetov v obrazoch anglického maliara Colliera je veľmi široká. Najväčšiu obľubu si však získal vďaka použitiu obrazov krásnych žien z legiend, mýtov, literatúry a histórie v skutočne romantickej tradícii ako hlavný námet svojich obrazov.
"Lady Godiva" bola napísaná podľa zápletky legendy. Nahá kráska zobrazená na obrázku (Lady Godiva) prosila svojho mocného a panovačného manžela (gróf Leofric), aby znížil dane pre chudobných v jeho majetku. Na čo ponúkol takmer prehranú stávku. Sľúbil, že zníži dane, ak jeho pani prejde cez dedinu Coventry nahá na koni, čo jeho manželka aj urobila.
Herbert James Draper
"Odyseus a sirény", 1909
David Shterenberg
"Nahý", 1908
Gustav Klimt
Všetky detaily súvisiace s mytologickou zápletkou boli z obrazu odstránené a zostalo len miesto oplodnenia zlatým dažďom, na ktorý sa Zeus premenil. Voľba držania tela a skreslená perspektíva dodávajú Danaeinmu telu mimoriadnu sexualitu.
V žiadnom inom diele umelec nepriviedol ženskú sexualitu k takej hypertrofii - to je samoľúbostná žiadostivosť.
Herbert James Draper
Herbert James Draper bol umelec známy svojimi historickými a mytologickými témami. Hoci sa Draperovi dostalo uznania už počas svojho života, jeho dielo je dnes nespravodlivo zabudnuté a na aukcii ho možno vidieť len zriedka.
"Hora hmly", 1912
„Mountain of Mists“ je jedným z najsilnejších, najzmyselnejších a najočarujúcejších zo všetkých umelcových obrazov. Predstavené nahé dievčatá sú krásne ako Waterhouseove nymfy, hoci na rozdiel od jeho femme fatale lákajú mužov do záhuby.
Boris Kustodiev
Malebná plasticita, dôraz na umenie modelu a nápadný vzhľad - to sú hlavné črty tvorby Borisa Kustodieva.
"Ruská Venuša" 1925-1926
„Ruská Venuša“ zobrazuje nafúknutú ženu vo vani, ale na rozdiel od bohyne je nahé dievča obklopené nie morskou penou, ale parou z ruského kúpeľa. Dúhové bubliny na drevenej lavici potvrdzujú, že Venuša je pred nami. Bohyňa sa zrodila z peny Stredozemného mora! A tu, v Rusku - z peny kúpeľa ...
Amedeo Modigliani
Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahého ženského tela. Bol jedným z prvých, ktorí stvárnili akt emocionálne realistickejším spôsobom. Práve táto okolnosť viedla svojho času k bleskovému uzavretiu jeho prvej samostatnej výstavy v Paríži. Modiglianiho obrazy, vytvorené v žánri nahého, sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.
"Sediaci akt", 1916
Egon Schiele
Maľba a grafika Egona Schieleho sú nervózne, sofistikované, dramatické a veľmi sexi. Schiele, silne ovplyvnený psychoanalýzou Sigmunda Freuda, dal vo svojej práci priechod svojim vlastným komplexom a pochybnostiam a mnohé z jeho diel boli zjavne sexuálnej povahy. To dokonca slúžilo ako dôvod na umelcovo uväznenie za „vytváranie nemorálnych kresieb“.
"Nahá na kolenách", 1917
"Ležiaca žena", 1917
Anders Zorn
Švédsky maliar a grafik, ktorý dbal najmä na individualitu nahej modelky, originalitu jej mimiky, gest, mimiky, ktoré sú ostro zachytené v jeho dielach.
"Na Wernerovej veslici", 1917
"Úvahy", 1889
Zinaida Serebryaková
Zinaida Evgenievna Serebryakova je jednou z prvých ruských žien, ktoré vstúpili do dejín maľby. Malebnými prostriedkami umelec znázornil obraz čistého ženského tela. Jej modely nemali atletickú postavu, nemajú tuhosť, ostrosť, ale len hladký súlad s prostredím.
V "Bath" Serebryakova zobrazovala nahé ženy bez zdobenia, rysy idealizácie sa objavili v jej práci neskôr.
"Ležiaci akt", portrét Nevedomskej, 1935
V neskoršom diele Serebryakovej sa téma diel zobrazujúcich nahé modelky čoraz viac rozrastala a Serebryakova zostala verná žánru aktov. V „Ležiacom akte“ cíti, že sa jej táto téma darí a neustále na ňu odkazuje.
Spiaci model, 1941
Igor Emmanuilovič Grabar
Igor Emmanuilovič Grabar je jedným z najznámejších umelcov v dejinách ruskej kultúry 20. storočia. Jedným z jeho najznámejších diel je portrét Flory.
Alexander Michajlovič Gerasimov
Ďalší známy ruský umelec, ktorý sa na rozdiel od predchádzajúceho venoval zobrazovaniu drsnej a zjednodušenej erotiky.
"Dedinský kúpeľ", 1938
Na tému „Dedinský kúpeľ“ umelec v priebehu rokov napísal veľa náčrtov „pre seba“. Na obrázku je niekoľko nahých ženských tiel, ktoré spája zložitá štrukturálna kompozícia. Každá postava je obraz, individuálny charakter.
Arkadij Alexandrovič Plastov
Arkady Plastov - „spevák sovietskeho roľníctva“. Vo svojich dielach venoval osobitnú pozornosť vlasteneckej práci žien počas Veľkej vlasteneckej vojny. Umelec zachytil farebný obraz a jednoduchosť na obraze "Traktoroví vodiči"
"Traktoristi", 1943
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
V prvom rade vieme o obraze dve veci: jeho autora a možno aj históriu plátna. Ale o osude tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, nevieme toľko.
webovej stránky Rozhodla som sa porozprávať o ženách, ktorých tváre sú nám povedomé, no ich príbehy nie.
Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877
Herečka Jeanne Samary, hoci sa nemohla stať javiskovou hviezdou (hrala najmä slúžky), mala šťastie v niečom inom: nejaký čas bývala neďaleko dielne Renoira, ktorý jej v rokoch 1877-1878 namaľoval štyri portréty, čím preslávila oveľa viac, než mohla urobiť jej herecká kariéra. Zhanna hrala v predstaveniach od 18 rokov, vo veku 25 rokov sa vydala a mala tri deti, potom dokonca napísala detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma, žiaľ, nežila dlho: vo veku 33 rokov ochorela na brušný týfus a zomrela.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dáma s hranostajom
1489-1490
Cecilia Gallerani bola dievča zo šľachtickej talianskej rodiny, ktoré bolo zasnúbené už vo veku 10 (!) rokov. Keď však malo dievča 14 rokov, zasnúbenie bolo z neznámych dôvodov zrušené a Cecília bola poslaná do kláštora, kde sa zoznámila (alebo to všetko zariadilo) s milánskym vojvodom Ludovicom Sforzom. Začal sa románik, Cecilia otehotnela a vojvoda usadil dievča na svojom zámku, no potom nastal čas uzavrieť dynastické manželstvo s inou ženou, ktorej sa, samozrejme, nepáčila prítomnosť svojej milenky v ich dome. Potom, po narodení Galleraniho, si vojvoda vzal svojho syna pre seba a oženil sa s chudobným grófom.
V tomto manželstve Cecilia porodila štyri deti, udržiavala takmer vôbec prvý literárny salón v Európe, navštevovala vojvodu a s radosťou sa hrala s jeho dieťaťom od novej milenky. Po chvíli Cecíliin manžel zomrel, vypukla vojna, stratila blaho a našla útočisko v dome sestry tej istej vojvodovej manželky - v takom úžasnom vzťahu dokázala byť s ľuďmi. Po vojne sa Gallerani vrátila na svoje panstvo, kde žila až do svojej smrti vo veku 63 rokov.
Zinaida Jusupová
V.A. Serov, "Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej", 1902
Najbohatšia ruská dedička, posledná z rodu Jusupovovcov, princezná Zinaida, vyzerala neuveriteľne dobre a napriek tomu, že o jej priazeň sa uchádzali medzi inými aj vznešení ľudia, chcela sa vydať z lásky. Splnila svoju túžbu: manželstvo bolo šťastné a prinieslo dvoch synov. Yusupova venovala veľa času a energie charitatívnym aktivitám a po revolúcii v tom pokračovala v exile. Milovaný najstarší syn zomrel v súboji, keď mala princezná 47 rokov a túto stratu len ťažko znášala. S nástupom nepokojov Jusupovci opustili Petrohrad a usadili sa v Ríme a po smrti manžela sa princezná presťahovala k synovi do Paríža, kde strávila zvyšok svojich dní.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najpôvabnejší. Maria Lopukhina, členka grófskej rodiny Tolstoj, je tu zobrazená vo veku 18 rokov. Portrét objednal jej manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátko po svadbe. Ľahkosť a mierne povýšený pohľad sa zdajú byť buď obvyklou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo znakmi melancholickej a poetickej povahy. Osud tohto záhadného dievčaťa bol smutný: len 6 rokov po maľbe Mária zomrela na konzumáciu.
Giovannina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Jazdkyňa, 1832
Bryullova „Horsewoman“ je brilantný slávnostný portrét, v ktorom je všetko luxusné: jas farieb, nádhera závesov a krása modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovannina sedí na koni, najmladšia Amacilia sa na ňu pozerá z verandy. Obraz pre Karla Bryullova, jej dlhoročného milenca, objednala ich adoptívna matka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajších žien v Rusku a dedička obrovského bohatstva. Grófka zaručila svojim dospelým dcéram veľké veno. Ukázalo sa však, že v starobe bola prakticky zničená a adoptívne dcéry Jovanina a Amacilie potom prostredníctvom súdu vyzbierali sľúbené peniaze a majetok od grófky.
Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše
1482–1486
Slávny obraz od Botticelliho zobrazuje Simonettu Vespucciovú, prvú krásku florentskej renesancie. Simonetta sa narodila do bohatej rodiny, ako 16-ročná sa vydala za Marca Vespucciho (príbuzného Ameriga Vespucciho, ktorý „objavil“ Ameriku a dal tomuto kontinentu meno). Po svadbe sa novomanželia usadili vo Florencii, boli prijatí na dvore Lorenza Mediciho, v tých rokoch presláveného bohatými hostinami a recepciami.
Krásna, zároveň veľmi skromná a dobromyseľná Simonetta si rýchlo obľúbila florentských mužov. Postarať sa o ňu snažil samotný vládca Florencie, Lorenzo, no najaktívnejší v jej hľadaní bol jeho brat Giuliano. Krása Simonetty inšpirovala mnohých umelcov tej doby, medzi ktorými bol aj Sandro Botticelli. Verí sa, že od chvíle, keď sa stretli, bola Simonetta modelom pre všetky Madony a Venuše od Botticelliho. Vo veku 23 rokov Simonetta napriek úsiliu najlepších dvorných lekárov zomrela na konzumáciu. Potom umelec zobrazil svoju múzu len naspamäť a v starobe ju odkázal, aby bola pochovaná vedľa nej, čo sa stalo.
Veru Mamontovú
V.A. Serov, "Dievča s broskyňami", 1887
Najznámejší obraz portrétneho majstra Valentina Serova bol namaľovaný v pozostalosti bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova. Umelcovi každý deň počas dvoch mesiacov pózovala jeho dcéra, 12-ročná Vera. Dievča vyrástlo a zmenilo sa na očarujúce dievča, ktoré sa zo vzájomnej lásky vydalo za Alexandra Samarina, ktorý patrí do slávnej šľachtickej rodiny. Po svadobnej ceste do Talianska sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa jedno po druhom narodili tri deti. Ale nečakane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvishna zomrela na zápal pľúc. Mala len 32 rokov a jej manžel sa už nikdy neoženil.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portrét Struyskaja", 1772
Tento portrét od Rokotova je ako vzdušný náznak. Alexandra Struyskaya mala 18 rokov, keď bola vydatá za veľmi bohatého vdovca. Existuje legenda, že na svadbu jej manžel daroval iba nový kostol. A celý život jej písal poéziu. Či bolo toto manželstvo šťastné, nie je isté, ale každý, kto bol v ich dome, dával pozor na to, akí sú si manželia nepodobní. Za 24 rokov manželstva porodila Alexandra svojmu manželovi 18 detí, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po smrti manžela žila ešte 40 rokov, statok pevne spravovala a deťom zanechala slušný majetok.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Obchodník s čajom", 1918
Kustodievov „Obchodník s čajom“ je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Obraz bol namaľovaný v porevolučnom hladnom roku 1918, keď sa o takej hojnosti mohlo len snívať.
Galina Vladimirovna Aderkas na tomto portréte pózovala pre manželku obchodníka – prírodnú barónku z rodu, ktorého história siaha až k jednému livónskemu rytierovi z 18. storočia. V Astrachane bola Galya Aderkas spolubývajúcou Kustodievovcov zo šiesteho poschodia; umelcova manželka priviedla dievča do štúdia a všimla si farebný model. V tomto období bola Aderkas veľmi mladá – študentka prvého ročníka medicíny – a na náčrtoch jej postava vyzerá oveľa chudšie. Po skončení vysokej školy a práci chirurga nejaký čas opustila toto povolanie a v sovietskych rokoch spievala v ruskom zbore, podieľala sa na dabingu filmov, vydala sa a začala hrať v cirkuse.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519
Možno jedným z najznámejších a najzáhadnejších portrétov všetkých čias a národov je slávna Mona Lisa od veľkého Leonarda. Spomedzi mnohých verzií o tom, kto vlastní legendárny úsmev, bola v roku 2005 oficiálne potvrdená aj táto: na plátne je vyobrazená Lisa del Giocondo, manželka Francesca del Gioconda, obchodníka s hodvábom z Florencie. Portrét mohol byť objednaný od umelca pri príležitosti narodenia syna a kúpy domu.
Spolu so svojím manželom Lisa vychovala päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď jej manžel zomrel na mor a táto vážna choroba postihla aj Lisu, jedna z dcér sa nebála zobrať mamu k sebe a pustiť ju. Mona Lisa sa zotavila a nejaký čas žila so svojimi dcérami, zomrela vo veku 63 rokov.
