Kedy sa začala formovať umelecká postmoderna? Hlavné smery postmoderny v umení: komplexné, dôležité a zaujímavé

Niektorí bádatelia spájajú vznik literárnej postmoderny s vydaním knihy J. Joyce Finnegans Wake (1939). Charakteristické črty postmoderny sa prejavujú v dielach D. Barthelma ("Vráť sa, Dr. Caligari", "Život v meste"), R. Federmana ("Podľa vlastného uváženia"), W. Eca ("The Name of the Rose", "Foucaultovo kyvadlo"), M Pavich ("Khazarský slovník"). K fenoménom ruskej postmoderny patria napríklad diela A. Žolkovského, Nekonečná slepá ulička D. Galkovského, Ideálna kniha Maxa Frya.

Postmodernizmus mal veľký vplyv na filmové umenie. Masové publikum pozná postmodernú kinematografiu najmä z diel amerických filmových režisérov V. Allena („Láska a smrť“, „Rozlúštenie Harryho“), K. Tarantina („Pulp Fiction“, „Od súmraku do úsvitu“). . Filmy zosnulého J. L. Godarda („Vášeň“, „Dejiny kinematografie“) sú príkladom „intelektuálnej“ postmoderny.

Vo výtvarnom a divadelnom umení sa vplyv postmoderny prejavuje v eliminácii vzdialenosti medzi hercami (umeleckým dielom) a divákom, v maximálnom zapojení diváka do konceptu diela, v rozmazaní línie. medzi realitou a fikciou. V postmodernom umení prekvitajú rôzne akcie („akcia“): performance, happening atď.

Duch postmoderny naďalej preniká do všetkých sfér ľudskej kultúry a života. Utopické ašpirácie bývalej avantgardy vystriedal sebakritickejší postoj umenia k sebe samému, vojna proti tradícii – spolužitie s ňou, zásadný štýlový pluralizmus. Postmodernizmus, odmietajúci racionalizmus „medzinárodného štýlu“, sa priklonil k vizuálnym citáciám z dejín umenia, k jedinečným črtám okolitej krajiny, pričom to všetko spájal s najnovšími výdobytkami stavebnej techniky.

"MEDZINÁRODNÝ ŠTÝL" v architektúre ser. 20. storočia, trend stúpajúci k prísnemu racionalizmu L. Mies van der Rohe. Geometrické štruktúry z kovu, skla a betónu „medzinárodného štýlu“ sa vyznačujú eleganciou, vysokou technickou dokonalosťou, avšak najmä pri hromadnom kopírovaní ich vzoriek ignorovali originalitu miestnej krajiny a historických budov (napríklad rovnobežnosteny bez tváre z hotelov Hilton, identických kdekoľvek na svete). Kritika medzinárodného štýlu bola najdôležitejším podnetom pre formovanie architektonickej postmoderny.

Vizuálne umenie postmoderny (ktorého ranou hranicou sa stal pop art) hlásalo heslo „otvoreného umenia“, ktoré voľne interaguje so všetkými starými a novými štýlmi. V tejto situácii niekdajšia konfrontácia tradície a avantgardy stratila zmysel.

Samostatní predchodcovia postmoderny vznikli viackrát medzi bývalou avantgardou (napríklad v dadaizme), ale prvým medzníkom v štýlovej oblasti bola postmoderna v architektúre (ktorá stavala rôzne ironické dialógy s tradíciou proti čistému funkcionalizmu), ako aj pop art. .

FUNKCIONALIZMUS, smer v architektúre 20. storočia, vyžadujúci striktný súlad budov a stavieb s výrobnými a domácimi procesmi (funkciami), ktoré v nich prebiehajú. Funkcionalizmus vznikol v Nemecku (škola Bauhaus) a Holandsku (J. J. P. Oud); v mnohých ohľadoch je hľadanie konštruktivizmu v ZSSR podobné. Funkcionalizmus s využitím výdobytkov stavebnej techniky dal rozumné metódy a normy pre plánovanie obytných komplexov (štandardné sekcie a štvrte, „lineárna“ zástavba štvrtí s koncami budov orientovanými do ulice).

POP ART (anglicky pop art, skratka pre popular art - public art), modernistické umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 2. pol. 50. roky 20. storočia v USA a Spojenom kráľovstve. Pop art, odmietajúc zaužívané metódy maľby a sochárstva, pestuje údajne náhodnú, často paradoxnú kombináciu hotových každodenných predmetov, mechanických kópií (fotografia, model, reprodukcia), úryvkov z masovo tlačených publikácií (reklama, priemyselná grafika, komiksy atď.) .

Tu a tiež o niečo neskôr vo videoarte a fotorealizme boli odstránené všetky pozostatky bývalých estetických tabu, všetky rozdiely medzi „vysokým“ a „nízkym“, zvyčajne krásnym a zvyčajne škaredým.

VIDEOART (anglicky video art), smer v umení poslednej tretiny 20. storočia, využívajúci možnosti videotechniky. Na rozdiel od samotnej televízie, ktorá je určená na vysielanie masovému publiku, videoart využíva televízne prijímače, videokamery a monitory pri jedinečných happeningoch a produkuje aj experimentálne filmy v duchu konceptuálneho umenia, ktoré sa premietajú v špeciálnych výstavných priestoroch. Pomocou modernej elektroniky ukazuje akoby „mozog v akcii“, jasnú cestu od umeleckej myšlienky k jej stelesneniu. Za hlavného zakladateľa smeru sa považuje Američan kórejského pôvodu Nam Yun Paik.

HYPERREALIZMUS (fotorealizmus), trend vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, spájajúci maximálnu prirodzenosť obrazov s efektmi ich dramatického odcudzenia. Maľba a grafika sú tu často prirovnávané k fotografiám (odtiaľ jej druhý názov), sochárstvo sú naturalisticky tónované odliatky zo živých postáv. Mnohí majstri hyperrealizmu (napr. maliari C. Close a R. Estes, sochári J. de Andrea, D. Hanson v USA) majú blízko k pop-artu s jeho paródiami na fotografický dokument a komerčnú reklamu; iné priamo pokračujú v línii magického realizmu a zachovávajú tradičnejšie štruktúry kompozície stojanu.

Staré výrazové prostriedky (t. j. tradičné druhy maľby, grafiky, sochárstva atď.) vstúpili do bezprecedentne úzkeho vzťahu s novými technickými prostriedkami kreativity (okrem fotografie a kina, videozáznamu, elektronického zvuku, svetla a farebná technológia), ktorá sa prejavuje predovšetkým v pop-arte a kinetizme. Táto elektronicko-estetická syntéza dosiahla osobitnú zložitosť vo „virtuálnych obrazoch“ najnovšej generácie počítačových zariadení.

Umenie happeningu obnovilo vzťah výtvarného umenia k divadlu.

HAPPENING (angl. happening, od stať sa - stať sa, nastať), smer v postmoderne, ktorý prešiel od tvorby estetických objektov k dielam-procesom, teda k "umeleckým udalostiam" realizovaným buď samotným umelcom alebo umelcom. asistenti a diváci konajúci podľa jeho plánu toto je aj názov tejto pracovnej udalosti alebo „akcie“ (angl. action). Jej predchodcami boli zámerne tajomné, „abstrúzne“, miestami škandalózne počiny umelcov a básnikov futurizmu, dadaizmu, skupiny OBERIU, ktoré často sprevádzali ich verejné vystúpenia.

Happeningy, duchom úzko späté s absurdným divadlom, môžu byť akýmsi mikropredstavením s dejovými prvkami a zložitými rekvizitami, alebo abstraktnejšími rytmickými, dynamickými či stabilnými kompozíciami. Neustále akcentujú voľný „priestor hry“, ktorý musí divák-spolupáchateľ cítiť. Získali mimoriadnu popularitu od objavenia sa pop artu a konceptuálneho umenia, často zahŕňajúce prvky videoartu, feminizmu, ktoré sa spájajú s rôznymi sociálno-politickými a environmentálnymi hnutiami ako vizuálna propaganda. Happening úzko súvisí s body art a performance, ktoré sa s ním často stotožňujú.

Napokon, konceptuálne umenie ako najdôležitejšia etapa postmoderny spolu s pop-artom, reprezentované tvorivosťou „čistých“ ideí, otvorilo nové možnosti pre dialóg medzi vizuálnou a verbálnou formou umeleckej kultúry.

KONCEPTUÁLNE UMENIE, konceptualizmus, druh postmoderny, ktorý sa rozvinul do konca 60. rokov 20. storočia. a vytýčila si za cieľ prechod od hmotných diel k tvorbe viac-menej oslobodenej od hmotného stvárnenia umeleckých predstáv (alebo tzv. konceptov). Kreativita je tu koncipovaná ako duchom podobná happeningom a performanciám, no na rozdiel od nich je proces zapájania diváka do hry takýchto konceptov fixovaný v stabilnej expozícii. Tie môžu byť reprezentované fragmentmi textových a vizuálnych informácií vo forme grafov, diagramov, obrázkov, vzorcov a iných vizuálno-logických štruktúr, alebo (v individualizovanejších verziách konceptuálneho umenia) vo forme nápisov a diagramov, ktoré deklaratívne vypovedať o zámeroch umelca.

Vedci si všímajú dualitu postmoderného umenia: stratu dedičstva európskych umeleckých tradícií a nadmernú závislosť od kultúry filmu, módy a komerčnej grafiky a na druhej strane postmoderné umenie vyvoláva ostré otázky, vyžadujúce nemenej ostré odpovede a dotýkajúci sa najpálčivejších morálnych problémov, čo sa úplne zhoduje s pôvodným poslaním umenia ako takého (Taylor, 2004).

Postmoderné umenie opustilo pokusy o vytvorenie univerzálneho kánonu s prísnou hierarchiou estetických hodnôt a noriem. Jedinou nespochybniteľnou hodnotou je neobmedzená sloboda prejavu umelca, založená na princípe „všetko je dovolené“. Všetky ostatné estetické hodnoty sú relatívne a podmienené, nie sú nevyhnutné na vytvorenie umeleckého diela, čo umožňuje potenciálnu univerzálnosť postmoderného umenia, jeho schopnosť obsiahnuť celú paletu životných javov, ale často vedie aj k nihilizmu, sebaovládaniu. vôľa a absurdita, prispôsobenie kritérií umenia tvorivej predstavivosti umelca, stieranie hraníc medzi umením a inými oblasťami života.

Baudrillard vidí existenciu súčasného umenia v rámci protikladu mysle a prvkov nevedomia, poriadku a chaosu. Tvrdí, že myseľ konečne stratila kontrolu nad iracionálnymi silami, ktoré začali ovládnuť modernú kultúru a spoločnosť (Baudrillard, 1990). Podľa Baudrillarda moderné počítačové technológie premenili umenie zo sféry symbolov a obrazov, ktoré majú neoddeliteľné spojenie so skutočnou realitou, na samostatnú sféru, virtuálnu realitu, odcudzenú skutočnej realite, no v očiach spotrebiteľov nie menej okázalú ako skutočná realita. a postavené na nekonečnom sebakopírovaní.

V súčasnosti už možno o postmodernizme hovoriť ako o ustálenom štýle umenia s vlastnými typologickými znakmi.

Používanie hotových foriem je základnou črtou takéhoto umenia. Pôvod týchto hotových foriem nemá zásadný význam: od úžitkových predmetov pre domácnosť vyhodených do koša alebo kúpených v obchode až po majstrovské diela svetového umenia (nezáleží na tom, či ide o paleolit ​​alebo neskorú avantgardu). Situácia umeleckého vypožičiavania až po simuláciu vypožičiavania, remake, reinterpretácie, patchworku a replikácie, pridávania klasických diel od seba, sa koncom 80. a 90. rokov pridala k týmto charakteristickým črtám „nová sentimentalita“ – to je obsah umenia. postmodernej éry.

Postmoderna odkazuje na hotovú, minulosť, ktorá sa už odohrala, aby nahradila nedostatok vlastného obsahu. Postmoderna demonštruje svoj extrémny tradicionalizmus a stavia sa proti netradičnému umeniu avantgardy. „Dnešný umelec nie je producentom, ale privlastňovateľom (privlastňovateľom)... už od čias Duchampa vieme, že moderný umelec nevyrába, ale vyberá, kombinuje, prenáša a umiestňuje na nové miesto... Kultúrna inovácia sa dnes uskutočňuje ako prispôsobenie kultúrnej tradície novým životným okolnostiam, novým prezentačným a distribučným technológiám alebo novým stereotypom vnímania“ (B. Groys).

Postmoderná doba vyvracia postuláty, ktoré sa donedávna zdali neotrasiteľné, že „... tradícia sa vyčerpala a umenie by si malo hľadať inú formu“ (Ortega y Gasset) – demonštrácia v súčasnom umení eklektizmu akejkoľvek formy tradície, ortodoxie a avantgardy. „Citovanie, simulácia, reapropriácia – to všetko nie sú len pojmy moderného umenia, ale jeho podstata“ – (J. Baudrillard).

Baudrillardova koncepcia je založená na tvrdení o nezvratnej skazenosti celej západnej kultúry (Baudrillard, 1990). Baudrillard predkladá apokalyptický pohľad na súčasné umenie, podľa ktorého tým, že sa stalo derivátom modernej techniky, nenávratne stratilo kontakt s realitou, stalo sa štruktúrou nezávislou od reality, prestalo byť autentické, kopírovalo vlastné diela a vytváralo kópie kópií, simulacra alebo simulacra, ako kópie bez originálov, čím sa stáva zvrátená forma skutočného umenia.

Smrť súčasného umenia pre Baudrillarda nenastáva ako koniec umenia vo všeobecnosti, ale ako smrť tvorivej podstaty umenia, jeho neschopnosti vytvárať niečo nové a originálne, zatiaľ čo umenie ako nekonečné sebaopakovanie foriem pokračuje. existujú (Baudrillard, 1990).

Argumentom pre apokalyptické hľadisko Baudrillarda je konštatovanie o nezvratnosti technologického pokroku, ktorý prenikol do všetkých sfér verejného života a vymkol sa spod kontroly a oslobodil v človeku prvky nevedomia a iracionálna.

V postmoderne je požičaný materiál mierne upravený a častejšie je extrahovaný z prírodného prostredia alebo kontextu a umiestnený do novej alebo nezvyčajnej oblasti. Toto je jeho hlboká marginalita. Akákoľvek každodenná či umelecká forma je v prvom rade „...pre neho len zdrojom stavebného materiálu“ (V. Brainin-Passek).

Veľkolepé diela Mersada Berbera s inklúziami skopírovaných fragmentov renesančných a barokových malieb, elektronická hudba, ktorá je nepretržitým prúdom hotových hudobných fragmentov prepojených „DJ súhrnmi“, kompozície Louise Bourgeois zo stoličiek a výplní dverí, Lenina a Mickeyho Myš v diele Sots Art - to všetko sú typické prejavy každodennej reality postmoderného umenia.

Paradoxná zmes štýlov, trendov a tradícií v postmodernom umení umožňuje bádateľom vidieť v ňom nie „dôkaz agónie umenia, ale tvorivú pôdu pre formovanie nových kultúrnych fenoménov životne dôležitých pre rozvoj umenia a kultúry“ (Morawski, 1989: 161).

Postmoderna vo všeobecnosti nepozná pátos, ironizuje okolitý svet či seba, čím sa zachraňuje pred vulgárnosťou a ospravedlňuje svoju pôvodnú druhotnosť.

Irónia je ďalším typologickým znakom postmodernej kultúry. Proti avantgardnému postoju k novosti stojí túžba zahrnúť do súčasného umenia celý svetový umelecký zážitok na spôsob ironickej citácie. Schopnosť voľne manipulovať s akýmikoľvek hotovými formami, ako aj s umeleckými štýlmi minulosti ironickým spôsobom, apelovať na nadčasové zápletky a večné témy, čo bolo donedávna v avantgardnom umení nemysliteľné, nám umožňuje zamerať sa na ich anomálny stav v modernom svete. Podobnosť postmodernizmu je zaznamenaná nielen s masovou kultúrou a gýčom. Oveľa opodstatnenejšie je opakovanie experimentu socialistického realizmu, citeľného v postmodernizme, ktorý dokázal plodnosť využitia, syntetizujúceho skúsenosti z najlepšej svetovej umeleckej tradície.

Postmoderna teda preberá zo socialistického realizmu syntézu alebo synkretizmus ako typologický znak. Navyše, ak je v socialistickom realistickej syntéze rôznych štýlov zachovaná ich identita, čistota čŕt, oddelenosť, potom v postmodernizme možno vidieť zliatinu, doslovné splynutie rôznych čŕt, techník, čŕt rôznych štýlov, predstavujúce novú autorskú formu. . To je veľmi charakteristické pre postmodernu: jej novosť je fúziou starého, bývalého, už zaužívaného, ​​použitého v novom okrajovom kontexte. Akákoľvek postmoderná prax (kino, literatúra, architektúra či iné formy umenia) sa vyznačuje historickými narážkami.

Hra je základnou črtou postmoderny ako jej odpoveď na akékoľvek hierarchické a totálne štruktúry v spoločnosti, jazyku a kultúre. Či už ide o Wittgensteinove „jazykové hry“ (Wittgenstein, 1922) alebo o hru autora s čitateľom, kedy autor vystupuje vo vlastnej tvorbe ako napríklad hrdina Borgesovho románu „Borges a ja“ alebo autor v románe „Raňajky pre šampiónov“ od K. Vonneguta . Hra predpokladá mnohorozmernosť udalostí s vylúčením determinizmu a totality, presnejšie povedané, zahŕňa ich ako jednu z možností ako účastníkov hry, pričom výsledok hry nie je vopred daný. Príkladom postmodernej hry sú diela W. Eca či D. Fowlesa.

Integrálnym prvkom postmodernej hry je jej dialogizmus a karnevalizmus, keď svet nie je prezentovaný ako sebarozvoj Absolútneho ducha, jediného princípu ako v Hegelovom koncepte, ale ako polyfónia „hlasov“, dialóg „... originály“, ktoré sú navzájom zásadne neredukovateľné, ale navzájom sa dopĺňajú a odhaľujú sa prostredníctvom toho druhého, nie ako jednota a boj protikladov, ale ako symfónia „hlasov“, ktorá je jedna bez druhej nemožná. Postmoderná filozofia a umenie bez toho, aby sme čokoľvek vylúčili, zahŕňajú hegelovský model ako jeden z hlasov, rovný medzi rovnými. Ako príklad môže poslúžiť Levinasov koncept dialógu (Levinas, 1987), teória polylógu Y. Kristevovej (Kristeva, 1977), analýza karnevalovej kultúry, kritika monológových štruktúr a koncept M. Bakhtina nasadenia dialógu (Bakhtin, 1976). postmodernistickej vízie sveta.

Kritika postmoderny je svojou povahou totálna (napriek tomu, že postmoderna popiera akúkoľvek totalitu) a patrí k zástancom moderného umenia aj k jeho nepriateľom. Smrť postmoderny je už ohlásená (takéto šokujúce výroky po R. Barthesovi, ktorý hlásal „smrť autora“, sa postupne stávajú zaužívaným klišé), postmoderna dostala črty kultúry z druhej ruky.

Všeobecne sa uznáva, že v postmoderne nie je nič nové (Groys), je to kultúra bez vlastného obsahu (Krivtsun) a teda využívajúca akýkoľvek predchádzajúci vývoj ako stavebný materiál (Brainin-Passek), čo znamená, že je syntetická a väčšina všetky sú štruktúrou podobné socialistickému realizmu (Epstein), a teda hlboko tradičné, vychádzajúce z pozície, že „umenie je vždy rovnaké, menia sa len určité metódy a výrazové prostriedky“ (Turchin). Súčasné umenie stratilo kontakt s realitou, stratilo svoju reprezentačnú funkciu a prestalo v najmenšej miere odrážať realitu okolo nás (Martindale, 1990). Súčasné umenie, ktoré stratilo kontakt s realitou, je odsúdené na nekonečné sebaopakovanie a eklekticizmus (Adorno, 1999).

Z tohto dôvodu niektorí výskumníci polemizujú o „smrti umenia“, o „konci umenia“ ako o holistickom fenoméne so spoločnou štruktúrou, históriou a zákonitosťami (Danto, 1997). Oddelenie súčasného umenia od reality, klasických estetických hodnôt, jeho uzavretie do seba, stieranie jeho hraníc – vedie ku koncu umenia ako samostatnej sféry života (Kuspit, 2004). Niektorí bádatelia vidia východisko zo sémantickej slepej uličky v dielach „nových starých majstrov“, ktorí vo svojej tvorbe spájajú umeleckú tradíciu s inovatívnymi metódami realizácie umeleckých predstáv (Kuspit, 2004).

Pri prijímaní do značnej miery oprávnenej kritiky takého kultúrneho fenoménu, akým je postmodernizmus, stojí za zmienku jeho povzbudzujúce kvality. Postmoderna rehabilituje predchádzajúcu umeleckú tradíciu a zároveň realizmus, akademizmus, klasika, aktívne popieraná počas celého dvadsiateho storočia, slúži ako univerzálna experimentálna tvorivá platforma, otvára možnosti vytvárania nových, často paradoxných štýlov a trendov, umožňuje originálne prehodnotenie klasických estetických hodnôt a formovanie novej umeleckej paradigmy v umení.

Postmodernizmus dokazuje svoju vitalitu tým, že pomáha zjednotiť minulosť kultúry s jej súčasnosťou. Odmietanie šovinizmu a nihilizmu avantgardy, rozmanitosť foriem používaných postmodernou potvrdzuje jej pripravenosť na komunikáciu, dialóg, dosiahnutie konsenzu s akoukoľvek kultúrou a popiera akúkoľvek totalitu v umení, čo by nepochybne malo zlepšiť psychologickú a tvorivú klímu v spoločnosti a prispeje k rozvoju adekvátnych érových foriem umenia, vďaka ktorým sa „...zviditeľnia aj vzdialené konštelácie budúcich kultúr“ (F. Nietzsche).

Postmoderná je doba, v ktorej žijeme, a postmodernizmus je kultúrou tejto doby. postmoderna = „po moderne“. Moderna - prelom 18.-19. storočia, uvedomenie si moderny, odlúčenie sa od stredoveku, zmena hodnotového systému. Od Boha k Človeku. Pokrok, vzostup mysle, zodpovednosť a sloboda človeka (nikto nevnucuje spôsob života a viery, človek sa rozhoduje sám). Moderna je vždy v kríze, vždy sa potrebuje presadiť „tu a teraz“. Je tam človek, predtým mal nad ním určitú autoritu, normy, pravidlá, tam bola vypnutá myseľ. Toto všetko bolo odstránené, rozhodnutie, či uveriť v Boha, zostáva na človeku. Myseľ zapnutá. Ale keď bol zapnutý, prebudilo sa niečo iné a práve táto vec sa búri proti rozumu (Freudovo „to“, Foucaultovi vyvrheli). Postmoderna je pokusom prejsť od mysle v najvyššej inštancii k „druhej mysli“.

Postmoderná- sociologický, historický a filozofický koncept vnímania sveta v ére postindustrializmu, založený na nedôvere k tradičným realistickým konceptom, k pravdivosti odrazu skutočnosti ľudskými zmyslami.

Postmodernizmus ako špecifický fenomén histórie a sociológie vyčlenili západní sociológovia koncom 80. rokov 20. storočia. Porozumenie postmodernizmu rozvinuli francúzski postštrukturalistickí filozofi: M. Foucault, J. Derrida, J. Baudrillard, na základe konceptu prevahy „strachu a chvenia“ v mentalite obyvateľa postindustriálnej civilizácie.

Postmoderna ako etapa vo vývoji spoločnosti, ako kultúrna „epocha“ je spojená s deštrukciou nezmieriteľnej sociálnej konfrontácie, s pádom ideologických, národných, náboženských bariér, s érou vytvárania informačnej spoločnosti a univerzálnych komunikácií. .

Postmodernizmus nie je formalizovaná, systematizovaná filozofická alebo vedecká škola, ale skôr nový svetonázor, svetonázor a svetonázor, ktorý sa prejavuje ako trend v literatúre, umení, vede, literárnej kritike, filozofii, sociológii.

Postmoderna – pokus prejsť od mysle v najvyššej inštancii k „druhej mysli“. Boh --> Človek --> To Hranica modernosti - človek končí, jeho myseľ je bezmocná. Postmoderna - Borges, Eco, Calvino. Bart, Kristeva.

Postmoderné myslenie nesie pečať sklamania z ideálov a hodnôt renesancie a osvietenstva s ich vierou v pokrok, triumf rozumu, neobmedzenosť ľudských možností. Za spoločné rôznym národným variantom postmoderny možno považovať jej stotožnenie sa s názvom éry „unavenej“, „entropickej“ kultúry, poznamenanej eschatologickými náladami, estetickými mutáciami, difúziou veľkých štýlov, zmesou umeleckých jazykov. t.j. eklekticizmus. Proti avantgardnému postoju k novosti tu stojí túžba zahrnúť do súčasného umenia celú skúsenosť svetovej umeleckej kultúry jej ironickým citovaním. Intertextualita.

Postmoderna, sformovaná v ére prevahy informačných a komunikačných technológií na začiatku 20. storočia, nesie pečať pluralizmu a tolerancie, ktorá v umeleckom prejave vyústila do eklektizmu. Jeho charakteristickým znakom bolo zjednotenie štýlov, figuratívnych motívov a techník prevzatých z arzenálu rôznych období, regiónov a subkultúr v rámci jedného diela.

Umelci používajú alegorický jazyk klasikov, baroka, symboly starovekých kultúr, ktoré sa predtým nepoužívali. Diela postmodernistov predstavujú hravý priestor, v ktorom dochádza k voľnému pohybu významov. Ale aj na jeho obežnej dráhe skúsenosti so svetovou umeleckou kultúrou, postmodernisti to robili pomocou vtipov, grotesky, paródie, široko využívali techniky umeleckej citácie, koláže, opakovania. Po ceste voľného preberania z rôznych umeleckých systémov, postmodernizmu ako keby zrovnoprávňuje ich a vytvára jednotný globálny kultúrny priestor.

Postmodernizmus, obliekajúci všetko do hernej podoby, vyrovnáva vzdialenosť medzi masou a elitným konzumentom, redukuje elitu na masy.

Stav straty hodnotových orientácií vnímajú postmodernistickí teoretici pozitívne. „Večné hodnoty“ sú totalitné a paranoidné, idefixy, ktoré bránia tvorivej realizácii. Skutočný ideál postmodernistov- tochaos.

Vo svete vládnu dva princípy: schizoidný princíp tvorivého rozvoja a paranoidný princíp dusného poriadku.

Guattari a Deleuze dával pozor schizofrénie- to je hlavný princíp myslenia modernej spoločnosti. Vedomie je rozdelené – súčasne môžete byť kýmkoľvek. Rôzne ideály nie sú v rozpore. Stará kultúra je kultúrou paranoje. V modernom sveta človek - nomád tulák, nemá cieľ, len sa neustále hýbe, niet domoviny.

Postmodernisti zároveň po Foucaultovi a Barthesovi potvrdzujú myšlienku „smrti autora“. Akékoľvek zdanie poriadku potrebuje okamžitú dekonštrukciu – uvoľnenie zmyslu, prevrátením základných ideologických konceptov, ktoré prenikajú celou kultúrou.

Hlavnou metódou poznania sveta je dekonštruktivizmus. Kristeva, Derrida. Esencia: text odhaľuje vnútornú nekonzistentnosť, metaforickosť akéhokoľvek znaku. Je potrebné rozhádzať text, zničiť štruktúru. Treba ukázať, že generuje rôzne významy. Nachádzame ďalšie centrum, význam sa posúva. Dekonštrukcia je objavenie viacerých významov. Je to v rovnakom čase deštrukcia a dekonštrukcia text. Svet je štruktúrovaný ľudskou činnosťou. Postštrukturalizmus popiera štrukturalizmus.

Dôležitou črtou postmoderny je hravý charakter kultúry vo všeobecnosti a teatralizácia, ktorá pokrýva všetky oblasti dnešného života. Takmer všetky významné udalosti majú formu jasného a veľkolepého predstavenia alebo show.

Baudrillard- "simulacrum" - znaková entita, ktorá neodkazuje na realitu, ale nahrádza realitu. Významné samo o sebe, mení realitu. Neexistuje žiadna autentickosť. Vojna v Perzskom zálive nebude. Príkladom simulakra sú udalosti z 11. septembra – dôležité je, že ide o katastrofu, hrôzu, smrť, požiar – nie je dôležitý osud ľudí, ale toto simulakrum spúšťa politické procesy. Kríza reality. Okolo sú len simulakrá.

Podstatou postmoderny je pocit dokončenej smrti, hra posmrtných masiek. Neexistuje žiadna autenticita, neexistuje žiadny zmysel. Myseľ nefunguje. Koniec príbehu.

Fukuyama "Koniec histórie?"- už nebude história, nebude novinka, svet sa zásadne nezmení. Paradigmálne sa nič nezmení. Nie je tu žiadna kultúra, ale iba múzeum histórie ľudstva.

Huntington "Koniec ľudstva?"

Prečo sa svet rozpadol, zostali len konštrukty? Keď je najvyšší princíp stiahnutý, potom môže byť všetko dekonštruované. Celá spoločnosť je podľa Straussa výmena, ale - môžete vymieňať, pokiaľ si niečo ponecháte. Vždy je niečo, čo sa nevymieňa – sú to posvätné veci. V modernom svete je stále menej vecí, ktoré sa dajú vymeniť.

Sociálny konštrukcionizmus – všetky poznatky a predstavy, ktoré sú vnímané ako prirodzené a samozrejmé, podstata vynálezu alebo umelo vytvorené kultúrne artefakty – sociálne konštrukty.

"Kríza európskej kultúry" (1917). V roku 1934 ju literárny kritik F. de Onis vo svojej knihe Anthology of Spanish and Latin American Poetry používa na označenie reakcie na modernizmus. V roku 1947 Arnold Toynbee v knihe „Comprehension of History“ dáva postmodernizmu kultúrny význam: postmodernizmus symbolizuje koniec západnej nadvlády v náboženstve a kultúre.

Článok Leslie Fiedlerovej z roku 1969 „Cross the Border, Fill in the Ditches“, vzdorovito uverejnený v časopise Playboy, sa považuje za „začiatok“ postmoderny. Americký teológ Harvey Cox vo svojich prácach zo začiatku 70. rokov venovaných problémom náboženstva v Latinskej Amerike široko používa pojem „postmoderná teológia“. Pojem „postmodernizmus“ si však získal popularitu vďaka Charlesovi Jenksovi. V knihe The Language of Postmodern Architecture poznamenal, že hoci sa toto slovo samotné používalo v americkej literárnej kritike v 60. a 70. rokoch na označenie ultramodernistických literárnych experimentov, autor mu dal zásadne iný význam. Postmoderna znamenala odklon od extrémizmu a nihilizmu neoavantgardy, čiastočný návrat k tradíciám a dôraz na komunikačnú úlohu architektúry. Odôvodňujúc svoj antiracionalizmus, antifunkcionalizmus a antikonštruktivizmus v prístupe k architektúre, trval C. Jencks na prvenstve vytvorenia estetizovaného artefaktu v nej. Následne sa obsah tohto konceptu rozširuje z pôvodne úzkej definície nových trendov v americkej architektúre a nového trendu vo francúzskej filozofii (J. Derrida, J.-F. Lyotard) na definíciu zahŕňajúcu procesy, ktoré sa začali v 60. -70-te roky vo všetkých oblastiach kultúry, vrátane feministických a antirasistických hnutí.

Základné výklady pojmu

V súčasnosti existuje množstvo komplementárnych konceptov postmodernizmu ako kultúrneho fenoménu, ktoré sa niekedy navzájom vylučujú:

Rozdiel medzi postmodernizmom a modernizmom

Postmoderná doba vyvracia postuláty, ktoré sa donedávna zdali neotrasiteľné, že „... tradícia sa vyčerpala a že umenie by si malo hľadať inú formu“ (Ortega y Gasset) – ukážka v súčasnom umení eklektizmu akejkoľvek formy tradície, ortodoxie. a avantgarda. „Citovanie, simulácia, opätovné privlastňovanie – to všetko nie sú len pojmy súčasného umenia, ale jeho podstata“ – (J. Baudrillard).

Zároveň je požičaný materiál v postmoderne mierne modifikovaný a častejšie je extrahovaný z prírodného prostredia či kontextu a zasadený do nového alebo nezvyčajného priestoru. Toto je jeho hĺbka marginalita. Akákoľvek každodenná či umelecká forma je v prvom rade „...pre neho len zdrojom stavebného materiálu“ (V. Brainin-Passek). Veľkolepé diela Mersada Berbera s inklúziami skopírovaných fragmentov renesančných a barokových malieb, elektronická hudba, ktorá je nepretržitým prúdom hotových hudobných fragmentov prepojených „DJ súhrnmi“, skladby Louise Bourgeois zo stoličiek a výplní dverí, Lenina a Mickeyho Myš v diele Sots Art - to všetko sú typické prejavy každodennej reality postmoderného umenia.

Postmoderna vo všeobecnosti nepozná pátos, ironizuje okolitý svet či seba, čím sa zachraňuje pred vulgárnosťou a ospravedlňuje svoju pôvodnú druhotnosť.

Irónia je ďalším typologickým znakom postmodernej kultúry. Proti avantgardnému postoju k novosti stojí túžba zahrnúť do súčasného umenia celý svetový umelecký zážitok na spôsob ironickej citácie. Schopnosť voľne manipulovať s akýmikoľvek hotovými formami, ako aj s umeleckými štýlmi minulosti ironickým spôsobom, apelovať na nadčasové zápletky a večné témy, čo bolo donedávna v avantgardnom umení nemysliteľné, nám umožňuje zamerať sa na ich anomálny stav v modernom svete. Podobnosť postmodernizmu je zaznamenaná nielen s masovou kultúrou a gýčom. Oveľa opodstatnenejšie je opakovanie experimentu socialistického realizmu, citeľného v postmodernizme, ktorý dokázal plodnosť využitia, syntetizujúceho skúsenosti z najlepšej svetovej umeleckej tradície.

Postmoderna teda dedí zo sociálneho realizmu syntetický alebo synkretizmus ako typologický znak. Navyše, ak je v socialistickom realistickej syntéze rôznych štýlov zachovaná ich identita, čistota čŕt, oddelenosť, potom v postmodernizme možno vidieť zliatinu, doslovné splynutie rôznych čŕt, techník, čŕt rôznych štýlov, predstavujúce novú autorskú formu. . To je veľmi charakteristické pre postmodernizmus: jeho novinka je fúziou starého, bývalého, už používaného, ​​použitého v novom okrajovom kontexte. Akákoľvek postmoderná prax (kino, literatúra, architektúra či iné formy umenia) sa vyznačuje historickými narážkami.

Kritika postmoderny je svojou povahou totálna (napriek tomu, že postmoderna popiera akúkoľvek totalitu) a patrí k zástancom moderného umenia aj k jeho nepriateľom. Smrť postmoderny je už ohlásená (takéto šokujúce výroky po R. Barthesovi, ktorý hlásal „smrť autora“, sa postupne stávajú zaužívaným klišé), postmoderna dostala črty kultúry z druhej ruky.

Všeobecne sa uznáva, že v postmoderne nie je nič nové (Groys), je to kultúra bez vlastného obsahu (Krivtsun) a teda využívajúca akýkoľvek predchádzajúci vývoj ako stavebný materiál (Brainin-Passek), čo znamená, že je syntetická a väčšina všetky sú štruktúrou podobné socialistickému realizmu (Epstein), a teda hlboko tradičné, vychádzajúce z pozície, že „umenie je vždy rovnaké, menia sa len určité metódy a výrazové prostriedky“ (Turchin).

Pri prijímaní do značnej miery oprávnenej kritiky takého kultúrneho fenoménu, akým je postmodernizmus, stojí za zmienku jeho povzbudzujúce kvality. Postmoderna rehabilituje predchádzajúcu umeleckú tradíciu a zároveň realizmus, akademizmus a klasiku, ktoré boli aktívne očierňované počas celého 20. storočia. Postmodernizmus dokazuje svoju vitalitu tým, že pomáha zjednotiť minulosť kultúry s jej súčasnosťou.

Odmietanie šovinizmu a nihilizmu avantgardy, rozmanitosť foriem používaných postmodernou potvrdzuje jej pripravenosť na komunikáciu, dialóg, dosiahnutie konsenzu s akoukoľvek kultúrou a popiera akúkoľvek totalitu v umení, čo by nepochybne malo zlepšiť psychologickú a tvorivú klímu v spoločnosti a prispeje k rozvoju adekvátnych érových foriem umenia, vďaka ktorým sa „...zviditeľnia aj vzdialené konštelácie budúcich kultúr“ (F. Nietzsche).

Poznámky

pozri tiež

• Postmodernizmus v literatúre

Literatúra

• Lyotard, J.F. Postmoderný štát = La condition postmoderne / Shmako N.A. (prekl.) z francúzštiny .. - Petrohrad. : Aletheya, 1998. - 160 s. - (Gallicínium). - 2000 kópií. - ISBN 5-89329-107-7

• Aleinik R.M. Obraz človeka vo francúzskej postmodernej literatúre // Spektrum antropologických štúdií. - M.: IF RAN, 2006. - s. 199-214.
• Andreeva E. Yu. Postmodernizmus. Umenie druhej polovice XX - začiatok XXI storočia. - Petrohrad, 2007.
• Berg M. Yu. Literatúrokracia (Problém privlastňovania a prerozdeľovania moci v literatúre). - Moskva: Nová literárna revue, 2000.
• Ilyin, I.P. Postmodernizmus od jeho počiatkov do konca storočia: vývoj vedeckého mýtu. - M.: Intrada, 1998.
• Mankovskaja N. B. estetika postmoderny. - St. Petersburg. : Aletheia, 2000. - 347 s. - (Gallicínium). - 1600 kópií. - ISBN 5-89329-237-5
• Mozheiko M. A. Formovanie teórie nelineárnej dynamiky v súčasnej kultúre: komparatívna analýza synergických a postmoderných paradigiem. - Minsk, 1999.
• Postmodernizmus: približovanie sa k anti-svetu (Článok S. E. Jurkova zo zborníka "Estetika v interparadigmovom priestore: perspektívy nového storočia. Zborník príspevkov z vedeckej konferencie 10. októbra 2001", Séria sympózií, číslo 16.
• Skoropánová I.S. Ruská postmoderná literatúra. - Moskva: Flinta, 1999.
• Sokal A., Brickmon J. Intelektuálne triky. Kritika postmodernej filozofie / Perev. z angličtiny. A. Kostiková a D. Kralechkin. Predhovor S. P. Kapitsa - M .: House of Intellectual Books, 2002. - 248 s.

• Stanley Trachtenberg, Ed. Postmoderný moment. Príručka súčasných inovácií v umení. - Westport-Londýn., 1985.

• Postmodernizmus: Encyklopédia / Gritsanov A.A., Mozheiko M.A. - Mn. : Interpressservice; Dom knihy; Yandex, 2001; 2006. - 1040 s. - (Svet encyklopédií).

Odkazy

• Postmoderná architektúra na Buildings.ru
• Bizeev A. Yu. Prechodnosť a tranzitivita v postmodernej kultúre. Filozofovanie postmoderny a modernej kultúry // Elektronický časopis „Knowledge. Porozumenie. Zručnosť ». - 2009. - č.4 - Kulturológia.
• Boldachev A.V. Zúbožený otec postmoderny - Filozofický pamflet
• Voroncovová T.I. Listy Johna Bartha ako postmoderný román
• Ermilová G.I. Postmodernizmus ako kultúrny fenomén konca 20. storočia
• Khazin M. L. Postmoderna – realita alebo fantázia? - Postmoderna v ekonómii

Nadácia Wikimedia. 2010.

Postmodernizmus je mnohohodnotový a dynamicky pohyblivý komplex filozofických, epistemologických, vedecko-teoretických a emocionálno-estetických myšlienok v závislosti od historického, sociálneho a národného kontextu. Postmoderna pôsobí ako charakteristika určitej mentality, špecifického spôsobu vnímania sveta, postoja a hodnotenia kognitívnych schopností človeka, ako aj jeho miesta a úlohy vo svete okolo neho. Postmoderna prešla dlhou fázou latentného formovania siahajúcou približne do konca 2. svetovej vojny a až od začiatku 80. rokov 20. storočia bola uznávaná ako všeobecný estetický fenomén západnej kultúry a teoreticky reflektovaná ako špecifický fenomén vo filozofii, estetike. a literárna kritika. Postmodernizmus ako trend modernej literárnej kritiky (hlavní teoretici: Francúz J.F. Lyotard, Američania I.Hassan, F.Jameson, Holanďania D.V.Fokkema, T.Dan, Angličania J.Butler, J.Lodge atď.) sa opiera o teóriu a prax postštrukturalizmu a dekonštruktivizmu a je charakterizovaná ako pokus identifikovať na úrovni organizácie literárneho textu určitý svetonázorový komplex emocionálne zafarbených reprezentácií špecifickým spôsobom.

Hlavné pojmy používané priaznivcami tohto trendu sú: „svet ako chaos“ a „postmoderná citlivosť“, „svet ako text“ a „vedomie ako text“, intertextualita, „kríza autority“ a „epistemologická neistota“. “, autorská maska, dvojitý kód a „parodický spôsob rozprávania“, pastigi, nejednotnosť, diskrétnosť, fragmentácia rozprávania (princíp neselektovania), „zlyhanie komunikácie“ (alebo všeobecnejšie – „komunikačná ťažkosť“), metarozprávanie. V dielach postmodernistických teoretikov sa zradikalizovali hlavné postuláty postštrukturalizmu a dekonštruktivizmu a uskutočnili sa pokusy syntetizovať konkurenčné všeobecné filozofické koncepty postštrukturalizmu s praxou dekonštruktivizmu z Yale a premietnuť ich do súčasného umenia. Postmodernizmus teda syntetizoval teóriu postštrukturalizmu, prax literárno-kritickej analýzy dekonštruktivizmu a umeleckú prax súčasného umenia a pokúsil sa to vysvetliť ako „nové videnie sveta“. To všetko nám umožňuje hovoriť o existencii špecifického postštrukturalisticko-dekonštruktivisticko-postmoderného komplexu všeobecných predstáv a postojov.

Tento komplex, ktorý sa spočiatku formoval v súlade s postštrukturalistickými myšlienkami, sa potom začal rozvíjať smerom k uvedomeniu si seba ako filozofie postmoderny. Tým sa výrazne rozšíril rozsah jeho aplikácie a vplyvu. Ak sa postštrukturalizmus vo svojich pôvodných podobách prakticky obmedzil na relatívne úzku sféru filozofických a literárnych záujmov, potom si postmodernizmus okamžite začal tvrdiť, že vyjadruje všeobecnú teóriu súčasného umenia vo všeobecnosti a osobitnú postmodernistickú senzibilitu, t. špecifická postmoderná mentalita. V dôsledku toho sa postmodernizmus začal chápať ako výraz ducha doby vo všetkých sférach ľudskej činnosti: v umení, filozofii, vede, ekonomike, politike. Jedným z dôsledkov vstupu do teoretického proscénia filozofického postmodernizmu bola revízia tých impulzov vplyvu, ktoré mali významný vplyv na samotný fakt formovania postštrukturalizmu. Fenomén „básnického jazyka“ alebo „básnického myslenia“ sa začal považovať za skutočne postmodernistický. Práve „poetické myslenie“ charakterizujú moderní teoretici postmoderny ako hlavný, základný znak postmodernej citlivosti. Výsledkom je, že literárni kritici a teoretici pôsobia predovšetkým ako filozofi a spisovatelia a básnici ako teoretici umenia. Všetko, čo sa nazýva „postmoderný román“ od J. Fowlesa, J. Barta, A. Roba Grilleta, R. Syukenika, F. Sollersa, J. Cortazara atď., zahŕňa nielen opis udalostí a obraz osoby na nich participujúce, ale aj siahodlhé diskusie o samotnom procese písania tejto práce. Zavedením teoretických pasáží do štruktúry rozprávania sa postmodernistickí spisovatelia často priamo odvolávajú na autoritu Rolanda Barthesa, Jacquesa Derridu, Michela Foucaulta a iných teoretikov postštrukturalizmu a postmodernizmu, pričom vyhlasujú, že v „nových podmienkach“ je nemožné napísať „staré “, t.j. tradičným realistickým spôsobom.

Takáto symbióza literárneho teoretizovania a fikcie sa dá vysvetliť aj čisto praktickými potrebami spisovateľov, ktorí sú nútení čitateľovi vychovanému v realistických tradíciách vysvetliť, prečo sa uchyľujú k pre neho nezvyčajnej forme rozprávania. Problém je však oveľa hlbší, keďže esejistické podanie, či už ide o beletriu, alebo filozofickú, literárnu, kritickú literatúru, sa vo všeobecnosti stalo znamením doby a tón tu od začiatku udávali filozofi Heidegger, Blanchot, Derrida a i.. Teoretici postmoderny neustále zdôrazňujú krízovú povahu postmoderného vedomia, domnievajúc sa, že má korene v ére lámania prírodovedných ideí na prelome 19. a 20. storočia, keď autorita tak pozitivistického vedeckého poznania, ako aj. racionálne opodstatnené hodnoty buržoáznej kultúrnej tradície boli výrazne narušené. Samotný apel na zdravý rozum, taký typický pre kritickú prax ideológie osvietenstva, sa začal považovať za dedičstvo „falošného vedomia“ buržoázneho racionalizmu. V dôsledku toho všetko, čo sa nazýva „európska tradícia“, je postmodernistami vnímané ako racionalistická, resp. buržoázno-racionalistická tradícia, a teda ako neprijateľná. Za týchto podmienok je v praxi podľa jednomyseľného názoru postmodernistických teoretikov pre „seriózneho umelca“ možná len jedna perspektíva – pomyselná dekonštrukcia „politiky jazykových hier“, ktorá umožňuje pochopiť „fiktívnu povahu“. “jazykového vedomia. Odtiaľ pochádza špecifickosť postmoderného umenia, ktoré dáva do popredia nereprezentovateľné, nereprezentovateľné v samotnom obraze.

Na základe konceptov Lyotarda a Hassana sa Fokkema pokúsil premietnuť ideové premisy postmoderny do svojho umeleckého štýlu. Postmoderna je pre neho predovšetkým zvláštnym „pohľadom na dehumanizáciu“. Ak v renesancii podľa jeho názoru vznikli podmienky pre vznik konceptu antropologického vesmíru, potom v 19-20 storočiach, pod vplyvom vied - od biológie po kozmológiu, bolo čoraz ťažšie obhájiť myšlienku človeka ako stredu vesmíru. Preto je postmoderný „pohľad na svet“ charakterizovaný presvedčením, že akýkoľvek pokus o skonštruovanie modelu sveta – akokoľvek kvalifikovaný alebo obmedzený „epistemologickými pochybnosťami“ – nemá zmysel. Ak umelci pripúšťajú existenciu modelu sveta, tak ten je založený len na maximálnej entropii, na ekvipravdepodobnosti a ekvivalencii všetkých konštitutívnych prvkov. Jedným z najbežnejších princípov pre definovanie špecifík postmoderného umenia je pristupovať k nemu ako k akejsi umeleckej kode, t.j. súbor pravidiel pre usporiadanie textu umeleckého diela. Náročnosť tohto prístupu spočíva v tom, že postmoderna z formálneho hľadiska pôsobí ako umenie, ktoré vedome odmieta všetky pravidlá a obmedzenia vyvinuté predchádzajúcou kultúrnou tradíciou. Ideologická nejednotnosť postmoderných umelcov, ich pokusy sprostredkovať svoje vnímanie chaosu sveta zámerne organizovaným chaosom umeleckého diela, skeptický postoj k akýmkoľvek autoritám a v dôsledku toho ich ironická interpretácia, zdôrazňujúca konvenčnosť umeleckého diela. a vizuálne prostriedky literatúry („odhalenie zariadenia“) sú postmodernistickou kritikou absolutizované, menia sa na základné princípy umenia ako takého a prenášajú sa do celej svetovej literatúry. Kognitívny relativizmus postmodernistických teoretikov ich núti venovať osobitnú pozornosť problému „autority písania“, keďže v podobe textov ktorejkoľvek historickej epochy je to pre nich jediné konkrétne, s ktorým sú pripravení sa vysporiadať. Túto „autoritu“ charakterizujú ako špecifickú silu jazyka umeleckého diela, schopnú svojimi vnútornými prostriedkami vytvárať do seba uzavretý svet diskurzu.

Hlavnou časťou postmodernej kritiky v tejto etape jej vývoja je štúdium rôznych metód naratívnej techniky zameranej na vytváranie fragmentovaného diskurzu, t. fragmentácia príbehu. Lodge, Fokkema, L. Heyman identifikovali a systematizovali početné „naratívne stratégie“ postmoderného písania, teda čisto podmienenú povahu umeleckej tvorivosti. Heyman sa domnieva, že práve vďaka týmto „naratívnym taktikám“ literatúry 20. storočia boli tradičné stereotypy naivného čitateľa vychované na klasickom románe 19. storočia, teda na tradícii realizmu, globálne revidované. Táto antirealistická tendencia je charakteristická pre všetkých teoretikov postmoderny, ktorá sa snaží nielen zovšeobecniť skúsenosti avantgardnej literatúry 20. storočia, ale snaží sa z hľadiska tejto umeleckej tradície aj o estetické prehodnotenie celého umenia realizmu. W. Eco a Lodge považujú vznik fenoménu postmoderny za nevyhnutný pri akejkoľvek zmene kultúrnych epoch, keď sa jedna kultúrna paradigma „rozpadne“ a na jej troskách sa vynorí iná.

postmodernizmus vyšiel z Anglický postmodernizmus, francúzsky postmodernizmus, nemecký postmodernizmus.

Postmodernizmus je fenomén v umení, ktorý sa objavil na Západe v 70. rokoch 20. storočia a v Rusku sa rozšíril v 90. rokoch. Je proti klasickému realizmu aj modernizmu, presnejšie povedané, absorbuje tieto trendy a zosmiešňuje ich, narúša ich integritu. Ukazuje sa všadeprítomný eklekticizmus, na ktorý si veľa ľudí nevie zvyknúť. Slovo „postmoderna“ je pre mnohých niečo škandalózne, obscénne, ale je to naozaj tak?

Počiatky postmoderny sú prirodzeným historickým procesom samotným. Koniec 20. storočia je charakteristický prudkým rozvojom vedy a techniky, preto sa mnohé pravdy, ktoré sa zdali neotrasiteľné, stávajú predsudkami starších generácií. Náboženstvo a tradičná morálka sú v kríze, všetky kánony a základy si vyžadujú revíziu. Nie sú však bez rozdielu popierané ako v ére modernizmu, ale sú premyslené a stelesnené v nových formách a významoch. Je to spôsobené aj tým, že človek získal takmer neobmedzený prístup ku všetkým druhom informácií. Teraz, múdry so skúsenosťami a zaťažený vedomosťami, je starý od narodenia. Všetko, čo predkovia brali vážne, vidí vo svetle irónie. Ide o akúsi ochranu pred informáciami, ktoré boli predtým umne maskované a zadržiavané médiami. Postmoderný človek vidí a vie viac ako jeho predkovia, preto má tendenciu byť skeptický voči všetkému, čo ho obklopuje. Hlavnou tendenciou postmodernizmu je teda zredukovať všetko na smiech, nebrať nič vážne.

Koncom 20. storočia sa menili aj postoje k prírode a spoločnosti: človek sa v prírode cítil takmer všemocný, no zároveň bol kolieskom v celom spoločenskom systéme, jedným z miliónov. Revolúcie, vojny, prírodné katastrofy však ľuďom ukázali, že nie všetko je také jednoduché. Živly sa zmocňujú bezmocných pozemšťanov a štát sa dá obísť pomocou tajných zákutí globálnej siete. Už nie je potrebná stála práca, môžete cestovať a zároveň rozvíjať svoje podnikanie. Nie každý však dokáže prejsť na novú cestu, a preto nastala kríza svetonázoru. Ľudia už neprepadajú starým trikom úradov a reklamným sloganom, ale tomuto zatuchnutému svetu nemajú čo odporovať. Skončilo sa tak obdobie moderny a začalo sa nové – postmoderna, kde nesúrodé spolu pokojne koexistujú v eklektickom tanci na hrobe minulosti. Toto je tvár postmoderny v histórii.

Rodiskom postmoderny sú Spojené štáty americké, práve tam sa rozvinul pop art, beatnici a ďalšie postmoderné hnutia. Prvotný začiatok je v článku L. Fidnera „Prekročte hranice – vyplňte priekopy“, kde autor vyzýva k zblíženiu elity a masovej kultúry.

Základné princípy

Analýza postmodernizmu by mala začať základnými princípmi, ktoré určujú jeho vývoj. Tu sú v najskrátenejšej verzii:

• eklekticizmus(kombinácia nesúrodých). Postmodernisti nevytvárajú nič nové, svojvoľne prekračujú to, čo už bolo, no verilo sa, že tieto veci nemôžu tvoriť jeden celok. Napríklad šaty a šnurovacie vojenské čižmy sú kokteil našim očiam známy a ešte pred 60 rokmi mohol takýto outfit šokovať okoloidúcich.
• Pluralizmus kultúrnych jazykov. Postmoderna nič nepopiera, všetko prijíma a interpretuje po svojom. Pokojne koexistuje tendencie klasickej kultúry s modernými formami prevzatými z modernizmu.
• Intertextualita- globálne používanie citácií a odkazov na diela. Existuje umenie, ktoré je úplne a úplne vyskladané z výňatkov a replík iného autora, a to sa nepovažuje za plagiát, pretože etika postmoderny je vo vzťahu k takýmto maličkostiam veľmi humánna.
• Dekononizácia umenia. Hranice medzi krásnym a škaredým sa stierali, v súvislosti s tým sa rozvíjala estetika škaredého. Freaks si získavajú pozornosť tisícok ľudí, tvoria sa okolo nich davy fanúšikov a napodobňovateľov.
• Irónia. V rámci tohto fenoménu nie je miesto pre vážnosť. Namiesto tragédie sa napríklad objavuje tragikomédia. Ľudia sú unavení z obáv a rozčúlenia, chcú sa humorom chrániť pred agresívnym prostredím sveta.
• Antropologický pesimizmus. Neexistuje žiadna viera v pokrok a ľudskosť.
• Kultúra kričania. Umenie je umiestnené ako zábava, zábava je v ňom vysoko cenená.

Koncept a nápad

Postmodernizmus je sociálno-psychologická reakcia na nedostatok pozitívneho výsledku pokroku. Civilizácia, zatiaľ čo sa rozvíja, sa zároveň ničí. Toto je jej koncept.

Hlavnou myšlienkou postmodernizmu je kombinácia a miešanie rôznych kultúr, štýlov a trendov. Ak je modernizmus určený pre elitu, potom postmoderna, charakterizovaná hravým začiatkom, robí svoje diela univerzálnymi: bežný čitateľ uvidí zábavný, niekedy škandalózny a zvláštny príbeh, zatiaľ čo elitný čitateľ uvidí filozofický obsah.

G. Küng navrhuje používať tento termín vo „svetovo-historickej rovine“, neobmedzujúcej sa len na sféru umenia. Postmodernizmus sa riadi pojmom chaos a úpadok. Život je začarovaný kruh, ľudia konajú podľa vzoru, žijú zotrvačnosťou, majú slabú vôľu.

filozofia

Moderná filozofia potvrdzuje konečnosť všetkých ľudských predstáv o svete (technológia, veda, kultúra atď.). Všetko sa opakuje, ale nevyvíja sa, takže moderná civilizácia sa určite zrúti, pokrok neprináša nič pozitívne. Tu sú hlavné filozofické prúdy, ktoré živia našu éru:

• Existencializmus je jedným z filozofických prúdov postmoderny, ktorý vyhlasuje, že je iracionálny, pričom do popredia kladie ľudské pocity. Človek je neustále v stave krízy, pociťuje úzkosť a strach v dôsledku interakcie s vonkajším svetom. Strach nie je len negatívna skúsenosť, ale nevyhnutný šok. .
• Postštrukturalizmus je jedným z filozofických prúdov postmoderny, ktorý sa vyznačuje negatívnym pátosom ohľadne akéhokoľvek pozitívneho poznania, racionálneho zdôvodnenia javov, najmä kultúrnych. Hlavnou emóciou v tomto prúde sú pochybnosti, kritika tradičnej filozofie oddelenej od života.

Človek postmoderny je zameraný na svoje telo (princíp body-centrizmu), všetky záujmy a potreby sa v ňom zbiehali, preto sa uskutočňujú experimenty. Človek nie je subjektom činnosti a poznania, nie je stredobodom Vesmíru, pretože všetko v ňom smeruje k chaosu. Ľudia nemajú prístup k realite, čo znamená, že nedokážu pochopiť pravdu.

Hlavné rysy

Nájdete kompletný zoznam príznakov tohto javu .

Postmodernizmus sa vyznačuje:

• paradivadelnosť- súbor nových formátov vizuálnej reprezentácie umenia: happening, performance a flash mob. Interaktivita naberá na obrátkach: knihy, filmy a maľby sa stávajú zápletkami počítačových hier a sú súčasťou 3-D predstavení.
• Transgender- Žiadny rozdiel medzi pohlaviami. Zvlášť viditeľné v móde.
• Globalizácia– strata národnej identity autorov.
• Rýchla zmena štýlu- rýchlosť módy láme všetky rekordy.
• Nadprodukcia kultúrnych predmetov a diletantizmus autorov. Teraz sa kreativita stala dostupnou pre mnohých, neexistuje žiadny obmedzujúci kánon, ako aj princíp elitárstva kultúry.

Štýl a estetika

Štýl a estetika postmoderny je predovšetkým dekanonizáciou všetkého, ironickým prehodnocovaním hodnôt. Žánre sa menia, dominuje komerčné umenie, čo je biznis. V divokej vrave života pomáha smiech prežiť, preto je ďalšou črtou karnevalizácia.

Charakteristická je aj pastizmus, to znamená roztrieštenosť, nejednotnosť rozprávania, čo vedie ku komunikačným ťažkostiam. Autori sa neriadia realitou, ale fingujú vierohodnosť. Postmodernisti sa hrajú s textom, jazykom, večnými obrazmi a zápletkami. Pozícia autora je nejasná, sám sa sťahuje.

Jazyk pre postmodernistov je systém, ktorý narúša komunikáciu, každý človek má svoj vlastný jazyk, takže ľudia si nie sú schopní úplne porozumieť. Preto majú texty malý ideologický význam, autori sa riadia pluralitou interpretácií. Realita sa vytvára pomocou jazyka, čo znamená, že sa ňou dá ovládať ľudstvo.

Prúdy a smery

Tu sú najznámejšie príklady postmodernizmu.

• Pop art je nový trend vo výtvarnom umení, ktorý premieňa banalitu na rovinu vysokej kultúry. Poetika masovej výroby mení bežné veci na symboly. Predstavitelia - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dine a ďalší.
• Magický realizmus je literárne hnutie, ktoré spája fantastické a realistické prvky. .
• Nové žánre v literatúre: firemný román (), cestopis (), slovníkový román () atď.
• Beatnici sú mládežnícke hnutie, ktoré splodilo celú kultúru. .
• Fanfiction je smer, v ktorom fanúšikovia pokračujú v knihách alebo dopĺňajú svety vytvorené autormi. Príklad: 50 odtieňov sivej
• Divadlo absurdna je divadelný postmodernizmus. .
• Graffiti je trend, ktorý spája graffiti, grafiku a maľbu na stojane. Tu sa fantázia, originalita snúbi s prvkami subkultúry a umenia etnických skupín. Predstavitelia - Crash (J. Matos), Days (K. Alice), Futura 2000 (L. McGar) a ďalší.
• Minimalizmus je trend, ktorý volá po antidekoratívnosti, odmietaní figuratívnosti a subjektivity. Líši sa jednoduchosťou, monotónnosťou a neutrálnosťou vo formách, tvaroch, farbách, materiáloch.

Témy a problémy

Najčastejšou témou postmoderny je hľadanie nového zmyslu, novej celistvosti, smerníc, ale aj absurdita a šialenstvo sveta, konečnosť všetkých základov, hľadanie nových ideálov.

Postmodernisti majú problémy:

• sebazničenie ľudstva a človeka;
• priemernosť a napodobňovanie masovej kultúry;
• nadbytočné informácie.

Základné triky

1. Videoart je trend, ktorý vyjadruje umelecké možnosti. Videoart je proti masovej televízii a kultúre.
2. Inštalácia - vytvorenie umeleckého predmetu z domácich predmetov a priemyselných materiálov. Cieľom je naplniť objekty nejakým špeciálnym obsahom, ktorému každý divák rozumie po svojom.
3. Performance je show založená na myšlienke kreativity ako životného štýlu. Umelecký objekt tu nie je dielom umelca, ale sám osebe jeho správaním a konaním.
4. Happening je predstavenie za účasti umelca a publika, v dôsledku čoho sa stiera hranica medzi tvorcom a verejnosťou.

Postmoderna ako fenomén

V literatúre

Literárny postmodernizmus- to nie sú združenia, školy, trendy, to sú skupiny textov. Charakteristickými črtami literatúry sú irónia a „čierny“ humor, intertextualita, kolážové a pastišové techniky, metafikcia (písanie o procese písania), nelineárny dej a hra s časom, príklon k technokultúre a hyperrealite. Zástupcovia a príklady:

• T. Pinchoni ("Entropia"),
• J. Kerouac („Na ceste“),
• E. Albee („Tri vysoké ženy“),
• U. Eco („Meno ruže“),
• V. Pelevin („Generácia P“),
• T. Tolstaya ("Kys"),
• L. Petruševskaja ("Hygiena").

Vo filozofii

Filozofický postmodernizmus- odpor k hegelovskej koncepcii (antihegelovstvo), kritika kategórií tejto koncepcie: jeden, celok, univerzálny, absolútny, bytie, pravda, rozum, pokrok. Najznámejší predstavitelia:

• J. Derrida,
• J.F. Lyotard,
• D. Vattimo.

J. Derrida predložil myšlienku rozmazania hraníc filozofie, literatúry, kritiky (sklon k estetizácii filozofie), vytvoril nový typ myslenia - multidimenzionálne, heterogénne, protichodné a paradoxné. J.F. Lyotard veril, že filozofia by sa nemala zaoberať žiadnymi konkrétnymi problémami, mala by zodpovedať iba jednu otázku: „Čo je myslenie?“. D. Vattimo tvrdil, že bytie sa rozpúšťa v jazyku. Pravda je zachovaná, ale chápaná zo skúsenosti umenia.

V architektúre

Architektonický postmodernizmus je spôsobený vyčerpaním modernistických predstáv a spoločenského poriadku. V mestskom prostredí sa uprednostňuje symetrická zástavba zohľadňujúca charakteristiky prostredia. Vlastnosti: imitácia historických vzorov, miešanie štýlov, zjednodušenie klasických foriem. Zástupcovia a príklady:

• P. Eisenman (Columbus Center, Virtuálny domov, Pamätník holokaustu v Berlíne),
• R. Beaufil (letisko a budova Katalánskeho národného divadla v Barcelone, sídla Cartier a Christian Dior v Paríži, mrakodrapy Shiseido Building v Tokiu a Dearborn Center v Chicagu),
• R. Stern (Central Park West Street, mrakodrap Carpe Diem, prezidentské centrum Georgea W. Busha).

V maľbe

V obrazoch postmodernistov dominovala hlavná myšlienka: medzi kópiou a originálom nie je veľký rozdiel. Preto autori prehodnotili svoje a cudzie obrazy a vytvorili na základe nich nové. Zástupcovia a príklady:

• J. Beuys („Drevená panna“, „Kráľova dcéra vidí Island“, „Srdce revolucionárov: Cesta planétou budúcnosti“),
• F. Clemente ("Pozemok 115", "Pozemok 116", "Pozemok 117),
• S.Kia ("Bozk", "Športovci").

Do kina

Postmoderna v kinematografii prehodnocuje úlohu jazyka, vytvára efekt autenticity, kombináciu formálneho rozprávania a filozofického obsahu, štylizačných techník a ironických odkazov na predchádzajúce zdroje. Zástupcovia a príklady:

• T. Scott ("Skutočná láska"),
• K. Tarantino („Pulp Fiction“).

V hudbe

Hudobnú postmodernu charakterizuje kombinácia štýlov a žánrov, introspekcia a irónia, túžba stierať hranice medzi elitným a masovým umením a dominuje nálada konca kultúry. Objavuje sa elektronická hudba, ktorej techniky podnietili rozvoj hip-hopu, post-rocku a iných žánrov. V akademickej hudbe dominuje minimalizmus, technika koláže, zblíženie s populárnou hudbou.

1. Predstavitelia: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. Skladatelia: J. Cage („4′33″“), L. Berio („Symfónia“, „Opera“), M. Kagel („Inštrumentálne divadlo“), A. Schnittke („Prvá symfónia“), V. Martynov („Opus posth“).

zaujímavé? Uložte si to na stenu!