Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)

Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogozhsku (provincia Voronež) 27. mája 1837 v chudobnej buržoáznej rodine.

Od detstva mal rád umenie a literatúru. Od detstva bol v kreslení samouk, potom sa na radu milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Po skončení okresnej školy (1850) slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa, s ktorým sa túlal po Rusku.

V roku 1857 skončil v Petrohrade, pracoval vo fotoateliéri A. I. Deniera. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení, bol žiakom A. T. Markova. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ (1863) získal malú zlatú medailu.

Počas rokov vyučovania okolo seba zhromaždil vyspelú akademickú mládež. Viedol protest absolventov akadémie („vzbura štrnástich“), ktorí odmietli maľovať obrazy („programy“) na základe mytologickej zápletky stanovenej Radou. Mladí umelci požiadali radu akadémie, aby si mohla vybrať tému pre každý obraz pre veľkú zlatú medailu. Akadémia reagovala na navrhovanú novinku nepriaznivo. Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „v minulosti by vás za to dali vojakom“, výsledkom čoho bolo 14 mladých umelcov. od Kramskoya, odmietol písať v roku 1863 na tému stanovenú akadémiou - „Sviatok vo Valhale“ a opustil akadémiu.

Umelci, ktorí opustili Akadémiu, sa spojili v petrohradskom arteli. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, ktorá tu vládla, je z veľkej časti zásluhou Kramskoya. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s I. E. Repinom, V. V. Stasovom, A. S. Suvorinom a ďalšími) obhajoval myšlienku „tendenčného“ umenia, ktoré nielen odrážalo, ale aj morálne transformovalo inertný, falošný svet.

V tom čase bolo úplne určené aj povolanie Kramskoya ako maliara portrétov. Potom sa najčastejšie uchyľoval k svojej obľúbenej grafickej technike bielou, talianskou ceruzkou, pracoval aj metódou takzvanej „mokrej omáčky“, ktorá umožňovala napodobniť fotografiu. Kramskoy mal maliarsku techniku ​​- jemnú povrchovú úpravu, ktorú niektorí niekedy považovali za zbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu Kramskoy písal rýchlo a sebavedomo: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto ohľade je pozoruhodný portrét doktora Rauchfussa, posledné Kramskoyovo umierajúce dielo. Tento portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, pretože Kramskoy zomrel pri práci na tomto obrázku.

"Portrét princeznej Ekateriny Alekseevny Vasilchikovej"

Portréty, ktoré vznikli v tomto období, boli väčšinou na objednávku, vyrobené za účelom zárobku. Známe sú portréty umelcov A. I. Morozova (1868), I. I. Šiškina (1869), G. G. Mjasoedova (1861), P. P. Čistyakova (1861), N. A. Košeleva (1866). Charakter Kramskoyovho obrazového portrétu je precízny v kresbe a modelovaní svetla a tieňov, ale zdržanlivý vo farbe. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu raznochinta-demokrata, ktorý bol častým hrdinom majstrových portrétov. Ide o „Autoportrét“ umelca (1867) a „Portrét agronóma Vyunnikova“ (1868). V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov.

"Portrét starého roľníka"

Artel sa však postupom času začal vo svojej činnosti postupne odkláňať od vysokých morálnych zásad deklarovaných pri svojom vzniku a Kramskoy ho opustil, unesený novou myšlienkou – vytvorením partnerstva putovných umeleckých výstav. Podieľal sa na vypracovaní charty „Partnerstva“ a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.

"Portrét Sofie Ivanovna Kramskoy"

Na prvej výstave Združenia boli vystavené „Portrét F. A. Vasiljeva“ a „Portrét M. M. Antokolského“. O rok neskôr sa objavil obraz „Kristus v púšti“, ktorého myšlienka sa živila niekoľko rokov. Podľa Kramskoya „aj pre bývalých umelcov slúžili Biblia, evanjelium a mytológia len ako zámienka na vyjadrenie úplne súčasných vášní a myšlienok“. On sám, podobne ako Ge a Polenov, na obraz Krista vyjadril ideál človeka plného vysokých duchovných myšlienok, pripravujúceho sa na sebaobetovanie. Umelcovi sa tu podarilo presvedčivo porozprávať o probléme morálnej voľby, ktorý je veľmi dôležitý pre ruskú inteligenciu, ktorá čelí každému, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz sa zapísal do dejín ruského umenia. .

"Portrét cisárovnej Márie Feodorovny"

Umelec sa opakovane vracal k téme Krista. Práca na pôvodne koncipovanom veľkom obraze „Smiech („Zdravas, kráľ židovský“)“ (1877 - 1882), zobrazujúcom výsmech davu Ježišovi Kristovi, skončila porážkou. Umelec na ňom nezištne pracoval desať-dvanásť hodín denne, no nikdy nedokončil, triezvo zhodnotil svoju impotenciu. Kramskoy, ktorý pre ňu zbieral materiál, navštívil Taliansko (1876). V nasledujúcich rokoch cestoval do Európy.

"Kytica kvetov. Floxy »

"Portrét Sonya Kramskoy, umelcovej dcéry"

"lesná cesta"

Básnik Apollon Nikolajevič Maikov. 1883.

"Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu šľachtického zhromaždenia"

"Portrét umelca N.A. Kosheleva"

"Portrét umelca Fjodora Alexandroviča Vasilieva"

"Rodina umelca"

"Ruský mních v kontemplácii"

„Smiech. „Zdravas, židovský kráľ“

"Kontemplátor"

Kristus na púšti.1872

"Námesačník"

Morské panny. (májová noc) 1871

"Na čítanie. Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy»

„Sedliak s uzdou. Mina Moiseev"

Cisárovná Mária Feodorovna, manželka cisára Alexandra III.

"Miller"

"Mesačná noc"

"Dievča s voľným vrkočom"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Dievča v hlbokom šále"

„Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more“

"Portrét Nikolaja Kramskoya, umelcovho syna"

"Portrét Alexandra III."

Portrét Sergeja Kramskoya, umelcovho syna. 1883

Portrét Olgy Afanasyevny Raftopulo. 1884

Neutíšiteľný smútok. 1884

Urazený židovský chlapec. 1874

Neznámy. 1883

Portrét Varvary Kirillovny Lemokh ako dieťaťa. 1882

"Portrét umelca Ilya Efimoviča Repina"

"Portrét ukrajinského spisovateľa a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka"

"Portrét herca Vasily Vasilyevič Samoilov"

"Portrét P.A. Valueva"

"Ženský portrét"

"Autoportrét"

"Portrét umelca Shishkin"

"Portrét dámy"

"Portrét astronóma O. V. Struveho, riaditeľa observatória Pulkovo"

"Portrét P.I. Melnikova"

"Včelár"

"N.A. Košelev." Hudobná lekcia"

Kramskoy, ktorý namaľoval portrét svojej dcéry, Sophie Ivanovna Kramskoy, sa vydala za Junckera. 1884

Ženský portrét. 1884

Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883

Pôvodný príspevok a komentáre na

Kramskoyove obrazy a umelcova biografia

Autoportrét. 1867

Ivan Nikolajevič Kramskoy(1837-1887) - vynikajúci umelec druhej polovice 19. storočia, zaujíma jedno z popredných miest v histórii ruskej umeleckej kultúry. Tým, že dozrel skoro, bol premyslený a dobre čítal, rýchlo si získal autoritu medzi svojimi súdruhmi a, prirodzene, stal sa jedným z vodcov „povstania štrnástich“ v roku 1863, keď skupina absolventov odmietla maľovať promočné obrazy na danú mytológiu. zápletka. Po odchode rebelov z Akadémie umení to bol Kramskoy, ktorý viedol Artel umelcov, vytvorený z jeho iniciatívy. Kramskoy je jedným z hlavných zakladateľov združenia Wanderers, subtílny umelecký kritik, vášnivo sa zaujímajúci o osud ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov. Podieľal sa na vypracovaní charty Partnerstva a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.

Životopis Kramskoy

Dielo Ivana Nikolajeviča Kramskoya sa zhodovalo s najjasnejším obdobím v dejinách ruského realistického umenia, keď kritický realizmus v maľbe a literatúre dosiahol najvyššiu úroveň a stal sa veľmi dôležitým vo svetovej kultúre 19. Úloha umelca v dejinách ruského umenia sa však neobmedzuje iba na jeho osobnú prácu: so svojím darom učiteľa, ideológa nového smeru, so všetkými svojimi spoločenskými aktivitami mal Kramskoy obrovský vplyv na myslenie jeho súčasníkov.

Kramskoy sa narodil v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež. Skorý záujem budúceho umelca o umenie sa časom zmenil na pretrvávajúcu príťažlivosť ku kreativite. Mladý Kramskoy nejaký čas pracoval ako retušér pre fotografa Danilevského a ako asistent sa donekonečna túla po provinčných mestách Ruska. Napokon si raz v Petrohrade splní sen – nastúpi na Akadémiu umení. Svetlé nádeje na oboznámenie sa s tajomstvami veľkého umenia však neboli predurčené na uskutočnenie, pretože v tom čase zostali hlavnými princípmi akademického vyučovania myšlienky klasicizmu, ktoré už prežili a vôbec nezodpovedali novým. čas. Vyspelé spoločenské kruhy postavili pred umelcov úlohu byť širokým a pravdivým otcom živej reality. Vtedajšie objavenie sa dizertačnej práce N. G. Chernyshevského „Estetický vzťah umenia k realite“ dávalo osobitnú váhu otázkam umenia. Na jeseň roku 1863 bol štrnástim akademikom ponúknutý „program“ na tému zo škandinávskych ság „Sviatok vo Valhale“. Mladí umelci odmietli písať na túto tému a opustili akadémiu. Prestávku s akadémiou viedol Kramskoy. Tento rozhodný krok hrozil bývalým študentom politickou nedôverou voči štátu a hmotnou núdzou, a preto si vyžadoval veľkú odvahu. Po vedení tohto hnutia prevzal Kramskoy zodpovednosť za budúci osud ruského umenia. Za účelom vzájomnej pomoci a materiálnej podpory bol vytvorený Artel umelcov, ktorý sa neskôr stal základňou Združenia putovných výstav výtvarného umenia. Povolaním verejná osobnosť sa Kramskoy stáva jedným z najaktívnejších členov tejto organizácie. Jedným z hlavných cieľov partnerstva bol rozvoj demokratického umenia nielen organizačne, ale aj ideologickým smerom. V ruskom hnutí Wandering dosahoval demokratický realizmus ako fenomén svetového umenia vysoké vrcholy. Prvú putovnú výstavu otvorili 21. novembra 1871 v budove Akadémie umení. Na jar roku 1872 bola prevezená do Moskvy a potom do Kyjeva. Na rozdiel od akademických výstav putovné výstavy „sťahovali“ z mesta do mesta, všade vzbudzovali o seba živý záujem. Tak sa začala činnosť tejto verejnej organizácie, ktorá už niekoľko desaťročí spájala všetkých popredných umelcov Ruska.

Na prvej putovnej výstave sa Kramskoy zúčastnil veľkého obrazu „Morské panny“ založeného na zápletke príbehu N. V. Gogola „Májová noc“. Tu umelca priťahovala príležitosť sprostredkovať mesačný svit v jazyku maľby, a tak poeticky meniť všetko okolo. Kramskoy napísal: „Som rád, že som si pri takejto zápletke nakoniec nezlomil krk a ak by som nechytil mesiac, vyšlo niečo fantastické.“

Pre ďalšiu výstavu Wanderers maľuje Kramskoy obraz „Kristus v púšti“ (1872), ktorý bol koncipovaný ako prvý zo série (a nikdy sa nerealizoval) obrazov o evanjeliových príbehoch. Umelec napísal, že jeho úlohou bolo ukázať vnútorný boj človeka ponoreného do hlbokých myšlienok o výbere životnej cesty. Obraz „Kristus v divočine“ vnímali súčasníci ako symbol osoby s vysokou občianskou povinnosťou.

V lete 1873 sa Kramskoy a jeho rodina usadili v provincii Tula, neďaleko panstva Leva Tolstého. Kramskoy využíva túto štvrť a maľuje portrét Tolstého. Sila a solídnosť osobnosti, jasná a energická myseľ – tak vystupuje spisovateľ na tomto portréte. Z celej galérie portrétov L. N. Tolstého, ktoré napísali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, patrí Kramskoyov portrét k tým najlepším. Na druhej strane samotný umelec slúžil ako prototyp pre umelca Michajlova v románe Anna Karenina. Takmer v rovnakom čase vznikli portréty I. I. Šiškina a N. A. Ne-krasova. Portrét „Nekrasova z obdobia posledných piesní“ (1877) bol namaľovaný v čase, keď bol Nekrasov už vážne chorý, takže sedenia trvali 10-15 minút. Najsilnejším dojmom z portrétu je kontrast medzi jasnosťou mysle, tvorivou inšpiráciou a fyzickou slabosťou umierajúceho básnika.

Medzi dielami Kramskoya je množstvo poetických ženských obrazov, ako napríklad "Dievča s voľným vrkočom" alebo slávny "Stranger", o ktorom sa hovorilo, že je prototypom Anny Kareninovej. V roku 1874 umelec vytvoril celú sériu roľníckych typov, medzi nimi najsilnejšieho charakteru - „Woodsman“ (1874).

V 80. rokoch namaľoval Kramskoy obraz „Neútešný smútok“, ktorý je do značnej miery autobiografický: umelec prežil smrť dvoch detí. Kai a vo „Vdove“ od Fedotova tu znie smutne téma ľudského smútku. Zarážajúca je tvár a samotný obraz matky, ktorá prišla o dieťa.

Táto žena, zabitá nenapraviteľným nešťastím, existuje akoby mimo času, zdá sa, že sa zastavila. Od roku 1883 sa zdravie umelca zhoršilo a Kramskoyove posledné roky boli mimoriadne ťažké. Neustále domáce práce a práca na objednávkach mu neumožňujú dokončiť prácu na obraze „Smiech“ („Kristus pred ľuďmi“), ktorého myšlienka zahŕňala rozvoj témy „Kristus v púšti“, téma obetavého údelu človeka.

25. marca 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfusa Kramskoy nečakane zomrel.

Je ťažké preceňovať dôležitosť umeleckého a literárneho dedičstva Kramskoy pre ruskú kultúru. Hlavnou ideovou orientáciou jeho umeleckej činnosti je hlboký záujem o poznanie človeka svojej doby, či už ho umelec stvárnil v maske evanjeliovej legendy alebo v podobe svojho súčasníka. Spoločenské aktivity Kramskoya, jeho práca sa stala školou pre celú generáciu ruských umelcov.

Autoportrét. 1874.

Kristus na púšti. 180 x 210 cm. 1872

Morské panny. 1871

ON. Nekrasov v období Posledných piesní. 1877-1878

Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more. 1861

Herodias. 1884-1886

Na čítanie. Portrét Sophie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1866-1869

Ženský portrét. 1884

Ženský portrét. 1867

Dievča s voľným vrkočom. 1873

Dievča s bielizňou na jarme medzi trávou. 1874

Sedliacka hlava. 1874

Rekonvalescentný. 1885

Kytica kvetov. Floxy. 1884

Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883

Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. 1879

Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. 1876

Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoyho, syna umelca. 1882

Portrét Adriana Viktoroviča Prakhova, historika umenia a kritika umenia. 1879

Portrét umelca Michaila Klodta. 1872

Portrét umelca K.A.Savitského.

Portrét umelca I.K. Aivazovský

Portrét umelca I. E. Repina

Portrét umelca Grigorija Myasoedova

Portrét umelca Alexeja Bogolyubova. 1869

Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885

Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882

Portrét sochára Marka Matvejeviča Antokolského. 1876

Portrét básnika Jakova Petroviča Polonského. 1875

Portrét básnika Nikolaja Alekseeviča Nekrasova. 1877

Portrét básnika a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka. 1871

Portrét spisovateľa Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878

Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879

Portrét spisovateľa Leva Tolstého. 1873

Portrét spisovateľa Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874

Portrét spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876

Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu šľachtického zhromaždenia. 1879

Portrét Nikolaja Ivanoviča Kramskoya, umelcovho syna. 1882

Portrét cisárovnej Márie Feodorovny

Portrét vydavateľa a publicistu Alexeja Sergejeviča Suvorina. 1881

Portrét I.I. Shishkina. 1880

Portrét umelca Ivana Shishkina. 1873

Smiech (Zdravas, židovský kráľ). Koniec 70. – 80. rokov 19. storočia

Básnik Apollon Nikolajevič Maikov. 1883

Portrét umelca F.A.Vasilieva. 1871

Ivan Nikolaevič Kramskoy, umelec druhej polovice 19. storočia, sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako zakladateľ realistického smeru v umení. Aktívne rozvíjal princíp kritického realizmu vo svojej tvorbe, ako aj v článkoch venovaných teórii umenia. Mnohé z jeho plátien sú uznávané ako klasika ruskej maľby. Autor bol majstrom portrétu, historických a žánrových scén.

krátky životopis

Kramskoy, umelec známy svojimi realistickými maľbami, sa narodil v roku 1837 v buržoáznej rodine. Vyštudoval reálku v Ostrogorzhsku, ale pre chudobu svojej rodiny nemohol pokračovať v štúdiu na gymnáziu. Počas pôsobenia v miestnej Dúme ho zaujala retuš fotografií. Čoskoro sa jeho učiteľom stal M. Tulinov, ktorý ho naučil základy maľby. O niekoľko rokov neskôr sa Kramskoy, umelec známy najmä svojimi portrétmi, presťahoval do Petrohradu, kde začal plodnú tvorivú kariéru, ktorá pokračovala až do jeho náhlej smrti v roku 1887.

Štúdium na akadémii

V roku 1857 sa stal žiakom akademika A. Markova, ktorý sa špecializoval na historickú maľbu. Počas štúdia získal niekoľko medailí za vlastné obrazy, ako aj za kópie obrazov iných maliarov s náboženskou tematikou. Budúci slávny maliar dostal svoju malú zlatú medailu za obraz venovaný biblickému príbehu.

Na získanie titulu umelca s nárokom na štátny dôchodok bolo potrebné do súťaže prihlásiť dielo venované scéne zo škandinávskych ság. Kramskoy, umelec, ktorý sa snažil o realistické zobrazenie udalostí a slobodu tvorivosti, sa však spolu s ďalšími trinástimi študentmi obrátil na vedenie akadémie so žiadosťou o ich vyradenie zo súťaže, pričom svoju túžbu zdôvodnil tým, že chcú písať na témy, ktoré by oni sami preferovali. Potom si mladí maliari založili vlastný umelecký artel, ktorý však nemal dlhé trvanie, keďže jeho členovia sa veľmi skoro rozhodli prejsť na štátnu podporu.

Asociácia putovných umeleckých výstav

Ktorá sa už v ranom období jeho pôsobenia stala prelomovou udalosťou v kultúrnom živote ríše, stala sa jedným z organizátorov a ideových inšpirátorov tejto organizácie. Jeho členovia obhajovali princípy realizmu v umení, aktívne spoločenské a občianske postavenie umelcov. Autor vo svojom diele obhajoval princípy realizmu. Veril, že obrázky by mali byť nielen vierohodné, ale mali by mať aj morálny a výchovný význam. Preto sú jeho diela preniknuté osobitou dramatickosťou.

V 70. rokoch 19. storočia autor vytvára množstvo pozoruhodných portrétov svojich slávnych súčasníkov: maľuje obrazy Tolstého, Nekrasova, Šiškina, Treťjakova a ďalších. V tejto sérii zaujíma osobitné miesto portrét umelca Kramskoyho, ktorý sám vytvoril v roku 1867. Toto plátno sa vyznačuje vysokým stupňom realizmu, ako ostatné jeho diela z tohto obdobia.

Portrét N. Nekrasova

Takým je napríklad známe dielo umelca „Nekrasov v období „Posledných piesní“ v rokoch 1877-1878. Na tomto obrázku sa umelec rozhodol ukázať slávneho básnika pri práci v poslednom období jeho života. Vo všeobecnosti zohrala v umelcovej práci veľkú úlohu téma emocionálnych zážitkov človeka, jeho boj so smrťou alebo nejaký šok. V dielach majstra táto téma nemala spoločenskú konotáciu, ako v dielach iných maliarov. Vždy ukazoval boj ducha s chorobou a najviac dokázal túto myšlienku sprostredkovať na tomto obrázku.

Ženské portréty

Snáď najznámejším dielom majstra je obraz „The Stranger“. Umelec Kramskoy sa zameral na krásu svojho modelu. Zdôraznil, že bola mestskou módnou, a preto jej vzhľad predpisoval s veľkou starostlivosťou: bohatý kožuch, koketná pokrývka hlavy, nádherné šperky a látky.

Je príznačné, že pozadie na tomto plátne hrá druhoradú úlohu: je prezentované v opare, keďže autor sústreďuje všetku svoju pozornosť na elegantnú mladú ženu. Umelec Ivan Kramskoy mal obzvlášť rád maľovanie portrétov. Obrazy autora sa líšia v rôznych náladách.

Ak je žena na vyššie uvedenom obrázku zobrazená v hrdej, sebavedomej póze, potom sa model na plátne „Dievča s voľným vrkočom“ naopak zobrazuje v ťažkej, dokonca bolestivej chvíli, keď sa zdalo, že sa vzdala. všetko okolo seba a bola úplne ponorená do seba. Preto jej tvár, na rozdiel od výzoru cudzinca, vyjadruje hlbokú sústredenú zamyslenosť, smútok a ľahký smútok.

"Neútešný smútok"

Tento obraz bol namaľovaný v roku 1884 pod dojmom osobného smútku umelca, ktorý stratil svojho syna. Preto sa na obraze ženy zobrazenej v smútočných šatách hádajú rysy manželky autora.

Toto plátno sa od ostatných diel autora líši beznádejou, ktorou je presiaknuté. V strede plátna je žena v stredných rokoch v čiernych šatách. Stojí pri krabici plnej kvetov. Jej smútok nie je vyjadrený v póze, ktorá je celkom prirodzená a dokonca voľná, ale v očiach a pohybe ruky, ktorou si pritláča vreckovku k ústam. Toto plátno je možno jedným z najsilnejších v diele umelca a ruskej maľby všeobecne.

Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887) - umelec.

Ivan Kramskoy, ktorý sa v roku 1863 stal vodcom študentov súťažiacich o zlatú medailu, ktorí odmietli namaľovať obraz podľa daného biblického príbehu a na protest opustili akadémiu, viedol najprv Artel umelcov a potom Združenie putovných umeleckých výstav.

Prvú výstavu Spolku otvoril v Petrohrade v roku 1871 I.N. Kramskoy sa na ňom zúčastnil s obrazom „Morské panny“ založený na zápletke príbehu N.V. Gogoľ "Májová noc".

"Stal som sa maliarom portrétov z núdze," napísal o sebe Kramskoy. V 70. rokoch 19. storočia robil portréty spisovateľov a umelcov, z ktorých väčšina bola na objednávku Pavla Treťjakova. Nasledovali ďalšie desiatky objednávok.

Zdalo sa, že sa dá pohodlne žiť. Ale chcel som mať rodinný dom. Počas výstavby sa Kramskoy dozvedel, že je vážne chorý. Musel som sa dostať do dlhov, ktoré sa mu podarilo splatiť tri mesiace pred smrťou.

I.N. Kramskoy bol prvým učiteľom I.E. Repin. Najprv - na Škole kreslenia Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov a potom - na Akadémii umení v Petrohrade.

Životopis Kramskoy

Ivan Kramskoy. Autoportrét 1867

Ivan Kramskoy. Autoportrét 1874

Kramskoy maľuje portrét svojej dcéry Sophie. Autoportrét 1884

• 1837. 27. máj (8. jún) - v meste Ostrogožsk v provincii Voronež sa v rodine úradníka Nikolaja Kramského narodil syn Ivan.
• 1849. Ivan Kramskoy absolvoval okresnú školu Ostrogožsk so zásluhou. Smrť otca. Kramskoy bol prijatý ako úradník v mestskej dume, kde pracoval jeho otec. Neskôr, až do veku 16 rokov, Kramskoy slúžil ako sprostredkovateľ pre priateľské zememeračstvo.
• 1852. V pätnástich rokoch vstúpil Kramskoy do Ostrogožského maliara ikon ako učeň a strávil asi rok v jeho ateliéri.
• 1853. Ivan Kramskoy sa pustil do retuše fotografií. M.B. Tulinov, krajan z Kramskoy, ho naučil „dokončovať fotografické portréty akvarelom a retušou“. Zoznámenie sa s charkovským fotografom Jakovom Petrovičom Danilevským, ktorý pricestoval do mesta natáčať vojenské cvičenia. Kramskoy s ním precestoval polovicu Ruska ako retušér a akvarel.
• 1856. Príchod do Petrohradu. Pracujte ako retušér vo fotoateliéri Aleksandrovského.
• 1857. Kramskoy úspešne zložil skúšky na Akadémii umení a stal sa žiakom profesora A.T. Markov. Mesačne svieti ako retušér v „dagerotypnej inštitúcii umelca Deniera“.
• 1860. Kramskoy dostal malú striebornú medailu za obraz "Umierajúci Lensky".
• 1861. Veľká strieborná medaila za skicu z prírody.
• 1863. Akadémia umení udelila Kramskoyovi malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ a študentom ponúkla do súťaže námet zo škandinávskych ság „Sviatok vo Valhale“. Absolventi požiadali, aby si mohli vybrať témy podľa vlastného výberu. Profesor Ton poznamenal: "Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi!" 9. novembra - Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že "neodvažujúc sa uvažovať o zmene akademických rozhodnutí, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži." Umelci vytvorili „Petrohradský artel umelcov“. Manželstvo Kramskoya so Sofyou Nikolaevnou Prokhorovou. Narodenie syna Nicholasa. Začiatok vyučovania na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia.
• 1865. Markov pozval Kramskoya, aby pomohol vymaľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe vytvoril hlavný obraz kupoly Kramskoy s umelcami Venig a Koshelev.
• 1867. 21. august - narodenie jeho milovanej dcéry Sophie, ktorá sa stala umelkyňou.
• 1868. Kramskoyov odchod z Kresliacej školy Spoločnosti na podporu umenia.
• 1869. Prvá objednávka od P.M. Treťjakova za vytvorenie „Portrétu spisovateľa P.A. Goncharova“. Ivan Kramskoy získal titul akademika. Výlet do Európy za zoznámením sa s maľbou starých majstrov.
• 1870. Kramskoyov odchod z „Artela umelcov“: unavený z beznádejného boja za „morálnu jednotu“. Artel sa o rok neskôr rozišiel. Vznik Asociácie putovných umeleckých výstav. Kramskoy je jedným z hlavných organizátorov a ideológov.
• 1872. Obraz Kramskoy "Kristus v púšti".
• 1873-1880. "Vášeň" od I.N. Kramskoy portréty.
• 1882. Zhoršenie vzťahov Kramskoya s väčšinou Tulákov.
• 1883. Začiatok dvojročnej Kramskoyovej práce na albume korunovácie Alexandra III. Z listu P.M. Treťjakov: "Priznávam, že okolnosti sú mimo môj charakter a vôľu. Som zlomený životom a ďaleko od toho, aby som robil to, čo som chcel a čo som mal urobiť."
• 1884. Exacerbácia choroby srdca. Odlet na liečenie na juh Francúzska v sprievode dcérky Sophie.
• 1885. Účasť Kramského na vývoji projektu pomníka Alexandra II.
• 1886. Kramskoyove obvinenia zo strany Wanderers, že jeho práca sa stala „neúprimnou“ a že „zradil ideály“ prijatím objednávky na popravu portrétov členov kráľovskej rodiny. Na sklonku života Kramskoy napísal: "Takmer každý sa odo mňa odvrátil... Cítim sa urazený."
• 1887. 24. marca (5. apríla) - Ivan Nikolajevič Kramskoy zomrel na infarkt pri stojane.

Obrazy a portréty Kramskoy

Od šestnástich rokov bol Ivan Kramskoy retušér fotografií. Najprv dokončil „fotografické portréty akvarelom a retušou“ od krajana M.B. Tulinov, potom - v Charkove s fotografom Ya.P. Danilevskij. Od roku 1856 pôsobil v známom ateliéri I.F. Alexandrovského v Petrohrade. Kramskoy o tom čase napísal: "Viac nás zaujímala technika a chémia ako umelecká stránka fotografie." Ale bola to škola.

Ako ideologický vodca a vodca Združenia pútnikov začal Kramskoy maľovať až v dospelosti. Kramskoyove najlepšie obrazy boli namaľované po roku 1870. Prvým z nich boli Morské panny.

Maľba "Mesačná noc" napísal I.N. Kramskoy v roku 1880. Letná noc. Ticho. Strieborný mesačný svit. Nič nepreruší ticho. Žene sediacej na lavičke a ponorenej do svojich myšlienok autor pripomenul druhú manželku Sergeja Treťjakova, Elene Andreevnu (rodenú Matveevu). CM. Treťjakov kúpil obraz hneď po namaľovaní. Súčasníci tvrdili, že tak v kompozícii obrazu „Moonlight Night“, ako aj vo farebnom podaní, vplyv jeho priateľov A.I. Kuindzhi a F.A. Vasiliev. V roku 1892, po smrti svojho brata, daroval Pavel Treťjakov obraz mestu ako súčasť svojej zbierky.

Maľba "Morské panny" ("Májová noc") , napísaný na zápletke rovnomenného príbehu Gogolom, bol prvým z navrhovaných seriálov, ktorý ilustroval „Večery na farme“. Umelec pracoval na „Morských pannách“ v Malej Rusi v lete 1871. Na brehu zarastenom trstinou a na kmeni obrovského topoľa v mesačnom svite sa dve desiatky utopených žien. Ich postoje sú nudné, tváre bledé a plné beznádejnej túžby. Obraz prezentovaný na výstave Tulákov v roku písania vzbudil mimoriadnu pozornosť návštevníkov. Kramskoy o "Morských pannách" napísal: "Som rád, že som si s takýmto sprisahaním nakoniec nezlomil krk ... vyšlo niečo fantastické."

Zápletka obrazy "Neútešný smútok" bol autorovi blízky: v krátkom čase prišiel o dvoch synov. O obraze umelec napísal: "Ak sa nepredá, pokojne ho otočím na stenu a zabudnem naň, svoju prácu som vykonal." Recenzia Ilju Repina je zachovaná v jeho "Spomienkach": "Nie obraz, ale živá realita."

V rokoch 1870-1880. POPOLUDNIE. Treťjakov zbieral portréty postáv ruského umenia pre svoju galériu. Kramskoyovi dal dvanásť rozkazov. Medzi zákazníkmi sa objavili členovia cisárskej rodiny. V dôsledku toho sa maliar portrétov stal populárnym a žiadaným. Rumjancevovo múzeum si u neho objednalo niekoľko desiatok portrétov.

M.P. Musorgskij napísal kritiku V.V. Stasov o dojme jedného z portrétov Kramskoya: "Išiel som k portrétu Litovčenka, skočil som späť ... Toto nie je plátno - to je život, sila, ktorá sa hľadá v kreativite!"

Kramskoy, Ivan Nikolajevič

Umelec, nar. 27. mája 1837, d. 25. marca 1887 „Narodil som sa,“ napísal I. N. Kramskoy vo svojej autobiografii, „v okresnom meste Ostrogožsk, provincia Voronež, v prímestskej osade Novaja Sotna, z rodičov pridelených miestnej buržoázii. Na 12 rokov som stratil otec, veľmi prísny muž, pokiaľ si pamätám, môj otec slúžil v mestskej dume, ak sa nemýlim, ako novinár, zatiaľ čo môj starý otec bol podľa rozprávania takzvaným vojenským rezidentom a zdá sa, bol tiež nejakým úradníkom na Ukrajine. Ďalej, môj rodokmeň nie je Študoval som najprv u gramotného suseda a potom na okresnej škole Ostrogožsk, kde som kurz ukončil s rôznymi vyznamenaniami, záslužnými zoznamami, so známkami „5 "vo všetkých predmetoch prvý študent, o čom svedčí aj moje vysvedčenie, mal len 12 rokov a mama ma nechala ešte jeden rok vo vyšších ročníkoch, pretože som bol príliš malý. Ďalší rok som dostal rovnaké vysvedčenie, s rovnakými známkami, len so zmenou ročníka. Nemajú prostriedky na to, aby ma preložili na gymnázium vo Voroneži, kde som Veľmi som chcel, nechali ma v mojom rodnom meste a začal som praktizovať kaligrafiu v tej istej mestskej dume, kde môj starší brat (o 15 rokov starší ako ja) potom nahradil môjho otca. Potom nejaký čas slúžil u sprostredkovateľa pre priateľské zememeračstvo. Neviem, ako skoro sa objavila moja príťažlivosť k maľbe. Pamätám si len, že som 7 rokov tesal kozákov z hliny a potom, keď som odišiel zo školy, maľoval som všetko, na čo som prišiel, ale na škole som sa v tejto časti neodlišoval, bola to nuda.“ V liste A. S. Suvorin, Kramskoy spomína na kreslenie v škole: „V druhom ročníku sme dostali na výber veľa originálov a pamätám si, že som si vybral litografiu sv. rodiny; postavy boli s nohami. Začal som, ale nikdy som neskončil a pamätám si, že ma za to učiteľ označil za lenivca, ktorý svoj talent zahrabáva do zeme; čo to znamenalo - pre mňa to bola vtedy neriešiteľná záhada, ale bol som rád, že učiteľ netrval na kreslení." obťažovali svojich príbuzných a žiadali ho, aby sa vyučil k nejakému maliarovi, ale nikto o tom nechcel počuť. Len o dva roky neskôr sa Kramskoyovi podarilo trvať na svojom a poslali ho na vedu k nejakému maliarovi ikon Voronež. Kramskoy s radosťou išiel k tomuto maliarovi ikon, ale čo ho mrzelo, keď videl, že mu nedovolili priblížiť sa k jeho práce, nedali mu štetce ani ceruzku, ale nútili ho len brúsiť farby, behať po balíkoch, naberať vodu z rieky či umývať sudy, áno koryto! Je jasné, že s takýmto učiteľom dlho nezostal a pri prvej príležitosti sa vrátil späť do Ostrogožska. Tu sa zoznámil s jedným vášnivým milovníkom maľby, neskôr významnou osobnosťou v oblasti fotografie M. B. Tulinovom, celé dni kreslil, využíval rady a kresliarske potreby svojej novej známej, ktorá ho ochotne zásobovala.

Medzitým Ostrogožsk ožil: začala sa kampaň Sevastopoľ, Ostrogožsk stál v ceste vojenskému zboru a rôzne pluky buď prišli, alebo odišli. Medzi nováčikmi bol aj charkovský fotograf Ya. P. Danilevsky. Pred ťažením sa dôstojníci ponáhľali objednať ich portréty a Danilevskij mal toľko práce, že sa musel obrátiť na Tulinova po nejaké fotografické potreby; stretli sa a keď retušér odišiel od Danilevského, opäť sa obrátil na Tulinova a ponúkol mu, aby zaujal miesto retušéra. Tulinov rozhodne odmietol, ale spomenul si na svojho priateľa Kramskoya a sľúbil Danilevskému, že nájde retušéra. Kramskoy bol veľmi potešený Tulinovovým návrhom, pod jeho vedením sa rýchlo naučil vedu retuše a súhlasil s podmienkami, ktoré mu Danilevsky predložil. Kramskoyova matka dlho nesúhlasila, aby jej syn šiel „k Židovi“ (Danilevskij bol pokrstený Žid) a boh vie, kam s ním. Až po veľkom úsilí sa podarilo starenku presvedčiť, aby sa tri roky nebránila prijatiu svojho syna na fotografovanie. "Bola to krutá škola," hovorí Kramskoy o živote s Danilevským a dodáva: "fotograf bol Žid!" Kramskoy tvrdo pracoval pre svojho pána a zároveň veľa a usilovne čítal; od ranej mladosti bol závislý na čítaní a absorboval všetko vytlačené, čo ho napadlo; dlho premýšľal nad tým, čo čítal, snažil sa objasniť si, čomu nerozumel; s hlbokým záujmom a pozornosťou počúval od svojich niekoľkých známych o umelcoch, umení, o Akadémii. Z celého srdca túžil ísť do Petrohradu na vyššiu školu; Kramskoy považoval akadémiu za nejaký druh chrámu, „za predpokladu, že tam nájde tých istých inšpirovaných učiteľov a veľkých maliarov, o ktorých čítal, vyučujúcich ohnivými rečami a úctivo načúvajúcich mladým mužom“, ako hovorí v jednom liste. Po tom, čo slúžil u Danilevského dohodnuté tri roky, sa okamžite presťahoval do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu, odvtedy (1857) neboli na prijatie potrebné žiadne ústne skúšky. Ako už neraz povedal I. N. Kramskoy, vzhľadom na to, že fotografické pavilóny boli vo väčšine prípadov veľmi chudobné, vyšli portréty mimoriadne slabé a až vďaka retušérovi sa začali podobať na originály. Kramskoy si pre väčší úspech v práci musel zapamätať tváre zákazníkov a za veľa vďačí tomu, že bol zvyknutý tak úžasne uchopiť črty tvárí a preniesť ich na plátno či papier. Príjem od Danilevského 2 rubľov. 50 kop. za mesiac I. N. Kramskoy po príchode do Petrohradu zostal čoskoro bez haliera a keďže „nikdy od nikoho nedostal ani halier, ani od brata, ani od matky a od nikoho z dobrodincov“, vtedy vstúpil ako retušér pre fotografa Aleksandrovského. Od Alexandra Kramskoya prešiel k Denierovi a vďaka svojmu retušérskemu talentu (Kramskoy bol prezývaný „boh retuše“) sa táto fotografia stala prvou v hlavnom meste. Denierova práca retušéra bola pomerne dobre platená a Kramskoyova finančná situácia sa zlepšila natoľko, že mal možnosť presťahovať sa do malého trojizbového bytu niekde na Vasilievskom ostrove. Tu u Kramskoya sa takmer každý deň schádzali jeho kamaráti z Akadémie a popri práci viedli nekonečné spory o umení a samotný hostiteľ bol vždy dušou týchto večerov. Táto skupina študentov zohrala významnú úlohu počas celého Kramskoyovho pobytu na Akadémii. Kramskoy aj jeho priatelia museli byť čoskoro trpko sklamaní akademickými profesormi: namiesto očakávaných praktických rád, inštrukcií a vysvetlení si vypočuli len úplne nezmyselné poznámky – „toto je dlhé a toto krátke, toto je dobré, ale toto je zlé“, ale prečo sa ukázalo, že to nebolo možné dosiahnuť, a „iba partnerstvo, hovorí Kramskoy, posunulo masy dopredu, dalo aspoň nejaké vedomosti, vypracovalo aspoň nejaké metódy a pomohlo vyrovnať sa s ich úlohami ... ".

Hlboký dojem na Kramskoy urobil Ivanovov obraz, ktorý sa objavil v roku 1858: "Zjavenie Krista ľuďom." "Toto nie je obrázok - ale slovo," povedal Kramskoy. V článku „Pohľad na historickú maľbu“ hovorí Kramskoy o Ivanovovej maľbe takto: „Vaša maľba bude školou, v ktorej sa posilnia ďalšie postavy, a tiež mnohým z mladšej generácie naznačí ich účel. Odbila hodina starej historickej maľby a je tu nejeden, kým sa váš obraz mladých umelcov bude úprimne modliť a v hĺbke duše úprimne plakať nad stratou viery v ľudí a nejeden z nich vyletí desivý výkrik o prázdnote a neplodnosti ľudského srdca a nejeden z nich pocíti gigantickú silu reprezentovať všetko a škaredosť a prázdnotu ľudského rodu a všetkého, k čomu ľudstvo svojím egoizmom, neverou a poznaním dospelo. Áno, tvoja fotka je pre umelcov!" Tak napísal dvadsaťročný samouk! Kramskoy sa veľmi zaujímal o Ivanov „jeho postavenie, osud ...“ a ako hrom zasiahol jeho predčasnú smrť veľkého umelca. Z hľadiska hĺbky, sily svojho umeleckého talentu mal Kramskoy veľa spoločného s Ivanovom, ale rovnaké hľadanie pravdy, rovnako hlboký a premyslený postoj k umeniu, k maľbe, k umelcom, akým bol Ivanov, mu prináša ešte bližšie k tomuto umelcovi ... píše o sebe Repinovi - "Každá zápletka, každá myšlienka, každý obraz rozložený bez stopy nemilosrdnej analýzy."

Medzitým Kramskoyove štúdiá na akadémii prebiehali veľmi dobre. V roku 1860 sa objavil jeho prvý obraz, prvá skúsenosť s vlastnou kompozíciou: „Smrteľne zranený Lenskij“ podľa Puškinovej básne; za túto prácu získal druhú striebornú medailu. O rok neskôr sa na akademickej výstave objavilo okrem Kramskoyovho obrazu „Modlitba Mojžiša za Izraelitov prekračujúcich Červené more“ ďalších sedem portrétov jeho diela. V roku 1862 vyšla z jeho dielne nedokončená programová práca pre 2. zlatú medailu „Olegovo ťaženie do Konštantínopolu“, dve veľké kópie: z obrazu Y. Kapkova „Karma Siloam“ pre akademický kostol a z obrazu P. Petrovského „Anjel prináša pastierom správy o narodení Krista“, ako aj množstvo portrétov.

V roku 1862 sa Kramskoy stal učiteľom na kresliarskej škole Imperiálnej spoločnosti na podporu umenia, ktorú mal vtedy na starosti poslanec Dyakonov. Kramskoy reagoval živo a horlivo na nový obchod pre neho. Jeho vyučovanie v škole výrazne kontrastuje so systémom, s ktorým sa Kramskoy stretol na Akadémii umení. V škole „našiel – ako si spomína jeden z jeho študentov, E. P. Mikhaltseva – študentov, ktorí horlivo chceli študovať, ale nemali náležité vzdelanie; robili sme veľké kompozície bez toho, aby sme poznali anatómiu, ani sme nevedeli, ako správne a správne kresliť. oko alebo nos“. Kramskoy okamžite upozornil študentov na ich nedostatky a mnohí, presvedčení o správnosti jeho slov a ktorí si deň predtým predstavovali takmer vystupovanie na výstavách, opäť odvážne pokračovali v kreslení častí tela zo sadrových modelov.“ Vidiac úplnú neznalosť anatómie Kramskoy začal čítať krátky kurz tejto vedy. Úspechy svojich študentov si vzal tak blízko k srdcu, že sa nikdy neodmietol pozrieť na ich prácu doma a prispel k úspechu práce svojimi praktickými radami. aby zjednotil učiteľov aj študentov, organizoval kresliace večery, na ktorých mohli študenti pracovať, okolo seba mali umelcov ako Koehler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzemann, sám Kramskoy atď. Jedným slovom, Kramskoy oživil školu svojím postojom a priniesol Je to veľký prínos. Ali pod vedením Kramskoya a veria, že mu vďačia za svoj úspech. V roku 1863 absolvoval Kramskoy programovú prácu s 2. zlatou medailou „Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa“ a získal želané ocenenie, pričom mu bola pripísaná minuloročná práca. Okrem toho v tom istom roku urobil niekoľko portrétov a 45 kresieb, 8 kartónov zobrazujúcich Boha-Sabaotha s Duchom Svätým, dve ruky, Krista a 4 apoštolov pre kupolu Katedrály Krista v Moskve, čiastočne podľa náčrtu r. A. Markov. Zostávalo dokončiť program na získanie 1. zlatej medaily, ktorá dáva takú širokú cestu pre rozvoj talentu a finančnú podporu na zahraničnú cestu ako štátny dôchodca.

Potom však došlo k udalosti, ktorá mala ostrý dopad na zvyšok umelcovho života. Faktom je, že v roku 1863 Rada akadémie nariadila nové pravidlá pre hľadačov 1. zlatej medaily, pre súťažiacich také ťažké, v ich slobodnej práci také zahanbujúce, že podávali petície na ich zrušenie alebo aspoň na presný výklad. Na prvú ani na druhú žiadosť neprišla žiadna odpoveď. Potom si súťažiaci vybrali deputáciu, ktorá sa osobne porozprávala s členmi akademickej rady; Medzi poslancami bol aj Kramskoy. S výnimkou jediného, ​​všetci členovia rady prijali deputáciu veľmi chladne, vyjadrili poslancom úplný nedostatok sympatií a nesúhlas s ich podnikom a iba F. Bruni im vnukol nádej na šťastný výsledok prípadu. ... Ale táto slabá nádej nebola predurčená naplniť sa a rada všetkým 14 súťažiacim diktovala jeden program – „Sviatky vo Valhale“. Tu všetci požiadali o uvoľnenie z účasti v súťaži a len o vydanie diplomov za tituly umelcov a navždy opustili steny Akadémie.

Táto udalosť ho podľa Kramskoya prinútila prebudiť sa, pretože život študenta mu nedovolil správne sa rozvíjať. "A zrazu sa strkanica... prebudila... 63 rokov, 9. novembra, keď 14 ľudí odmietlo program. Jediný dobrý deň v mojom živote, čestne a dobre prežitý. Toto je jediný deň, ktorý si pamätám s čistou a úprimnou radosťou,“ píše Kramskoy v liste Repinovi v januári 1874. Po odchode z akadémie sa všetci bývalí konkurenti rozhodli nerozptýliť, ale spojiť sa a pracovať, aby vytvorili umelecký artel. Kramskoy sa stal dušou tohto podniku.

Tvrdo pracoval na realizácii tejto myšlienky a bližšie než všetci ostatní členovia artelu si vzal všetky jej záležitosti k srdcu - úprimne sa tešil z jej úspechov, bolel ho srdce pri neúspechoch alebo keď si všimol, že vzplanula iskra nezhody. medzi členmi. Prísne a bdelo sledoval, aby členovia artelu pravidelne prispievali dohodnutým percentom vykonanej práce a bez váhania prispeli v roku 1869 sumou 3000 rubľov. percent z honoráru za vymaľovanie kupoly Kristovej katedrály v Moskve spolu s Venigom a N. Košelevom. Artel odmietol prijať toto percento, ale trval na svojom. Napriek tomu sa artel čoskoro rozpadol; o niekoľko rokov neskôr bolo zrejmé, že morálne puto, ktoré spájalo členov artelu, začína slabnúť; jeden člen artelu začal štvať o tom, že ho Akadémia umení na štátne náklady poslala do zahraničia.... Kramskoy bol nad tým rozhorčený, a to o to viac, že ​​ostatní členovia artelu v tom čine nevideli nič obzvlášť odsúdeniahodné. odpadlíka z artel. Tento príbeh sa skončil odchodom Kramskoya spomedzi členov artelu. A umelecký artel, ktorý sa rozpadol v koreni, čoskoro úplne prestal existovať.

No tento umelecký artel bol nahradený niečím väčším – vzniklo „partnerstvo putovných výstav“. A všetko, čo bolo najlepšie v umeleckom arteli, na čele s Kramskoyom, prešlo do radov členov nového partnerstva, ktorého myšlienku nastolil už v roku 1868 člen artelu, tzv. umelec G. G. Myasoedov - to sa muselo splniť až o dva roky neskôr.

Celý ten čas Kramskoy neúnavne pracoval; začína sa presláviť svojimi veľkolepými portrétmi, napríklad I. I. Shishkin (1869), princ. E. A. Vasiľčiková (1867), v. D. A. Tolstoj (1869) - za posledné portréty získal titul akademik, knieža. Vasilčikov (1867) a niekt. atď. V roku 1869 prvýkrát nakrátko odišiel do zahraničia. V Drážďanoch ho veľmi zasiahla „Sixtínska madona“. V liste jeho manželke z 19. novembra 1869 čítame: „Žiadna kniha, žiaden popis, nič iné nedokáže povedať celú ľudskú fyziognómiu tak dobre ako jej obraz.“ „Rafaelova Madona,“ píše na inom mieste, je skutočne veľkým a skutočne večným dielom, aj keď ľudstvo prestane veriť, keď vedecký výskum (pokiaľ je to veda schopná) odhalí skutočné historické črty oboch týchto osôb.

Najskvelejším obdobím Kramskoyovej činnosti boli sedemdesiate roky. Počas nich vytvoril množstvo nádherných portrétov: veľkovojvodov Pavla a Sergeja Alexandroviča (1870), F. Vasilieva, M. Antokolského, T. G. Ševčenka (1871), I. Ja Šiškina, gr. P. Valajev (1873), Gončarov, N. Jarošenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovič, Melnikov, dedič Careviča Alexandra Alexandroviča (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovčenko, Lavrovská na o. etapa, Yu.F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, veľkovojvoda Sergej Alexandrovič, cisárovná Mária Alexandrovna a mnohí ďalší; tieto diela mu navždy posilnili slávu vynikajúceho umelca portrétu. Výrazovo, technicky a farebne najjasnejším a najvýraznejším portrétom je portrét A. D. Litovčenka: „Litovčenkova tvár žije, oči sa mu lesknú, – podľa V. V. Stašova – v portréte Litovčenka cítiť inšpiráciu, mocný impulz, tvorbu. jedným ťahom, nezastaviteľná vášeň." Nedá sa povedať inak o tomto najúžasnejšom diele Kramskoya. Okrem toho zo všeobecnej skupiny jeho brilantných portrétov vyčnieva portrét spisovateľa D. V. Grigoroviča, na scéne pôvodne prezentovaný portrét E. Lavrovskej, A. S. Suvorina, I. I. Šiškina a Vladimíra Solovjova. Okrem portrétov sa v období sedemdesiatych rokov objavilo niekoľko obrazov – „Májová noc“, „Poľovník na prievanu“, „Včelár“, „Kristus na púšti“, „Noc mesačného svitu“ a polomaľba, polo- portrét - "Kontemplátor" a veľkolepé skice - "Forester", "Urazený židovský chlapec" (najúžasnejšie dielo z hľadiska sily výrazu), Miller "; takých malieb a štúdií bolo málo, v drvivej väčšine išlo o portréty. Kramskoy vo svojej autobiografii hovorí - "potom (od 70. rokov 19. storočia) chodili portréty, portréty a portréty a ceruzkou, farbami a čímkoľvek."

Už bolo poznamenané, aký hlboký dojem urobil Ivanovov obraz „Zjavenie sa Mesiáša“ na Kramskoya a myšlienka vytvorenia „svojho“ Krista ho nikdy neopustila, a keď Kramskoyov obraz „Kristus v púšti“ “ sa objavil v roku 1872, verejnosť sa s týmto obrázkom nadšene stretla, kritici so súcitom. V liste A.D. Chirkinovi z 27. decembra 1873 Kramskoy napísal: „Keď ma prvýkrát napadla myšlienka napísať Ho, odišiel som po roku 1869 do zahraničia, aby som videl všetko, čo tam bolo. urobené týmto spôsobom a posunúť hranice pozemku, obohatené o oboznámenie sa s galériami. "Videl som, píše ďalej, táto zvláštna postava ju sledovala, videla ju ako živú a jedného dňa som na ňu zrazu takmer natrafila: sedela presne tam, so založenými rukami, sklonenou hlavou. Nevšímal si ma." a potichu som sa po špičkách vzdialil, aby som neprekážal, a potom som na ňu nemohol zabudnúť...“. Tak stvoril svojho Krista – tichého, pokojného, ​​zamysleného, ​​majestátneho!

Počas sedemdesiatych rokov vznikli Kramskoyove najlepšie a najzaujímavejšie listy; - jeho korešpondencia bola následne publikovaná a je jednou z najkurióznejších kníh ruskej beletrie. Najmä v listoch I. E. Repinovi a mladému krajinárovi F. A. Vasilievovi, ktorý zomrel predčasne, bola živo zachytená hlboká a zvedavá myseľ Kramského. Tieto listy sú sériou veľkolepých článkov o umení, úžasných charakteristikách súčasných umelcov a ich diel; tieto listy sú živými a brilantnými stránkami v dejinách ruského umenia... V apríli 1876 odišiel Kramskoy druhýkrát do zahraničia a prvýkrát odišiel do Ríma. "Taliansko (a Rím zvlášť), napísal Kramskoy P. M. Treťjakovovi v apríli 1876, na mňa neurobilo žiadny dojem." Z Ríma odišiel do Neapola, potom do Pompejí a veľa tam pracoval. Potom, čo sa Kramskoy presťahoval do Paríža, sa okrem práce na maľbách pustil do práce na veľkom lepte - portréte Tsarevicha Alexandra Alexandroviča. Kramskoy sa vrátil z cesty v decembri toho istého roku. Dôvodom takého rýchleho návratu boli na jednej strane rodinné okolnosti a na druhej strane „všetko, alebo takmer všetko, čo som podľa politických pomerov v Európe potreboval vidieť, som videl,“ napísal P. M. Treťjakov krátko pred odchodom z Paríža. Keď Kramskoy dokončil svojho „Krista v divočine“, v už citovanom liste A. D. Chirkinovi v decembri 1873 napísal – „Znova si myslím, že sa vrátim ku Kristovi, toto je zápletka“ „...ale čo povieš, Ďalej píše napríklad o tejto scéne: keď Ho súdili, vojaci na dvore, znudení nečinnosťou, sa Mu všemožne posmievali a zrazu dostali šťastný nápad obliecť tohto krotkého muža za kráľ, teraz je hotový celý kostým šaša, tento vynález bol opravený a tu sa hlásia pánom, aby sa odvážili pozrieť, čo bolo na dvore, v dome, na balkónoch a galériách zvalcované hlasný smiech a niektorí šľachtici priaznivo tlieskajú rukami a na líci sa spáli iba krvavá päťka od facky. Ohniská, deň sa práve začína vynárať, všetko je tak, ako sa hovorí. V ďalšom liste I. Repinovi zo 6. januára 1874 Kramskoy napísal: "Napokon sa musím ešte raz vrátiť ku Kristovi." A ďalej: "Musím to urobiť, nemôžem prejsť na to, čo bude ďalej v poradí, bez toho, aby som to už nemal za sebou!" Kramskoy tvrdo a tvrdo pracoval na tomto obrázku; všetky figúrky, ktoré v nej mali byť, boli vylisované z hliny - (do 150 kusov), aby sa umelcovi uľahčilo aranžovanie skupín. Kramskoy na ňom pracoval asi päť rokov. Ale "Kristus v divočine" bol neporovnateľne úspešnejší a silnejší ako tento obrázok: "Buď pozdravený, kráľ židovský!"

Počas osemdesiatych rokov vyšlo spod jeho štetca oveľa viac portrétnych prác; sú nižšie ako najlepšie portréty, ktoré namaľoval Kramskoy v sedemdesiatych rokoch, ale stále zostávajú výnimočné vo svojich úžasných zásluhách. Portréty: cisára Alexandra Alexandroviča - neskôr A. A. Polovcov daroval Múzeu cisára Alexandra III., - I. I. Šiškina, S. P. Botkina, V. V. Samojlova, Lemocha, A. I. Sokolova, nedokončený portrét V. V. Vereščagina, sám so svojou dcérou veľkovojvodom Vladimir Alexandrovič, - napísané pre A. A. Polovtsova, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein pri klavíri - to sú najpozoruhodnejšie z tých, ktoré boli napísané pre Kramskoy pre osemdesiate roky. Okrem týchto portrétov namaľoval Kramskoy mnoho náčrtov, veľké množstvo kresieb „Neznáma“ (bohato oblečená kráska v polovoze) a dva veľkolepé obrazy: – „Noc mesačného svitu“ a „Neútešný smútok“; posledný obrázok je celá báseň vo farbách; tá úžasne smutná tvár ženy pri truhle...

Kramskoy s láskou pracoval aj na rytí silnou vodkou (leptaním) a už v roku 1872, ako vidno z Kramskoyovho listu F. A. Vasilievovi z 22. februára 1872, mal vlastnú leptaciu dielňu. Väčšina Kramskoyových leptov je vynikajúca; sú šťavnaté, príjemné a efektné. Ako najlepší z nich možno zaznamenať portrét cáreviča Alexandra Alexandroviča veľmi veľkých rozmerov, portrét cisárovnej Márie Alexandrovny na smrteľnej posteli, polovičný; jeden 3/4 vľavo, druhý v profile (vytlačených len 25 kópií); portrét umelca A.I. Ivanova; portrét Tarasa Ševčenka v kožuchu a kožušinovej čiapke, busta, „Kristus v púšti“ z vlastnej maľby; náčrty pre obraz "Májová noc" (dva výtlačky).

Kramskoy v posledných rokoch svojho života neúnavne pracoval ... Ale vážna choroba ho hlodala stále viac; kašeľ ho dusil a trápil. Neustála nevoľnosť, tak ťažko liečiteľná, značne zmenila charakter Kramskoya; stal sa mimoriadne podráždeným; jeho názory na ruské maliarstvo a ruských umelcov sa zmenili a stali sa pesimistickými. Život v Kramskom vymieral, ale jeho talent, jeho umelecká sila boli v ňom stále silné. Smrť, ktorá nasledovala po aneuryzme, bola okamžitá. Kramskoy spadol a pri stojane pracoval na portréte Dr. Rauchfussa so štetcami v rukách v živom rozhovore. A tento nedokončený portrét Rauchfusa je živým a brilantným dôkazom umeleckej sily Kramskoya až do poslednej chvíle jeho života. - V osobe Kramského malo ruské umenie a ruská spoločnosť vynikajúceho umelca, citlivého kritika a inšpirovaného bojovníka za všetko svieže, dobré a talentované, neúnavného bojovníka proti rutine, proti akýmkoľvek brzdám, ktoré brzdili rozvoj jeho rodného umenia. do jeho srdca. Mnohé z jeho kritických článkov zostanú pre každého ešte dlhé roky veľmi dôležité, a najmä pre mladých umelcov – v týchto článkoch nájdu množstvo živých, bystrých myšlienok, pravdivých a správnych pohľadov na súčasné umenie.

V. V. Stašov, "Iv. Nikolay. Kramskoy". SPb. 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoy, jeho život, korešpondencia a art-kritické články. SPb. 1888“; N. Sobko, „Ilustrovaný katalóg obrazov, kresieb a rytín I. N. Kramskoya. 1887 Petrohrad."; V. Stašov, "Sev. Vestn." 1888 V kniha. „Kramskoy a ruskí umelci" zväzky I a II kompletnej zbierky diel. V. V. Stasov, „Bulletin of Europe" 1887 čl. V. Stasov; I. E. Repin. „Spomienky" s. 1- 76.

Iv. Lazarevskij.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolajevič

Slávny maliar (1837-1887). Narodil sa v Ostrogožsku v chudobnej buržoáznej rodine, počiatočné vzdelanie získal v okresnej škole. Od detstva bol v kreslení samouk a potom sa s pomocou rady milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Ako šestnásťročný vstúpil do retušéra charkovského fotografa. Po presťahovaní sa do Petrohradu v roku 1856 pokračoval v tom istom s najlepšími metropolitnými fotografmi. Nasledujúci rok som sa rozhodol vstúpiť do Akd. umenia, kde čoskoro rýchlo napredoval v kresbe a maľbe. Ako študent prof. A. T. Markov, dostal malú striebornú medailu za kresbu z prírody (v roku 1858), rovnakú medailu za obraz „Umierajúci Lensky“ (v roku 1860), veľkú striebornú medailu. medailu za náčrt z prírody (v roku 1861) a malú zlatú medailu za obraz namaľovaný podľa programu: "Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa." K. musel bojovať o veľkú zlatú medailu, ale v tom čase medzi mladými akademickými umelcami vznikli a dozreli pochybnosti o správnosti akademickej výučby a podali návrh na akadémiu, aby si mohli vybrať každého podľa svojho sklony námet na obrázok pre veľkú zlatú medailu. Akadémia na navrhovanú novinku reagovala nepriaznivo [Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „v minulosti by vás za to dali vojakom.“], keďže Výsledkom bolo, že 14 mladých umelcov na čele s K. odmietlo v roku 1863 písať na tému, ktorú akadémia stanovila - „Sviatky vo Valhale“ a opustili akadémiu. Najprv, aby našli prostriedky na živobytie, vytvorili umelecký artel a v roku 1870 niektorí z nich, ktorí sa pripojili k mladým moskovským umelcom na čele s Mjasoedovom, založili združenie putovných výstav (pozri). K. sa stal portrétistom. V ďalšej umeleckej činnosti K. neustále prejavoval túžbu po obrazoch – dielach imaginácie a ochotne sa mu oddával, keď mu to každodenné okolnosti dovoľovali. Už ako akademik priniesol svojmu profesorovi Markovovi veľký úžitok, keď podľa Markovových náčrtov využil rok času na kreslenie lepenky na strop v kostole Spasiteľa (v Moskve). Následne musel K. napísať na tieto kartóny spolu so svojimi kamarátmi z akadémie B. Venigom, Žuravlevom a Košelevom samotný strop, ktorý zostal nedokončený pre spor Markova s ​​I. Makarovom, ktorému to pôvodne zveril. práca. K najlepším dielam neportrétnej maľby K. patria: „Májová noc“ (podľa Gogoľa), „Dáma za mesačnej noci“, „Neútešný smútok“, „Spracovateľ dreva“, „Kontemplátor“, „Kristus v divočine“ a niektoré ďalšie. Vynaložil veľa úsilia na komponovanie obrazu „Ježiš Kristus, vysmievaný ako kráľ Židov“ – obraz, ktorý nazval „Smiech“, a veľa v to dúfal. No nestihol sa zabezpečiť tak, aby sa mohol naplno venovať tejto práci, ktorá ani zďaleka nebola dokončená. Maľoval portréty (tzv. „omáčka“, pozri Kresba) a veľa písal; Z nich portréty S. P. Botkina, I. I. Šiškina, Grigoroviča, pani Vogauovej, rodiny Gunzburgovcov (portréty žien), židovského chlapca A. S. Suvorina, neznámy, c. L. N. Tolstoj, c. Litke, c. D. A. Tolstoj, Gončarov a mnohí ďalší. Vyznačujú sa úplnou podobnosťou a talentovanou charakteristikou tváre, z ktorej bol portrét namaľovaný; vyššie uvedený obraz „Neútešný smútok“ je vlastným portrétom, ktorý má všetky kvality a prednosti maľby. Ale nie všetky jeho diela majú rovnakú silu, čo sám bez váhania priznal; niekedy ho nezaujímala osoba, od ktorej mal písať, a potom sa stal iba svedomitým zapisovateľom. K. rozumel krajine, a hoci nenapísal ani jeden obrázok tohto druhu, ale v „Májovej noci“, ako aj v ďalšej „Noci“, dokonale sprostredkoval mesačný svit nielen ľudských postáv, ale aj nastavenie na šírku. Technika maľby pri K. bol - jemná úplnosť, ktorú niektorí niekedy považovali za nadbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu K. písal rýchlo a sebavedomo: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto smere je pozoruhodný portrét Dr. Rauchfusa, posledné dielo umierajúceho K. [Portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, keďže K. zomrel.]. Mnohé K. diela sú v slávnej Treťjakovskej galérii v Moskve [Okrem iného obrazy „Neútešný smútok“, „Kristus na púšti“ a „Májová noc“; portréty P. M. Treťjakova, gr. L. N. Tolstoj, D. V. Grigorovič, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samojlov, M. E. Saltykov atď. biela ceruzka), portrét V. Vasistova (atrament), N. Jarošenka (akvarel) atď.]. K. sa zaoberal aj rytím do medi silnou vodkou; spomedzi leptov, ktoré predviedol, sú najlepšie portréty cisára Alexandra III., keď bol jeho dedičom, Careviča, Petra Veľkého a T. Ševčenka. Či by sa z K. stal významný historický maliar, ťažko povedať. Jeho racionalita zvíťazila nad jeho predstavivosťou, ako sám priznal v intímnom rozhovore aj v korešpondencii, pričom I. E. Repina je nad sebou v podstate talentu. Vo všeobecnosti bol K. na umelcov veľmi náročný, čím si vyslúžil veľa kritikov, no zároveň bol na seba prísny a usiloval sa o sebazdokonaľovanie. Jeho poznámky a názory na umenie neboli len osobným presvedčením, ale boli zvyčajne presvedčivé, pokiaľ možno v otázkach estetiky. Jeho hlavnou požiadavkou je obsah a národnosť umeleckých diel, ich poézia; ale nie menej ako to, požadoval dobré maľovanie. V tejto súvislosti ho treba poznamenať a možno sa o tom presvedčiť pri čítaní jeho korešpondencie, ktorú vydal A. Suvorin podľa myšlienky a spracoval V. V. Stasov ["Ivan Nikolajevič K., jeho život, korešpondencia a umelecké kritické články (SPb., 1888).]. Nedá sa povedať, že by súdil správne podľa prvého dojmu, ale vždy viac-menej motivoval k zmene názoru. Niekedy jeho názory dlho kolísali, kým nenašiel kompromis. K. nemal veľké vzdelanie, vždy to ľutoval a tento nedostatok kompenzoval neustálym serióznym čítaním a spoločenstvom inteligentných ľudí, v dôsledku čoho bol on sám užitočným spolubesedníkom pre umelcov [K. známy aj svojou pedagogickou činnosťou, od roku 1862 vyučoval v kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Pozri spomienky jeho žiakov E. K. Gaugera a E. N. Mikhalceva v spomínanej knihe V. Stasova.]. Výraznú stopu v sebe zanechal svojou protiakademickou činnosťou, ktorá sa začala v roku 1863, od odchodu z akadémie spolu so svojimi súdruhmi; neustále agitoval v prospech zásad, ktoré sa naučil o slobodnom umeleckom rozvoji mládeže. Hoci sa v posledných rokoch života zdalo, že je naklonený zmiereniu s akadémiou, je to spôsobené tým, že uvažoval a dúfal, že počká na možnosť jej premeny v súlade so svojimi základnými názormi. Z toho je zrejmé, že nebol agitátorom z lásky k agitácii, ktorú bol pripravený zastaviť, len čo uveril, že svoj drahocenný cieľ možno dosiahnuť aj inak. Vo všeobecnosti je význam k. v dejinách ruského umenia dvojaký; ako umelec a ako verejná osoba.

F. Petruševskij.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolajevič

(Kramskoi), maliar - rytec a maliar portrétov; rod. 1837, myseľ. 1887; od roku 1869 akademik; patril do Spolku tulákov a len preto nezískal titul profesor. - Venuje sa litografii.

Jeho lepty:

1. Obrázok sediaceho Ak. tenký roľník Ignaty Pirogov v širokých kaftanových a lykových topánkach; plná dĺžka, 3/4 vr. Bez podpisu.

2. Bustový portrét akademika Ruprechta. Podpísané: "I. Kramskoy".

3. Bustový portrét Tarasa Ševčenka v baránkovom klobúku. Podpísané: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Umiestnené v albume: "Prvé experimenty ruských aquafortistov. 1871".

4. Bustový portrét cisára Petra I., 3/4 vpravo, z obrazu grófa P.S. Strogonov. Podpísané: "I. Kramskoy 1875". Umiestnené v albume: "Na pamiatku Petra Veľkého. Petrohrad. 1872". Veľký list. Prvé výtlačky pred podpisom.

5-8. Štyri listy k Ilustrovanému katalógu druhej putovnej výstavy v roku 1873, a to: 5. Titulná strana s nápisom: "Druhá | putovná | výstava. | 1873". Pohľad na výstavu s obrazom od Kramskoya: Spasiteľ v púšti - v pozadí. Bez podpisu.

6. Spasiteľ na púšti. Bez podpisu.

7. Dve hlavy zo skíc (roľnícke typy) od Kramskoya a portréty: Dostojevskij, Turgenev, Pogodin a Dahl, z originálov V. Perova. Tiež nepodpísané.

8. Portréty na jednom liste: Nekrasov, Shchedrin a Maykov, prvé dva z malieb Ge, a Maikov z obrazu V. Perova; spodný lept od M.K. Klodta z jeho obrazu: „Orná pôda“. Tento hárok zostal nezverejnený.

9. Päť leptov na jednom liste v albume tretej putovnej výstavy v roku 1874, predstavujúce štúdie a obrazy Kramskoya na tejto výstave, a to: „Včelár“ – portrét P.A. Valuev; celovečerný portrét I.I. Shishkin; štúdia hlavy sedliaka v klobúku a „Urazeného židovského chlapca“. Všetky, s výnimkou posledného, ​​sú podpísané: "Kramskoy".

10. Štúdia k obrazu: "Májová noc. | Kramskoy | 1874". App. do albumu „Skladchina“, 1875 s povolením cenzúry 23. apríla 1874 a adresou Exp. polotovary štát b. Prvé výtlačky pred podpisom.

11. Celovečerný portrét cisára Alexandra Alexandroviča (dediča). Z obrazu od Kramskoya, ktorý bol na prednej strane. výstava z roku 1876 č.21.

pozerám. Nedokončené, pred zasadnutím (pre hlavu) v Aničkovom paláci.

II. Dokončené pred podpisom na žltom papieri.

III. S podpisom: "I. Kramskoy", v čínštine. papier. Predáva sa predplatným za 100 rubľov.

IV. S podpisom: "E. I. V. Suverén Nasl. Tsesarevič Alexander Alexandrovič. Rytina. I. N. Kramskoy". S Kadarovou adresou v Paríži na špeciálnej tabuli.

12-13. Dva lepty pre M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, jeho život a korešpondencia. Petrohrad. 1880", a to: 12. Portrét Ivanova, takmer z profilu, vľavo; z kresby, ktorú v Ríme v roku 1846 vytvoril jeho brat architekt Sergej Andr. Ivanov a 13. Kristus ohlasuje učeníkom druhý príchod. Z obrazu od Ivanova.

14. Cisárovná Mária Alexandrovna na smrteľnej posteli. Obrázok v polovičnej dĺžke, 3/4 vľavo. Podpísané "I. Kramskoy".

15. Je rovnaká; polovičný obraz; profil zostal, bez podpisu. Obe neboli na predaj.

b. Litografie.

1-2. Rímske kúpele, z máp. Prednášal prof. Bronnikova a Francesca da Rimini a Paolo da Paolento z máp. Myasoedov; Tieto litografie sú umiestnené v Khudoži. Autogram z roku 1869

3. Tulák, z obrazu V. Perova; miestnosť v Hoodovi. Autogram 1870. Ed. Inc. Artel Hood.

4-5. Dve litografie, signované: "I. Kramskoy 1874"; na veľkom hárku; umiestnené v Goľjaškinovom vydaní: „Večery u Dikanky“ a predstavujú výjavy z Gogoľovho príbehu: „Strašná pomsta“, a to: Kateřina blúdi dubovými lesmi a jazdec zdvihol čarodejníka nad priepasť. Vytlačené v tóne.

6. Bustový portrét básnika Nekrasova s ​​faksimile jeho podpisu: „Nik. Nekrasov“. Podpísané "Kramskoy | 77". Priložené k časopisu „Svetlo 1878“. Existujú nátlačky, žiadne faksimile.

7. Maska Michelangela, podpísaná: "I. Kramskoy 78". Túto litografiu nakreslil Kramskoy v deň osláv 400. výročia Michelangela našou Akadémiou umení, ale zostala nepublikovaná.

Veľká sovietska encyklopédia

- (1837 1887), ruský maliar, kresliar a umelecký kritik. Ideový vodca demokratického hnutia v ruskom umení v rokoch 1860-80. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1857-63). Učil na Kreslíckej škole OPH (1863-68). Iniciátor...... Encyklopédia umenia

Slávny maliar (1837 1887). Narodil sa v Ostrogožsku v chudobnej buržoáznej rodine. Od detstva bol samouk v kreslení; potom sa s pomocou rady jedného milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Najprv bol retušérom v Charkove, ... ... Biografický slovník

- (18371887), maliar, kresliar a umelecký kritik, ideový vodca demokratického hnutia v ruskom umení 80. rokov 19. storočia. Študoval na Akadémii umení (185763), akademik od roku 1869. Učil na Kreslíckej škole OPH (186368). ... ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"