Dnes v literárnej kritike existuje veľa diel venovaných teórii konfliktu (V.Ya. Propp, N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, Vl.A. Lukov atď.). V širšom zmysle možno konflikt chápať ako „ten systém protikladov, ktorý organizuje umelecké dielo do určitej jednoty, ten zápas obrazov, spoločenských postáv, ideí, ktoré sa odvíjajú v každom diele – v epických a dramatických široko a úplne, v lyrických – v primárnych formách.“
Existujú konflikty, v ktorých sa opozícia postáv odohráva na vonkajšej úrovni. Napríklad Hamlet a jeho oponenti; Hamlet a Laertes. To isté by sa malo povedať o vnútornom konflikte, ktorý vzniká vo vnútri postavy, ako boj o jeho vnútorné rozpory, takýto konflikt sa prenáša do sféry pocitov (Hamlet).
Zdá sa, že takéto chápanie konfliktu je neoddeliteľnou súčasťou každej zápletkovej práce (a často aj nezápletkovej práce).
Každá práca je založená na konflikte, vo väčšej či menšej miere jeho prejavu. V lyrickom diele nie je konflikt predstavený tak živo ako v epickom či dramatickom diele.
Vl.A. Lukov vo svojom článku navrhuje chápať konflikt ako „rozpor, ktorý tvorí dej, tvorí systém obrazov, koncepciu sveta, človeka a umenia, črty žánru, vyjadrené v kompozícii, vtláčajúce reč a spôsoby. opisu postáv, ktoré môžu určiť konkrétny dopad diela na človeka -- katarzia“.
Ďalej v tom istom článku „Konflikt (v literárnom diele)“ bádateľ hovorí o konflikte, ktorý sa nevyznačuje systémom postáv, ale systémom myšlienok a následne sa stáva filozofickým, ideologickým a tvorí filozofický a ideologický zovšeobecňovanie.
Konflikt sa odvíja cez zápletku. Existujú dva typy konfliktu sprisahania: Miestny prechodný pozemok, Stabilná konfliktná situácia (stav).
Lokálna prechodná zápletka je zápletka, v ktorej má konflikt svoj začiatok a riešenie v rámci konkrétnej zápletky. Typ takéhoto dejového konfliktu je dobre opísaný v literárnej kritike. Miestna prechodná zápletka je takzvaná tradičná, archetypálna zápletka (pretože siaha až do historicky ranej literatúry).
Začiatok štúdia miestneho prechodného pozemku položil V. Ya. Propp. Vedec v práci "Morfológia (rozprávkovej) rozprávky" (1928) uvažoval o štruktúre deja rozprávky. Podľa Proppa sa rozprávka skladá z troch častí. V prvej časti rozprávky sa objavuje „nedostatok“ (únos princeznej, hrdinova túžba nájsť niečo, bez čoho hrdina nemôže mať plnokrvný život: obchodníkova dcéra chce šarlátový kvet). V druhej časti rozprávky dochádza ku konfrontácii hrdinu a nepriateľa, k víťazstvu hrdinu nad nepriateľom (Ivan Tsarevich porazí Koshchei the Immortal). V tretej časti dostane hrdina rozprávky to, čo hľadá ("likvidácia nedostatku"). Ožení sa, pričom zdedí trón ("pristúpenie"; pozri tiež: Funkcia).
Francúzski štrukturalisti, opierajúci sa o Proppovu prácu, sa pokúsili vybudovať univerzálne modely sérií udalostí vo folklóre a literatúre.
Stabilná konfliktná situácia (stav) je typ konfliktu, ktorý nemá riešenie v rámci konkrétnej zápletky. Stabilná konfliktná situácia (štát) sa rozšírila koncom 19. storočia v Novej dráme.
Konflikt (v literárnej kritike) alebo umelecký konflikt je jednou z hlavných kategórií, ktoré charakterizujú obsah literárneho diela (predovšetkým drámy alebo diela so živo podanými dramatickými črtami).
Ako napísal Vl.A.Lukov, "pôvod termínu je spojený s latinským slovom konfliktus - zrážka, úder, boj, bitka (nájdené u Cicera)".
V dielach sa často vyvinie niekoľko konfliktov naraz, čím sa vytvorí systém konfliktov.
Existujú rôzne typy konfliktov, ktorých základom je ich rozdelenie.
Môžu byť otvorené a skryté, vonkajšie a vnútorné, akútne a pretrvávajúce, riešiteľné a nerozpustné atď.
Podľa povahy pátosu sú konflikty: tragické, komické, dramatické, lyrické, satirické, humorné atď.
Rozlišujú aj vojenské, interetnické, náboženské (interkonfesionálne), medzigeneračné, rodinné konflikty založené na vývoji dejovej akcie, ktoré tvoria sféru sociálnych konfliktov (napríklad Homérova Ilias; romány W. Scotta, W. Huga, „ Vojna a mier" LN Tolstoj, spoločenský román v dielach O. Balzaca, C. Dickensa, ME Saltykova-Shchedrina, romány o generáciách: "Otcovia a synovia" od IS Turgeneva, "Teenager" od FM Dostojevského; "rodinné kroniky" : „Buddenbrooks“ od T. Manna, „Sága o Forsytových“ od D. Galsworthyho, „Rodina Thibaultovcov“ od R. Martina du Garda, žáner „produkčného románu“ v sovietskej literatúre atď.). Ako už bolo spomenuté vyššie, konflikt možno preniesť do zmyslovej sféry a určiť psychologické žánrové zovšeobecnenie („Utrpenie mladého Werthera“ od I.V., Goethe). Konflikty, ktoré tvoria filozofické, ideologické žánrové zovšeobecnenia („Čo robiť?“ N.G. Chernyshevsky).
Niektoré umelecké hnutia sú spojené s vytvorením prierezového (hlavného) konfliktu. Výrazným príkladom potvrdzujúcim túto myšlienku je konflikt, ktorý sa stal najproduktívnejším v klasicizme – konflikt medzi povinnosťou a citom. V romantizme bol takýmto konfliktom konflikt medzi ideálom a realitou.
V najvýraznejšom prejave je konflikt prezentovaný v dráme. W. Shakespeare má otvorený konflikt, kým A.P. Čechov – skrytý, čo možno vysvetliť dobou, počas ktorej obaja slávni dramatici pôsobili.
Na prelome 19. – 20. storočia sa zrodila nová forma konfliktu v dráme – „diskusia“ („Domček pre bábiky“ G. Ibsena, drámy D. B. Shawa a i.), ktorá sa ďalej rozvíja a prehodnocuje v r. existencialistická dráma (J.-P Sartre, A. Camus, J. Anouilh) a v „epickom divadle“ B. Brechta a napádaná, dovedená až do absurdity v modernistickej antidráme (E. Ionesco, S. Beckett a ďalší). Často v literatúre možno nájsť kombinácie v dráme Čechovových a Shakespearových konfliktov (napr. v dramaturgii M. Gorkého).
V poslednom čase sa objavuje tendencia vytesňovať konflikt takou kategóriou, akou je dialóg (M. Bachtin). „Tu však možno podľa Vl. A. Lukova vidieť dočasné výkyvy vo vzťahu k základným kategóriám literárnej kritiky, pretože za kategóriou konfliktu v literatúre je dialektický vývoj reality, a nielen samotný umelecký obsah. " Ak teda zhrnieme všetko vyššie uvedené, treba zdôrazniť, že konflikt je základom takmer každého diela.
Už viete, že svoj príbeh musíte začať písať tvorbou postáv. Ale aj keď ste už úplne opísali obraz svojho hrdinu a povedali čitateľovi časť jeho biografie, stále zostane neživý. K jeho oživeniu pomôže len akcia – teda konflikt.
Môžete sa dokonca pokúsiť oživiť postavu pre seba bez toho, aby ste sa dotkli deja knihy. Predstavte si napríklad, že každá z vašich postáv našla peňaženku s peniazmi. Ako sa s nimi vysporiada? Bude hľadať majiteľa, alebo si ho vezme pre seba? Možno bude požadovať odmenu za návrat? Vo všeobecnosti môže reakcia postavy v tejto situácii o nej veľa napovedať. Takto musíte pre svojich čitateľov oživiť svoje postavy.
Najpremyslenejšia zápletka na svete stráca zmysel, ak v nej chýba napätie a vzrušenie, ktoré konflikt prináša.
1. Konflikt je stret túžob postavy s opozíciou
Aby vo vašom príbehu vznikol konflikt, je potrebné vytvoriť nielen postavu, ale aj nejakú opozíciu, ktorá bude zasahovať do realizácie jeho plánov. Môžu to byť nadprirodzené sily, poveternostné podmienky a činy iných hrdinov. Až boj, ktorý vznikne medzi postavou a opozíciou, bude môcť čitateľ zistiť, kto je v skutočnosti hrdina.
Konflikt v histórii sa uskutočňuje podľa schémy „akcia-reakcia“. To znamená, že predtým, než narazíte na nejaké prekážky, musí vaša postava vykonať nejakú akciu. Predstavme si napríklad, že hrdina chce ísť na Vianoce k rodičom, no jeho priateľka je proti, pretože rodine sľúbila, že k nej prídu spolu. Vaša postava narazila na odpor a vznikol konflikt. Nemôže ísť domov bez toho, aby dievčaťu neublížil, no tiež nechce porušiť sľub, ktorý dal rodičom. Vďaka tejto situácii sa čitateľ bude môcť dozvedieť viac ako o charaktere hrdinu, tak aj o charaktere jeho priateľky.
teda do Konflikt vzniká vtedy, keď postavy majú rôzne ciele a keď každá z nich cíti potrebu dosiahnuť svoj cieľ.Čím viac dôvodov pre každú stranu nepripustiť, tým lepšie pre vašu prácu.
2. Ako nastaviť reakčné sily
V každom diele je veľmi dôležité, aby antagonista nebol slabší ako hlavný hrdina. Súhlasíte, nikto nechce sledovať boj medzi majstrom sveta a amatérom. prečo? Pretože výsledok bude známy všetkým.
Raymond Hull sa vo svojej práci How to Write a Play podelil o zaujímavú protiformulu: „Hlavná postava + jeho cieľ + protiakcie = konflikt“ (GP + C + P = C).
Váš hrdina je povinný prijať také ťažkosti a prekážky, ktoré dokáže prekonať len s maximálnym úsilím. A čitateľ by mal byť vždy na pochybách, či postava vyjde z ďalšieho boja ako víťaz.
3. Princíp väzby
„Téglik“ zohráva úlohu hrnca alebo ohniska, kde sa umelecké dielo varí, pečie alebo dusí. Moses Malevinsky "Veda o dramaturgii"
Téglik je najdôležitejším prvkom v organickej štruktúre umeleckého diela. Je to ako kontajner, v ktorom sú postavy držané, keď sa situácia vyhrotí. Téglik nenechá konflikt doznieť a postavám zabráni v úteku.
Postavy zostávajú v tégliku, ak je ich túžba zapojiť sa do konfliktu silnejšia ako túžba vyhnúť sa mu.
Píšete napríklad príbeh o chlapcovi, ktorý nenávidí svoju školu a musí hľadať rôzne dôvody, prečo tam neísť. Čitateľ by si mohol myslieť – prečo jednoducho neísť na inú školu? Toto je logická otázka a musíte na ňu prísť odpoveď. Možno jeho rodičia nechcú prestúpiť na inú školu? Alebo možno žije v malom meste a toto je jediná škola a neexistuje spôsob, ako sa učiť doma?
Vo všeobecnosti musí mať postava dôvody zostať a naďalej sa zúčastňovať konfliktu.
Bez téglika sa postavy rozsypú. Nebudú žiadne postavy - nebude konflikt, nebude konflikt - nebude dráma.
4. Vnútorný konflikt
Okrem vonkajšieho konfliktu má veľký význam aj konflikt vnútorný. Ľudia v živote zvyčajne často čelia situáciám, v ktorých nevedia, ako správne konať. Váhajú, odkladajú rozhodnutie atď. Rovnako tak aj vaše postavy. Verte mi, pomôže vám to urobiť ich realistickejšími.
Napríklad váš hrdina nechce vstúpiť do armády, hoci chápe, že to musí urobiť. Prečo tam nechce ísť? Možno sa bojí alebo nechce opustiť svoju priateľku tak dlho. Dôvody musia byť reálne a skutočne významné.
Hrdina z veľmi vážneho dôvodu musí alebo je nútený niečo urobiť a zároveň to z rovnako vážneho dôvodu nemôže urobiť.
Samotné vonkajšie a vnútorné konflikty nespravia vašu prácu vysokej kvality. Ak však použijete oboje, výsledok sa určite ospravedlní.
5. Typy konfliktov
Tragédia rozpráva o emocionálnych zážitkoch hrdinu (vnútorný konflikt), vedie zúfalý boj so silami, ktoré mu odporujú. Gustav Freytag, Umenie tragédie.
Základom tragédie je boj. Tempo udalostí dosahuje najvyšší bod drámy (vyvrcholenie) a potom sa prudko spomalí. Tento boj je konflikt.
Existuje tri typy konfliktov:
1. statický. Tento konflikt sa nevyvíja počas histórie. Záujmy postáv sa stretávajú, ale intenzita zostáva na rovnakej úrovni. Postavy sa počas takéhoto konfliktu nevyvíjajú a nemenia. Tento typ je vhodný na opis sporu alebo hádky;
2. rýchlo sa rozvíjajúce (skákanie). Počas takéhoto konfliktu sú reakcie postáv nepredvídateľné. Čitateľ by napríklad mohol očakávať, že sa postava len usmeje, no postava zrazu vybuchne do smiechu. Zvyčajne sa tento druh konfliktu používa v lacných melodrámach;
3. pomaly sa rozvíjajúci konflikt. V kvalitných literárnych dielach je najlepšie použiť tento typ konfliktu. Pomôže vám to nielen urobiť príbeh zaujímavejším, ale tiež oživí postavu. Počas takéhoto konfliktu sa bude stav hrdinu meniť v závislosti od situácie, bude musieť robiť ťažké rozhodnutia a vybrať si, ako v danej situácii zareaguje.
Za nápadný príklad takéhoto konfliktu možno považovať záver grófa Monte Cristo v rovnomennej knihe. Keď hrdinu dajú do cely, najprv je šokovaný tým, čo sa deje, a žiada, aby mu vysvetlil situáciu. Potom sa nahnevá a vyhráža sa. Potom to vzdá a upadne do apatie. Súhlaste, ak by sa hrdina okamžite vzdal, bolo by to úplne nezaujímavé čítanie.
Charakter vašej postavy sa musí rozvíjať nie nárazovo, ale postupne, aby mal čitateľ vždy záujem dozvedieť sa niečo nové.
Pokračujeme v štúdiu štrukturálnych prvkov deja a dnes budeme hovoriť o jadre dramatických príbehov - konflikt.
čo je konflikt?
Po prvé, konflikt- ide o stret, boj dvoch alebo viacerých záujmov v rámci literárneho diela. AT "Pieseň ľadu a ohňa" J. Martin Lannisters bojujú so Starkovcami, počas "Pán prsteňov" spojené sily ľudí, elfov a trpaslíkov sa postavia proti Sauronovi atď. Všetky naratívne a zábavné prózy majú tendenciu využívať konflikt ako hlavnú hybnú silu deja.
po druhé, konflikt je zdrojom dramatických situácií, katalyzátorom napätia fyzických a emocionálnych síl postáv zapojených do zápasu. Koho zaujímajú leniví a nečinní hrdinovia? Postavy zapojené do konfliktu sú nútené ukázať silu svojho charakteru a intelektu, aby dosiahli svoje ciele a zo stretu dvoch polárnych síl vznikajú rôzne dramatické situácie – momenty, keď človek stojí pred neľahkou voľbou alebo visí. v rovnováhe.
Pri sledovaní tak zručne napísanej kolízie je čitateľ mimovoľne vtiahnutý, vcíti sa do jednej či druhej strany. Akútne konfliktné situácie vždy upútajú pozornosť, taká je zvedavosť, a čo iné spisovateľ potrebuje, ak nie čitateľ sústredený na svoj text? V tomto smere sú kinematografia a literatúra formami, ktoré umožňujú vytvárať konflikty najvyššej intenzity. Obmedzenia sú dané len fantáziou autora. Nezabúdajme preto, že konflikt v schopných rukách je najsilnejším prostriedkom na ovplyvňovanie čitateľskej obce.
konflikt taký, aký je.
Je mojou povinnosťou vás však upozorniť, že nie každé umelecké dielo musí obsahovať konflikt. Už som o tom hovoril v článku (prečítajte si ho, aby ste lepšie pochopili rozsah tipov z rubriky "Sila príbehu"). Prozaické diela v našej dobe sú také rozmanité, že nám umožňujú osloviť najrozmanitejšie stránky ľudskej existencie: nielen nekompromisný boj o miesto pod slnkom, ale aj duchovnú a intelektuálnu sféru, estetiku opisov. Moderná populárna kultúra, či chceme alebo nie, je však takmer úplne závislá od konfliktov.
Preto, ak máte v úmysle písať akčnú prózu, ak chcete s istotou upútať pozornosť svojho čitateľa, musíte jednoducho ovládať umenie budovania umeleckého konfliktu.
takže, dobrý dramatický príbeh vždy začína konfliktom. Vôbec však nie je potrebné, aby sa objavil už na prvej strane, ale na konci podmienenej prvej tretiny rozprávania by mal byť konkrétne a jasne identifikovaný (podrobnejšie v článku). V opačnom prípade sa čitateľ jednoducho začne nudiť. Pravidelne sa stretávam s takýmito textami: stránku za stránkou sa niečo deje, hrdina behá a bučí, ale je úplne nepochopiteľné, prečo a za akým účelom. Konflikt nie je poznačený a už sa neriadime udalosťami.
Z toho vyplýva, že v konflikte by mali byť prítomné len jasné, jasne definované sily – čitateľovi by malo byť prenesené, kto za čo a prečo bojuje. Obe strany konfliktu musia mať špecifické ciele, ktorých dosiahnutie by malo byť pre hrdinov životne dôležité.
Vezmime si ako príklad nasledujúcu jednoduchú zápletku.
Dva páry s deťmi idú na dvojdňový výlet do krajiny. Večer pri zastávke uštipne dievča jedovatý had; vedľa nej je otec druhej rodiny - snaží sa odohnať hada, ale ona ho tiež uhryzne. Hadí jed je smrteľný a ľudia jednoducho nestihnú prísť do mesta včas. Muž má však pri sebe protijed, no stačí len na jeden. Rodičia dievčaťa veria, že je to ona, koho treba zachrániť, a sú pripravení vziať liek z druhej rodiny násilím. Muž, rovnako ako jeho príbuzní, verí, že je to on, kto by mal užiť protijed. Dve blízke rodiny sa v okamihu stanú zúrivými nepriateľmi. Tu je konflikt.
Ako vidíte, v tomto príbehu je v centre konfliktu konkrétny predmet – ampulka s protijedom. Je veľmi dôležité, aby v centre konfliktu bolo niečo pochopiteľné a hmatateľné (prsteň všemohúcnosti v Pánovi prsteňov, Železný trón v PLIO).
Antagonista.
S konceptom konfliktu úzko súvisia ďalšie dva dejové prvky: antagonista a alternatívny faktor.
Antagonista- ide o konkrétnu osobu stojacu proti hlavnej postave. V trilógii J. R. R. Tolkiena Pán prsteňov„Hlavným antagonistom je temný duch Sauron, sú to jeho ciele a činy, ktoré sú v rozpore so záujmami hlavných postáv. Prítomnosť antagonistu poskytuje formu konfliktu vo forme " dobrý a zlý". Niekedy preto v diele nemusí byť antagonista, v takom prípade bude mať konflikt podobu „ dobrý verzus dobrý” (ako v našom príklade s uštipnutím jedovatým hadom: ani jeden z hrdinov nie je vyslovene zlý (aj keď tu možno polemizovať), každý bojuje o život), alebo dochádza k tzv. vnútorný konflikt.
Vnútorný konflikt- dochádza k stretu dvoch protichodných stránok osobnosti. V našom príklade sa u uhryznutého muža vyvinie vážna vec vnútorný konflikt- normy morálky a výchovy ho budú tlačiť, aby dal dievčaťu protilátku, ale zmysel pre sebazáchovu bude trvať na niečom inom.
V beletrii sa často odohráva niekoľko konfliktov naraz. Vďaka tomu je príbeh mnohostranný, blízky skutočným realitám života. Hlavná vec, ktorá sa tu od autora vyžaduje, je nezabudnúť vyriešiť každý z konfliktov.
alternatívny faktor.
Alternatívny faktor- toto je skutočná hrozba, ktorá v prípade porážky v konflikte predbehne hrdinu. Kľúčové slovo je tu skutočné. Ak hrdina v dôsledku porážky v konflikte nijako netrpí, potom pre nás nie je až také zaujímavé súcitiť s ním. Iná vec je, ak je v skutočnom, hmatateľnom nebezpečenstve. Osobitne podotknem, že alternatívny faktor by mal byť v texte naznačený čo najskôr, aby nevznikol nepríjemný pocit z bábkových akcií.
Nižšie je klasifikácia alternatívnych faktorov podľa knihy A. Mittu“ Kino medzi peklom a nebom».
Klasifikácia alternatívnych faktorov podľa A. Mitteho.
- Strata sebaúcty.
- Profesionálne zlyhanie.
- Fyzické poškodenie.
- Hrozba smrti.
- Ohrozenie rodinného života.
- Ohrozenie života národa.
- Ohrozenie ľudstva.
Ako vidíte, stupeň tepla sa zvyšuje. To však neznamená, že najvzrušujúcejšie drámy sú postavené na hrozbe zničenia ľudstva. Vôbec nie. Tu sa ukazuje skutočná zručnosť spisovateľa a spisovateľa: konflikty so slabšími alternatívnymi faktormi vedú k zaujímavejším variáciám. V našom príklade s hadom pôsobí alternatívny faktor štvrtej skupiny (hrozba smrti), a práve to nám umožňuje zaviesť ďalší veľmi zaujímavý vnútorný konflikt. Ale ak by sme už mali piaty faktor (uhryznutie bolo jeho vlastné dieťa), muž by nemal žiadne vnútorné rozpory.
No a pri tom sa zatiaľ zastavme. Získali ste základné poznatky o povahe konfliktu v literárnych dielach, pochopili ste hlavné body a znaky jeho použitia a konštrukcie. Dúfam, že tieto teoretické základy budete úspešne implementovať do praxe. Ďakujem za tvoju pozornosť. Zostaňte naladení!
Umelecký konflikt, alebo umelecký konflikt (z lat. collisio - kolízia), je konfrontácia mnohosmerných síl pôsobiacich v literárnom diele - sociálnych, prírodných, politických, morálnych, filozofických - dostávajú v umeleckej štruktúre diela ideové a estetické stelesnenie ako opozícia (opozícia) postáv okolností, jednotlivých postáv - alebo rôznych aspektov jednej postavy - navzájom, umeleckých predstáv diela samotného (ak nesú ideologicky polárne princípy).
V Puškinovej Kapitánovej dcére sa konflikt medzi Grinevom a Švabrinom o lásku k Máše Mironovej, ktorý tvorí viditeľný základ aktuálnej novelistickej zápletky, dostáva do pozadia pred spoločensko-historickým konfliktom – Pugačevovým povstaním. Hlavným problémom Puškinovho románu, v ktorom sa oba konflikty lámu svojráznym spôsobom, je dilema dvoch predstáv o cti (epigrafom diela je „Starajte sa o česť od mladosti“): na jednej strane, úzky rámec stavovskej cti (napríklad šľachtická, dôstojnícka prísaha vernosti); na druhej strane univerzálny
hodnoty slušnosti, láskavosti, humanizmu (vernosť slovu, dôvera v človeka, vďačnosť za vykonané dobro, túžba pomôcť v ťažkostiach atď.). Švabrin je nečestný aj z pohľadu šľachtického zákonníka; Grinev sa ponáhľa medzi dvoma konceptmi cti, z ktorých jeden je pripísaný jeho povinnosťou, druhý je diktovaný prirodzeným citom; Ukazuje sa, že Pugačev je nad pocitom triednej nenávisti k šľachticovi, čo by sa zdalo úplne prirodzené a spĺňa najvyššie požiadavky ľudskej čestnosti a ušľachtilosti, pričom v tomto smere prevyšuje samotného rozprávača - Petra Andrejeviča Grineva.
Spisovateľ nie je povinný predkladať čitateľovi hotové budúce historické riešenie sociálnych konfliktov, ktoré zobrazuje. Často takéto riešenie spoločensko-historických konfliktov odrážajúcich sa v literárnom diele vidí čitateľ v sémantickom kontexte pre spisovateľa neočakávanom. Ak čitateľ vystupuje ako literárny kritik, dokáže konflikt aj spôsob jeho riešenia definovať oveľa presnejšie a prezieravejšie ako samotný umelec. Takže N. A. Dobrolyubov, ktorý analyzoval drámu A. N. Ostrovského "Búrka", dokázal zvážiť najakútnejší sociálny rozpor celého Ruska - "temné kráľovstvo", kde medzi všeobecnou pokorou, pokrytectvom a tichom vládne "tyrania" ktorej zlovestnou apoteózou je autokracia a kde aj ten najmenší protest je „lúčom svetla“.
V epických a dramatických dielach konflikt je jadrom deja a je jeho hnacou silou, určujúci vývoj akcie.
A tak v „Piesni o kupcovi Kalašnikovovi...“ M. Yu.Lermontova je vývoj akcie založený na konflikte medzi Kalašnikovom a Kiribeevičom; v diele „Portrét“ N. V. Gogolu je akcia založená na vnútornom konflikte v duši Chartkova – protirečení medzi vedomím vysokej povinnosti umelca a vášňou pre zisk.
Jadrom konfliktu umeleckého diela sú životné rozpory, ich odhalenie je najdôležitejšou funkciou zápletky. Hegel zaviedol pojem „zrážky“ s významom kolízie protichodných síl, záujmov, ašpirácií.
Veda o literatúre tradične uznáva existenciu štyroch typov umeleckých konfliktov, o ktorých sa bude diskutovať ďalej. Po prvé, prirodzený alebo fyzický konflikt, keď hrdina vstupuje do boja s prírodou. Po druhé, takzvaný sociálny konflikt, keď človeka vyzve iná osoba alebo spoločnosť. V súlade so zákonitosťami umeleckého sveta takýto konflikt vzniká pri strete hrdinov, ktorí majú opačne smerované a vzájomne sa vylučujúce životné ciele. A aby bol tento konflikt dostatočne ostrý, dostatočne „tragický“, každý z týchto vzájomne nepriateľských cieľov musí mať svoju subjektívnu korektnosť, každá z postáv musí do istej miery vzbudzovať súcit. Takže Čerkes ("Kaukazský väzeň" od A.S. Puškina), ako Tamara z M.Yu. Jej „zjavenie“ ju stojí život. Alebo Bronzový jazdec je konfrontácia medzi malým mužom a impozantným reformátorom. Navyše práve pomer takýchto tém je charakteristický pre ruskú literatúru 19. storočia. Treba zdôrazniť, že nespochybniteľné uvedenie postavy do určitého prostredia, ktoré ju objíma, prevzatie nadvlády tohto prostredia nad ňou, niekedy ruší problémy morálnej zodpovednosti, osobnej iniciatívy člena spoločnosti, ktoré boli pre človeka také podstatné. literatúre 19. storočia. Obmenou tejto kategórie je konflikt medzi sociálnymi skupinami alebo generáciami. I. Turgenev tak v románe „Otcovia a synovia“ zobrazuje kľúčový spoločenský konflikt 60. rokov 19. storočia – stret liberálnych šľachticov a demokratov raznočincov. Napriek názvu konflikt v románe nie je veku, ale ideologického charakteru, t.j. nejde o konflikt dvoch generácií, ale v skutočnosti o konflikt dvoch svetonázorov. Protinožcami v románe sú Jevgenij Bazarov (hovorca myšlienky demokratov-raznochintseva) a Pavel Petrovič Kirsanov (ústredný obranca svetonázoru a spôsobu života liberálnej šľachty). Dych doby, jej typické črty cítiť v ústredných obrazoch románu a v historickom pozadí, na ktorom sa odohráva dej. Obdobie príprav na roľnícku reformu, hlboké sociálne rozpory tej doby, boj spoločenských síl v ére 60. rokov - to sa odrážalo v obrazoch románu, tvorilo jeho historické pozadie a podstatu hlavný konflikt. Tretí typ konfliktu, ktorý sa v literárnej kritike tradične vyčleňuje, je vnútorný alebo psychologický, keď sú túžby človeka v rozpore s jeho svedomím. Napríklad morálny a psychologický konflikt románu I. Turgeneva „Rudin“, ktorý vznikol v autorovej ranej próze. Spovednú elégiu „Jeden, zasa jeden ja“ tak možno považovať za originálny predslov k formovaniu Rudinovho príbehu, ktorý určuje konfrontáciu hlavnej postavy medzi realitou a snami, zamilovanosť do bytia a nespokojnosť s vlastným osudom a významný podiel Turgenevových básní („A.S.“, „Vyznanie“, „Všimol si si, môj tichý priateľ…“, „Keď je to také radostné, také nežné…“, atď.) ako dejová „príprava“ budúceho románu. Štvrtý možný typ literárneho konfliktu sa označuje ako prozreteľnosť, keď sa človek stavia proti zákonom osudu alebo nejakému božstvu. Napríklad v grandióznom, pre čitateľa miestami ťažkom „Faustovi“ je všetko postavené na globálnom konflikte – rozsiahlej konfrontácii medzi géniom vedomostí Faustom a géniom zlého Mefistofela.
№9Kompozícia literárneho diela. Vonkajšie a vnútorné zloženie.
Kompozícia (z latinčiny kompozícia - usporiadanie, prirovnanie) - štruktúra umeleckého diela vzhľadom na jeho obsah, účel a do značnej miery určuje jeho vnímanie čitateľom.
Rozlišujte medzi vonkajšou kompozíciou (architektonika) a vnútornou kompozíciou (naratívna kompozícia).
K funkciám externé kompozície zahŕňajú prítomnosť alebo neprítomnosť:
1) rozdelenie textu na fragmenty (knihy, zväzky, časti, kapitoly, akty, strofy, odseky);
2) prológ, epilóg;
3) prihlášky, poznámky, komentáre;
4) epigrafy, venovania;
5) vložené texty alebo epizódy;
6) autorské odbočky (lyrické, filozofické, historické)Autorská odbočka - extrazápletkový fragment v literárnom texte, ktorý priamo slúži na vyjadrenie myšlienok a pocitov autora-rozprávača.
Interné
Kompozícia rozprávania je znakom organizácie pohľadu na zobrazovaného. Pri charakterizácii vnútorného zloženia je potrebné odpovedať na nasledujúce otázky:
1) ako je rečová situácia v diele organizovaná (kto, komu, akou formou reč oslovuje, či sú rozprávači a koľko ich je, v akom poradí sa menia a prečo, ako je rečová situácia organizovaná autorom ovplyvňuje čitateľa);
2) ako je dej vybudovaný (lineárna kompozícia alebo retrospektíva, alebo s prvkami retrospektívneho filmu, prsteň, zápletka; reportážny typ alebo memoár atď.);
3) ako je vybudovaný systém obrazov (aké je kompozičné centrum - jeden hrdina, dvaja alebo skupina; ako spolu koreluje svet ľudí (hlavný, vedľajší, epizodický, mimo zápletky / mimo javiska; dvojčatá, antagonista) postavy), svet vecí, svet prírody, svetové mestá atď.);
4) ako sa vytvárajú jednotlivé obrázky;
5) akú kompozičnú úlohu zohrávajú silné polohy textovo-literárneho diela.
č. 10 Systém reči tenký. Tvorba.
Rozprávanie môže byť:
OD AUTORA (objektívna forma rozprávania, od 3. osoby): zjavná absencia akéhokoľvek predmetu rozprávania v diele. Táto ilúzia vzniká preto, lebo v epických dielach sa autor nijako priamo nevyjadruje – ani prostredníctvom výpovedí vo svojom mene, ani prostredníctvom vzrušenia z vyznenia samotného príbehu. Ideové a emocionálne chápanie je vyjadrené nepriamo – kombináciou detailov predmetového stvárnenia diela.
OD OSOBY ROZPRÁVAČA, ALE NIE HRDINU. Rozprávač sa prejavuje emotívnymi výpoveďami o postavách, ich konaní, vzťahoch, prežívaní. Väčšinou autor pridelí túto rolu niektorej z vedľajších postáv. Reč rozprávača podáva hlavné hodnotenie postáv a udalostí v literárnom a umeleckom diele.
Príklad: „Kapitánova dcéra“ od Puškina, kde je rozprávanie v mene Grineva.
Formou rozprávania v prvej osobe je SKAZ. Rozprávanie je postavené ako ústny príbeh konkrétneho rozprávača, vybavený jeho individuálnymi jazykovými vlastnosťami. Tento formulár vám umožňuje ukázať pohľad niekoho iného, vrátane názoru, ktorý patrí do inej kultúry.
Ďalšou formou je EPISTOLAR, t.j. listy hrdinu alebo korešpondencia viacerých osôb
Treťou formou je MEMOIR, t.j. diela písané formou memoárov, denníkov
Personifikácia naratívnej reči je mocný, expresívny nástroj.
№ 11 Systém postáv ako neoddeliteľná súčasť literárneho diela.
Pri analýze epických a dramatických diel je potrebné venovať veľkú pozornosť kompozícii systému postáv, teda postáv v diele. Pre uľahčenie prístupu k tejto analýze je zvykom rozlišovať medzi hlavnými, vedľajšími a epizodickými postavami. Zdalo by sa, že ide o veľmi jednoduché a pohodlné rozdelenie, no v praxi to často spôsobuje zmätok a zmätok. Faktom je, že kategória postavy (hlavná, vedľajšia alebo epizodická) môže byť určená dvoma rôznymi parametrami.
Prvým je miera účasti na zápletke a podľa toho aj množstvo textu, ktoré je tejto postave dané.
Druhým je miera dôležitosti tejto postavy pre odhaľovanie stránok umeleckého obsahu. Je ľahké analyzovať v prípadoch, keď sa tieto parametre zhodujú: napríklad v Turgenevovom románe Otcovia a synovia je Bazarov hlavnou postavou v oboch ohľadoch, Pavel Petrovič, Nikolaj Petrovič, Arkadij, Odincovová sú vo všetkých ohľadoch vedľajšími postavami a Sitnikov, resp. Kukshina sú epizodické.
V niektorých umeleckých systémoch sa stretávame s takou organizáciou systému postáv, že otázka ich členenia na hlavné, vedľajšie a epizódne stráca všetok vecný význam, aj keď v niektorých prípadoch rozdiely medzi jednotlivými postavami z hľadiska deja a objemu textu zostávajú. Nečudo, že Gogoľ o svojej komédii Generálny inšpektor napísal, že „každý hrdina je tu; priebeh a priebeh hry spôsobuje šok pre celý stroj: ani jedno koleso by nemalo zostať také hrdzavé a mimo prevádzky. V ďalšom porovnávaní kolies v aute s postavami hry Gogol poznamenáva, že niektoré postavy môžu prevládať nad ostatnými iba formálne: „A v aute sa niektoré kolesá pohybujú výraznejšie a silnejšie, možno ich nazvať iba hlavné."
Medzi postavami diela môžu vzniknúť pomerne zložité kompozičné a sémantické vzťahy. Najjednoduchším a najbežnejším prípadom je opozícia dvoch obrázkov voči sebe. Podľa tohto princípu kontrastu je vybudovaný napríklad systém postáv v Puškinových Malých tragédiách: Mozart – Salieri, Don Juan – veliteľ, barón – jeho syn, kňaz – Walsingam. O niečo komplikovanejší prípad, keď jedna postava stojí proti všetkým ostatným, ako napríklad v Gribojedovovej komédii Beda z vtipu, kde sú dôležité aj kvantitatívne pomery: nie nadarmo Griboedov napísal, že vo svojej komédii „dvadsaťpäť hlupákov na jedného inteligentného človeka“. Oveľa menej často ako opozícia sa používa technika akejsi „duality“, keď sú postavy kompozične zjednotené podobnosťou; Ako klasický príklad môže poslúžiť Gogoľov Bobchinsky a Dobchinsky.
Často sa kompozičné zoskupenie postáv uskutočňuje v súlade s témami a problémami, ktoré tieto postavy zosobňujú.
№ 12 Herec, postava, hrdina, postava, typ, prototyp a literárny hrdina.
Charakter(postava) - v prozaickom alebo dramatickom diele umelecký obraz človeka (niekedy fantastických tvorov, zvierat alebo predmetov), ktorý je predmetom deja aj objektom autorovho skúmania.
hrdina.Ústredná postava, hlavná pre vývoj akcie, sa nazýva hrdina literárneho diela. V systéme postáv sú najdôležitejší hrdinovia, ktorí medzi sebou vstupujú do ideologického alebo každodenného konfliktu. V literárnom diele pomer a úloha hlavných, vedľajších, epizódnych postáv (ako aj postáv mimo javiska v dramatickom diele) sú určené zámerom autora.
Charakter- sklad osobnosti tvorený individuálnymi črtami. Súhrn psychologických vlastností, ktoré tvoria obraz literárnej postavy, sa nazýva charakter. Stelesnenie v hrdinovi, postava určitého životného charakteru.
Typ(odtlačok, forma, vzorka) je najvyšším prejavom charakteru a charakter (odtlačok, rozlišovací znak) je univerzálna prítomnosť človeka v zložitých dielach. Postava môže vyrásť z typu, ale typ nemôže vyrásť z charakteru.
Prototyp- určitá osoba, ktorá slúžila spisovateľovi ako základ na vytvorenie zovšeobecneného obrazového znaku v umeleckom diele.
Literárny hrdina- to je obraz človeka v literatúre. Aj v tomto zmysle sa používajú pojmy „herec“ a „postava“. Za literárnych hrdinov sa často označujú len významnejší herci (postavy).
Literárni hrdinovia sú zvyčajne rozdelení na pozitívnych a negatívnych, ale takéto rozdelenie je veľmi podmienené.
herec umelecké dielo – postava. Postava sa spravidla aktívne podieľa na vývoji deja, ale môže o ňom rozprávať aj autor alebo niektorý z literárnych hrdinov. Postavy sú hlavné a vedľajšie. V niektorých dielach sa pozornosť sústreďuje na jednu postavu (napr. v Lermontovovom „Hrdina našej doby“), v iných púta pozornosť spisovateľa množstvo postáv („Vojna a mier“ od L. Tolstého).
13. Obraz autora v umeleckom diele.
Obraz autora je jedným zo spôsobov, ako realizovať autorskú pozíciu v epickom či lyrickoepickom diele, personifikovaného rozprávača, obdareného množstvom individuálnych charakteristík, nie však identických s osobnosťou spisovateľa. Autor – rozprávač vždy zaujíma určité časopriestorové a hodnotiteľsko-ideologické pozície vo figuratívnom svete diela, spravidla je proti všetkým postavám ako postava iného postavenia, iného časopriestorového plánu. významnou výnimkou je obraz autora v románe vo verši "Eugene Onegin" A.S. Puškin, pričom buď deklaruje svoju blízkosť k hlavným postavám románu, alebo zdôrazňuje ich fiktívnosť. Autor na rozdiel od postáv nemôže byť ani priamym účastníkom opisovaných udalostí, ani obrazovým objektom pre žiadnu z postáv. (Inak možno nehovoríme o obraze autora, ale o hrdinovi-rozprávačovi, ako je Pečorin z M. Yu. Lermontov.) Vo vnútri diela je dejový plán reprezentovaný fiktívnym svetom, podmieneným vo vzťahu k autorovi, ktorý určuje postupnosť a úplnosť prezentácie faktov, striedanie opisov, zdôvodňovania a scénických epizód, prenos priamej reči. znakov a vnútorné monológy.
Prítomnosť autorského obrazu naznačujú osobné a privlastňovacie zámená prvej osoby, osobné tvary slovies, ako aj rôzne druhy odchýlok od deja, priame hodnotenia a charakteristiky postáv, zovšeobecnenia, maximá, rétorické otázky, výkričníky. , apeluje na imaginárneho čitateľa a dokonca aj na postavy: "Je to veľmi pochybné, aby sa nami vybraný hrdina páčil čitateľom. Dámy ho nebudú mať radi, to sa dá povedať kladne ... "( N.V. Gogol, „Mŕtve duše“).
Keďže sa autor nachádza mimo dejovej akcie, môže celkom voľne narábať s priestorom aj modernou: môže sa voľne pohybovať z jedného miesta na druhé, opustiť „aktuálnu súčasnosť“ (čas akcie) alebo sa ponoriť do minulosti a poskytnúť pozadie postavy (príbeh o Čičikovovi v 11. kapitole „Mŕtve duše“) alebo pohľad dopredu, demonštrujúci svoju vševedúcnosť správami či náznakmi bezprostrednej či vzdialenej budúcnosti hrdinov: „... Bola to reduta, ktorá ešte nemala názov, potom dostal názov Raevského reduta alebo batéria Kurgan. Pierre tejto redute nevenoval žiadnu zvláštnu pozornosť. Nevedel, že toto miesto bude pre neho pamätnejšie ako všetky miesta poľa Borodino “(L. N. Tolstoy, Vojna a mier “).
V literatúre druhá pol. 19. – 20. storočia subjektívne rozprávanie s obrazom autora je zriedkavé; ustúpilo „objektívnemu“, „neosobnému“ rozprávaniu, v ktorom chýbajú znaky personalizovaného autora-rozprávača a autorova pozícia je vyjadrená nepriamo: systémom postáv, rozvíjaním zápletky, pomocou výrazových detailov, rečové vlastnosti postáv a pod. P.
14. Poetika titulu. Typy titulov.
Názov- je to prvok textu, a to úplne špeciálny, "pokročilý", zaberá samostatný riadok a zvyčajne sa líši typom písma. Názov si nemožno nevšimnúť - ako napríklad krásny klobúk. Ale, ako obrazne napísal S. Krzhizhanovsky, názov je „nie klobúk, ale hlava, ktorá sa nedá pripevniť k telu zvonku“. Spisovatelia berú názvy svojich diel vždy veľmi vážne, stáva sa, že sú mnohokrát prerobené (asi poznáte výraz „bolesť hlavy“). Zmeniť názov znamená zmeniť niečo veľmi dôležité v texte...
Už podľa názvu spoznáte autora či smer, ku ktorému patrí: názov „Mŕtvy mesiac“ mohli kolekcii dať len chuligáni futuristi, nie však A. Achmatova, N. Gumilyov či Andrej Bely.
Bez názvu je úplne nepochopiteľné, o čom báseň je. Tu je príklad. Toto je začiatok básne B. Slutského:
Nezrazilo ma z nôh. kreslil perom,
Ako lastovička, ako vták.
A - nerúbať sekerou.
Nezabudneš a neodpustíš.
A nejaké nové semeno
Starostlivo rásť vo svojej duši.
Kto ... "nezrazil ma z nôh"? Ukázalo sa, že mimozemská línia. To je názov básne. Kto číta nadpis, vníma začiatok básne úplne inými očami.
V poézii sa stávajú významnými všetky fakty jazyka a akékoľvek „maličkosti“ formy. To platí aj pre titul – a aj keby... nie je. Absencia názvu je akýmsi signálom: „Pozor, teraz budete čítať báseň, v ktorej je toľko rôznych asociácií, že ich nemožno vyjadriť jedným slovom...“ Absencia názvu naznačuje, že text očakáva sa bohatý na asociácie, ťažko definovateľný.
Opisný predmet tituly - tituly, ktoré priamo, priamo označujú predmet popisu, v koncentrovanej forme odzrkadľujúce obsah diela.
Obrazovo-tematický- názvy diel, ktoré oznamujú obsah toho, čo sa má čítať, nie priamo, ale obrazne, použitím slova alebo kombinácie slov v prenesenom zmysle, s použitím špecifických druhov trópov.
Ideové a charakteristické- názvy literárnych diel, ktoré označujú autorovo hodnotenie toho, čo je opísané, hlavný záver autora, hlavnú myšlienku celej umeleckej tvorby.
Ideovo-tematický, alebo polyvalentný názvy sú tie názvy, ktoré označujú tému aj myšlienku diela.
V literatúre? Ako sa to prejavuje? Dá sa to vždy všimnúť aj neskúsenému čitateľovi? Konflikty v literárnych dielach sú povinným a nevyhnutným javom pre vývoj dejovej línie. Nezaobíde sa bez nej ani jedna kvalitná kniha, ktorá si môže nárokovať titul večnej klasiky. Ďalšou vecou je, že nie vždy dokážeme vidieť jasný rozpor v názoroch opisovanej postavy, hlboko zvážiť systém jej hodnôt a vnútorných presvedčení.
Niekedy je ťažké pochopiť skutočné literárne majstrovské diela. Toto povolanie si vyžaduje obrovský psychický stres, ako aj túžbu porozumieť postavám, systému obrazov vybudovaných autorom. Čo je teda konflikt v literatúre? Skúsme na to prísť.
Definícia pojmu
Vo väčšine prípadov ľudia intuitívne chápu, čo je v stávke, keď sa hovorí o nejakom ideologickom strete v konkrétnej knihe. Konflikt v literatúre je konfrontácia postáv hrdinov s vonkajšou realitou. Boj vo fiktívnom svete môže trvať dlho a nevyhnutne vedie k zmene spôsobu, akým sa hrdina pozerá na okolitú realitu. Takéto napätie sa môže vytvoriť v samotnej postave a smerovať k jej vlastnej osobnosti. Vývoj takéhoto pohybu sa vyskytuje veľmi často. A potom hovoria o vnútornom konflikte, teda boji so sebou samým.
Konflikty v ruskej literatúre
Domáce klasiky si zaslúžia osobitnú pozornosť. Nižšie sú uvedené príklady konfliktov v literatúre prevzatých z ruských diel. Mnohé z nich budú známe z čias školských osnov. Aké knihy sa oplatí pozrieť?
"Anna Karenina"
Najväčšia pamiatka ruskej literatúry, ktorá dnes nestráca na aktuálnosti. Zápletku Anny Kareninovej pozná takmer každý. Ale nie každý môže okamžite určiť, aké sú hlavné skúsenosti hrdinky. Pri premýšľaní o tom, čo je konflikt v literatúre, si možno spomenúť na toto nádherné dielo.
Anna Karenina ukazuje dvojitý konflikt. Práve on nedovolí hlavnej hrdinke, aby sa spamätala a inak sa pozrela na okolnosti vlastného života. V popredí je zobrazený vonkajší konflikt: odmietanie vzťahov na strane spoločnosťou. Je to on, kto vzďaľuje hrdinku od ľudí (priateľov a známych), s ktorými bolo predtým také ľahké komunikovať. Ale okrem neho je tu stále vnútorný konflikt: Anna je doslova zdrvená týmto ohromným bremenom, ktoré musí znášať. Trpí odlúčením od svojho syna Seryozha, nemá právo vziať si dieťa so sebou do nového života s Vronským. Všetky tieto zážitky vytvárajú v hrdinkinej duši silné napätie, z ktorého sa nevie oslobodiť.
"Oblomov"
Ďalšie nezabudnuteľné dielo ruskej klasickej literatúry, ktoré stojí za reč. Oblomov zobrazuje osamelý život majiteľa pôdy, ktorý sa svojho času rozhodol odmietnuť službu v oddelení a zasvätiť svoj život samote. Samotná postava je celkom zaujímavá. Nechce žiť podľa vzoru vnucovaného spoločnosťou a zároveň nenachádza silu bojovať. Zotrvávanie v nečinnosti a apatia ju ešte viac podkopáva zvnútra. Hrdinov konflikt s vonkajším svetom sa prejavuje v tom, že nevidí zmysel žiť tak, ako väčšina ľudí: chodiť každý deň do práce, vykonávať činy, ktoré sa mu zdajú nezmyselné.
Pasívny spôsob života je jeho obrannou reakciou proti nepochopiteľnému okolitému svetu. Kniha ukazuje konflikt ideologického plánu, keďže je založený na pochopení podstaty a zmyslu ľudskej existencie. Iľja Iľjič v sebe necíti silu zmeniť svoj život.
"Kretén"
Toto dielo patrí medzi najznámejšie od F. M. Dostojevského. Idiot zobrazuje ideologický konflikt. Princ Myshkin je veľmi odlišný od spoločnosti, v ktorej musí byť. Je lakonický, má extrémnu citlivosť, a preto akútne prežíva akékoľvek udalosti.
Zvyšné postavy mu odporujú svojím správaním a pohľadom na život. Hodnoty princa Myškina sú založené na kresťanskom chápaní dobra a zla, na jeho túžbe pomáhať ľuďom.
Konflikty v zahraničnej literatúre
Zahraničné klasiky nie sú o nič menej zábavné ako domáce. Konflikty v zahraničnej literatúre sú niekedy podané tak široko, že tieto majstrovsky napísané diela možno len obdivovať. Aké príklady tu možno uviesť?
"Rómeo a Júlia"
Jedinečná hra Williama Shakespeara, s ktorou sa raz musel stretnúť každý sebaúctyhodný človek. Kniha zobrazuje milostný konflikt, ktorý sa postupne mení na tragédiu. Dve rodiny - Montagues a Capulets - sú vo vzájomnej vojne už mnoho rokov.
Rómeo a Júlia odolávajú tlaku svojich rodičov a snažia sa brániť svoje právo na lásku a šťastie.
"Steppenwolf"
Toto je jeden z najpamätnejších románov od Hermanna Hesseho. Hlavný hrdina - Harry Galler - odrezaný od spoločnosti. Vybral si život nedobytného a hrdého samotára, pretože si v ňom nevie nájsť vhodné miesto pre seba. Postava si hovorí „stepný vlk“, ktorý sa náhodou zatúlal do mesta k ľuďom. Hallerov konflikt ideologického plánu spočíva v neschopnosti akceptovať pravidlá a postoje spoločnosti. Okolitá realita sa mu javí ako obraz bez významu.
Pri odpovedi na otázku, čo je to konflikt v literatúre, teda treba určite brať do úvahy vnútorný svet hlavného hrdinu. Svetonázor jednej postavy je veľmi často v protiklade s okolitou spoločnosťou.
