• ×

    • Skladateľ A.S

    30.06.2019

    Dargomyžskij Alexander Sergejevič sa narodil 14. novembra 1813 na panstve Troitskoye v okrese Belevsky v provincii Tula. Od roku 1817 žil v hlavnom meste Petrohrade. V detstve získal vynikajúce hudobné vzdelanie. Okrem základného klavíra hral dobre na husliach, mal úspechy vo vokálnom prejave. Súčasníci poznamenali, že vysoký chrapľavý hlas chlapca "dojal k slzám".

    Učiteľmi budúceho skladateľa v rôznych obdobiach boli Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner a Benedikt Zeibig. Dargomyžskij v mladosti kráča v otcových šľapajach, po kariérnom rebríčku štátnej služby a na chvíľu zabudne na kompozíciu.

    Kľúčom v skladateľovej tvorbe bolo zoznámenie sa s. Od roku 1835 študoval Dargomyžskij hudobnú teóriu podľa svojich poznámok a opakovane cestoval do európskych krajín. Vo veku štyridsiatich rokov dosahuje Dargomyzhského kreativita svoj vrchol. V roku 1853 sa v Petrohrade s veľkým úspechom konal koncert pozostávajúci len z jeho diel. Súbežne s kompozíciou je Dargomyzhsky publikovaný v populárnych satirických časopisoch Iskra a Alarm Clock a aktívne sa podieľa na vytváraní Ruskej hudobnej spoločnosti. Od roku 1867 sa stal vedúcim petrohradskej pobočky Spoločnosti.

    "Mocná hŕstka" a dielo Dargomyzhského

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedným z inšpirátorov a organizátorov Mighty Handful. Podobne ako ostatní členovia spoločnosti vyznával národnostné princípy, národný charakter a tón hudby. Jeho tvorbu charakterizujú vrúcne sympatie k jednoduchým, „malým“ ľuďom, odhaľovanie duchovného sveta človeka. Nielen v hudbe, ale aj v živote A.S. Dargomyžskij sa riadil jeho zásadami. Jeden z prvých šľachticov v Rusku oslobodil svojich roľníkov z poddanstva, nechal im všetku pôdu a odpustil im dlhy.

    Základom pre vznik nových techník a prostriedkov hudobného vyjadrenia bol hlavný estetický princíp Dargomyžského: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu."

    Princíp „hudobnej pravdy“ najzreteľnejšie vidno v recitatívoch Dargomyžského diel. Flexibilné, melodické hudobné techniky sprostredkúvajú všetky odtiene a farby ľudskej reči. Slávny „Kamenný hosť“ sa stal nielen stelesnením deklamačnej formy spevu, ale zohral významnú úlohu aj vo vývoji ruskej klasickej hudby.

    Oceňovali ich súčasníci aj potomkovia. Ďalší ruský hudobný klasik, Modest Petrovič Musorgskij, veľmi presne zhrnul dielo Alexandra Sergejeviča:

    "Dargomyzhsky je veľký učiteľ hudobnej pravdy!"

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij zomrel 17. januára 1869, predtým absolvoval dlhé zahraničné turné (Berlín, Lipsko, Brusel, Paríž, Londýn). Pochovali ho v lavre Alexandra Nevského, neďaleko M. Glinku.

    Dargomyžského.Najznámejšie skladby:

    • opera "Esmeralda" (1838-1841);
    • opera-balet Bakchov triumf (1848), Morská panna (1856), Kamenný hosť (1866-1869, dokončené po smrti skladateľa C. Cui a N. Rimského-Korsakova v roku 1872);
    • nedokončené opery Rogdan a Mazeppa;
    • fantázie "Baba Yaga alebo z Volhy nach Riga", "Malý ruský kozák", "Chukhonian fantasy";
    • diela pre klavír „Brilantný valčík“, „Tabakový valčík“, Dve mazúrky, Polka, Scherzo a iné;
    • vokálne diela. Dargomyzhsky je autorom viac ako stovky piesní a romancí, vrátane „Nudné aj smutné“, „Šestnásťročné“, „Som tu, Inezilla“, „Melnik“, „Starý desiatnik“ atď., zborové diela. .

    A.S. Dargomyžského. "Kamenný hosť" Vysielanie z Mariinského divadla

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v dedine Troitskoye v provincii Tula. Prvé štyri roky života bol preč z Petrohradu, no práve toto mesto zanechalo v jeho mysli najhlbšiu stopu.

    Rodina Dargomyzhských mala šesť detí. Rodičia dbali na to, aby všetci dostali široké humanitárne vzdelanie. Alexander Sergeevich získal domáce vzdelanie, nikdy neštudoval v žiadnej vzdelávacej inštitúcii. Jediným zdrojom jeho vedomostí boli rodičia, veľká rodina a domáci učitelia. Boli prostredím, ktoré formovalo jeho charakter, vkus a záujmy.

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij

    Hudba zaujímala osobitné miesto vo výchove detí v rodine Dargomyzhských. Rodičia jej prikladali veľký význam, verili, že ona je začiatkom, zmierňujú morálku, konajú podľa citov a vzdelávajú srdcia. Deti sa naučili hrať na rôzne hudobné nástroje.

    Malý Sasha sa vo veku 6 rokov začal učiť hrať na klavíri od Louise Wolgeborn. O tri roky neskôr sa jeho učiteľom stal vtedy známy hudobník Andrian Trofimovič Danilevsky. V roku 1822 sa chlapec začal učiť hrať na husle. Hudba sa stala jeho vášňou. Napriek tomu, že sa musel naučiť veľa lekcií, Sasha už vo veku 11 alebo 12 rokov začal sám skladať malé klavírne skladby a romance. Zaujímavosťou je, že chlapcov učiteľ Danilevskij bol kategoricky proti jeho písaniu a vyskytli sa aj prípady, keď roztrhal rukopisy. Následne bol pre Dargomyzhského najatý známy hudobník Schoberlechner, ktorý si doplnil vzdelanie v oblasti hry na klavír. Okrem toho Sasha chodil na hodiny vokálu od učiteľa spevu menom Zeibich.

    Koncom 20. rokov 19. storočia sa konečne ukázalo, že Alexander mal veľkú vášeň pre skladanie hudby.

    V septembri 1827 bol Alexander Sergejevič zapísaný do správy ministerstva súdu na pozíciu úradníka, ale bez platu. V roku 1830 celý Petrohrad poznal Dargomyžského ako silného klaviristu. Niet divu, že ho Schoberlechner považoval za svojho najlepšieho žiaka. Od toho času sa mladý muž napriek oddielovým povinnostiam a hodinám hudobnej výchovy začal čoraz viac venovať svetskej zábave. Nie je známe, ako by sa vyvíjal osud hudobníka Dargomyzhského, keby ho Prozreteľnosť nepriviedla spolu s Michailom Ivanovičom Glinkom. Tomuto skladateľovi sa podarilo uhádnuť skutočné povolanie Alexandra.

    Stretli sa v roku 1834 v Glinkinom byte a celý večer sa živo rozprávali a hrali na klavíri. Dargomyžskij bol ohromený, fascinovaný a ohromený hrou Glinky: nikdy nepočul takú jemnosť, hladkosť a vášeň vo zvukoch. Po tomto večeri sa Alexander stáva častým návštevníkom Glinkinho bytu. Napriek vekovému rozdielu medzi oboma hudobníkmi vzniklo blízke priateľstvo, ktoré trvalo 22 rokov.

    Glinka sa snažil pomôcť Dargomyzhskému zvládnuť umenie skladania čo najlepšie. Za to mu dal svoje poznámky z hudobnej teórie, ktorú ho učil Siegfried Den. Alexander Sergejevič a Michail Ivanovič sa stretli práve v čase, keď Glinka pracovala na opere Ivan Susanin. Dargomyžskij svojmu staršiemu priateľovi veľmi pomohol: zohnal nástroje potrebné pre orchester, naučil sa partie so spevákmi a skúšal s orchestrom.

    V tridsiatych rokoch 19. storočia napísal Dargomyžskij mnoho romancí, piesní, duetov atď. Puškinova poézia sa stala zásadným momentom v skladateľovom umeleckom formovaní. K básňam brilantného básnika boli napísané také romance ako „Milujem ťa“, „Mladý muž a dievča“, „Vertograd“, „Nočný marshmallow“, „Oheň túžby horí v krvi“. Okrem toho Alexander Sergejevič písal o občianskych a sociálnych témach. Pozoruhodným príkladom je fantazijná pieseň „Svadba“, ktorá sa stala jednou z obľúbených piesní študentskej mládeže.

    Dargomyzhsky bol častým účastníkom rôznych literárnych salónov, často sa objavoval na spoločenských večierkoch a v umeleckých kruhoch. Veľa tam hral na klavíri, sprevádzal spevákov a niekedy aj sám spieval nové vokálne skladby. Okrem toho sa občas ako huslista zúčastnil aj v kvartetách.

    V tom istom čase sa skladateľ rozhodol napísať operu. Chcel nájsť zápletku so silnými ľudskými vášňami a zážitkami. Preto si vybral román V. Huga „Katedrála Notre Dame“. Do konca roku 1841 boli práce na opere dokončené, ako sa uvádza v novinách „Various News“. V krátkej poznámke autor napísal, že Dargomyžskij dokončil operu Esmeralda, ktorú prijalo riaditeľstvo petrohradských divadiel. Informovalo sa aj o blížiacom sa uvedení opery na javisku jedného z divadiel. Ale prešiel rok, potom ďalší, tretí a partitúra opery ležala niekde v archíve. Alexander Sergejevič, ktorý už dúfal v produkciu svojho diela, sa v roku 1844 rozhodol odísť do zahraničia.

    V decembri 1844 prišiel Dargomyzhsky do Paríža. Účelom jeho cesty bolo zoznámenie sa s mestom, jeho obyvateľmi, spôsobom života, kultúrou. Z Francúzska napísal skladateľ veľa listov svojim príbuzným a priateľom. Alexander Sergejevič pravidelne navštevoval divadlá, kde najčastejšie počúval francúzske opery. V liste svojmu otcovi napísal: „Francúzsku operu možno prirovnať k ruinám vynikajúceho gréckeho chrámu... ale medzitým chrám už neexistuje. Môžem byť plne presvedčený, že francúzska opera by mohla porovnať a predbehnúť akúkoľvek taliansku, ale predsa len súdim podľa jedného fragmentu.

    O šesť mesiacov neskôr sa Dargomyžskij vrátil do Ruska. V týchto rokoch sa v domovine zintenzívnili spoločensko-politické rozpory. Jednou z hlavných úloh umenia sa stalo pravdivé odhaľovanie neprekonateľných rozdielov medzi svetom bohatých a obyčajných ľudí. Teraz je hrdinom mnohých diel literatúry, maľby a hudby človek, ktorý vyšiel zo strednej a nižšej vrstvy spoločnosti: remeselník, roľník, drobný úradník, chudobný obchodník.

    Alexander Sergejevič zasvätil svoju prácu aj ukazovaniu života a spôsobu života obyčajných ľudí, realistickému odhaľovaniu ich duchovného sveta a odhaľovaniu sociálnej nespravodlivosti.

    Nielen texty znejú v Dargomyžského romanciach na slová Lermontova „Nudné aj smutné“ a „Som smutný“. Aby sme úplne pochopili a pochopili význam prvej z vyššie uvedených romancí, musíme si spomenúť, ako zneli tieto Lermontovove verše počas týchto rokov. Skladateľ sa však snažil v diele zdôrazniť význam a váhu nielen každej frázy, ale takmer každého slova. Táto romanca je elégiou, ktorá pripomína zhudobnenú oratorickú reč. V ruskej hudbe takéto romance neboli. Správnejšie by bolo povedať, že ide o monológ jedného z lyrických Lermontovových hrdinov.

    Ďalší lyrický monológ Lermontova – „Som smutný“ – je postavený na rovnakom princípe spojenia piesne a recitácie ako prvá romanca. Nie sú to odrazy hrdinu samého so sebou, ale apel na inú osobu, naplnený úprimným teplom a náklonnosťou.

    Jedno z najdôležitejších miest v tvorbe Dargomyzhského je obsadené piesňami napísanými na slová skladateľa A. V. Koltsova. Sú to skečové piesne zobrazujúce život obyčajných ľudí, ich pocity a zážitky. Napríklad lyrická pieseň-sťažnosť „Bez mysle, bez mysle“ rozpráva o osude sedliackeho dievčaťa, ktoré bolo násilne vydaté za nemilovaného. Skladba „Fever“ má takmer rovnaký charakter. Vo všeobecnosti je väčšina piesní a románov Dargomyzhského venovaná príbehu o ťažkej ženskej partii.

    V roku 1845 skladateľ začal pracovať na opere Morská panna. Pracoval na ňom 10 rokov. Dielo bolo nerovnomerné: v prvých rokoch bol autor zaneprázdnený štúdiom ľudového života a folklóru, potom prešiel k zostavovaniu scenára a libreta. Písanie diela dobre napredovalo v rokoch 1853 - 1855, no koncom 50. rokov 19. storočia sa práce takmer zastavili. Bolo na to veľa dôvodov: novosť úlohy, tvorivé ťažkosti, napätá spoločensko-politická situácia tej doby, ako aj ľahostajnosť k dielu skladateľa zo strany riaditeľstva divadiel a spoločnosti.

    Úryvok z romance „Som smutný“ od A. S. Dargomyzhského

    V roku 1853 Alexander Sergejevič napísal V. F. Odoevskému: „V rámci svojich možností a schopností vo svojej Morskej panne pracujem na rozvoji našich dramatických prvkov. Budem rád, ak sa mi to podarí aspoň z polovice proti Michailovi Ivanovičovi Glinkovi...“

    4. mája 1856 bolo uvedené prvé predstavenie Morskej panny. Predstavenia sa zúčastnil vtedy mladý Lev Tolstoj. Sedel v jednej lóži so skladateľom. Opera vzbudila široký záujem a zaujala nielen hudobníkov, ale aj rôznorodého poslucháča. Predstavenie však nebolo poctené návštevou členov kráľovskej rodiny a vysokej petrohradskej spoločnosti, v súvislosti s ktorou sa od roku 1857 začalo uvádzať čoraz zriedkavejšie a potom úplne odstránené z javiska.

    V časopise "Ruská hudobná kultúra" sa objavil článok venovaný Dargomyzhského opere "Morská panna". Autor v nej povedal: „Rusalka je prvá významná ruská opera, ktorá sa objavila po Glinkovom Ruslanovi a Ľudmile. Zároveň je to opera nového typu - psychologická každodenná hudobná dráma ... Odhalením zložitého reťazca vzťahov medzi hercami Dargomyzhsky dosahuje osobitnú úplnosť a všestrannosť pri zobrazovaní ľudských postáv ... “

    Alexander Sergejevič podľa jeho súčasníkov prvýkrát v ruskej opere stelesnil nielen sociálne konflikty tej doby, ale aj vnútorné rozpory ľudskej osobnosti, to znamená schopnosť človeka byť za určitých okolností odlišný. P. I. Čajkovskij vysoko ocenil toto dielo a povedal, že v mnohých ruských operách zaujíma prvé miesto po skvelých operách Glinka.

    Rok 1855 bol zlomom v živote ruského ľudu. Krymská vojna bola práve prehratá, napriek 11-mesačnej obrane Sevastopolu. Táto porážka cárskeho Ruska odhalila slabosť poddanského systému a stala sa poslednou kvapkou, ktorá pretiekla pohár trpezlivosti ľudí. Ruskom prešla vlna roľníckych nepokojov.

    V týchto rokoch žurnalistika prekvitala. Osobitné postavenie medzi všetkými publikáciami mal satirický časopis Iskra. Takmer od chvíle, keď bol časopis vytvorený, bol Dargomyzhsky členom redakčnej rady. Mnohí v Petrohrade vedeli o jeho satirickom talente, ako aj o spoločensky obviňujúcej orientácii v jeho tvorbe. Mnoho poznámok a fejtónov o divadle a hudbe napísal Alexander Sergejevič. V roku 1858 zložil dramatickú pieseň „Starý desiatnik“, ktorá bola monológom aj dramatickou scénou. Zaznelo nahnevané odsudzovanie sociálneho systému, ktorý umožňuje násilie človeka voči človeku.

    Ruská verejnosť tiež venovala veľkú pozornosť Dargomyžského komickej piesni „Červjak“, ktorá rozpráva o malom úradníkovi, ktorý sa plazí pred slávnym grófom. Živú figuratívnosť dosiahol skladateľ aj v „Titular Counselor“. Toto dielo nie je ničím iným ako malým vokálnym obrázkom zobrazujúcim nešťastnú lásku skromného úradníka k dcére arogantného generála.

    Začiatkom 60. rokov vytvoril Alexander Sergejevič množstvo skladieb pre symfonický orchester. Spomedzi nich môžeme menovať „ukrajinského kozáka“, ktorý odráža Glinkovu „Kamarinskaya“, ako aj „Baba Yaga“, ktorá je prvou programovou orchestrálnou skladbou v ruskej hudbe, obsahujúca ostré, vyšperkované, niekedy jednoducho komické epizódy.

    Koncom 60. rokov sa Dargomyžskij pustil do komponovania opery Kamenný hosť na verše A. S. Puškina, ktorá sa podľa neho stala „labutou piesňou“. Po výbere tohto diela si skladateľ stanovil obrovskú, komplexnú a novú úlohu - zachovať celý text Puškina nedotknutý a bez toho, aby skomponoval obvyklé operné formy (árie, súbory, zbory), napísať preň hudbu, ktorá by pozostávala z len recitatívy . Takáto práca bola na hudobníkovi, ktorý dokonale ovláda schopnosti hudobnej premeny živého slova na hudbu. Dargomyzhsky sa s tým vyrovnal. Predstavil nielen dielo, ktoré má pre každú postavu individuálny hudobný jazyk, ale pomocou recitatívu dokázal vykresliť zvyky postáv, ich temperament, spôsob reči, zmeny nálad a pod.

    Dargomyžskij opakovane hovoril svojim priateľom, že ak zomrie pred dokončením opery, Cui ju dokončí a Rimskij-Korsakov ju inštrumentuje. 4. januára 1869 po prvý raz zaznela Borodinova Prvá symfónia. Alexander Sergejevič bol v tom čase už vážne chorý a nikam nechodil. Veľmi ho však zaujímal úspech novej generácie ruských hudobníkov, chcel počuť o ich práci. Kým prebiehali skúšky Prvej symfónie, Dargomyžskij sa všetkých, ktorí ho prišli navštíviť, opýtal na prípravy na uvedenie diela. O tom, ako to prijala široká verejnosť, sa chcel dozvedieť ako prvý.

    Osud mu túto šancu nedal, pretože 5. januára 1869 Alexander Sergejevič zomrel. 15. novembra 1869 bola na pravidelnom večeri s jeho priateľmi uvedená opera Kamenný hosť v plnom znení. Podľa autorkinho testamentu Cui a Rimskij-Korsakov hneď po jeho smrti odobrali rukopis opery.

    Dargomyzhsky bol odvážnym inovátorom v hudbe. Ako prvý zo všetkých skladateľov zachytil vo svojich skladbách tému veľkej spoločenskej akútnosti. Keďže Alexander Sergejevič bol subtílny psychológ, ktorý sa vyznačoval pozoruhodnými schopnosťami pozorovania, dokázal vo svojich dielach vytvoriť širokú a rôznorodú galériu ľudských obrazov.

    Z knihy Encyklopedický slovník (P) autor Brockhaus F. A.

    Z knihy Encyklopedický slovník (M) autor Brockhaus F. A.

    Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - admirál, generálny pobočník, jeho milosť princ. Najprv vstúpil do diplomatického zboru, potom nastúpil na vojenskú službu a bol pobočníkom grófa Kamenského. V roku 1813 bol v sprievode cisára Alexandra I. a

    Z knihy Najslávnejší básnici Ruska autora Praškevič Gennadij Martovič

    Alexander Sergejevič Puškin Nie, nevážim si spurné potešenie, Zmyselné potešenie, šialenstvo, šialenstvo, Stenanie, výkriky mladého bacchante, Keď sa mi máva v náručí ako had, S výbuchom vášnivých pohladení a vredom bozkov, Ona urýchľuje moment posledných záchvevov. ó,

    Z knihy Veľká sovietska encyklopédia (ÁNO) autora TSB Z knihy Populárna história hudby autora Gorbačova Jekaterina Gennadievna

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813–1869) Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 14. februára 1813 v provincii Tula. Rané detské roky budúceho skladateľa strávil v panstve svojich rodičov v provincii Smolensk. Potom sa rodina presťahovala do Petrohradu. Rodičia budúcnosti

    Z knihy Slovník aforizmov ruských spisovateľov autora Tichonov Alexander Nikolajevič

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij Alexander Sergejevič Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v dedine Troitskoye v provincii Tula. Prvé štyri roky života bol preč z Petrohradu, no práve toto mesto zanechalo v jeho mysli najhlbšiu stopu.V rodine

    Z knihy autora

    GRIBOEDOV ALEXANDER Sergejevič Alexander Sergejevič Gribojedov (1795 – 1829). Ruský dramatik, básnik, diplomat. Autor komédie Beda od vtipu, hier Mladí manželia, Študentka (v spoluautorstve s P. Kateninom), Predstieraná nevera (v spoluautorstve s A. Gendre), Vlastná rodina, príp.

    Z knihy autora

    PUŠKIN ALEXANDER Sergejevič Alexander Sergejevič Puškin (1799-1837). Ruský básnik, spisovateľ, dramatik, tvorca moderného ruského literárneho jazyka. Zásluhy A. S. Puškina o ruskú literatúru a ruský jazyk nemožno preceňovať, pričom uvádzame aj tie naj

    Profesie

    Alexander Sergejevič Dargomyžskij (2. február (14) ( 18130214 ) , obec Troitskoye, okres Belevskij, provincia Tula - 5. (17. januára), Petrohrad) - ruský skladateľ, ktorého tvorba mala významný vplyv na vývoj ruského hudobného umenia 19. storočia. Dargomyžskij, jeden z najvýznamnejších skladateľov obdobia medzi dielom Michaila Glinku a Mocnou hŕstkou, je považovaný za zakladateľa realistického trendu v ruskej hudbe, ktorého nasledovníkmi boli mnohí skladatelia nasledujúcich generácií.

    Životopis

    Dargomyžskij sa narodil 2. februára 1813 v dedine Troitskoye v provincii Tula. Jeho otec Sergej Nikolajevič bol nemanželským synom bohatého šľachtica Vasilija Alekseeviča Ladyženského. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, vydatá proti vôli svojich rodičov; Podľa muzikológa M. S. Pekelisa princezná M. B. Kozlovskaja zdedila po svojom otcovi (skladateľovom starom otcovi) rodinný majetok Smolensk Tverdunovo, teraz vo Vjazemskom okrese Smolenskej oblasti, kam sa rodina Dargomyžských vrátila z provincie Tula po vyhnaní Napoleonská armáda v roku 1813. V smolenskom panstve Tverdunovo strávil Alexander Dargomyzhsky prvé 3 roky svojho života. Následne opakovane prichádzal do tohto rodičovského statku: koncom 40. - v polovici 50. rokov 19. storočia zbierať smolenský folklór pri práci na opere Rusalka, v júni 1861 oslobodiť svojich smolenských roľníkov z poddanstva.

    Skladateľova matka M. B. Kozlovskaja bola dobre vzdelaná, písala poéziu a malé dramatické scénky, ktoré vychádzali v almanachoch a časopisoch v 20. a 30. rokoch 19. storočia, a živo sa zaujímala o francúzsku kultúru. Rodina mala šesť detí: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () a Erminia (1827). Všetci boli vychovaní doma, v šľachtických tradíciách, dostali dobré vzdelanie a po matke zdedili lásku k umeniu. Dargomyžského brat Viktor hral na husliach, jedna zo sestier hrala na harfe a on sám sa o hudbu zaujímal už od malička. Vrúcne priateľské vzťahy medzi bratmi a sestrami sa zachovali už mnoho rokov, takže Dargomyzhsky, ktorý nemal vlastnú rodinu, následne žil niekoľko rokov s rodinou Sophie, ktorá sa stala manželkou slávneho karikaturistu Nikolaja Stepanova.

    Chlapec do piatich rokov nerozprával, jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne zachrípnutý, čo mu však neprekážalo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu dojal až k slzám. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec dostal miesto vedúceho kancelárie v komerčnej banke a on sám začal získavať hudobné vzdelanie. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola Louise Wolgebornová, potom začal študovať u Adriana Danilevského. Bol dobrým klaviristom, ale nezdieľal záujem mladého Dargomyžského o komponovanie hudby (zachovali sa jeho drobné klavírne skladby z tohto obdobia). Nakoniec bol Dargomyžského učiteľom tri roky Franz Schoberlechner, žiak slávneho skladateľa Johanna Hummela. Po dosiahnutí určitej zručnosti začal Dargomyzhsky vystupovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch a v súkromných zbierkach. V tomto čase sa učil aj u slávneho učiteľa spevu Benedikta Zeibiga a od roku 1822 ovládal hru na husliach, hral v kvartetoch, no čoskoro o tento nástroj stratil záujem. V tom čase už napísal množstvo klavírnych skladieb, romancí a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.

    Na jeseň roku 1827 vstúpil Dargomyzhsky po stopách svojho otca do štátnej služby a vďaka tvrdej práci a svedomitému prístupu k podnikaniu sa rýchlo začal pohybovať po kariérnom rebríčku. V tomto období často doma muzicíroval a navštevoval operu, ktorej základ repertoáru tvorili diela talianskych skladateľov. Na jar 1835 sa stretol s Michailom Glinkom, s ktorým hral na klavíri štyri ruky, analyzoval dielo Beethovena a Mendelssohna. Glinka tiež dával Dargomyžskému poznámky o lekciách hudobnej teórie, ktoré dostal v Berlíne od Siegfrieda Dehna. Po návšteve skúšok Glinkovej opery Život pre cára, ktorá sa pripravovala na produkciu, sa Dargomyžskij rozhodol napísať veľké javiskové dielo sám. Voľba námetu padla na drámu Victora Huga Lucrezia Borgia, no tvorba opery napredovala pomaly a v roku 1837 sa skladateľ na radu Vasilija Žukovského priklonil k ďalšiemu dielu toho istého autora, ktoré bolo v Rusku veľmi obľúbené v r. koniec 30. rokov 19. storočia – „Katedrála Notre Dame“. Dargomyžskij použil pôvodné francúzske libreto, ktoré napísal sám Hugo pre Louise Bertinovú, ktorej opera La Esmeralda bola krátko predtým naštudovaná. V roku 1841 Dargomyžskij dokončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú prijal aj meno Esmeralda, a partitúru odovzdal riaditeľstvu cisárskych divadiel. Opera napísaná v duchu francúzskych skladateľov čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, keďže talianske produkcie sa tešili väčšej obľube verejnosti. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu Esmeraldy táto opera po nejakom čase po premiére opustila javisko a v budúcnosti sa už prakticky vôbec neinscenovala. Vo svojej autobiografii, uverejnenej v novinách „Hudba a divadlo“, ktoré vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:

    Esmeralda ležala v mojom kufríku osem rokov. Týchto osem rokov márneho čakania a v tých najbujnejších rokoch môjho života zaťažilo celú moju umeleckú činnosť.

    Rukopis prvej strany jednej z Dargomyžského romancí

    Dargomyzhského obavy z neúspechu Esmeraldy prehĺbila rastúca popularita Glinkových diel. Skladateľ začína dávať hodiny spevu (jeho žiačky boli výlučne ženy, kým on ich neúčtoval) a píše množstvo romancí pre hlas a klavír, z ktorých niektoré vyšli a stali sa veľmi populárnymi, napríklad „Oheň túžby horí v krvi ...“, „Som zamilovaný, krásavica…“, „Lileta“, „Nočný marshmallow“, „Šestnásťročný“ a iné.

    "Morská panna" zaujíma osobitné miesto v skladateľovej tvorbe. Napísaná na námet rovnomennej tragédie vo veršoch A. S. Puškina vznikla v období rokov 1848-1855. Sám Dargomyžskij upravil Puškinove básne na libreto a zložil záver deja (Puškinovo dielo nebolo dokončené). Premiéra filmu "Morská panna" sa konala 4. (16. mája) 1856 v Petrohrade. Najväčší ruský hudobný kritik tej doby, Alexander Serov, na to reagoval rozsiahlou pozitívnou recenziou v Divadelnom hudobnom bulletine (jeho objem bol taký veľký, že bol vytlačený po častiach v niekoľkých číslach), čo pomohlo tejto opere zostať istý čas v repertoári popredných divadiel Ruska.a dodal tvorivé sebavedomie aj samotnému Dargomyžskému.

    Po nejakom čase sa Dargomyzhsky približuje k demokratickému okruhu spisovateľov, podieľa sa na vydávaní satirického časopisu Iskra, píše niekoľko piesní na verše jedného z jeho hlavných účastníkov, básnika Vasilija Kurochkina.

    Po návrate do Ruska, inšpirovaný úspechom svojich diel v zahraničí, Dargomyžskij s obnovenou vervou preberá skladbu Kamenný hosť. Jazyk, ktorý zvolil pre túto operu – postavenú takmer výlučne na melodických recitatívoch s jednoduchým sprievodom akordov – zaujal skladateľov Mocnej hŕstky, a najmä Caesara Cuiho, ktorý v tom čase hľadal spôsoby reformy ruského operného umenia. Menovanie Dargomyžského do funkcie šéfa Ruskej hudobnej spoločnosti a neúspech opery The Triumph of Bacchus, ktorú napísal v roku 1848 a na javisko nevidel takmer dvadsať rokov, však oslabili skladateľov zdravotný stav. 5. (17. januára) 1869 zomrel a opera zostala nedokončená. Podľa jeho vôle, The Stone Guest dokončil Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov.

    Dargomyžského inováciu nezdieľali jeho mladší kolegovia a bola blahosklonne považovaná za prehliadnutie. Harmonický slovník štýlu neskorého Dargomyžského, individualizovaná štruktúra konsonancií, ich typická charakteristika bola, ako na starodávnej freske zaznamenanej s neskoršími vrstvami, „zušľachtená“ na nepoznanie edíciou Rimského-Korsakova, zosúladená s požiadavkami jeho vkus, podobne ako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, ktoré tiež radikálne upravil Rimsky-Korsakov.

    Dargomyžského pochovali v Nekropole majstrov umení na Tichvinskom cintoríne neďaleko Glinkinho hrobu.

    Adresy v Petrohrade

    • jeseň 1832-1836 - Mamontovov dom, ulica Gryaznaya, 14.
    • 1836-1840 - Koenigov dom, 8. rad, 1.
    • 1843 - september 1844 - nájomný dom A. K. Esakovoy, ulica Mokhovaya, 30.
    • Apríl 1845 - 5. január 1869 - ziskový dom A. K. Esakovoya, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

    Tvorba

    Meno Dargomyžského sa dlhé roky spájalo výlučne s operou Kamenný hosť ako s dielom, ktoré malo veľký vplyv na vývoj ruskej opery. Opera bola napísaná na vtedajšiu dobu novátorským štýlom: neobsahuje árie ani ansámbly (okrem dvoch malých vložených romancí od Laury), je celá postavená na „melodických recitatívoch“ a zhudobnených recitáciách. Za cieľ výberu takéhoto jazyka si Dargomyžskij stanovil nielen odraz „dramatickej pravdy“, ale aj umeleckú reprodukciu ľudskej reči so všetkými jej odtieňmi a zvratmi pomocou hudby. Neskôr sa princípy Dargomyžského operného umenia zhmotnili v operách M. P. Musorgského - Boris Godunov a najmä živo v Khovanshchina. Sám Musorgskij si Dargomyžského vážil a vo venovaní niekoľkých svojich romancí ho nazval „učiteľom hudobnej pravdy“.

    Jeho hlavnou prednosťou je nový, nikdy nepoužitý štýl hudobného dialógu. Všetky melódie sú tematické a postavy „hovoria poznámky“. Tento štýl následne vyvinul poslanec Musorgsky. …

    Bez „kamenného hosťa“ si nemožno predstaviť vývoj ruskej hudobnej kultúry. Boli to tri opery - "Ivan Susanin", "Ruslan a Lyudmila" a "The Stone Guest", ktoré vytvorili Musorgského, Rimského-Korsakova a Borodina. „Susanin“ je opera, kde hlavnou postavou sú ľudia, „Ruslan“ je mýtická, hlboko ruská zápletka a „Hosť“, v ktorej dráma vyniká nad sladkou krásou zvuku.

    Významným fenoménom v dejinách ruskej hudby sa stala aj ďalšia Dargomyžského opera – „Morská panna“ – ide o prvú ruskú operu v žánri každodennej psychologickej drámy. Autor v ňom stelesnil jednu z mnohých verzií legendy o oklamanom dievčati, premenenej na morskú pannu a pomstiace sa svojmu páchateľovi.

    Dve opery z pomerne raného obdobia Dargomyžského tvorby – „Esmeralda“ a „Triumf Bakchus“ čakali na svoje prvé naštudovanie dlhé roky a u publika neboli príliš obľúbené.

    Dargomyžského komorno-vokálne skladby sa tešia veľkému úspechu. Jeho rané romance sa nesú v lyrickom duchu, skomponované v 40. rokoch 19. storočia - sú ovplyvnené ruským hudobným folklórom (neskôr sa tento štýl uplatní v romancoch P. I. Čajkovského) a napokon tie neskoršie sú plné hlbokej drámy, vášne , pravdivosť výrazu, byť takým spôsobom, predchodcovia vokálnej tvorby M. P. Musorgského. V mnohých dielach sa jasne prejavil komický talent skladateľa: „Červ“, „Titular Advisor“ atď.

    Dargomyzhsky napísal pre orchester štyri skladby: "Bolero" (koniec 30. rokov 19. storočia), "Baba Yaga", "Cossack" a "Chukhonskaya Fantasy" (všetky - začiatok 60. rokov 19. storočia). Napriek originalite orchestrálneho písania a dobrej orchestrácii sa hrajú len zriedka. Tieto diela sú pokračovaním tradícií Glinkovej symfonickej hudby a jedným zo základov bohatého dedičstva ruskej orchestrálnej hudby, ktorú vytvorili skladatelia neskoršej doby.

    Kompozície

    opery
    • "Esmeralda". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa románu Notre Dame de Paris od Victora Huga. Napísané v rokoch 1838-1841. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 5. (17. decembra), 1847.
    • "Bakchov triumf". Opera-balet na motívy rovnomennej básne Puškina. Napísané v rokoch 1843-1848. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 11. (23. januára), 1867.
    • "Morská panna". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa nedokončenej rovnomennej hry Puškina. Napísané v rokoch 1848-1855. Prvá produkcia: Petrohrad, 4. (16. mája), 1856.
    • "Mazepa". Náčrty, 1860.
    • "Rogdan". Fragmenty, 1860-1867.
    • "Kamenný hosť". Opera v troch dejstvách na text rovnomennej Puškinovej Malej tragédie. Napísané v rokoch 1866-1869, dokončil Ts. A. Cui, orchestroval N. A. Rimsky-Korsakov. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 16. (28.2.), 1872.
    Pracuje pre orchester
    • "Bolero". Koniec 30. rokov 19. storočia.
    • "Baba Yaga" ("Od Volhy po Rigu"). Dokončená v roku 1862, prvýkrát uvedená v roku 1870.
    • "kozáka". Fantázia. 1864
    • "Chukhon fantasy". Napísané v rokoch 1863-1867, prvýkrát uvedené v roku 1869.
    Komorné vokálne diela
    • Piesne a romance pre dva hlasy a klavír na základe veršov ruských a zahraničných básnikov, vrátane „Petrohradských serenád“, ako aj fragmentov nedokončených opier „Mazepa“ a „Rogdana“.
    • Piesne a romance pre jeden hlas a klavír na verše ruských a zahraničných básnikov: „Starý desiatnik“ (slová V. Kurochkina), „Paladin“ (slová L. Ulanda, preklad V. Žukovskij, „Červ“ (slov. od P. Berangera, preložil V. Kurochkina), „Titulárny poradca“ (slová P. Weinberga), „Miloval som ťa...“ (slová A. S. Puškina), „Som smutný“ (slová M. Yu. Lermontova ), „Prekročil som šestnásť rokov“ (slová A. Delviga) a ďalšie na slová Kolcova, Kurochkina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, vrátane dvoch vložených romancí Laury z opery Kamenný hosť.
    Diela pre klavír
    • Päť kusov (20. roky 19. storočia): Pochod, Counterdance, "Melancholický valčík", Valčík, "Kozák".
    • "Brilantný valčík" Okolo roku 1830.
    • Variácie na ruskú tému. Začiatok 30. rokov 19. storočia.
    • Esmeraldine sny. Fantázia. 1838.
    • Dve mazurky. Koniec 30. rokov 19. storočia.
    • Polka. 1844
    • Scherzo. 1844
    • "Tabakový valčík". 1845
    • "Dychtivosť a vyrovnanosť." Scherzo. 1847.
    • "Pieseň bez slov" (1851)
    • Fantázia na témy z Glinkovej opery Život pre cára (polovica 50. rokov 19. storočia)
    • Slovanská tarantella (štyri ruky, 1865)
    • Aranžmány symfonických fragmentov z opery „Esmeralda“ atď.

    hold

    • Pamätník na hrobe A. S. Dargomyžského, inštalovaný v roku 1961 v Nekropole majstrov umení na území Lavry Alexandra Nevského v Petrohrade. Sochár A. I. Khaustov.
    • Hudobná škola v Tule nesie meno A. S. Dargomyzhsky.
    • Neďaleko skladateľovej vlasti, v obci Arsenyevo, v regióne Tula, bola na mramorovom stĺpe inštalovaná jeho bronzová busta (sochár V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). Toto je jediný pamätník Dargomyzhského na svete.
    • Skladateľovo múzeum sa nachádza v Arseniev.
    • Po Dargomyžskom je pomenovaná ulica v Lipetsku, Kramatorsku, Charkove, Nižnom Novgorode a Alma-Ate.
    • Na ulici Mokhovaya 30 v Petrohrade bola inštalovaná pamätná tabuľa.
    • Názov A. S. Dargomyzhského je Detská škola umenia vo Vyazme. Na priečelí školy je pamätná tabuľa.
    • Osobné veci A. S. Dargomyzhského sú uložené vo Vyazemskom múzeu miestnej histórie.
    • Loď dostala meno „Skladateľ Dargomyžskij“, rovnakého typu ako „Skladateľ Kara Karaev“.
    • V roku 1963 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Dargomyzhskému.
    • Rozhodnutím Smolenského oblastného výkonného výboru číslo 358 z 11. júna 1974 bola obec Tverdunovo v obci Isakovo okresu Vjazemsky vyhlásená za historickú a kultúrnu pamiatku regionálneho významu ako miesto, kde sa nachádzal hudobný skladateľ A. S. Dargomyzhsky prežil svoje detstvo.
    • V roku 2003 bola na jeho počesť postavená pamätná tabuľa na bývalom rodinnom sídle A. S. Dargomyzhského - Tverdunovo, teraz trakte vo Vyazemskom okrese Smolenskej oblasti.
    • V obci Isakovo, okres Vyazemsky, región Smolensk, bola ulica pomenovaná po A. S. Dargomyzhskom.
    • Na diaľnici Vyazma - Temkino, pred obcou Isakovo, bola v roku 2007 inštalovaná dopravná značka ukazujúca cestu k bývalému panstvu A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

    Poznámky

    Literatúra

    • Karmalina L. I. Spomienky na L. I. Karmalinu. Dargomyžskij a Glinka // Ruský starovek, 1875. - T. 13. - č. 6. - S. 267-271.
    • A. S. Dargomyžskij (1813-1869). Autobiografia. Listy. Spomienky súčasníkov. Petrohrad: 1921.
    • Drozdov A.N. Alexander Sergejevič Dargomyžskij. - M.: 1929.
    • Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
    • Serov A.N. Morská panna. Opera od A. S. Dargomyzhského // Izbr. články. T. 1. - M.-L.: 1950.
    • Pekelis M. S. Dargomyzhsky a ľudová pieseň. K problému národnosti v ruskej klasickej hudbe. - M.-L.: 1951.
    • Shlifshtein S.I. Dargomyžského. - Ed. 3., rev. a dodatočné - M .: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (Knižnica milovníka hudby). - 32 000 kópií.
    • Pekelis M. S. Dargomyzhsky a jeho sprievod. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
    • Medvedeva I. A. Alexander Sergejevič Dargomyžskij. (1813-1869). - M., Hudba, 1989. - 192 s., vrátane. (ruskí a sovietski skladatelia). - ISBN 5-7140-0079-X.
    • Báseň Ganzburga G. I. A. S. Puškina „19. október 1827“ a výklad jej významu v hudbe A. S. Dargomyžského. - Charkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
    • Samohodkina N. V. Operný štýl A. S. Dargomyžského: Učebnica. - Rostov n / a: Vydavateľstvo RGC im. S. V. Rachmaninová, 2010. - 80 s. - (Knižnica metodologickej literatúry).
    • Stepanov P. A. Glinka a Dargomyzhsky. Čo sa týka recenzií A. S. Dargomyžského // Ruský starovek, 1875. - T. 14. - č. 11. - S. 502-505.
    • Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt nad Mohanom: Lang, 2001.
    • Budaev D. I. Stránka z biografie skladateľa A. S. Dargomyzhského // Región Smolensk v dejinách ruskej kultúry. - Smolensk, 1973. S.119 - 126.
    • Región Pugachev A. N. Smolensk v živote a tvorivej biografii A. S. Dargomyzhského. Smolensk, 2008.
    • Tarasov L. M. Dargomyžskij v Petrohrade. Lenizdat. 1988. 240 strán.

    Odkazy

    • Dargomyžskij Alexander Sergejevič- článok z Veľkej sovietskej encyklopédie
    • // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
    • Životopis Dargomyzhského na stránke Hudobná príručka
    • Biografia skladateľa na webovej stránke Tulskej regionálnej univerzálnej vedeckej knižnice

    Dargomyžskij vytvoril vokálny štýl, ktorý leží medzi kantilénou a recitatívom, špeciálny melodický alebo melodický recitatív, dostatočne elastický, aby bol v neustálom súlade s rečou, a zároveň bohatý na charakteristické melodické zvraty, zduchovňujúci túto reč a vnášajúc do nej nový, chýba emocionálny prvok.

    (2 (14) 0.2.1813, obec Troitskoye, teraz okres Belevsky v regióne Tula, -

    5(17).1.1869, Petersburg)

    Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - slávny ruský skladateľ. Narodil sa 14. februára 1813 v dedine Dargomyzhe, okres Belevsky, provincia Tula. Zomrel 17. januára 1869 v Petrohrade. Jeho otec Sergej Nikolajevič pôsobil na ministerstve financií v komerčnej banke.

    Dargomyžského matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, sa vydala proti vôli svojich rodičov.

    Bola dobre vzdelaná; Jej básne boli publikované v almanachoch a časopisoch. Niektoré básne, ktoré napísala pre svoje deti, väčšinou poučného charakteru, boli zaradené do zbierky: „Dar mojej dcére“.

    Jeden z bratov Dargomyžských hral krásne na husliach, zúčastňoval sa na domácich večeroch v komornom súbore; jedna zo sestier dobre hrala na harfe a skladala romance.

    Dargomyžskij do piatich rokov vôbec nerozprával a jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy piskľavý a chrapľavý, čo mu však nebránilo v tom, aby ho následne dojal až k slzám výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu na intímnych stretnutiach. .

    Vzdelanie Dargomyzhsky dostal domov, ale dôkladné; veľmi dobre poznal francúzsky jazyk a francúzsku literatúru.

    Chlapec, ktorý hral v bábkovom divadle, pre neho skladal malé vaudevillové hry a ako šesťročný sa začal učiť hrať na klavíri.

    Jeho učiteľ Adrian Danilevsky nielenže nenabádal svojho študenta ku komponovaniu od 11 rokov, ale vyhladil jeho skladateľské experimenty.

    Štúdium hry na klavíri skončilo u Schoberlechnera, Hummela. Dargomyzhsky tiež študoval spev, u Tseibiha, ktorý ho informoval o intervaloch, a hru na husliach u P.G. Vorontsov, ktorý sa zúčastňuje od 14 rokov v súbore kvarteta.

    V Dargomyžskom hudobnom vzdelávaní neexistoval skutočný systém a za teoretické vedomosti vďačil najmä sebe.

    Jeho najstaršie skladby - rondo, variácie pre klavír, romance na slová Žukovského a Puškina - sa v jeho dokumentoch nenašli, ale ešte počas jeho života boli publikované "Contredanse nouvelle" a "Variations" pre klavír, napísané: prvý - v roku 1824, druhý - v rokoch 1827 - 1828. V tridsiatych rokoch 19. storočia bol Dargomyžskij v hudobných kruhoch Petrohradu známy ako „silný klavirista“, ako aj autor niekoľkých klavírnych skladieb v brilantnom salónnom štýle a romancí: „Oh, ma charmante“, „Dievka a ruža, „Priznávam, strýko“, „Si pekný“ a ďalšie, ktoré sa príliš nelíšia od štýlu romancí Verstovského, Aljabyeva a Varlamova, s prímesou francúzskeho vplyvu.

    Zoznámenie sa s M.I. Glinka, ktorý odovzdal Dargomyžskému teoretické rukopisy, ktoré priviezol z Berlína od profesora Dena, prispel k rozšíreniu jeho vedomostí v oblasti harmónie a kontrapunktu; zároveň začal študovať orchestráciu.

    Dargomyžskij pri hodnotení Glinkinho talentu pre svoju prvú operu „Esmeralda“ si však vybral francúzske libreto, ktoré zostavil Victor Hugo z jeho románu „Notre Dame de Paris“ a až po skončení opery (v roku 1839) ho preložil do ruštiny. .

    "Esmeralda", ktorá zostáva nepublikovaná (ručne písaná partitúra, clavieraustsug, Dargomyžského autogram, sú uložené v centrálnej hudobnej knižnici cisárskych divadiel v Petrohrade; nachádza sa v poznámkach Dargomyžského a litografickej kópii 1. dejstva) - dielo slabý, nedokonalý, nedá sa porovnať so „Životom pre kráľa“.

    V ňom sa však už odhalili vlastnosti Dargomyzhského: dráma a túžba po výraznosti vokálneho štýlu pod vplyvom zoznámenia sa s dielami Megula, Auberta a Cherubiniho. Esmeraldu naštudovali až v roku 1847 v Moskve a v roku 1851 v Petrohrade. „Tých osem rokov márneho čakania a v tých najbujnejších rokoch môjho života zaťažilo celú moju umeleckú činnosť,“ píše Dargomyzhsky. Do roku 1843 bol Dargomyžskij v službe, najprv pod kontrolou ministerstva súdu, potom v oddelení štátnej pokladnice; potom sa naplno venoval hudbe.

    Neúspech s „Esmeraldou“ pozastavil Dargomyžského opernú tvorbu; začal písať romance, ktoré spolu s predchádzajúcimi vyšli v roku 1844 (30 romancí) a priniesli mu čestnú slávu.

    V roku 1844 Dargomyžskij cestoval do Nemecka, Paríža, Bruselu a Viedne. Osobné zoznámenie s Aubertom, Meyerbeerom a ďalšími európskymi hudobníkmi ovplyvnilo jeho ďalší vývoj.

    Stal sa blízkymi priateľmi s Halévym a Fetisom, ktorý svedčí o tom, že Dargomyžskij s ním konzultoval svoje skladby, vrátane „Esmeraldy“ („Biographie Universelle des musiciens“, Petersburg, X, 1861). Dargomyžskij, ktorý odišiel ako prívrženec všetkého francúzskeho, sa vrátil do Petrohradu ako oveľa väčší šampión všetkého ruského ako predtým (ako sa to stalo Glinkovi).

    Ohlasy zahraničnej tlače o uvádzaní Dargomyžského diel v súkromných zbierkach vo Viedni, Paríži a Bruseli prispeli k určitej zmene v postoji vedenia divadla k Dargomyžskému. V 40. rokoch 19. storočia napísal veľkú kantátu so zbormi na Puškinov text „Triumf Bacchus“.

    Bola uvedená na koncerte riaditeľstva vo Veľkom divadle v Petrohrade v roku 1846, ale autorovi bolo zamietnuté povolenie uviesť ju ako operu, dokončenú a zorganizovanú v roku 1848 (pozri „Autobiografia“) a až oveľa neskôr (v roku 1867 ) bol inscenovaný v Moskve.

    Táto opera, podobne ako prvá, je hudobne slabá a nie je typická pre Dargomyžského. Dargomyžskij, sklamaný z odmietnutia inscenovať Baccha, sa opäť uzavrel do úzkeho kruhu svojich obdivovateľov a obdivovateľov, pokračoval v komponovaní malých vokálnych súborov (duet, tria, kvartetá) a romancí, ktoré potom publikoval a spopularizoval.

    Zároveň začal učiť spev. Počet jeho študentov a najmä študentiek (dával hodiny zadarmo) je enormný. L.N. Belenicyn (od Karmalinho manžela; boli uverejnené najzaujímavejšie listy Dargomyžského, ktoré jej adresoval), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, princezná Manvelova, A.N. Purholt (manželom Molasom).

    Sympatie a uctievanie žien, najmä speváčok, Dargomyžského vždy inšpirovalo a povzbudzovalo a napoly zo žartu hovorieval: „Keby na svete nebolo speváčok, neoplatilo by sa byť skladateľom.“ Už v roku 1843 koncipoval Dargomyžskij na Puškinov text tretiu operu Rusalka, no skladba sa pohybovala mimoriadne pomaly a ani súhlas priateľov prácu neurýchlil; medzitým duo princ a Nataša v podaní Dargomyžského a Karmaliny vyvolalo v Glinke slzy.

    Nový impulz pre dielo Dargomyžského dal obrovský úspech veľkolepého koncertu z jeho skladieb, usporiadaného v Petrohrade v sále šľachtického zhromaždenia 9. apríla 1853 podľa myšlienky kniežaťa V.F. Odoevsky a A.N. Karamzin. Dargomyžskij sa znovu ujal „Morskej panny“, dokončil ju v roku 1855 a preniesol do 4 rúk (nepublikovaná úprava je uložená v Imperial Public Library). V Rusalke Dargomyžskij vedome pestoval ruský hudobný štýl vytvorený Glinkom.

    Novinkou v "Morskej panne" je jej dráma, komédia (postava dohadzovača) a svetlé recitatívy, v ktorých Dargomyžskij predbehol Glinku. Ale vokálny štýl "Mermaid" nie je ani zďaleka udržiavaný; popri pravdivých, výrazových recitatívoch sú to kondicionálne kantilény (talianizmy), zaoblené árie, duetá a súbory, ktoré nie vždy zodpovedajú požiadavkám činohry.

    Slabšou stránkou „Morskej panny“ je stále technicky jej orchestrácia, ktorá sa nedá porovnať s najsýtejšími orchestrálnymi farbami „Ruslan“, a z umeleckého hľadiska – celá fantastická časť skôr bledá. Prvé uvedenie Morskej panny v roku 1856 (4. mája) v Mariinskom divadle v Petrohrade s nevyhovujúcou produkciou, so starými kulisami, nevhodnými kostýmami, nedbalým výkonom, nevhodnými strihmi, dirigoval K. Lyadov, ktorý nemal rád Dargomyžského. , nebol úspešný .

    Do roku 1861 mala opera len 26 predstavení, ale v roku 1865 bola obnovená s Platonovou a Komissarzhevským, mala obrovský úspech a odvtedy sa stala repertoárom a jednou z najobľúbenejších ruských opier. V Moskve bola "Morská panna" prvýkrát predstavená v roku 1858. Počiatočný neúspech "Morská panna" mal na Dargomyžského depresívny účinok; podľa príbehu jeho priateľa V.P. Engelhardt mal v úmysle spáliť partitúry „Esmeralda“ a „Morská panna“ a len formálne odmietnutie riaditeľstva vydať tieto partitúry autorovi, údajne na opravu, ich zachránilo pred zničením.

    Posledné obdobie Dargomyžského tvorby, najoriginálnejšie a najvýznamnejšie, možno nazvať reformátorské. Jeho začiatok, zakorenený už v recitatívoch Morskej panny, je poznačený objavením sa množstva originálnych vokálnych skladieb, ktoré sa vyznačujú buď komickosťou – alebo skôr Gogoľovým humorom, smiechom cez slzy („Titular Counselor“, 1859) , potom drámou ("Starý desiatnik", 1858; "Paladin", 1859), potom s jemnou iróniou ("Červ", na text Berangera-Kuročkina, 1858), potom pálčivým pocitom odmietnutej ženy (" Hrdo sme sa rozišli“, „Je mi to jedno“, 1859) a vždy pozoruhodné silou a pravdivosťou vokálnej expresivity.

    Tieto vokálne skladby boli po Glinkovi novým krokom vpred v histórii ruskej romance a slúžili ako modely pre vokálne majstrovské diela Musorgského, ktorý na jedno z nich napísal venovanie Dargomyžskému, „veľkému učiteľovi hudobnej pravdy“. Komická žila Dargomyžského sa prejavila aj v oblasti orchestrálnej kompozície. Do rovnakého obdobia patria aj jeho orchestrálne fantázie: „Malý ruský kozák“, inšpirovaný Glinkovou „Kamarinskou“ a celkom nezávislé: „Baba Yaga, alebo Od Volgy nach Riga“ a „Čukhonskaja fantázia“.

    Posledné dva, originálne poňaté, sú zaujímavé aj orchestrálnymi technikami, ukazujú, že Dargomyžskij mal vkus a fantáziu pri kombinovaní farieb orchestra. Dargomyžského zoznámenie v polovici 50. rokov 19. storočia so skladateľmi „Balakirevovho kruhu“ bolo prospešné pre obe strany.

    Nový vokálny verš Dargomyzhského ovplyvnil vývoj vokálneho štýlu mladých skladateľov, čo ovplyvnilo najmä tvorbu Cui a Musorgského, ktorí sa stretli s Dargomyzhským, podobne ako Balakirev, skôr ako ostatní. Rimského-Korsakova a Borodina mimoriadne ovplyvnili Dargomyžského nové operné postupy, ktoré boli praktickou realizáciou tézy, ktorú vyjadril v liste (1857) Karmalinovi: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo, chcem pravdu. " Povolaním operný skladateľ Dargomyžskij, napriek zlyhaniam s vládnou správou, dlho nevydržal nečinnosť.

    Začiatkom 60. rokov 19. storočia začal pracovať na magicko-komickej opere „Rogdan“, napísal však iba päť čísel, dve sólové („Duetino z Rogdany a Ratoboru“ a „Komisová pieseň“) a tri zborové (zbor dervišov na Puškinove slová "Vstaň, nesmelý", drsného orientálneho charakteru a dva ženské zbory: "Tiché potoky" a "Ako sa zjavuje svetlý denné svetlo" všetky prvýkrát zazneli na koncertoch Slobodnej hudobnej školy v rokoch 1866 - 1867 ). O niečo neskôr koncipoval operu "Mazepa", založenú na zápletke Puškinovej "Poltava", ale po napísaní duetu medzi Orlikom a Kochubeyom ("Znova si tu, opovrhnutiahodná osoba") sa pri nej zastavil.

    Nebolo dosť odhodlania vynaložiť energiu na veľké dielo, ktorého osud sa zdal nespoľahlivý. Cestovanie do zahraničia v rokoch 1864-65 prispelo k vzostupu jeho ducha a sily, pretože bolo umelecky veľmi úspešné: Kapellmeister Hanssens v Bruseli ocenil Dargomyžského talent a prispel k uvádzaniu jeho orchestrálnych diel na koncertoch (predohra k "Morská panna" a "Cossack"), ktorý mal obrovský úspech. Ale hlavný impulz k mimoriadnemu prebudeniu kreativity dali Dargomyzhskému jeho noví mladí kamaráti, ktorých talent rýchlo ocenil. Ďalšou otázkou sa stala otázka operných foriem.

    Venoval sa tomu Serov, ktorý sa chcel stať operným skladateľom a unesený myšlienkami Wagnerovej opernej reformy. Zaoberali sa ňou aj členovia Balakirevovho okruhu, najmä Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, ktorí ju riešili po svojom, vychádzajúc do značnej miery zo znakov nového Dargomyžského vokálneho štýlu. Pri skladaní svojho „Williama Ratcliffa“ Cui okamžite oboznámil Dargomyzhského s tým, čo napísal. Musorgskij a Rimskij-Korsakov tiež predstavili Dargomyzhskému svoje nové vokálne kompozície. Ich energia bola oznámená samotnému Dargomyzhskému; sa rozhodol odvážne vydať na cestu opernej reformy a zaspieval (ako sa sám vyjadril) labutiu pieseň, pričom sa s mimoriadnym zápalom pustil do komponovania Kamenného hosťa, bez toho, aby zmenil jediný riadok Puškinovho textu a pridal k nemu jediné slovo.

    Nezastavil kreativitu a Dargomyzhského chorobu (aneuryzmy a prietrže); v posledných týždňoch písal v posteli ceruzkou. Mladí priatelia, schádzajúci sa u pacienta, predvádzali scénu za scénou opery, ako práve vznikala, a svojím nadšením dodávali blednúcemu skladateľovi nové sily. O niekoľko mesiacov bola opera takmer hotová; smrť mu zabránila dokončiť hudbu len na posledných sedemnásť veršov. Podľa Dargomyžského závetu dokončil Cuiovho Kamenného hosťa; napísal aj úvod k opere, požičal si z nej tematický materiál a operu Rimského-Korsakova orchestroval. Snahou priateľov bol Kamenný hosť naštudovaný v Petrohrade na Mariinskej scéne 16. februára 1872 a obnovený v roku 1876, no v repertoári nezostal a dodnes nie je ani zďaleka docenený.

    O význame Kamenného hosťa, ktorý logicky dotvára reformné myšlienky Dargomyžského, však nemožno pochybovať. V Kamennom hosťovi sa Dargomyžskij, podobne ako Wagner, snaží dosiahnuť syntézu drámy a hudby, pričom hudbu podriaďuje textu. Operné formy Kamenného hosťa sú natoľko flexibilné, že hudba plynie nepretržite, bez akýchkoľvek opakovaní, ktoré nie sú spôsobené významom textu. Dosiahlo sa to odmietnutím symetrických foriem árií, duetov a iných zaoblených celkov a zároveň odmietnutím súvislej kantilény, nedostatočne elastickej na vyjadrenie rýchlo sa meniacich odtieňov reči. Tu sa však cesty Wagnera a Dargomyzhského rozchádzajú. Wagner preniesol ťažisko hudobného výrazu psychológie postáv do orchestra a jeho vokálne party boli v úzadí.

    Dargomyžskij zameral hudobnú expresivitu na vokálne party, pričom považoval za vhodnejšie, aby o sebe hovorili samotní herci. Operné väzby v nepretržite plynúcej Wagnerovi hudbe sú leitmotívy, symboly osôb, predmetov, myšlienok. Operný štýl Kamenného hosťa je bez leitmotívov; charakteristiky postáv v Dargomyzhskom sú však jasné a prísne udržiavané. Do úst sa im vkladajú rôzne reči, ktoré sú však pre všetkých rovnaké. Dargomyžskij, popierajúc pevnú kantilénu, odmietol aj obyčajný, takzvaný „suchý“ recitatív, ktorý je málo výrazný a postráda čisto hudobnú krásu. Vytvoril vokálny štýl, ktorý leží medzi kantilénou a recitatívom, zvláštny melodický alebo melodický recitatív, dostatočne pružný, aby bol v neustálom súlade s rečou, a zároveň bohatý na charakteristické melodické zvraty, zduchovňujúci túto reč, vnášajúc do nej nový, chýba emocionálny prvok.

    Tento vokálny štýl, ktorý plne zodpovedá zvláštnostiam ruského jazyka, je zásluhou Dargomyzhského. Operné formy Kamenného hosťa, spôsobené vlastnosťami libreta, textu, ktoré neumožňovali široké využitie zborov, vokálnych súborov a samostatné účinkovanie orchestra, samozrejme nemožno považovať za nemenné vzory pre akúkoľvek operu. Umelecké problémy nepripúšťajú jedno, ani dve riešenia. Ale vyriešenie Dargomyžského operného problému je natoľko príznačné, že sa naň v dejinách opery nezabudne. Dargomyžskij mal nielen ruských stúpencov, ale aj zahraničných.

    Gounod mal v úmysle napísať operu podľa vzoru Kamenného hosťa; Debussy vo svojej opere „Pelléas et Mélisande“ realizoval princípy Dargomyžského opernej reformy. - Dargomyžského spoločenská a hudobná činnosť sa začala len krátko pred smrťou: od roku 1860 bol členom výboru na posudzovanie skladieb prihlásených do súťaží cisárskej ruskej hudobnej spoločnosti a od roku 1867 bol zvolený za riaditeľa Petrohradskej pobočky. Spoločnosti. Väčšinu diel Dargomyžského publikovali P. Jurgenson, Gutheil a V. Bessel. Opery a orchestrálne diela sú vymenované vyššie. Dargomyžskij napísal niekoľko klavírnych skladieb (asi 11) a všetky (okrem „slovanskej Tarantely“, zloženej v roku 1865) patria do raného obdobia jeho tvorby.

    Dargomyžskij je obzvlášť plodný v oblasti malých vokálnych skladieb pre jeden hlas (nad 90); napísal ďalších 17 duetov, 6 súborov (pre 3 a 4 hlasy) a "Petersburg Serenades" - zbory pre rôzne hlasy (12 ©). - Pozri listy Dargomyzhského ("Umelec", 1894); I. Karzukhin, životopis, s indexmi diel a literatúry o Dargomyžskom („Umelec“, 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Spomienky" ("Ruský starovek", 1875); A. Serov, 10 článkov o „Morskej panne“ (zo zbierky kritických esejí); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stašov "Naša hudba za posledných 25 rokov" (v súborných dielach).

    G. Timofejev

    Ruská civilizácia

    Dargomyžskij sa narodil 2. (14.) februára 1813 v dedine Troitskoye v provincii Tula. Jeho otec Sergej Nikolajevič bol nemanželským synom bohatého šľachtica Vasilija Alekseeviča Ladyženského. Matka, rodená princezná Mária Borisovna Kozlovskaja, vydatá proti vôli svojich rodičov; Podľa muzikológa M.S. Pekelisa zdedila princezná M.B. Kozlovskaja po svojom otcovi rodinný majetok Tverdunovo, teraz Vjazemský okres v Smolenskej oblasti, kam sa rodina Dargomyžských vrátila z provincie Tula po vyhnaní napoleonskej armády v roku 1813. Alexander Dargomyzhsky strávil prvé 3 roky svojho života vo svojom rodičovskom panstve Tverdunovo. Následne opakovane prichádzal na toto smolenské panstvo: koncom 40. rokov - v polovici 50. rokov 19. storočia, keď pracoval v opere Morská panna, zbieral smolenský folklór, v júni 1861 oslobodil svojich roľníkov z poddanstva v dedine Tverdunovo.

    Francúz Nikolaj Stepanov

    Chlapec do piatich rokov nerozprával, jeho neskoro sformovaný hlas zostal navždy vysoký a mierne zachrípnutý, čo mu však neprekážalo, aby ho následne výraznosťou a umeleckosťou vokálneho prejavu dojal až k slzám. V roku 1817 sa rodina presťahovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec dostal miesto vedúceho kancelárie v komerčnej banke a on sám začal získavať hudobné vzdelanie. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola Louise Wolgebornová, potom začal študovať u Adriana Danilevského. Bol dobrým klaviristom, ale nezdieľal záujem mladého Dargomyžského o komponovanie hudby (zachovali sa jeho drobné klavírne skladby z tohto obdobia). Nakoniec bol Dargomyžského učiteľom tri roky Franz Schoberlechner, žiak slávneho skladateľa Johanna Hummela. Po dosiahnutí určitej zručnosti začal Dargomyzhsky vystupovať ako klavirista na charitatívnych koncertoch a v súkromných zbierkach. V tomto čase sa učil aj u slávneho učiteľa spevu Benedikta Zeibiga a od roku 1822 ovládal hru na husliach, hral v kvartetoch, no čoskoro o tento nástroj stratil záujem. V tom čase už napísal množstvo klavírnych skladieb, romancí a iných diel, z ktorých niektoré boli publikované.

    Na jeseň roku 1827 vstúpil Dargomyzhsky po stopách svojho otca do štátnej služby a vďaka tvrdej práci a svedomitému prístupu k podnikaniu sa rýchlo začal pohybovať po kariérnom rebríčku. V tomto období často doma muzicíroval a navštevoval operu, ktorej základ repertoáru tvorili diela talianskych skladateľov. Na jar 1835 sa stretol s Michailom Glinkom, s ktorým hral na klavíri štyri ruky, analyzoval dielo Beethovena a Mendelssohna. Glinka tiež dal Dargomyzhskému poznámky o lekciách hudobnej teórie, ktoré dostal v Berlíne od Siegfrieda Dehna. Po návšteve skúšok Glinkovej opery Život pre cára, ktorá sa pripravovala na produkciu, sa Dargomyžskij rozhodol napísať veľké javiskové dielo sám. Voľba námetu padla na drámu Victora Huga Lucrezia Borgia, no tvorba opery napredovala pomaly a v roku 1837 sa skladateľ na radu Vasilija Žukovského priklonil k ďalšiemu dielu toho istého autora, ktoré bolo v Rusku veľmi obľúbené v r. koniec 30. rokov 19. storočia – „Katedrála Notre Dame“. Dargomyžskij použil pôvodné francúzske libreto, ktoré napísal sám Hugo pre Louise Bertinovú, ktorej opera Esmeralda bola krátko predtým naštudovaná. V roku 1841 Dargomyžskij dokončil orchestráciu a preklad opery, pre ktorú prijal aj meno Esmeralda, a partitúru odovzdal riaditeľstvu cisárskych divadiel. Opera napísaná v duchu francúzskych skladateľov čakala na svoju premiéru niekoľko rokov, keďže talianske produkcie sa tešili väčšej obľube verejnosti. Napriek dobrému dramatickému a hudobnému rozhodnutiu Esmeraldy táto opera po nejakom čase po premiére opustila javisko a v budúcnosti sa už prakticky vôbec neinscenovala. Vo svojej autobiografii, uverejnenej v novinách Hudba a divadlo, ktoré vydal A. N. Serov v roku 1867, Dargomyzhsky napísal:

    Dargomyzhského obavy z neúspechu Esmeraldy prehĺbila rastúca popularita Glinkových diel. Skladateľ začína dávať hodiny spevu (jeho žiačky boli výlučne ženy, zatiaľ čo on ich neúčtoval) a píše množstvo romancí pre hlas a klavír, z ktorých niektoré vyšli a stali sa veľmi populárnymi, napríklad „Oheň túžby horí do krvi...“, „Zamiloval som sa, krásavica...“, „Lileta“, „Nočná marshmallow“, „Šestnásťročná“ a iné.

    V roku 1843 odišiel Dargomyzhsky do dôchodku a čoskoro odišiel do zahraničia, kde strávil niekoľko mesiacov v Berlíne, Bruseli, Paríži a Viedni. Stretáva sa s muzikológom François-Josephom Fethim, huslistom Henrim Vieuxtanom a poprednými európskymi skladateľmi tej doby: Aubertom, Donizetti, Halévym, Meyerbeerom. Po návrate do Ruska v roku 1845 skladateľ rád študuje ruský hudobný folklór, ktorého prvky sa jasne prejavujú v románoch a piesňach napísaných počas tohto obdobia: „Darling Maiden“, „Fever“, „Melnik“, ako aj v operu „Morská panna“, ktorú skladateľ začal písať v roku 1848.

    "Morská panna" zaujíma osobitné miesto v skladateľovej tvorbe. Napísaná na námet rovnomennej tragédie vo veršoch A. S. Puškina, vznikla v období rokov 1848-1855. Sám Dargomyžskij upravil Puškinove básne na libreto a zložil záver deja (Puškinovo dielo nebolo dokončené). Premiéra filmu "Morská panna" sa konala 4. (16. mája) 1856 v Petrohrade. Najväčší ruský hudobný kritik tej doby, Alexander Serov, na to reagoval rozsiahlou pozitívnou recenziou v Divadelnom hudobnom bulletine (jeho objem bol taký veľký, že bol vytlačený po častiach v niekoľkých číslach), čo pomohlo tejto opere zostať istý čas v repertoári popredných divadiel Ruska.a dodal tvorivé sebavedomie aj samotnému Dargomyžskému.

    Po nejakom čase sa Dargomyzhsky zblíži s demokratickým okruhom spisovateľov, zúčastňuje sa vydávania satirického časopisu Iskra, píše niekoľko piesní na verše jedného z jeho hlavných účastníkov, básnika Vasilija Kurochkina.

    V roku 1859 bol Dargomyžskij zvolený do vedenia novozaloženej Ruskej hudobnej spoločnosti, stretol sa so skupinou mladých skladateľov, ústrednou postavou medzi ktorými bol Mily Balakirev (táto skupina sa neskôr stala „Mocnou hŕstkou“). Dargomyžskij plánuje napísať novú operu, no pri hľadaní námetu najprv zavrhne Puškinovu Poltavu a potom aj ruskú legendu o Rogdanovi. Voľba skladateľa sa zastaví pri tretej Puškinovej „malej tragédii“ – „Kamenný hosť“. Práca na opere však napreduje dosť pomaly kvôli tvorivej kríze, ktorá sa začala v Dargomyzhskom, spojenej s odchodom z repertoáru divadiel Morská panna a zanedbávaním mladších hudobníkov. Skladateľ opäť cestuje do Európy, navštevuje Varšavu, Lipsko, Paríž, Londýn a Brusel, kde úspešne zaznie jeho orchestrálna skladba Kozák, ako aj fragmenty z Morskej panny. Súhlasne hovorí o diele Dargomyžského Franza Liszta.

    Po návrate do Ruska, inšpirovaný úspechom svojich diel v zahraničí, Dargomyžskij s obnovenou vervou preberá skladbu Kamenný hosť. Jazyk, ktorý zvolil pre túto operu – postavenú takmer výlučne na melodických recitatívoch s jednoduchým akordickým sprievodom – zaujal skladateľov Mocnej hŕstky a najmä Caesara Cuiho, ktorý v tom čase hľadal spôsoby reformy ruského operného umenia. Menovanie Dargomyžského do funkcie šéfa Ruskej hudobnej spoločnosti a neúspech opery The Triumph of Bacchus, ktorú napísal v roku 1848 a na javisko nevidel takmer dvadsať rokov, však oslabili skladateľov zdravotný stav. 5. (17. januára) 1869 zomrel a opera zostala nedokončená. Podľa jeho vôle, The Stone Guest dokončil Cui a orchestroval Rimsky-Korsakov.

    Dargomyžského inováciu nezdieľali jeho mladší kolegovia a bola blahosklonne považovaná za prehliadnutie. Harmonický slovník štýlu neskorého Dargomyžského, individualizovaná štruktúra konsonancií, ich typická charakteristika bola, ako na starodávnej freske zaznamenanej s neskoršími vrstvami, „zušľachtená“ na nepoznanie edíciou Rimského-Korsakova, zosúladená s požiadavkami jeho vkus, podobne ako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, ktoré tiež radikálne upravil Rimsky-Korsakov.

    Dargomyžského pochovali v Nekropole majstrov umenia na Tichvinskom cintoríne neďaleko Glinkinho hrobu.

    Adresy v Petrohrade

    • jeseň 1832-1836 - Mamontovov dom, ulica Gryaznaya, 14.
    • 1836-1840 - Koenigov dom, 8. rad, 1.
    • 1843 - september 1844 - nájomný dom A. K. Esakovoy, ulica Mokhovaya, 30.
    • Apríl 1845 - 5. január 1869 - ziskový dom A. K. Esakovoya, Mokhovaya ulica, 30, apt. 7.

    Tvorba

    Meno Dargomyžského sa dlhé roky spájalo výlučne s operou Kamenný hosť ako s dielom, ktoré malo veľký vplyv na vývoj ruskej opery. Opera bola napísaná na vtedajšiu dobu novátorským štýlom: neobsahuje árie ani ansámbly (okrem dvoch malých vložených romancí od Laury), je celá postavená na „melodických recitatívoch“ a zhudobnených recitáciách. Za cieľ výberu takéhoto jazyka si Dargomyžskij stanovil nielen odraz „dramatickej pravdy“, ale aj umeleckú reprodukciu ľudskej reči pomocou hudby so všetkými jej odtieňmi a zákrutami. Neskôr sa princípy Dargomyžského operného umenia zhmotnili v operách M. P. Musorgského – „Boris Godunov“ a najmä živo v „Khovanshchina“. Sám Musorgskij si Dargomyžského vážil a v zasväteniach niekoľkých svojich románikov ho nazval „učiteľom hudobnej pravdy“.

    Významným fenoménom v dejinách ruskej hudby sa stala aj ďalšia Dargomyžského opera – „Morská panna“ – ide o prvú ruskú operu v žánri každodennej psychologickej drámy. Autor v ňom stelesnil jednu z mnohých verzií legendy o oklamanom dievčati, premenenej na morskú pannu a pomstiace sa svojmu páchateľovi.

    Dve opery z pomerne raného obdobia Dargomyžského tvorby – „Esmeralda“ a „Triumf Bakchus“ čakali na svoje prvé naštudovanie dlhé roky a u publika neboli príliš obľúbené.

    Dargomyžského komorno-vokálne skladby sa tešia veľkému úspechu. Jeho rané romance sa nesú v lyrickom duchu, skomponované v 40. rokoch 19. storočia - sú ovplyvnené ruským hudobným folklórom (neskôr sa tento štýl uplatní v romancoch P. I. Čajkovského) a napokon tie neskoršie sú plné hlbokej drámy, vášne , pravdivosť výrazu, byť takým spôsobom, predchodcovia vokálnej tvorby M. P. Musorgského. V mnohých dielach sa jasne prejavil komický talent skladateľa: „Červ“, „Titular Advisor“ atď.

    Dargomyzhsky napísal pre orchester štyri skladby: "Bolero" (koniec 30. rokov 19. storočia), "Baba Yaga", "Cossack" a "Chukhonskaya Fantasy" (všetky - začiatok 60. rokov 19. storočia). Napriek originalite orchestrálneho písania a dobrej orchestrácii sa hrajú len zriedka. Tieto diela sú pokračovaním tradícií Glinkovej symfonickej hudby a jedným zo základov bohatého dedičstva ruskej orchestrálnej hudby, ktorú vytvorili skladatelia neskoršej doby.

    V 20. storočí ožil záujem o Dargomyžského hudbu: jeho opery sa uvádzali v popredných divadlách ZSSR, orchestrálne skladby boli zaradené do Antológie ruskej symfonickej hudby, ktorú nahral E.F. Svetlanov, a romance sa stali neoddeliteľnou súčasťou spevákovho diela. repertoár. Z muzikológov, ktorí najviac prispeli k štúdiu Dargomyžského diela, sú najznámejší A. N. Drozdov a M. S. Pekelis, autor mnohých diel venovaných skladateľovi.

    Kompozície

    • "Esmeralda". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa románu Victora Huga Notre Dame de Paris. Napísané v rokoch 1838-1841. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 5. (17. decembra), 1847.
    • "Bakchov triumf". Opera-balet na motívy rovnomennej básne Puškina. Napísané v rokoch 1843-1848. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 11. (23. januára), 1867.
    • "Morská panna". Opera v štyroch dejstvách na vlastné libreto podľa nedokončenej rovnomennej hry Puškina. Napísané v rokoch 1848-1855. Prvá produkcia: Petrohrad, 4. (16. mája), 1856.
    • "Mazepa". Náčrty, 1860.
    • "Rogdan". Fragmenty, 1860-1867.
    • "Kamenný hosť" Opera v troch dejstvách na text rovnomennej Puškinovej Malej tragédie. Napísané v rokoch 1866-1869, dokončil Ts. A. Cui, orchestroval N. A. Rimsky-Korsakov. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 16. (28.2.), 1872.
    • "Bolero". Koniec 30. rokov 19. storočia.
    • "Baba Yaga" ("Od Volhy po Rigu"). Dokončená v roku 1862, prvýkrát uvedená v roku 1870.
    • "kozáka". Fantázia. 1864
    • "Chukhon fantasy". Napísané v rokoch 1863-1867, prvýkrát uvedené v roku 1869.
    • Piesne a romance pre dva hlasy a klavír na základe veršov ruských a zahraničných básnikov, vrátane „Petrohradských serenád“, ako aj fragmentov nedokončených opier „Mazepa“ a „Rogdana“.
    • Piesne a romance pre jeden hlas a klavír na verše ruských a zahraničných básnikov: „Starý desiatnik“ (slová V. Kurochkina), „Paladin“ (slová L. Ulanda, preklad V. Žukovskij, „Červ“ (slov. od P. Berangera, preložil V. Kurochkina), „Titulárny poradca“ (slová P. Weinberga), „Miloval som ťa...“ (slová A. S. Puškina), „Som smutný“ (slová M. Yu. Lermontova ), „Prekročil som šestnásť rokov“ (slová A. Delviga) a ďalšie na slová Kolcova, Kurochkina, Puškina, Lermontova a ďalších básnikov, vrátane dvoch vložených romancí Laury z opery Kamenný hosť.
    • Päť kusov (20. roky 19. storočia): Pochod, Counterdance, "Melancholický valčík", Valčík, "Kozák".
    • "Brilantný valčík" Okolo roku 1830.
    • Variácie na ruskú tému. Začiatok 30. rokov 19. storočia.
    • Esmeraldine sny. Fantázia. 1838.
    • Dve mazurky. Koniec 30. rokov 19. storočia.
    • Polka. 1844
    • Scherzo. 1844
    • "Tabakový valčík". 1845
    • "Dychtivosť a vyrovnanosť." Scherzo. 1847.
    • "Pieseň bez slov" (1851)
    • Fantázia na témy z Glinkovej opery Život pre cára (polovica 50. rokov 19. storočia)
    • Slovanská tarantella (štyri ruky, 1865)
    • Aranžmány symfonických fragmentov z opery „Esmeralda“ atď.

    hold

    • Pamätník na hrobe A. S. Dargomyžského, inštalovaný v roku 1961 v Nekropole majstrov umení na území Lavry Alexandra Nevského v Petrohrade. Sochár A. I. Khaustov.
    • Hudobná škola v Tule nesie meno A. S. Dargomyzhsky.
    • V skladateľovej domovine neďaleko obce Arsenyevo v Tulskej oblasti postavili na mramorovom stĺpe jeho bronzovú bustu (sochár V. M. Klykov, architekt V. I. Snegirev). Toto je jediný pamätník Dargomyzhského na svete.
    • Skladateľovo múzeum sa nachádza v Arseniev.
    • Po Dargomyžskom sú pomenované ulice v Lipetsku, Kramatorsku, Charkove, Nižnom Novgorode a Alma-Ate.
    • Na ulici Mokhovaya 30 v Petrohrade bola inštalovaná pamätná tabuľa.
    • Názov A. S. Dargomyzhského je Detská škola umenia vo Vyazme. Na priečelí školy je pamätná tabuľa.
    • Osobné veci A. S. Dargomyzhského sú uložené vo Vyazemskom múzeu miestnej histórie.
    • Loď dostala meno „Skladateľ Dargomyžskij“, rovnakého typu ako „Skladateľ Kara Karaev“.
    • V roku 1963 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Dargomyzhskému.
    • V roku 2003 bola na jeho počesť postavená pamätná tabuľa na bývalom rodinnom sídle A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, teraz trakte v okrese Vyazemsky v regióne Smolensk.
    • Rozhodnutím Smolenského oblastného výkonného výboru číslo 358 z 11. júna 1974 bola obec Tverdunovo v obci Isakovo okresu Vjazemskij vyhlásená za pamätník histórie a kultúry regionálneho významu, ako miesto, kde sa nachádzal hudobný skladateľ A.S. Dargomyzhsky prežil svoje detstvo.
    • V obci Isakovo, okres Vyazemsky, región Smolensk, bola ulica pomenovaná po A.S. Dargomyzhskom.
    • Na diaľnici Vyazma - Temkino, pred obcou Isakovo, bola v roku 2007 inštalovaná dopravná značka ukazujúca cestu k bývalému panstvu A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.


    Podobné články
     
    Kategórie
    Video nahrávka
    Populárne
    Nový