O zápletke novozákonného podobenstva o márnotratnom synovi, vystavenom v Ermitáži.

Obraz zobrazuje poslednú epizódu podobenstva, keď sa márnotratný syn vracia domov, „a kým bol ešte ďaleko, uvidel ho jeho otec a zľutoval sa; a bežal, padol mu na krk a pobozkal ho, “a jeho starší spravodlivý brat, ktorý zostal s otcom, sa nahneval a nechcel vojsť.

Zápletka zaujala Rembrandtových slávnych predchodcov: Dürera, Boscha, Lukáša z Leidenu, Rubensa.

Toto je najväčší obraz od Rembrandta na náboženskú tému.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Jeho tvár nie je viditeľná, hlava je napísaná v profile perdu. Otec sa jemne dotýka synových pliec a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá od stredovej osi obrazu pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý od pradávna využívajú umelci na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.

O páde svedčí hlava márnotratného syna oholená ako trestanec a jeho ošúchané oblečenie. Golier si zachováva nádych bývalého luxusu. Topánky sú opotrebované a dojímavý detail - jedna spadla, keď si syn kľakol. V hlbinách je hádaná veranda a za ňou dom otca. Hlavné postavy majster umiestnil na spojnicu obrazových a reálnych priestorov (neskôr bolo plátno umiestnené dole, no podľa zámeru autora jeho spodný okraj prechádzal v úrovni prstov kľačiaceho syna). „Hĺbka priestoru je sprostredkovaná dôsledným zoslabovaním kontrastov svetla a tieňa a farieb, počnúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, postupne sa rozplývajúce v šere. „Máme decentralizovanú kompozíciu s hlavnou skupinou (uzlom udalosti) vľavo a cezurou, ktorá ju oddeľuje od skupiny svedkov udalosti vpravo. Udalosť spôsobuje, že účastníci scény reagujú rôzne. Pozemok je postavený podľa kompozičnej schémy „reakcia“.

Na obrázku sú okrem otca a syna vyobrazené ešte 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré sú na tmavom pozadí ťažko rozoznateľné, no kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je žiadnym spôsobom narušená.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtov obraz má predobraz v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú vyobrazení aj kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi rytina v gréčtine, hebrejčine a latinčine hovorí „Boh“. Röntgen plátna Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovho obrazu s detailmi spomínanej rytiny. Nedá sa však nakresliť priama analógia - obraz má len hmlistú podobnosť s jednou z Antonissenových alegórií (najvzdialenejšia a takmer miznúca v tme), ktorá pripomína alegóriu Lásky a navyše má červený tvar srdca. medailón. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Obe postavy v pozadí, umiestnené v strede (zrejme žena, prípadne sluha alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mladý muž s fúzmi, ak sa budete riadiť zápletkou podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Špekuluje sa, že druhý brat je vlastne predchádzajúca „ženská“ postava objímajúca stĺp. A možno to nie je len stĺp – tvarom pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp Zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, dostáva symbolický zvuk.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Dátum vzniku: 1666–1669.
Typ: plátno, olej.
Miesto: Ermitáž, Petrohrad.

Toto majstrovské dielo biblického umenia opäť potvrdzuje Rembrandtov status jedného z najlepších umelcov všetkých čias a vynikajúceho majstra v zobrazovaní náboženských námetov. Obraz dokončený v posledných rokoch autorovho života zobrazuje scénu z podobenstva vyrozprávaného v Evanjeliu podľa Lukáša, podľa ktorého zápletky otec (zosobňujúci Pána) odpúšťa všetky hriechy svojmu márnotratnému synovi.

Odkaz na históriu

Náboženský ikonoklasmus, ktorý nasledoval po oslobodení Holandska spod koloniálneho jarma Španielska a katolíckej cirkvi, vyústil do kostolov s holými stenami, určených na kázne a modlitby. Holandské úrady netúžili zdobiť oltáre a chrámy freskami, maľbami alebo akoukoľvek inou formou umenia. Namiesto toho sa krajina stala známou maliarskemu svetu vďaka svojim realistickým maľbám vrátane portrétov a zátiší (najmä žánru Vanitas). Všetky tieto diela obsahovali rôzne moralistické posolstvá. Nie je prekvapujúce, že Holanďania prišli k „protestantskému umeniu“. Bol to taký protestantský umelec, ktorým sa stal Rembrandt.

Hoci v Holandsku už nebola núdza o kresťanské a oltárne umenie, s obrazmi svätých, archanjelov, mučeníkov, svätcov, ako dielo flámskeho majstra Petra Paula Rubensa, publikum stále zaujímalo námety zo Starého zákona, plné dramatických udalostí a vzdelaný Rembrandt s dobrými znalosťami biblických predmetov opakovane vytvoril diela na základe príbehov z tejto knihy.

Návrat márnotratného syna

Jeden z posledných obrazov majstra neobsahuje jeho charakteristickú dynamiku. Otec podobne ako starozákonný patriarcha kladie ruky na plecia kajúcnika, oholeného a oblečeného v ošúchaných šatách. Jeho gestá sprevádza ticho, oči má napoly zatvorené. Akt odpustenia sa stáva požehnaním aj odčinením hriechov, pričom odkazuje na myšlienky odpustenia hriešnikov v kresťanstve. Tento obraz je mimoriadne oduševnený a ušetrený od všetkých neoficiálnych aspektov. Starší brat kajúcnika, stojaci vpravo, podľa pôvodného zdroja vyčítal svojmu otcovi, keďže mu sám slúžil dlhé roky bez toho, aby porušil prikázania, zatiaľ čo márnotratný syn rozhadzoval peniaze a správal sa nevhodne, no Rembrandt tento rozhovor opustil stranou, ponoriac akciu do úplného ticha. Rembrandt sa téme márnotratného syna zaoberal už skôr ako rytec, vytváral aj skice a kresby, no v tejto monumentálnej verzii možno vidieť najdojímavejšiu a psychologicky najzložitejšiu konfrontáciu medzi bratmi. Geniálny Rembrandt dokonale odráža úprimnosť márnotratného syna, ako aj city milujúceho a láskavého otca. Teplá a harmonická farebná paleta, vrátane odtieňov okrových, zlatých, olivových a šarlátových tónov, vytvára mimoriadny pocit pokoja a nehy.

17. storočie je známe nielen koncom inkvizície, ale aj tým, že zľudovela zápletka biblického podobenstva o márnotratnom synovi. Mladík, ktorý si zobral svoju časť dedičstva a otca, odišiel cestovať. Všetko sa zvrhlo na opilstvo a radovánky a neskôr sa mladík zamestnal ako pastier svíň. Po dlhých skúškach a ťažkostiach sa vrátil domov a jeho otec ho prijal a rozplakal sa ...

Umelci tej doby začali aktívne využívať obraz nešťastného syna a zobrazovali ho buď pri hraní kariet, alebo oddávajúcich sa radovánkam s krásnymi dámami. Bola to narážka na krehkosť a bezvýznamnosť rozkoší hriešneho sveta.

Potom sa objavil Rembrandt Harmenszoon van Rijn a v rokoch 1668-1669 vytvoril plátno, ktoré sa tak líšilo od všeobecne uznávaných kánonov. Aby pochopil a odhalil najhlbší zmysel tohto sprisahania, umelec prešiel náročnou životnou cestou - stratil všetkých svojich blízkych, videl slávu a bohatstvo, smútok a chudobu.

„Návrat márnotratného syna“ je smútkom za stratenou mladosťou, ľútosťou nad tým, že nie je možné vrátiť stratené dni a potravou pre mysle mnohých historikov a umeleckých kritikov.

Pozrite sa na samotné plátno - je pochmúrne, ale naplnené zvláštnym svetlom odkiaľsi z hĺbky a demonštruje priestor pred bohatým domom. Zišla sa tu celá rodina, nevidiaci otec objíma syna, ktorý je na kolenách. To je celá zápletka, no plátno je zvláštne aspoň kompozičnými technikami.

Plátno je bohaté na zvláštnu vnútornú krásu, je navonok škaredé a dokonca hranaté. Toto je len prvý dojem, ktorý rozptýli tajomné svetlo presahujúce hranice temnoty, schopné upútať pozornosť každého diváka a očistiť jeho dušu.

Rembrandt umiestňuje hlavné postavy nie do stredu, ale trochu posunuté na ľavú stranu - takto je najlepšie odhalená hlavná myšlienka obrázku. Umelec zvýrazňuje to najdôležitejšie nie obrazmi a detailmi, ale svetlom, ktoré všetkých účastníkov akcie dostane až na okraj plátna.

Je pozoruhodné, že najstarší syn v pravom rohu sa stáva rovnováhou pre takúto kompozičnú techniku ​​a celý obraz podlieha zlatému rezu. Umelci použili tento zákon na najlepšie zobrazenie všetkých proporcií. Ukázalo sa však, že Rembrandt je v tomto ohľade zvláštny - plátno postavil na základe figúrok, ktoré vyjadrujú hĺbku priestoru a otvárajú schému odozvy, teda reakciu na udalosť.

Hrdinom biblického podobenstva je márnotratný syn, ktorého umelec stvárnil ako skinheada. V tých časoch boli holohlaví len trestanci, a tak mladý muž spadol do najnižšej spoločenskej vrstvy. Golier jeho obleku je kývnutím na luxus, ktorý mladý muž kedysi poznal. Topánky sú obuté takmer po diery a jedna mu spadla, keď si kľakol - dosť dojemný a dojímavý moment.

Starý muž, ktorý objíma svojho syna, je namaľovaný v červených šatách, ktoré nosia bohatí ľudia, a zdá sa, že je slepý. Okrem toho o tom biblická legenda nehovorí a vedci sa domnievajú, že celý obraz je obrazom samotného umelca v rôznych obrazoch, ktoré symbolizujú duchovné znovuzrodenie.

Rembrandt

Obraz najmladšieho syna je obrazom samotného umelca, ktorý sa rozhodol oľutovať svoje neprávosti, a pozemského otca a Boha, ktorý bude počúvať a možno aj odpustí, toto je starý muž v červenom. Najstarší syn, ktorý sa vyčítavo pozerá na svojho brata, je svedomie a matka sa stáva symbolom lásky.

Na obrázku sú ešte 4 figúrky, ktoré sú skryté v tieni. Ich siluety sú ukryté v tmavom priestore a vedci zábery nazývajú bratmi a sestrami. Umelec by ich vykreslil ako príbuzných, nebyť jedného detailu: podobenstvo hovorí o žiarlivosti staršieho brata na mladšieho, no Rembrandt to vylučuje pomocou psychologickej techniky rodinnej harmónie. Čísla znamenajú vieru, nádej, lásku, pokánie a pravdu.

Zaujímavé je aj to, že samotný majster štetca sa nepovažuje za zbožného človeka. Myslel a užíval si pozemský život, vlastnil myslenie toho najobyčajnejšieho človeka so všetkými jeho strachmi a skúsenosťami. S najväčšou pravdepodobnosťou z tohto dôvodu je Návrat márnotratného syna ilustráciou ľudskej cesty k sebapoznaniu, sebaočisteniu a duchovnému rastu.

Okrem toho sa stred obrazu považuje za odraz umelcovho vnútorného sveta, jeho svetonázoru. Je to rezervovaný pozorovateľ, ktorý chce zachytiť podstatu diania a vtiahnuť diváka do sveta ľudských osudov a skúseností.

Obraz je pocitom bezhraničnej radosti z rodiny a otcovskej ochrany. Možno je preto možné nazvať hlavnú postavu otcom, a nie márnotratným synom, ktorý sa stal dôvodom prejavu štedrosti.

Pozrite sa na tohto muža bližšie – zdá sa starší ako samotný čas a jeho slepé oči sú nevysvetliteľné rovnako ako mladíkove handry popísané zlatom. Dominantné postavenie otca na obraze potvrdzuje tichý triumf aj skrytá nádhera. Odráža súcit, odpustenie a lásku.

... Rembrandt zomrel vo veku 63 rokov. Bol to starý, chudobný, nahnevaný a chorý starec. Notár rýchlo opísal jeho veci: pár mikín, pár vreckoviek, tucet baretov, umelecké potreby a Bibliu.

Muž si povzdychol a spomenul si, že umelec sa narodil v chudobe. Tento roľník vedel všetko a jeho život sa podobal živlom, otriasal dušou na vlnách triumfu a veľkosti, slávy a bohatstva, skutočnej lásky a neuveriteľných dlhov, prenasledovania, pohŕdania, bankrotu a chudoby.

Prežil smrť dvoch žien, ktoré miloval, študenti ho opustili a spoločnosť sa mu vysmievala, no Rembrandt pracoval rovnako ako v časoch rozkvetu svojho talentu a slávy. Umelec ešte vyliahol zápletku budúceho plátna, zobral farby a šerosvit.

Jeden z najväčších majstrov štetca zomrel úplne sám, ale objavil maľbu ako cestu k tomu najlepšiemu zo všetkých svetov, ako jednotu existencie obrazu a myslenia. Jeho tvorba z posledných rokov nie je len zamyslením sa nad význammi biblického príbehu o márnotratnom synovi, ale aj schopnosťou prijať seba samého bez ničoho a odpustiť si skôr, ako požiada o odpustenie u Boha či vyšších síl.

Plátno, olej.
Veľkosť: 260 × 203 cm

Popis obrazu „Návrat márnotratného syna“ od Rembrandta

Maliar: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Názov obrazu: „Návrat márnotratného syna“
Obraz bol namaľovaný: 1666-1669
Plátno, olej.
Veľkosť: 260 × 203 cm

17. storočie je známe nielen koncom inkvizície, ale aj tým, že zľudovela zápletka biblického podobenstva o márnotratnom synovi. Mladík, ktorý si zobral svoju časť dedičstva a otca, odišiel cestovať. Všetko sa zvrhlo na opilstvo a radovánky a neskôr sa mladík zamestnal ako pastier svíň. Po dlhých útrapách a útrapách sa vrátil domov, otec ho prijal a rozplakal sa.

Umelci tej doby začali aktívne využívať obraz nešťastného syna a zobrazovali ho buď pri hraní kariet, alebo oddávajúcich sa radovánkam s krásnymi dámami. Bola to narážka na krehkosť a bezvýznamnosť rozkoší hriešneho sveta. Potom sa objavil Rembrandt Harmenszoon van Rijn a v rokoch 1668-1669 vytvoril plátno, ktoré sa tak líšilo od všeobecne uznávaných kánonov. Aby pochopil a odhalil najhlbší zmysel tohto sprisahania, umelec prešiel náročnou životnou cestou - stratil všetkých svojich blízkych, videl slávu a bohatstvo, smútok a chudobu.

„Návrat márnotratného syna“ je smútkom za stratenou mladosťou, ľútosťou nad tým, že nie je možné vrátiť stratené dni a potravou pre mysle mnohých historikov a umeleckých kritikov.

Pozrite sa na samotné plátno - je pochmúrne, ale naplnené zvláštnym svetlom odniekiaľ z hlbín a demonštruje priestor pred bohatým domom. Zišla sa tu celá rodina, nevidiaci otec objíma syna, ktorý je na kolenách. To je celá zápletka, no plátno je zvláštne aspoň kompozičnými technikami. Plátno je bohaté na zvláštnu vnútornú krásu, je navonok škaredé a dokonca hranaté. Toto je len prvý dojem, ktorý rozptýli tajomné svetlo presahujúce hranice temnoty, schopné upútať pozornosť každého diváka a očistiť jeho dušu.

Rembrandt umiestňuje hlavné postavy nie do stredu, ale trochu posunuté na ľavú stranu - takto je najlepšie odhalená hlavná myšlienka obrázku. Umelec zvýrazňuje to najdôležitejšie nie obrazmi a detailmi, ale svetlom, ktoré všetkých účastníkov akcie dostane až na okraj plátna. Je pozoruhodné, že najstarší syn v pravom rohu sa stáva rovnováhou pre takúto kompozičnú techniku ​​a celý obraz podlieha zlatému rezu. Umelci použili tento zákon na najlepšie zobrazenie všetkých proporcií. Ukázalo sa však, že Rembrandt je v tomto ohľade zvláštny - plátno postavil na základe figúrok, ktoré vyjadrujú hĺbku priestoru a otvárajú schému odozvy, teda reakciu na udalosť.

Hrdinom biblického podobenstva je márnotratný syn, ktorého umelec stvárnil ako skinheada. V tých časoch boli holohlaví len trestanci, a tak mladý muž spadol do najnižšej spoločenskej vrstvy. Golier jeho obleku je kývnutím na luxus, ktorý mladý muž kedysi poznal. Topánky sú obuté takmer po diery a jedna mu spadla, keď si kľakol - dosť dojemný a dojímavý moment.

Starý muž, ktorý objíma svojho syna, je namaľovaný v červených šatách, ktoré nosia bohatí ľudia, a zdá sa, že je slepý. Okrem toho o tom biblická legenda nehovorí a vedci sa domnievajú, že celý obraz je obrazom samotného umelca v rôznych obrazoch, ktoré symbolizujú duchovné znovuzrodenie.

Obraz najmladšieho syna je obrazom samotného umelca, ktorý sa rozhodol oľutovať svoje neprávosti, a pozemského otca a Boha, ktorý bude počúvať a možno aj odpustí, toto je starý muž v červenom. Najstarší syn, ktorý sa vyčítavo pozerá na svojho brata, je svedomie a matka sa stáva symbolom lásky.

Na obrázku sú ešte 4 figúrky, ktoré sú skryté v tieni. Ich siluety sú ukryté v tmavom priestore a vedci zábery nazývajú bratmi a sestrami. Umelec by ich vykreslil ako príbuzných, nebyť jedného detailu: podobenstvo hovorí o žiarlivosti staršieho brata na mladšieho, no Rembrandt to vylučuje pomocou psychologickej techniky rodinnej harmónie. Čísla znamenajú vieru, nádej, lásku, pokánie a pravdu.

Zaujímavé je aj to, že samotný majster štetca sa nepovažuje za zbožného človeka. Myslel a užíval si pozemský život, vlastnil myslenie toho najobyčajnejšieho človeka so všetkými jeho strachmi a skúsenosťami. S najväčšou pravdepodobnosťou z tohto dôvodu je Návrat márnotratného syna ilustráciou ľudskej cesty k sebapoznaniu, sebaočisteniu a duchovnému rastu.

Okrem toho sa stred obrazu považuje za odraz umelcovho vnútorného sveta, jeho svetonázoru. Je to rezervovaný pozorovateľ, ktorý chce zachytiť podstatu diania a vtiahnuť diváka do sveta ľudských osudov a skúseností.

Obraz je pocitom bezhraničnej radosti z rodiny a otcovskej ochrany. Možno je preto možné nazvať hlavnú postavu otcom, a nie márnotratným synom, ktorý sa stal dôvodom prejavu štedrosti. Pozrite sa na tohto muža bližšie – zdá sa starší ako samotný čas a jeho slepé oči sú nevysvetliteľné rovnako ako mladíkove handry popísané zlatom. Dominantné postavenie otca na obraze potvrdzuje tichý triumf aj skrytá nádhera. Odráža súcit, odpustenie a lásku.

... Rembrandt zomrel vo veku 63 rokov. Bol to starý, chudobný, nahnevaný a chorý starec. Notár rýchlo opísal jeho veci: pár mikín, pár vreckoviek, tucet baretov, umelecké potreby a Bibliu. Muž si povzdychol a spomenul si, že umelec sa narodil v chudobe. Tento roľník vedel všetko a jeho život sa podobal živlom, otriasal dušou na vlnách triumfu a veľkosti, slávy a bohatstva, skutočnej lásky a neuveriteľných dlhov, prenasledovania, pohŕdania, bankrotu a chudoby.

Prežil smrť dvoch žien, ktoré miloval, študenti ho opustili a spoločnosť sa mu vysmievala, no Rembrandt pracoval rovnako ako v časoch rozkvetu svojho talentu a slávy. Umelec ešte vyliahol zápletku budúceho plátna, zobral farby a šerosvit.

Jeden z najväčších majstrov štetca zomrel úplne sám, ale objavil maľbu ako cestu k tomu najlepšiemu zo všetkých svetov, ako jednotu existencie obrazu a myslenia. Jeho tvorba z posledných rokov nie je len zamyslením sa nad význammi biblického príbehu o márnotratnom synovi, ale aj schopnosťou prijať seba samého bez ničoho a odpustiť si skôr, ako požiada o odpustenie u Boha či vyšších síl.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/

1. Obraz "Návrat márnotratného syna" bol namaľovaný okolo roku 1668-1669. Holandský maliar Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Teraz je uložený v Ermitáži. Rozmer obrazu je 262 x 205 cm, olej na plátne.

2. Mytológia (žáner)

3. Námet na obrázok bol poslednou časťou podobenstva z Biblie, ktorá hovorí o stratenom synovi, ktorý nakoniec príde na svoj rodný prah a urobí pokánie pred svojím otcom. Rodič je rád, že vidí živého a nešťastného mladšieho potomka, objíma ho ako otca a starší brat sa hnevá a nehodí sa.

Ryža. 1 Rembrandt. Návrat márnotratného syna

Práve táto imaginárna scéna ležala na plátne. Majster dokonale vyjadril otcovské pocity a pokánie svojho syna. Mladý muž je zobrazený, ako kľačí pred rodičom a tlačí si oholenú hlavu k otcovmu telu. Oblečenie má špinavé a roztrhané, nesie stopy niekdajšieho lesku a luxusu, no je jasné, že mladík padol až na samé dno ľudských hriechov a nedokázal odtiaľ vstať. Jeho nohy prešli mnohými cestami. Svedčia o tom ošúchané topánky, tie sa už nedajú nazvať topánkami – jedna topánka sa jednoducho neopiera o nohu. Tvár syna je skrytá, maliar ho zobrazil tak, že divák sám uhádol, aké pocity sa dajú zobraziť na tvári mladého muža.

Hlavnou postavou diela je otec. Jeho postava je mierne naklonená k synovi, rukami jemne stíska synove ramená, hlavu má mierne naklonenú doľava. Celá póza tohto starého muža hovorí o utrpení a smútku, ktorý prežíval celé tie roky, kým jeho syn nebol v dome. Týmito pohybmi vraj synovi odpúšťa, jeho návrat k otcovi je veľkou radosťou. Otec sa pozrie na kľačiaceho chlapca a usmeje sa. Jeho tvár je vyrovnaná a starý muž je šťastný. Vnútorný roh domu: vyrezávané basreliéfy, stĺpy; odev starého muža: červený plášť a brokátové rukávy v rozparkoch - hovoria o dobrom blahobyte domu, bohatstve a dôstojnosti tých, ktorí sa tu zhromaždili.

So zvyšnými štyrmi číslami to odborníci nedomysleli do konca. Verzie sa veľmi líšia. Jedným z predpokladov je, že sediaci mladý muž s fúzmi a elegantným klobúkom ozdobeným pierkom je starším bratom márnotratníka. Možno áno, keďže jeho výraz tváre hovorí o odsúdení a nezúčastňuje sa na zmierení príbuzných.

Ryža. Rembrandt. Návrat márnotratného syna. (fragment)

Za najvzdialenejšiu postavu sa považuje žena – sotva viditeľné dievča v šatke stojace na schodoch by mohlo byť slúžkou v dome svojho otca. Muž stojaci vedľa kajúcnika drží palicu, má na sebe plášť, má dlhú bradu a na hlave turban. Celý jeho výzor naznačuje, že môže byť rovnakým tulákom, no inteligentnejším a náročnejším pre svoje účely. Pohľad tohto nemého svedka sa upiera na mladíka, ktorý kľačí pred otcom. Aké myšlienky zatemnia tvár tuláka, možno len hádať.

Celé plátno je napísané v Rembrandtových obľúbených červeno-hnedých tónoch. Umelec dokázal šikovne zobraziť svetlé akcenty na tvárach zobrazených ľudí a stlmiť vedľajšie postavy. Dokonca aj bez toho, aby ste vedeli, čo je napísané v biblickom podobenstve, keď ste videli toto veľké dielo, môžete si o ňom prečítať všetko.

4. Rembrandtov obraz "Návrat márnotratného syna" je klasickým príkladom kompozície, kde je to hlavné výrazne posunuté od stredu pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela. Zápletka Rembrandtovho diela maľba bola inšpirovaná evanjeliovým podobenstvom. Na prahu ich domova sa stretli otec so synom, ktorí sa vrátili po potulkách svetom. Rembrandt zobrazuje handry pútnika a ukazuje ťažkú ​​cestu, ktorú prešiel jeho syn, akoby mu to hovoril slovami. Môžete sa na to dlho pozerať, súcitiac s utrpením stratených. Hĺbka priestoru je sprostredkovaná postupným zoslabovaním kontrastov svetla a tieňa a farieb, začínajúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, postupne sa rozplývajúce v šere.

Slepý otec položil ruky na plecia svojho syna na znak odpustenia. V tomto geste - všetka múdrosť života, bolesť a túžba za roky prežité v úzkosti a odpustení. Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí naň našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý od pradávna využívajú umelci na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.

Pravidlo zlatého rezu (jedna tretina): Najdôležitejší prvok obrazu je umiestnený v súlade s podielom zlatého rezu, teda približne 1/3 z celku.

Ryža. Schéma obrázka

návrat márnotratného syna rembrandta

5. Neexistuje žiadna aktívna akcia, statické, navonok zdržanlivé postavy, niekedy zahalené žiarou brokátových šiat, vyčnievajú z tieňovaného priestoru, ktorý ich obklopuje. Dominantné tmavé zlatohnedé tóny tlmia všetky farby, medzi ktorými osobitnú úlohu majú odtiene červenej horiacej zvnútra, ako tlejúce uhlíky. Husté reliéfne ťahy, presiaknuté pohybom svietiacej hmoty farby, sú v tieňovaných plochách kombinované s priehľadnými glazúrami napísanými v tenkej vrstve. Textúra farebného povrchu diel neskorého Rembrandta pôsobí ako trblietavý šperk. Vzrušujúca ľudskosť jeho obrazov je poznačená pečaťou tajomnej krásy.

6. Príbeh o márnotratnom synovi (Evanjelium podľa Lukáša, 15:11-32) vzrušil veľkého holandského umelca 17. storočia. Rembrandt počas svojho života. Vytvoril kresby, lepty, obraz na tému evanjeliového podobenstva. Životnú dráhu bezstarostného mladého muža umelec zachytáva aj v „Autoportréte so Saskiou na kolenách“ (1635). Na konci ťažkej životnej cesty Rembrandt maľuje monumentálne plátno „Návrat márnotratného syna“, v ktorom najplnšie vyjadruje svoje predstavy o večných ľudských hodnotách. Syn sa vracia do otcovho domu, dlhé roky si nepamätal svoj domov a otca, ktorý žil bezstarostne a nečinne. Starý otec sa stretáva so svojím kajúcim a kľačiacim synom a tlačí ho na hruď. Skloniac svoju tvár, osvetlenú svetlom, nad súkromím, starec stuhol, vyžaroval láskavosť a teplo všetko odpúšťajúcej lásky. Ohnivočervená a zlatá okrová farba v starcovom plášti a mladíkových handrách znejú ako víťazný akord. Zlúčení otec a syn sú v životodarnom prostredí Rembrandtovho zlatohnedého šerosvitu. Okoloidúci na scéne zamrzli v polotme. Rembrandtov šerosvit sa stáva ekvivalentom duchovnej energie človeka, jeho lásky a súcitu, odpustenia a pokánia. Evanjeliové podobenstvo v chápaní a realizácii Rembrandta je večné, je adresované srdcu každého: "A musíme sa radovať z toho, že tento syn zomrel a ožil, bol stratený a našiel sa."

7. Áno, niet pochýb, že Rembrandtove obrazy sú vrcholom holandského maliarstva. Osobitné miesto v ňom zaujíma jeho obraz „Návrat márnotratného syna“ (asi 1666-69). Rembrandt ju napísal v poslednom roku svojho života, keď už bol starý, chudobný, smrteľne chorý a neduživý, žil v hlade a chlade. A predsa, vzdor osudu, písal a písal v krajine a meste, ktoré navždy oslávil.

Námetom na napísanie plátna „Návrat márnotratného syna“ bolo známe evanjeliové podobenstvo, ktoré rozpráva, ako sa márnotratný syn po dlhých blúdeniach v nepohodlnom svete vrátil s nenaplnenými nádejami k opustenému otcovi.

Výskumníci radi venujú pozornosť tomu, že ľavá ruka má výrazne mužský obrys, zatiaľ čo pravá ruka vyzerá skôr ako ženská ruka (takmer opakuje líniu ruky hlavnej postavy na obraze „Židovská nevesta uložené v amsterdamskom Riksmuseum).

Možno takto Rembrandt symbolizuje návrat do otcovho domu, kde matka aj otec čakajú na svojho syna.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtov obraz má predobraz v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú vyobrazení aj kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi rytina v gréčtine, hebrejčine a latinčine hovorí „Boh“. Röntgen plátna Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovho obrazu s detailmi spomínanej rytiny.

Existuje aj verzia, že dve postavy na pravej strane obrazu, mladý muž v barete a stojaci muž, sú tým istým otcom a synom, ale len predtým, ako márnotratný syn odíde z domu za dobrodružstvom.

Rembrandt zomrel vo veku 63 rokov úplne sám, ale otvoril maľbu ako cestu k tomu najlepšiemu zo všetkých svetov, do sveta jednoty existencie obrazu a myslenia.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Použitie Rembrandta van Rijna v rytine „Návrat márnotratného syna“ podobenstva o márnotratnom synovi a nezištnom odpustení jeho otca. Interpretácia holandského umelca v obraze „Abrahámova obeta“ Boží príkaz a obraz problému „otcov a detí“.

test, pridané 21.06.2014


Životopis veľkého holandského maliara Rembrandta. Atmosféra a duch vtedajšej meštianskej holandskej rodiny. Pochopenie základov maľby. Rembrandtova umelecká kariéra: rytiny, maľby, portréty. Autoportréty umelca, vytvorenie „Lekcie anatómie“.

abstrakt, pridaný 25.01.2010


Životopis, roky učňovskej prípravy Rembrandta Harmenssohna. Rozvoj vlastného štýlu, úspech v Amsterdame. Vplyv na ďalšiu kariéru umelca obrazu "Nočná hliadka". Charakteristickým znakom Rembrandtovej tvorby. Rembrandtovi študenti a slávne obrazy.

prezentácia, pridané 19.02.2011


Mýtický obraz Danae. Zobrazenie starogréckeho mýtu o Danae. Prístup Tiziana Veccelia a Rembrandta van Rijna k výtvarno-plastickému a kompozičnému riešeniu obrazu. Charakteristické črty štýlov. Obraz svetlovzdušného priestoru.

test, pridaný 30.11.2016


Opierajúc sa o výdobytky holandského realistického umenia 17. storočia, najväčší umelec Holandska Rembrandt van Rijn najčastejšie, bohato a hlboko stelesnil túto úlohu. Čiernobiele svetlo gama a vikoristannya na portrétoch Rembrandta.

abstrakt, pridaný 04.04.2008


Oboznámenie sa s históriou narodenia a štúdia Rembrandta van Rijna. Základy maliarových portrétov: jeho využitie na skice, maľby a rytiny tvárí jeho blízkych i jeho. Obdobie širokej slávy a život veľkého umelca v Amsterdame.

prezentácia, pridané 18.03.2014


Život a dielo holandského umelca Gerarda Dou. Triedy s Rembrandtom, podriaďujúc ho požiadavkám na presnosť kresby detailov, techniku ​​písania, pomer svetla a tieňa. Jedinečné črty v dielach, ich vysoká hodnota počas života maliara.

prezentácia, pridané 13.04.2014


Vlastnosti vytvárania ľudského obrazu v dielach baroka a neoklasicizmu. Analýza Rembrandtovho diela „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Sokrates v Aspasii“ Nicola Moncia. Porovnanie vizuálnych vlastností a farieb v dielach veľkých majstrov.

abstrakt, pridaný 16.12.2014


Hranice portrétneho žánru. Historický portrét Ivana Hrozného. Portrét-maľba "Nočná hliadka" od Rembrandta. "Catherine II na prechádzke v parku Tsarskoye Selo". Slávnostný (reprezentačný) portrét, hlavná úloha. „Cisár Karol V. v bitke pri Mühlbergu“.

prezentácia, pridané 15.12.2014


Charakteristika éry absolutizmu, klasicizmu, baroka. Dielo Rembrandta a El Greca. Kultúra a umenie XIX storočia. Estetické predstavy v tvorbe nemeckých romantikov. Filozofia Kanta, Hegel, Schillerova teória, myšlienky impresionizmu, postimpresionizmus.