NGMBOUDOD Detská hudobná škola pomenovaná po. Mesto Neftejugansk.

METODICKÁ SPRÁVA

"S. Maykapar a jeho klavírny cyklus "Spillikins"

Skomplikovaný:

učiteľ

klavírne oddelenie

S. Maykapar a jeho klavírne cykly.

Cyklus "Spikers"

S. Maikapar sa narodil v Chersone v roku 1867, detské roky prežil v Taganrogu, potom Maikapar nastúpil na Petrohradskú univerzitu na Právnickú fakultu, ktorú ukončil v roku 1891 a zároveň na Petrohradskom konzervatóriu, kde študoval v dvoch odboroch: skladbu a klavír. Po absolvovaní konzervatória a na radu Antona Rubinsteina odchádza Maykapar do Viedne, aby sa zdokonalil k slávnemu klaviristovi profesorovi Theodorovi Leshetitskymu. V rokoch 1903 až 1910 Maykapar žil v Nemecku. Koncertuje, komponuje, venuje sa vedeckej činnosti. V roku 1910 Maykapar dostal pozvanie od A. Glazunova vyučovať na konzervatóriu v Petrohrade. V roku 1930 Maykapar opustil konzervatórium a venoval sa výlučne tvorivej práci - skladbe, performancii a vedeckej práci. Maykapar zomrel 8. mája 1938.

Kompletná kolekcia Maykapar sa zmestí do jedného zväzku. Hoci ich počet je veľmi veľký (vyše 200 titulov), väčšinou ide o klavírne miniatúry, ktoré sa zmestia na jednu alebo dve strany. Maykaparove hry vyšli v Nemecku, Rakúsku, Anglicku, Francúzsku a Amerike. Maykaparov katalóg skladieb obsahuje klavírne skladby, romance a skladby pre komorný súbor.

Maikapar začal komponovať vo veku 14 – 15 rokov a pokračoval počas svojho života. A práve v oblasti detskej hudby sa meno S. Maykapar stalo v krajine všeobecne známe. Hudobné obrazy a intonácie nachádzal v blízkosti dieťaťa; prostredníctvom svojich diel pre začiatočníkov učí deti milovať hudbu, otvára im široké možnosti vlastnej kreativity a cestu k poznaniu krásneho umenia zvukov.

V Maykaparových detských hrách by sme márne hľadali nápadné štýlové črty. Ich hodnota nie je v nejakých jedinečných individuálnych črtách melódie, harmónie a pod., ale v spojení všetkých prvkov, z ktorých každý nemusí byť až taký významný. Jasná cieľavedomosť, bezprostrednosť výrazu v spojení s veľkými interpretačnými a pedagogickými skúsenosťami pomohli Maykaparovi stať sa jedným zo zakladateľov ruskej detskej klavírnej literatúry. Vyvinul integrálny systém pre rozvoj klavírnej techniky. Jeho cykly klavírnych diel, ktoré sú určené mladým klaviristom, sú postavené podľa veľmi špecifického plánu, pokrývajúceho tú či onú časť klavírnej techniky alebo určitý druh klavírnej náročnosti. Zároveň sa prísne dodržiava zásada „od jednoduchého k zložitému“. Podľa tohto plánu vznikol cyklus 12 ručných prelúdií op-14, dvoch oktáv intermezzoor-13, staccatových prelúdií op-31. Úlohy v zbierke súborných skladieb „First Steps op-29 in Piano 4-Hands. Jasný pedagogický plán možno vidieť v slávnom cykle „spillikin“ (je spojený so oboznámením študenta so všetkými 24 kľúčmi).

Ak zoberieme Maykaparovu tvorbu v oblasti malých foriem ako celok, tak sa mu formálne a čiastočne aj duchom najviac približuje Grieg. Maykapar pri skladaní detských hier vychádzal z presvedčenia, že všeobecné požiadavky mladých umelcov sú rovnaké ako požiadavky dospelých umelcov; to je požiadavka figuratívnosti, farebnosti, potom jednoduchosti a neumelosti kompozícií. Dal som tejto stránke najlepšie sily mojej kreativity.

Vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre Maykapara ako „detského“ skladateľa sú: vitalita a obraznosť obsahu (nedostatok umelosti, premyslenosti, prehnanosti), úprimnosť a emocionalita, jednoduchosť a lakonizmus, úplnosť formy, organické spojenie s nástrojom. .

Takto Maykapar distribuoval hry podľa ich obsahu:

Obrázky prírody:„Ráno“ Op.15 č. 1, „Večer“, „Noc“, „Jeseň“, „Ozvena v horách“, „Jar“, „Oblaky plávajú“ Op.23 č. 24, „Pri mori o hod. Noc“, „V hmle“, „kvapky rosy“, „tiché ráno“, „búrlivý prúd“, „hviezdna noc“ op. 33 č. 19.

Onomatopoické hry:„fajka“, „v vyhni“, „hudobný klaun“ op.16 č. 6, „vo vojne“, „hracia skrinka“, „priateľská práca“, „prichádza kavaléria“, „liparská harfa“ op.

Hry sú figurálne a obrazové:"Uspávanka" Op.8, "Talianska serenáda" Op.8, "Morská panna", "Tanec klaunov" Op.21, "Chytenie motýľov", "V záhrade", "Sirota", "Pastier", "Uletenie Vízia“, „moľa“, „uspávanka“, „pieseň námorníkov“, „sedemligové čižmy“, „na klzisku“, „jazdec v lese“, „motýľ“ op. 33 #8.

Kúsky nálad a pocitov:„smutná nálada“, „sťažnosť“ op.15, „sen“ op.16, „v odlúčení“, „spomienka“, „pieseň trubadúra“, „úzkostlivá minúta“, „pohrebný pochod“, „meditácia“, „dlhá cesta ““, „hovorová pieseň“, „elégia“ op.33, „zábavná hra“ op.33, „dramatický úryvok“.

tanec: gavota op.6, tarantella, valčík, menuet op.16, polka, mazurka op.33.

Rozprávková hudba:„rozprávka“ op.3, „romance“, „dialóg“ op.15, „nevlastná dcéra a macocha“ op.21, „uspávanky“ op.námorníkov príbeh, op.33.

Hudobné tituly: "detská hra", "predohra a fughetta", "opereta", "melódia" op. 8, "albumový list", "nokturno" op. 8, "schercino" op. 8, "malé rondo", "predohra op. .16, „variácie na ruskú tému“, „fughetta“ op.8, „sonata“ op.27 atď.

Prevažná väčšina Maykaparových klavírnych skladieb sú programové diela, vysvetľuje sa to túžbou prebudiť predstavivosť detí pomocou ich charakteristických mien, teda asociatívnym porovnávaním zvukových obrazov s javmi a emóciami, ktoré sú deťom dobre známe. . Maykapar konkretizoval obsah hier, uvedomil si osobitnú potrebu tvorby detských hier pre začiatočníkov, čo sa v cykle „rozlievanie“ podarilo mimoriadne úspešne.

"Spikins".

Cyklus klavírnych skladieb pre deti S. Maykapara „Spikers“ patrí medzi klasické diela pedagogického repertoáru a vyrovná sa zbierkam ako „Hudobná kniha Anny Magdalény Bachovej“, „Detský album“, „Album pre mládež“. “ od F. Schumanna. Cyklus Spillikins, ktorý vznikol v rokoch 1925-1926, sa teší nemennej láske medzi mladými hudobníkmi a ich učiteľmi. Kusy kolekcie sa vyznačujú všetkým, čo je charakteristické pre skutočné majstrovské diela - bez ohľadu na to, či ide o monumentálne dielo alebo miniatúru - inšpirácia, ideálna harmónia formy, dokonalé dotvorenie detailov. Teraz málo ľudí vie, čo sú spillikiny. Kedysi to bola hra veľmi obľúbená u detí: na stôl sa nahromadí hrsť nasekaných slamiek; hráči sa vyťahujú, striedajú sa jeden po druhom bez toho, aby zatriasli haldou. "Spikers" je suita, ktorá obsahuje klavírne skladby najrozmanitejšieho obsahu. Pozostáva zo šiestich zošitov, každý so štyrmi hrami (posledný zošit obsahuje 6 hier). Je zaujímavé porovnať túto kolekciu s cyklami, ako napríklad „X. T.K. Bach, Spillikins, hrá vo všetkých 24 tóninách. Konštruktívny princíp konštrukcie „špicov“ je však trochu odlišný: Séria I (notebooky 1 a 2) od C po 3 ostré; v rade II (zošit 3 a 4) od C dur po 3 byty; Notebooky 5 a 6 pokrývajú kusy v kľúčoch so 4,5,6 znakmi. Teda aj napriek tomu, že kláves je celkovo 24 a 26 kusov, keďže klávesy C a a-moll ako východiskové body pohybu na ostrú a plochú stranu sa opakujú dvakrát. Maykapar pochopil, aká dôležitá je obraznosť pre mladých hudobníkov, a preto myslela veľmi vážne na nájdenie najjasnejších možných mien pre skladby; neboli to vždy prvé herné tituly, ktoré prišli na myseľ. Takže v pôvodnej verzii sa „úzkostná minúta“ nazývala „úzkosť“, „moľa“ - „škriatok“, „legenda“ - „sny“, „jar“ - „dieťa“. Namiesto „Gavotte“ bola pôvodne koncipovaná hra „Moonlight“, hoci hudba tejto hry nedáva dôvod na takúto ilúziu. Niektoré hry sa objavili, ako svedčia návrhy kópií, okamžite v hotovej podobe, zatiaľ čo iné boli podrobené revízii a revízii. Takže „malý veliteľ“ sa hneď neobjavil. Najprv sa zrodila „nepretržitá práca“. Bola melodickým zrnkom pre „malého veliteľa“. „Miniatúra f-moll je teraz „sedem-ligové čižmy“ – podľa pôvodného plánu mala úplne inú hudobnú myšlienku.

Témy Maykaparových hier sú vždy veľmi výrazné. Vyznačujú sa jasnou, zapamätateľnou melódiou, zvyčajne krátkej dĺžky. „Pieseň námorníkov“ je energická, melódia v „pastierke“ je technická. Každá hra je jedinečná. Jeho názov nie je náhodne nalepený štítok, ale definícia obsahu, ktorá umožňuje rozvinúť tvorivú predstavivosť mladého interpreta. Podstata hier spočíva v samotnom tematickom materiáli, menej už v jeho rozvíjaní. Uchyľuje sa k kontrastným prirovnaniam, a ak nie sú potrebné, tak opakujúce sa frázy spestruje zmenou harmonického pozadia, sprievodných figúr a zmenou registra. Harmónie v kusoch sú mimoriadne jednoduché.

Maykapar sa veľmi často uchyľuje k polyfónii, ak na začiatku svojej kariéry využíval techniky polyfónneho písania skôr intuitívne, neskôr dospel k záveru, že polyfónia je nevyhnutnou podmienkou pre vytvorenie skutočne klavírneho diela.

Majkapar nezabudol ani na malú veľkosť detskej ruky. Nikde v jeho detských skladbách nenájdeme oktávy snímané jednou rukou, ani akordy v širokom usporiadaní. Zdvojenia oktávy, s ktorými sa stretáva, sú vždy vykonávané dvoma rukami. Široké využitie registrov klavíra spojené so zametaním, úplnou voľnosťou pohybu ruky a dokonca aj tela, v rámci celého rozsahu nástroja. Maykapar sa veľmi často a šikovne uchyľuje k tejto technike. Už priame použitie toho či onoho registra dáva zodpovedajúci umelecký efekt (vysoký register – „moľa“, „kvapky rosy“; stredne melodická „romantika“, „meditácia“; nízky „pohrebný pochod“ atď.). Pohyb v rámci toho istého kusu akejkoľvek pasáže, frázy alebo dokonca jedného akordu z jedného registra do druhého dáva odlišné zafarbenie zvuku. Kombináciou prenosu s pauzami, udržaním trvania zvuku, sotva badateľnými zmenami v ťahoch, dynamických odtieňoch atď. z najúčinnejších techník klavírneho prejavu. Jeho hry sú vždy sprevádzané jasným uvedením tempa predstavenia, často podporeného notovým zápisom metronómu. Skladateľ prikladal veľký význam tempovým náznakom, správne uvážiac, že ​​dávajú predstavu nielen o rýchlosti pohybu, ale aj o jeho charaktere. Ťahy, dynamické odtiene a iné označenia sa objavili neoddeliteľne spojené s hudobným textom. Upevnením poznámok na papier skladateľ súčasne stelesnil predstavenie, čím sa zabezpečila presnosť jeho implementácie. Zostáva len na interpretovi hier Maykapar, aby sa riadil jeho pokynmi. V tomto prípade maximálne pomôžu umeleckému výkonu. Maikapar vždy označoval legato a staccato (ľahké a ťažké), portamento, znaky dĺžky nad notou, akcenty atď. Umiestnené nadávky presne označujú začiatok a koniec frázy a dynamické znaky označujú zrýchlenie a spomalenie pohybu (použitím taliančiny terminológia) vždy nalepené presne na mieste, kde majú začínať a kde majú končiť. Nie je možné nevšimnúť si zvláštnosti označenia prstokladu, ktoré Maykapar prikladá do svojich diel, pričom mu prikladá veľký význam a správny postoj k nemu. Maykapar sa pri označovaní pedálovania držal mimoriadnej presnosti, považoval ho za účinný prostriedok umeleckého výkonu. Použitie pedálu v jeho dielach je veľmi rôznorodé a je vždy odôvodnené umeleckými cieľmi. Bohužiaľ. Ani učitelia nevenujú dostatočnú pozornosť problematike a označeniam pedálovania v Maikaparových hrách a nepripisujú dôležitosť, ktorú im prikladal skladateľ.

Osobitne by som chcel upozorniť na skutočnosť, že zbierka „prelievania“ je cyklom rôznorodých hier, to znamená, že ako celok má umelecký význam. A hoci, samozrejme, ťažko očakávať, že ju mladí hudobníci odohrajú celú, ako ďaleko od toho, ako často sa celé cykly Bachových vynálezov a symfónií predvádzajú, CTC podľa pôvodného plánu „prelievania -slip“, bol koncipovaný ako jedno dielo. Každý sa o tom ľahko presvedčí, ak si uvedomí osobitosti stavby cyklu (tónového plánu) a zahrá jednotlivé skladby: vzhľad každej ďalšej vyznieva ako prekvapenie, nie nesúlad s predchádzajúcou. Je celkom zrejmé, že len veľký majster dokázal vytvoriť harmonickú sadu 26 kusov.

Písanie hudby pre deti je veľmi potrebná, čestná, ale nie ľahká vec. Belinsky napísal „potrebujeme láskavú, milujúcu, pokornú, melodickú, vynaliezavú dušu; vznešená, vzdelaná myseľ, živá predstavivosť, živá poetická fantázia, schopná podať všetko v animovaných dúhových obrazoch.

Literatúra.

1. Samuil Maykapar a jeho klavírne cykly. "Klasika" 2009

2. Portréty klaviristov. D. Rabinovič. M., 1963

3. Počiatočné obdobie učenia sa hry na klavíri. , 1989

Meno skladateľa je všeobecne známe v Rusku aj v zahraničí

deti a mládež. Vďaka umeleckým zásluhám, porozumeniu

detská psychológia a s prihliadnutím na vlastnosti detského hracieho automatu, hry

Maikapara sa pevne zapísala do repertoáru mladých klaviristov. Tieto deti milujú

svetlé, nápadité diela. S určitosťou možno povedať, že neexistuje

jeden mladý hudobník, ktorý nehral alebo nepočul

súdruhovia nejakej hry od Majkapara.

1867 v meste Cherson. Detstvo a dospievanie sú spojené s morom

južné mesto - Taganrog.

Domáce muzicírovanie zaujímalo popredné miesto v kultúrnom živote mesta.

Tak ako v rodine Čechov hrávali hudbu, trávili veľa času

hudby a v rodine Maykaparovcov. Samuelova mama hrala dobre na klavíri

Moiseevich, ktorá študovala v mladosti v Odese. Traja z nich hrali na klavíri

sestry, štvrtá sa učila hrať na husle.

Taganrog bol považovaný za hudobné mesto. Od hudobnej školy v r

Taganrog bol otvorený až v roku 1885, potom až do tej doby na štúdium

hudba bola možná len so súkromnými učiteľmi. Učiť deti hrať sa

nejaký hudobný nástroj bol takmer nevyhnutný v každom

inteligentná rodina Taganrogovcov. Majkaparov otec stačil

bohatý človek dať deťom nielen stredné, ale aj vyššie

vzdelanie.

Samuil študoval na rovnakom gymnáziu, ktoré absolvoval pred ôsmimi rokmi.

veľký ruský spisovateľ A.P. Čechov. V roku 1885 Maykapar promoval

strednej školy so striebornou medailou.

Gymnázium A.P. Čechova a S.M. Maykapara dnes.

.
Už v tomto období sa hudba stala jeho skutočnou vášňou a zmyslom života.

Pomerne skoro sa Maykapar rozhodol stať sa hudobníkom. A v tomto smere

pozitívnu úlohu zohrali jeho rodičia a samozrejme aj jeho prvý učiteľ

hudba, taliansky Gaetano Molla. Maykapar ho opísal ako

talentovaný, temperamentný a pracovitý hudobník, ktorý ho naučil

rozumieť a milovať hudbu.

Maykapar mal sedem rokov, keď sa začal učiť hrať na klavíri.

Hudobné schopnosti zdedil po matke a lásku k hudbe od r

otec, ktorý síce nehral na žiadnom z hudobných nástrojov, ale

Vždy som bol pripravený počúvať hudbu a hlboko som ju cítil. Systematický

hodiny klavíra, hranie v súbore, hosťovanie v komore a iné

Koncerty priniesli chuť Maykaparu, predstavili im muzikál

literatúre. Vo veku pätnástich rokov už poznal hlavné diela

symfonickú a komornú hudbu, veľa hrám so sestrou na štyri ruky

Symfónie a kvartetá. Hral takmer všetky Beethovenove sonáty a celkom plynule

prečítať z listu. V tom čase bol Maykapar považovaný za najlepšieho korepetítora v

Taganrog a vystúpili nielen s miestnymi ochotníkmi, ale aj s návštevníkmi

profesionálnych hudobníkov.

Na vysokoškolské vzdelanie Maykapar odišiel do Petrohradu, kde

bola najstaršou zimnou záhradou v krajine, ktorá sa tešila obrovskému

významní hudobníci, ktorí tam vyučovali. Ak chcete pokračovať v generálke

vzdelanie, zamýšľal ísť na univerzitu.

Maykapar, ako absolvent gymnázia s medailou, prijatie na univerzitu

Bolo poskytnuté. Právnickú fakultu si vybral ako nevyžadujúcu

študenti trávia veľa času systematickým štúdiom. čas

bolo potrebné pre Maykapar, keďže v prípade prijatia na konzervatórium

Hru na klavír som musel trénovať každý deň a vo veľkom množstve. Mladý muž bol

prijatý do mladšieho ročníka podmienečne, na jeden rok, ako jeho technická

príprava zanechala veľa požiadaviek.

Samuil Moiseevich vstúpil do triedy staršieho učiteľa V. Demjanského,

ktorý dva roky opravoval závady v nastavení rúk, učil

starostlivo pracovať na hudobnom diele, výrazne dojatý

Technika. Úspešne zložil technickú skúšku na prechod do vyššieho ročníka

konzervatória, Maykapar prešiel do triedy talianskeho klaviristu Veniamina

Chesi, ktorý bol práve pozvaný ako profesor do Petrohradu

konzervatórium.

Maikapar štyri roky študoval u Cheziho, s pomocou ktorého

sa podarilo dôkladne zoznámiť s klavírnou hudbou Bacha, Händela a

iných starých majstrov. Po štvorročnom pôsobení na konzervatóriu Chesi

Ťažko ochorel a odišiel do vlasti v Taliansku.

Weiss, žiak Liszta. Weissovo učenie bolo nestále a

nedostatok akéhokoľvek systému. Majkapar bol viac považovaný za jeho študenta ako

pracoval s ním. Maykapar sa na záverečnú skúšku pripravil sám,

lebo krátko pred skúškou ochorel. Program odohral dobre a bol

menovaný za rečníckeho prejavu na konzervatóriu zákona, ktorý bol ocenený najlepším z

absolvoval.

Keď Maykapar prešiel posledným pomocným muzikálom

teoretické predmety, na skúške bol prítomný A. Rubinshtein.

Po oboznámení sa s Maykaparovými skúsenosťami s komponovaním hudby mu poradil

začnite študovať teóriu kompozície. Maykapar teda skončil v triede

profesor N. Solovjov po skončení konzervatória nielen ako

klaviristu, ale aj ako skladateľa.

Roky, ktoré Maikapar strávil na konzervatóriu, sa ukázali ako veľmi

dôležité kvôli prostrediu, v ktorom sa nachádzal. Počas služby

Riaditeľ konzervatória A. Rubinstein si vzal k srdcu nielen

záujmy inštitúcie, ale aj osud každého študenta. Navždy zapamätané

Jasné vystúpenia Maykapara a Rubinsteina na pódiu.

A.G. Rubinshtein.

Petrohradské konzervatórium.

Univerzita Maykapar skončila o dva roky skôr ako konzervatórium. On

krátky čas skúšal vykonávať advokáciu, ale čoskoro sa o tom presvedčil

nie je možné spojiť hodiny hudobnej výchovy s judikatúrou. Ale, robiť v

Univerzita, Maykapar získala určitú šírku názorov,

disciplinoval svoje myslenie, naučil sa argumentovať a jasne sa vyjadrovať

tvoje myšlienky. To mu umožnilo následne ísť za úzku

hudobnej špecializácie a stať sa vynikajúcim vedeckým pracovníkom v

oblasti hudby.

Ani po získaní vzdelania na konzervatóriu Maykapar nebol

spokojný s dosiahnutými výsledkami. Je voči nemu kritický

klaviristickej príležitosti, odchádza do Viedne študovať k slávnym

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Tento vynikajúci učiteľ vychoval viac ako

tisícky klaviristov, z ktorých mnohí úspešne koncertovali

scény počas väčšiny 20. storočia. Medzi nimi Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetsky

Maykapar sa vyznačoval vytrvalosťou, vďaka ktorej sa pustil do práce,

ponorte sa do najmenších detailov, kým problém úplne nepochopíte.

Takúto výnimočnú svedomitosť prejavil Maykapar vo všetkých

oblasti. A. Rubinstein, ktorý Maykapar opakovane počul na študentskej škole

koncertoch, obrátil sa naňho s návrhom: „Stačí ti študovať!

teraz vyštudovaný klavirista. Koncertujte a pódium vás naučí čo

ani jeden profesor na svete nemôže učiť.“ Avšak až po siedmich rokoch

po tomto rozhovore sa Maykapar rozhodol osamostatniť sa

koncert, ktorý mal v Berlíne, hneď po skončení vyučovania s

Leshetitsky.

čo najčastejšie vystupovať na koncertoch. S veľkou starostlivosťou Maykapar

pripravuje na vystúpenia, zvažuje koncertné programy, bez ohľadu na

či už ide o sólové vystúpenie, hranie v súbore alebo v charite

koncert. Zahŕňa v nich vlastné diela s veľkým

opatrne a v minimálnom množstve.

Premýšľať o vývoji svojho klaviristu, počúvať hru iných hudobníkov,

sa objavuje v tlači jeho hlavné výskumné dielo „Hudobné ucho,

jeho význam, povahu, znaky a spôsob správneho vývinu.“ Toto

Maykapar sa ukázal ako vynikajúci vedec, hudobník,

nielen hrať, ale aj teoreticky rozmýšľať. Osobitná pozornosť bola venovaná

úplne závislý na vonkajšku. Upozornil: „Čím viac pracujeme

nad jasným zreteľným vnímaním vonkajších dojmov, čím sú bohatšie

farby a rozmanitejšie povahy, taký bude aj vnútorný sluch...

získavať stále viac materiálu na svoj rozvoj a obohacovanie.

Maykapar sa aktívne zúčastňuje podujatia organizovaného v roku 1902

Moskovský "Vedecký a hudobný krúžok", ktorý viedol najprv S. Taneev, a

neskorší profesor fyziológie A. Samojlov. Členovia krúžku boli

významní moskovskí hudobníci a vedci, ktorí sa zaujímali o hudbu.

Tajomníkom krúžku a organizátorom všetkých správ sa stal Majkapar.

Maykapar musel prísť na stretnutia kruhu z Tveru, kde v roku 1901

V tom istom roku si otvoril vlastnú hudobnú školu. Vydržala tri

roku. Za taký krátky čas, samozrejme, Maykapar nevidel

významné výsledky ich pedagogickej práce však triedy s

deti priviedli Maykapara k myšlienke vytvoriť početné detské hry

pre pianoforte, ktorý našiel priaznivý ohlas v tlači. Z čísla

O Majkaparove diela, ktoré vznikli v predrevolučných časoch, je veľký záujem

prítomné klavírne miniatúry: „12 albumových listov“, „Divadlo

bábky" siedmich čísel. Avšak skutočným triumfom Maykapar as

skladateľom pre deti sú „Spikers“ – cyklus hier vytvorený po r

revolúcie.

Náročnosť vedenia vedeckej práce v oblasti hudby v Rusku bola jednou z

dôvody, ktoré podnietili Maykapara opäť odísť do zahraničia. Berlín v tom

Istý čas to bolo centrum, ktoré lákalo najväčších hudobníkov v Európe.

Maykapar si za hlavné bydlisko nevybral Berlín, ale Lipsko,

ktorá ho zaujímala ako centrum vedeckého hudobného myslenia.

Pri návšteve týchto dvoch miest sa Maykapar zúčastnil koncertov, študoval literatúru,

stretol so skladateľmi, muzikológmi a interpretmi. Jeho vlastné

koncertné vystúpenia sa konali v malých sálach. Veľký úspech bol

na jeho vystúpenie s manželkou - Sofiou Maykapar. Jej farebný soprán

dostalo veľkú pochvalu.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar uvažuje o vytvorení učebnice, v ktorej by na základe

vedecké údaje, najdôležitejšie otázky výučby hry na

klavír. Akoby pokračovanie vydanej knihy o hudobnom sluchu,

samostatné časti mali niesť nadpisy: „Rytmus“, „Technika“, „Čítanie s

list“, „Pedalizácia“, „Verejné vystupovanie“ atď. Táto práca bola

Maykapar začal, trval dlhé roky, veľa sa už urobilo, ale

nie je konečne dokončená. Úloha bola príliš náročná na vyriešenie

jedna osoba s prihliadnutím na výnimočnú svedomitosť

Maykapar, ktorý žije v zahraničí, nestráca kontakt s Ruskom. Tu žil

príbuzných, prišiel sem v lete odpočívať. V roku 1910, keď ho

bol v Berlíne, dostal nasledujúci list od riaditeľa St.

Petrohradské konzervatórium A. Glazunova:

"Drahý Samuil Moiseevič! Upozorňujem na to."

Vy ako kandidáti na učiteľov klavíra, nižších aj vyšších

kurz. Rada ma splnomocnila, aby som vás o tom informoval. Voľby musia

sa uskutoční vo veľmi blízkej budúcnosti a výsledok volieb, ktoré

Dúfam, že to bude priaznivé, budem vás informovať telegramom. S pozdravom

úcta a oddanosť A. Glazunov“.

Perspektíva vedenia pedagogickej práce na konzervatóriu, kde sám študoval,

Maykapar vyzeral zvodne. Petrohradské konzervatórium

sa tešil povesti jednej z najlepších hudobných škôl na svete

svet. Pre pedagogickú prácu Maykapar, situácia v konzervatóriu

sa ukázalo ako veľmi priaznivé. Klavírna katedra Konzervatória

na čele s A. Esipovou, študentkou Lešetitského. Užívala si

sláva.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Keď na konzervatóriu padla otázka o pozvaní nového lektora do

klavírna trieda, Maykaparova kandidatúra nikoho nespôsobila

námietky. Bol absolventom konzervatória v Petrohrade,

patril do Leshetitského školy, koncertoval a viedol pedagog

pracovať v zahraničí. Okrem toho mal aj vysokoškolské vzdelanie,

čo nie je medzi profesionálnymi hudobníkmi také bežné. Známy

dôležité bolo, že vyštudoval konzervatórium s dvoma

špecialít av súčasnosti sa už presadil ako skladateľ a autor

hodnotná hudobno-teoretická kniha o hudobnom sluchu.

Čoskoro Maykapar dostal telegram, ktorý ho informoval o

priaznivý výsledok hlasovania v umeleckej rade konzervatória.

Od jesene už začal vyučovať. Začínal ako učiteľ

o dva roky neskôr bol schválený ako docent a v roku 1915 sa stal

profesor špeciálneho klavíra.

Maykapar takmer dvadsať rokov vykonával pedagogickú prácu v Petrohrade -

Leningradské konzervatórium, súčasne koncertované, komponované

hudobná a vedecká práca. Jeho koncertné vystúpenia

predovšetkým v Malej sále konzervatória priťahuje kultúrou

exekúcie. Najvýznamnejší výkonový úspech

Maykapar usporiadal v roku 1925 cyklus siedmich koncertov, v ktorých

uviedol všetky Beethovenove klavírne sonáty. výkon, ktorý

Maykapar vždy miloval, zostal pre neho základom všetkých ostatných druhov

činnosti - skladba, pedagogika, vedecká práca.

Počas svojho pôsobenia na Leningradskom konzervatóriu Maykapar prepustil

vyše štyridsať klaviristov. Vo vlastnej pedagogickej práci bol Maykapar

stúpenec Lešetitského školy však nezostal imitátorom

techniky svojho učiteľa a celý život bol hľadajúcim učiteľom.

Ako vedec a verejná osobnosť sa prejavil obzvlášť aktívne

Maykapar v dvadsiatych rokoch. Podieľal sa na reforme školstva

plánov konzervatória, podieľal sa na práci rôznych komisií, hovoril s

metodické správy na zasadnutiach fakulty klavíra. V týchto

rokov, jeho práca „Vedecká organizácia práce, ako sa vzťahuje na

dielo výkonného hudobníka". V roku 1927 vyšla kniha „Význam

Beethovenovo dielo pre našu modernú dobu“ s dlhým predslovom

A.V. Lunacharsky

Koncom dvadsiatych rokov nastala ťažká situácia na konzervatóriu, v r

súvislosť so zápasom rôznych škôl a trendov v rámci klavíra

fakulty. To všetko si od Maykapara vyžadovalo napätie. On začal

ochorie. Po privedení posledných študentov na promóciu, Samuil Yakovlevich v roku 1929

zanechal prácu na konzervatóriu. Zvyšnú silu dal muzikálu

tvorivosť a literárna tvorba.

S dielom „Kreativita a dielo muzikálu bol takmer hotový

interpret podľa skúseností a vo svetle vedy“. Dielo Maykapar

zostal v rukopise, ale jeho myšlienky o technike práce na muzikáli

práca sa odrazila v prednáškach, ktoré mal na jar 1935 v

Dom umeleckého vzdelávania detí v Leningrade. Prednášky boli tzv

„Ako hrať na klavír“ a boli určené pre školopovinné deti.

V tom istom roku 1935 Maykapar napísal článok „Detská inštrumentálka

súbor a jeho význam v systéme hudobného vzdelávania“.

V roku 1934 bola zorganizovaná súťaž mladých talentov v Leningrade, v r

do ktorej sa zapojili detskí hudobníci vo veku sedem až šestnásť rokov

rokov. Maykapar bol členom poroty súťaže. Viac ako polovica

Z reproduktorov hrali jeho klavírne skladby. V uznesení

preskúmanie a podpora umeleckého vzdelávania detí v súvislosti s

súťaž mladých talentov, ktorá má obrovský kultúrny význam, a

schvaľuje rozhodnutie súťažného výboru o prémiách

Maykapara S.M.".

V posledných rokoch života okrem komponovania skladieb pre inštrumentál

súbor a zostávajúci nedokončený cyklus ľahkých predohier a fúg pre

klavír, Maykapar naďalej venoval veľkú pozornosť metodickým

práca. Celý svoj život, ktorý strávil pri klavíri a písacom stole, Maykapar nie

svetlo jeho knihy Years of Learning. Pochovali ho na Literárnych mostoch

Volkov cintorín v Leningrade.

Kompletné zozbierané diela Maykapara sa zmestia do jedného

objem. Hoci ich počet je veľmi veľký (vyše 200 titulov), väčšina

z nich - klavírne miniatúry, zapadajúce na jednu alebo dve strany.

Maykaparove diela vyšli v Nemecku, Rakúsku, Anglicku, Francúzsku,

Amerika, ale z toho nevyplýva, že za života autora používali

všadeprítomná distribúcia. Na začiatku, keď Maykapar nebol známy ako

skladateľ, jeho prvé skladby (romance a klavírne skladby) boli

tlačené v zahraničí v malom počte a ako bolo vtedy zvykom, na náklady

sa vyrábali v množstvách, ktoré už neuspokojovali dopyt.

viacnásobné dotlače.

Písanie hudby pre deti je veľmi potrebná, čestná, ale nie ľahká vec. "Áno,

na výchovu detského spisovateľa je potrebných veľa, veľa podmienok, - zdôraznil

Belinsky, - potrebujeme láskavú, milujúcu, krotkú, detskú dušu

prostoduchý; vznešená myseľ, vzdelaný, pozri sa na tému

osvietený, a nielen živá predstavivosť, ale aj živá poetika

fantázia schopná prezentovať všetko v animovaných dúhových obrazoch.“ Títo

slov v ešte väčšej miere možno pripísať detskému skladateľovi.

(Základom tejto práce bol článok na stránke Petrohradskej spoločnosti karaitov)

Mnoho skladateľov píše hudbu, ktorú počúvajú dospelí aj deti s rovnakým nadšením. Sú však skladatelia, ktorí všetku svoju prácu zasvätili tvorbe výlučne detskej hudby a takej, ktorú deti mohli nielen počúvať, ale aj sami hrať.

Dnes sa zoznámime s hudbou jedného z týchto detských skladateľov, ktorý žil pred viac ako 100 rokmi. Volal sa Samuil Moiseevich Maykapar.

Samuil Mojsejevič Majkapar sa narodil v meste Cherson v roku 1867. V rodine boli okrem neho 4 sestry a všetky sa venovali hudbe. Samuel zdedil svoje hudobné schopnosti po matke, ktorá veľmi dobre hrala na klavíri. Hudbu začal študovať od 5 rokov. Vo veku 11 rokov začal sám skladať hudbu, založil si zápisník, do ktorého si zapisoval všetky svoje diela. Rodina sa rozhodla, že Samuil sa stane právnikom, ale túto kariéru opustil a vstúpil na konzervatórium, ktoré úspešne dokončil.

V roku 1901 sa Maykapar presťahoval do mesta Tver, kde si otvoril vlastnú hudobnú školu. Potom ho napadla myšlienka napísať detské diela, ktoré by samotné deti mohli predvádzať.

Rôznorodé skladateľské drobné skladby pre malých, začínajúcich interpretov možno nazvať miniatúrami. Podobne ako fotografie v albume sú spojené do cyklov. Dnes sa zoznámime s jedným z takýchto cyklov. Nazýva sa to "Biryulki".

Vypočujte si zvuk tohto slova. Aké je to milé a hudobné. Ale čo to znamená? Kedysi to bola obľúbená hra detí. Na stole sa vysypala kopa veľmi malých hračkárskych drobností - spillikinov. Najčastejšie to boli poháre, džbány, naberačky a iné kuchynské predmety vyrezávané z dreva, rebríky, klobúky, palice a pod.Spilikiny bolo potrebné vybrať pomocou malého háčika, jeden po druhom, bez toho, aby ste pohli zvyškom.

Malé kúsky Maykaparu pripomínajú tie isté spillikiny zo starej hry. Poďme spoznať túto hudbu. Čo možno nájsť medzi spillikínmi Maykaparu?

V prvom rade sú to detské hudobné portréty.

Tu je malý pastier. Za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby sa nenudil pásť svoje stádo, odrezal si trstinu a urobil si z nej fajku (fajka je malá fajka). Nad lúkami sa rozozvučala jasná, radostná melódia. V polovici hry sa melódia stala skôr pastierskym tancom a potom začala opäť hrať jeho fajka.

A teraz, keď počúvame ďalšiu miniatúru, uvidíme malý veliteľ. Je veľmi bojovný, odvážny a odvážny. Jasným hlasom energicky rozkazuje. Nevieme, komu sú určené - cínoví vojaci, plyšáci alebo kamaráti-deti. Ale hudba nás presviedča, že každý rozkaz takého veliteľa bude vykonaný bez problémov.

V ďalšom diele je hudba veľmi smutná, tichá, žalostná, Pri počúvaní sa vám chce niekoho ľutovať, súcitiť, plakať. Zdá sa, že dieťa sa sťažuje na svoj ťažký život, na svoj smutný osud. Samuil Maykapar nazval túto miniatúru - "Sirota"

Alan Huckleberry


IMTA úroveň C3

Drobnosti: 26 krátkych skladieb pre klavír, Knižnica ruskej sovietskej hudby, 1977

Ide o úplne odlišné portréty, ktoré si nie sú podobné, ktoré nám predstavil skladateľ. V každom z nich sa háda nie dospelý, ale dieťa. A hudba nám o každom povedala po svojom.

Teraz upriamime našu pozornosť na hudobné krajiny. Čo je to "krajina"? Toto sú obrázky prírody: "Oblaky plávajú", "Jar", "Jeseň", "Na klzisku". Hudobné krajiny Maykapar sú venované štyrom ročným obdobiam.

V "Spikers" Maykapar nemá takú hru s názvom "Summer", ale v tomto ročnom období je ľahko rozpoznateľný v niektorých miniatúrach. Tu, napríklad, "V záhrade." Pri jeho počúvaní si živo predstavujete teplý letný deň, ihrisko, tienistú záhradu. Poďme počúvať.

Pri hre v záhrade deti zrazu videli ... Koho myslíte? Mohol by to byť motýľ alebo vták?"Moľa"...Tak Maykapar nazval toto dielo. Mol je oveľa menší ako motýľ, nemá také veľké krídla, takže nie je taký elegantný a pôvabný. Ale je ľahký a rýchly. Po vypočutí tohto diela sa nám zdalo, že vidíme, ako moľa lieta z jedného kvetu na druhý.

Myslím, že každý to videl, ako sa voda valí do rieky vo veľkom, mohutnom prúde. Najmä na jar. Vidieť? V divadelnej hre"Búrlivý prúd" Maykapar nakreslil tento obrázok.

Teraz nás čaká úžasná cesta. do sveta rozprávok . Rozprávky sú vždy niečo tajomné, prekvapivo krásne, nezvyčajné. Niekedy si rozprávky skladáme sami, niekedy ich vidíme vo sne. Samuil Moiseevich prišiel s malými rozprávkovými hrami, ako napríklad: "Prchavé videnie", "Rozprávka", "Legenda" ...

Kto z nás nemiluje tanec? Máme radi detské a mládežnícke, moderné a spoločenské tance. Baví nás sledovať balet, ale aj toto je tanec. Tanec je veľmi vzrušujúca, príjemná a krásna činnosť. Samuil Moiseevich Maykapar napísal veľa tancov. Toto polky, gavoty, menuety, valčíky.Waltz je spoločenský tanec, ktorý má viac ako 200 rokov. Slovo„Valčík“ v preklade znamená „kruhovať, otáčať“. Tomuto tancu dominujú vírivé ladné pohyby.

Alan Huckleberry
Projekt nahrávania videa z klavírnej pedagogiky University of Iowa
IMTA úroveň D3
Drobnosti: 26 krátkych skladieb pre klavír, Knižnica ruskej sovietskej hudby, 1977

Majkapar "Poľka"

Použite Katya, 6 rokov, 10 mesiacov (Reportážny koncert hudobnej školy Gaza)

Multitalentovaný hudobník Maykapar bol známy ako autor množstva klavírnych skladieb pre deti a mládež. Najmä jeho cyklus klavírnych miniatúr“ Spillikins“.

Spillikins, cyklus hier pre deti, op.28 (1900)

• 1. V záhrade
• 2. Sirota
• 3. Pastiersky chlapec
• 4. Jeseň
• 5. Valčík
• 6. Úzkostná minúta
• 7. Polka
• 8. Prchavá vízia
• 9. Malý veliteľ
• 10. Rozprávka
• 11. Menuet
• 12. Mol
• 13. Hudobná skrinka
• 14. marec
• 15. Uspávanka
• 16.Pieseň námorníkov
• 17.Legenda
• 18. Predohra a fughetta
• 19. Ozvena v horách
• 20. Gavota
• 21. Jar
• 22. Sedemligové čižmy
• 23. Na klzisku (Toccatina)
• 24. Mraky plávajú
• 25.Romantika
• 26. Jazdec v lese (Balada)

Účinkuje Anna Wang (14 rokov)Anna Wang, 14 rokov(Natočené 9. mája 2010 vo Vancouveri, BC, Kanada)

A teraz vám, milí čitatelia, ponúkam detský cyklus „Spikers“ od S. Maykapara v podobe rozprávky

(na motívy rozprávky G. Kamennaya)

Jedného dňa pri upratovaní podkrovia našla Natašina mama starú bábiku s olupujúcim sa nosom v zaprášených šatách. Na nohách nemala topánky. Nataša bábike nalepila gaštanové vrkôčiky, ušila nové bavlnené šaty a malé topánočky z plátna. Ale, hoci teraz mala na nohách topánky, bábika sa volala Barefoot. Toto je prvýkrát, čo ju dievča videlo. Natasha sandále veľmi páčila. Každé ráno ju zobrala na prechádzku do záhrady. Šteniatko Sharik sa s nimi vždy hrávalo. A aké hry nehrali!

A večer, unavená z hier, bábika bezmocne spustila svoje handrové ruky a sklonila hlavu na Natašinom ramene. Potom dievča položilo Sandále do drevenej postele, prikrylo ju prikrývkou a zaspievalo uspávanku

Barefoot mal rád tento život. Ale jedného dňa, na jej narodeniny, dal otec Natashe novú bábiku. Bola taká krásna! V ružových priehľadných šatách s bujným volánom, na nohách lakované topánky s prackami a na hlave klobúk so stuhami ako kvet lekna. Krásna bábika dostala meno Lyalya. Sedela na pohovke medzi vyšívanými vankúšmi a s nikým sa nerozprávala. Samozrejme, bábika bola veľmi nápaditá. Keď sa ostatné hračky začali hrať, arogantne vyhlásila: „Ticho, bolí ma hlava!“ Hračky sa urazili a prestali dávať pozor na somára.

Ale Natashe Lyalya sa to naozaj páčilo. Ráno vzala elegantnú bábiku do náručia, jemne si ju pritisla a krúžila s ňou po izbe.

A čím bola Natasha k Lyalyi láskavejšia, tým bol Sandal smutnejší a smutnejší. Nemala také krásne šaty, klobúk a nevedela otvárať a zatvárať oči. Sandále plakali čoraz častejšie a schovávali sa v kúte: „Čo kňučíš," povedala jej raz Lyalya. Na tvojom mieste by som odtiaľto už dávno odišla. Bosý sa od rozhorčenia ešte viac rozplakal a rozhodol sa odísť ďaleko do lesa a zostať tam. Nikomu nič nepovedala, vyskočila z okna a utekala ďalej a ďalej od svojho domu. Les bol tmavý a strašidelný.

Keď sa už nad stromami červenalo, Bosý vyšiel na kraj lesa. Rozhliadla sa a uvidela majstra priadky morušovej na konári a na kmeni stromu - našuchorenú veveričku s orechom v húževnatých labkách. Sandále zdieľala svoj smútok s obyvateľmi lesa. Zvieratá sa poradili a rozhodli sa pomôcť bábike - urobiť ju tak krásnou ako Lyalya. Hodvábnik jej ušil nádherné šaty a Veverička jej dala namiesto topánok dve orechové škrupiny. Volavka priniesla aj darček – bol to ľaliový klobúk. Sen sandálov sa splnil: stala sa elegantnou ako bábika Lyalya. Malé zvieratká sa motali okolo bábiky a volali ju hrať sa, no ona sa bála zašpiniť si šaty. A zvieratá utiekli.

Všetci v lese boli zaneprázdnení svojou prácou. Priadka morušová navíjala svoje zámotky do vlákna. Veverička skladovala orechy na zimu. Bosák bol smutný. Nevedela, čo má robiť, ale nebola zvyknutá na nečinnosť. Spomenula si na dom, Natashu, hračky. „Nevedel som si predstaviť, že mi bude bez teba tak smutno," pomyslel si Bosý. Prečo potrebujem také krásne šaty, keď ich Nataša nevidí? Som nevďačná bábika. les." Sandál sa rútil priamo cez tŕnisté kríky. Tráva bola hustejšia a vyššia. Zrazu zafúkal vietor, blýskalo sa, na lístie padali veľké kvapky dažďa. Všetky malé zvieratká sa ukryli vo svojich norách a Bosá noha zostala sama.

A dážď stále lial a lial. O konár sa zachytil ľaliový klobúk, vietor strhol šaty, prúdy vody zmyli topánky z nôh. Sandal, postriekaný blatom, triasol sa od zimy, konečne uvidel známu strechu. Pred domom sa však pošmykla a spadla. Zobudila sa z hlasného štekania Sharika. Bol to on, jej verný kamarát, ktorý celý deň, keď sa zistila strata, nemohol nájsť miesto pre seba a dal sa do hľadania. Sharik radostne oblizoval Sandále na líci a priniesol ju domov. Natasha bola veľmi šťastná. Dokonca aj Lyalya sa usmiala na Sandále. A aké šťastné sú všetky ostatné hračky! Bábika bola vyčistená, oblečená do vypratých bavlnených šiat. A večer všetky hračky usporiadali skutočný ples na počesť Barefoot a Natasha s ňou tancovala ako predtým.

Sandále bol opäť šťastný. Až teraz naplno pochopila, že priatelia sú cennejší ako brilantné outfity.

.

Cieľ: Oboznámenie detí s tvorivým dedičstvom skladateľa S.M. Maykapara.

Úlohy:

1. Naučiť deti rozlišovať medzi obraznosťou hudby, prostriedkami hudobného vyjadrenia, formou hudobných diel.
2. Rozvíjať zmysel pre rytmus, schopnosť sprostredkovať charakter hudby pohybom.
3. Pestujte emocionálnu citlivosť, lásku k hudbe.

Výzdoba sály : Portrét S.M. Maikapara, hracia skrinka, malé detské hračky, kniha rozprávok, fotografie Petrohradského konzervatória.

Priebeh udalosti

„Waltz“ od S. Maykapara znie jemne. Deti vstúpia do haly, sadnú si.

Hudobný režisér: Dobrý deň, milí poslucháči! Dnes sme sa s vami zišli v hudobnej miestnosti, aby sme si vypočuli hudbu venovanú vám – deťom. Napísal ju skladateľ Samuil Moiseevich Maykapar.

(Zobrazuje sa portrét. Obrázok 1.)

Obrázok 1

Samuil Maykapar sa narodil pred viac ako stoštyridsiatimi rokmi. V rodine sú deti – Samuil a jeho štyri sestry, ktoré sa hudbe venujú od detstva. Jeho matka hrala veľmi dobre na klavíri. Chlapcove hodiny hudby sa začali vo veku šiestich rokov a od deviatich rokov sa Maykapar zúčastňoval koncertov.

Keď vyrástol, odišiel študovať na petrohradské konzervatórium. (Obrázok 2. Obrázok 3.) Začal písať, skladať hudbu, vrátane hudby pre deti. Veľmi známy je jeho detský klavírny cyklus „Spillikins“. Vypočujte si samotný zvuk tohto slova - je láskavý, jemný, hudobný. Už dávno bola obľúbená hra detí Spillikins. Na stole sa rozsypali veľmi malé veci: šálky, džbány, naberačky a iné domáce potreby. Bolo potrebné dostať spillikiny z hromady pomocou malého háčika, jeden po druhom, bez toho, aby ste pohli zvyškom.

Obrázok 2

Obrázok 3

Hra "Spikins" v modernej verzii

Hudobný režisér: Malé kúsky Maykaparu pripomínajú tie isté spillikiny zo starej hry. Vypočujte si jednu z nich "Shepherd Boy"

(Vykonanie.)

Pastier je malý chlapec, ktorý za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú, rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby pásť svoje stádo nebola nuda, odrezal si trstinu a vyrobil si z nej malú fajku. Jasná, radostná melódia fajky zvoní nad lúkami. V strede miniatúry znie melódia vzrušená, úzkostná a potom opäť slnečná a radostná. Zorganizujme túto skladbu: keď hudba znie ľahko, budú ju sprevádzať radostné zvonivé trojuholníky. A ak počujete znepokojujúce, vzrušené tóny, budú sprevádzané tremolom tamburín, maracas a tamburín.

Orchestrácia hry "Pastiersky chlapec"

Samuil Maykapar napísal aj hudbu venovanú prírode a ročným obdobiam. Všetci dobre viete, čo je to „krajina.“ (Odpovede detí) Teraz vám zaznie hra „Jar“. V ňom počuť hlasy prírody prebúdzajúcej sa po zimnom spánku. Toto je zvonenie potokov, živé vtáčie trilky. Hudba je ľahká, nežná, priezračná, presne ako svieži jarný vzduch.

Počúvanie hry "Jar"

Alebo možno niekto z vás pozná báseň o jari a prečíta nám ju?

Čítanie básne o jari.

Hudobný režisér: Chlapci, máte radi hádanky? (Odpovede detí.) Skúste uhádnuť túto hádanku:

Ráno sa perličky leskli
Všetka tráva bola zastrčená.
A poďme ich hľadať počas dňa -
Hľadáme, hľadáme - nenájdeme!
(rosa, kvapky rosy)

Samuil Maykapar má hru s rovnakým názvom "Kvapky rosy". Pokúsme sa sprostredkovať ľahkosť a transparentnosť týchto malých kvapiek-guľôčok v pohybe.

Hudobno-rytmické cvičenie „Easy running“ na hudbu S. Maykapara „Kvapky rosy“

Teraz nás čaká vzrušujúca cesta do sveta rozprávok. Ale aby ste sa tam dostali, musíte použiť nejaké kúzlo alebo otvoriť malú magickú hudobnú skrinku. Zavedie nás do sveta rozprávok.

Znie to ako „Music Box“

Čo poviete na túto hudbu? (Odpovede detí.) Zdá sa, že je to hračka. Jej zvuky sú veľmi vysoké, ľahké, zvonivé. Pripomína hru maličkých zvončekov, pozývajúcich do rozprávky. A v rozprávkach je veľa rôznych zázrakov a kúziel. Tu napríklad „Sedemligové čižmy“. Ako ich stvárňuje skladateľ? Sú to veľké skoky jednotlivých akcentovaných zvukov, merané a ťažké, ako obrie kroky obra prekonávajúceho veľké vzdialenosti.

Počúvanie hry „Seven-League Boots“

Ďalšiu skladbu nazval skladateľ „Rozprávka“. Máte svoje obľúbené rozprávky? (Odpovede detí.) Áno, rozprávky sú rôzne. Vypočujte si „Príbeh“. Akými slovami možno opísať hranú hudbu? (Odpovede detí.) Melódia znie jemne, trochu smutne.
Vytvára sa nálada ľahkej zamyslenosti. Alebo možno niekto predstavil svoj príbeh pri počúvaní tejto hry? (Odpovede detí.)

Portfólio projektov
Názov inštitúcie	MBOU DOD "Detská škola umenia v Naryan-Mar", 166000, NAO, Naryan-Mar, st. Vyucheisky,
Vedúci inštitúcie
Typ a názov projektu	kreatívny projekt „Samuil Moiseevič Maikapar. Detská hudba »
Predmetná oblasť	Kolektívne, kreatívne
Vedúci projektu	Učitelia klavíra:
Povaha kontaktov Počet účastníkov	Učitelia: , (koordinátori, organizátori projektu). Členovia:žiaci a učitelia klavíra
Hlavné ciele projektu
Hlavné úlohy projektu	vzdelávacie: - získanie skúseností s tvorivou činnosťou a verejným vystupovaním u študentov, schopnosť hrať muzikál Pracuje na dostatočnej výtvarnej úrovni – v súlade so štýlovými znakmi; · - prehĺbiť poznatky o diele skladateľa S. Maykapara; · vyvíja: - rozvoj umenia a hudobnosti; - rozširovanie hudobného obzoru študentov oboznamovaním sa s dielom skladateľa; - rozvoj emocionality, pamäti, myslenia, predstavivosti a tvorivej činnosti; vzdelávacie: - výchova k osobnostným kvalitám (pracovitosť, potreba samostatnej práce); - výchova k potrebe získavať všestranné vedomosti, navštevovať kultúrne podujatia, koncerty, divadlá); praktické: Výber hudobného, ​​literárneho, výtvarného materiálu na talk-koncert k 150. výročiu nar. Príprava na pohovory. spoločensky významné: Láska k hudbe;
Harmonogram realizácie projektu	Dlhodobý, akademický rok 2016 - 2017
Miesto realizácia projektu	GBU DO NAO "Detská škola umenia v Naryan-Mar"
Očakávané výsledky realizácie projektu	1. Pre účastníkov: Vzdelávanie kompetentných milovníkov hudby, rozširovanie ich obzorov, formovanie tvorivých schopností, hudobného a umeleckého vkusu. Realizácia možnosti verejnej prezentácie svojich hudobných schopností; Rozvoj výkonových zručností. Usporiadanie otvoreného podujatia venovaného 150. výročie narodenia S. M. v apríli 2017 2. Pre poslucháčov: Získané, rozšírené poznatky o skladateľovi S. Maykaparovi, jeho diele Zvýšený záujem o klasickú hudbu vo všeobecnosti; Udržiavanie záujmu o vzdelávanie v detskej hudobnej škole; Formovanie rešpektujúceho postoja k účinkujúcim – žiakom školy
Odraz činnosti

V moderných podmienkach je otázka výchovy k umeleckej kultúre detí dosť akútna. Hudba je jednou z najdostupnejších sfér, ktorá vám umožňuje rozširovať si obzory, zvyšovať kultúrnu úroveň a vychovávať morálnu osobnosť. Hudba sprevádza deti všade. Počujú to v škôlke, škole, inštitúciách ďalšieho vzdelávania detí. Obklopuje deti doma aj na ulici. Hudba je však iná. Rozšírená moderná hudba často nenesie estetickú a sémantickú záťaž, preto je potrebné deti oboznámiť s tradíciami klasickej hudobnej výchovy. Deti by sa mali zoznámiť s najvýraznejšími ukážkami klasickej hudby. Znalosť biografie vynikajúcich skladateľov, ich diela prispieva k rozvoju motivácie a rozširovaniu obzorov. V procese počúvania klasických skladieb, štúdia hlavných hudobných žánrov, hudobných prejavov a spoznávania života veľkých hudobníkov je nárast záujmu o následné vzdelávanie viac ako pravdepodobný.

hra na nástroje a hranie klasickej hudby.

Koncertná činnosť žiakov im dáva možnosť prejaviť svoj temperament, fantáziu, rozvíjať zručnosti v ovládaní farieb zvuku a umožňuje im cítiť sa pri nástroji ako skutočný umelec.

Relevantnosť projektu: Aktívne zapájanie žiakov do organizovania systematickej a systematickej hudobno-výchovnej práce, do osvojovania si nového učiva, využívať svoje postrehy a poznatky samostatne nadobudnuté pri všestrannej komunikácii s hudbou.

Relevantné je aj štúdium tvorivého dedičstva skladateľa, medzi ktorého klavírnou pozostalosťou je množstvo diel po prvýkrát publikovaných relatívne nedávno a ešte nezaradených do širokého pianistického využitia.

Cieľ:

Oboznámenie detí s tvorivým dedičstvom skladateľa.

V tejto súvislosti sme si stanovili nasledovné úlohy:

Vzdelávacie:

Získanie skúseností s tvorivou činnosťou a rečníckym prejavom u študentov, schopnosť interpretovať hudobné diela na dostatočnej umeleckej úrovni - v súlade so štýlovými znakmi;

Prehĺbiť poznatky o diele skladateľa S. Maykapara;

Rozvoj;

Rozvoj umenia a muzikálnosti;

Rozšírenie hudobného obzoru študentov oboznámením sa s dielom skladateľa;

Rozvoj emocionality, pamäti, myslenia, predstavivosti a tvorivej činnosti;

Popularizácia hudby pre deti S. Maikapara;

pedagógovia:

Vzdelávanie osobnostných kvalít (pracovitosť, potreba samostatnej práce);

Zvyšovanie potreby získavať všestranné vedomosti, navštevovať kultúrne podujatia, koncerty, divadlá);

Vychovávať u študentov zmysel pre rešpekt, záujem o bohaté kultúrne dedičstvo Ruska.

Praktické:

Výber hudobného, ​​literárneho, výtvarného materiálu pre talk-koncert k 150. výročiu narodenia;

Príprava na talk-koncert.

Spoločensky významné:

Formovanie hudobného vkusu;

Láska k hudbe;

Túžba počúvať a vykonávať to.

Etapy realizácie projektu

Práca na projekte zahŕňa spoločné aktivity učiteľov a študentov a je rozdelená na etapy takto:

Etapy projektu	Činnosť učiteľov	Aktivity študentov
(pripraviť-	1. Formulujte problém (cieľ) - pri stanovení cieľa sa určuje aj produkt projektu; 2. Vstúpte do situácie pozemku; 3. Formulujte úlohu	1. Vstup do problému; 2. Vžívanie sa do dejovej situácie; 3. Prijatie úlohy; 4. Doplnenie projektových úloh.
(základné)	4. Pomoc pri riešení problémov; 5. Pomoc pri plánovaní aktivít; 6. Organizujte aktivity 7. Poskytovať praktickú pomoc pri výbere materiálu, pripravovať čísla koncertov;	5. Práca na koncertnom a prednáškovom materiáli; 6. Formovanie špecifických vedomostí, zručností; 7. Koordinácia práce so všetkými účastníkmi projektu.
(finálny, konečný)	Pripraviť a uskutočniť talk-koncert venovaný 150. výročiu narodenia;	Prezentujte produkt aktivity publiku.

		Vývoj projektu.
(pripraviť-	september 2016	1. Úlohy učiteľov - vytváranie podmienok, definovanie účelu a cieľov projektu; 2. rozdelenie hudobných čísel medzi účastníkov rozhovoru - koncert; 3. Určenie načasovania projektu.
(základné)		1. Práca na koncertnom a prednáškovom materiáli, formovanie špecifických vedomostí, zručností: a) vývoj hudobného materiálu študentmi, b) zber a systematizácia informácií pre prednáškovú zložku projektu, c) výber ilustrácií obrazov na figuratívne vnímanie hudobného obrazu. e) práca na prezentácii 2. Realizácia skúšobných podujatí.
3. fáza (finále)	apríla 2017	Vedenie rozhovoru - koncert venovaný 150. výročiu narodenia; Hodnotenie miery dosiahnutia stanovených cieľov. Hodnotenie kvality výsledku.

Formy činnosti

1.Individuálna práca. Formovanie motivácie účastníkov.

2. Samostatná práca. Rozvoj zručností žiakov pracovať zmysluplne a samostatne doma, pozorovanie postupnosti a postupu tejto práce budovanej na vyučovacej hodine spolu s učiteľom.

3. Tímová práca. Stanovenie témy projektu, jeho cieľov a zámerov, hľadanie informácií potrebných na začatie projektovania, vypracovanie plánu na realizáciu nápadu. Tvorba scenára na rozhovor – koncert.

4. Vedenie talk-koncertu.

Formulár na realizáciu projektu

Tematický rozhovor – koncert pre žiakov a rodičov ZUŠ detí.

Scenár rozhovoru - koncert

„Samuil Moiseevič Maikapar.

Detská hudba.

Snímka č. 1

Dobré popoludnie, milé deti, milí dospelí!

Dnes sme sa zišli v našej sále, aby sme sa zoznámili s tvorbou skladateľa, ktorý tento rok oslavuje 150. narodeniny. (1867-1938).

Mnoho skladateľov píše hudbu, ktorú počúvajú dospelí aj deti s rovnakým nadšením. Sú však skladatelia, ktorí všetku svoju prácu zasvätili tvorbe výlučne detskej hudby a takej, ktorú deti mohli nielen počúvať, ale aj sami hrať. Meno tohto skladateľa je Samuil Moiseevich Maykapar.

Jeho meno, skladateľ, autor mnohých diel pre deti a mládež je široko známy v Rusku aj v zahraničí. Skladby S. Maykapara sa vďaka svojej umeleckej prednosti, chápaniu detskej psychológie a zohľadňovaniu osobitostí detského herného aparátu pevne zapísali do repertoáru mladých klaviristov. Deťom sa tieto bystré, nápadité a zároveň textúrne jednoduché diela páčia a nebolo by prehnané povedať, že neexistuje jediný mladý hudobník, ktorý by nehral alebo nepočul nejakú hru Samuila Moiseevicha Maykapara v podaní jeho súdruhov.

A dnes náš koncert začneme vystúpením Bondareva Nastya a s hrou zo zbierky „Prvé kroky“, ktorá je, ako už názov napovedá, adresovaná najmenším deťom, ktoré práve začínajú svoju púť za hudbou. S. Maykapar veril, že hranie v súbore neobyčajne rozvíja hudobné schopnosti detí a napísal cyklus 16 súborných skladieb pre deti predškolského a základného školského veku.

Napriek tomu, že meno Samuil Moiseevich Maykapar je všeobecne známe, o jeho živote vie len málo ľudí. Narodil sa v Chersone v roku 1867. Samuel zdedil svoje hudobné schopnosti po matke, ktorá veľmi dobre hrala na klavíri. Krátko po jeho narodení sa rodina Samuila Maykapara presťahovala z Chersonu do Taganrogu. Tu vstúpil do gymnázia Taganrog. Hudbu začal študovať vo veku 6 rokov (lekcie od

G. Molla). Vo veku 11 rokov začal sám skladať hudbu, založil si zápisník, do ktorého si zapisoval všetky svoje diela. V roku 1885 sa presťahoval do Petrohradu a vstúpil na konzervatórium, kde študoval ako klavirista u Beniamina Cesiho, Vladimíra Demjanského a I. Weissa, ako aj v skladateľskej triede Nikolaja Solovjova. Zároveň študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (promoval v roku 1891). Rodina sa rozhodla, že sa Samuel stane právnikom, no túto kariéru odmietol. Vo veku 34 rokov sa Maykapar presťahoval do mesta Tver, kde si otvoril vlastnú hudobnú školu.

Snímka č. 2

Potom ho napadla myšlienka napísať detské diela, ktoré by samotné deti mohli predvádzať. Takto vznikali cykly klavírnych skladieb, ktoré sa neskôr stali klasikou, „Malé novely“ op.8, „Pastierska suita“ op.15, „Bábkové divadlo“ op.21, „Miniatúry“ op.33 a cyklus „Rozliatie“, ktoré získalo svetové uznanie op.28.

Teraz sa bude hrať niekoľko hier z tejto zbierky. (Spikers Sat)

Snímka č. 3

Spillikins - počúvajte zvuk tohto slova. Aké je to milé a hudobné. Ale čo to znamená? Kedysi to bola obľúbená hra detí.

Snímka č. 4

Na stole sa vysypalo množstvo veľmi malých hračiek. Najčastejšie to boli poháre, lekná, naberačky a iné kuchynské predmety vyrezávané z dreva. Spilikiny bolo potrebné vybrať pomocou malého háčika, jeden po druhom, bez toho, aby ste pohli zvyškom. Malé kúsky Maykaparu pripomínajú tie isté spillikiny zo starej hry. Poďme spoznať túto hudbu. Čo možno nájsť medzi spillikínmi Maykaparu? V prvom rade sú to detské hudobné portréty.

Snímka č. 5

Tu je malý pastier. Za jasného slnečného dňa vyšiel na letnú rozkvitnutú lúku pri rieke. Aby pásť svoje stádo nebola nuda, narezal si trstinu a vyrobil si z nej flautu. Nad lúkami sa rozozvučala jasná, radostná melódia. V strede skladby melódia pripomína skôr pastiersky tanec.

Teraz budete počuť „Romance“, ktorá je zahrnutá aj v kolekcii „Spikers“.

Veľmi výrazná a obsahovo hlboká miniatúra . Sú tu rôzne pocity. Už samotná piesňová melódia romance je zamyslená, zasnená, smutná. Znie to pomalšie ako úvod a v každej fráze sa končí opytovacími intonáciami nahor. Sprievod pripomína zvuk gitary.

"romantickú" španielčinu. Žiak 6. ročníka Kolja Odegov

Valčík je jedným z najromantickejších a najmilovanejších tancov, ktorý spája generácie a dostáva nás do stavu eufórie. Slovo „waltz“ znamená „rotačný“ a skutočne, v tanci prevládajú vírivé ladné pohyby. Žáner valčík je obľubovaný mnohými skladateľmi. S. Maykapar nebol výnimkou.

Dnes si vypočujeme dva valčíky.

Snímka č. 11

Ladné frázovanie, sprievod je veľmi jemný a ľahký. Akoby rozprávkové postavičky Popoluška a Princ tancovali.

Čoskoro by prišiel večer

A prišla dlho očakávaná hodina,

Tak, že som v pozlátenom koči

Choďte na báječný ples.

Nikto v paláci sa to nedozvie

Kde a ako sa volám

Ale len čo príde polnoc,

Vrátim sa do svojho domova.

"valčík" španielčina. Žiačka 2. stupňa Anya Syropyatova

Snímka č. 12

"Valčík" - jemný, dojemne pôvabný. Predstavte si obrázok lopty, vianočného stromčeka, dovolenky.

Valčík snehových vločiek - Silvester ...

Mesiac v kolíske oblakov.

Dnes večer čakáme na stretnutie,

Dni šťastných, radostných hodín.

španielčina Žiačka 6. ročníka Liza Korepanová

snímka číslo 13

A teraz ideme do iného ročného obdobia.

Myslím, že každý videl, ako sa na jar voda potokov vlieva do rieky vo veľkom, mohutnom prúde. Vidieť? Ako sa to dá podľa teba stvárniť v hudbe? Aká by mala byť hudba? Vypočujme si, ako to stvárnil Samuil Maykapar. "Búrlivý prúd" je hra etudového charakteru. Textúra diela rozložená medzi dve ruky vám umožňuje dosiahnuť rýchle tempo a jasnú dynamiku, ktorá zobrazuje silu zurčiacej vody so zvukmi.

"Búrlivý prúd" Lodilová Sonya

Vráťme sa k ďalšiemu cyklu diel „Dvadsať pedálových prelúdií“.

Predohry zložil v roku 1937, už na sklonku života. Sám autor ich nestihol zverejniť.
Tieto predohry sú venované rozvoju zručnosti umeleckej pedálovania žiakov. Základom týchto kúskov je nielen osvojenie si zručností používania pedálov v rôznych prípadoch, ale aj výchova žiaka k patričnej sluchovej kontrole.

„Twenty Pedal Preludes“ sú ľahké klavírne skladby.

Snímka č. 14

Jar sa dlho tajne míňala

Od vetra a chladu,

A dnes rovno

Plieska cez mláky

Poháňa roztopený sneh

S buchotom a zvonením dláždiť lúky

Zamatovo zelená.

"Predhra" č. 19,f- nákupné centrum , španielčina Žiačka 4. ročníka Pološková Nataša.

Snímka č. 15

Les ako maľovaná veža,
Fialová, zlatá, karmínová,
Veselá, farebná stena
Stojí nad svetlou lúkou.

Brezy so žltým vyrezávaním

Žiari v modrom azúre,
Ako veže, vianočné stromčeky stmavnú,
A medzi javormi sa sfarbujú do modra
Sem-tam v lístí cez
Svetlá na oblohe, tie okná.

Ivan Bunin

"Predhra" č. 2,e- nákupné centrum, španielčina Žiačka 6. ročníka Yana Filippová

Počas rokov založenia hudobnej školy v Tveri napísal Maykapar sladkých a pôvabných osemnásť malých noveliet pre klavír.

Medzi klavírnym dedičstvom Maykaparu je aj nemálo skladieb publikovaných po prvýkrát relatívne nedávno a ešte nezaradených do širokého pianistického využitia. Patria sem najmä jeho „Malé romány“ (ľahké skladby pre klavír), ktoré vyšli sto rokov po ich napísaní. Niektoré skladateľove diela sú dodnes uložené v archíve.

novelletta(tal. - poviedka, zdrobnenina novely - poviedka, poviedka) - krátka inštrumentálna hra výpravného charakteru. Názov „Novelette“ prvýkrát použil Robert Schumann. Hoci Schumann vo svojich Novellettes poukázal na črty rozprávania, samotný názov „Novellet“ odvodil nie od poviedky, ale od mena slávnej anglickej speváčky Clary Novello.

snímka číslo 17

Znie hra z cyklu „Malé romány“ „V vyhni“

Som veselý kováč

O oddychu neviem.

ťažké kladivo

Strihám iskry.

Bum Bum Bum!

Bum Bum Bum!

Mám podkovy.

Bum Bum Bum!

Bum Bum Bum!

Prineste svojho koňa

"V kovárni" španielčina. Miroshnichenko Dasha, študent 4. ročníka.

Snímka č. 18

Toccata(z talianskeho slova toccare - dotýkať sa, tlačiť) - v starovekej hudbe skladba priradená ku klávesovým nástrojom (hlavne organu). Charakteristickým znakom toccaty je, že známy technický útvar sa neustále vykonáva v kuse, teraz v ľavej, potom v pravej ruke.

V preklade z taliančiny slovo „toccata“ znamená „dotyk“, „úder“. Pôvodná toccata pre klávesové nástroje bola zložená

ako úvod (predohra) k zborovému dielu a následne sa stáva samostatným koncertným žánrom svetskej hudby.

Tocattina je malá toccata.

"Toccatina" španielčina. Makhneva Marina, žiačka 4. ročníka.

Snímka č. 19

Hudobné dedičstvo skladateľa zahŕňa diela rôznych foriem. Ide o polyfónne kusy a diela veľkého tvaru. Patria sem variácie, ktoré budeme počuť dnes.

Variácie v hudbe (z lat. vanatio - zmena) - hudobná forma, ktorej podstata je v meniacich sa opakovaniach témy. V inštrumentálnej hudbe je témou variácií zvyčajne jednohlasná melódia piesne alebo krátka skladba. Variácie sú jednou z najstarších hudobných foriem, ktoré existujú vo folklóre všetkých národov.

V. za sebou tvoria cyklus, ktorý môže byť samostatným dielom alebo súčasťou viacdielnej skladby (sonáty, symfónie a pod.).

"Variácie na ruskú ľudovú pieseň" Ladilová Soňa

haykapar napísal viac ako 200 divadelných hier pre deti a mládež. Väčšina z nich je zaradená do repertoáru začínajúcich klaviristov. Tieto diela sú napísané na prístupnej úrovni pre mladých interpretov a zároveň na vysokej umeleckej a hudobnej úrovni.

Písanie hudby pre deti je veľmi potrebná, čestná, ale nie ľahká vec. „Áno, na výchovu detského spisovateľa je potrebných veľa, veľa podmienok,“ zdôraznil Belinský, „potrebujete láskavú, láskavú, miernu, detinsky namyslenú dušu, vznešenú, vzdelanú myseľ, osvietený pohľad na vec a nielen živú predstavivosť, ale aj živú poetickú fantáziu schopnú podať všetko v animovaných dúhových obrazoch.“

Myslím, že tieto nádherné slová možno pripísať osobnosti a jeho dielu.

Naše dnešné stretnutie chceme ukončiť divadelnou hrou „Detský tanec“ po španielsky, Uliana Zobnina, žiačka 4. ročníka.

Neskutočná krása!
Duša spieva a láme sa.
A tá úžasná šírka zvukov
Spojte sa s hnutím!
Na pódiu je opäť oslava:
Naše deti tancujú.
V tanečnom vzore je čarodejníctvo!
Zabudnite na všetko na svete!

Ďakujem za tvoju pozornosť. Uvídime sa znovu.