Grafika je druh výtvarného umenia.
Pojem „grafika“ pochádza z gréckeho slova „grapho“ – píšem. Hlavnými vizuálnymi prostriedkami grafiky sú čiara, ťah, bodka a bodka. Hlavná farba je čierna, aj keď iné farby môžu byť použité ako pomocné.
M. Vrubel. Ilustrácia k tragédii od A.S. Puškin "Mozart a Salieri"
Pozadie papiera v grafike zohráva úlohu priestoru, ktorý je dôležitý pre grafické kreslenie.
Grafika sa napriek štipľavejšiemu jazyku v porovnaní s maľbou vyznačuje väčšími možnosťami zobrazenia a sprostredkovania emócií. Stačí si spomenúť na kresby mladej umelkyne Nadie Rushevovej. Fascinujú ľahkosťou, presnosťou a hĺbkou záberov. O tomto umelcovi si môžete prečítať.
N. Rusheva "Puškin a Pušchin"
Možnosti grafiky využívalo množstvo známych umelcov: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai a ďalší.
F. Tolstoj "Pod hrou Amor" Tónovaný papier, ceruzka, sépia, vápno
Žánre grafiky sú v podstate rovnaké ako žánre maľby. Ale tu sú častejšie portréty a krajina, v menšej miere - historické, každodenné a iné žánre.
M. Demidov "Portrét S. Rachmaninova"
V. Favorsky "Michail Kutuzov" (1945). Zo série „Veľkí ruskí generáli“
V. Favorsky "Študent Puškinovho lýcea" (1935)
Krajina v grafickej kresbe „nehrá“ farbami, ale prekvapuje jemnosťou pocitov a povzbudzuje fantáziu.
S. Nikireev "Púpavy"
Grafické diela svetoznámych umelcov
Grafika je rôznorodá a priťahuje umelcov schopnosťou sprostredkovať pocity a myšlienky len ceruzkou alebo fixkou. Táto možnosť uchváti nielen grafika tvoriaceho umelecké dielo, ale aj diváka.
A. Durer "Autoportrét" (1500). Alte Pinakothek (Mníchov)
Významný európsky umelec Albrecht Dürer(1471-1528), zanechal veľké dedičstvo kresieb - asi tisíc: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. Tento umelec sa najplnšie odhalil práve v grafickej kresbe, pretože. v obrazoch nebol vždy oslobodený od svojvôle zákazníkov.
Dürer neustále cvičil v usporiadaní, zovšeobecňovaní, konštrukcii priestoru. Jeho zvieracie a botanické kresby sa vyznačujú vysokou remeselnou zručnosťou a pozorovaním. Väčšina jeho kresieb je starostlivo spracovaná. Vo svojich rytinách a maľbách opakovane opakoval motívy grafických diel.
A. Dürer "Modliace sa ruky" (okolo 1508)
Katsushika Hokusai "Autoportrét"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - veľký japonský umelec ukiyo-e (obrazy meniaceho sa sveta), ilustrátor, rytec. Je autorom mnohých grafických kresieb a rytín.
Katsushika Hokusai "Veľká vlna z Kanagawy" (1823-1831)
Vladimír Andrejevič Favorskij(1886-1964) - ruský a sovietsky grafik, majster portrétu, drevorezby a knižnej grafiky, výtvarný kritik, scénický výtvarník, muralista, pedagóg a teoretik výtvarného umenia, profesor.
Známy svojimi cyklami grafiky a rytín, ako aj ilustráciami k dielam A.S. Puškina, k „Príbehu Igorovho ťaženia“, Marshakove preklady, Prishvinove a Tolstého príbehy atď.
Favorskij má vo svojej plastickej vízii blízko k byzantským mozaikárom, k Michelangelovi, Vrubelovi.
V. Favorský. Ilustrácia k "Malé tragédie" od A.S. Puškin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Univerzálny človek": taliansky umelec a vedec, vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie.
Údajný autoportrét Leonarda da Vinciho
Umelec neustále zaznamenával výsledky svojich pozorovaní sveta okolo seba v náčrtoch, náčrtoch vyrobených rôznymi technikami (talianska ceruzka, strieborná ceruzka, sangvinik, pero atď.), Dosahoval ostrosť pri prenose výrazov tváre, fyzických čŕt a pohybov. ľudského tela, privádzajúc všetko do dokonalosti.súlad s duchovnou atmosférou jeho kompozície.
Leonardo da Vinci. Náčrt hlavy mladého dievčaťa (hlava anjela pre obraz "Madonna v skalách")
Leonardo da Vinci "Vitruviánsky muž" (1490). Galéria Akadémie v Benátkach (Taliansko)
Táto kresba bola vytvorená na určenie proporcií (mužského) ľudského tela, ako je opísané v pojednaní starorímskeho architekta Vitruvia „O architektúre“.
Vitruviánsky muž- postava nahého muža v dvoch polohách nad sebou: s rukami a nohami rozkročenými, vpísaná do kruhu; s roztiahnutými rukami a nohami spojenými, vpísaný do štvorca. Obrázok a jeho vysvetlenia sa niekedy nazývajú „kanonické proporcie“.
Kresba je vyhotovená perom, tušom a akvarelom kovovou ceruzkou, rozmery kresby sú 34,3 × 24,5 centimetra.
Kresba je vedeckým aj umeleckým dielom, je príkladom Leonardovho záujmu o proporcie.
Karikatúra
Špecifickým grafickým žánrom je karikatúra (satirická kresba, karikatúra).
Karikatúra je jedným z najstarších druhov kresby. Odráža problémy spoločnosti a od začiatku slúžila ako určitá metóda sebapresadzovania sa nad páchateľom. Tak sa vysmievali nepriateľom, tak sa ľudia vysmievali svojim vládcom alebo zotročovateľom. Zvyčajne to bola kresba s hrubými deformáciami čŕt páchateľov alebo pridanými rohmi, chvostom atď. Pôvod karikatúry v Rusku sa udial v 17. storočí. z ľudovej tlače.
Karikatúra v satirickej alebo humornej podobe a v súčasnosti zobrazuje akékoľvek spoločenské, spoločensko-politické, každodenné javy, skutočné tváre či charakteristické typy ľudí.
Moderná karikatúra je satirická alebo humorná kresba, izoanekdota. Podľa námetu sa rozlišujú karikatúry politické, spoločenské, každodenné atď.. Žáner karikatúry sa rozvíja po celom svete.
Kapitalizmus očami Hörlufa Bidstrupa, dánskeho karikaturistu ((1912-1988)
Slávni domáci karikaturisti: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.
Kukryniksy (zľava doprava: Porfiry Krylov, Michail Kupriyanov, Nikolaj Sokolov)
Kukryniksy karikatúra
Karikatúra(fr. náboj) - druh karikatúry; satirický alebo dobromyseľno-humorný obraz (zvyčajne portrét), v ktorom je pozorovaná vonkajšia podobnosť, ale sú zvýraznené najcharakteristickejšie črty modelu. Karikatúry môžu zobrazovať ľudí, zvieratá a rôzne predmety. Na rozdiel od karikatúr sa karikatúry nezosmiešňujú nedostatkami hrdinu, sú dobromyseľné, vyvolávajú úsmev na tvári, ale nesmejú sa na zobrazených postavách.
Karikatúra Maxima Galkina
Ďalším typom karikatúry je groteska.
Groteskné(Francúzska groteska, doslova – „bizar“, „komický“ – druh umeleckej činnosti, ktorá komicky alebo tragikomicky zovšeobecňuje a vyostruje životný príbeh kombináciou skutočného a fantastického. Groteska je vlastná aj iným druhom umenia: literatúre, maľba, hudba. V skutočnosti je groteska vlastná určitému umeleckému mysleniu, je to druh daru. V žánri grotesky písali Aristofanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogoľ, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin.Ale v tomto článku uvažujeme iba o groteske vo výtvarnom umení.
Lyrická groteska
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.
Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho vo Florencii.
Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Krátko prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine a vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Strážca času“ Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a dôslednej analýzy tohto sveta s ním spojeného, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Grafika je najstarším druhom výtvarného umenia. Prvými grafickými dielami sú skalné maľby primitívneho človeka, odrážajúce jeho pohľad na svet okolo seba. Papyrusové knihy starých Egypťanov obsahovali grafické symboly (hieroglyfy) a ilustrácie. Z dávnych čias sa k nám dostali krásne príklady grafiky v podobe malieb na vázach a keramických nádobách.
Medzi grafiku sa dlho zaraďovalo len písmo a krasopis. V stredoveku sa knižná grafika rozšírila: ručne písané knihy boli zdobené nádhernými kresbami a miniatúrami a tvorba písiem sa zmenila na samostatnú oblasť umenia.
Vynikajúci grafici a ich pozoruhodné diela
Najväčší majster západoeurópskej renesancie Albrecht Dürer je jedným zo zakladateľov rytiny. Jeho najznámejšie diela o medi sú Rytier, Smrť a diabol (1513), Sv. Hieronym v cele“ a „Melanchólia“ (1514).
Veľký taliansky renesančný umelec a vedec Leonardo da Vinci bol nenapodobiteľným kresličom. Jeho rozsiahle grafické dedičstvo zahŕňa: prípravné kresby pre maľby, obrazy zvierat a rastlín, ilustrácie pre technický vývoj, kresby pre traktáty.
Technika a typy grafiky
Základom všetkých druhov grafiky je kresba. Zvyčajne sa grafický obrázok vykonáva na liste papiera, ktorý hrá úlohu priestoru. Na vytvorenie svojho diela môže umelec použiť celý arzenál nástrojov: ceruzku, guľôčkové pero, uhlie, atrament, atrament, sangvinik (červeno-hnedé ceruzky vyrobené z kaolínu a oxidov železa), farebnú kriedu, omáčku (jeden z druhov pastely), akvarel, gvaš.
Hlavným nástrojom európskej kresby v období neskorej gotiky a renesancie bolo pero. Koncom 17. storočia sa grafitové ceruzky začali používať na vytváranie kresieb, kresieb a náčrtov. V grafike sa plátno prakticky nepoužíva, pretože akvarely a kvaš sa naň nehodia. Farba v grafických obrázkoch sa používa oveľa menej ako v maľbách. Hlavnými vizuálnymi prostriedkami grafiky sú čiara, bod, šerosvit, ťah a bodka.
Grafika má rovnakú rozmanitosť žánrov ako maľba. Ale tu sú bežnejšie žánre portrétu a krajiny, v menšej miere - zátišie, historické, domáce a iné. Grafika sa tradične delí na monumentálnu (plagát, nástenná grafika), stojanovú (kresby a tlače), knižnú grafiku (ilustrácie, pohľadnice), ako aj počítačovú grafiku, ktorá však stojí bokom, pretože nepoužíva tradičné materiály.
Umenie grafiky sa vyznačuje širokou škálou techník, ktoré umelec používa v čistej forme alebo v rôznych kombináciách. Podľa techniky grafiky existujú dva typy: kresba a tlačená grafika (tlač). Výkres je vytvorený iba v jednej kópii. V staroveku umelci používali papyrus, pergamen a od 14. storočia začali kresliť na papier.
Tlačená grafika, naopak, existuje v mnohých kópiách. Na replikáciu sa používa rytina - kresba na pevnom materiáli, ktorý je pokrytý farbou a potom vytlačený na list papiera. V závislosti od materiálu sa rozlišujú rôzne druhy a techniky rytia: drevorez (drevorez), linoryt (kresba rez na linoleum), lept (rytie na kov), litografia (rytie do kameňa). S príchodom rytiny vznikla tlačená kniha a začala sa rozvíjať knižná grafika. Dnes sa vývoj grafiky nezastavuje, objavujú sa nové žánre a techniky, no podobne ako v dávnych dobách zostáva grafika dôležitou zložkou výtvarného umenia v našom živote.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
Svetlé body, spŕšky svetla, iskrivý vzduch – títo umelci vidia svet ako dojemne krásny a nádherne farebný.
stránky ponúka pozrieť sa na svet očami týchto čarodejníkov. Do vašej pozornosti výber obrazov moderných impresionistov, majstrovsky vlastniacich farby a svetlo.
Diela bulharského umelca Tsviatka Kincheva v štýle impresionizmu sú digitálne maľby: sú vytvorené na počítači, vo Photoshope. Neuveriteľne šťavnaté výtvory umelca zdôrazňujú krásu a jas okolitého sveta.
Holandský umelec William Henrits pracuje s akvarelom, akrylom a pastelom. Jeho výtvory sú úžasná neha, zvonivý vzduch, ktorý dýchajú jeho farby, jeho ladné línie. Williamova tvorba je známa po celom svete vo forme vysoko kvalitných plagátov a litografií.
Jurij Petrenko sa narodil v Soči. Profesionálne sa venuje maľbe asi 20 rokov. Šťavnaté farby, roztomilé domčeky, lode a more. Z jeho obrazov dýcha horúce slnko a slaný vánok. Jeho diela sú v súkromných zbierkach takmer vo všetkých krajinách sveta.
Arménsky umelec Hovik Zohrabyan sa narodil v rodine známeho umelca a sochára Nikoghosa Zohrabyana. Za dotykmi charakteristickými pre impresionizmus sa objavuje jedinečný štýl samotného umelca. Jeho útulné farebné mestá, svetlé domy sú plné slnka a šťastia.
Linda Wilder je kanadská umelkyňa. Linda miluje maľovanie krajiny a paletový nôž je jedným z jej obľúbených nástrojov. Jasné, presné ťahy, jemné odtiene a línie – Lindine obrazy sú v podnikových a súkromných zbierkach v Kanade a po celom svete.
Čínsko-americký umelec Ken Hong Lung má jemný zmysel pre farby a dokáže sprostredkovať kúzlo pokoja. Jeho rybárske dediny a pobrežné scenérie sa stali senzáciou v umeleckých kruhoch Hongkongu. Ken je považovaný za jedného z najlepších svetových neoimpresionistických maliarov. Hovorí sa mu majster čarovnej krajiny, snových nálad a magických odrazov svetla a farieb.
Johan Messeli žije a pracuje v Belgicku. Jeho obrazy odrážajú útulný svet tienistých provinčných dvorov, starých brán a láskavých okien. Johan vie, ako sprostredkovať pokoj a tiché šťastie neopatrnými ťahmi. Umelec pracuje v olejoch a pasteloch.
Jill Charuk je súčasná kanadská umelkyňa. V odevnom a interiérovom priemysle pôsobí už dvadsať rokov. Miluje preháňať farby, zvýrazňovať kontrasty. Jej živé obrazy získali medzinárodné uznanie a sú v zbierkach súčasného umenia v Severnej Amerike, Mexiku a Európe. Jill maľuje predovšetkým olejmi a akrylom.
Banksy umenie 4
Banksy čl od 75 rubľov
Drážďanská architektúra 28
Saykovskaya Jekaterina od 720 rubľov
Saykovskaya Ekaterina - Architektúra Drážďan: Architektonická skica vznikla počas prechádzky po Drážďanoch.
Roh Montmartru 21
Saykovskaya Jekaterina od 675 rubľov
Saikovskaya Ekaterina - Corner of Montmartre: Architektonický náčrt tvorivej atmosféry Montmartru. Vyrobené z prírody.
Jover Louis - 2156 13
Jover Louis od 120 rubľov
Jover Louis – 2156: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným maliarskym štýlom. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.
Jover Louis - 2163 22
Jover Louis od 120 rubľov
Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným štýlom maľby. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.
Čínske lampáše 3
Conover Kathleen od 120 rubľov
Kathleen Conover - Čínske lampáše: Akvarelový maliar. Farebná maľba, s hlbokým pozorovaním námetu a prírody. Vizuálny prechod od chaosu k poriadku je najlepší spôsob, ako vysvetliť Kathleenin prístup k maľbe. Pracovať spontánne, intuitívne, odvážne kombinovať farby vo viacvrstvovej maľbe. Toto je začiatok chaosu, kde umožňuje tokom farieb a farieb, aby sa miešali a vzájomne ovplyvňovali. Až po tejto fáze začína kreatívna fáza maľby. Hĺbka kresby, vzhľad obrázkov a dokončenie kompozície.
Jover Louis - 2150 24
Jover Louis od 120 rubľov
Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným štýlom maľby. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.
Pozri 14
Jover Louis od 120 rubľov
Jover Louis - Look: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným štýlom maľby. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.
Iluzívny svet 7
Mária Susarenko od 4870 rubľov
Maria Susarenko - Iluzívny svet: Obraz zobrazuje imaginárny svet, ktorý je čiastočne inšpirovaný útulnými, slnečnými mestečkami Talianska.
Bitka pri Anghiari 2
Leonardo da Vinci od 75 rubľov
Leonardo da Vinci - Bitka pri Anghiari: - stratená freska od Leonarda da Vinciho. Umelec na ňom pracoval v rokoch 1503-1506. Freska mala zdobiť jednu zo stien sály Veľkej rady (Salón päťsto) paláca Signoria vo Florencii. K tejto freske sa zachovali kópie z kartónu. Jedna z najlepších kresieb - autorstvo Rubensa - je v zbierke Louvru.
Ľudská kostra 8
Leonardo da Vinci od 120 rubľov
Leonardo da Vinci - Ľudská kostra: Leonardo da Vinci (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia na vrchole Renesancia, živý príklad „univerzálneho človeka“ Leonardo je našim súčasníkom známy predovšetkým ako umelec. Sám da Vinci sa však v rôznych obdobiach svojho života považoval predovšetkým za inžiniera alebo vedca. Výtvarnému umeniu sa veľa nevenoval a pracoval dosť pomaly. Umelecké dedičstvo Leonarda preto nie je kvantitatívne veľké a množstvo jeho diel bolo stratených alebo vážne poškodených. Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne vyjadril štruktúru kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Grey's Anatomy.
Palácové námestie 4
Susarenko Mária od 3620 rubľov
Susarenko Maria - Palácové námestie: Obraz zobrazuje Petrohrad, nádherné mesto s nádhernou architektúrou.
Vlak 2
Bulatov Anton od 620 rubľov
Bulatov Anton - Vlak: Grafické dielo vyrobené kombinovanou technikou (suchý štetec, ceruzka, linka), ktoré zobrazuje vlak rútiaci sa plnou rýchlosťou. Formát práce je o niečo väčší ako A3.
Architektonická krajina 5
Susarenko Mária od 4670 rubľov
Susarenko Maria - Architektonická krajina: Obraz patrí do cyklu diel venovaných mestám sveta. Toto dielo je venované Petrohradu a jeho úžasnej architektúre.
Rozmazané lemované 5
Mária Susarenko od 4470 rubľov
Maria Susarenko - Blurred Lined: Obraz patrí do cyklu diel venovaných mestám sveta. Toto dielo zobrazuje tiché, útulné a neuveriteľne krásne mesto v Taliansku.
Artquadrum od 120 rubľov
Palácový kruh. Vstup do Zimného paláca, Palácové námestie, Alexandrijský stĺp a Generálne veliteľstvo 21
N. Eila od 720 rubľov
N. Eila - Palácový kruh. Vstup do Zimného paláca, Palácové námestie, Alexandrijský stĺp a Generálne veliteľstvo: Ceruzka na papieri, 28x20
Botanická ilustrácia z knihy 7
Artquadrum od 120 rubľov
Artquadrum - Botanická ilustrácia z knihy: Botanická ilustrácia - umenie zobraziť tvar, farbu, detaily rastlín. Botanické ilustrácie sa často tlačia spolu s botanickými slovnými popismi rastlín v knihách, časopisoch a iných vedeckých botanických publikáciách. Tvorba takýchto ilustrácií vyžaduje, aby autor-umelec porozumel morfológii rastlín, mal prístup k plnohodnotným (živým prírodným) vzorkám alebo herbárom (vzorkám vysušeným na konzerváciu). Botanické ilustrácie často vznikajú v spolupráci medzi ilustrátorom a botanickým poradcom.
Fantasy Praha / Týnsky kostol 2
Saykovskaya Jekaterina od 720 rubľov
Saykovskaya Ekaterina - Fantasy Praha / Týnsky kostol: Fantázia na tému pražskej gotiky. Kresba vznikla počas výletu do Prahy.
Ruby River 5
Mária Susarenko od 4520 rubľov
Maria Susarenko - Ruby River: Obraz zobrazuje Katedrálu sv. Izáka - jednu z najkrajších pamiatok Petrohradu.
Banksy umenie 0
Banksy čl od 120 rubľov
Banksy Art - Banksy Art: Banksy je pseudonym anglického undergroundového pouličného umelca, politického aktivistu a filmára, ktorého identita bola dlho neznáma. Okolo jeho životopisu bolo veľa kontroverzií. Podľa jednej verzie je jeho skutočné meno Robert alebo Robin Banks.
Obrázok 4
Leonardo da Vinci od 120 rubľov
Leonardo da Vinci - Kresba: Leonardo da Vinci (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie , názorný príklad „univerzálneho človeka“
Zátišie v japonskom štýle 0
Antipyeva Natalya od 470 rubľov
