20. storočie je obdobím veľkých premien svetovej kultúry, najmä hudby. Na jednej strane obe svetové vojny a mnohé revolúcie ovplyvnili všeobecnú turbulentnú situáciu vo svete.
Na druhej strane technologický vývoj napredujúci pred našimi očami viedol k vytvoreniu radikálne nových žánrov, štýlov, smerov, spôsobov hudobného vyjadrenia. Napriek tomu niektorí skladatelia 20. storočia neopustili tradičné klasické formy a rozvíjali a obohacovali túto formu umenia. V rámci tohto článku budeme hovoriť o takých inovatívnych skladateľských školách a skladateľoch, ako sú
- Nová viedenská škola a jej predstavitelia
- Skladatelia francúzskej šestky
- Avantgardní skladatelia
- Skladatelia francúzskej šestky
Nová viedenská škola
Jedným z prvých inovátorov na začiatku 20. storočia je rakúsky skladateľ Arnold Schoenberg, ktorý viedol New Vienna School a vytvoril dodekafónový systém. Nasledovali jeho žiaci - Alban Berg a Anton Webern - úplne opustili tonálny systém, čím vytvorili atonálnu hudbu, čo znamená odmietnutie tóniky (hlavného zvuku). Výnimkou sú najnovšie diela A. Berga. Atonistickí skladatelia väčšinou komponovali v expresionistickom štýle, na ktorom sú odtlačky krutých otrasov ľudstva zo straty blízkych počas vojny, hladu, zimy a chudoby. Atonálny systém sa už nejaký čas vyčerpal, no v budúcnosti, počas 20. storočia až dodnes, mnohí skladatelia skúšajú túto techniku.
"francúzska šestka"
Takmer súčasne so skupinou Schoenberg začali vo Francúzsku pôsobiť skladatelia francúzskej šestky, ktorých spájal spoločný svetonázor. Sú to A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Duray, J. Tayefer. Skladatelia „Šestky“ chceli sprístupniť hudobné umenie zástupcom všetkých vrstiev obyvateľstva. Napriek tomu bola ich hudba na úrovni mnohých klasických diel. Skladatelia „Šestky“ vo svojich dielach propagovali smer urbanizmu spojený s rastom miest a high-tech pokrokom 20. storočia. Akousi poctou smeru urbanizácie je využitie rôznych hlukových efektov v dielach (najmä v dielach A. Honeggera) - pípanie, rytmus parnej lokomotívy a pod.
Vanguard 50. roky
V 50. rokoch sa na scéne objavili avantgardní skladatelia P. Boulez (Francúzsko), K. Stockhausen (Nemecko), L. Nono a L. Berio (Taliansko). Hudba pre týchto skladateľov sa mení na pole pre experimenty, kde sa viac pozornosti venuje dizajnu zvukového rozsahu, než samotnému obsahu hudobného plátna. Osobitné miesto v ich tvorbe zaujíma sériová technika, ktorá vychádza z dodekafonického systému a je dovedená do svojho vrcholu. Vzniká totálny serializmus - pri tejto technike písania sa sériovosť premieta do všetkých prvkov hudobného celku (rytmus, melódia, dynamické odtiene atď.). Avantgardní skladatelia sú tiež zakladateľmi techník elektronickej, konkrétnej, minimal music a pointilizmu.
Vyššie je malý zoznam hudobných štýlov, trendov, hudobného prejavu, preto si možno predstaviť, akú rozmanitosť prináša toto zaujímavé, mnohovrstevné a mnohostranné 20. storočie.
Ruština a ako jej pokračovanie sovietskej a ruskej skladateľskej školy vzniká v 18. storočí. Jedným z najvýznamnejších profesionálnych skladateľov tej doby, ktorý si zaslúži zmienku vo Veľkej histórii ruskej hudby, bol D.S. Bortňansky.
Ako sa však v dejinách Ruska často stávalo, profesionálna ruská hudba začala napodobňovaním a kopírovaním Západu. V prípade Bortnyanského ide o „kópiu“ z hudby Vivaldiho.
Ruský skladateľ prvej polovice 19. storočia Michail Glinka (ktorý je považovaný za zakladateľa ruskej klasickej hudby) vyriešil túto otázku takto: hudba musí obsahovať intonácie a dokonca celé melódie ľudovej hudby národnosti do ktorej autor patrí. Naozaj úspešne a talentovane využíval známosť v jeho hudbe rusko-ľudové intonácie a melódie. Jeho geniálna hudba je duchom čisto ruská a európska formou.
Glinkine slová „hudbu tvoria ľudia, my ju iba organizujeme“ prevzali iní skladatelia. Nápad sa zapáčil a stal sa postulátom, nemenným pravidlom, ktorým sa mnohí skladatelia začali riadiť. Spojená touto myšlienkou sa začala formovať ruská skladateľská škola.
V histórii, ako vždy, len tí najtalentovanejší a najgeniálnejší
Zoznam veľkých ruských skladateľov
| Ale. | názov | Epocha | rok |
|---|---|---|---|
| 1 | Romantizmus | 1861-1906 | |
| 2 | "Mocná hŕstka" - národne orientovaná ruská hudobná škola | 1836/37-1910 | |
| 3 | klasicizmu | 1745-1777 | |
| 4 | Romantizmus - "Mocná hŕstka" | 1833-1887 | |
| 5 | klasicizmus – cirkevná hudba | 1751-1825 | |
| 6 | Ruská ľudová hudba | 1801-1848 | |
| 7 | Romantizmus | 1799-1862 | |
| 8 | Romantizmus - "Mocná hŕstka" | 1865-1936 | |
| 9 | klasicizmu | 1804-1857 | |
| 10 | - | 1874/75-1956 | |
| 11 | Romantizmus | 1864-1956 | |
| 12 | - | 1803-1858 | |
| 13 | Romantizmus | 1813-1869 | |
| 14 | cirkevná hudba | 1776-1813 | |
| 15 | 1859-1935 | ||
| 16 | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1904-1987 | |
| 17 | Ruská hudobná klasika | 1866-1900/01 | |
| 18 | Romantizmus - "Mocná hŕstka" | 1835-1918 | |
| 19 | Klasickí skladatelia 20. storočia | 1855-1914 | |
| 20 | Romantizmus | 1850-1924 | |
| 21 | Romantizmus - "Mocná hŕstka" | 1839-1881 | |
| 22 | Čech podľa národnosti | Romantizmus? | 1839-1916 |
| 23 | Neoklasicizmus | 1891-1953 | |
| 24 | Romantizmus | 1873-1943 | |
| 25 | Romantizmus - "Mocná hŕstka" | 1844-1908 | |
| 26 |
Snímka 8
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič
D. Šostakovič trpel akousi chorobou – odumieraním svalov. Na svadbe svojho syna 20. októbra 1960 vyšiel na odpočívadlo a náhle spadol: podlomili sa mu nohy. Pri páde si zlomil nohu a hneď z dovolenky musel zavolať záchranku a odviezť ho do nemocnice. Ale ani tam Šostakovič neprestal pracovať: písal spamäti, bez klavíra. Ôsme kvarteto, venované pamiatke obetí fašizmu, napísal Šostakovič veľmi rýchlo, za tri dni, reflektujúc v ňom všetky najdôležitejšie udalosti svojho života. V diele použil hudbu Prvej symfónie, opery Lady Macbeth z Mcenského dištriktu, Druhého tria na pamiatku I. Sollertinského, ako aj hudbu desiatej symfónie, napísanú bezprostredne po Stalinovej smrti v roku 1953, a Prvý violončelový koncert v roku 1959, venovaný M. Rostropovičovi. D. Šostakovič sa v kvartete uchýlil k melódii svojho hudobného monogramu D - S - C - H, čo znamená tóny "re - mi-flat - do - si", ako prepojenie medzi fragmentmi kvarteta, ktoré boli citátmi. z jeho ranej tvorby
Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez diel ruských skladateľov. Ruská skladateľská škola, na ktorej tradície nadviazali sovietske a dnešné ruské školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, spájali európsku formu a ruského ducha.
ako A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Tvorivý impulz k jeho tvorbe pridala dlhodobá cesta do Európy začiatkom 30. rokov 19. storočia a stretnutia s poprednými skladateľmi tej doby - V. Bellinim, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Úspech dosiahol M. I. Glinka po inscenácii opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) (1836), ktorú všetci s nadšením prijali, po prvýkrát vo svetovej hudbe, ruskom zborovom umení a európskej symfonickej a opernej tvorbe. prax sa organicky skombinovala a objavil sa aj hrdina, podobný Susaninovi, ktorého obraz zhŕňa najlepšie vlastnosti národného charakteru. V. F. Odoevsky opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie – obdobie ruskej hudby“.Glinka: „Aby človek vytvoril krásu, musí byť čistý v duši“
Druhá opera - epos "Ruslan a Lyudmila" (1842), práca, na ktorej sa pracovalo na pozadí smrti Puškina a v ťažkých životných podmienkach skladateľa, kvôli hlboko inovatívnej povahe diela, bola nejednoznačne prijatá publikom a úradmi a priniesla M. I. Glinkovi ťažké pocity. Potom veľa cestoval, žil striedavo v Rusku a v zahraničí bez toho, aby prestal komponovať. V jeho odkaze zostali romance, symfonická a komorná tvorba. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bola „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku oficiálnou hymnou Ruskej federácie.
Michail Ivanovič Glinka sa nevyznačoval dobrým zdravím, napriek tomu bol veľmi pohodový a veľmi dobre poznal geografiu, možno keby sa nestal skladateľom, stal by sa cestovateľom. Vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.
Alexander Porfiryevič BORODIN (1833-1887)
Alexander Porfirievič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol okrem skladateľského talentu aj chemikom, lekárom, pedagógom, kritikom a mal literárne nadanie.
Narodený v Petrohrade, od detstva všetci okolo neho zaznamenali jeho nezvyčajnú aktivitu, nadšenie a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii. A.P. Borodin je ruský nuggetový skladateľ, nemal profesionálnych učiteľov hudobníkov, všetky jeho úspechy v hudbe sú spôsobené samostatnou prácou na zvládnutí techniky skladania. Formácia A. P. Borodina bola ovplyvnená tvorbou M. I. Glinku (ako aj všetkých ruských skladateľov 19. storočia) a dve udalosti dali podnet k úzkemu obsadeniu kompozície začiatkom 60. rokov 19. storočia – po prvé, zoznámenie a manželstvo s talentovanými klaviristky E. S. Protopopovej a po druhé stretnutie s M. A. Balakirevom a zapojenie sa do tvorivej komunity ruských skladateľov, známej ako „Mocná hŕstka“. Koncom sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 19. storočia A.P. Borodin veľa cestoval a koncertoval po Európe a Amerike, stretol sa s poprednými skladateľmi svojej doby, jeho sláva rástla, koncom 19. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. storočie. storočie.
Ústredné miesto v tvorbe A.P. Borodina zaujíma opera „Princ Igor“ (1869-1890), ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe a ktorú sám nestihol dokončiť (dokončil ju r. jeho priatelia A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V "Princ Igor" sa na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí odrážala hlavná myšlienka celého diela skladateľa - odvaha, pokojná vznešenosť, duchovná šľachta najlepších ruských ľudí a mohutná sila skladateľa. celého ruského ľudu, prejavujúceho sa pri obrane vlasti. Napriek tomu, že A.P. Borodin zanechal pomerne malý počet diel, jeho tvorba je veľmi rôznorodá a je považovaný za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, ktorý ovplyvnil mnohé generácie ruských i zahraničných skladateľov.
Chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorej výsledkom sú halogénované uhľovodíky, bola pomenovaná po Borodinovi, ktorý ako prvý skúmal v roku 1861.
Modest Petrovič MUSSORGSKY (1839-1881)
Modest Petrovič Musorgskij je jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen Mocnej hŕstky. Musorgského novátorská práca ďaleko predbehla svoju dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnohí talentovaní ľudia od detstva prejavoval talent v hudbe, študoval v Petrohrade, bol podľa rodinnej tradície vojenským mužom. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá určila, že Musorgskij sa nenarodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bolo stretnutie s M. A. Balakirevom a vstup do Mocnej hŕstky. Musorgskij je skvelý, pretože vo svojich grandióznych dielach - operách Boris Godunov a Chovanshchina - v hudbe zachytil dramatické míľniky ruských dejín s radikálnou novinkou, ktorú ruská hudba pred ním nepoznala, ukazuje v nich kombináciu masových ľudových scén a rozmanité bohatstvo typov, jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery, v početných vydaniach od autora aj od iných skladateľov, patria medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete. Ďalším výnimočným dielom Musorgského je cyklus klavírnych skladieb „Pictures at an Exhibition“, farebné a nápadité miniatúry sú presiaknuté ruskou refrénovou tematikou a pravoslávnou vierou.
V Musorgského živote bolo všetko – veľkosť aj tragédia, no vždy sa vyznačoval skutočnou duchovnou čistotou a nezáujmom. Jeho posledné roky boli ťažké - životná porucha, neuznanie kreativity, osamelosť, závislosť od alkoholu, to všetko predurčilo jeho skorú smrť v 42 rokoch, zanechal pomerne málo skladieb, z ktorých niektoré dokončili iní skladatelia. Špecifická melódia a novátorská harmónia Musorgského predznamenali niektoré črty hudobného vývoja 20. storočia a zohrali dôležitú úlohu vo vývoji štýlov mnohých svetových skladateľov.
Musorgskij sa na sklonku života pod tlakom svojich „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv na svoje diela a daroval ich Tertijovi Filippovovi.
Peter Iľjič ČAJKOVSKIJ (1840-1893)
Piotr Iľjič Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, pozdvihol ruské hudobné umenie do nevídaných výšin. Je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci jeho otcovské korene sú na Ukrajine, Čajkovskij prejavil hudobné schopnosti od detstva, ale jeho prvé vzdelanie a práca boli v oblasti práva. Čajkovskij je jedným z prvých ruských „profesionálnych“ skladateľov – študoval hudobnú teóriu a kompozíciu na novom petrohradskom konzervatóriu. Čajkovskij bol považovaný za „západného“ skladateľa, na rozdiel od ľudových postáv „Mocnej hŕstky“, s ktorými mal dobré tvorivé a priateľské vzťahy, no jeho tvorba je nemenej presiaknutá ruským duchom, dokázal jedinečne spojiť západné symfonické dedičstvo Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými po Michailovi Glinkovi.
Skladateľ viedol aktívny život - bol učiteľom, dirigentom, kritikom, verejným činiteľom, pôsobil v dvoch hlavných mestách, cestoval po Európe a Amerike. Čajkovskij bol dosť emocionálne nestabilný človek, nadšenie, skľúčenosť, apatia, vznetlivosť, prudký hnev - všetky tieto nálady sa u neho dosť často menili, keďže bol veľmi spoločenský človek, vždy sa snažil o osamelosť.
Čajkovskij: „Veľký talent si vyžaduje veľkú usilovnosť“
Vyčleniť z tvorby Čajkovského niečo najlepšie je ťažká úloha, má na konte viacero rovnako veľkých diel takmer vo všetkých hudobných žánroch – opera, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzálny: s nenapodobiteľnou melodizmom zahŕňa obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, novým spôsobom sa v nej odhaľujú diela ruskej a svetovej literatúry, reflektujú sa hlboké procesy duchovného života.
Cambridgeská univerzita v neprítomnosti a bez obhajoby dizertačnej práce udelila Čajkovskému titul doktora hudby, ako aj Parížska akadémia výtvarných umení ho zvolila za korešpondenta.
Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)
Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedna z najvýznamnejších osobností pri tvorbe neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho svojrázny svet a uctievanie večnej všeobjímajúcej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednota s prírodou nemajú v dejinách hudby obdoby.
Narodil sa v provincii Novgorod, podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom, na vojnovej lodi cestoval po mnohých krajinách Európy a dvoch Amerikách. Hudobné vzdelanie získal najskôr od matky, potom súkromné hodiny u klaviristu F. Canilleho. A opäť vďaka M. A. Balakirevovi, organizátorovi Mocnej hŕstky, ktorý uviedol Rimského-Korsakova do hudobnej komunity a ovplyvnil jeho tvorbu, svet nestratil talentovaného skladateľa.
Ústredné miesto v odkaze Rimského-Korsakova zaujímajú opery - 15 diel demonštrujúcich rozmanitosť žánrových, štýlových, dramatických a kompozičných rozhodnutí skladateľa, napriek tomu majú osobitný štýl - so všetkou bohatosťou orchestrálnej zložky, melodickými vokálnymi linkami sú hlavné. Skladateľovu tvorbu rozlišujú dva hlavné smery: prvým je ruská história, druhým je svet rozprávok a eposu, pre ktorý dostal prezývku „rozprávkar“.
Okrem priamej samostatnej tvorivej činnosti je N. A. Rimskij-Korsakov známy ako publicista, zostavovateľ zbierok ľudových piesní, o ktoré prejavil veľký záujem, a tiež ako finalista diel svojich priateľov - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov bol zakladateľom skladateľskej školy, ako pedagóg a vedúci petrohradského konzervatória vyprodukoval okolo dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.
Alexander Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolajevič Skryabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Originálne a hlboko poetické dielo Skrjabina vyniklo svojou inováciou aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami vo verejnom živote na prelome 19. a 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skriabin bol vychovaný jeho tetou a starým otcom, od detstva prejavoval hudobné schopnosti. Na začiatku študoval v kadetskom zbore, chodil na súkromné hodiny klavíra, po skončení zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S. V. Rachmaninov. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skrjabinovej skladateľskej tvorivosti boli roky 1903-1908, keď vyšla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a ďalšie diela. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tém-obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho jasným majstrovským dielom. Harmonicky spájala skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna životná energia, ohnivá vášeň, silná vôľa obsiahnutá v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a dodnes si zachováva silu svojho vplyvu.
Skrjabin: "Poviem im, aby od života neočakávali nič okrem toho, čo si môžu sami vytvoriť."
Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorom autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farbou hudba, no premiéra z technických príčin neobišla žiadne svetelné efekty.
Poslednou nedokončenou „záhadou“ bola myšlienka Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.
Sergej Vasilievič RACHMANINOV (1873 - 1943)
Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz Rachmaninova ako skladateľa je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, zdôrazňujúc v tejto stručnej formulácii jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyčnieva izolovane vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod a od štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista, komponoval hudbu. Katastrofálna premiéra prelomovej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade vyvolala kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej začiatkom 20. storočia vyšiel Rachmaninoff so štýlom spájajúcim ruskú cirkevnú pesničkárstvo, doznievajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus. komplexná symbolika. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela vrátane 2 a 3 klavírnych koncertov, Druhej symfónie a jeho obľúbeného diela – básne „Zvony“ pre zbor, sólistov a orchester.
Rachmaninov: "Cítim sa ako duch, ktorý sám putuje po svete, ktorý je mu cudzí."
V roku 1917 bol Rachmaninov a jeho rodina nútení opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po svojom odchode nič nekomponoval, ale absolvoval rozsiahle turné po Amerike a Európe a bol uznávaný ako jeden z najväčších klaviristov tej doby a najväčší dirigent. Napriek všetkej búrlivej činnosti zostal Rachmaninov zraniteľným a neistým človekom, ktorý sa snažil o samotu a dokonca aj osamelosť a vyhýbal sa dotieravej pozornosti verejnosti. Svoju vlasť úprimne miloval a túžil po nej, premýšľal, či neurobil chybu, keď ju opustil. Neustále sa zaujímal o všetky udalosti odohrávajúce sa v Rusku, čítal knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančne. Jeho posledné skladby - Symfónia č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) sa stali výsledkom jeho tvorivej cesty, absorbovali všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a žalostného pocitu nenapraviteľnej straty a túžby po domove.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny usporiadal Rachmaninov niekoľko charitatívnych koncertov, z ktorých vyzbierané peniaze poslal do fondu Červenej armády na boj proti nacistickým útočníkom.
Igor Fedorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)
Igor Fjodorovič Stravinskij je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodca neoklasicizmu. Stravinskij sa stal „zrkadlom“ hudobnej éry, v jeho tvorbe sa odráža mnohotvárnosť štýlov, ktoré sa neustále prelínajú a ťažko zaraďujú. Voľne kombinuje žánre, formy, štýly, vyberá si ich zo stáročí hudobnej histórie a podriaďuje ich vlastným pravidlám.
Narodil sa neďaleko Petrohradu, študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, samostatne študoval hudobné disciplíny, súkromné hodiny u N. A. Rimského-Korsakova, to bola jediná Stravinského skladateľská škola, vďaka ktorej ovládal kompozičnú techniku na výbornú. Profesionálne začal komponovať pomerne neskoro, no vzostup bol rýchly – séria troch baletov: Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svätenie jari (1913) ho okamžite priviedla k skladateľom prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 boli zájazdy v ZSSR). Stravinskij je kozmopolita, ktorý bol nútený vystriedať niekoľko krajín – Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a napokon žil v USA. Jeho tvorba je rozdelená do troch období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, obdobia sú rozdelené nie podľa doby života v rôznych krajinách, ale podľa „rukopisu“ autora.
Stravinskij: „Mám ruskú slabiku. Možno to v mojej hudbe nie je hneď zrejmé, ale je to v nej zabudované."
Stravinskij bol veľmi vzdelaný, spoločenský človek s úžasným zmyslom pre humor. V okruhu jeho známych a dopisovateľov boli hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, štátnici.
Posledný najvyšší Stravinského počin – „Requiem“ (Spevy za mŕtvych) (1966) absorboval a spojil predchádzajúce umelecké skúsenosti skladateľa a stal sa skutočnou apoteózou majstrovského diela.
V Stavinského tvorbe vyniká jeden unikát – „jedinečnosť“, nie nadarmo ho nazývali „skladateľom tisíc a jedného štýlu“, neustála zmena žánru, štýlu, smerovania deja – každé jeho dielo je jedinečné. , no neustále sa vracal ku stavbám, v ktorých je viditeľný ruský pôvod, počul ruské korene.
Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891-1953)
Sergej Sergejevič Prokofiev je jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klavirista a dirigent.
Narodil sa v Doneckej oblasti a od detstva sa venoval hudbe. Prokofieva možno považovať za jedného z mála (ak nie jediného) ruských hudobných „čudákov“, od 5 rokov sa venoval komponovaniu, v 9 rokoch napísal dve opery (samozrejme, tieto diela sú ešte nezrelé, ale prejavujú túžbu po tvorbe), v 13 rokoch zložil skúšky na petrohradskom konzervatóriu, medzi jeho pedagógov patril N. A. Rimskij-Korsakov. Začiatok jeho profesionálnej kariéry vyvolal búrku kritiky a nepochopenia jeho individuálneho zásadne antiromantického a extrémne modernistického štýlu, paradoxom je, že porušovaním akademických kánonov zostala štruktúra jeho skladieb verná klasickým princípom a následne sa stala obmedzujúca sila modernistického všetko popierajúceho skepticizmu. Od samého začiatku svojej kariéry Prokofiev veľa vystupoval a cestoval. V roku 1918 absolvoval medzinárodné turné vrátane návštevy ZSSR a nakoniec sa v roku 1936 vrátil do vlasti.
Krajina sa zmenila a Prokofievova „slobodná“ kreativita bola nútená ustúpiť realite nových požiadaviek. Prokofievov talent prekvital s obnovenou energiou - píše opery, balety, hudbu k filmom - ostrá, rázna, mimoriadne presná hudba s novými obrazmi a nápadmi, položila základy sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 došlo takmer súčasne k trom tragickým udalostiam: pre podozrenie zo špionáže bola jeho prvá španielska manželka zatknutá a vyhnaná do táborov; bol vydaný dekrét Polibura Ústredného výboru celozväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorom boli Prokofiev, Šostakovič a ďalší napadnutí a obvinení z „formalizmu“ a nebezpečenstiev ich hudby; došlo k prudkému zhoršeniu zdravotného stavu skladateľa, odišiel do dôchodku a prakticky ju neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Prokofiev: "Skladateľ, rovnako ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu."
Niektoré z najjasnejších diel sovietskeho obdobia boli opery „Vojna a mier“, „Príbeh skutočného muža“; balety Rómeo a Júlia a Popoluška, ktoré sa stali novým štandardom svetovej baletnej hudby; oratórium „Na stráž sveta“; hudba k filmom „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfónie č. 5,6,7; klavírna práca.
Prokofievovo dielo je pozoruhodné svojou všestrannosťou a šírkou tém, originalita jeho hudobného myslenia, sviežosť a originalita tvorili celú jednu éru svetovej hudobnej kultúry 20. storočia a mali silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.
Prokofiev mal veľmi rád šach a obohatil hru svojimi nápadmi a úspechmi, medzi ktorými vynašiel „deväť“ šachov – dosku s rozmermi 24 × 24 polí s deviatimi sadami figúrok.
Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najvýznamnejších a najhranejších skladateľov sveta, jeho vplyv na súčasnú vážnu hudbu je nezmerateľný. Jeho výtvory sú pravdivým vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou človeka a ľudstva, s osudom jeho rodnej krajiny.
Narodil sa v Petrohrade, prvé hudobné hodiny dostal od svojej matky, ktorá vyštudovala petrohradské konzervatórium, pri vstupe na ktoré ho jeho rektor Alexander Glazunov prirovnal k Mozartovi – a tak na každého zapôsobil vynikajúcou hudobnou pamäťou, bystrým sluchom a skladateľským darček. Už začiatkom 20. rokov 20. storočia, po skončení konzervatória, mal Šostakovič batožinu vlastných diel a stal sa jedným z najlepších skladateľov v krajine. Svetovú slávu získal Šostakovič po víťazstve na 1. medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927.
Do istého obdobia, konkrétne pred inscenáciou opery Lady Macbeth z Mcenského okresu, pôsobil Šostakovič ako umelec v slobodnom povolaní – „avantgardista“, experimentujúci so štýlmi a žánrami. Tvrdá výpoveď tejto opery v roku 1936 a represie v roku 1937 položili základ následnému neustálemu vnútornému zápasu Šostakoviča o túžbu vyjadriť svoje názory vlastnými prostriedkami zoči-voči štátom vnucovaným trendom v umení. V jeho živote sú politika a kreativita veľmi úzko prepojené, bol chválený úradmi a nimi prenasledovaný, zastával vysoké funkcie a bol z nich odstránený, bol ocenený a bol na pokraji zatknutia seba a svojich príbuzných.
Mäkký, inteligentný, jemný človek našiel svoju formu vyjadrenia tvorivých princípov v symfóniách, kde vedel čo najotvorenejšie povedať pravdu o čase. Zo všetkých rozsiahlych diel Šostakoviča vo všetkých žánroch zaujímajú ústredné miesto symfónie (15 diel), najdramatickejšie sú symfónie 5,7,8,10,15, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. V komornej hudbe sa otvára úplne iný Šostakovič.
Napriek tomu, že sám Šostakovič bol „domácim“ skladateľom a do zahraničia prakticky necestoval, jeho hudba, vo svojej podstate humanistická a svojou formou skutočne umelecká, sa rýchlo a široko rozšírila do celého sveta v podaní tých najlepších dirigentov. Veľkosť Šostakovičovho talentu je taká obrovská, že plné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia ešte len príde.
Tvorba ruských skladateľov konca 19. – prvej polovice 20. storočia je celistvým pokračovaním tradícií ruskej školy. Zároveň sa zmenila koncepcia prístupu k „národnej“ príslušnosti tej či onej hudby, prakticky neexistuje priama citácia ľudových melódií, ale zostal ruský intonačný základ, ruská duša.
(1872 — 1915)
- ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Originálne a hlboko poetické dielo Skrjabina vyniklo svojou inováciou aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami vo verejnom živote na prelome 19. a 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skriabin bol vychovaný jeho tetou a starým otcom, od detstva prejavoval hudobné schopnosti. Najprv študoval v kadetnom zbore, chodil na súkromné hodiny klavíra, po absolvovaní zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S.V. Rakhmaninov. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skrjabinovej skladateľskej tvorivosti boli roky 1903-1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a iné diela. prepustený.
"Báseň extázy" , pozostávajúci z niekoľkých tém-obrázkov, sústredil kreatívne nápady Sryabin a je jeho jasným majstrovským dielom. Harmonicky spájala skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna životná energia, ohnivá vášeň, silná vôľa obsiahnutá v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a dodnes si zachováva silu svojho vplyvu.
Ďalším majstrovským dielom Skriabina je "Prometheus"(„Poem of Fire“), v ktorej autor kompletne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farebnou hudbou, no premiéra pre technické dôvodov sa konala bez svetelných efektov.
Posledná nedokončená "záhada" bola myšlienka Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.
Citát A. N. Scriabina: „Poviem im (ľudom), že... od života neočakávajú nič okrem toho, čo si môžu sami vytvoriť... Poviem im, že nie je za čo smútiť, že neexistuje žiadna strata. Aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže dať základ skutočnému triumfu. Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a zvíťazil nad ním.
Citát o A. N. Skrjabinovi: „Skrjabinova práca bola jeho dobou, vyjadrená zvukmi. Ale keď dočasné, pominuteľné nájde svoj výraz v diele veľkého umelca, nadobúda trvalý význam a stáva sa trvalým. G. V. PLEKHANOV
(1873 — 1943)
Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz Rachmaninova ako skladateľa je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, zdôrazňujúc v tejto stručnej formulácii jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyčnieva izolovane vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod a od štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista, komponoval hudbu.
Katastrofálna premiéra prelomovej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade vyvolala kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej začiatkom 20. storočia vyšiel Rachmaninoff so štýlom spájajúcim ruskú cirkevnú pesničkárstvo, doznievajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus. komplexná symbolika. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela vrátane 2 a 3 klavírnych koncertov, Druhej symfónie a jeho obľúbeného diela – básne „Zvony“ pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rachmaninov a jeho rodina nútení opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po svojom odchode nič nekomponoval, ale absolvoval rozsiahle turné po Amerike a Európe a bol uznávaný ako jeden z najväčších klaviristov tej doby a najväčší dirigent.
Napriek všetkej búrlivej činnosti zostal Rachmaninov zraniteľným a neistým človekom, ktorý sa snažil o samotu a dokonca aj osamelosť a vyhýbal sa dotieravej pozornosti verejnosti. Svoju vlasť úprimne miloval a túžil po nej, premýšľal, či neurobil chybu, keď ju opustil. Neustále sa zaujímal o všetky udalosti odohrávajúce sa v Rusku, čítal knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančne. Jeho posledné skladby - Symfónia č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) sa stali výsledkom jeho tvorivej cesty, absorbovali všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a žalostného pocitu nenapraviteľnej straty a túžby po domove.
Citáty S. V. Rachmaninova:
"Cítim sa ako duch, ktorý blúdi sám vo svete, ktorý je mu cudzí."
"Najvyššou kvalitou akéhokoľvek umenia je jeho úprimnosť."
„Veľkí skladatelia vždy a predovšetkým dbali na melódiu ako hlavný princíp v hudbe. Melódia je hudba, hlavný základ celej hudby... Melodická vynaliezavosť v najvyššom zmysle slova je hlavným životným cieľom skladateľa... Z tohto dôvodu veľkí skladatelia minulosti prejavovali taký záujem o ľudové melódie svojich krajín.“
Citát o S. V. Rachmaninovovi:
„Rachmaninov bol vytvorený z ocele a zlata: Oceľ v rukách, zlato v srdci. Nemôžem na neho myslieť bez plaču. Nielenže som sa sklonil pred veľkým umelcom, ale miloval som muža v ňom. I. Hoffman
„Hudbou Rachmaninova je oceán. Jeho vlny - hudobné - začínajú tak ďaleko za horizontom a dvíhajú vás tak vysoko a spúšťajú vás tak pomaly ... až cítite túto silu a dych. A. Končalovskij
Zaujímavý fakt: Počas Veľkej vlasteneckej vojny usporiadal Rachmaninov niekoľko charitatívnych koncertov, z ktorých vyzbierané peniaze poslal do fondu Červenej armády na boj proti nacistickým útočníkom.
8. Igor Fiodorovič Stravinskij
(1882-1971)
Igor Fjodorovič Stravinskij je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodca neoklasicizmu.
Stravinskij sa stal „zrkadlom“ hudobnej éry, v jeho tvorbe sa odráža mnohotvárnosť štýlov, ktoré sa neustále prelínajú a ťažko zaraďujú. Voľne kombinuje žánre, formy, štýly, vyberá si ich zo stáročí hudobnej histórie a podriaďuje ich vlastným pravidlám.
Narodil sa neďaleko Petrohradu, študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, samostatne študoval hudobné disciplíny, súkromné hodiny u N. A. Rimského-Korsakova, to bola jediná Stravinského skladateľská škola, vďaka ktorej ovládal kompozičnú techniku na výbornú. Profesionálne začal komponovať pomerne neskoro, no vzostup bol rýchly – séria troch baletov: Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svätenie jari (1913) ho okamžite priviedla k skladateľom prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 boli zájazdy v ZSSR). Stravinskij je kozmopolita, ktorý bol nútený vystriedať niekoľko krajín – Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a napokon žil v USA.
Jeho tvorba je rozdelená do troch období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, obdobia sú rozdelené nie podľa doby života v rôznych krajinách, ale podľa „rukopisu“ autora.
Stravinskij bol veľmi vzdelaný, spoločenský človek s úžasným zmyslom pre humor. V okruhu jeho známych a dopisovateľov boli hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, štátnici.
Posledný najvyšší Stravinského počin – „Requiem“ (Spevy za mŕtvych) (1966) absorboval a spojil predchádzajúce umelecké skúsenosti skladateľa a stal sa skutočnou apoteózou majstrovského diela.
V Stravinského tvorbe vyniká jeden unikát – „jedinečnosť“, nie nadarmo sa mu hovorilo „skladateľ tisíc a jedného štýlu“, neustála zmena žánru, štýlu, smerovania deja – každé jeho dielo je unikátne, no neustále sa vracal ku stavbám, v ktorých je viditeľný ruský pôvod, počul ruské korene.
Citát I.F. Stravinského: „Celý život hovorím po rusky, mám ruskú slabiku. Možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to jej vlastné, je to v jej skrytej povahe.
Citát o I.F. Stravinskom: „Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa zrodil z ruskej krajiny a je s ňou životne spojený...“ D. Šostakovič
Zaujímavý fakt (bicykel):
Raz v New Yorku si Stravinskij vzal taxík a bol prekvapený, keď si na nápise prečítal jeho meno.
— Ste príbuzný skladateľa? spýtal sa vodiča.
Existuje skladateľ s takýmto priezviskom? bol vodič prekvapený. - Počuť to prvýkrát. Stravinskij je však meno majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - volám sa Rossini...
9. Sergej Petrovič Prokofiev
(1891-1953)
Sergej Sergejevič Prokofiev je jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klavirista a dirigent.
Narodil sa v Doneckej oblasti a od detstva sa venoval hudbe. Prokofieva možno považovať za jedného z mála (ak nie jediného) ruských hudobných „čudákov“, od 5 rokov sa venoval komponovaniu, v 9 rokoch napísal dve opery (samozrejme, tieto diela sú ešte nezrelé, ale prejaviť túžbu po tvorbe), v 13 rokoch zložil skúšky na petrohradskom konzervatóriu, medzi jeho pedagógov patril N.A. Rimsky-Korsakov.
Začiatok jeho profesionálnej kariéry vyvolal búrku kritiky a nepochopenia jeho individuálneho zásadne antiromantického a extrémne modernistického štýlu, paradoxom je, že porušovaním akademických kánonov zostala štruktúra jeho skladieb verná klasickým princípom a následne sa stala obmedzujúca sila modernistického všetko popierajúceho skepticizmu. Od samého začiatku svojej kariéry Prokofiev veľa vystupoval a cestoval. V roku 1918 absolvoval medzinárodné turné vrátane návštevy ZSSR a nakoniec sa v roku 1936 vrátil do vlasti.
Krajina sa zmenila a Prokofievova „slobodná“ kreativita bola nútená ustúpiť realite nových požiadaviek. Prokofievov talent prekvital s obnovenou energiou - píše opery, balety, hudbu k filmom - ostrá, rázna, mimoriadne presná hudba s novými obrazmi a nápadmi, položila základy sovietskej klasickej hudby a opery.
V roku 1948 došlo takmer súčasne k trom tragickým udalostiam: pre podozrenie zo špionáže bola jeho prvá španielska manželka zatknutá a vyhnaná do táborov; bol vydaný dekrét Polibura Ústredného výboru celozväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorom boli Prokofiev, Šostakovič a ďalší napadnutí a obvinení z „formalizmu“ a nebezpečenstiev ich hudby; došlo k prudkému zhoršeniu zdravotného stavu skladateľa, odišiel do dôchodku a prakticky ju neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z najjasnejších diel sovietskeho obdobia boli opery „Vojna a mier“, „Príbeh skutočného muža“; balety Rómeo a Júlia a Popoluška, ktoré sa stali novým štandardom svetovej baletnej hudby; oratórium „Na stráž sveta“; hudba k filmom „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfónie č. 5,6,7; klavírna práca.
Prokofievovo dielo je pozoruhodné svojou všestrannosťou a šírkou tém, originalita jeho hudobného myslenia, sviežosť a originalita tvorili celú jednu éru svetovej hudobnej kultúry 20. storočia a mali silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.
Citát S.S. Prokofieva: „Môže byť umelec oddelený od života?... Som presvedčený, že skladateľ, ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu... On musí byť predovšetkým občanom vo svojom umení spieva o ľudskom živote a vedie človeka k svetlejšej budúcnosti...
„Som prejavom života, ktorý mi dáva silu odolávať všetkému neduchovnému“
Citát o S.S. Prokofievovi: „...všetky aspekty jeho hudby sú krásne. Je tu však jedna úplne nezvyčajná vec. Zdá sa, že všetci máme nejaké zlyhania, pochybnosti, jednoducho zlú náladu. A v takých chvíľach, aj keď nehrám a nepočúvam Prokofieva, ale len na neho myslím, dostanem neskutočnú dávku energie, cítim veľkú túžbu žiť, hrať“ E. Kissin
Zaujímavý fakt: Prokofiev mal veľmi rád šach a obohatil hru svojimi nápadmi a úspechmi, medzi ktorými vynašiel „deväť“ šachov – dosku 24x24 s deviatimi sadami figúrok.
(1906 — 1975)
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najvýznamnejších a najhranejších skladateľov sveta, jeho vplyv na súčasnú vážnu hudbu je nezmerateľný. Jeho výtvory sú pravdivým vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou človeka a ľudstva, s osudom jeho rodnej krajiny.
Narodil sa v Petrohrade, prvé hudobné hodiny dostal od svojej matky, ktorá vyštudovala petrohradské konzervatórium, pri vstupe na ktoré ho jeho rektor Alexander Glazunov prirovnal k Mozartovi – a tak na každého zapôsobil vynikajúcou hudobnou pamäťou, bystrým sluchom a skladateľským darček. Už začiatkom 20. rokov 20. storočia, po skončení konzervatória, mal Šostakovič batožinu vlastných diel a stal sa jedným z najlepších skladateľov v krajine. Svetovú slávu získal Šostakovič po víťazstve na 1. medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927.
Do istého obdobia, konkrétne pred inscenáciou opery Lady Macbeth z Mcenského okresu, pôsobil Šostakovič ako umelec v slobodnom povolaní – „avantgardista“, experimentujúci so štýlmi a žánrami. Tvrdá výpoveď tejto opery v roku 1936 a represie v roku 1937 položili základ následnému neustálemu vnútornému zápasu Šostakoviča o túžbu vyjadriť svoje názory vlastnými prostriedkami zoči-voči štátom vnucovaným trendom v umení.
V jeho živote sú politika a kreativita veľmi úzko prepojené, bol chválený úradmi a nimi prenasledovaný, zastával vysoké funkcie a bol z nich odstránený, bol ocenený a bol na pokraji zatknutia seba a svojich príbuzných.
Mäkký, inteligentný, jemný človek našiel svoju formu vyjadrenia tvorivých princípov v symfóniách, kde vedel čo najotvorenejšie povedať pravdu o čase. Zo všetkých rozsiahlych diel Šostakoviča vo všetkých žánroch zaujímajú ústredné miesto symfónie (15 diel), najdramatickejšie sú symfónie 5,7,8,10,15, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. V komornej hudbe sa otvára úplne iný Šostakovič.
Napriek tomu, že sám Šostakovič bol „domácim“ skladateľom a do zahraničia prakticky necestoval, jeho hudba, vo svojej podstate humanistická a svojou formou skutočne umelecká, sa rýchlo a široko rozšírila do celého sveta v podaní tých najlepších dirigentov. Veľkosť Šostakovičovho talentu je taká obrovská, že plné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia ešte len príde.
Citát D. D. Šostakoviča:"Skutočná hudba je schopná vyjadrovať len humánne pocity, len pokročilé humánne myšlienky."
