10 jednoduchých pravidiel pre zostavenie kompozície v ráme.
1. Kontrast
Ako upútať pozornosť diváka na vašu fotografiu? V ráme by mal byť kontrast:
- Svetlejší objekt sa fotí na tmavom pozadí a tmavý na svetlom.
- Nefotografujte ľudí na žltom alebo hnedom pozadí, farba fotografie bude neprirodzená.
- Nestrieľajte ľudí na farebné pozadie, takéto pozadie odpútava pozornosť diváka od modelu.
2. Ubytovanie
Dôležité prvky zápletky by nemali byť umiestnené náhodne. Je lepšie, aby tvorili jednoduché geometrické tvary.
3. Rovnováha
Objekty umiestnené v rôznych častiach rámu sa musia navzájom zhodovať v objeme, veľkosti a tóne.
4. Zlatý rez
Zlatý rez poznali už v starovekom Egypte, jeho vlastnosti študovali Euklides a Leonardo da Vinci. Najjednoduchší popis zlatého rezu je, že najlepší bod pre umiestnenie objektu je približne 1/3 horizontálneho alebo vertikálneho okraja rámu. Umiestnenie dôležitých objektov v týchto vizuálnych bodoch pôsobí prirodzene a priťahuje pozornosť diváka.
5. Uhlopriečky
Jednou z najúčinnejších kompozičných prémií je diagonálna kompozícia.
Jeho podstata je veľmi jednoduchá: hlavné objekty rámu umiestňujeme pozdĺž uhlopriečky rámu. Napríklad z ľavého horného rohu rámu do pravého dolného rohu.
Táto technika je dobrá, pretože takáto kompozícia nepretržite vedie oko diváka cez celú fotografiu.
6. Formátovať
Ak v rámčeku dominujú vertikálne objekty - snímajte vertikálne rámy. Ak fotíte krajinu, robte horizontálne zábery.
7. Miesto streľby
Výber bodu snímania priamo ovplyvňuje emocionálne vnímanie obrazu. Pripomeňme si niekoľko jednoduchých pravidiel:
- Pre portrét je najlepší bod vo výške očí.
- Pre portrét po celej dĺžke - na úrovni pása.
- Pokúste sa orezať rám tak, aby čiara horizontu nerozdeľovala fotografiu na polovicu. V opačnom prípade bude pre diváka ťažké zamerať sa na objekty v zábere.
- Fotoaparát držte na úrovni objektu, inak riskujete skreslenie proporcií. Objekt pri pohľade zhora sa zdá byť menší, než v skutočnosti je. Takže pri snímaní osoby z horného bodu na fotografii získate malú osobu. Pri fotografovaní detí alebo zvierat sa znížte na úroveň ich očí.
8. Smer
Pri zostavovaní kompozície na to vždy pamätajte.
9. Farebná škvrna
Ak je v jednej časti rámu farebná škvrna, potom v druhej musí byť niečo, čo upúta pozornosť diváka. Môže to byť iná farebná škvrna alebo napríklad akcia v ráme.
10. Pohyb v ráme
Pri snímaní pohybujúceho sa objektu (auto, cyklista) vždy ponechajte voľný priestor pred objektom. Jednoducho povedané, umiestnite objekt tak, ako keby práve „vstúpil“ do záberu, nie ho „opustil“.
Keď hovoríme o tom, ako fotiť lepšie, myslíme tým, ako fotiť DOBRE. Každý, kto vezme do rúk fotoaparát, chce predsa DOBRÝ ZÁBER. Ako to dosiahnuť? Žiaľ, univerzálny recept neexistuje. Každý si nájde a ide svojou cestou, no táto cesta sa dá výrazne skrátiť, ak namiesto učenia sa z vlastnej „trpkej skúsenosti“ využijete skúsenosti a poznatky nazbierané stáročnými skúsenosťami umelcov a niekoľkých generácií fotografov.
Začnime teda druhú lekciu fotografovania a prvý workshop v plnom formáte. V predchádzajúcom vydaní sme kvôli nedostatku miesta nemohli umiestniť všetko, čo bolo zamýšľané. Od tohto čísla časopisu sa pokúsime rozdeliť každý workshop do troch častí:
Tentoraz dokončenie predchádzajúcej témy "Bod a uhol streľby".
Malá teoretická odbočka a najviditeľnejšie odhalenie hlavnej témy - "Svetlo vo fotografii".
· Obrazové oznámenie hlavnej témy budúceho čísla na príkladoch najtypickejších chýb začínajúcich amatérskych fotografov - "Výber správnej expozície".
Bod a uhol streľby
Keď už hovoríme o bode a uhle snímania, chápeme, že nezáleží na tom, kto sa pohybuje - na objekte alebo na fotografovi. V každom prípade vám zmena relatívnej polohy fotoaparátu a fotografie umožňuje zostaviť rám, hlavnou vecou je vybrať správny okamih na stlačenie tlačidla ... Včera, dnes a vždy, výber bodu snímania, uhla , momentka snímania a rámovanie je proces, ktorý zabezpečuje konštrukciu rámu a vytvorenie základu fotografie. Prečo základy? Pretože stále existuje svetlo - najmocnejší nástroj, ktorý vytvára obraz, a existuje veľa technických aspektov, ktoré zabezpečujú technickú kvalitu fotografie.
Pokiaľ ide o konštrukciu rámu, často sa hovorí o lineárnej kresbe, kompozícii, zápletke, obrázku ... Existuje mnoho prístupov k štúdiu tejto problematiky, z ktorých každý je dobrý svojím vlastným spôsobom. Zameriame sa na praktickú stránku procesu fotografovania, pričom budeme venovať pozornosť dôležitým psychologickým bodom a prvkov „nahej“ teórie sa dotkneme len v prípade potreby. Skôr než budeme pokračovať, položme si otázku: čím sa líši dobrá fotografia od zlej? Prečo sa jeden obrázok páči, obdivuje a druhý nie?
Podmienečne je možné rozlíšiť tri úrovne fotografických zručností. Úroveň jedna - dokumentárny, keď začínajúci amatérsky fotograf jednoducho zachytí odtlačok reality, ktorú pozoruje. Toto je každodenný dokument: „Ja a moji priatelia; moja rodina; Som pred pomníkom; oslavujeme...; moja obľúbená mačka“. Tu sa spravidla ani neoplatí hovoriť o stavbe rámu. Fotograf ešte nepremýšľa o kompozícii a zápletke, úlohou je zafixovať si to „na pamäť“. Na takýchto obrázkoch nie je žiadny objem, sú ploché a dvojrozmerné. Kúsok života 10×15, zaujímavý pre autora a účastníkov zaznamenaných udalostí.
Na druhej úrovni obrazne povedané, existuje pochopenie rámca. Pochopenie, že pre diváka sú všetky prvky zachytené na fotografii vo vzájomnej interakcii, vytvárajúc nezávislý obraz a SPOLU by mali niesť sémantickú záťaž. Fotograf nefotí len zaujímavé objekty, vytvára kompozíciu, v ktorej sa objavuje nová krása, rozpustená v priestore a neviditeľná pre bežné oko. Autor už zvažuje uhol, plán, perspektívu. Fotografia síce ešte nemá zápletku, ktorá spôsobí búrku emócií, no záber sa stáva zaujímavým aspoň z pohľadu: ako sa to robí? Tu sa na plochom odtlačku objavuje tretí rozmer. A existujú celkom jednoduché techniky, ktoré pomáhajú dosiahnuť trojrozmernú fotografiu.
Tretia úroveň - zápletka. Keď je v zábere nielen zaujímavý obraz, ale objaví sa aj pohyb, ktorý u väčšiny divákov vyvoláva živé emócie. V rovine sa akoby objavila štvrtá dimenzia - pohyb času je uhádnutý. Môžeme cítiť, čo bolo pred momentom momentky a čo sa stane po nej. Veľká fotografia je malý život. Zároveň fotograf spravidla už nemyslí na techniky, ktoré používa. Jeho vedomie je slobodné a sústredené len na obraz. Zaujíma ho „čo“, nie „ako“.
Prirodzene, nie je možné okamžite prejsť z prvej úrovne do tretej. Cesta k majstrovstvu prechádza niekoľkými etapami: poznanie, porozumenie, schopnosť, návyk... Úlohou nášho workshopu je pomôcť vám prejsť prvou a druhou etapou. Zvyšok je vo vašich rukách.
Aby ste sa naučili fotografovať, musíte sa naučiť používať fotografické prostriedky. Vzhľadom na vysokú inteligenciu moderných fotoaparátov, ktoré šetria veľa problémov, musí začínajúci fotograf v prvom rade pochopiť, čo do záberu vložiť a čo doň nevložiť: pod akým uhlom, z akého uhla, v akej mierke. ? Všetko, čo sa objaví v ráme, bude tvoriť kompozíciu fotografie (Composition - z latinčiny - kompozícia, kompozícia, usporiadanie, spojenie jednotlivých prvkov do jedného harmonického celku).
Alebo nebude. Môže sa ukázať, že ide len o súbor jednotlivých prvkov, aj keď sú technicky dobre zaznamenané. Kompozícia, bohužiaľ, neexistuje objektívne a nezávisle od človeka, má zmysel len v rámci svetonázoru, predovšetkým estetického. Preto je možné hovoriť o princípoch a prostriedkoch kompozície na základe fyziologických základov vnímania a tej časti subjektívnej skúsenosti, ktorá je vlastná väčšine ľudí. Poďme však k veci.
Našou úlohou je vybudovať niečo z ničoho. Pre prehľadnosť, jednoduchosť a hlavne pre reprodukovateľnosť nášho praktického výskumu sme si ako predmet streľby zvolili určitý počet mincí a list z ustrice (obyčajnej lastúry). To všetko svojvoľne položte na ten najobyčajnejší stôl. Obrázok, ako vidíte (obrázok 1, pohľad zhora), nie je práve najatraktívnejšie.
Pokúsme sa bez toho, aby sme čokoľvek pohli, nájsť strelecký bod a uhol, ktorý poskytne aspoň nejakú kompozíciu v zábere.
SÉRIA 1. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je „vystreliť“, hľadať najlepší uhol a bod streľby. Pohybujeme sa okolo zátišia. Zvyčajne sa takéto obrázky, samozrejme, nerobia, stačí sa len pozrieť do hľadáčika, aby ste pochopili, že rám sa „nebuduje“.
Foto 2 (vľavo - dole). Celkovo sa ukázalo, že je to pekný obrázok. Lesk mincí, textúra škrupiny, vzor tieňov. Okrem fotografie je umiestnenie umývadla. Je „držaný“ v jednom z uzlov v súlade s pravidlom troch tretín*.
Mince zaberajú ďalšie tri uzly pozornosti. Vďaka tomu je obraz vnímaný ako stabilný a vyvážený. Ďalšia práca s touto fotkou je ale zbytočná. Tu nemôžete postaviť viacplošnú strelu. Umývadlo a mince sú umiestnené vo vzťahu k divákovi takmer na rovnakej úrovni. Okrem toho takáto kompozícia spôsobuje nepohodlie. Tieto dva objekty sú v rovnováhe. Hádajú sa medzi sebou. Zároveň je tu otázka: „Kto je silnejší? - zostáva nezodpovedané. Posuňme sa ešte.
Foto 3 (vpravo - dole). Umývadlo zaberalo pravý dolný roh. Podľa pravidla ľavej ruky ** prechádza pohyb pohľadu z ľavého horného rohu do pravého dolného a spočíva na umývadle. Zdá sa, že spomalila pohľad. Navyše sa rám stáva nevyváženým***.
Ľavý horný roh je prázdny a všetka pozornosť je zameraná na umývadlo. Ale umývadlo z tohto uhla nie je také zaujímavé, aby naň upútalo pozornosť. Na obrázku nie je žiadny predmet.
Zastavili sme sa pri obrázku, na ktorom je umývadlo umiestnené v ľavom hornom rohu. Teraz sa pokúsme zvýšiť zmysel pre plánovanie, hĺbku obrazu. Je potrebné mať na pamäti: čím bližšie je uhol pohľadu ku kolmici spustenej na rovinu, tým menej plánov bude na fotografii. Treba hľadať uhol pohľadu tak, aby boli objekty v rôznych vzdialenostiach od seba a od fotografa.
SÉRIA 2. Ak sme sa predtým otáčali okolo objektov v smere hodinových ručičiek, teraz sa kamera bude pohybovať hlavne pozdĺž podmienenej nebeskej sféry a približovať sa a vzďaľovať sa vzhľadom k objektu.
Fotografia 1 (hĺbkové vyhľadávanie 1). Navyše - snímka bola urobená podľa pravidla troch tretín. Spodná tretina je stolová doska, ktorá v zábere vytvára pocit „vzduchu“. Horné dve tretiny sú mince a mušle. Mince, ak sa pozriete pozorne, tvoria dva oblúky, dve predné strany. Je v tom prvok rytmu.
*
Rytmus vo fotografii je harmonické striedanie geometrických tvarov, škvŕn a línií. Používa sa na vyjadrenie výrazu.
Je tam o niečo väčšia hĺbka ako v predošlých záberoch, no stále to nestačí. Neexistuje žiadna stabilita, žiadna rovnováha. Skúsme ísť ešte nižšie.
Fotografia 2 (hĺbkové vyhľadávanie 2). Pocit perspektívy sa zintenzívnil. Na doske stola sa objavil odraz mincí a tieň umývadla. Zjavný prvý a stredný plán a mince idúce do diaľky - vzdialený plán. Teraz však rám nie je vyplnený. Skúsme zmeniť mierku.
Záber 3 (hromadenie. Detail 1). Dostali sme sa bližšie, ale zdá sa mi to príliš blízko. Jasná dominancia škrupiny a „skládka“ mincí v popredí. Tento obrázok nevyvoláva žiadne emócie. Ale ak je úlohou ukázať objemnosť malých, na prvý pohľad, predmetov, potom je bod streľby, uhol, plán - všetko je vybrané dobre. O tento efekt sme sa však nesnažili, preto sa pokúsime zmenšiť plášť v ráme a zvýšiť hmotnosť mincí.
Fotografia 4 (2. detail). Približujeme sa. Napriek tomu, že je evidentné dodržiavanie pravidla troch tretín, fotografia nepôsobí harmonicky. Skúsme s rovnakou mierkou mierne zmeniť uhol.
Fotografia 5 (detailný záber 3).Škrupina ušla trochu doprava a vyzerá ako prova lode, ktorá prerezáva "mincové vlny". Toto je prvé, čo vám napadne. Možno to nie je najťažšia asociácia, ale to, že fotografia dáva zabrať fantázii, je už dobré. Ďalej tu hľadať nebudeme. Skúsme nájsť nový uhol pohľadu.
Foto 6 (Väčší plán). Odstránime neporiadok z popredia, posunieme ho na stranu. Mierne oddialené, aby sa zobrazila škrupina. Znovu sa objavila rozmanitosť: mince z popredia cez strednú idú za škrupinu. Zaujímavá textúra. Objaví sa rovnováha: ľavý horný roh a pravý dolný roh sú obsadené mušľou a mincami. Medzi nimi sa vytvára vizuálny koridor, ktorý ide zľava doprava. S veľkým počtom plusov je tu aj významné mínus: obrázok sa v skutočnosti rozdelí na dve rovnaké časti. Škrupina a mince sa medzi sebou hádajú.
Fotografia 7 (zblízka vľavo od 2.). Trochu zvyšujeme plán. Plánovosť vďaka „mincovému oblúku“ je zachovaná. Skúsme nájsť nový uhol pohľadu.
Fotografia 8 (nový uhol 1). Je úplne nepochopiteľné, čo robí drez na obrázku. Existuje jednoduché pravidlo: všetko, čo je možné, musí byť odstránené z rámu. Ak škrupina zmizne, nič sa zásadne nemení. Ale stojíme pred úlohou odstrániť mince aj škrupinu - aby všetko hralo.
Fotografia 9 (nový uhol 2). Zvýšená prítomnosť umývadla. Existujú plány: predná časť s odrazom, stredná s predmetmi, zadná časť - "vzduch". Rešpektuje sa pravidlo troch tretín. Na doske stola bol odraz. Pri umývadle sa vytvorila určitá „dravosť“. Zdá sa, že jedáva mince. Dominanciu mušle zvýrazňuje náklon k nej. Poďme tento efekt mierne zvýšiť.
Fotografia 10 (celkový tandem 1). V zásade možno tento obrázok považovať za nejaký výsledok. Existuje veľmi jasný obraz "agresívnej škrupiny".
Foto 11 (celkový tandem 2). Skúsili sme zmeniť rám. Aby to urobili, zdvihli šošovku, umývadlo teda kleslo. Dve tri sú obsadené predmetmi. V popredí je stolová doska s odrazom. Rám sa nezdá byť preplnený predmetmi. On "dýcha".
SÉRIA 3. V predchádzajúcej sérii záberov sme náklon fotoaparátu využívali len mierne. Skúsme sa pohrať s touto funkciou. Mnohí sa boja otáčať fotoaparátom. A úplne márne. Niekedy môže naklonenie poskytnúť zaujímavé výsledky.
Fotografia 1 (svah 1). Všetko vypadlo z rámu. Mince sú takmer neviditeľné, nie je jasné, aká je textúra vpravo. Skúsme všetko vrátiť späť do rámu a zachovať náklon.
Fotografia 2 (náklon 2). Objekty sú v ráme jasne priradené, ale sklon sa zhoduje s uhlopriečkou prirodzeného pohybu pohľadu (pravidlo ľavej ruky), a preto je úplne nečitateľný. Preto neexistuje žiadna dynamika pohybu, dochádza k sklzu. Ak by sme chceli docieliť pocit kĺzania, s týmto záberom by sme si vystačili.
Foto 3 (naklonenie 3. Náznak pohybu). Obráťte svah. Pohyb sa objavil, ale nie príliš zrozumiteľný.
Fotografia 4 (plazivá celková). Mierne sa zvýšil sklon, zvýšil sa účinok pohybu. Škrupina sa zmenila na živého tvora, ktorý sa snaží niekam odplaziť a zároveň za sebou zanecháva vláčik mincí. Nedá sa povedať, že ide o majstrovské dielo, ale už tento obrázok vyvoláva určité asociácie. Nie sú tu žiadne čiary ako také*, ale sú uhádnuté. Uzly pozornosti sú zapojené podľa pravidla tretín.
* Akékoľvek čiary v obraze sú dobrým nástrojom na emocionálny vplyv na diváka. Zakrivené línie sú upokojujúce; prerušované čiary pôsobia dráždivo; zvislé čiary vyjadrujú veľkosť, silu, silu; horizontálne - pokoj a vyrovnanosť; uhlopriečka - dynamika.
V zásade sa ešte dá pracovať s finálnymi zábermi druhej a tretej série. Pohrajte sa napríklad so svetlom, s tieňmi, s intenzitou zrkadlenia povrchu. To všetko vytvorí ďalšiu dynamiku. Práca so svetlom je ďalšou témou nášho workshopu.
A skôr, ako túto tému ukončíme, chceme poradiť: „Pri pohľade do hľadáčika si predstavte, čo vidíte ako zarámovanú fotografiu na stene vášho príbytku. Ak vám to vyhovuje - odvážne, ale jemne stlačte tlačidlo "zostup", ak nie - pokračujte v hľadaní uhla.
* Pravidlo troch tretín. Rám je konvenčne rozdelený vertikálne a horizontálne na tri rovnaké časti. Akékoľvek povrchy je najlepšie umiestniť v pomere 1:2. Napríklad do jednej hornej časti obrázka umiestnite oblohu. V spodných dvoch - zem. Alebo naopak. Toto usporiadanie vám umožňuje určiť, čo na obrázku dominuje, čo je zdôraznené. Okrem toho sa na priesečníku dvoch vertikálnych a dvoch horizontálnych čiar, ktoré podmienene rozdeľujú obraz na časti, vytvárajú štyri "uzly" pozornosti. Najlepšie je umiestniť do nich predmety.
** Pravidlo ľavej ruky. Väčšina ľudí sa najprv pozrie do ľavého horného rohu obrázka a potom sa ich pohľad presunie do pravého dolného rohu. Ak napríklad potrebujete na fotografii zvýrazniť cestu, je lepšie začať ju z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu. V dráhe prirodzeného pohybu oka teda zľava doprava „zakopne“ o okraj vozovky a zvýrazní ho. V opačnom prípade sa cesta jednoducho stratí na obrázku.
*** V snímke existujú dva typy rovnováhy: formálna a neformálna. Formálna rovnováha je dosiahnutá absolútnou symetriou vľavo a vpravo od optického stredu obrazu. Takto vyvážená kompozícia zdôrazňuje dôstojnosť, stabilitu a konzervatívnosť obrazu. Rovnováhu môžete dosiahnuť iným spôsobom, ak umiestnite prvky rôznych veľkostí, tvarov, intenzity farieb v rôznych vzdialenostiach od optického stredu. Toto je neformálna rovnováha. Vďaka tomu je fotografia nápaditejšia a emocionálne bohatá.
_______________________
10 tipov, ktoré vám pomôžu zlepšiť kompozíciu vašich fotografií. Kedykoľvek sa pýtate, ako skomponovať fotografiu, môžete použiť tieto tipy na získanie dobrých záberov.
Jednoducho povedané, „pravidlom nepárneho“ je mať na fotografiách nepárny počet objektov. Ako príklad možno uviesť fotografiu iba jedného objektu alebo skupiny troch ľudí. Táto technika robí fotografiu atraktívnejšou a zaujímavejšou pre ľudské oko.
Tento obrázok štyroch bobúľ je dosť nevýrazný a nudný. Na tomto obrázku je ťažké nájsť stred zaostrenia.
Záber je síce podobný predchádzajúcej fotke, ale nepárny počet jahôd ho robí zaujímavejším.
Obmedzenie zaostrenia je jednoduchý spôsob, ako pridať samotné zaostrenie. Nemusí to byť potrebné na všetkých fotografiách, ale hodí sa to vždy, keď máte predmety, ktoré chcete skryť. Najčastejšie sa táto technika používa na rozmazanie nechceného pozadia. Hĺbku ostrosti svojich fotografií môžete znížiť použitím veľkej clony (napr. F1,8), priblížením a použitím fotoaparátu s vysokou citlivosťou (napr. full frame DSLR).
Ak by boli stromy v pozadí zaostrené, uberalo by to na predmete tejto fotografie. Rozmazané pozadie zdôrazňuje zameranie na pár.
Rozmazanie pozadia pomáha pritiahnuť pozornosť na ľudí.
Dobrým spôsobom, ako nastaviť stred zaostrenia, je zachovať čo najjednoduchší obraz. Najpohodlnejší spôsob, ako to urobiť, je obmedziť počet objektov na fotografii. Predchádzajúci tip môžete použiť aj na rozmazanie nechcených objektov.
Jednoduchosť tejto fotografie objasňuje myšlienku. Jednoduchá fotografia upúta pozornosť a prinúti ľudí pozerať sa na ňu dlhšie.
Vycentrovanie objektu vytvorí rovnováhu na fotografii. Vycentrovanie vyzerá najlepšie na jednoduchých fotografiách s malým počtom objektov.
Zaostrenie objektu môžete zlepšiť tak, že priestor okolo objektu ponecháte čistý.
Nudný objekt sa stáva zaujímavým, ak je jednoduchý a vycentrovaný.
Toto je jeden z najefektívnejších a najobľúbenejších spôsobov kompozície fotografie. Pomocou tejto techniky môžete svoje fotografie vylepšiť. „Pravidlo tretín“ dodáva fotke zaujímavosť tým, že objekt zarovnáte k jednému zo štyroch bodov pomyselného obdĺžnika 3x3 vytvoreného z vášho obrázka.
Jednoduchý obrázok sa stal zaujímavejším po uplatnení pravidla tretín.
Pri fotení portrétov môžete použiť pravidlo tretín, aby ste zaostrili oči. Jednoducho umiestnite oko alebo oblasť medzi očami pomocou pravidla tretín, aby ste vytvorili dobrý portrét.
Vedúci priestor je priestor pred objektom. Tento prvok sa zvyčajne používa v spojení s pravidlom tretín na vytvorenie zaujímavejšej fotografie. Ponechaním kúska priestoru pred objektom divák uvidí pokračovanie akcie.
Snowboardista je umiestnený na pravidle tretín s určitým predným priestorom pred sebou.
Ak necháte pred bežcom určitý priestor na predbiehanie, fotografia bude vyzerať aktívnejšie. Väčšiu pozornosť priťahuje aj západ slnka.
Ponechanie miesta za bežcom spôsobí, že sa objaví efekt konca behu.
S Curve je imaginárny pruh na fotografii v tvare písmena S. Tento typ pruhu robí fotografiu zaujímavejšou tým, že nasmeruje oko po vopred určenej dráhe.
Príklad diaľnice s krivkou S. Táto fotografia jednoduchej krajiny je ešte zaujímavejšia pomocou krivky S.
Podobná fotografia diaľnice, ale bez S krivky, je menej dynamická.
Najstaršie príklady krivky S sa používajú v gréckom a rímskom sochárstve.
Väčšina fotografií má stred a pozadie a poprediu je venovaný veľmi malý priestor. Svoje fotografie krajiny môžete vylepšiť zahrnutím niektorých objektov v popredí. Je to nepostrádateľná technika na vytvorenie zmyslu pre mierku a na to, aby sa divák cítil ako on alebo ona na fotografii.
Skaly v tejto krajine dodávajú fotografii mierku a pocit hĺbky.
Pridanie väčšieho popredia k fotografii dodáva pocit reality.
Keď si myslíte, že ste dostatočne blízko k objektu, skúste sa priblížiť ešte bližšie. Vyplňte väčšinu záberu objektom a získate úplne inú kompozíciu. Často atraktívnejšie.
Blízkosť objektu a vyplnenie rámca hlavou vlka dáva vlkovi väčší dôraz a vytvára väčšiu drámu. Obe fotografie zobrazujú toho istého vlka, no príbehy, ktoré rozpráva, sú úplne odlišné.
Tu je kreatívny spôsob, ako pridať popredie k vašim fotografiám! Pomocou prvkov okolo seba vytvorte obraz orámovaný predmetmi. Táto technika je skvelý spôsob, ako pridať fotke príťažlivosť a vytvoriť obrázok, ktorý vynikne od ostatných.
Táto fotografia používa siluetu na rámovanie Tádž Mahalu.
Rám by nemal vyčnievať ani mať špecifický tvar. Môže to byť rovnako prirodzené ako dva stromy na tomto obrázku.
Je teda zrejmé, že zloženie má veľký význam. Ale čo je zloženie? Zhruba povedané, ide o priestor, kde sa jednotlivé prvky musia spájať a kde sa obrázky, text, grafika a farby formujú do jedného dizajnu, v ktorom všetko do seba zapadá.
Úspešná kompozícia vyžaduje, aby ste prvky usporiadali a správne rozmiestnili, čo nielen vyzerá krásne zvonka, ale je to aj efektívne z funkčného hľadiska. Poďme si teda prejsť základné tipy, triky a techniky, ktoré z vás spravia kompozičného guru za pár minút.
1. Sústreďte sa na to podstatné
Ako nás kedysi učili v škole, rozloženie prízvuku je veľmi dôležité. Kľúčovým prvkom každej dobrej kompozície je zameranie, pretože pomáha divákovi sústrediť sa v prvom rade na najdôležitejšie detaily dizajnu.
Medzi techniky, ktoré upútajú pozornosť, patrí mierka, kontrast a ukazovatele, o ktorých si povieme podrobnejšie neskôr. Teraz analyzujme vyššie uvedený príklad.
2. Nasmerujte oko čitateľa pomocou ukazovateľov
Tak ako ukazujete človeka na niečo, čo by ste mu chceli ukázať, nasmerujte divákovo oko pomocou určitého usporiadania línií a rôznych tvarov. Takto môžete dosiahnuť správne vnímanie vášho dizajnu.
S najväčšou pravdepodobnosťou už poznáte jeden z najbežnejších typov ukazovateľov - schematický. Diagramy používajú čiary na vedenie oka z jedného bodu do druhého v celkom zrejmom vzore. Pozrite sa na túto pozvánku na dátum od spoločnosti Paper and Parcel. Dizajnér sa rozhodol použiť schematické značky na sprostredkovanie informácií interaktívnym a nezvyčajným spôsobom.
Okrem toho môžu poukazovať na niektoré spojovacie prvky textu alebo drobné informácie. Ako už bolo spomenuté, najprv sa musíte zamerať na hlavný predmet; ale kde sa budeš starať? Správnym umiestnením ukazovateľov budete môcť nielen ovládať zaostrenie na hlavné prvky, ale aj viesť oko diváka celým dizajnom.
Pozrime sa napríklad na plagát z Design By Day, ktorý používa jasné vodiace čiary, ktoré vás najskôr navedú na hlavný prvok (nadpis) a potom na rôzne segmenty textu.
Samozrejme, nemá zmysel používať takéto zrejmé ukazovatele v každom dizajne, ale to neznamená, že neexistuje iné východisko. Nájdite nejaké tvary a čiary na obrázkoch a grafikách, ktoré používate, a použite ich na vedenie pohľadu diváka.
Podobnú vec je možné vidieť na plagáte 1 Trick Pony, kde sa pravá ruka muža používa na „presmerovanie“ pohľadu z obrázka na logo a následne na spodnú časť obrázka. Tvary obrázka teda môžu slúžiť ako ukazovatele.
3. Mierka a hierarchia
Mierka a vizuálna hierarchia sú niektoré z tých kreatívnych základov, ktoré môžu buď zničiť váš dizajn, alebo ho urobiť sladkým. Preto je také dôležité, aby ste ich mohli správne aplikovať, aby ste vytvorili úspešnú kompozíciu.
Stručne povedané, hierarchia je štruktúrovanie prvkov v poradí dôležitosti. Takže môžete urobiť dôležitejší objekt vášho dizajnu väčší a jasnejší a sekundárne prvky menšie a bledšie.
Pri písaní textu je obzvlášť dôležité zvážiť hierarchiu. Ďalšie informácie o hierarchii v typografii nájdete v časti Prečo každý dizajn potrebuje tri úrovne typografickej hierarchie.
Mierka sa často používa na prepojenie prvkov hierarchie. Veľká mierka upozorňuje na určité predmety, pričom zdôrazňuje ich dôležitosť pre správnu komunikáciu.
Napríklad tento plagát od Jessicy Svendsen využíva zväčšený obrázok ako najväčší prvok, aby na objekt pritiahol maximálnu pozornosť. Nadpis je najväčší textový prvok, ktorý je v tomto kontexte najdôležitejšou informáciou, zatiaľ čo zvyšok textu je napísaný v oveľa menšom rozsahu. Takto mierka identifikuje hlavné objekty dizajnu a zachováva typografickú hierarchiu.
Mierka je tiež neuveriteľne užitočný nástroj, pokiaľ ide o vytváranie proporcií a pocitu veľkosti. Môžete urobiť niektoré veci tak podrobné, zložité a najmenšie, ako je to možné, alebo ich môžete urobiť veľkými a dokonca nepraktickými.
Vytvorením kontrastu medzi malým a veľkým prvkom v kompozícii môžete dosiahnuť širokú škálu efektov.
4. Vyvážte prvky
Rovnováha je dosť dôležitá vec z hľadiska mnohých aspektov. A váš dizajn samozrejme nie je výnimkou.
Ako však zachovať práve túto rovnováhu v rámci vlastného dizajnu? Poďme si rýchlo prejsť dva hlavné typy rovnováhy a ako ju dosiahnuť.
Po prvé, existuje symetrická rovnováha. Jeho podstata je zrejmá - vyváženosť dizajnu je dosiahnutá prostredníctvom symetrie. Odrážaním určitých prvkov na oboch stranách (vpravo-vľavo, hore-dole) dosiahnete absolútnu rovnováhu.
Tu je príklad symetrického vyváženia. Jennifer Wick vo svojej svadobnej pozvánke používa symetrickú kompozíciu, kde sa text a grafika zrkadlia. Vďaka symetrii pôsobí pozvánka elegantne, úhľadne a vyvážene.
Jennifer Wick
Druhý typ, ktorý je pravdepodobne oveľa bežnejší, je asymetrické vyváženie. Aj jeho názov hovorí sám za seba – vyváženosť je dosiahnutá asymetrickým usporiadaním prvkov.
Tu je príklad úspešného využitia asymetrickej rovnováhy. Munchy Potato na svojom plagáte zámerne rozmiestnil kruhy rôznych veľkostí v rôznych oblastiach priestoru, čím dosiahol asymetriu.
Vo vyššie uvedenom príklade sú tri stredové kruhy najväčšími dizajnovými prvkami, no napriek tomu sú vyvážené správnym typom písma, grafikou a použitím malého štruktúrovaného kruhu v dolnom rohu plagátu.
Na rozvoj zručností pri vytváraní asymetrickej rovnováhy je potrebné myslieť na každý prvok ako na jednotku, ktorá má svoju vlastnú „váhu“. Menšie objekty by mali „vážiť“ menej a prvky bohaté na textúru by mali „vážiť“ viac ako homogénne. Bez ohľadu na účel vášho dizajnu musíte vždy dosiahnuť rovnováhu medzi použitými predmetmi.
5. Používajte prvky, ktoré sa navzájom dopĺňajú
Určite ste už počuli o doplnkových farbách, no počuli ste už o doplnkových dizajnových prvkoch? Jedným z kľúčových prvkov úspešnej a efektnej kompozície je starostlivý, cieľavedomý výber každého dizajnového predmetu, v ktorom sa všetko musí premeniť v jeden celok.
Typickou chybou pri tvorbe kompozície je použitie obrázkov, ktoré sa navzájom nedoplňujú. Preto, keď sa rozhodnete použiť viacero obrázkov, vždy si overte, či majú na diváka ten správny vplyv a či je medzi nimi potrebné prepojenie. Tu je niekoľko spôsobov, ako dosiahnuť tento efekt.
Použite obrázky z jedného fotografického stretnutia. Je to neuveriteľne jednoduchý spôsob, ako zabezpečiť, aby vaše obrázky zostali prepojené, keďže majú rovnaký štýl a smer. Túto techniku používajú napríklad dizajnéri Jekyll & Hyde a Elena Bonanomi v jednej z nátierok časopisu Must.
Obrázky musia byť v rovnakom farebnom rozsahu. Teraz je k dispozícii široká škála filtrov a nástrojov na úpravu fotografií, ktoré vám pomôžu uistiť sa, že vybraté obrázky patria do rovnakého farebného rozsahu, a teda spolu súvisia. A is a Name urobil svoj plagát úplne čiernobielym, aby dosiahol farebné prepojenie medzi objektmi.
A je Meno
Vyberte podobné obrázky. Skúste skombinovať obrázky s podobnými parametrami a štýlom. Ak bola napríklad jedna z fotografií nasnímaná v minimalistickom štýle, musíte použiť podobné zábery. Nižšie je uvedené dizajnové riešenie Feint, kde na všetkých vybraných obrázkoch možno pozorovať určité „drsnosti“ - rôzne textúry, drevité motívy a studené odtiene.
Vytvorenie dobrého rozloženia zahŕňa aj správnu kombináciu textu a grafiky, kde sa tieto prvky navzájom dopĺňajú. Každý typ písma v rôznych prostrediach má určité odtiene a asociácie – napríklad ostré, kurzíva s množstvom kučier môže byť spojené s eleganciou a sofistikovanosťou. Skúste si preto vybrať písmo v závislosti od vlastných cieľov a zámerov.
6. Zvýšte (alebo znížte) kontrast
Kontrast je neuveriteľne užitočný nástroj na zvýraznenie aj skrytie prvkov vášho dizajnu. Zvýšením kontrastu alebo použitím palety s vysokým kontrastom môžete upozorniť na konkrétny objekt. Znížením kontrastu môžete zároveň dosiahnuť transparentný efekt niektorých prvkov, vďaka čomu budú menej viditeľné.
Zatiaľ čo v predchádzajúcom návrhu je na upútanie pozornosti použitá rezonančná farba, v nasledujúcom príklade slúži na skrytie určitého prvku.
Niektoré štýly písma, grafika a lineárnosť sa tu opakujú, čo pomáha spojiť prvky dohromady a dosiahnuť požadovaný efekt. Ak by sa zrazu dizajnér rozhodol niekde v strede použiť nejaké ružové kresliace prvky s výraznými čiarami, o žiadnom prepojení by nemohlo byť ani reči. Rozhodla sa však použiť malú veľkosť textu, minimalizovala farebný gamut a ponechala grafické prvky elegantne jednoduché, takže dizajn vyšiel dobre.
Pri navrhovaní si zapíšte všetky informácie o použitých fontoch, čiarach, farbách atď. a pokúste sa ich znova použiť na spojenie vášho rozloženia.
8. Nezabudnite na biely priestor
Aby ste urazili biele miesto, stačí ho nazvať „prázdny priestor“. Prázdnota naznačuje, že musí byť niečím naplnená, a preto „nerobí svoju prácu“ správne. Ale nie je to to isté.
Keď sa biely priestor používa účelne, pomáha to zvýšiť ostrosť a jasnosť vášho dizajnu: keď sú ťažšie a zložitejšie časti kompozície vyvážené bielym priestorom, váš dizajn začne dýchať.
Pozrite sa napríklad na dizajn od Cocorriny. Biely priestor pomáha dosiahnuť rovnováhu medzi obrázkom, textúrou a textom, čo dáva dizajnu sofistikovanosť a čistotu.
Aký je teda najlepší spôsob využitia bieleho miesta?
Znížte mierku grafických prvkov. To vám umožní vytvoriť viac bieleho priestoru okolo centrálnych prvkov bez toho, aby ste prekročili pôvodný dizajn. Pre ilustráciu sa pozrite na návrh pohľadnice s receptami Serafini Creative, kde sú kľúčové prvky zámerne zmenšené, aby vytvorili krásny rámček bieleho priestoru.
Nesnažte sa vyplniť všetky biele miesta. Ako už bolo spomenuté, biele miesto nie je prázdne miesto, slúži svojmu účelu, takže sa nesnažte vyplniť každý kúsok.
Príkladom je návrh webovej stránky od Creative Web Themes, ktorý používa na prezentáciu produktu jeden obrázok, tučný nadpis, dva malé riadky textu a odkaz na ďalšie informácie. Vďaka tomuto jednoduchému usporiadaniu a dostatku bieleho priestoru má každý prvok svoje vlastné územie a môže dýchať, čo umožňuje dizajnu vyzerať elegantne a mať na diváka ten správny účinok.
Pri vytváraní dizajnu si vždy položte otázku, či sú všetky prvky 100% potrebné. Je potrebný celý tento text, je potrebný jasne modrý nadpis, sú potrebné všetky 3 obrázky? Odstránením nepotrebných častíc z rozloženia môžete vytvoriť presnejší dizajn, ktorý bude ťažiť z bieleho priestoru.
9. Usporiadajte dizajnové prvky
Pri vytváraní kompozície, ktorá obsahuje veľa objektov, ich neumiestňujte náhodne na stránku, pretože zoraďovanie prvkov je rýchly a jednoduchý spôsob, ako premeniť svoj dizajn na cukrík.
Neviete stavať predmety? Canva dokáže tento problém vyriešiť v priebehu niekoľkých sekúnd pomocou špeciálneho, automatického a veľmi praktického nástroja. Stačí pretiahnuť prvok okolo stránky a Canva ho zarovná s ostatnými dizajnovými objektmi a automaticky ho umiestni na správne miesto. Kúzlo!
Pozrite sa na tento dokonale lemovaný dizajn časopisu od Hucka. Vďaka prehľadnej konštrukcii prvkov pôsobí dizajn výrazne a precízne, je veľmi dobre čitateľný a z estetického hľadiska príjemný.
Dôsledné a presné zarovnanie prvkov vám tiež pomôže vybudovať určitý poriadok medzi mnohými objektmi. Ak teda používate veľa obrázkov, textu a/alebo grafiky, zarovnanie by malo byť vaším najlepším priateľom.
Dôležitá je najmä schopnosť aplikovať zarovnanie pri práci s textom. Existuje mnoho spôsobov, ako to urobiť, ale jedným z najlepších je zarovnanie vľavo, keďže pre väčšinu divákov je táto možnosť najvhodnejšia na čítanie a pochopenie toho, čo čítajú.
10. Rozdeľte svoj dizajn na tretiny
Pravidlo tretín je jednoduchá metóda, pomocou ktorej môžu dizajnéri rozdeliť rozloženie na 9 rovnakých častí. Tam, kde sa vertikálne a horizontálne čiary pretínajú, sú ohniská.
Dizajnér William Beachy sa vo svojej práci rozhodol pohrať s týmto pravidlom (príklad nižšie). Jeho dizajn vyzerá veľkolepo a priťahuje pozornosť vďaka tomu, že na každej križovatke je určitý bod zaostrenia. Beachy tiež poznamenáva, že "Keď umiestnite predmety nie do stredu dizajnu, ale na jeho okraj, obraz sa stane živým a zaujímavým."
Použitie pravidla tretín pomôže zlepšiť kompozíciu vášho návrhu, pretože je to jeden z najrýchlejších a najjednoduchších spôsobov umiestnenia a štruktúry prvkov.
Ak chcete pri návrhu použiť pravidlo tretín, je dobré začať mriežkou. Mriežka vám umožní dôslednejšie zarovnať prvky a zistiť, kde by mali byť zaostrovacie body na rozložení. Môžete si pozrieť návod, ako používať značkovací nástroj Canva, ktorý vám pomôže štruktúrovať a organizovať vaše návrhy.
Ak po hodinách práce na dizajne konečne zistíte, že je efektívny, skúste to psychicky rozložiť a vidieť hlbokú štruktúru. Existuje delenie na tretiny? Alebo je to založené na inom označení? V každom prípade si môžete pozrieť rôzne príklady značiek a načerpať z nich inšpiráciu.
Adresa čitateľovi
Pri vytváraní kompozície by ste mali venovať pozornosť mnohým veciam. Ak ste stále začiatočník dizajnér, s najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť vynaložiť veľa úsilia a stráviť veľa času organizovaním a zmenou mierky objektov, potom ich znova rozmiestnite atď., Ale to je normálne.
Máte nejaké triky na prácu s kompozíciou? Alebo možno poznáte nejaké dizajny s vysoko výkonným zložením? V každom prípade sa neváhajte podeliť o svoje myšlienky a nápady v komentároch!
Je čas vážne hovoriť o základoch kompozície. Súhlasíte, moderné vysoko inteligentné fotoaparáty dokážu správne určiť expozičný pár a ohnisko. Avšak na otázky, čo zaradiť do záberu a čo nie, z akého uhla a pod akým uhlom strieľať a ako vzájomne usporiadať objekty v zábere – ani tá najšikovnejšia technika neodpovie. Ale je to práve kompozičné riešenie, ktoré robí obraz obrazným, napĺňa ho významom a emóciami. Ako to teda postaviť – dobrú kompozíciu?
Slovo „kompozícia“ pochádza z latinského „kompozícia, kompozícia, usporiadanie“ a znamená spojenie jednotlivých prvkov do jediného harmonického celku. Úloha vytvoriť „harmonický celok“ pre začínajúceho fotografa sa môže zdať zdrvujúca. Vyžaduje si zmysel pre proporcie a dobrý vkus, pochopenie základov psychologického vnímania vizuálnych obrazov, bohatý osobný emocionálny zážitok. A aspoň vo všeobecnosti profesionalita dizajnéra. Znalosť jednoduchých pravidiel však pomáha „postaviť“ rám oveľa jednoduchšie a zaujímavejšie v každej situácii a pre každého „používateľa“ fotoaparátu.
Zlatý pomer
Po mnoho storočí umelci používali zlatý rez na vytvorenie harmonických kompozícií. Táto proporcia, ktorú intuitívne našli majstri, už samotnou skutočnosťou svojej existencie, vyvoláva v pozorovateľovi pozitívne emócie. Zlatý rez je rozdelenie segmentu C na dve časti tak, že jeho väčšia časť B súvisí s menším A rovnakým spôsobom, ako súvisí celý segment C s B (t.j. A:B = B:C ). Tento pomer je približne 5:8.
Podiel zlatého rezu môže byť vyjadrený v rôznych priestorových formách. Najjednoduchšou možnosťou je obdĺžnik rozdelený na dve časti v tomto pomere. Ďalšie riešenie je diagonálne. Tento obdĺžnik možno otáčať akokoľvek chcete, ale ak svoj rám zložíte tak, že v jeho sektoroch budú umiestnené tri rôzne objekty, kompozícia bude vyzerať harmonicky. Najjednoduchším a najvýraznejším spôsobom použitia zlatého rezu je obľúbené pravidlo troch tretín. Rám je rozdelený vertikálne a horizontálne na tri rovnaké časti. Výsledkom je deväť sektorov.
Začínajúci fotografi zvyčajne umiestňujú všetko do stredu obrazu: či už je to tvár, postava alebo horizont, ktorý rozdeľuje rám na dve rovnaké polovice. V zásade je to možné. Ale len vtedy, keď ide o vedomé umelecké zariadenie. V opačnom prípade sa fotografia ukáže ako statická, bez života. Pravidlo troch tretín existuje práve na to, dodať fotke dynamiku, vdýchnuť jej život. Akýkoľvek povrch je najlepšie umiestniť pozdĺž čiar v pomere 3: 5. To znamená, že menšia časť by mala zaberať o niečo viac ako jednu tretinu. Hoci pre pohodlie hovoria o tretinách. Môžete napríklad umiestniť oblohu do hornej tretiny obrázka. V spodných dvoch - zem. Obraz bude pevný. Alebo naopak – zvýšiť prítomnosť oblohy, dať „vzdušnú perspektívu“. Obraz bude mať hĺbku a ľahkosť. Fotograf tak kontroluje náladu diváka.
Okrem toho sa na priesečníku vertikálnych a horizontálnych čiar vytvárajú takzvané "uzly pozornosti", ktoré sú znázornené na obrázku. Psychológia vnímania je taká, že práve v týchto bodoch človeka najviac teší, keď vidí predmety alebo prvky. Pohľad sa tu zastaví bez ohľadu na formát rámu alebo obrazu. Preto je najlepšie umiestniť dôležité objekty obrazu do týchto „uzlov pozornosti“.
Ďalším dôležitým pravidlom je ľavá ruka. Pre väčšinu ľudí je prirodzené, že sa najprv pozerajú do ľavého horného rohu obrázka a posúvajú oči do pravého dolného rohu.
Pás z ľavého horného rohu do pravého dolného rohu je takzvaná "priechodová zóna". Všetko, čo sa v ňom nachádza, je druhoradé a navyše je tu jasne definovaný smer pohybu zhora nadol. To, čo sa nachádza v pravom hornom a ľavom dolnom rohu rámu, má teda pre diváka výrazne väčšiu sémantickú váhu. V súlade s pravidlom ľavej ruky, ak potrebujete zvýrazniť napríklad cestu na fotografii, je lepšie začať z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu. Oko teda na ceste prirodzeného pohybu zľava doprava „zakopne“ o hranicu cesty. Fotku sa ale oplatí „zrkadliť“ a cesta sa na obrázku jednoducho stratí, oko ju nebude vnímať ako dôležitý prvok, bude sa po nej kĺzať. Tento príklad jasne demonštruje nielen účinok pravidla ľavej ruky, ale aj takú črtu ľudského vnímania, ako je asymetria. Rám a jeho zrkadlová kópia sú vždy vnímané inak.
OBRÁZOK 1.
Prvá výhoda obrazu je, že je objemný, má perspektívu. Banky rovnakej veľkosti sú z diváka rôzne odstránené. Vzdialené sa preto zdá menšie, navyše nie je v ostrosti – to všetko spolu vytvára pocit hĺbky. Existuje uhlopriečka, celkom zvláštna. Číta sa len podľa pravidla ľavej ruky: oko po nej skĺzne a spočinie na jablku. Preto ten pocit, že je, ale zdá sa, že nie je. Okrem toho uhlopriečka lemovaná dnami plechoviek má jeden smer a uhlopriečka viečok má iný smer.
Okrem toho banky vytvárajú rytmus. Zdalo by sa, aký je rytmus týchto dvoch prvkov? Ale ak sa pozriete pozorne, pochopíte, že pocit rytmu nevytvárajú „celé“ plechovky, ale ich spárované prvky: viečka, dná, osvetlené naklonené časti plechovky. Tie sú podopreté aj pravou stranou predného brehu. Je síce asymetrický a pôsobí ako antagonista, no napriek tomu sa podieľa na tvorbe rytmu. Podporuje rytmus a jablko, kompenzuje nedostatok tretieho prvku v poradí. Okrem toho sa jablko nachádza v blízkosti jedného z "uzlov pozornosti".
Centrálnu sémantickú časť fotografie tvorí svetlý pruh v nádobe v popredí. Napriek tomu, že nie je výrazná ako čiara, napriek tomu táto hra svetla priťahuje pohľad. prečo? Odpoveď je jednoduchá: prakticky sa zhoduje s líniou zlatého rezu a svetlé škvrny pozdĺž okrajov sa nachádzajú v „uzloch pozornosti“.
OBRÁZOK 2.
Prekvapivo jednoduché, no emocionálne zaujímavé riešenie. Hlavný objekt obrazu rozdeľuje rám približne v pomere k zlatému rezu. Paradajky jazdiace na cukete. Rytmický vzor je jasne viditeľný - vytvorený paradajkami umiestnenými na cukete. Možno môžeme povedať, že rytmus zdôrazňujú svetlá a tiene. Rytmus trochu narúša červené koliesko, ale to upúta pohľady, navyše pár paradajok a koliesko sú umiestnené na zvislej osi zlatého rezu. Dodatočnú dynamiku obrazu dodáva mierny sklon hornej časti cukety, zdôraznený svetlým pruhom. Dej obrazu je založený na vzťahu troch skupín - cukety, paradajky s kolieskom a troch rajčín spojených rytmom. Určitá heterogenita pozadia v kombinácii s odrazom pred cuketou dodáva obrazu hĺbku a všestrannosť. A napokon, emocionálny vplyv na diváka dotvára sotva viditeľná vertikálna línia záhybu pozadia, ktorá rozdeľuje rám aj v pomere k zlatému rezu.
VÝstrel 3.
Ako prvé vám padne do oka polica, ktorá horizontálne rozdeľuje rám približne v pomere blízkom zlatému rezu. Rytmus siedmich homogénnych predmetov - hrušiek je jasne vyjadrený. Rytmus je umocnený panoramatickým pomerom strán. Obraz je jasne vyvážený, takmer symetrický. Umiestnenie hrušiek dodáva obrázku dynamiku. Hlavnú emocionálnu náladu vytvárajú dvaja susedia centrálnej hrušky. Zdá sa, že sú v „centre komunikácie“. Najviac zo všetkého „upúta“ hruška, ktorá vyniká svojou orientáciou a vytvára jedinú, jasne definovanú líniu, ktorá prechádza uhlopriečkou z ľavého horného rohu do pravého dolného (pravidlo ľavej ruky). S miernym sklonom s ňou pomaly korešponduje sused vpravo a v opozícii ľavý sused centrálnej hrušky. Charakter obrazu dodávajú svetlé škvrny, ktoré zdôrazňujú textúru a vytvárajú všestrannosť aj v minimálnej priestorovej hĺbke, v ktorej bola táto kompozícia vytvorená.
Kompozičné nástroje
Teraz o niektorých prostriedkoch kompozície. Linky sú jedny z najvýraznejších. S ich pomocou je ľahké ovládať pozornosť a náladu publika. Po prvé, línie pracujú na hĺbke obrazu a vytvárajú pocit trojrozmernosti. Po druhé, vedú oko k horizontu alebo kompozičnému stredu. Je zvláštne, že rôzne línie sú vnímané odlišne: zakrivené sú pokojné, prerušované pôsobia dráždivo, vertikálne vyjadrujú veľkosť, silu a silu, horizontálne pokoj a vyrovnanosť a diagonály prinášajú dynamiku. Tento efekt je navyše zachovaný nielen pre čiary, ktoré skutočne vidíme - hranice cesty, stĺpy, horizont, ale aj pre imaginárne. Napríklad smer pohľadu alebo gesta. Výhodne vyzerá záber, pri ktorom vychádzajú čiary z rohov rámu.
Druhým kompozitným prostriedkom je škvrna. Toto je akýkoľvek objekt na obrázku, ktorý má viac či menej jasné hranice. A to nie sú len predmety, ale aj tiene a svetlá. Môžu ľahko hrať nezávislú úlohu. Takže škvrna. Môže byť farebný alebo tónový a s jeho pomocou je ľahké vyzdvihnúť dôležitý objekt a určiť sémantické centrum kompozície. Navyše v závislosti od veľkosti spotu vo vzťahu k celému obrazu môžete navodiť pocit veľkého priestoru, prázdnoty, osamelosti, alebo naopak stiesnenosti a ruchu.
Tretím dôležitým nástrojom je rytmus. Ide o harmonické striedanie jednotných alebo podobných geometrických tvarov, škvŕn a línií. Zaujímavý rytmus dokážu vybudovať nielen stromy v parku či kandelábre popri ceste, ale aj jablká na trhovisku, domy na ulici, dokonca aj ľudia v rovnakom oblečení. Čím je rytmus monotónnejší, tým je skladba pokojnejšia. Roztrhaný rytmus urobí fotografiu expresívnou. Rytmický vzor s klesajúcimi rozmermi udáva smer, vytvára perspektívu v zábere a často sa napĺňa pohybom.
Keďže sa bavíme o geometrii záberu, je tu ďalší trik, ktorý vám umožní vytvoriť zaujímavú kompozíciu. Pokúste sa usporiadať predmety v ráme tak, aby boli vo vrcholoch pomyselného trojuholníka alebo boli do neho vpísané. Teraz experimentujte. V závislosti od toho, ako dopadne váš trojuholník, bude takáto nálada na fotografii. Pocit stability a nestability, pohybu a statiky, kĺzania a vzlietania - to všetko sa dá sprostredkovať pomocou "trojuholníkového" umiestnenia v ráme. A pamätajte na asymetriu vnímania.
A počítajte do troch. Takýto počet základných sémantických prvkov je optimálny nielen vo fotografii. Do troch je dobré napočítať ako samotné predmety, ktoré skončili v hľadáčiku, tak aj ich sémantické skupiny. Môžeme počítať napríklad jeden, dva, tri osoby, štyri, päť - stromy, šesť - obloha, sedem - oblaky, alebo môžeme: jeden - ľudia, dva - stromy, tri - obloha. Ale v každom prípade trojka je harmónia, ktorá sa ľahko vníma a pôsobí na diváka.
Rovnováha
Rovnako ako tvar a usporiadanie „trojuholníkovej“ kompozície, môžeme hovoriť o vyváženosti obrazu ako celku. Najčastejšie sa myslia tri časti obrázka - pravá, ľavá a stredná. Existujú dva typy momentálnej rovnováhy: formálna a neformálna. Formálna rovnováha je dosiahnutá geometrickou symetriou vľavo a vpravo od optického stredu obrazu. Takto vyvážená kompozícia zdôrazňuje dôstojnosť, stabilitu a konzervatívnosť obrazu. Rovnováhu môžete dosiahnuť iným spôsobom, ak umiestnite prvky rôznych veľkostí, tvarov, intenzity farieb v rôznych vzdialenostiach od optického stredu. Podobným spôsobom sa dosahuje rovnováha na improvizovaných hojdačkách, keď na krátkom „ramene“ hrazdy sedí masívny dospelý a na dlhej malé dieťa. Zároveň sú vzájomne vyvážené. Toto je neformálna rovnováha. Fotka je vždy nápaditá a emocionálne bohatá.
Nakoniec nezabudnite na vzduch. Sú tam veľmi zaujímavé rámy naplnené až po okraj, kde nie je vôbec žiadny vzduch. Ale na takéto obrázky musíte mať značnú zručnosť. Ako začínajúci fotograf je najlepšie nechať snímku dýchať. Pravidlo vzduchu, ako všetko, o čom sme hovorili, je celkom jednoduché: musíte nechať voľný priestor pred pohybujúcim sa objektom, či už je to auto, bežiaca osoba alebo pohľad.
A ešte jedno pravidlo, posledné. Všetko, o čom hovoríme na tomto workshope, musíte vedieť a vedieť použiť. Ale v žiadnom prípade to neberte ako dogmu. Mnohé z najlepších záberov v histórii fotografie vznikli v rozpore s pravidlami.
VÝstrel 4.
Na tomto obrázku tvoria zlatý rez aj svetlé škvrny. Ide o horizontálne delenie. Línia tvorená ľavou stranou vysokej vázy navyše rozdeľuje obraz aj vertikálne v pomere 3:5.
Napriek tomu, že v samotnom ráme nie je nič trojuholníkové - tvoria ho rovnobežnosteny a kruhy, aj tu, rovnako ako na predchádzajúcej fotografii, nájdete trojuholník. Jeho hlavným vrcholom je vysoká modrá fľaša.
Uhlopriečka, ktorá sa predtým čítala v nádobách rôznych výšok a sklonov skiel, sa zmenou uhla takmer stratila. Na zvýraznenie, na dodanie dynamiky skôr pokojnému, vyváženému záberu pridal fotograf tmavú guľu a kamienky. Predlžujú línie a robia to výraznejším.
OBRÁZOK 5.
Obrázok bol nasnímaný vertikálne. To zdôrazňuje vertikálne línie sklenených predmetov a dodáva dodatočnú harmóniu. 
Zľava doprava je viditeľná viditeľná uhlopriečka. Vzniká kvôli rozdielnemu rastu ciev a navyše je podporená smerom okuliarov, spánkov a osi listu.
To všetko navyše tvorí pravú stranu trojuholníka. Ľavú stranu tvorí ľavá strana fľaše, dno - dná, zoradené takmer na rovnakú líniu nádob. Pravouhlý trojuholník, ktorý stojí pevne na rovine, pôsobí dojmom stability a stability. V mnohých ohľadoch tomuto pocitu pomáhajú svetlé škvrny. Čiara medzi nimi rozdeľuje obraz horizontálne v pomere 5:3. V iluminácii, treba poznamenať, existuje vedomá alebo nevedomá korelácia s obrazmi známymi ľudskému vedomiu. Farby osvetlenia sú spojené: oranžová - so zemou a modrá - so vzduchom.
Druhý trojuholník, rovnoramenný, je tvorený vľavo - zaoblením listu, vpravo - lukom. Okrem toho oválnosť listu koreluje so zaoblením šošoviek. Zdá sa, že poháre a list vedú rozhovor. Zamerajte sa na jeden bod.
