Klasicizmus sentimentalizmus romantizmus realizmus príklady. Literárne smery (teoretický materiál)

Veľkého divadla vo Varšave.

klasicizmus(fr. klasicizmu, z lat. classicus- vzorný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.

Maľovanie

Nicholas Poussin. "Tanec na hudbu času" (1636).

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v období renesancie, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a zápletky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. . Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Jacques-Louis David. "Prísaha Horatii" (1784).

Poussinov chladne racionálny normativizmus vyvolal súhlas dvora vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Lebrun, ktorí v klasickej maľbe videli ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali variácie baroka a rokoka, francúzska monarchia udržala klasicizmus nad vodou financovaním akademických inštitúcií, ako je Škola výtvarných umení. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

Objav „pravej“ starovekej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým historikom umenia Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych. do klasicizmu v druhej polovici 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Davida úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wandererovcami, búrila proti konzervativizmu akademického establishmentu.

Sochárstvo

Antonio Canova. Amor a Psyché(1787-1793, Paríž, Louvre)

Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Na hranici baroka a klasicizmu sa vo Francúzsku pohybovali takí sochári ako Pigalle a Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos smerovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny spočiatku zobrazovali sochári klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borghese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňským chrámom).

Bertel Thorvaldsen. "Ganymede kŕmenie Zebesovho orla" (1817).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý skôr suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nehybnosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v podaní Thorvaldsena pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu nesie často mierny nádych sentimentality.

Architektúra

Príkladom britského palladianizmu je londýnsky kaštieľ Osterley Park (architekt Robert Adam).

Charles Cameron. Projekt výzdoby zelenej jedálne Katarínskeho paláca v adamskom štýle.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

Andrea Palladio. Villa Rotunda neďaleko Vicenzy

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) sa v Paríži budovali urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Fragment ideálneho mesta Arc-et-Senan (architekt Ledoux).

Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Saint-Genevieve v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského impéria a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Bazhenov pohyboval rovnakým smerom ako Soufflet. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boulet zašli ešte ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo užitočný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Valhalla - opakovanie aténskeho Parthenonu od bavorského architekta Lea von Klenze.

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a Spojených štátoch. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka.

Maliari:

Romantizmus

Ideologický a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Ako štýl kreativity a myslenia zostáva jedným z hlavných estetických a svetonázorových modelov 20. storočia.

Pôvod. axiológia

Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia. najprv v Nemecku a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu. Jeho ideovou pôdou bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických smerov (sentimentalizmus, „storming“), Veľká francúzska revolúcia, nemecká klasická filozofia. Romantizmus je estetická revolúcia, ktorá namiesto vedy a rozumu (najvyššia kultúrna inštancia pre osvietenstvo) kladie umeleckú tvorivosť jednotlivca, ktorá sa stáva vzorom, „paradigmou“ pre všetky druhy kultúrnych aktivít. Hlavným znakom romantizmu ako hnutia je túžba postaviť sa proti meštianskemu, „filistánskemu“ svetu rozumu, práva, individualizmu, utilitarizmu, atomizácie spoločnosti, naivnej viery v lineárny pokrok – nový systém hodnôt: kult kreativity. , nadradenosť imaginácie nad rozumom, kritika logických, estetických a morálnych abstrakcií, volanie po emancipácii osobných síl človeka, nasledovanie prírody, mýtus, symbol, túžba po syntéze a objavenie vzťahu všetko so všetkým. Navyše pomerne rýchlo axiológia romantizmu presahuje umenie a začína určovať štýl filozofie, správania, oblečenia, ako aj iné aspekty života.

Paradoxy romantizmu

Paradoxne, romantizmus spájal kult osobnej jedinečnosti jednotlivca s príťažlivosťou k neosobnému, elementárnemu, kolektívnemu; zvýšená odrazivosť kreativity - s objavovaním sveta nevedomia; hra, chápaná ako najvyšší zmysel tvorivosti, s výzvami na uvedenie estetiky do „seriózneho“ života; individuálna vzbura - s rozpustením v ľudovej, kmeňovej, národnej. Táto pôvodná dualita romantizmu sa odráža v jeho teórii irónie, ktorá povyšuje na princíp nesúlad podmienených ašpirácií a hodnôt s bezpodmienečným absolútnym cieľom. Medzi hlavné znaky romantického štýlu patrí hravý prvok, ktorý rozpúšťal estetický rámec klasicizmu; zvýšená pozornosť ku všetkému zvláštnemu a neštandardnému (navyše špeciálne nedostalo miesto v univerzálnom, ako to urobil barokový štýl alebo preromantizmus, ale obrátila sa samotná hierarchia všeobecného a individuálneho); záujem o mýtus a dokonca chápanie mýtu ako ideálu romantickej tvorivosti; symbolický výklad sveta; snaha o konečné rozšírenie arzenálu žánrov; spoliehanie sa na folklór, uprednostňovanie obrazu pred konceptom, ašpirácie na vlastníctvo, dynamika na statiku; experimenty v syntetickom zjednocovaní umení; estetická interpretácia náboženstva, idealizácia minulosti a archaických kultúr, často vyúsťujúca do sociálneho protestu; estetizácia každodenného života, morálka, politika.

Poézia ako kameň mudrcov

V polemike s osvietenstvom romantizmus formuluje program prehodnotenia a reformy filozofie v prospech umeleckej intuície, v ktorej má spočiatku veľmi blízko k ranej fáze nemeckej klasickej filozofie (porov. tézy „Prvého programu tzv. Systém nemeckého idealizmu“ - náčrt patriaci Schellingovi alebo Hegelovi: „Najvyšším činom rozumu je estetický čin Poézia sa stáva mentorom ľudstva; už nebude filozofia Musíme vytvoriť novú mytológiu, táto mytológia musí byť mytológiou. mysle. Filozofia pre Novalisa a F. Schlegela – hlavných teoretikov nemeckého romantizmu – je akousi intelektuálnou mágiou, pomocou ktorej génius, sprostredkujúci prírodu a ducha, vytvára z nesúrodých javov organický celok. Takto obnovené absolútno romantiky sa však interpretuje nie ako jednoznačný jednotný systém, ale ako neustále sa reprodukujúci proces tvorivosti, v ktorom sa jednota chaosu a kozmu zakaždým dosahuje nepredvídateľne novým vzorcom. Dôraz na hravú jednotu protikladov v absolútnom a neodcudziteľnosť subjektu od obrazu ním budovaného univerza robí z romantikov spoluautorov dialektickej metódy vytvorenej nemeckým transcendentalizmom. Za rôznu dialektiku možno považovať aj romantickú „iróniu“ s jej metódou „obracania naruby“ akejkoľvek pozitivity a princípom popierania nárokov akéhokoľvek konečného javu na univerzálny význam. Z rovnakého postoja vyplýva preferencia romantizmu pre fragmentáciu a „krátkosť“ ako spôsoby filozofovania, čo v konečnom dôsledku (spolu s kritikou autonómie rozumu) viedlo k vyčleneniu romantizmu z nemeckej klasickej filozofie a umožnilo Hegelovi definovať romantizmus ako seba- potvrdenie subjektivity: „pravým obsahom romantiky je absolútny vnútorný život a v zodpovedajúcej forme duchovná subjektivita, ktorá chápe svoju nezávislosť a slobodu.

Nový pohľad na vnútorný svet

Odmietnutie osvietenskej axiómy racionality ako podstaty ľudskej prirodzenosti viedlo romantizmus k novému chápaniu človeka: bola spochybnená atómová integrita „ja“, ktorá bola zrejmá v minulých dobách, svet jednotlivca a sveta. bolo objavené kolektívne nevedomie, bol pociťovaný konflikt vnútorného sveta s vlastnou „prirodzenosťou“ človeka. Disharmóniu osobnosti a jej odcudzené objektivizácie bohato tematizovali najmä symboly romantickej literatúry (dvojník, tieň, automat, bábika a napokon slávny Frankenstein, vytvorený fantáziou M. Shelley).

Pochopenie minulých období

Pri hľadaní kultúrnych spojencov sa romantické myslenie obracia k antike a podáva svoj protiklasický výklad ako éra tragickej krásy, obetavého hrdinstva a magického chápania prírody, éra Orfea a Dionýza. V tomto smere romantizmus bezprostredne predchádzal revolúcii v chápaní helénskeho ducha, ktorú uskutočnil Nietzsche Stredovek možno vnímať aj ako kongeniálnu, „romantickú“ kultúru par excellence (Novalis), ale vo všeobecnosti kresťanskú éru (vrátane modernita) bola chápaná ako tragický rozkol medzi ideálom a realitou, neschopnosť harmonicky sa zladiť s konečným svetom tohto sveta. S touto intuíciou úzko súvisí romantická skúsenosť zla ako nevyhnutnej univerzálnej sily: na jednej strane tu romantizmus videl hĺbku problému, od ktorého sa osvietenstvo spravidla jednoducho odvrátilo, na druhej strane romantizmus , svojou poetizáciou všetkého, čo existuje, čiastočne stráca etickú imunitu osvietenstva voči zlu. Ten vysvetľuje nejednoznačnú úlohu romantizmu pri zrode totalitnej mytológie 20. storočia.

Vplyv na vedu

Romantická prírodná filozofia, ktorá aktualizovala renesančnú predstavu človeka ako mikrokozmu a vniesla do nej myšlienku podobnosti medzi nevedomou tvorivosťou prírody a vedomou tvorivosťou umelca, zohrala určitú úlohu vo vývoji prírodných vied. v 19. storočí. (ako priamo, tak aj prostredníctvom vedcov – prívržencov raného Schellinga – ako Carus, Oken, Steffens). Humanitné vedy dostávajú z romantizmu (z hermeneutiky Schleiermachera, filozofie jazyka Novalisa a F. Schlegela) aj impulz významný pre históriu, kulturológiu a lingvistiku.

Romantizmus a náboženstvo

V náboženskom myslení možno romantizmus rozdeliť do dvoch smerov. Jednu inicioval Schleiermacher (Speech on Religion, 1799) svojím chápaním náboženstva ako vnútornej, panteisticky zafarbenej skúsenosti „závislosti od nekonečna“. Výrazne ovplyvnila formovanie protestantskej liberálnej teológie. Druhú predstavuje všeobecný trend neskorého romantizmu k ortodoxnému katolicizmu a obnove stredovekých kultúrnych základov a hodnôt. (Pozri dielo Novalisa „Christianity, or Europe“, 1799, programové pre tento trend).

Etapy

Historickými etapami vo vývoji romantizmu bol zrod v rokoch 1798-1801. jenský okruh (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tiek, neskôr Schleiermacher a Schelling), v lone ktorého sa formulovali hlavné filozofické a estetické princípy romantizmu; vznik heidelberskej a švábskej školy literárneho romantizmu po roku 1805; vydanie knihy J. de Staela „O Nemecku“ (1810), ktorou sa začína európska sláva romantizmu; rozsiahle rozšírenie romantizmu v západnej kultúre v 20. – 30. rokoch 19. storočia; krízová stratifikácia romantického hnutia v 40., 50. rokoch 19. storočia. do frakcií a ich splývanie s konzervatívnymi aj radikálnymi prúdmi „protimeštianskeho“ európskeho myslenia.

Romantickí filozofi

Filozofický vplyv romantizmu je badateľný predovšetkým v takom intelektuálnom trende, akým je „filozofia života“. Za svojráznu odnož romantizmu možno považovať diela Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlyla, teoretika Wagnera, Nietzscheho. Historiozofia Baadera, konštrukcie „mudrcov“ a slavjanofilov v Rusku, filozofický a politický konzervativizmus J. de Maistre a Bonalda vo Francúzsku boli tiež živené sentimentmi a intuíciou romantizmu. Novoromantickú povahu malo filozofovanie symbolistov kon. 19- prosiť. 20. storočie K romantizmu je blízka interpretácia slobody a tvorivosti v existencializme Najvýznamnejší predstavitelia romantizmu v umení Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a kresbe, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národných škôl romantizmu vo výtvarnom umení sa vyvinula v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu. Romantizmus v hudbe sa rozvinul v 20. rokoch 20. storočia. 19. storočie ovplyvnený literatúrou romantizmu a vyvíjal sa v úzkom spojení s ňou, s literatúrou vôbec (obrátenie sa k syntetickým žánrom, predovšetkým k opere a piesni, k inštrumentálnej miniatúre a hudobnému programovaniu). Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v literatúre sú Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu Lermontov, V. F. Odoevsky; v hudbe - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; vo výtvarnom umení - maliari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgskij, M. S. Ščepkin, K. S. Stanislavskij

Literárny smer- ide o ideovo-estetické spoločenstvo skupiny spisovateľov určitej krajiny a doby, ktoré dostalo programové opodstatnenie. Príslušnosť spisovateľov k jednému smeru je určená jednotou kultúrnej tradície, relatívnou podobnosťou svetonázoru a spôsobmi reprodukcie reality. V dejinách ruskej literatúry boli najvýznamnejšími smermi klasicizmus, romantizmus a realizmus.

Literárny smer je iný ako súčasný. Spisovatelia môžu patriť do jedného smeru,

Odlišné v ideologických názoroch a estetických črtách tvorivosti, to znamená, že v jednom literárnom smere môžu existovať rôzne prúdy. Trend predpokladá zhodu etických a sociálnych ideálov, umeleckých princípov a techník.

Takže v ruskom klasicizme vynikajú prúdy „Sumarokovsky“ a „Lomonosov“.

klasicizmus- literárny smer, ktorý vznikol v 17. storočí. ale Francúzsko v podmienkach vzniku absolutistického štátu. Klasickí spisovatelia si za vzor vybrali antické umenie, no interpretovali si ho po svojom. Klasicizmus je založený na

Princíp racionalizmu (racio). Všetko sa musí podriadiť rozumu v štátnom i súkromnom živote a egoistické city, vášne, práve rozumom treba zaviesť do rámca občianskej a mravnej povinnosti.

Teoretikom klasicizmu bol francúzsky básnik Nicolas Boileau, ktorý v knihe „Poetické umenie“ načrtol program smeru. V klasicizme boli stanovené určité tvorivé pravidlá (normy):

– Hlavným konfliktom diel je boj medzi sebeckým citom a občianskou povinnosťou, prípadne medzi vášňou a rozumom. Pri tom vždy zvíťazí povinnosť a rozum.

- V súlade s ich postojom k verejnej povinnosti boli aktéri rozdelení na pozitívnych a negatívnych. Postavám bola vtlačená len jedna vlastnosť, jedna dominanta (zbabelosť či odvaha, ľstivosť či ušľachtilosť atď.), čiže postavy boli jednolineárne.

– V literatúre bola zavedená prísna hierarchia žánrov. Všetky boli rozdelené na vysoké (óda, hrdinská báseň, tragédia) a nízke (bájka, satira, komédia). Vynikajúce udalosti boli zobrazené vo vysokých žánroch, hrdinami boli panovníci, štátnici, generáli.

Oslavovali činy v prospech štátu a monarchie. Jazyk v dielach vysokých žánrov musel byť slávnostný, majestátny.

V nízkych žánroch sa zobrazoval život ľudí stredných vrstiev, zosmiešňovali sa každodenné javy a individuálne črty človeka. Jazyk bájok, komédií bol blízky hovorovému.

Dramatické diela v estetike klasicizmu podliehali požiadavke troch jednot: času, miesta a akcie. Jednota času a miesta znamenala, že akcia v hre by nemala trvať dlhšie ako jeden deň a mala by sa odohrávať na jednom mieste. Jednota akcie predpisovala dejovú líniu, nekomplikovanú vedľajšími epizódami.

Vo Francúzsku boli poprednými autormi klasicizmu dramatici P. Corneille a J. Racine (v žánri tragédia), Molière (komédia), J. La Fontaine (bájka).

V Rusku sa klasicizmus rozvíjal od 18. storočia. Hoci ruský klasicizmus mal veľa spoločného so západoeurópskym, najmä s francúzskym, národná špecifickosť sa v literatúre zreteľne prejavila. Ak sa západoeurópsky klasicizmus obrátil k starovekým témam, potom ruskí spisovatelia prevzali materiál z národných dejín. V ruskom klasicizme zreteľne znela kritická poznámka, ostrejšie odsudzovanie nerestí, výraznejší záujem o ľudový jazyk a vôbec o ľudové umenie.

Predstaviteľmi klasicizmu v ruskej literatúre sú A. D. Kantemir, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin.

Romantizmus je nejednoznačný jav. Rozvíja sa v literatúrach Európy a Ruska od konca 18. storočia do prvej tretiny 19. storočia. Romantizmus mal v každej krajine svoje osobitosti. Vysoké medzníky romantizmu boli v Anglicku - J.

G. Byron, vo Francúzsku - V. Hugo, v Nemecku - E. T. A. Hoffmann a G. Heine, v Poľsku a Bielorusku - A. Mickiewicz.

V romantizme má dominantný význam subjektívne postavenie spisovateľa vo vzťahu k realite, ktoré sa nevyjadruje ani tak pri znovuvytváraní, ako skôr pri jej znovuvytváraní. Spisovatelia romantizmu boli zjednotení niektorými spoločnými znakmi:

– Nespokojnosť s realitou, nesúlad s ňou, sklamanie viedli k vytvoreniu obrazu sveta, ktorý zodpovedal ideálom spisovateľa. Všetci romantickí spisovatelia sa odchyľujú od reality. Niektorí idú do sveta nejasných snov, mystickej minulosti, onoho sveta (tzv. pasívny romantizmus, alebo presnejšie nábožensko-mystický).

Iní snívali o budúcnosti, volali po boji za reorganizáciu spoločnosti, za osobnú slobodu (aktívny či občiansky romantizmus).

– Hrdinovia romantickej poézie sú nezvyčajné, výnimočné osobnosti. Buď ide o osamelých rebelov sklamaných životom, opúšťajúcich spoločnosť, alebo o silné a odvážne povahy vykonávajúce hrdinské činy, pripravené na sebaobetovanie pre iných.

- Výnimočné postavy konajú za výnimočných okolností, v ktorých prejavia všetky svoje mimoriadne kvality a hrdinovia konajú mimo spoločenských a životných podmienok. Akcia sa môže odohrávať v exotických krajinách, na inom svete.

- V romantických dielach prevláda lyrický začiatok. Ich tón je emocionálny, optimistický, domýšľavý.

V Rusku náboženský a moralistický romantizmus reprezentujú diela V. A. Žukovského, civilné - od K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbekera. A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, raný M. Gorkij vzdali hold romantizmu.

Realizmus- literárny smer, v ktorom sa okolitá realita zobrazuje špecificky historicky, v rozmanitosti jej protikladov a „typické postavy konajú v typických okolnostiach“.

Literatúra je realistickými spisovateľmi chápaná ako učebnica života. Preto sa snažia pochopiť život vo všetkých jeho rozporoch a človeka - v psychologických, sociálnych a iných aspektoch jeho osobnosti.

Vlastnosti spoločné pre realizmus:

- Historické myslenie.

– Dôraz je kladený na zákonitosti, ktoré v živote fungujú vďaka vzťahom príčina-následok.

- Vernosť realite sa stáva hlavným kritériom umenia v realizme.

- Osoba je zobrazená v interakcii s prostredím v autentických životných okolnostiach. Realizmus ukazuje vplyv sociálneho prostredia na duchovný svet človeka, formovanie jeho charakteru.

- Postavy a okolnosti sa navzájom ovplyvňujú: postava nie je len podmienená (určená) okolnosťami, ale na ne aj pôsobí (mení sa, odporuje).

– Hlboké konflikty sú prezentované v dielach realizmu, život je daný v dramatických stretoch. Realita je daná vo vývoji. Realizmus zobrazuje nielen už ustálené formy spoločenských vzťahov a typy postáv, ale odhaľuje aj vznikajúce, tvoriace sa trend.

- Povaha a typ realizmu závisí od spoločensko-historickej situácie - v rôznych obdobiach sa prejavuje rôznymi spôsobmi.

V druhej tretine XIX storočia. zintenzívnil sa kritický postoj spisovateľov k okolitej realite - tak k životnému prostrediu, spoločnosti, ako aj k človeku. Kritické chápanie života, zamerané na popieranie jeho jednotlivých aspektov, dalo dôvod nazvať realizmus XIX storočia. kritický.

Najväčšími ruskými realistami boli L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Ščedrin a A. P. Čechov.

Zobrazenie okolitej reality, ľudských charakterov z pohľadu pokrokovosti socialistického ideálu vytvorilo základ socialistického realizmu. Román M. Gorkého „Matka“ je považovaný za prvé dielo socialistického realizmu v ruskej literatúre. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky pracovali v duchu socialistického realizmu.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Súvisiace príspevky:

1. TEÓRIA LITERATÚRY Literárne smery a prúdy 1. Literárny smer - často stotožňovaný s výtvarnou metódou. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické princípy a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu. Je zvykom vyčleniť tieto literárne smery: A) klasicizmus, B) sentimentalizmus, C) naturalizmus, [...] ...
2. V tejto eseji zvážime hlavné trendy v ruskej literatúre (klasicizmus, realizmus, syntementalizmus a romantizmus) a ich črty. Charakteristiky klasicizmu: Klasicizmus (z latinského „vzorka“) je umelecký smer, ktorý sa vyznačuje vysokou civilnou tematikou, prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Klasicistní spisovatelia považovali za cieľ literatúry výchovu ľudí k lojalite k absolutistickému štátu a plnenie záväzkov k [...] ...
3. LITERÁRNY SMER (METÓDA) - súbor hlavných znakov tvorivosti, formujúcich sa a opakovaných v určitom historickom období vo vývoji umenia. Znaky tohto trendu možno zároveň vysledovať u autorov, ktorí pôsobili v obdobiach, ktoré predchádzali formovaniu samotného trendu (rysy romantizmu u Shakespeara, rysy realizmu vo Fonvizinovom „Podraste“), ako aj v r. nasledujúce éry (rysy romantizmu u Gorkého). Existujú štyri hlavné literárne [...] ...
4. Po odhaľovaní nerestí a predsudkov feudálneho systému vyzvali najlepšie mysle „doby osvietenstva“ nastolenie iného poriadku, v ktorom by sa život človeka a spoločnosti riadil zákonmi rozumu a štát by starať sa o spoločné dobro. Preto, keď sa koncom toho istého storočia odohrala Veľká francúzska revolúcia, mnohí súčasníci to vnímali ako začiatok realizácie ideálov slobody, rovnosti hlásaných osvietencami [...] ...
5. Prvá tretina 19. storočia v európskej literatúre charakterizuje prudký rozvoj nových literárnych fenoménov. Začiatkom 19. storočia v Európe prekvitalo také literárne hnutie ako romantizmus. Ústredným objektom v romantických dielach bol človek, jeho osobnosť, sebahodnota, individualita. Romantici na rozdiel od osvietencov hlásali kult nie rozumu, ale ľudských citov, kult vášní, predstavivosti [...] ...
6. REALIZMUS je tvorivá metóda a literárny smer v ruskej a zahraničnej literatúre 19.-20. Hlavnou črtou realizmu je sociálna analýza, umelecké chápanie interakcií medzi jednotlivcom a spoločnosťou, túžba umelecky zvládnuť zákony spoločenského vývoja. Preto je pre realizmus príznačné najmä zobrazenie typických postáv a typických okolností (pozri Typ, Typický). Rôzni spisovatelia patrili k realizmu, takže umelecký [...] ...
7. Významné zmeny v obsahu a formách ruskej beletrie, ktoré znamenali jej prechod na novú etapu historického vývoja, nastali už v 40. rokoch 19. storočia. V krajine zavládla atmosféra tvrdej vládnej reakcie. Literatúra a žurnalistika boli pod neznesiteľnou cenzúrou. Ale hlboké posuny, ktoré sa formovali v útrobách ruskej spoločnosti, aktivizovali sociálne myslenie a vzbudili nové ideologické záujmy. V strede […]...
8. Charakteristickými znakmi štýlu sú prvky impresionizmu (francúzsky - impresia) a romantizmu, ktoré sa rozvíjali na realistickom pozadí. Mnohí spisovatelia analyzovali dielo S. Vasylčenka, najmä Lesya Ukrainka poznamenala, že „Realizmus a romantizmus sa spájajú v osobe jedného autora pre tisíce príkladov vo všetkých literatúrach, a to je úplne legitímna jednota“. Toto nie je impresionizmus charakteristický pre dekadentov. V kreativite […]
9. V šľachtickom prostredí dominantné postavenie zaujímala rokoková kultúra, ktorá sa prejavila aj v literatúre. Tomuto rafinovanému, no povrchnému smeru odporuje literatúra osvietenstva, v ktorej vystupujú viaceré smery: osvietenský klasicizmus, osvietenský realizmus, sentimentalizmus. Paralelne s osvietenstvom naberá na sile protiosvietenské hnutie, ktoré sa dnes nazýva preromantizmus. Rokokový štýl vo Francúzsku. Od čias regentstva nastal úpadok šľachtického prostredia [...] ...
10. Literárny smer je ideovo-estetické spoločenstvo skupiny spisovateľov určitej krajiny a doby, ktoré dostalo programové opodstatnenie. Príslušnosť spisovateľov k jednému smeru je určená jednotou kultúrnej tradície, relatívnou podobnosťou svetonázoru a spôsobmi reprodukcie reality. V dejinách ruskej literatúry boli najvýznamnejšími smermi klasicizmus, romantizmus a realizmus. Literárny smer je iný ako súčasný. Spisovatelia môžu patriť do rovnakého smeru, rôznych [...] ...
11. KLASICIZMUS je umelecká metóda a smer v európskej a ruskej literatúre 17.-18. V Rusku to možno pripísať práci takých spisovateľov ako Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Fonvizin, Krylov. V Rusku mal klasicizmus najmä výchovný charakter a vychádzal z kultu Rozumu; klasicisti presadzovali vzdelanie a osvetu, rozvoj vedy a kultúry. Metóda klasicizmu bola zredukovaná na pomerne [...] ...
12. V živote je vždy miesto pre činy. M. Gorkij Formovanie a rozvoj realizmu v ruskej literatúre nepochybne ovplyvnili prúdy vznikajúce vo všeobecnom hlavnom prúde európskej literatúry. Ruský realizmus sa však výrazne líši od francúzskeho, anglického, nemeckého, a to tak časom svojho vzniku, ako aj tempom vývoja, štruktúrou a významom v národnom verejnom živote. […]...
13. Celá raná tvorba M. Gorkého smeruje na jednej strane k nájdeniu kladného hrdinu a na druhej strane k nemilosrdnej výpovedi existujúcej reality. V tvorbe mladej spisovateľky sa preto svojrázne prelínajú dve umelecké metódy – romantizmus a realizmus. Potvrdzuje to aj samotný M. Gorkij v článku „O tom, ako som sa naučil písať“: „Takže na otázku: prečo som sa stal [...] ...
14. Klasicizmus (z lat. Classicus – „vzorný“) – intenzívne dramatický a zároveň harmonicky majestátny štýl – sa definitívne presadil v druhej polovici 17. storočia. Klasicizmus so snahou o civilné témy si zachováva lásku k poriadkumilovnosti, jasnosti jazyka, je verný tragédii, epickým básňam a ódam. Tragédie Racine, komédie Moliere, bájky La Fontaine, Boileauove úvahy o slovesnom umení sa dajú prirovnať k [...] ...
15. Opis udalostí v románoch a iných dielach Lermontova sa stal predmetom hĺbkového výskumu počas života básnika. Potvrdením sú dva veľké články V. G. Belinského (1840-1841), venované románu „Hrdina našej doby“ a Lermontovovým textom. Mnoho vedcov študovalo prácu Lermontova, sú mu venované stovky článkov a kníh. Je zaujímavé, že keďže Belinsky poznamenal, že […]
16. Toto je smutná myšlienka o našej dobe. VG Belinsky "Hrdina našej doby" je spojený mnohými vláknami s romantizmom, ktorý ešte nestratil svoj význam pre autora "Démon" a "Mtsyri". Primárna pozornosť na vnútorný svet človeka, analytický spôsob jeho odhaľovania, psychologická introspekcia hrdinu, nejaké tajomstvo jeho minulosti, kontrast postáv, ostrosť deja, porušenie chronologickej postupnosti v kompozícii, […]
17. Literárne smery a prúdy Klasicizmus Umelecký štýl a smer v európskej literatúre a umení XVII - raný. XIX storočia. Názov je odvodený z latinského „classicus“ – príkladný. Vlastnosti: 1. Apelovať na obrazy a formy antickej literatúry a umenia ako ideálny estetický štandard, na tomto základe presadzovať princíp „napodobňovania prírody“, čo znamená prísne dodržiavanie neotrasiteľných pravidiel vytýčených […]...
18. Realizmus je literárny a umelecký smer, ktorý sa definitívne sformoval okolo polovice devätnásteho storočia. a rozvinul princípy analytického chápania reality a jej životne spoľahlivého zobrazenia v umeleckom diele. Realizmus odhalil podstatu životných javov prostredníctvom zobrazenia postáv, situácií a okolností „prevzatých zo samotnej reality“. Autori tohto trendu študovali vonkajšie (konkrétne sociálno-historické) a vnútorné (psychologické) faktory udalostí, ktoré opisujú, [...] ...
19. AI Kuprin je považovaný za realistického spisovateľa. Vo svojich dielach totiž vždy zobrazoval život tak, ako ho môžeme vidieť každý deň, stačí sa len prechádzať po uliciach a všetko pozorne prezerať. Hoci ľudia ako Kuprinovi hrdinovia sú v súčasnosti čoraz menej bežní, kedysi boli celkom bežní. Navyše, Kuprin mohol písať iba vtedy, keď [...] ...
20. Realizmus (franc. realisme - vecný, objektívny) je literárny smer, ktorý sa vyznačuje pravdivou a komplexnou reflexiou skutočnosti založenou na typizácii životných javov. História pojmu „realizmus“ je dlhá a originálna. Po prvýkrát sa o „realistoch“ hovorilo už v 11. – 12. storočí. Toto bolo meno pre predstaviteľov scholastického filozofického smeru, ktorí na rozdiel od svojich oponentov, „nominalistov“, verili, že skutočne existuje [...] ...
21. Všeobecné vzorce zmeny jedného literárneho smeru druhým. Literárne smery realistického a nerealistického typu. Obsahové znaky romantizmu. Romantizmus ako svetonázor. Sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie, v buržoáznej spoločnosti. odpor k myšlienkam osvietenstva. Kult emocionality, iracionalizmu. Princíp neurčitosti, blikanie významu. Idealizmus, mystika. Dvoemirie. Kult nevšedného, ​​výnimočného. romantický hrdina. Hlavné hodnoty romantikov: láska, príroda, umenie. Základné princípy realizmu: [...] ...
22. Klasicizmus by sa mal v prvom rade považovať za umelecké hnutie, ktoré vo svojich filozofických, politických a estetických pozíciách spájalo umelcov, ktorí vyjadrili myšlienku podpory silného centralizovaného štátu na čele s absolútnym panovníkom, posilňujúceho jednotu krajiny. . Vo Francúzsku 17. storočia a potom v Rusku 18. storočia sa klasicizmus stáva jediným národným štýlom v literatúre a iných typoch umeleckej tvorivosti. […]...
23. V európskom umení devätnásteho storočia. bolo nemálo umelcov, ktorí pochádzali z vyšších vrstiev spoločnosti a spracovali tému prostého ľudu na spôsob O. Venetsianova, ktorého „peysanovský“ štýl Ševčenko nevnímal. Takým bol drážďanský kresliar Ludwig Richter, ktorý šarmantne zobrazil nemecký ľudový život, predovšetkým príbuzenskú idylku. Grafik Léon Petit s veľkou sympatiou vytvoril scény z vidieckeho života – […]...
24. Napriek veľkému rozdielu medzi dvoma stranami radikálnych intelektuálov (starými populistami a novými marxistami) mali aj niektoré spoločné neotrasiteľné princípy: v prvom rade agnosticizmus a túžbu podriadiť všetky ľudské hodnoty myšlienke sociálny pokrok a politická revolúcia. Vzdelaní konzervatívci a slavjanofili si tiež stanovili pravidlo, že politické a sociálne hodnoty sú nadradené všetkým ostatným hodnotám a pravoslávie [...]...
25. Klasicizmus ako smer v umení vznikol v Rusku a v iných krajinách na politickom základe. Vznikol pri posilňovaní absolutizmu a mal slúžiť na jeho upevnenie a preslávenie. Vyzretý osvietenský klasicizmus vznikol v Rusku v druhej polovici 18. storočia. V súčasnosti je na jednom z popredných miest historická maľba a slávnostný portrét, Veľká séria [...] ...
26. Klasicizmus ako smer sa formuje na prelome 16. - 17. storočia. Jeho počiatky spočívajú v činnosti talianskych a čiastočne španielskych akademických škôl, ako aj združenia Plejády francúzskych spisovateľov, ktorí sa v neskorej renesancii obrátili k antickému umeniu, snažiac sa nájsť v jeho harmonických obrazoch novú oporu pre myšlienky humanizmu. ktorý zažil hlbokú krízu. Vznik klasicizmu v plnom rozsahu [...] ...
27. Späť v 40. rokoch. 19. storočie poézia jednoznačne ustúpila próze. Uplynulo pomerne málo času a situácia sa zmenila. Už v nasledujúcom desaťročí poézia opäť zaujíma dôstojné miesto v literárnom hnutí, v niektorých prípadoch dokonca predbieha a podnecuje umelecké hľadania v oblasti prózy. V ruskej poézii polovice XIX storočia. Všeobecne sa uznáva, že existujú dva smery. S […]...
28. Nikdy predtým v dejinách ruskej literatúry nebola taká rozmanitosť literárnych smerov, ktoré medzi sebou bojovali a navzájom sa ovplyvňovali, ako v prvej štvrtine 19. storočia. Ruský klasicizmus žije a láka svojou občianskou tematikou, vznešeným štýlom. Odráža sa napríklad v ranej poézii Ryleeva, Puškina a iných básnikov. Klasicizmus presadzujú aj konzervatívni spisovatelia, [...] ...
29. Prečo A. N. Radishchev nazýva „osemnáste storočie“ bláznivé aj múdre? Osemnáste storočie Radishchev hodnotí ako storočie rozporov. Na jednej strane Rusko dosiahlo veľký pokrok v politickej oblasti, v posilňovaní štátnosti a autority na medzinárodnej scéne. Hranice Ruska sa rozšírili a posilnili. Radishchev nepochybne vysoko ocenil šírenie a rozvoj myšlienok osvietenia a ich vplyv na sociálne a […] ...
30. Klasicizmus je umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre a umení 17. – začiatku 18. storočia. Jeho najdôležitejšou črtou bol apel na ukážky antickej literatúry a umenia ako ideálny estetický štandard. Spisovatelia sa zamerali na spisy gréckeho filozofa Aristotela a rímskeho básnika Horatia. Estetika klasicizmu nastolila prísnu hierarchiu žánrov a štýlov. Vysoké žánre – […]...
31. Kapitola 1. Charakteristika európskej literatúry XVII. storočia 1.5. Literárny postup: klasicizmus Klasicizmus - z lat. klasika je ukážková. Hlavnou črtou európskeho klasicizmu je hlboká apelácia na antické dedičstvo. Klasicisti sa v umeleckej tvorivosti riadili antickým umením, dielami Aristotela a Horatia. Preto prísna regulácia literárnych žánrov a štýlov, myšlienková usporiadanosť, posilnená povahou racionalistickej filozofie. […]...
32. Historický a literárny proces. Literárne smery a prúdy Historický a literárny proces je súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy. Štúdium zákonitostí vývoja literatúry je pojem „historický a literárny proces“. Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a prúdy. Neustála zmena literatúry je […]...
33. Na prelome XIX-XX storočia v ruskej literatúre, rovnako ako vo väčšine európskych literatúr, zohrávajú vedúcu úlohu modernistické trendy, ktoré sa najzreteľnejšie prejavujú v poézii. Obdobie modernizmu v ruskej literatúre sa nazýva „strieborný vek“. Špecifickosť „strieborného veku“ spočíva v tom, že pri tvorivom hľadaní všeobecných princípov modernizmu na konci 19. storočia by spisovatelia na začiatku 20. storočia mali [...] ...
34. Romantizmus ako literárny smer charakterizuje nespokojnosť so súčasnou, súčasnou realitou. Z tejto nespokojnosti vznikajú sny o tom, čo by malo byť, o tom, čo sa chce. Ale toto želanie, to, čo by som chcel v živote vidieť, bolo romantickým spisovateľom prezentované rôznymi spôsobmi. Preto v romantizme vynikli dva hlavné prúdy – konzervatívny a revolučný. Predstavitelia revolučného romantizmu sú nasmerovaní do budúcnosti, plnej oslobodzujúcich myšlienok, spojených s [...] ...
35. Autori undergroundu (alebo „undergroundu“) si kladú požiadavky na seba. Pri výbere tém a hľadaní novej estetiky sa nemuseli prispôsobovať požiadavkám redaktorov. Spisovatelia majú „spoločnú“ jednu veľmi významnú okolnosť. Sú ostro polemické vo vzťahu k sovietskej realite a ku všetkým, bez výnimky, odporúčaniam socialistického realizmu o tom, ako túto realitu zobraziť, predovšetkým [...] ...
36. Literatúra petrovského obdobia: panegyrická a „súkromná“. Kázne Feofana Prokopoviča. Formovanie svetskej literatúry. Vznik a vývoj klasicizmu: počiatky svetového klasicizmu: hlavné črty (kult rozumu, občianstvo, idealizácia hrdinov, jasné rozdelenie hrdinov na absolútne pozitívnych a negatívnych, schematizmus v dejovej a kompozičnej organizácii textu) . Základné princípy estetiky: napodobňovanie modelov (štandardom je umenie a kultúra staroveku), napodobňovanie prírody. Princíp troch jednotiek […]
37. Kapitola 1. Charakteristika európskej literatúry XVII. storočia 1.2. Literárny proces: renesančný realizmus 17. storočie pokračuje v implementácii renesančných tradícií do literatúry v kontexte meniaceho sa historického obrazu sveta. Renesančný realizmus sa v 17. storočí nesformoval do samostatného smeru, no výrazne ovplyvnil umelecký svetonázor barokových a klasicistických spisovateľov. Na rozdiel od humanizmu renesancie, renesančného realizmu [...] ...
38. REALIZMUS A REALITA V pedagogickom prostredí je všeobecne známa odpoveď študenta na otázku o realizme: „realizmus zobrazuje realitu pravdivo“. Prostoduchý študent si nie je vedomý toho, že pomocou takého jednoduchého kritéria klasifikujeme Fonvizinovu „Podrast“ a Deržavinovu „Felicu“ a Karamzinovu „Chudú Lízu“ a ešte viac „Cestu z Petrohradu do Moskvy“ zbesilý Radishchev - pretože […]...
39. Diela A. I. Kuprina udivujú čitateľa rôznorodosťou tém. Tento pozoruhodný ruský spisovateľ robí z hercov, výrobcov, inžinierov, dôstojníkov, vznešenú aristokraciu a iných súčasníkov hrdinov svojich kníh. Poznatky o nich preberal zo života, pretože sa pohyboval v rôznych sociálnych prostrediach, komunikoval s rôznymi ľuďmi. Kuprin cestoval po celom Rusku a zmenil jedno povolanie […]...
40. ROMANTIZMUS je tvorivá metóda a literárny smer, ktorý vznikol spočiatku v Európe a neskôr v Rusku koncom 18. - začiatkom 19. storočia (Byron, Shelley, A. Chenier, V. Hugo, Žukovskij, Batjuškov, raný Puškin, Ryleev atď.). Následne sa romantizmus ukázal ako úplne životaschopná metóda a opakovane sa objavil v literatúre až do súčasnosti (Lermontov, Fet, Tyutchev, Blok, Gorkij [...] ...

Literárny smer je umelecká metóda, ktorá tvorí všeobecné ideové a estetické princípy
súbor spisovateľov v určitej historickej dobe.

Hlavné črty literárneho smeru:
⦁ združenie spisovateľov konkrétnej historickej doby
⦁ vyjadrenie určitého svetonázoru a životných hodnôt
⦁ využitie charakteristických výtvarných techník, námetov a zápletiek, zvláštny typ hrdinu
⦁ charakteristické žánre
⦁ špeciálny umelecký štýl

Najvýznamnejšie literárne trendy v ruskej literatúre:

klasicizmu
sentimentalizmu
romantizmu
realizmus
symbolika
akmeizmus
futurizmus

Spisovatelia sa môžu k udalostiam, ktoré zobrazujú, vzťahovať odlišne. Ich estetické preferencie môžu byť tiež odlišné. A aj keď pracuje v rámci toho istého literárneho hnutia, každý autor rieši problém nastolený v diele po svojom.

KLASICIZMUS
Klasicizmus je smer v literatúre a umení 17.-18. storočia, ktorého základom bolo napodobňovanie antického umenia.

Hlavné črty klasicizmu:

⦁ národno-vlastenecké témy, význam zvolených tém
⦁ odvolávať sa na vznešené morálne ideály
⦁ prísne rozlišovanie žánrov na vysoké (óda, tragédia, hrdinská báseň) a nízke (bájka, komédia)
⦁ neprípustnosť miešania žánrov (vedúcim žánrom je tragédia)
⦁ osvetové práce
⦁ jasné rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych
⦁ dodržiavanie pravidla troch jednot: miesta, času a konania

Typické diela ruského klasicizmu:

⦁ G. Derzhavin - óda na "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - báseň „Óda v deň nástupu na celoruský trón Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny“, „Rozhovor s Anacreonom“
⦁ D. Fonvizin - komédie "Foreman", "Undergrowth"

Príklad diela: D. Fonvizin "Podrast"

Dielo „Podrast“ je príkladom nízkeho žánru komédie.

Úlohy autora: zosmiešniť neresti šľachty, zosmiešniť nevedomosť, dať do diskusie tému výchovy, poukázať na hlavné zlo doby - poddanstvo a svojvôľu zemepánov. Pre pravdivé zobrazenie života bol autor nútený rozšíriť rozsah klasického diela.

Rysy klasicizmu v komédii. Dodržiavajú sa pravidlá troch jednot.

Jednota miesta (dej sa odohráva v panstve Prostakovcov), jednota času (udalosti sa odohrávajú počas dňa), jednota konania (jedna dejová línia).
Rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Pozitívne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatíva: Prostakov, Prostaková, Mitrofan, učitelia.
Klasické zakončenie: neresť potrestaná. Inovatívne črty komédie Hovoriace priezviská: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin atď.

Jazyková charakteristika. Pozitívne postavy hovoria „veľmi pokojne“, negatívne postavy sa vyznačujú slabou slovnou zásobou

SENTIMENTALIZMUS

Sentimentalizmus je umelecký smer v literatúre a umení druhej polovice 18. – začiatku 19. storočia, ktorý hlásal najvyššiu hodnotu citu človeka, a nie rozumu.

Hlavné črty sentimentalizmu:
⦁ príťažlivosť spisovateľov pre obyčajného človeka, záujem o svet jeho pocitov
⦁ túžba preskúmať dušu človeka, odhaliť jeho psychológiu
⦁ subjektívne zobrazenie sveta
⦁ diela sú zvyčajne písané v prvej osobe (rozprávač je autorom)
⦁ hlavnou témou diel je milostné utrpenie
⦁ zbližovanie spisovného jazyka s hovorovým
⦁ žánre: denník, list, príbeh, sentimentálny román, elégia

Typické diela ruského sentimentalizmu:
⦁ V. Žukovskij - elégia "Vidiecky cintorín"
⦁ N. Karamzin - príbehy „Chudák Lisa“, „Frol Silin, dobrotivý človek“
⦁ A. Radishchev - príbeh "Cesta z Petrohradu do Moskvy"

Príklad diela: N. Karamzin "Chudák Lisa"
Téma. Dotýka sa sociálneho problému vzťahov medzi šľachtou a roľníkmi. V kontraste s obrazmi Lisy a Erasta spisovateľ prvýkrát nastoľuje tému malého muža.

Scéna. Moskva a jej okolie (kláštory Simonov a Danilov) — vytvorila sa ilúzia autenticity.

Obraz pocitov. Prvýkrát v ruskej literatúre nebolo hlavnou vecou oslava hrdinu, ale opis pocitov.

A rolu morálnej hrdinky má sedliacka dievčina. Na rozdiel od diel klasicizmu je príbeh zbavený poučenia.

Postavy. Liza žije v súlade s prírodou, je prirodzená a naivná. Erast nie je zákerný zvodca, muž, ktorý nedokázal prejsť skúškou a zachrániť lásku. Tento typ hrdinu bol vyvinutý v dielach A. Puškina, M. Lermontova a bol nazývaný „osoba navyše“.

Krajina. Odráža emocionálne zážitky hrdinky.

Jazyk. Ľahko pochopiteľné. Reč sedliackej ženy Lisy sa nelíši od reči šľachtica Erasta.

REALIZMUS

Realizmus je umelecký smer v literatúre a umení 19. – 20. storočia, ktorý je založený na úplnom, pravdivom a spoľahlivom zobrazení života.

Hlavné črty realizmu:
⦁ apel umelca na konkrétnu historickú éru a na skutočné udalosti
⦁ obraz života, ľudí a udalostí v súlade s objektívnou realitou
⦁ zobrazenie typických predstaviteľov svojej doby
⦁ použitie typických techník pri zobrazovaní reality (portrét, krajina, interiér)
⦁ zobrazenie udalostí a hrdinov vo vývoji

Typické diela ruského realizmu:

⦁ A. Gribojedov - komédia vo veršoch "Beda múdrosti"
⦁ A. Pushkin - román vo veršoch "Eugene Onegin", "Tales of Belkin"
⦁ M. Lermontov - román "Hrdina našej doby"
⦁ L. Tolstoy - román "Vojna a mier" atď.
⦁ F. Dostojevskij - román "Zločin a trest" atď.

Príklad diela: A. Puškin "Eugene Onegin"

"Encyklopédia ruského života". Dielo pokrýva udalosti od roku 1819 do roku 1825. Čitateľ sa dozvedá o ére vlády Alexandra I., o vysokej spoločnosti v Petrohrade a mravoch spoločnosti; o patriarchálnej Moskve, o živote provinčných zemepánov, o výchove detí v šľachtickej rodine, o móde, o vzdelaní, o kultúre a repertoári divadiel, o podrobnostiach každodenného života (opis Oneginovho úradu) atď.

Problém románu. Hlavná postava (Onegin), ktorá má bohatý duchovný a intelektuálny potenciál, nemôže nájsť uplatnenie v spoločnosti. Autor si kladie otázku: prečo sa to deje? Aby na ňu odpovedal, skúma osobnosť hrdinu a prostredie, ktoré osobnosť formovalo.

rysy realizmu. Kritici tvrdili, že román by mohol pokračovať donekonečna a skončiť v ktorejkoľvek kapitole, pretože opisuje realitu. Koniec románu je otvorený: autor navrhuje premyslieť jeho pokračovanie. Využívajú sa priame autorské charakteristiky, irónia, lyrické odbočky, ktoré z románu urobili voľnú cestu autora životom.

ROMANTIZMUS

Romantizmus je umelecký smer v literatúre a umení
koniec 18. - začiatok 19. storočia, charakterizovaný záujmom o jednotlivca a opozíciou reálneho sveta voči tomu idealistickému.

Hlavné črty romantizmu:

⦁ subjektívne postavenie autora
⦁ odmietnutie prozaickej podstaty skutočného života a vytváranie vlastného ideálneho sveta
⦁ pekný romantický hrdina
⦁ zobrazenie romantického hrdinu za výnimočných okolností
⦁ exotická krajina
⦁ použitie beletrie, groteska

Typické diela ruského romantizmu:

⦁ V. Žukovskij - balady "Lesný kráľ", "Ľudmila", "Svetlana"
⦁ A. Puškin - básne „Kaukazský väzeň“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“
⦁ M. Lermontov - báseň "Mtsyri"
⦁ M. Gorkij - príbeh „Stará žena Izergil“, básne v próze „Pieseň sokola“, „Pieseň čerešňa“

Príklad diela: M. Gorkij "Pieseň sokola"

Nápad. Vznešený, nesebecký výkon. Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života!

Postavy. Sokol je zosobnením bojovníka za šťastie ľudu. Jeho hlavnými črtami sú odvaha, pohŕdanie smrťou, nenávisť k nepriateľovi. Pre Sokola je šťastie v boji, jeho prvkom je nebo, výška, priestor. Územie Už je tmavá roklina, v ktorej je teplo a vlhko.

Krajina. Krajina je daná na začiatku a na konci diela, čím vytvára kompozičný rámec. Ukazuje, aký krásny je život a aký bezvýznamný na tomto pozadí vyzerá mizerný svet ľudí ako Uzh. Len ľudia ako Falcon si zaslúžia, aby sa o nich spievalo.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia. Rytmus a poetický slovník, charakteristický pre slávnostnú pieseň, pôsobí nezvyčajne: padol na zem; blysol očami; vyskočil do vzduchu; zahrmelo spev pyšného vtáka; a mnoho statočných sŕdc bude zapálených šialeným smädom po slobode, svetle; v ich levom revu zahrmela pieseň atď.

Hlavnou časťou diela je dialóg medzi Užom a Sokolom, vyjadrenie dvoch protikladných pohľadov. Mnoho otázok, výkričníkov, fráz, ktoré sa stali okrídlenými (Narodený na plazenie - nemôže lietať!).

FUTURISMUS
Futurizmus je avantgardný smer v maľbe a literatúre, ktorý sa rozšíril v rokoch 1910-1920 20. storočia. Futuristickí básnici sa pokúsili vytvoriť umenie budúcnosti, úplne popierajúc umenie minulosti.

Hlavné črty futurizmu:
⦁ demonštratívny rozchod s tradičnou kultúrou
⦁ odmietnutie klasického dedičstva, nové princípy videnia sveta
⦁ hľadanie nových básnických výrazových prostriedkov
⦁ poburujúce verejnosť, literárne chuligánstvo
⦁ používanie jazyka plagátov a plagátov, tvorba slov

Predstavitelia futurizmu:

⦁ "Gypeia" (D. Burliuk, V. Majakovskij, V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturisti (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ "Mezanín poézie" (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ "Odstredivka" (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futurizmus dal v literatúre vzniknúť rôznym trendom (Imagizmus S. Yesenina, konštruktivizmus I. Selvinského atď.).
Príklad diela: „Noc“ od V. Majakovského
Poetická šaráda. Autor pozýva čitateľa k rozuzleniu nezvyčajných obrazov. Používa farby ako rady: fialová označuje západ slnka, biela označuje deň, ktorý je odhodený a pokrčený, zelená označuje látku hracieho stola. Osvetlené okná mesta v noci spôsobujú, že sa básnik spája s fanúšikom hracích kariet. Oficiálne budovy sú už zatvorené - sú cez ne prehodené modré tógy (oblečenie kňazov).

1. a 2. strofa sú opisom nočného mesta, ktoré sa prirovnáva k herni. V 3. strofe básnik zobrazuje ľudí hľadajúcich zábavu: Dav - rýchla, svetlovlasá mačka - plávala, ohýbala sa, ťahaná dverami.

V 4. strofe hovorí o svojej osamelosti. Ľudia, ktorí prídu na Majakovského predstavenie, potrebujú zábavu. A básnik si uvedomuje, že pri odhaľovaní svojej duše by sa nemalo počítať s pochopením.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia. Veľké množstvo metafor (čierne dlane utečených okien, horiace žlté karty, množstvo smiechu z uvrhnutej kómy), nezvyčajné prirovnania (dav je rýchla, svetlovlasá mačka; ako žlté rany, svetlá), neologizmy (ne -chlpatý).

Poetický meter a rým. Daktyl s krížovým rýmom.

AKMEIZMUS

Akmeizmus je modernistický smer v ruskej poézii, ktorý sa objavil v 10. rokoch dvadsiateho storočia, dodržiaval presný význam slov ako hlavný umelecký princíp, hlásal návrat k materiálnemu svetu, subjektu.

Názov pochádza z gréckeho slova akme – najvyšší stupeň niečoho, rozkvet, vrchol.

Hlavné črty akmeizmu:
⦁ jednoduchosť a jasnosť poetického jazyka (slovu sa vracia pôvodný význam)
⦁ hmlovina a náznaky symboliky sú v protiklade so skutočným svetom
⦁ schopnosť nájsť poéziu v každodenných detailoch
⦁ vylúčenie zložitých rečových obratov a hromadenie metafor

Predstavitelia akmeizmu:

Formovanie akmeizmu je úzko späté s činnosťou literárneho združenia „Workshop básnikov“, ktoré tvorili N. Gumilyov a S. Gorodetsky.

Užšia skupina akmeistov vznikla zo širokého spektra básnikov: A. Achmatova, O. Mandelštam, M. Kuzmin a ďalší.

Príklad diela: A. Akhmatova "Hosť"

Všeobecné informácie. Báseň napísala A. Achmatova v roku 1914 v žánri elégie.

Téma. Neopätovaná láska.

Zloženie. Báseň pozostáva z piatich strof po štyroch riadkoch.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia. Estetika akmeizmu znamená stručnosť, jednoduchosť a pozornosť k najmenším detailom.

Kompozícia básne je jasná, nekomplikovaná, nie sú v nej žiadne nejasné náznaky, hádanky.
a symboly.

Používajú sa epitetá: jemný sneh z fujavice, osvietená-zlá tvár, napäté a vášnivé poznanie, suchá ruka.

Poetka do textu zaradila dialóg. Táto technika vytvára efekt reality, pred čitateľom sa objavuje obraz bežnej komunikácie, živá hovorová reč. Používa sa anafora: Povedz mi, ako ťa bozkávajú! Povedz mi, ako sa bozkávaš.

Poetický meter a rým. Báseň je napísaná anapaestom s krížovým rýmom.

MODERNIZMUS A POSTMODERNIZMUS

Modernizmus je umelecký smer v literatúre a umení 20. storočia, ktorý je založený na popieraní a porušovaní tradícií klasickej kultúry.

Hlavné črty modernizmu:
⦁ simulácia novej reality
⦁ spojenie skutočného a fantastického
⦁ inovácia formy a obsahu

Typické diela ruskej moderny:

⦁ A. Achmatova, V. Majakovskij, N. Gumilyov a ďalší - poézia.

Postmoderna je umelecký smer v literatúre a umení druhej polovice 20. storočia, ktorý vychádza zo zmesi štýlov – vysokého a nízkeho.

Hlavné črty postmoderny:

⦁ odmietanie noriem a pravidiel predchádzajúcej kultúrnej tradície
⦁ úplná sloboda výberu tém, žánrov, techník

Typické diela ruského postmodernizmu:

⦁ V. Pelevin - romány "Chapaev a prázdnota", "Generácia" P "" atď.

SYMBOLIZMUS

Symbolizmus je modernistický trend v ruskej poézii, ktorý sa objavil na konci 19. a navrhol symbol ako hlavný umelecký prostriedok.

Symbol je typom alegórie aj konvenčného umeleckého obrazu, ktorý má mnoho významov; úlohou symbolu je vyvolať v čitateľovi jeho vlastné asociácie, myšlienky a pocity.

Hlavné znaky symboliky:

⦁ báseň je postavená na asociáciách a sprostredkúva subjektívne dojmy autora
⦁ používanie symbolických obrazov so špecifickým významom (napríklad noc je tma, tajomstvo; slnko je nedosiahnuteľný ideál atď.)
⦁ povzbudzovanie čitateľa k spolutvorbe (pomocou symbolických kľúčov môže každý urobiť pre seba individuálny objav)
⦁ hudba je druhou najdôležitejšou (po symbole) kategóriou v estetike symbolizmu (využívanie hudobných kompozičných techník, verbálnych a hudobných súzvukov, hudobného rytmu)

Príklad diela: Blok „Vstupujem do temných chrámov ...“

Všeobecné informácie. Báseň bola napísaná v roku 1902. Absorbovalo všetky hlavné črty cyklu „Básne o krásnej pani“.

Téma. Čakanie na stretnutie lyrického hrdinu s Krásnou dámou.

Nápad. Vysoká služba Krásnej Pani, v ktorej obraze bol stelesnený istý Božský princíp.

Symboly. Básnik používa symboliku farby: červená je ohňom pozemských vášní a znakom Jej vzhľadu.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia. Slovná zásoba je slávnostná: používa sa veľa vysoko znejúcich slov, ktoré zdôrazňujú exkluzivitu toho, čo sa deje (blikanie lámp, osvetlenie, róby, potešovanie).

Tak vysoký a svätý je obraz Krásnej pani, že všetky výzvy a odkazy na ňu sú písané s veľkým začiatočným písmenom, vrátane zámen (o nej, tvojej, tebe). Používali sa epitetá (tmavé chrámy, chudobný obrad, jemné sviece), personifikácie (úsmevy, rozprávky a sny behajú...; obraz vyzerá), rétorické výkriky (Ó, Svätý, aké jemné sviece! Aké rozkošné sú tvoje črty! ), asonancie (Čakám tam Krásna pani / V blikaní červených svetielok).

Poetický meter a rým. Báseň je písaná trojrázovým dolnikom s krížovým rýmom.

ZÁSTUPCOVIA RUSKÉHO SYMBOLIZMU

⦁ Etapa vzniku symbolizmu Ruská symbolika vznikla v 90. rokoch 19. storočia. V prvom desaťročí v ňom zohrávali vedúcu úlohu „symbolisti seniori“: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, dedina Merežkovskij a i.. V ich dielach sa odrážala skľúčenosť, nedôvera v ľudské schopnosti, strach. zo života. Systém symbolov viac
nebola vytvorená.

⦁ Rozkvet symbolizmu „Mladí symbolisti“ boli nasledovníkmi idealistického filozofa a básnika V. Solovjova – zaviedli pojem symbol.

Hlavným symbolom je obraz starého sveta, ktorý je na pokraji zničenia. Podľa básnikov ho mohla zachrániť iba Božská krása, Večná ženskosť, Duša sveta, Harmónia. A. Blok o tom vytvoril cyklus básní o Krásnej pani. Podobné motívy sprostredkovali básnici: A. Bely, K. Balmont, Vyach. Ivanov, P. Annensky a ďalší.

Úroveň vašej prípravy na skúšku je určená nielen znalosť literárnych smerov, ale aj možnosť ich výberu medzi mnohými dostupnými. A ak je pre vás stále ťažké zapamätať si smer pri písaní eseje alebo pri písaní testu, spamätajte sa naše stoly- znaky v nich uvedené vyčerpávajúco opisujú všetky literárne smery potrebné na skúšku.

klasicizmus

Prvý smer v našom študijnom zozname bol klasicizmu. A to nie je náhodné – z hľadiska trvania existencie mnohých prekonáva. Jeho „vzorové“ črty sa formovali pod vplyvom veľkých spisovateľov vo vtedajšej novej dobe.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus priniesol do našej literatúry viac vykreslenú emotívnosť a pozornosť k pocitom postáv. Takéto diela ako „Chudák Lisa“ od N. M. Karamzina a „Nešťastná Margarita“ od G. P. Kameneva demonštrovali čitateľom 18. storočia možnosť takejto úcty k osudu hrdinov.

Romantizmus

Umelecké diela romantizmu takmer vždy zobrazujú tragický osud postavy. Túžba romantického hrdinu po ideáli je niekedy taká silná, že vedie ku konfliktu medzi svetom súčasnosti a svetom snov.

Realizmus

Čiastočne realizmus prenikol do Ruska s objektívnou ukážkou životných javov. A ak vezmeme do úvahy iba túto vlastnosť, potom sa v našej literatúre objavila už dávno. Dokonca sa všeobecne uznáva, že neskoršie Puškinove diela, v ktorých bol život a život hrdinov vykreslený s maximálnym odstupom, patria k realizmu v plnom rozsahu.

Typy realizmu

modernizmus

Komu modernizmu zahŕňajú mnohé prúdy: avantgardu, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, impresionizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus a surrealizmus. Niektoré z nich sa objavili nielen v literatúre, ale aj v maliarstve. A niektoré, najmä kubizmus, sa naopak do literatúry takmer nedostali.

KLASICIZMUS(z lat. - prvotriedny, vzorný) - literárny a umelecký smer, ktorý vznikol v renesancii a ďalej sa rozvíjal až do prvých desaťročí 19. storočia. Klasicizmus vstúpil do dejín literatúry ako pojem koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Jeho hlavné znaky boli určené v súlade s dramatickou teóriou 17. storočia as hlavnými myšlienkami traktátu N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Klasicizmus bol vnímaný ako smer orientovaný na antické umenie. V definícii klasicizmu vyzdvihli predovšetkým túžbu po jasnosti a presnosti výrazu, zosúladenie s antickými vzormi a prísne dodržiavanie pravidiel. V ére klasicizmu boli povinné princípy „troch jednot“ („jednota času“, „jednota miesta“, „jednota konania“), ktoré sa stali symbolom troch pravidiel, ktoré určujú organizáciu umeleckých diel. čas, umelecký priestor a dianie v dramaturgii. Klasicizmus vďačí za svoju životnosť tomu, že autori tohto smeru chápali vlastnú tvorivosť nie ako spôsob osobného sebavyjadrenia, ale ako normu „skutočného umenia“, adresovaného univerzálnej, nemennej, „krásnej prírode“ ako stála kategória. Prísny výber, harmonická kompozícia, súbor určitých tém, motívov, materiál reality, ktorý sa stal predmetom umeleckej reflexie v slove, boli pre klasických spisovateľov pokusom o estetické prekonanie rozporov skutočného života. Poézia klasicizmu sa usiluje o významovú jasnosť a jednoduchosť štýlového vyjadrenia. Aj keď sa v klasicizme aktívne rozvíjajú také prozaické žánre, ako sú aforizmy (maximy) a postavy, mimoriadne dôležité sú v ňom dramatické diela a samotné divadlo, ktoré sú schopné jasne a organicky vykonávať moralizujúce aj zábavné funkcie.

Kolektívna estetická norma klasicizmu je kategória „dobrého vkusu“, ktorú rozvíja takzvaná „dobrá spoločnosť“. Vkus klasicizmu uprednostňuje stručnosť, domýšľavosť a komplexnosť prejavu – jasnosť a jednoduchosť pred extravagantným – decentným. Hlavným zákonom klasicizmu je umelecká vierohodnosť, ktorá zobrazuje veci a ľudí tak, ako majú byť v súlade s morálnou normou, a nie tak, ako sú v skutočnosti. Postavy v klasicizme sú postavené na pridelení jednej dominanty, ktorá by ich mala zmeniť na univerzálne univerzálne typy.

Požiadavky kladené klasicizmom na jednoduchosť a jasnosť štýlu, sémantickú plnosť obrazov, zmysel pre proporcie a normy v konštrukcii, sprisahaní a sprisahaní diel si stále zachovávajú svoj estetický význam.

SENTIMENTALIZMUS(z angl. – senzitívny; fr. – cit) – jeden z hlavných smerov európskej literatúry a umenia 18. storočia. Sentimentalizmus dostal svoje meno po vydaní románu „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ od anglického spisovateľa L. Sterna. Bolo to v Anglicku, kde tento trend dostal najkompletnejší výraz. Hlavná pozornosť sentimentalistických spisovateľov je zameraná na život ľudského srdca; vonkajší svet prírody je v ich dielach úzko spätý s vnútorným svetom ľudskej duše, s intenzívnym záujmom o emocionálnu sféru a zážitky jednotlivca. Vznešený začiatok, zásadný v dielach teoretikov klasicizmu, v sentimentalizme nahrádza kategória dotýkania sa, sympatie k blížnemu, apel na prirodzené správanie človeka, túžba po cnosti. V Rusku boli všetky hlavné diela európskych sentimentalistov preložené už v 18. storočí a tešili sa veľkej čitateľskej obľube a mali výrazný vplyv na ruských spisovateľov. Ruský sentimentalizmus dosiahol svoj vrchol v dielach N.M. Karamzin („Chudák Liza“, „Natalia, Boyarova dcéra“, „Listy od ruského cestovateľa“ atď.), V dielach M.N. Muravieva, N.A. Ľvová, V.A. Žukovskij, I.I. Dmitriev.

ROMANTIZMUS- jeden z najväčších, výrazových a esteticky významných smerov európskeho a amerického umenia konca 18. - prvej polovice 19. storočia, ktorý získal celosvetové rozšírenie a objavil množstvo nadaných umelcov - básnikov, prozaikov a dramatikov, maliarov a sochárov, hercov , skladatelia a hudobníci. Typickým znakom romantizmu je prudká nespokojnosť s realitou, neustála pochybnosť, že život spoločnosti alebo život jednotlivca možno postaviť na princípoch dobra a spravodlivosti. Ďalšou dôležitou črtou romantického svetonázoru treba nazvať sen o obnove sveta a človeka v vzdore rozumu a skutočným skutočnostiam, túžbu po vznešenom, najčastejšie nedosiahnuteľnom ideáli. Jasné uvedomenie si rozporu medzi ideálom a realitou, pocit priepasti medzi nimi a zároveň smäd po ich znovuzjednotení je určujúcim začiatkom romantického umenia.

Romantikov vždy priťahovali fantastické zápletky a obrazy, ľudové rozprávky, podobenstvá, rozprávky; zaujímali sa o neznáme vzdialené krajiny, život kmeňov a národov, hrdinské zlomy v historických epochách, úrodný a svetlý svet divokej zveri, do ktorého boli zamilovaní. Romantici vo svojich dielach zámerne miešali vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické, upravovali a aktualizovali staré žánre a vytvárali nové - historický román, lyrickoepická báseň, rozprávkový príbeh. Podarilo sa im priblížiť literatúru k folklóru, zmeniť prevládajúce predstavy o dramatickom umení, raziť nové cesty v textoch. Umelecké objavy romantizmu do značnej miery pripravili vznik realizmu.

V iných než západoeurópskych podmienkach vznikal a rozvíjal sa ruský romantizmus, ktorý sa stal hlavnou udalosťou literárneho života 20. rokov 19. storočia. Jeho najdôležitejšími znakmi bola menšia vyhranenosť hlavných znakov a vlastností a užšie prepojenie s inými literárnymi smermi, predovšetkým s klasicizmom a sentimentalizmom. V dejinách a vývoji ruského romantizmu bádatelia zvyčajne rozlišujú tri obdobia. Obdobie vzniku romantického trendu v Rusku pripadá na roky 1801-1815. Zakladateľmi ruského romantizmu sú V.A. Žukovskij a K.N. Batyushkov, ktorý mal veľký vplyv na následnú literatúru. Roky 1816-1825 sa stali časom zosilneného rozvoja romantizmu, citeľného odlúčenia od klasicizmu a sentimentalizmu. Výrazným fenoménom tohto obdobia bola plodná literárna činnosť dekabristických spisovateľov, ako aj tvorba P.A. Vyazemsky, D.V. Davydová, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. A.S. sa stáva ústrednou postavou ruského romantizmu. Puškin. V treťom období, zahŕňajúcom roky 1826-1840, je v ruskej literatúre najrozšírenejší romantizmus. Vrcholným úspechom tohto trendu bola práca M.Yu. Lermontov, texty F.I. Tyutchev, rané diela N.V. Gogoľ. Vplyv romantickej estetiky v budúcnosti ovplyvňuje vývoj ruskej literatúry počas celého 19. storočia a v 20. storočí. Romantické tradície pretrvávajú dodnes.

REALIZMUS(z neskorej latinčiny - materiál, skutočný) - vedúci literárny smer XIX-XX storočia, jeden z hlavných umeleckých a tvorivých princípov literatúry a umenia, zameraný na primeranú reprodukciu okolitej reality, spoločnosti ako celku a človeka človeka v jeho rôznych prejavoch vo vzťahu k realite a spoločnosti. Je pozoruhodné, že realizmus a jeho teória sa stali ruskou výsadou. Problémy realistického umenia zaujímali významné miesto v literárnych a estetických reflexiách V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P.V. Annenková, F.M. Dostojevskij, D.I. Pisareva, A.V. Družinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Šelgunová, D.S. Merežkovskij, A.V. Lunacharsky, M.M. Bachtin, V.M. Žirmunskij a i. V súlade s realizmom a realistickou tradíciou, napriek zreteľnému prejavu určitých „nerealistických“ tendencií, sa rozvinula tvorba väčšiny klasikov ruskej literatúry dvoch storočí. Snaha o plnohodnotné, z hľadiska životnej pravdy, pochopenie reality, uchyľovanie sa (aj keď nie nevyhnutne) k životu podobným formám, realizmus, samozrejme, vytvára v čitateľovi len ilúziu zobrazovanej reality. Realizmus, ktorý sa v dejinách kultúry objavil pomerne neskoro ako jeden z popredných trendov, prechádza neustálymi zmenami a aktualizáciami, pričom odhaľuje prirodzenú „možnosť prežitia“ v rôznych spoločensko-historických podmienkach.

MODERNIZMUS(z francúzštiny - najnovšie) - estetický koncept, ktorý sa vyvinul v 10. rokoch 20. storočia a rýchlo sa rozvíjal v 20. - 30. rokoch 20. storočia. Modernizmus vznikol ako výsledok revízie filozofických a estetických základov a tvorivých princípov umeleckej kultúry 19. storočia, ktorá sa uskutočnila v rokoch 1870-1900. Dôkazom toho je história takých škôl a trendov, ako je impresionizmus, symbolizmus, futurizmus a niektoré ďalšie. Napriek citeľným rozdielom v programoch a manifestoch všetkých spája vnímanie svojej doby ako času nezvratných zmien, sprevádzaných kolapsom doterajších duchovných hodnôt. Hoci neexistuje programový dokument, ktorý by obsahoval hlavné estetické ašpirácie modernizmu, vývoj tohto trendu v kultúre Západu a Ruska odhaľuje stálosť jeho čŕt, ktoré umožňujú hovoriť o istom umeleckom systéme. Rôzne zložky moderny sú pozorované v poézii, v dramaturgii a v próze.

POSTMODERNIZMUS(z angličtiny, francúzštiny, nemčiny - po novom) - pojem, ktorý sa v posledných desaťročiach používa, no stále sa nedočkal jasného a jednoznačného výkladu, ktorého pojmová podstata spočíva v tom, že je mnohohodnotový a viacúrovňový, ovplyvnený národno-historickými, spoločenskými a inými okolnosťami, komplex estetických, filozofických, vedeckých a teoretických myšlienok, vzhľadom na špecifiká svetonázoru, postoja a hodnotenia kognitívnych schopností človeka, jeho miesta a úlohu vo svete okolo neho. Vznik tohto trendu v literatúre sa zvyčajne pripisuje približne koncu 2. svetovej vojny, avšak ako spoločenský a estetický fenomén bol postmodernizmus v západnej kultúre uznaný a reflektovaný ako špecifický fenomén až začiatkom 80. rokov 20. storočia. Postmoderna sa vo svojej podstate stavia proti realizmu. V každom prípade sa snaží vzdorovať. V tomto smere pojmy používané teoretikmi tohto smeru nie sú náhodné: „svet ako chaos“, „postmoderná citlivosť“, „svet ako text“, „vedomie ako text“, „intertextualita“, „kríza autority“, „autorská maska“, „parodický spôsob rozprávania“, fragmentárne rozprávanie, metapríbeh a pod.

Vanguard(fr. avantgarda- predvoj) avantgarda- zovšeobecňujúci názov pre smerovanie svetového umenia, predovšetkým európskeho, ktoré vzniklo na prelome 19. a 20. storočia. K významným predstaviteľom avantgardného umenia v literatúre patria:

Futurizmus - Alexej Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· Expresionizmus - Rainer Maria Rilke, raný Leonid Andreev.

Dramaturgia

Priekopníkom avantgardnej symbolistickej drámy bol belgický francúzsky hovoriaci dramatik Maurice Maeterlinck. V nadväznosti na neho sa symbolistická poetika a postoj upevňujú v drámach G. Hauptmanna, neskoršieho G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hoffmannsthala. V 20. storočí sa avantgardná dráma obohacuje o techniky absurdnej literatúry. V hrách zosnulých A. Strindberga, D. I. Kharmsa, V. Gombroviča, S. I. Vitkeviča je zobrazená absurdná realita, činy postáv sú často nelogické. Absurdné motívy dostali svoj konečný výraz v dielach francúzsky hovoriacich autorov tzv. drámy absurdna - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. V nadväznosti na ne absurdné motívy rozvíjali vo svojich drámach F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pintér, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.