Klasická gitara v ruskom štýle. Ruský štýl hry na gitaru

"Ruský štýl"

Sergej Rudnev

Ruská sedemstrunová a klasická gitara

V Togliatti Philharmonic vystúpi originálny gitarista a skladateľ Sergej Rudnev

30. januára o 19.00 hod Filharmónia Togliatti pozýva fanúšikov gitarovej hudby. Vystúpi dnes večer Sergej Rudnev- jedinečný a originálny gitarista, interpret na ruskej sedemstrunovej a klasickej gitare, skladateľ, výborný improvizátor, ktorý vlastní rôzne štýly hry na gitare vrátane jazzu.

Pred Sergejom Rudnevom sa ešte nikomu nepodarilo vytvoriť repertoár založený na Ruský folklór. Skladby Sergeja Rudneva sú živými hudobnými obrazmi, kde východiskom pre formovanie charakteru obrazov je text lyrických a tanečných piesní. A najúžasnejšie je, že všetky hudobné farby a techniky sa nachádzajú alebo sú vynájdené v technickom arzenáli a schopnostiach klasickej šesťstrunovej gitary.

Meno Sergeja Rudneva je v gitarovom svete všeobecne známe, jeho skladby sú zahrnuté v programoch najslávnejších ruských a zahraničných interpretov. Podľa neoficiálnych údajov je Sergej Rudnev v prvej desiatke

od najhranejších gitarových skladateľov. Zvlášť cenná je skutočnosť, že Sergej Rudnev ako skladateľ hlboko analyzoval a využil všetko najlepšie v technike hry na ruskú sedemstrunovú gitaru. Podarilo sa mu spojiť dve rôzne školy, pričom obohatil svoju osobnú gitarovú techniku. Z tohto dôvodu zvuk klasickej gitary Sergeja Rudneva „spieva“ ako na sedemstrune a imitácie sú veľmi jasné a kontrastné.

V tlači sa o ňom dočítate: „V zahraničí je považovaný za ruského národného gitaristu – toto je jeho oficiálny status, takto ho oslovujú v listoch“ odtiaľ. Tulyak Sergey Rudnev je jediným hudobníkom v Rusku, ktorý cieľavedome rozvíja ruskú gitarovú kultúru a venuje jej svoj život. Sergej Rudnev v jednom zo svojich rozhovorov priznáva: „...život mi dal stretnutia s mnohými zaujímavými ľuďmi, z ktorých každý zanechal svoju stopu pri formovaní princípov prístupu k tvorbe rôznych hudobných obrazov. Okrem tých, ktorých som už vymenoval, to boli naši známi krajania. Sú to Vladimir Spivakov, Mikael Tariverdiev, Igor Rekhin, takmer všetci slávni koncertní gitaristi. Pri komunikácii s nimi som vždy nakukal, že je možné si osvojiť, doplniť a obohatiť moju kompozičnú techniku. Uskutočnili sa stretnutia s Pepem Romerom, Mariou Luisou Anido, Kazuhitom Yamashitom, Pacom de Luciou, Johnom McLaughlinom. Keď som žil v Španielsku (1995) a učil som gitaru na konzervatóriu v Tarragone, popri tom som študoval flamenco. Vždy je lepšie pracovať s primárnymi zdrojmi... Najviac ma však lákala naša ruská hudobná tradícia.“

Gitara Sergeja Rudneva znela v najprestížnejších koncertných sálach mnohých veľkých miest: Kazaň, Jekaterinburg, Saratov, Kyjev, Petrohrad, Moskva. Sergey Rudnev dostáva pozvania do Francúzska, Poľska, Maďarska, Izraela, Austrálie, Ameriky. V roku 2002 bola v Tule publikovaná výskumná práca Sergeja Rudneva Ruský štýl hry na klasickej gitare". Podľa hudobnej komunity toto dielo nemá obdoby.

Sergej Rudnev je vynikajúci korepetítor. Toto umenie dostalo veľa času. Podľa skladateľa ide o ťažké remeslo, najmä v žánri urban romance. Sergey Rudnev si hľadal cestu cez analýzu sprievodu rôznych klaviristov-interpretov, ako Taskin, Ashkenazy a na gitare - S. Orekhova. Všimnite si, že Sergej Rudnev bol korepetítorom A. Pugačeva a A. Malinina av súčasnosti je hudobným riaditeľom tria Yasnaya Polyana, ktoré pracuje v žánri ruskej a cigánskej romance. Tím na súťaži ruskej a cigánskej romantiky v meste Vladimir získal prvú cenu a veľkú cenu. Skúsenosti s rozmanitosťou Sergeja Rudneva mu pomáhajú nájsť to alebo ono riešenie v usporiadaní. Okrem rôznych VIA pôsobil ako hudobný režisér a aranžér v jazzrockovom orchestri Slides (Rosconcert).

„Sergej Rudnev je umelecký a pekný s nástrojom v rukách, hrá bez námahy a je vždy originálny. Je radosť vidieť ho na pódiu,“ poznamenáva známy publicista a kritik V. Popov.

Meno Sergeja Rudneva je už zapísané v modernej histórii a patrí medzi najlepších skladateľov, ktorí tvoria moderný gitarový repertoár.

I oddelenie

Dva hudobné portréty:

• "Starožitný Žigmund"
• "Rossiyanka"

Zo suity "Postavy z rozprávok A.S. Puškina":

• "Sen o princeznej"
• "Pop a Balda"

Zo suity "Štyri ročné obdobia":

• "jeseň"

"Spomienky na Barrios"

• Vivat Maestro(imitácia Piazzolly)
• "Obrázok zo sna"

Zo suity "Podľa krajín a kontinentov":

• "Dátum snov"(Taliansko)
• "Brazília"(Brazília)

Štýlové kúsky "Kráčať"

• "Deň preč"
• "Marcel Dadi"
• "Moulin rouge"(kabaret)

"Stará fotka"(džezová zmes)

II oddelenie

Ruské ľudové piesne a tance:

• "Cez divoké stepi Transbaikalie"
• "Tula kruhový tanec"
• "pípnutie"
• "Lucina"
• "mladý"
• "trojica"
• "Mesiac sa zmenil na karmínový"
• "Ako naši pri bráne"
• "Nátierky a kučery"
• "noc"
• "Khutorok"
• "Svieti mesiac"
• "Mlátil som na sporáku"

RUSKÝ ŠTÝL HRY NA KLASICKEJ GITARE

Sokolová A.V.

ÚVOD

Gitara bola obľúbeným nástrojom mnohých známych hudobníkov. K dnešnému dňu sa gitara stala jedným z najobľúbenejších nástrojov vo všetkých krajinách. Úroveň výkonu sa zvýšila. Informácie o gitare, spôsoboch hrania, štýlových funkciách sa stali dostupnejšími. Jedným z hlavných dôvodov popularity tohto nástroja je však pravdepodobne gitarový repertoár, na rozdiel od iných. Dnes, keď gitara začala doširoka otvárať svoje možnosti, je na celom svete tendencia používať rôzne autorské postupy, ktoré v tej či onej miere odrážajú vlastnosti a úspechy národných gitarových škôl. Celkom zrejmý je napríklad rozdiel vo zvuku španielskych, havajských a latinskoamerických gitár.

Ale čo v Rusku? Máme aj vlastný národný nástroj – ruskú sedemstrunovú gitaru. Dôležitosť tejto témy je zrejmá, keďže ruský gitarový repertoár zohráva významnú úlohu v programoch moderných gitaristov. A štúdium a analýza historických materiálov o ruskej gitare nám umožňuje hovoriť o jedinečnosti ruskej gitarovej školy.

HISTÓRIA VZNIKU A NIEKTORÉ HLAVNÉ ZNAKY RUSKÉHO GITAROVÉHO VYKONANIA

Gitarové vystúpenie v Rusku má svoju jedinečnú históriu. Ruská gitarová škola sa formovala v čase, keď sa v západnej Európe klasická gitara už deklarovala ako samostatný sólový koncertný nástroj. Obľúbená bola najmä v Taliansku a Španielsku. Objavilo sa množstvo interpretov a skladateľov, ktorí vytvorili nový repertoár, ktorý sa stal klasikou. Najznámejšie z nich sú Aguado, Giuliane, Carulli, Carcassi. Neskôr sa gitara otočila a boli pre ňu napísané také nádherné momenty ako Schubert, Paganini, Weber a ďalší.

Hlavným rozdielom medzi ruskou gitarou a klasickou gitarou populárnou v Európe bol počet strún (sedem, nie šesť) a princíp ich ladenia. Práve otázka ladenia bola vždy základným kameňom v odvekom spore o výhodnosť šesť- či sedemstrunovej gitary. Pochopením osobitného významu tejto problematiky je potrebné vrátiť sa k téme pôvodu sedemstrunovej gitary a jej vzhľadu v Rusku.

Do konca XVIII storočia. v Európe existovalo niekoľko druhov gitár rôzneho dizajnu, veľkostí, s rôznym počtom strún a mnohými spôsobmi ich ladenia (stačí spomenúť, že počet strún sa pohyboval od piatich do dvanástich). Veľká skupina gitár bola zjednotená podľa princípu ladenia strún po kvartách s jednou veľkou terciou v strede (pre pohodlie toto ladenie nazveme kvartové). Tieto nástroje boli široko distribuované v Taliansku, Španielsku, Francúzsku.

V Spojenom kráľovstve, Nemecku, Portugalsku a strednej Európe existovala skupina nástrojov s takzvaným terciálnym ladením, v ktorom sa pri ladení hlasových strún uprednostňovali tercie (napríklad dve veľké tercie boli oddelené kvartou).

Obe tieto skupiny nástrojov spájal fakt, že hudbu napísanú pre jednu stupnicu bolo možné hrať pomocou malého aranžmánu na nástroji inej stupnice.

Zaujímavosťou je pre nás gitara so štyrmi dvojitými strunami, ktoré prišli z Anglicka do Európy a z Európy do Ruska (Petrohrad). Štruktúra tejto gitary mala dva typy: štvrtý a tretí. Tá sa od sedemstrunovej ruskej gitary líšila veľkosťou (bola oveľa menšia), ale prakticky prekonala princípy jej ladenia v rozšírenej durovej triáde (g, e, c, G, F, C, G). Tento fakt je pre nás veľmi dôležitý.

Nedostatok historických dôkazov o premene tela gitary, jej veľkosti a celkovej mierke strún umožňuje len predpokladať možnosti ich vývoja. S najväčšou pravdepodobnosťou boli rozmery krku gitary určené pohodlnosťou hry a napätie strún, ich ladenie, zodpovedalo tessiture spevu. Možno, že vylepšenia viedli k zväčšeniu tela, nahradeniu kovových strún črevnými strunami, a teda k „zníženiu“ tessitury zvuku, „skĺznutiu“ celého systému nadol.

Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie, ktoré by potvrdili, že práve táto gitara slúžila ako prototyp ruskej „sedemstrunovej“. Ale ich vzťah je jasný. História gitarového vystúpenia v Rusku je spojená s objavením sa zahraničných gitaristov, ktorí hrali počas vlády Kataríny Veľkej (1780-90) na tretej a štvrtej gitare. Medzi nimi sú Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Vychádzajú publikácie zbierok kusov pre 5-6-strunovú gitaru, gitarové časopisy.

Iplaytiy von Geld po prvýkrát vydáva príručku s názvom „Jednoduchá metóda, ako sa naučiť hrať na sedemstrunovej gitare bez učiteľa“. Z tejto prvej ruskej školy hry na gitare sa, žiaľ, nezachoval ani jeden exemplár, informácie o vyučovacích metódach jej autora, type gitary a spôsobe jej ladenia. Existujú len dôkazy od súčasníkov, že Geld bol skvelým interpretom na anglickej gitare.

Ale skutočným zakladateľom ruskej gitarovej školy bol ten, kto sa koncom 18. storočia usadil v Moskve. Vyštudovaný hudobník, vynikajúci harfista Andrey Osipovič Sikhra. Bol to on, kto zaviedol do praktického muzicírovania sedemstrunovú gitaru s ladením d, h, g, D, H, G, D, ktorá následne dostala názov „ruská“.

Nevieme, nakoľko boli Sichrovi známe európske experimenty so stavaním gitár s rôznym počtom strún a spôsobmi ich ladenia, či ich výsledky zúročil vo svojej práci na „vylepšení“ klasickej šesťstrunovej gitary.

Je dôležité, že Sikhra, ktorý je horlivým obdivovateľom gitarového výkonu, skvelým učiteľom a kompetentným popularizátorom svojich myšlienok, zanechal jasnú stopu v histórii vývoja ruského inštrumentálneho výkonu. S využitím najlepších úspechov klasickej španielskej gitarovej školy vyvinul metodiku výučby hry na sedemstrunovej gitare, ktorú neskôr uviedol v knihe vydanej v rokoch 1832 a 1840. "Škola". Pomocou klasických foriem a žánrov vytvoril Sychra nový repertoár špeciálne pre „ruskú gitaru“ a vychoval skvelú plejádu študentov.

Vďaka aktivitám Sykhry a jeho spolupracovníkov si sedemstrunová gitara získala mimoriadnu popularitu medzi predstaviteľmi rôznych tried: obľúbila si ju ruská inteligencia a predstavitelia stredných vrstiev, obrátili sa na ňu profesionálni hudobníci a amatéri každodenného muzicírovania. ; súčasníci si ho začali spájať so samotnou podstatou ruskej mestskej ľudovej hudby. Opis očarujúceho zvuku sedemstrunovej gitary možno nájsť v úprimných riadkoch Puškina, Lermontova, Čechova, Tolstého a mnohých ďalších básnikov a spisovateľov. Gitara začala byť vnímaná ako prirodzená súčasť ruskej hudobnej kultúry.

Pripomeňme, že gitara Sichra sa objavila v Rusku v podmienkach, keď sedemstrunovú gitaru takmer nikde nevideli, nebolo možné ju kúpiť v obchodoch ani od remeselníkov. Teraz sa môžeme len čudovať, ako rýchlo (za 2-3 desaťročia) títo majstri, medzi ktorými boli najväčší huslisti, dokázali založiť výrobu „ruskej“ gitary. Toto sú Ivan Batov, Ivan Arhuzen, Ivan Krasnoshchekov. Za jedny z najlepších boli považované gitary viedenského majstra Scherzera. Podľa súčasníkov sa gitary Savitského, Eroshkina, Paserbského vyznačovali jedinečnou individualitou.

Národnú príchuť sedemstrunovej gitare dodali aj aranžmány napísané pre ňu na témy ruských ľudových piesní. Vplyv ľudovej hudby na hudobné umenie je, samozrejme, súčasťou tradícií mnohých národov. V Rusku sa však ľudová hudba stala predmetom najzúrivejšej vášne ľudí pre vlastnú hudbu, možno jedným z najpozoruhodnejších hnutí ruskej duše.

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Sykhrove diela na ruské témy boli napísané v štýle klasických variácií a nemali takú originálnu, čisto ruskú príchuť, ktorá odlišuje aranžmány iných ruských gitaristov. Obrovský príspevok k vytvoreniu ruskej gitarovej školy ako originálneho národného fenoménu mal najmä Michail Timofeevič Vysockij, tvorca mnohých skladieb na témy ruských ľudových piesní. Vysockij vyrastal v obci Očakovo (12 km od Moskvy) na panstve básnika Cheraskova, rektora Moskovskej univerzity, v atmosfére lásky a úcty k ruským ľudovým tradíciám. Chlapec mohol počúvať úžasných ľudových spevákov, zúčastňovať sa ľudových rituálov. Keďže bol Misha synom nevoľníka, mohol získať vzdelanie iba účasťou na stretnutiach tvorivej inteligencie v dome Cheraskovcov, počúvaním básní, sporov a improvizovaných vystúpení vzdelaných hostí.

Medzi nimi bol hlavný učiteľ Vysotského - Semyon Aksenov. Všimol si chlapcovo nadanie a začal mu dávať lekcie ruskej gitary. A hoci tieto hodiny neboli systematické, chlapec urobil významný pokrok. Vďaka úsiliu Aksenova získal Vysotsky slobodu v roku 1813 a presťahoval sa do Moskvy na ďalšie vzdelávanie. Neskôr známy hudobník a skladateľ Dubuc poskytol Vysockému významnú pomoc pri zvládaní hudobných a teoretických disciplín.

Vysockij sa stal pozoruhodným gitaristom-improvizátorom a skladateľom. Čoskoro k nemu prišla sláva neprekonateľného virtuózneho gitaristu. Podľa súčasníkov hra Vysockého zaujala „nielen svojou mimoriadnou technikou... ale inšpiráciou, bohatstvom hudobnej predstavivosti. Zdalo sa, že splýva s gitarou: bolo to živé vyjadrenie jeho duchovnej nálady, jeho myšlienok.

Takto zhodnotil Vysotského hru jeho študent a kolega gitarista Lyakhov: „Jeho hra bola nezrozumiteľná, neopísateľná a zanechala taký dojem, ktorý nedokázali preniesť žiadne poznámky a slová. Tu žalostne, nežne, melanchóliou znela pred vami pieseň priadky; trochu fermato - a zdalo sa, že všetko k nej hovorí ako odpoveď; hovoria, vzdychajú, basy, odpovedajú im plačlivé hlasy výšok a celý tento chór je pokrytý bohatými zmierovacími akordmi; ale potom sa zvuky ako unavené myšlienky menia na rovnomerné trojčatá, téma takmer zaniká, akoby spevák myslel na niečo iné; ale nie, opäť sa vracia k téme, k svojej myšlienke, a tá znie slávnostne a rovnomerne, mení sa na modlitebné adagio. Počujete ruskú pieseň povýšenú na posvätný kult... To všetko je také krásne a prirodzené, tak hlboko úprimné a muzikálne, ako to len zriedka nájdete v iných skladbách založených na ruských piesňach. Tu si nič také nezapamätáte: všetko je tu nové a originálne. Pred vami je inšpirovaný ruský hudobník, pred vami Vysockij.

Výraznou črtou Vysockého tvorby bolo spoliehanie sa na silné vrstvy ľudovej piesne a čiastočne inštrumentálna tvorivosť. To určilo vývoj ruskej gitarovej školy, jej moskovskej pobočky. Vysotsky sa možno menej zaoberal systematizáciou odporúčaní na učenie sa hrať na sedemstrunovej gitare, hoci dal veľké množstvo lekcií. Ale v jeho tvorbe sa ruská sedemstrunová gitara stala skutočne národným nástrojom, ktorý má svoj vlastný špeciálny repertoár, špeciálne technické techniky a štýlové rozdiely, štýl interpretácie, vzory vývoja v rámci hudobných foriem (čo znamená spojenie medzi poetickým obsahom piesne). a proces variatívneho vývoja hudobnej kompozície). V tomto smere je pre nás Vysockij asi najdôležitejšou postavou ruského gitarového prejavu. Jeho práca položila základ pre originálny štýl hry, ako aj princíp získavania melodického zvuku a techniky, ktoré ho sprevádzajú.

Vznik pôvodnej gitarovej školy v Rusku je teda spojený s menami Sikhra a Vysockij, ako aj ich najlepších študentov.

Na záver by som chcel povedať, že rozšírené používanie gitary v Rusku v krátkom historickom období nemôže byť náhoda. Je to skôr dobrý dôkaz životaschopnosti nástroja. Je dosť dôvodov byť hrdí na úspechy ruskej gitarovej školy. S trpkosťou však možno konštatovať, že o našom nástroji a dedičstve preň vytvorenom nepoznáme celú pravdu.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY RUSKÉHO ŠTÝLU HRY NA GITARE

Je známe, že konštrukčné vlastnosti nástroja ovplyvňujú kvalitu jeho zvuku. Sedemstrunový gitarový dizajn využíva tuhší vrch, čo má za následok o niečo dlhšie trvanie zvuku. Tradičná ruská gitara mala zároveň na rozdiel od moderného nylonu kovové struny, čo ovplyvnilo aj trvanie zvuku.

Tieto dôležité faktory prispeli k melodickejšiemu, kantilénovejšiemu zvuku, pretože. pri „naťahovacom“ zvuku sa ľahšie vytvára vibrácie, portamento znie hlbšie a hutnejšie, ťah „legato“ sa hrá ľahšie. Struny ladené v terciách, navyše tesnejšie rozmiestnené, generujú úplne iné presahy ako na gitare štvrtej struny. Pri hraní na otvorených strunách sa zvuky ľahko spájajú a vytvárajú dobrý „pedál“. Zároveň pri pohybe o oktávu nadol zostáva prstoklad prvých troch strún v uzavretých polohách rovnaký. Tento symetrický prstoklad je veľmi nápomocný pri hraní dlhých arpeggií vrátane prechodových zvukov, čím poskytuje harmonickú podporu melódii vo forme dočasného pedálu.

Na klasickej gitare sú prstoklady rôznych oktáv, až na zriedkavé výnimky, odlišné a takýto „pedál“ sa netvorí. S väčšou mierou istoty možno konštatovať, že taká kvalita ako „melodizmus“ je vlastná samotnej povahe ruskej sedemstrunovej gitary a je jej prirodzenou vlastnosťou.

Melodizmus, ako najdôležitejšia črta ruského štýlu hry, je tiež spôsobený osobitným prístupom k určitým technickým technikám, najmä „legato“. Slabšie napätie prvej struny, o celý tón nižšie ako pri klasickej gitare, umožňuje túto techniku ​​vykonávať o niečo lepšie. Dlhé trvanie struny, najmä kovovej, často umožňuje hrať legato v pomalšom tempe, robiť plynulejšie prechody zo strún na strunu a umožňuje viazať viac zvukov jednou ľavou rukou a dokonca hrať dlhé pasáže. Treba povedať, že bez „legata“ neexistuje ruská gitara, je to dôležitá súčasť jej všeobecnej techniky.

Charakteristickým znakom sfarbenia pražca ruského gitarového systému je hlavný a nie menší ako v klasickom systéme. Veľa skladieb pre sedemstrunovú gitaru je robených s otvorenými polohami, najmä v G dur, ktoré sa nedajú preniesť na klasickú gitaru. V najlepšom prípade musíte basy „A“ prebudovať na „G“. Nie vždy je dobré zvýšiť tón o jeden tón, aj keď je to niekedy potrebné. Okrem toho sú v repertoári sedemstrunovej gitary bežnejšie klávesy s plochými znakmi.

Každý z klávesov, ktoré používajú ruskí hudobníci, má súbor takzvaných pokusov a kadencií založených na melodickej hre určitých harmonických obratov. Mnohé technické body sa výrazne líšia od tých, ktoré boli v tom čase prijaté v Európe. Táto užitočná a v mnohých smeroch progresívna metóda ovládania nástroja je prvým krokom k schopnosti improvizácie, ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruskej gitarovej školy. Pre ruského sedemstrunového gitaristu bolo prirodzené a jednoduché spájať rôzne harmonické obraty, pasáže, „prebehnúť“ celý rozsah gitary, zrazu ísť povedzme do basy alebo „zamrznúť“ na nečakanom akorde. Toto všetko bolo súčasťou konceptu „dobre sa hrať“; tieto polotovary boli súčasťou všeobecnej techniky, žiarlivo strážené a často odovzdávané len najlepším študentom. Zdá sa, že tento spôsob výučby bol čisto ruským objavom, keďže v školách západných gitaristov sa takýto spôsob výučby nenašiel.

Hlavnou prednosťou nástroja však stále bola jeho melodickosť. Všetky kantilénové témy sa hrajú veľmi jednoducho, takže na ruskej gitare znejú ľahko a prirodzene. Je dôležité to pochopiť pri prenose repertoáru sedemstrunovej gitary do repertoáru šesťstrunovej, aby táto prirodzenosť bola čo najviac zachovaná. Treba povedať, že jednoduchosť podania témy diktoval pôvodný tradičný materiál – pieseň. Aksjonov bol jedným z prvých, ktorí videli príbuznosť medzi melódiou ruských piesní a povahou nástroja. Jeho kompozície na ľudovú tematiku sú prekvapivo prirodzené, organické a nekonštruktívne. S väčšou istotou možno povedať, že Aksenov položil základy budúceho štýlu hry na gitare s použitím materiálu ruských ľudových piesní. Jeho spôsob „spievania“ témy melódie na gitare nemal obdoby. Dokázal na nej hrať ľubovoľne dlho len na jednej strune, pričom ju podporil vzácnymi krásnymi akordmi. Jeho podanie témy bolo podľa súčasníkov prekvapivo prirodzené, podobné hlasu, do ktorého bol „vpletený akýsi harmonický sprievod“. Neskôr tento princíp hry prenesie na Vysockého, ktorý ho rozvinie a prifarbí svojou individualitou. Bol to Vysockij, kto „priniesol melodickosť k vysokému stupňu technického rozvoja, pričom Sikhra aj jeho učiteľ zostali ďaleko za sebou“.

Napriek tomu vďačíme Aksenovovi za základ tohto objavu. Bol tiež prvým, kto hral zložité harmonické v početných imitáciách, najmä fagot, violončelo, klarinet, rôzne bubny atď. Aksenovov spôsob prednesu melódie na jednej strune pomocou glissanda a portamenta možno rozlíšiť ako znak ruského štýlu hry. Táto technika sa neskôr stala jednou z obľúbených pre mnohých gitaristov a bola príkladom hodným nasledovania.

Uvažujme aj o princípoch prístupu k tvorbe zvuku a prezentácii témy na ruskej gitare niektorými ďalšími známymi gitaristami. Sarenko mal „veľký“ zvuk, ako sa teraz akceptuje. Pozornosť tohto hudobníka sa upriamila na jasnosť a zrozumiteľnosť extrakcie zvuku. Hlavná vec v metóde Sarenko je nájsť krásny tón zvuku a jeho zafarbenie. Obzvlášť krásne „prespieval“ svoju gitaru vo vysokých polohách. Možno ľutovať, že väčšina jeho spisov, na ktoré poukazovali súčasníci, sa dodnes nezachovala. Princípy tohto prístupu sú však jasné a organicky rezonujú s moderným vývojom problému extrakcie zvuku na gitare.

Žiak Sichra začal vážne dbať na zvuk, čistotu jeho tónu a tvrdo pracoval na technike jeho získavania. Dokázal celé hodiny kombinovať frázy, meniť zafarbenie zvuku a vychutnávať si rôzne hudobné farby. Jeho hra sa podľa priateľov dala neúnavne počúvať ľubovoľne dlho. Tu stojí za to zamerať sa na skutočnosť, že „tón“ hry, uzavretý v kvalite zvuku, jeho hustote, podtónoch, bol vysoko cenený a technológia jeho získania na nástroji bola známa.

Berúc do úvahy melodickú povahu zvuku nástroja, ktorý je najdôležitejším faktorom formovania ruského štýlu hry, treba povedať, že to nestačí na odhalenie pojmu „štýl“. Je celkom zrejmé, že keď je hra na kantiléne len prostriedkom na vyjadrenie hudobného myslenia, dôležitejšia je úroveň repertoáru. Vetrov je považovaný za jedného z najlepších gitarových skladateľov. Jeho skladby sa vyznačujú talentom pre prelúdiu a legátovou uhladenosťou kombinovanou s odvážnymi moduláciami, t.j. tie komponenty, ktoré tvoria autentický ruský štýl hry na gitare.

Znalosť hudobnej teórie a husľových zručností umožnila Vetrovovi využiť technické prednosti nástroja na kvalitatívnej úrovni, čím sa otvorili nové možnosti v gitare. Vetrov štýl hry sa formoval pod vplyvom jeho učiteľa Vysockého. Vetrov je pre nás dôležitou osobnosťou medzi ruskými gitaristami ako hudobník, ktorý stelesnil a rozvinul najlepšie nápady svojho učiteľa a pokročil ešte ďalej ako umelec a mysliteľ.

Zastavme sa pri ďalšej výraznej postave ruskej gitarovej školy. Toto je Fedor Zimmerman. Bol jedným z mála, ktorým sa podarilo rozšíriť rozsah technických možností ruskej gitary. Zimmerman, ktorý hral na rôzne nástroje, dobre ovládal violončelo, vložil všetku svoju energiu a skúsenosti do gitarového vystúpenia. Jeho technika bola podľa očitých svedkov jednoducho fenomenálna a mimo dosahu ostatných. Podarilo sa mu skĺbiť čistý tón zvuku s úžasnou plynulosťou. Sila jeho hry bola taká, že po niekoľkých akordoch ľudia naokolo od prekvapenia vyrážali dych - dynamika a zároveň čistota jeho hry bola úžasná. Stakhovich o svojom dojme zo Zimmermanovho výkonu píše: „... Očakával som vynikajúce, veľkolepé predstavenie a stretol som bezprecedentného majstra, ktorý prekonal všetky moje očakávania. Aká sila, plynulosť a žiarlivosť tónu! Zdá sa, že táto zručnosť sa zrodila s ním.“ A ďalej: „Zimmermanov talent je rovnako veľký a rovnako vážny a virtuozita je o niečo vyššia ako Vysockij... Som si istý, že Európa nikdy nepočula takého gitaristu ako Zimmerman.“ Väčšina skladieb Zimmermanada sa dodnes nezachovala, no práve tie mu priniesli veľkú slávu. Ďalší z výrokov o jeho hre Sokolovského: „Keby všetko, čo hrá, bolo nahrané, jeho skladby by zatienili všetko, čo bolo doteraz napísané pre gitaru. Skutočne sa mi zdalo, že keby ste mohli zviazať všetkých gitaristov, tak by z nich nevyšiel ani jeden prst (Zimmerman). Tento názor patril vynikajúcemu gitaristovi, ktorý sa tešil veľkej európskej sláve, okrem šesťstrunového gitaristu, ktorému sa veľmi nepáčili chvály svojho brata s cudzou strunou. Sokolovský si cenil hru Zimmermana nad svoju. Zimmerman položil pevný základ pre krásny a virtuózny štýl hry, ktorý bol zároveň sofistikovaným muzikantstvom a melodickým šarmom. Sláva Zimmermana počas jeho života bola taká veľká, že bol umiestnený nad Sichrom a Vysotským. Aj vzhľadom na subjektivitu takéhoto názoru je samotný fakt porovnávania veľmi dôležitý. Glinka a Dargomyzhsky, ktorí ho navštívili na panstve, počúvali Zimmermanovu hru viac ako raz.

To hlavné, čo sa dá v Zimmermanovom hernom štýle rozlíšiť, je jeho technická sloboda. „Paganiniho gitara“ – tak ho volali ešte za jeho života. Sila a samostatnosť prstov treba podľa Zimmermana trénovať tvrdohlavo a dlhodobo a ich technika by mala ďaleko presahovať úroveň predvádzaných kúskov. Technická sloboda, v ktorej virtuozita nie je samoúčelná, robí predstavenie ľahkým a dokonalým. Dá sa len hádať, ako mohol Zimmerman vyšperkovať hlavnú tému pomocou svojho arzenálu, ktorý obsahoval všetko od trilov, chromatických pasáží až po neštandardné arpeggiá využívajúce celý rozsah gitary. Zimmerman položil základy krásneho a vynaliezavého štýlu hry, ktorý zostal navždy v pamäti jeho mnohých nasledovníkov a stal sa predmetom napodobňovania.

Na záver by som chcel povedať ešte jednu dôležitú vec - je to opatrný prístup a láska k národnej kultúre, ako aj úcta k národným tradíciám, bez pochopenia ktorého nie je možné hovoriť o ruskom národnom výkone vo všeobecnosti.

Stojí za to vyzdvihnúť najdôležitejšie zložky všeobecnej techniky hry ruskej gitarovej školy, a to: jasnosť artikulácie a rozvoj krásneho hudobného tónu, orientáciu na melodické schopnosti nástroja a vytvorenie špecifického repertoár, progresívna metóda využívania „prázdnych“ samplov a kadencií, ktoré zlepšujú schopnosť ovládať nástroj.

Dôležitosť tejto témy je zrejmá, keďže ruský gitarový repertoár zohráva významnú úlohu v programoch moderných gitaristov. A štúdium a analýza historických materiálov o ruskej gitare nám umožňuje hovoriť o jedinečnosti ruskej gitarovej školy.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

RUSKÝ ŠTÝL HRY NA KLASICKEJ GITARE

Sokolová A.V.

ÚVOD

Gitara bola obľúbeným nástrojom mnohých známych hudobníkov. K dnešnému dňu sa gitara stala jedným z najobľúbenejších nástrojov vo všetkých krajinách. Úroveň výkonu sa zvýšila. Informácie o gitare, spôsoboch hrania, štýlových funkciách sa stali dostupnejšími. Jedným z hlavných dôvodov popularity tohto nástroja je však pravdepodobne gitarový repertoár, na rozdiel od iných. Dnes, keď gitara začala doširoka otvárať svoje možnosti, je na celom svete tendencia používať rôzne autorské postupy, ktoré v tej či onej miere odrážajú vlastnosti a úspechy národných gitarových škôl. Celkom zrejmý je napríklad rozdiel vo zvuku španielskych, havajských a latinskoamerických gitár.

Ale čo v Rusku? Máme aj vlastný národný nástroj – ruskú sedemstrunovú gitaru. Dôležitosť tejto témy je zrejmá, keďže ruský gitarový repertoár zohráva významnú úlohu v programoch moderných gitaristov. A štúdium a analýza historických materiálov o ruskej gitare nám umožňuje hovoriť o jedinečnosti ruskej gitarovej školy.

HISTÓRIA VZNIKU A NIEKTORÉ HLAVNÉ ZNAKY RUSKÉHO GITAROVÉHO VYKONANIA

Gitarové vystúpenie v Rusku má svoju jedinečnú históriu.

Ruská gitarová škola sa formovala v čase, keď sa v západnej Európe klasická gitara už deklarovala ako samostatný sólový koncertný nástroj. Obľúbená bola najmä v Taliansku a Španielsku. Objavilo sa množstvo interpretov a skladateľov, ktorí vytvorili nový repertoár, ktorý sa stal klasikou. Najznámejšie z nich sú Aguado, Giuliane, Carulli, Carcassi. Neskôr sa gitara otočila a boli pre ňu napísané také nádherné momenty ako Schubert, Paganini, Weber a ďalší.

Hlavným rozdielom medzi ruskou gitarou a klasickou gitarou populárnou v Európe bol počet strún (sedem, nie šesť) a princíp ich ladenia. Práve otázka ladenia bola vždy základným kameňom v odvekom spore o výhodnosť šesť- či sedemstrunovej gitary. Pochopením osobitného významu tejto problematiky je potrebné vrátiť sa k téme pôvodu sedemstrunovej gitary a jej vzhľadu v Rusku.

Do konca XVIII storočia. v Európe existovalo niekoľko druhov gitár rôzneho dizajnu, veľkostí, s rôznym počtom strún a mnohými spôsobmi ich ladenia (stačí spomenúť, že počet strún sa pohyboval od piatich do dvanástich). Veľká skupina gitár bola zjednotená podľa princípu ladenia strún po kvartách s jednou veľkou terciou v strede (pre pohodlie toto ladenie nazveme kvartové). Tieto nástroje boli široko distribuované v Taliansku, Španielsku, Francúzsku.

V Spojenom kráľovstve, Nemecku, Portugalsku a strednej Európe existovala skupina nástrojov s takzvaným terciálnym ladením, v ktorom sa pri ladení hlasových strún uprednostňovali tercie (napríklad dve veľké tercie boli oddelené kvartou).

Obe tieto skupiny nástrojov spájal fakt, že hudbu napísanú pre jednu stupnicu bolo možné hrať pomocou malého aranžmánu na nástroji inej stupnice.

Zaujímavosťou je pre nás gitara so štyrmi dvojitými strunami, ktoré prišli z Anglicka do Európy a z Európy do Ruska (Petrohrad). Štruktúra tejto gitary mala dva typy: štvrtý a tretí. Tá sa od sedemstrunovej ruskej gitary líšila veľkosťou (bola oveľa menšia), ale prakticky prekonala princípy jej ladenia v rozšírenej durovej triáde (g, e, c, G, F, C, G). Tento fakt je pre nás veľmi dôležitý.

Nedostatok historických dôkazov o premene tela gitary, jej veľkosti a celkovej mierke strún umožňuje len predpokladať možnosti ich vývoja. S najväčšou pravdepodobnosťou boli rozmery krku gitary určené pohodlnosťou hry a napätie strún, ich ladenie, zodpovedalo tessiture spevu. Možno, že vylepšenia viedli k zväčšeniu tela, nahradeniu kovových strún črevnými strunami, a teda k „zníženiu“ tessitury zvuku, „skĺznutiu“ celého systému nadol.

Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie, ktoré by potvrdili, že práve táto gitara slúžila ako prototyp ruskej „sedemstrunovej“. Ale ich vzťah je jasný. História gitarového vystúpenia v Rusku je spojená s objavením sa zahraničných gitaristov, ktorí hrali počas vlády Kataríny Veľkej (1780-90) na tretej a štvrtej gitare. Medzi nimi sú Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Vychádzajú publikácie zbierok kusov pre 5-6-strunovú gitaru, gitarové časopisy.

Iplaytiy von Geld po prvýkrát vydáva príručku s názvom „Jednoduchá metóda, ako sa naučiť hrať na sedemstrunovej gitare bez učiteľa“. Z tejto prvej ruskej školy hry na gitare sa, žiaľ, nezachoval ani jeden exemplár, informácie o vyučovacích metódach jej autora, type gitary a spôsobe jej ladenia. Existujú len dôkazy od súčasníkov, že Geld bol skvelým interpretom na anglickej gitare.

Ale skutočným zakladateľom ruskej gitarovej školy bol ten, kto sa koncom 18. storočia usadil v Moskve. Vyštudovaný hudobník, vynikajúci harfista Andrey Osipovič Sikhra. Bol to on, kto zaviedol do praktického muzicírovania sedemstrunovú gitaru s ladením d, h, g, D, H, G, D, ktorá následne dostala názov „ruská“.

Nevieme, nakoľko boli Sichrovi známe európske experimenty so stavaním gitár s rôznym počtom strún a spôsobmi ich ladenia, či ich výsledky zúročil vo svojej práci na „vylepšení“ klasickej šesťstrunovej gitary.

Je dôležité, že Sikhra, ktorý je horlivým obdivovateľom gitarového výkonu, skvelým učiteľom a kompetentným popularizátorom svojich myšlienok, zanechal jasnú stopu v histórii vývoja ruského inštrumentálneho výkonu. S využitím najlepších úspechov klasickej španielskej gitarovej školy vyvinul metodiku výučby hry na sedemstrunovej gitare, ktorú neskôr uviedol v knihe vydanej v rokoch 1832 a 1840. "Škola". Pomocou klasických foriem a žánrov vytvoril Sychra nový repertoár špeciálne pre „ruskú gitaru“ a vychoval skvelú plejádu študentov.

Vďaka aktivitám Sykhry a jeho spolupracovníkov si sedemstrunová gitara získala mimoriadnu popularitu medzi predstaviteľmi rôznych tried: obľúbila si ju ruská inteligencia a predstavitelia stredných vrstiev, obrátili sa na ňu profesionálni hudobníci a amatéri každodenného muzicírovania. ; súčasníci si ho začali spájať so samotnou podstatou ruskej mestskej ľudovej hudby. Opis očarujúceho zvuku sedemstrunovej gitary možno nájsť v úprimných riadkoch Puškina, Lermontova, Čechova, Tolstého a mnohých ďalších básnikov a spisovateľov. Gitara začala byť vnímaná ako prirodzená súčasť ruskej hudobnej kultúry.

Pripomeňme, že gitara Sichra sa objavila v Rusku v podmienkach, keď sedemstrunovú gitaru takmer nikde nevideli, nebolo možné ju kúpiť v obchodoch ani od remeselníkov. Teraz sa môžeme len čudovať, ako rýchlo (za 2-3 desaťročia) títo majstri, medzi ktorými boli najväčší huslisti, dokázali založiť výrobu „ruskej“ gitary. Toto sú Ivan Batov, Ivan Arhuzen, Ivan Krasnoshchekov. Za jedny z najlepších boli považované gitary viedenského majstra Scherzera. Podľa súčasníkov sa gitary Savitského, Eroshkina, Paserbského vyznačovali jedinečnou individualitou.

Národnú príchuť sedemstrunovej gitare dodali aj aranžmány napísané pre ňu na témy ruských ľudových piesní. Vplyv ľudovej hudby na hudobné umenie je, samozrejme, súčasťou tradícií mnohých národov. V Rusku sa však ľudová hudba stala predmetom najzúrivejšej vášne ľudí pre vlastnú hudbu, možno jedným z najpozoruhodnejších hnutí ruskej duše.

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Sykhrove diela na ruské témy boli napísané v štýle klasických variácií a nemali takú originálnu, čisto ruskú príchuť, ktorá odlišuje aranžmány iných ruských gitaristov. Obrovský príspevok k vytvoreniu ruskej gitarovej školy ako originálneho národného fenoménu mal najmä Michail Timofeevič Vysockij, tvorca mnohých skladieb na témy ruských ľudových piesní. Vysockij vyrastal v obci Očakovo (12 km od Moskvy) na panstve básnika Cheraskova, rektora Moskovskej univerzity, v atmosfére lásky a úcty k ruským ľudovým tradíciám. Chlapec mohol počúvať úžasných ľudových spevákov, zúčastňovať sa ľudových rituálov. Keďže bol Misha synom nevoľníka, mohol získať vzdelanie iba účasťou na stretnutiach tvorivej inteligencie v dome Cheraskovcov, počúvaním básní, sporov a improvizovaných vystúpení vzdelaných hostí.

Medzi nimi bol hlavný učiteľ Vysotského - Semyon Aksenov. Všimol si chlapcovo nadanie a začal mu dávať lekcie ruskej gitary. A hoci tieto hodiny neboli systematické, chlapec urobil významný pokrok. Vďaka úsiliu Aksenova získal Vysotsky slobodu v roku 1813 a presťahoval sa do Moskvy na ďalšie vzdelávanie. Neskôr známy hudobník a skladateľ Dubuc poskytol Vysockému významnú pomoc pri zvládaní hudobných a teoretických disciplín.

Vysockij sa stal pozoruhodným gitaristom-improvizátorom a skladateľom. Čoskoro k nemu prišla sláva neprekonateľného virtuózneho gitaristu. Podľa súčasníkov hra Vysockého zaujala „nielen svojou mimoriadnou technikou... ale inšpiráciou, bohatstvom hudobnej predstavivosti. Zdalo sa, že splýva s gitarou: bolo to živé vyjadrenie jeho duchovnej nálady, jeho myšlienok.

Takto zhodnotil Vysotského hru jeho študent a kolega gitarista Lyakhov: „Jeho hra bola nezrozumiteľná, neopísateľná a zanechala taký dojem, ktorý nedokázali preniesť žiadne poznámky a slová. Tu žalostne, nežne, melanchóliou znela pred vami pieseň priadky; trochu fermato - a zdalo sa, že všetko k nej hovorí ako odpoveď; hovoria, vzdychajú, basy, odpovedajú im plačlivé hlasy výšok a celý tento chór je pokrytý bohatými zmierovacími akordmi; ale potom sa zvuky ako unavené myšlienky menia na rovnomerné trojčatá, téma takmer zaniká, akoby spevák myslel na niečo iné; ale nie, opäť sa vracia k téme, k svojej myšlienke, a tá znie slávnostne a rovnomerne, mení sa na modlitebné adagio. Počujete ruskú pieseň povýšenú na posvätný kult... To všetko je také krásne a prirodzené, tak hlboko úprimné a muzikálne, ako to len zriedka nájdete v iných skladbách založených na ruských piesňach. Tu si nič také nezapamätáte: všetko je tu nové a originálne. Pred vami je inšpirovaný ruský hudobník, pred vami Vysockij.

Výraznou črtou Vysockého tvorby bolo spoliehanie sa na silné vrstvy ľudovej piesne a čiastočne inštrumentálna tvorivosť. To určilo vývoj ruskej gitarovej školy, jej moskovskej pobočky. Vysotsky sa možno menej zaoberal systematizáciou odporúčaní na učenie sa hrať na sedemstrunovej gitare, hoci dal veľké množstvo lekcií. Ale v jeho tvorbe sa ruská sedemstrunová gitara stala skutočne národným nástrojom, ktorý má svoj vlastný špeciálny repertoár, špeciálne technické techniky a štýlové rozdiely, štýl interpretácie, vzory vývoja v rámci hudobných foriem (čo znamená spojenie medzi poetickým obsahom piesne). a proces variatívneho vývoja hudobnej kompozície). V tomto smere je pre nás Vysockij asi najdôležitejšou postavou ruského gitarového prejavu. Jeho práca položila základ pre originálny štýl hry, ako aj princíp získavania melodického zvuku a techniky, ktoré ho sprevádzajú.

Vznik pôvodnej gitarovej školy v Rusku je teda spojený s menami Sikhra a Vysockij, ako aj ich najlepších študentov.

Na záver by som chcel povedať, že rozšírené používanie gitary v Rusku v krátkom historickom období nemôže byť náhoda. Je to skôr dobrý dôkaz životaschopnosti nástroja. Je dosť dôvodov byť hrdí na úspechy ruskej gitarovej školy. S trpkosťou však možno konštatovať, že o našom nástroji a dedičstve preň vytvorenom nepoznáme celú pravdu.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY RUSKÉHO ŠTÝLU HRY NA GITARE

Je známe, že konštrukčné vlastnosti nástroja ovplyvňujú kvalitu jeho zvuku. Sedemstrunový gitarový dizajn využíva tuhší vrch, čo má za následok o niečo dlhšie trvanie zvuku. Tradičná ruská gitara mala zároveň na rozdiel od moderného nylonu kovové struny, čo ovplyvnilo aj trvanie zvuku.

Tieto dôležité faktory prispeli k melodickejšiemu, kantilénovejšiemu zvuku, pretože. pri „naťahovacom“ zvuku sa ľahšie vytvára vibrácie, portamento znie hlbšie a hutnejšie, ťah „legato“ sa hrá ľahšie. Struny ladené v terciách, navyše tesnejšie rozmiestnené, generujú úplne iné presahy ako na gitare štvrtej struny. Pri hraní na otvorených strunách sa zvuky ľahko spájajú a vytvárajú dobrý „pedál“. Zároveň pri pohybe o oktávu nadol zostáva prstoklad prvých troch strún v uzavretých polohách rovnaký. Tento symetrický prstoklad je veľmi nápomocný pri hraní dlhých arpeggií vrátane prechodových zvukov, čím poskytuje harmonickú podporu melódii vo forme dočasného pedálu.

Na klasickej gitare sú prstoklady rôznych oktáv, až na zriedkavé výnimky, odlišné a takýto „pedál“ sa netvorí. S väčšou mierou istoty možno konštatovať, že taká kvalita ako „melodizmus“ je vlastná samotnej povahe ruskej sedemstrunovej gitary a je jej prirodzenou vlastnosťou.

Melodizmus, ako najdôležitejšia črta ruského štýlu hry, je tiež spôsobený osobitným prístupom k určitým technickým technikám, najmä „legato“. Slabšie napätie prvej struny, o celý tón nižšie ako pri klasickej gitare, umožňuje túto techniku ​​vykonávať o niečo lepšie. Dlhé trvanie struny, najmä kovovej, často umožňuje hrať legato v pomalšom tempe, robiť plynulejšie prechody zo strún na strunu a umožňuje viazať viac zvukov jednou ľavou rukou a dokonca hrať dlhé pasáže. Treba povedať, že bez „legata“ neexistuje ruská gitara, je to dôležitá súčasť jej všeobecnej techniky.

Charakteristickým znakom sfarbenia pražca ruského gitarového systému je hlavný a nie menší ako v klasickom systéme. Veľa skladieb pre sedemstrunovú gitaru je robených s otvorenými polohami, najmä v G dur, ktoré sa nedajú preniesť na klasickú gitaru. V najlepšom prípade musíte basy „A“ prebudovať na „G“. Nie vždy je dobré zvýšiť tón o jeden tón, aj keď je to niekedy potrebné. Okrem toho sú v repertoári sedemstrunovej gitary bežnejšie klávesy s plochými znakmi.

Každý z klávesov, ktoré používajú ruskí hudobníci, má súbor takzvaných pokusov a kadencií založených na melodickej hre určitých harmonických obratov. Mnohé technické body sa výrazne líšia od tých, ktoré boli v tom čase prijaté v Európe. Táto užitočná a v mnohých smeroch progresívna metóda ovládania nástroja je prvým krokom k schopnosti improvizácie, ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruskej gitarovej školy. Pre ruského sedemstrunového gitaristu bolo prirodzené a jednoduché spájať rôzne harmonické obraty, pasáže, „prebehnúť“ celý rozsah gitary, zrazu ísť povedzme do basy alebo „zamrznúť“ na nečakanom akorde. Toto všetko bolo súčasťou konceptu „dobre sa hrať“; tieto polotovary boli súčasťou všeobecnej techniky, žiarlivo strážené a často odovzdávané len najlepším študentom. Zdá sa, že tento spôsob výučby bol čisto ruským objavom, keďže v školách západných gitaristov sa takýto spôsob výučby nenašiel.

Hlavnou prednosťou nástroja však stále bola jeho melodickosť. Všetky kantilénové témy sa hrajú veľmi jednoducho, takže na ruskej gitare znejú ľahko a prirodzene. Je dôležité to pochopiť pri prenose repertoáru sedemstrunovej gitary do repertoáru šesťstrunovej, aby táto prirodzenosť bola čo najviac zachovaná. Treba povedať, že jednoduchosť podania témy diktoval pôvodný tradičný materiál – pieseň. Aksjonov bol jedným z prvých, ktorí videli príbuznosť medzi melódiou ruských piesní a povahou nástroja. Jeho kompozície na ľudovú tematiku sú prekvapivo prirodzené, organické a nekonštruktívne. S väčšou istotou možno povedať, že Aksenov položil základy budúceho štýlu hry na gitare s použitím materiálu ruských ľudových piesní. Jeho spôsob „spievania“ témy melódie na gitare nemal obdoby. Dokázal na nej hrať ľubovoľne dlho len na jednej strune, pričom ju podporil vzácnymi krásnymi akordmi. Jeho podanie témy bolo podľa súčasníkov prekvapivo prirodzené, podobné hlasu, do ktorého bol „vpletený akýsi harmonický sprievod“. Neskôr tento princíp hry prenesie na Vysockého, ktorý ho rozvinie a prifarbí svojou individualitou. Bol to Vysockij, kto „priniesol melodickosť k vysokému stupňu technického rozvoja, pričom Sikhra aj jeho učiteľ zostali ďaleko za sebou“.

Napriek tomu vďačíme Aksenovovi za základ tohto objavu. Bol tiež prvým, kto hral zložité harmonické v početných imitáciách, najmä fagot, violončelo, klarinet, rôzne bubny atď. Aksenovov spôsob prednesu melódie na jednej strune pomocou glissanda a portamenta možno rozlíšiť ako znak ruského štýlu hry. Táto technika sa neskôr stala jednou z obľúbených pre mnohých gitaristov a bola príkladom hodným nasledovania.

Uvažujme aj o princípoch prístupu k tvorbe zvuku a prezentácii témy na ruskej gitare niektorými ďalšími známymi gitaristami. Sarenko mal „veľký“ zvuk, ako sa teraz akceptuje. Pozornosť tohto hudobníka sa upriamila na jasnosť a zrozumiteľnosť extrakcie zvuku. Hlavná vec v metóde Sarenko je nájsť krásny tón zvuku a jeho zafarbenie. Obzvlášť krásne „prespieval“ svoju gitaru vo vysokých polohách. Možno ľutovať, že väčšina jeho spisov, na ktoré poukazovali súčasníci, sa dodnes nezachovala. Princípy tohto prístupu sú však jasné a organicky rezonujú s moderným vývojom problému extrakcie zvuku na gitare.

Žiak Sichra začal vážne dbať na zvuk, čistotu jeho tónu a tvrdo pracoval na technike jeho získavania. Dokázal celé hodiny kombinovať frázy, meniť zafarbenie zvuku a vychutnávať si rôzne hudobné farby. Jeho hra sa podľa priateľov dala neúnavne počúvať ľubovoľne dlho. Tu stojí za to zamerať sa na skutočnosť, že „tón“ hry, uzavretý v kvalite zvuku, jeho hustote, podtónoch, bol vysoko cenený a technológia jeho získania na nástroji bola známa.

Berúc do úvahy melodickú povahu zvuku nástroja, ktorý je najdôležitejším faktorom formovania ruského štýlu hry, treba povedať, že to nestačí na odhalenie pojmu „štýl“. Je celkom zrejmé, že keď je hra na kantiléne len prostriedkom na vyjadrenie hudobného myslenia, dôležitejšia je úroveň repertoáru. Vetrov je považovaný za jedného z najlepších gitarových skladateľov. Jeho skladby sa vyznačujú talentom pre prelúdiu a legátovou uhladenosťou kombinovanou s odvážnymi moduláciami, t.j. tie komponenty, ktoré tvoria autentický ruský štýl hry na gitare.

Znalosť hudobnej teórie a husľových zručností umožnila Vetrovovi využiť technické prednosti nástroja na kvalitatívnej úrovni, čím sa otvorili nové možnosti v gitare. Vetrov štýl hry sa formoval pod vplyvom jeho učiteľa Vysockého. Vetrov je pre nás dôležitou osobnosťou medzi ruskými gitaristami ako hudobník, ktorý stelesnil a rozvinul najlepšie nápady svojho učiteľa a pokročil ešte ďalej ako umelec a mysliteľ.

Zastavme sa pri ďalšej výraznej postave ruskej gitarovej školy. Toto je Fedor Zimmerman. Bol jedným z mála, ktorým sa podarilo rozšíriť rozsah technických možností ruskej gitary. Zimmerman, ktorý hral na rôzne nástroje, dobre ovládal violončelo, vložil všetku svoju energiu a skúsenosti do gitarového vystúpenia. Jeho technika bola podľa očitých svedkov jednoducho fenomenálna a mimo dosahu ostatných. Podarilo sa mu skĺbiť čistý tón zvuku s úžasnou plynulosťou. Sila jeho hry bola taká, že po niekoľkých akordoch ľudia naokolo od prekvapenia vyrážali dych - dynamika a zároveň čistota jeho hry bola úžasná. Stakhovich o svojom dojme zo Zimmermanovho výkonu píše: „... Očakával som vynikajúce, veľkolepé predstavenie a stretol som bezprecedentného majstra, ktorý prekonal všetky moje očakávania. Aká sila, plynulosť a žiarlivosť tónu! Zdá sa, že táto zručnosť sa zrodila s ním.“ A ďalej: „Zimmermanov talent je rovnako veľký a rovnako vážny a virtuozita je o niečo vyššia ako Vysockij... Som si istý, že Európa nikdy nepočula takého gitaristu ako Zimmerman.“ Väčšina skladieb Zimmermanada sa dodnes nezachovala, no práve tie mu priniesli veľkú slávu. Ďalší z výrokov o jeho hre Sokolovského: „Keby všetko, čo hrá, bolo nahrané, jeho skladby by zatienili všetko, čo bolo doteraz napísané pre gitaru. Skutočne sa mi zdalo, že keby ste mohli zviazať všetkých gitaristov, tak by z nich nevyšiel ani jeden prst (Zimmerman). Tento názor patril vynikajúcemu gitaristovi, ktorý sa tešil veľkej európskej sláve, okrem šesťstrunového gitaristu, ktorému sa veľmi nepáčili chvály svojho brata s cudzou strunou. Sokolovský si cenil hru Zimmermana nad svoju. Zimmerman položil pevný základ pre krásny a virtuózny štýl hry, ktorý bol zároveň sofistikovaným muzikantstvom a melodickým šarmom. Sláva Zimmermana počas jeho života bola taká veľká, že bol umiestnený nad Sichrom a Vysotským. Aj vzhľadom na subjektivitu takéhoto názoru je samotný fakt porovnávania veľmi dôležitý. Glinka a Dargomyzhsky, ktorí ho navštívili na panstve, počúvali Zimmermanovu hru viac ako raz.

To hlavné, čo sa dá v Zimmermanovom hernom štýle rozlíšiť, je jeho technická sloboda. „Paganiniho gitara“ – tak ho volali ešte za jeho života. Sila a samostatnosť prstov treba podľa Zimmermana trénovať tvrdohlavo a dlhodobo a ich technika by mala ďaleko presahovať úroveň predvádzaných kúskov. Technická sloboda, v ktorej virtuozita nie je samoúčelná, robí predstavenie ľahkým a dokonalým. Dá sa len hádať, ako mohol Zimmerman vyšperkovať hlavnú tému pomocou svojho arzenálu, ktorý obsahoval všetko od trilov, chromatických pasáží až po neštandardné arpeggiá využívajúce celý rozsah gitary. Zimmerman položil základy krásneho a vynaliezavého štýlu hry, ktorý zostal navždy v pamäti jeho mnohých nasledovníkov a stal sa predmetom napodobňovania.

Na záver by som chcel povedať ešte jednu dôležitú vec - je to opatrný prístup a láska k národnej kultúre, ako aj úcta k národným tradíciám, bez pochopenia ktorého nie je možné hovoriť o ruskom národnom výkone vo všeobecnosti.

Stojí za to vyzdvihnúť najdôležitejšie zložky všeobecnej techniky hry ruskej gitarovej školy, a to: jasnosť artikulácie a rozvoj krásneho hudobného tónu, orientáciu na melodické schopnosti nástroja a vytvorenie špecifického repertoár, progresívna metóda využívania „prázdnych“ samplov a kadencií, ktoré zlepšujú schopnosť ovládať nástroj.

Sokolová A.V.