Kreativita a záľuby

Staňte sa profesionálnym CG umelcom

Od detstva milujem svet CG a v poslednom čase sa mojím životom stalo kreslenie.

Mám už 24 rokov, vyššie neumelecké vzdelanie a za sebou niekoľkoročnú prácu kancelárskeho škrečka. V jednej krásnej chvíli som sa rozhodol, že takýto život mi nevyhovuje a treba niečo zmeniť. Zhromaždila všetku svoju vôľu v päsť a išla na vysokú školu ako animátorka. Teraz prešiel rok. Počas školenia som začal študovať, aké profesie existujú vo svete umelcov. Uvedomil som si, že povolanie animátora ma veľmi neláka, rovnako ako samotné karikatúry. Viac ma baví kresliť a pozerať sa na statické obrázky. Preferujem sci-fi, military, páči sa mi kreslený štýl v kresbe.

Chcem sa rozvíjať, venovať sa sebavzdelávaniu a získavať zručnosti. Chcel by som vymýšľať koncepty a rôzne predmety pre hry.

Kritériá dosiahnutia cieľa

Kreslite tak, že sa za kresby nebudete hanbiť. Prijímať objednávky na výkresy.

osobné zdroje

Zostávajú dva roky, veľká túžba, osobný počítač, videonávody, knihy, počiatočná úroveň kreslenia a podpora od manžela.

Cieľ ekologická kompatibilita

Chcem si zarábať peniaze kreslením, pretože to je jediná vec, ktorá ma skutočne baví. Okrem toho chcem vidieť, ako sa vyvíja herný priemysel v krajine, chcem vidieť tento proces zvnútra.

1. Anatómia

   Štúdium ľudskej anatómie v teórii a praxi.

   Urobte 300 náčrtov: postava, hlava, ruky, nohy.

   A každý 100 náčrtov: osoba v oblečení a obuvi, zložité pózy.

   Pozrite si 3 lekcie A. Ryzhkina o anatómii

   2. zložité pózy

2. Kompozícia a perspektíva

   Štúdium teórie a praxe. Čítanie kníh o kompozícii a perspektíve. Robiť cvičenia.

   Figúrka muža s konštrukciou 100 ks.

   Kreslenie kompozičných fáz zo snímok obrazovky a skvelých plátien. 50 ks.

   Kreslenie pokročilých štruktúr rôznych predmetov: zbrane, autá, domáce potreby a oblečenie, nábytok, rastliny. Linka. 100 kusov.

   Interiér a exteriér v perspektíve s približnou konštrukciou, líniou. 50 ks.

3. Kreslenie v tóne a farbe.

   Vypočujte si kurz Školstvo "Základy osvetlenia" od Sama Nilsona (je tam 9 prednášok)

   Čiernobiele štúdie pre objekty (z prírody), pre jeden objekt - maximálne 1 hodina. 50 ks.

   Farebné pódia pre predmety (z prírody), pre jeden objekt - maximálne 1,5 hodiny. 50 ks.

   Nakreslite postavu v tóne, farbe a čb, 40 ks

   Kreslenie portrétov (stadik), farebné a čiernobiele, 45 ks

   Kreslené pozadia (štandardy), farebné a čiernobiele, 50 ks

   Tréning textúry (kovy, látky, prírodné materiály) na loptách, kockách, lietadlách, 30 ks

4. Skúmanie štýlov rôznych umelcov

   Každý deň vezmite 3 CG umelcov na 10 dní a študujte ich štýl: pozrite sa na prácu, urobte náčrty v štýle umelcov. = 30

   Vyberte si svoje obľúbené štýly a vytvorte si vlastné koncepty postáv v štýle umelcov, 10 ks.

   Zvýraznite svoje obľúbené štýly a vytvorte si vlastné koncepčné pozadia v štýle umelcov, 10 ks.

5. Rozvíjajte svoju fantáziu, vymyslite si vlastnú.

   Náčrty siluety - deti, mladí ľudia, ľudia v strednom veku a starší ľudia, rôzne veľkosti a proporcie - 100 ks.

Hneď poviem, že tento článok nie je pre začiatočníkov.

Napriek tomu, že teraz je najlepší čas zarábať peniaze aj v našom odvetví vizuálnych efektov, mnohí používatelia internetu sa naďalej sťažujú na malé platy.

A nejde ani tak o začínajúcich študentov, ale skôr o silných špecialistov.

A tak začnem faktami: priemerný plat v kanceláriách väčšiny IT spoločností v milionárskych mestách SNŠ = 1300 – 2000 USD. To platí aj pre náš CG priemysel (postprodukcia, vývoj hier, animácia).

Počítať s ním môžu najatí zamestnanci s praxou minimálne 2 roky s priemerným pracovným zaťažením a zodpovednosťou. Od 2 000 do 3,5 000 $/mesiac môžu dostať zamestnanci s vyššou zodpovednosťou, napríklad vedúci, vedúci, všeobecní odborníci. Najvyšší plat CG špecialistu, ktorý som počul a môžem potvrdiť, je 4 000 dolárov (Kyjev).

Problém je ale v tom, že pomerne veľa vynikajúcich odborníkov nezarába toľko, koľko by chceli. Niekoľko dôvodov, prečo je to tak, som si všimol počas svojej 12-ročnej kariéry:

1. Nízka sociálna aktivita

Alebo inými slovami, nedostatok sietí. Inými slovami, mali by ste byť známy. A najlepšie vplyvných účastníkov trhu.

Nie je žiadnym tajomstvom, že najlepšie práce v dobrých firmách prichádzajú od známych. Všimnite si, že na tematických stránkach, kde platy presahujú 3 000 dolárov mesačne, je málo práce. Len si nerobia reklamu. Faktom je, že v kruhoch komunikácie inteligentných špecialistov sú vždy 2-3 rovnakí alebo ešte lepší špecialisti (ako napr. priateľstvo prof.). Väčšina riaditeľov oslovuje svojich zamestnancov ako prvých. nájdi ma rovnako ako ty. A často nájdu.

2. Zriedkavá zmena zamestnania

„Nikde nie je lepšia spoločnosť. Stres. Ťažké." Všetko sú to typické výhovorky, kvôli ktorým strávime polovicu života tam, kde sme sa po vysokej škole náhodou ocitli.

Neraz sme v článkoch spomínali, že v domáce CGI spoločnosti kariérny rast prakticky neexistuje, bez ohľadu na to, čo vám na pohovoroch povedia. Áno, existuje niekoľko výnimiek, ale napriek tomu rast vášho platu v rámci tej istej spoločnosti zriedka presiahne 15-20% v dolárovom vyjadrení (zvyčajne sa 5-7 rokov nijako nemení).

Najjednoduchší spôsob je predať sa ako dobrý špecialista (ak ním ste) iným spoločnostiam za vyššie platy a pozície. Takže bez väčších problémov môžete získať zvýšenie platu z 25 na 50%.

Odporúčam v začiatkoch kariéry raz za rok a pol zmeniť prácu. V zrelšom štádiu - raz za 2-3 roky. Navyše, vy sami to pochopíte a dosiahnete takýto harmonogram, ak je pre vás dôležitý neustály rozvoj, rovnako ako pre mňa.

3. Žiadne zručnosti v predaji seba samého

Pokračuj. Povedzte mi, koľkokrát v živote ste boli na pohovore za posledné 2-3 roky? No, ak viac ako dvakrát. A toto treba urobiť. Uverejnite svoj životopis na všetkých stránkach na hľadanie zamestnania a počkajte, kým vám prídu hovory / e-maily. Potom odpovedzte na hovory a povedzte novému šéfovi, aký ste skvelý špecialista a prečo by ste mali byť platení nad trhom. A hľadať si prácu. Na internete, s kamarátmi. A choďte na pohovory! Naučte sa vo všeobecnosti predávať sami seba.

5. Stagnácia u prof. rast. Nedostatok priebežného ďalšieho vzdelávania

Spomeňte si na svoju poslednú zmenu zamestnania. Koľko tutoriálov ste si prezreli mesiac predtým a keď ste prešli do novej spoločnosti? Koľko otázok bolo položených novým zamestnancom? Koľko nových techník a trikov ste sa naučili? To je to, čo sa deje 2-3 mesiace pred a v prvom roku pôsobenia v novej spoločnosti. Takže čo bude ďalej…

Zriedkavá zmena zamestnania často vedie k tomu, že sa človek prestane rozvíjať. Presnejšie povedané, začína degradovať. Po druhom alebo treťom roku vo firme začína byť zamestnanec pomaly prikrytý „božím filmom“, predovšetkým vo vlastných očiach.

Samozrejme, odborný rast a rozvoj vás ako človeka sa zastaví. Profesijný rast je jednou z vašich základných hodnôt. Ak zahodíme všetko ostatné, platíte veľa peňazí len preto, že ste dobrý profesionál = viete rýchlo riešiť úlohy a problémy firmy.

4. Netreba peniaze

Všetko je tu jednoduché. Väčšina z nás zarába presne toľko, koľko potrebujeme, aby sme úspešne zostali bdelí vo svojej komfortnej zóne. Všetko ostatné kňučí a prepúšťa: „Bolo by pekné kúpiť si jachtu budúci týždeň, ale zlý šéf mi nezvýši plat.“

Čo liečiť? Len rozšírte svoje potreby, úroveň normy. Zaleťte si k moru do Dominikánskej republiky, prejdite sa po autosalónoch nových áut. Ak to robíte pravidelne, budete potrebovať peniaze.

6. Nie je to tvoje

Aby všetko vyššie uvedené fungovalo, aby ste mohli rásť ako profesionál v oblasti CG a VFX, uistite sa, že pre to máte srdce. Teraz na internete môžete stretnúť veľa začiatočníkov igrodelov, bzučiakov. Inšpirovali sa nejakým projektom a s horiacimi očami sú vraj pripravení hrať dňom i nocou. Ale táto poistka prejde za týždeň alebo dva. Niektorí za mesiac alebo pol roka.

Vytváranie vizuálnych efektov a 3D grafiky v skutočnosti nie je jednoduchá, únavná a rutinná úloha. Tu nie sú najľahší zákazníci, ktorých treba „pochopiť a odpustiť“. Preto sa uistite, že odvetvie vizuálnych efektov je to, na čo máte skutočne dušu. Len za tejto podmienky bude pre vás jednoduchšie rásť a rozvíjať sa, každý rok si zlepšovať úroveň zručností, učiť sa nové nástroje a techniky a v dôsledku toho každý rok zvýšiť svoj príjem aspoň jeden a pol krát.

Napíšte svoj názor na toto do komentárov!

Hlavné fázy tvorby

Začínajúci umelci sa často pýtajú, ako nakresliť úhľadnú čiaru. Väčšina skúsených umelcov, ktorí ho používajú vo svojej tvorbe, ho vytvára iteratívne. Používam 3 hlavné fázy: výber uhla, hľadanie dizajnu a starostlivé vypracovanie.

Snažiť sa robiť všetko naraz bez dostatočných skúseností vedie k veľkému úsiliu a času, pretože. zvyčajne jeden z troch bodov nie je splnený na primeranej úrovni a musí sa prepracovať.

Rozdelenie na iterácie vám umožňuje sústrediť sa na malé množstvo práce. Výberom uhla vopred môžete začať hľadať dizajn bez toho, aby ste sa preťažovali prílišnou kontrolou nad perspektívou. A keďže sa v procese hľadania dizajnu tak či onak vytvorí na výkrese prebytočná „špina“, nemôžete plytvať úsilím na príliš čisté línie. V konečnej fáze už nemusíme hľadať dizajn a uhol, takže môžeme všetko zakrúžkovať rýchlo a presne.

Ďalej pridáme ocluded. Oklúzia je tieň z rozptýleného svetla. Náš okolitý svet je usporiadaný tak, že rozptýlené svetlo je prítomné vždy, keď existuje aspoň jeden svetelný zdroj. Vidíme ho okolo seba celý život a môžeme ho čítať bez ohľadu na to, či o jeho existencii vieme alebo nie a či rozumieme princípom, na ktorých funguje. Pridanie okluzhenu do kresby pomáha dosiahnuť lepší prenos objemu.

Ďalším krokom je farba. Pri výbere farieb pre jednotlivé časti objektu je potrebné dbať na to, aby spolu vyzerali dobre. Neexistujú zlé alebo dobré farby, všetko závisí od zvolených kombinácií.

V samostatnej vrstve nakreslite všetky vlastné a padajúce tiene detailov a celého objektu ako celku.

Intenzitu okludácie nastavíme tak, aby nám nezatemňovala osciloskop.

Ukážeme vplyv slnečného žiarenia a pridáme odrazy od okolitého priestoru.

V tejto fáze je našou úlohou ukázať rozdiel vo vlastnostiach materiálov. Niektoré z nich dobre odrážajú svetlo, niektoré naopak absorbujú. Niektoré časti majú hladký povrch, zatiaľ čo iné majú drsné. To všetko by sa malo odraziť na ich vzhľade.

Pridajte označenie na obrazovku a sledujte z lúča.

V postprocese pridáme doostrenie a mierne upravíme farby.

Celú prednášku nájdete tu:

Používanie 3D balíkov

Ako vidíte, na vytvorenie tohto obrázku bol použitý iba 2D editor. To je viac než dosť na zobrazenie takého jednoduchého objektu. Pokiaľ však ide o zložité scény, pred ilustrátorom stojí množstvo neľahkých úloh, jednou z nich je vybudovanie správnej perspektívy a osvetlenia. V takejto situácii je najlepším riešením použiť veľa 2D a 3D editorov. Ako 2D editor používam „priemyselný štandard“ – Photoshop. A pre trojrozmerné modelovanie som si pre seba vybral Zbrush a Maya. Prvý z nich je najobľúbenejší sochársky balík a druhý sa dá celkom ľahko naučiť, ale zároveň má niektoré vážne funkcie.

Nižšie sú uvedené ilustrácie, ktoré som vytvoril pomocou tejto kombinácie nástrojov:

Táto technika vytvárania ilustrácií sa dá celkom ľahko naučiť. Tu sú ukážky prác mojich študentov:

Vizuálne efekty a počítačová grafika pevne vstúpili do našich životov. Dnes môže každý preskúmať tajomný a magický svet postprodukcie a stať sa odborníkom v tejto oblasti. Nižšie uvedené tipy vám pomôžu zvýšiť vaše znalosti VFX a CGI.

Toto je celkom jasná rada, ale začiatočníci ju často ignorujú. Zvyk pozerať sa a analyzovať by sa mal stať súčasťou pracovného procesu alebo tréningu. Po zhliadnutí filmu so skvelými vizuálnymi efektmi si ho znova preštudujte, no nie ako divák, ale ako odborník. Skúste si nájsť chyby a partnerov, je ich skutočne veľa. Analyzujte, ako záber vznikol, ako bol osvetlený a prečo bol urobený tak, ako bol.

Kopírovať

Skúste opakovať snímky z vašich obľúbených filmov alebo videí. Samozrejme, na vytvorení jedného skvelého záberu sedel skvelý tím umelcov. Som si však istý, že väčšina rámov sa dá reálne vytvoriť s minimálnym rozpočtom. Úlohou je vytvoriť niečo podobné s minimálnym rozpočtom a maximálnou kvalitou. Pamätajte, že to robíte v záujme svojho profesionálneho rozvoja. Vďaka tomu tieto práce dokonale zapadnú do portfólia a môžu byť publikované na behance.

Kto som?

Keď budete sledovať hollywoodsky trhák CGI, nezabudnite, že na každom snímku pracoval tím profesionálov. Každý člen tímu vykonal jednu vysoko špecializovanú prácu. Jedna skupina modelovala, zatiaľ čo druhá tieto modely osvetľovala, niekto kreslil prostredie, niekto animoval postavy a niekto to všetko skombinoval, čím sa stierala hranica medzi realitou a CG svetom. Keby všetci robili všetko, výsledok by bol katastrofálny.

Preto je dôležité rozhodnúť sa, čomu duša leží. Čo ste pripravení robiť 10-12 hodín denne a neľutovať ani sekundu strávenú v práci? Môžete si vybrať niekoľko smerov, ale je dôležité zdôrazniť tie primárne a ak je to možné, vytiahnuť ostatné.

Naučte sa základy

Byť vysoko špecializovaným odborníkom je dôležité, no musíte pochopiť celý proces tvorby vizuálneho diela. Ak je vašou úlohou upravovať postavy, musíte pochopiť a vedieť, ako boli tieto postavy modelované, ako ich najlepšie nasvietiť a ako zapadnú do záberu. Základné znalosti v každej z týchto oblastí vám poskytnú obrovský impulz pre rozvoj.

Chatujte a stretávajte sa s odborníkmi

Prejdite na udalosti súvisiace s CG a filmom. Samozrejme, v SND je ich veľmi málo, ale keď prejdú, zhromažďujú sa tam skutočné žraloky vizuálnych efektov.

Nikdy nie je neskoro učiť sa alebo ako ušetriť pár rokov

Pred niekoľkými rokmi sa verilo, že iba pár vyvolených sa môže stať VFX umelcom. V skutočnosti to tak bolo. Iba tí najusilovnejší a najvytrvalejší mohli nájsť potrebné cenné informácie a stráviť hodiny štúdiom programov metódou pokus-omyl. Teraz je všetko presne naopak. Informácií je toľko, že celý život môžete sledovať len návody. Ale tak ďaleko sa nedostaneš.

Jediným správnym spôsobom je učiť sa od profesionálov. Iba pod kontrolou majstra študent dobyje vrcholy priemyslu CGI.

Jedinou otázkou je, kam ísť študovať?

Je len jedna odpoveď – najlepším majstrom svojho remesla. Absolvujte napríklad štúdiové kurzy TerminalFX stačí sa na ne pozrieť portfólio aby ste pochopili, ako tam pracujú cool učitelia.
Peniaze vynaložené na školenia sa vám vrátia desiatky, ak nie tisíckrát. Oblasť počítačovej grafiky len naberá na obrátkach a tu sú vždy potrební špecialisti.

No, pre inšpiráciu výber cool showreelov a rozpisov. Naozaj dúfam, že jedného dňa uvidím vašu prácu v showreels týchto skvelých štúdií:

Počítač (CG) umelec, ktorý svoje diela tvorí výlučne na počítači, je všestranne rozvinutý človek, pretože na vytváranie digitálnych obrazov je potrebné mať množstvo technických znalostí. To ho odlišuje od bežných maliarov, ktorí okrem plátna, štetcov a farieb nepotrebujú zbytočné nástroje.

1. Verí sa, že pre každého umelca je potrebné mať talent. Všetci známi grafici a maliari však tvrdia, že úspech tvorí len jedno percento talentu, zvyšných 99% je usilovnosť a práca. Takže ak vezmeme jedno percento ako pôvodnú hodnotu, dá sa pochopiť, že na to, aby umelec mohol tvoriť, je potrebné veľa úsilia, prekonať všetky ťažkosti, ktoré vznikajú, lenivosť a mnohé iné rozptýlenia.

Iba neustály tréning umožňuje realizovať svoj talent.

2. Počítačový umelec, ako každý iný maliar, musí mať základy akademickej kresby a maľby. Musí mať pevnú, plnú ruku, dobre vyvinutý cit pre kompozíciu a oko, ako aj správne vnímanie farieb. Iba usilovným tréningom je možné dosiahnuť profesionálne majstrovstvo v kreslení.

3. Pre kompetentné vyhotovenie digitálnych obrazov sú okrem klasických základov kresby a maľby potrebné aj ďalšie znalosti, ako cudzí jazyk a ovládanie špeciálnych grafických programov. Bez týchto zručností kresba neprinesie potešenie, ale len sa stane "ťažký náklad".

4. Prirodzene, na vytváranie počítačovej grafiky, najmä pre trojrozmerné a animované obrázky, potrebujete pomerne výkonný počítač.

5. Predpokladom je perfektne kalibrovaný monitor s vynikajúcou reprodukciou farieb a vysokým rozlíšením.

6. Na realizáciu svojho tvorivého potenciálu CG umelca budete potrebovať ďalšie zariadenia ako počítačovú myš, grafické tablety, skener a digitálny fotoaparát.

Pri práci vo vektorových programoch to stačí optická myš.

Pre presnejšie a zložitejšie výkresy budete potrebovať tabletu, alebo sa tomu hovorí aj . Grafické tablety majú rovnaké formáty ako papier – od A6 po A3. Pre profesionálnu počítačovú grafiku sa používa najväčší formát.

Na prácu s digitizérom je potrebné špeciálne pero v tvare obyčajného pera. Tento kurzor sa tiež nazýva stylus. Grafický tablet umožňuje vytvoriť kresbu čo najbližšie k nakreslenému obrázku na obyčajný papier, majstrovsky prevedené dielo sa nedá odlíšiť od ručnej tvorby.

Princíp činnosti pomocou digitizéra je rovnaký ako na obyčajnom hárku papiera, avšak „“ v tomto prípade slúži ako grafické zariadenie a vytvorený obrázok sa objaví v súbore a zobrazí sa na monitore.

Samotný digitalizátor je pre umelca často cennejší ako samotný počítač.

Pomocné vstupné zariadenia sú skener a fotoaparát. Často je jednoduchšie a vhodnejšie nakresliť náčrt na papier a potom ho preniesť do elektronického formátu. Na vytvorenie potrebných obrázkov z prírody (referencie) prichádza na záchranu nevyhnutný pomocník - fotoaparát.

Existujú už pokročilejšie a drahšie zariadenia, ako napríklad, na ktorých sa vytvára obraz na obrazovke a pero má atrament. Pre profesionálne digitálne maľovanie je takéto zariadenie oveľa pohodlnejšie ako bežný tablet.

7. Tiež počítačový umelec pri svojej práci občas potrebuje tlačiareň. Pre tlač veľkých formátov budete potrebovať ploter. Tieto zariadenia majú pomerne vysoké náklady a veľké rozmery. Len málo umelcov si ich môže dovoliť pracovať doma.

8. Dôležitou podmienkou je výborné ovládanie grafických programov, ktoré sú pri digitálnej maľbe nepostrádateľné. Existuje mnoho grafických editorov, z ktorých každý má svoje vlastné charakteristiky a výhody.

Každý program má svoj účel.

Adobe Photoshop je najbežnejší editor, umožňuje vytvárať rastrové aj vektorové obrázky. Tento program vám umožňuje pracovať v technike fotografického umenia, vytvárať animované obrázky.

Photoshop poskytuje širokú škálu rôznych efektov. Okrem toho má tento grafický editor mnoho pohodlných spôsobov ukladania a úpravy súborov. Možnosti programu sú také veľké, že je veľmi málo ľudí, ktorí ich študovali všetky.

Corel Painter tiež odkazuje na nemenej populárne programy medzi umelcami CG. Tento grafický editor má viac ako štyristo druhov štetcov. Corel je určený predovšetkým na vytváranie vektorových obrázkov, takže v ňom nie je potrebné veľké množstvo efektov a funkcií.

Adobe Illustrator- podobný účelom a funkciou ako Corel Draw vektorový program.

3D Max, Maya, ZBrush- editory pre 3D modelovanie, ktoré vyžadujú výkonný, minimálne 4-jadrový, počítač na prácu. Existuje oveľa viac grafických editorov, z ktorých každý má svoj vlastný účel.

Licencované programy stoja veľa, ale počítačovým umelcom na profesionálnu prácu sa stále odporúča zakúpiť si túto verziu, aby sa predišlo problémom s overovacími orgánmi. Firmy vyrábajúce tieto grafické programy čoraz viac dbajú na dodržiavanie autorských práv.

Existujú alternatívne bezplatné programy, z ktorých najbežnejší je GIMP. CG umelec najčastejšie uprednostňuje niektorý zo svojich obľúbených editorov, ale použitie iných programov je často nevyhnutné.

9. Umelcovi, ktorý sa špecializuje na digitálnu maľbu, mu potrebné zručnosti, vybavenie, nástroje a znalosti grafických editorov umožnia plodnú tvorbu. Ale ako každý tvorivý človek potrebuje súhlas kontemplátorov. Navyše, čím viac uznania, tým lepšie pre rozvoj jeho tvorivého potenciálu.

10. Výsledkom značnej práce a usilovnosti je dopyt na trhu služieb.