Virtuozita legendárneho huslistu Niccola Paganiniho je nám známa len z názorov súčasníkov a mienky hudobných odborníkov. Tomuto hodnoteniu môžeme len dôverovať, čo potvrdzujú aj jeho skladby pre husle. Ich vystúpenie je totiž možné len pre skutočné hudobné talenty. Táto krátka biografia Niccola Paganiniho predstavuje hlavné udalosti jeho pohnutého života.
skoré roky
Najlepší huslista všetkých čias a národov Niccolo Paganini sa narodil 27. októbra 1782 v malej uličke Čiernej mačky v talianskom meste Janov. Bol tretím dieťaťom v rodine. Jeho otec Antonio Paganini (1757-1817) v mladosti pracoval ako nakladač prístavu a potom si otvoril malý obchod. Pri sčítaní obyvateľstva počas okupácie Talianska Napoleonom bol zaznamenaný ako „držiteľ mandolíny“. Mama Teresa Bocciardo sa zaoberala výchovou detí a starala sa o dom. Celkovo mala rodina Paganini šesť detí. Nicollo sa narodil trochu predčasne, bolo to chorľavé a krehké dieťa. Zdravotné problémy v mnohých smeroch potom prehlbovala náročnosť výchovy.
Pri štúdiu biografie Paganiniho nie je možné nájsť informácie o tom, či získal systematické vzdelanie. Listy, ktoré napísal už v dospelosti, majú množstvo pravopisných chýb. Mnoho ľudí si myslí, že sa naučil písať dosť neskoro. Listy však svedčia o znalostiach v literatúre, mytológii a histórii, ktoré by vzdelaný človek tej doby mal mať.
Prvé hudobné skúsenosti
Antonio Paganini mal veľmi rád hudbu, často hrával na mandolíne, otravoval svoju manželku a susedov. Keďže v hudbe nedosiahol veľký úspech, dúfal, že jedno z detí sa stane slávnym hudobníkom. Najstarší syn Carlo miloval hudbu, ale neprejavoval žiadne schopnosti. Potom sa otec ujal Niccola, ktorý už od útleho veku prejavoval jedinečný hudobný talent.
V biografii Niccola Paganiniho sa píše, že jeho prvé zoznámenie s hudbou sa stalo vo veku piatich rokov. Otec ho začal učiť hrať na mandolíne a o rok neskôr prešli na husle, Niccolov obľúbený nástroj. Podľa neskorých spomienok celebrity bol jeho otec veľmi prísny, ak v umení nevidel náležitú starostlivosť. Niekedy zostal chlapec bez jedla, ak sa nestihol včas naučiť ďalší náčrt. O hudbu sa však postupne začal zaujímať aj sám Niccolo, ktorý sa snažil z nástroja vydolovať zvuky, ktoré by poslucháčov ohromili. Na to musel prísť s vlastnou jedinečnou technikou hry na husle.
Rodinné legendy a mýty
V biografii Paganiniho sú tiež dva mýtické príbehy, ktorých zhrnutie je uvedené nižšie.
Keď bol Niccolo ešte veľmi malý, jeho matka Teresa Bocciardo mala sen, ktorý jeho rodičia považovali za prorocký. Vo sne sa jej zjavil krásny anjel, ktorý povedal, že ich tretiemu synovi je predurčená najväčšia hudobná budúcnosť. Otec okamžite uveril tomuto dobrému snu. Aby svoj sen a predpoveď zrealizoval, začal so synom tvrdo pracovať.
Po prvých lekciách s Niccolò si uvedomil, že je obdarený jemným sluchom a úžasnou flexibilitou v kĺboch. Syn trávil takmer všetok čas vyčerpávajúcimi cvičeniami, zdokonaľovaním techniky hry na husliach. Keď dieťa utieklo alebo sa nestihlo naučiť inú hudbu, zavreli ho do tmavej stodoly a nedostali jedlo. Raz, po mnohých hodinách štúdia, dostal katalepsiu. Obhliadajúci lekár diagnostikoval smrť. Zronení rodičia sa začali pripravovať na pohreb. Stal sa však skutočný zázrak – Niccolo „ožil“ a v rakve javil známky života. Toto bolo jeho druhé narodenie, ktoré je opísané v biografii Paganiniho.
Prvý učiteľ
Po uzdravení daroval jeho otec Niccolovi husle, rozhodol sa ukončiť samostatné štúdium a dal ho študovať u profesionálneho janovského huslistu Giovanniho Cervetta. Nicollo sám o tom nikdy nehovoril, ale ako je uvedené v Paganiniho biografii na Wikipédii, mnohí výskumníci diela veľkého huslistu to spomínajú.
Chlapec začal skladať hudbu skoro. Už ako osemročný potešil svojich príbuzných prednesom vlastnej sonáty pre husle. Paganiniho detské diela sa nezachovali. Hoci si vyžadovali pomerne sofistikovanú techniku, úspešne ich vykonal. Nikto iný nedokázal hrať jeho husľové cvičenia.
Majstrovský výcvik
Od roku 1793 začal Niccolo neustále hrať počas bohoslužieb v najlepších kostoloch v meste Janov. Počas tohto obdobia histórie v Janove a iných talianskych regiónoch sa v katedrálach hrala sakrálna aj svetská hudba. Raz si jeho hru vypočula miestna huslistka a skladateľka Francesca Gnecco, ktorá začala Niccolòovi pomáhať zdokonaľovať jeho schopnosti a plnšie odhaliť talent mladého hudobníka.
Postupne sa veľké (na vtedajšie pomery) mesto zaplnilo fámami, že v rodine malého obchodníka Paganiniho rastie hudobný génius. Dozvedel sa o tom aj Giacomo Costa, kapelník a popredný huslista kaplnky katedrály San Lorenzo. Po konkurze pozval Niccola, aby hral v hudobnom súbore, ktorý viedol. Šesť mesiacov študoval u Costu tajomstvá husľového umenia. V biografii huslistu Paganiniho to bolo dôležité obdobie inscenovania jedinečnej interpretačnej techniky.
Prvý koncert
Triedy s Giacomom, známym a rešpektovaným v meste, dali mladému virtuózovi príležitosť komunikovať s kreatívnymi ľuďmi. Niccolo sa stretáva s profesionálnymi hudobníkmi, ktorí ho úprimne obdivujú. Začal uvažovať o začatí koncertnej činnosti. Raz sa Niccolò zúčastnil koncertu slávneho poľského huslistu Augusta Duranowského, ktorý vystúpil v Janove v roku 1794. Potom sa pevne rozhodol začať sólovú kariéru. S veľkým nadšením začal mladý huslista pripravovať svoj koncert.
V životopise Niccola Paganiniho sa uvádza, že jeho prvý verejný koncert (vtedy nazývaný akadémia) sa konal 31. júla 1795. Maestro mal len 12 rokov, predstavenie sa konalo v mestskom divadle. Profrancúzske janovské publikum obzvlášť vrelo privítalo prednes vlastnej skladby mladého huslistu a skladateľa „Variácie na tému Carmagnola“. Koncert mal obrovský úspech. Potom sa mladým talentom venovali najbohatší mecenáši mesta. Peniaze vyzbierané na koncert plánovali minúť na výlet do Parmy, aby sa zapísal na štúdiá slávneho učiteľa a skladateľa Alessandra Rollu.
Hľadá sa učiteľ
Slávny milovník hudby Marquis Giancarlo di Negro, zaujatý hudobným talentom, sa dozvedel, že talentovaný chlapec vyrastá v chudobnej rodine, vezme Niccolò pod svoju ochranu. Patrón organizuje pre mladého hudobníka výlet v sprievode jeho otca do Florencie. Tu na konkurze so známym miestnym huslistom Salvatore Tintim predviedol svoju skladbu „Variácie ...“. Podľa zostavovateľa prvej biografie N. Paganiniho Conestabileho ho zasiahla úžasná zručnosť mladého Janovčana, jeho nezvyčajná technika a čistota prevedenia.
Druhý koncert, ktorý bol vrelo prijatý miestnym publikom, pomohol vyzbierať peniaze potrebné na výlet do Parmy. Keď Paganini (otec a syn) prišli do Rolla, nikoho neprijal pre chorobu. V obývačke, kam ich zobrali, boli na stole husle a noty z diela, ktoré napísal majiteľ. Niccolo pomocou nástroja zahral z listu koncert napísaný deň predtým. Rolla, prekvapený zvukmi svojej práce, vyšiel k hosťom. Keď videl chlapca hrať na husliach, povedal, že ho už nemôže nič naučiť.
Mastery Cut
Alessandro Rolla ich poslal poradiť sa s Ferdinandom Paerom. Zaneprázdnený opernými produkciami v mnohých talianskych mestách nemal čas študovať u Niccola. Odporučil ju violončelistovi Gasparemu Ghirettimu. Vďaka finančnej podpore svojho mecenáša, ktorý sa stal jeho skutočným priateľom, Paganini pokračoval v hudobnom vzdelávaní. Nový učiteľ ho učí písať hudbu iba pomocou pera a papiera, dáva lekcie harmónie a kontrapunktu. Zaujímavosťou Paganiniho životopisu je, že najprv zložil vo svojej „mysli“ (bez použitia akéhokoľvek nástroja) 24 štvorhlasých fúg a niekoľko husľových skladieb a koncertov. Žiadne z týchto diel sa nezachovalo. Niccolo nechcel odhaliť tajomstvá svojej zručnosti, a tak diela, ktoré napísal, takmer nepropagoval.
Začiatok koncertnej kariéry
Paganiniho biografia uvádza, že jeho prvé koncertné turné sa uskutočnilo v roku 1797. Prechádzal niekoľkými talianskymi mestami vrátane Milána a Florencie. Po turné sa s rodinou vybral do domu svojho otca v doline Polcevera, kde cvičil sám a snažil sa doviesť svoju hernú techniku k dokonalosti.
V decembri 1801 sa zbavil otcovho poručníctva a získal miesto prvých huslí v orchestri mesta Lucca. V tomto meste sa Niccolo zamiluje do vznešenej dámy. Čoskoro odchádzajú na jej panstvo. Tam žil tri roky, venoval sa poľnohospodárstvu a hre na gitare, pre ňu napísal v duete s husľami 12 sonát. V prvých rokoch samostatného života mal dve vášne – ženy a kartové hry. Niccola mohla prísť o všetko. Len hudba mi neskôr umožnila zlepšiť si finančnú situáciu.
dvorný hudobník
Po návrate do Luccy na pozvanie Elisy Bonaparte, s ktorou mal pomer, sa Paganini stáva dvorným hudobníkom a dirigentom orchestra. Pre svoju milovanú komponuje a hrá hru „Milostná scéna“ pre dve sláčiky – la a mi. Neskôr s veľkým úspechom predvádza na dvore sonátu venovanú narodeninám jej brata – „Napoleon“, ktorú napísal pre strunu G. Paganini zároveň napísal Veľký husľový koncert e mol.
V roku 1808 sa Paganini vydal na koncertné turné po Taliansku, kde každého zasiahol nielen svojou neuveriteľnou technikou hry, ale aj tajomným vzhľadom a niekedy dokonca aj výstredným príkazom. Na jednom z koncertov pretrhol strunu, no vo vystupovaní pokračoval a ohromil publikum. Potom pracoval vo Florencii, kam sa Eloise presťahovala, keď dostala od svojho brata Toskánské vojvodstvo. Koncom roku 1812 opúšťa znechutené dvorské služby a skutočne uteká do Milána.
Posledné roky
Okolo roku 1813 pod vplyvom tanca čarodejníc z baletu „Oriešok Beneventa“ skomponoval Paganini svoje najznámejšie dielo „Čarodejnice“ pre husle a orchester, variácie na štvrtú strunu. V La Scale odohral 11 koncertov, na ktorých predvádzal variácie s ohromným úspechom. Publikum bolo šokované bezchybným a nezvyčajným vystúpením.
V roku 1825 mal Nicollo a mladá speváčka Antonia Bianchi syna Akhila. Vzťah bol zvláštny, veľmi sa podvádzali a netajili sa tým. V roku 1828 sa rozišli, ale syn zostal s ním. Niccolo veľa koncertoval v rôznych krajinách Európy a požadoval zaplatenie vysokých poplatkov, aby zabezpečil prosperujúcu budúcnosť pre svojho syna, ktorému zanechal niekoľko miliónov frankov ako dedičstvo. Jeho tvorbu obdivovali nielen bežní milovníci hudby, ale aj slávni skladatelia. Boli to najlepšie roky v Paganiniho tvorivej biografii. Franz Liszt stručne opísal svoj dojem z Niccolòovej hry. Pozostávalo len z dvoch slov: „nadprirodzený zázrak“.
V roku 1834 sa Niccolo rozhodol ukončiť svoju koncertnú kariéru a vrátil sa do vlasti, pretože jeho chatrné zdravie napokon podlomili vyčerpávajúce turné. Paganiniho biografia zaznamenáva, že jeho posledné koncerty sa uskutočnili v roku 1836 v Nice, napriek maestrovmu zlému zdravotnému stavu. Potom úplne ochorel. Už nemal silu ani len držať husle. Niccolo nikam nešiel. Veľký huslista zomrel 27. mája 1840 v Nice, tesne pred svojimi 58. narodeninami.
Bol by ešte iný taký umelec, ktorého život a sláva by zažiarili takým jasným slnkom, umelec, ktorého by celý svet spoznal v ich nadšenom uctievaní ako kráľa všetkých umelcov?
F. List
V Taliansku, v obci Janov, sa uchovávajú brilantné Paganiniho husle, ktoré odkázal svojmu rodnému mestu. Raz ročne na ňom podľa zavedenej tradície hrajú najznámejší huslisti sveta. Paganini nazval husle „moje delo“ – tak hudobník vyjadril svoju účasť na národnooslobodzovacom hnutí v Taliansku, ktoré sa rozvinulo v prvej tretine 19. storočia. Zbesilé, rebelské umenie huslistu pozdvihlo vlasteneckú náladu Talianov, povolalo ich do boja proti sociálnemu bezpráviu. Pre sympatie s hnutím Carbonari a antiklerikálne vyjadrenia dostal Paganini prezývku „janovský jakobín“ a bol prenasledovaný katolíckym duchovenstvom. Jeho koncerty často zakazovala polícia, pod dohľadom ktorej bol.
Paganini sa narodil v rodine malého obchodníka. Od štyroch rokov sa mandolína, husle a gitara stali hudobníkovými životnými spoločníkmi. Učiteľmi budúceho skladateľa boli najskôr jeho otec – veľký milovník hudby a potom J. Costa – huslista katedrály San Lorenzo. Paganiniho prvý koncert odohral, keď mal 11 rokov. Medzi prednesenými skladbami zazneli aj vlastné variácie mladého hudobníka na tému francúzskej revolučnej piesne „Carmagnola“.
Veľmi skoro sa meno Paganini stalo všeobecne známym. Koncertoval v severnom Taliansku, v rokoch 1801 až 1804 žil v Toskánsku. Práve do tohto obdobia patrí tvorba slávnych caprices pre sólové husle. V časoch rozkvetu svojej interpretačnej slávy zmenil Paganini svoju koncertnú činnosť na niekoľko rokov na dvorskú službu v Lucce (1805-08), po ktorej sa opäť a konečne vrátil ku koncertnému vystupovaniu. Sláva Paganiniho postupne presahovala hranice Talianska. Svoje sily si s ním prišlo zmerať mnoho európskych huslistov, no nikto z nich sa nemohol stať jeho dôstojným konkurentom.
Paganiniho virtuozita bola fantastická, jej vplyv na publikum je neuveriteľný a nevysvetliteľný. Pre súčasníkov sa zdal záhadou, fenoménom. Niektorí ho považovali za génia, iní - za šarlatána; jeho meno začalo počas jeho života získavať rôzne fantastické legendy. To však výrazne uľahčila originalita jeho „démonického“ vzhľadu a romantické epizódy jeho biografie spojené s menami mnohých ušľachtilých žien.
Vo veku 46 rokov, na vrchole svojej slávy, Paganini prvýkrát vycestoval mimo Talianska. Jeho koncerty v Európe vyvolali nadšené hodnotenie popredných umelcov. F. Schubert a G. Heine, W. Goethe a O. Balzac, E. Delacroix a T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer a mnohí ďalší boli pod hypnotickým vplyvom huslí z Paganiniho. Jej zvuky ohlásili novú éru divadelného umenia. Fenomén Paganini mal silný vplyv na tvorbu F. Liszta, ktorý hru talianskeho maestra nazval „nadprirodzeným zázrakom“.
Paganiniho európske turné trvalo 10 rokov. Do vlasti sa vrátil už ťažko chorý. Po smrti Paganiniho pápežská kúria dlho nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Len o mnoho rokov neskôr bol popol hudobníka prevezený do Parmy a pochovaný tam.
Najjasnejší predstaviteľ romantizmu v Paganiniho hudbe bol zároveň hlboko národným umelcom. Jeho tvorba vo veľkej miere vychádza z umeleckých tradícií talianskeho ľudového a profesionálneho hudobného umenia.
Skladateľove diela sú na koncertných pódiách stále hojne počuť a naďalej uchvacujú poslucháčov nekonečnou kantilénou, virtuóznymi prvkami, vášňou, bezhraničnou fantáziou pri odhaľovaní inštrumentálnych možností huslí. Medzi najčastejšie uvádzané Paganiniho diela patrí Campanella (Zvon), rondo z Druhého husľového koncertu a Prvý husľový koncert.
Slávny „24 Capricci“ pre husľové sólo sa stále považuje za vrcholný úspech huslistov. Zostať v repertoári interpretov a niektorých variácií Paganiniho – na témy opier „Popoluška“, „Tancred“, „Mojžiš“ G. Rossiniho, na tému baletu „Svadba z Beneventa“ F. Süssmeiera. (skladateľ nazval toto dielo „Čarodejnice“), ako aj virtuózne skladby „Carneval of Venice“ a „Perpetual Motion“.
Paganini ovládal nielen husle, ale aj gitaru. Mnohé z jeho skladieb napísaných pre husle a gitaru sú dodnes zaradené do repertoáru interpretov.
Paganiniho hudba inšpirovala mnohých skladateľov. Niektoré z jeho diel pre klavír upravili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melódie Campanella a Dvadsiateho štvrtého rozmaru tvorili základ pre úpravy a variácie skladateľov rôznych generácií a škôl: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninova, V. Lutoslavského. Rovnaký romantický obraz hudobníka zachytáva G. Heine vo svojom príbehu "Florentine Nights".
Narodil sa v rodine malého obchodníka, milovníka hudby. V ranom detstve sa naučil hrať od svojho otca na mandolínu, potom na husle. Istý čas študoval u J. Costu, prvého huslistu katedrály San Lorenzo. Vo veku 11 rokov mal samostatný koncert v Janove (medzi hranými dielami - vlastné variácie na francúzsku revolučnú pieseň „Carmagnola“). V rokoch 1797-98 koncertoval v severnom Taliansku. V rokoch 1801-04 žil v Toskánsku, v rokoch 1804-05 - v Janove. V týchto rokoch napísal „24 Capricci“ pre sólové husle, sonáty pre husle s gitarovým sprievodom, sláčikové kvartetá (s gitarou). Po pôsobení na dvore v Lucce (1805-08) sa Paganini venoval výlučne koncertnej činnosti. Počas koncertov v Miláne (1815) sa konala súťaž medzi Paganinim a francúzskym huslistom C. Lafontom, ktorý priznal porážku. Bol výrazom zápasu, ktorý prebiehal medzi starou klasickou školou a romantickým trendom (následne sa v Paríži uskutočnila podobná súťaž na poli klaviristického umenia medzi F. Lisztom a Z. Thalbergom). Paganiniho vystúpenia (od roku 1828) v Rakúsku, Českej republike, Nemecku, Francúzsku, Anglicku a ďalších krajinách vyvolali nadšené ohodnotenie popredných osobností umenia (Liszt, R. Schumann, H. Heine a i.) a vytvorili pre neho sláva neprekonateľného virtuóza. Osobnosť Paganiniho bola obklopená fantastickými legendami, čo uľahčila originalita jeho „démonického“ vzhľadu a romantické epizódy jeho biografie. Katolícki duchovní prenasledovali Paganiniho za antiklerikálne výroky a sympatie k hnutiu karbonárov. Po smrti Paganiniho pápežská kúria nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Len o mnoho rokov neskôr bol Paganiniho popol prevezený do Parmy. Podobu Paganiniho zachytil G. Heine v príbehu Florentské noci (1836).
Paganiniho novátorské dielo je jedným z najjasnejších prejavov hudobného romantizmu, ktorý sa pod vplyvom národného oslobodenia rozšíril v talianskom umení (aj vo vlasteneckých operách G. Rossiniho a V. Belliniho). pohyby 10-30 rokov. 19. storočie Paganiniho umenie v mnohom súviselo s dielom Francúzov. romantici: komp. G. Berlioza (ktorého Paganini ako prvý vysoko ocenil a aktívne podporoval), maliara E. Delacroixa, básnika V. Huga. Paganini zaujal divákov pátosom predstavenia, jasom obrazov, letom fantázie, drámami. kontrasty, mimoriadny virtuózny rozsah hry. Vo svojej žalobe tzv. voľná fantázia prejavila črty taliančiny. nar. improvizácia štýl. Paganini bol prvým huslistom, ktorý predviedol konc. programy naspamäť. Odvážne zavádzanie nových techník hry, obohacujúce koloristiku. možnosti nástroja, Paganini rozšíril sféru vplyvu Skr. súdny spor, položili základy modern. techniky hry na husle. Široko využíval celý rozsah nástroja, využíval naťahovanie prstov, skoky, rôzne techniky dvojnôt, harmonické, pizzicato, perkusívne údery, hru na jednu strunu. Niektoré produkty Paganini sú také ťažké, že po jeho smrti boli dlho považované za nehrateľné (prvý ich hral Y. Kubelik).
Paganini je vynikajúci skladateľ. Jeho op. sa vyznačujú plasticitou a melodikou melódií, odvahou modulácií. Vo svojej kreatíve dedičstva vyniknúť "24 capricci" pre sólové husle op. 1 (v niektorých napr. v 21. capricciu sa uplatňujú nové princípy melodického rozvoja anticipujúce techniky Liszta a R. Wagnera), 1. a 2. koncert pre husle a orchester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; posledná časť je slávna "Campanella"). Veľké miesto v diele Paganiniho zaujímali variácie na operu, balet a lôžka. témy, komorná-inštr. prod. Paganini, vynikajúci gitarový virtuóz, napísal aj ca. 200 skladieb pre tento nástroj.
Vo svojej kompozičnej tvorbe pôsobí Paganini ako hlboko národný. umelec vychádzajúci z ľud talianske tradície. hudba súdny spor. Diela, ktoré vytvoril, vyznačujúce sa samostatnosťou štýlu, odvážnosťou textúry a inovatívnosťou, slúžili ako východisko pre celý ďalší vývoj skr. súdny spor. S menami Liszta, F. Chopina, Schumanna a Berlioza spojený prevrat v FP. performance a art-ve inštrumentácia, ktorá začala v 30. rokoch. 19. storočia, bol v prostriedkoch. najmenej spôsobené vplyvom tvrdenia Paganiniho. Ovplyvnilo to aj formovanie novej melodiky. jazyk charakteristický pre romantizmus. hudba. Vplyv Paganiniho je nepriamo vysledovaný do 20. storočia. (1. koncert pre husle a orchester Prokofieva; také skr. diela ako „Mýty“ od Szymanowského, konc. fantasy „Cigán“ od Ravela). Nejaký Skr. prod. Paganini v úprave pre klavír. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.
Od roku 1954 sa v Janove každoročne koná Paganiniho medzinárodná husľová súťaž.
Kompozície:
pre husle sólo- 24 capricci op. 1 (1801-07; vyd. Mil., 1820), úvod a variácie Ako sa srdce zastaví (Nel cor pisch non mi sento, na námet z opery „Krásne mlynárske dievča“ od Paisiella, 1820 alebo 1821); pre husle a orchester- 5 koncertov (D-dur, op. 6, 1811 alebo 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, vyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, začaté v roku 1830), 8 sonát (1807-28, vrátane Napoleona, 1807, na jednej strune; Spring, Primavera, 1838 alebo 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Variácie (Čarodejnica, La streghe, na námet zo Süssmayrovej Svadby z Beneventa, op. 8, 1813; Modlitba, Preghiera, na tému z Rossiniho Mojžiš, na jednej strune, 181 alebo 1819, už mi nie je smutno pri kozube, Non piu mesta accanto al fuoco, na tému z Rossiniho Popolušky, op.Rossiniho Tancred, op.13, pravdepodobne 1819); pre violu a orchester- sonáta pre veľkú violu (pravdepodobne 1834); pre husle a gitaru- 6 sonát, op. 2 (1801-06), 6 sonát, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, vyd. pre skr. a fp., W., 1922); pre gitaru a husle- Sonáta (1804, vyd. Fr./M., 1955/56), Veľká sonáta (vyd. Lpz. - W., 1922); komorné inštrumentálne súbory- Koncertné trio pre violu, vlc. a gitary (španiel. 1833, vyd. 1955-56), 3 kvartetá, op. 4 (1802-05, vyd. Mil., 1820), 3 kvartetá, op. 5 (1802-05, vyd. Mil., 1820) a 15 kvartet (1818-20; vyd. kvarteto č. 7, Fr./M., 1955/56) pre husle, violu, gitaru a spev, 3 kvartetá pre 2 skr., viola a vlc. (1800, ed. kvarteto E-dur, Lpz., 1840); vokálno-inštrumentálny, vokálne skladby atď.
Literatúra:
Yampolsky I., Paganini - gitarista, "SM", 1960, č. 9; jeho vlastný, Niccolò Paganini. Život a tvorivosť, M., 1961, 1968 (notografia a chronograf); vlastný, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka poslucháč koncertov); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Stručný životopisný náčrt. Kniha pre mládež, L., 1961.
I. M. Yampolsky
V roku 1837 Niccolo Paganini ešte koncertoval v Turíne, no v nasledujúcom roku sa jeho zdravotný stav prudko zhoršil. Spotreba, metla 19. storočia. V roku 1839 sa na príkaz lekárov Paganini usadil v Marseille. K utrpeniu choroby sa pridali problémy spojené so súdnym sporom, v dôsledku ktorého musel huslista zaplatiť 50-tisíc frankov - na tie časy veľmi významnú sumu.
Paganini strávil posledné mesiace svojho života v Nice. V listoch priateľom sa sťažoval: „Hrudný kašeľ, ktorý ma trápi, je veľmi rozrušený, ale držím sa viac, ako môžem a dobre jem, čo mi pripraví „veľký kuchár“ ... rozpadávam sa a je mi to nekonečne ľúto že už nemôžem vidieť nášho dobrého priateľa Giordana...“ Práve Giordanovi bol adresovaný Paganiniho posledný list z 12. mája: „Môj drahý priateľ, je tiež možné neodpovedať na priateľove srdečné listy. choroby ... Dôvodom toho všetkého je osud, ktorý ma teší byť nešťastný ...
Dr. Binet je považovaný za najlepšieho lekára v Nice a on jediný ma teraz lieči. Hovorí, že keď sa mi podarí zmenšiť katar o tretinu, môžem sa ešte trochu natiahnuť; a ak sa to podarí do dvoch tretín, tak budem môcť jesť, ale lieky, ktoré som začal brať pred štyrmi dňami, sú nanič.
A predsa, pred smrťou ešte raz hral na husliach... Raz večer, pri západe slnka, sedel pri okne vo svojej spálni. Zapadajúce slnko rozžiarilo oblaky zlatými a fialovými odleskami; ľahký, jemný vánok niesol omamné vône kvetov; veľa vtákov štebotalo na stromoch. Po bulvári sa prechádzali dobre oblečení mladí muži a ženy. Po chvíli pozorovania živého publika Paganini obrátil svoj pohľad na nádherný portrét Pána Byron visí pri jeho posteli. Bol zapálený a mysliac na veľkého básnika, jeho génia, slávu i nešťastie, začal skladať najkrajšiu hudobnú báseň, akú kedy jeho fantázia vytvorila.
"Zdalo sa, že sleduje všetky udalosti Byronovho búrlivého života. Najprv to boli pochybnosti, irónia, zúfalstvo - tie sú viditeľné na každej stránke Manfreda, Lary, Giaura, potom veľký básnik vydal výkrik slobody a vyzval Grécko, aby hodilo zložiť okovy a nakoniec smrť básnika medzi Helénmi.“ Hudobník sotva dokončil poslednú melodickú frázu tejto úžasnej drámy, keď mu zrazu sláčik zamrzol v mrazivých prstoch... Tento posledný výbuch inšpirácie mu zničil mozog...
Ťažko povedať, nakoľko je tento dôkaz spoľahlivý, existuje však aj príbeh grófa Chessolea, ktorý tvrdí, že Byronova improvizácia Paganiniho na pokraji smrti bola úžasná.
Básnikovo proroctvo sa, žiaľ, naplnilo: Paganini, podobne ako Byron, poznal celú hĺbku utrpenia a pred koncom sa pred ním zjavil život v celej svojej krutej realite. Sláva, bohatstvo, láska – to všetko mal a z toho všetkého mu bolo až znechutenie. Teraz bola jeho duša úplne prázdna, zostala v nej len nekonečná samota a veľká únava. Úspech ho zatrpkol. A jeho umierajúce telo sa kŕčovito triaslo, kým zamrzlo v ľadovom tichu smrti.
Paganini zažil neopísateľné muky v posledných dňoch svojho života – od 15. mája do 27. mája. Mnoho hodín sa tvrdohlavo snažil prehltnúť aspoň tie najmenšie kúsky jedla, a keď už úplne stratil hlas, nedokázal sa vysvetliť ani svojmu synovi a svoje požiadavky písal na listy papiera... Július Kapp vo svojej knihe uviedol faksimile reprodukcie posledného listu, na ktorý Paganini napísal: "Červené ruže... Červené ruže... Sú sýto červené a vyzerajú ako damask... pondelok 18.."
Od toho dňa už pero nebral. O poslednej hodine veľkého hudobníka sa popísalo veľa fantastických vecí. Jeden poetický príbeh vykresľuje nasledujúci obraz: Paganini zomiera za mesačnej noci, naťahujúc ruku k husliam. V skutočnosti to nebolo až také poetické. Jeden z huslistových priateľov, Tito Rubaudo, ktorý ho v posledných dňoch neopustil, povedal, že ani on, ani nikto iný, kto bol v týchto dňoch nablízku, si nemyslel, „že jeho koniec bol tak blízko, keď zrazu Paganini, ktorý súhlasil s večerou, začal bolestivo kašľať.Tento útok skrátil chvíle jeho života.
Potvrdzuje to aj ďalší očitý svedok – Escudier. Podľa jeho svedectva, keď si Paganini sadol za jedálenský stôl, náhle začal mať silný záchvat kašľa. Vykašľal krv a hneď sa ňou dusil. Stalo sa tak 27. mája 1840 o 5. hodine popoludní.
V Paganiniho testamente bolo napísané: "Zakazujem akýkoľvek veľkolepý pohreb. Nechcem, aby mi umelci vykonali rekviem. Nech sa odohrá sto omší. Svoje husle odovzdávam do Janova, aby tam zostali navždy. Dávam moja duša k veľkému milosrdenstvu môjho Stvoriteľa."
Cháronove kroniky
Niccol Paganini (narodený 27. októbra 1782) je taliansky huslista a skladateľ.
Taliansky virtuózny huslista a skladateľ Niccolo Paganini sa narodil 27. októbra 1782 v meste Janov (Taliansko) v rodine malého obchodníka.
Mladý hudobník vystupoval s veľkým úspechom v talianskych mestách - Florencia, Pisa, Livorno, Bologna a Miláno.V rokoch 1801 až 1804 žil Paganini v Toskánsku. Práve do tohto obdobia patrí tvorba slávnych capricci pre sólové husle.
V roku 1805, na vrchole svojej interpretačnej slávy, zmenil hudobník svoju koncertnú činnosť na dvornú službu v Lucce ako komorný klavirista a dirigent orchestra, ale v roku 1808 sa vrátil ku koncertovaniu.
V roku 1811 skomponoval Prvý koncert D dur pre husle a orchester, v roku 1826 Druhý koncert h mol pre husle a orchester.
Originalita spôsobu hry, jednoduchosť vlastnenia nástroja mu čoskoro priniesli slávu po celom Taliansku. Paganini opakovane účinkoval v divadle La Scala.
V rokoch 1828 až 1834 absolvoval stovky koncertov v najväčších mestách Európy, čo vyvolalo nadšené hodnotenie skladateľov Franza Schuberta, Roberta Schumanna, Frederika Chopina, Gioacchina Rossiniho, básnika Heinricha Heineho, spisovateľov Johanna Goetheho, Honore Balzaca, Theodora Hoffmanna. Fenomén Paganini mal silný vplyv na tvorbu skladateľa Franza Liszta, ktorý výkon talianskeho maestra označil za „nadprirodzený zázrak“.
Paganiniho tvorivá cesta bola náhle prerušená v roku 1834, dôvodom bolo hudobníkovo podlomené zdravie a množstvo verejných škandálov, ktoré sa okolo jeho postavy vyrojili. Do vlasti v Janove sa vrátil v roku 1837 ako ťažko chorý.
V posledných dňoch svojho života bol Paganini mučený záchvatmi silného kašľa, kvôli ktorému hudobník nemohol jesť a hovoriť - písal svoje požiadavky na kúsky papiera. Paganini zomrel v Nice 27. mája 1840. Po smrti Paganiniho pápežská kúria dlho nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Až o mnoho rokov neskôr, v roku 1876, bol popol hudobníka prevezený do Parmy a tam pochovaný.
Paganini vlastnil vzácnu zbierku huslí vyrobených Antoniom Stradivarim, rodinami Guarneri a Amati, z ktorých Giuseppe Guarneri odkázal svoje najobľúbenejšie a najznámejšie husle mestu Janov.
Meno Niccolo Paganini sa stalo symbolom najvyššej virtuozity v hudobnom prejave, položil základy modernej husľovej techniky, ovplyvnil vývoj klaviristu a inštrumentačného umenia. Paganini bol tiež významným skladateľom, jedným zo zakladateľov hudobného romantizmu. Obľúbených je najmä jeho 24 capricci pre husle sólo, dva koncerty pre husle a orchester. Vlastní tiež rôzne skladby a variácie pre husle, inštrumentálne súbory a množstvo skladieb pre gitaru. Mnohé husľové diela najväčšieho huslistu upravili Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov. Podobu Niccola Paganiniho zachytáva Heinrich Heine v príbehu „Florentínske noci“.
Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov
Niccolo Paganini(tal. Niccolò Paganini; 27. október 1782 Janov – 27. máj 1840 Nice) – veľký taliansky virtuózny huslista, skladateľ.
skoré roky
Niccolò Paganini bol tretím dieťaťom Antonia Paganiniho (1757-1817) a Teresy Bocciardovej, ktorí mali šesť detí. Jeho otec bol svojho času nakladačom, neskôr mal obchod v prístave a pri sčítaní obyvateľstva Janova, uskutočnenom na príkaz Napoleona, ho nazývali „držiak mandolíny“.
Keď mal chlapec päť rokov, jeho otec, ktorý si všimol schopnosti svojho syna, ho začal učiť hudbu, najprv na mandolíne a od šiestich rokov na husliach. Podľa spomienok samotného hudobníka ho otec tvrdo potrestal, ak nepreukázal náležitú starostlivosť, a to sa následne odrazilo na jeho už aj tak zlom zdravotnom stave. Samotný Niccolo si však tento nástroj obľúbil stále viac a tvrdo pracoval v nádeji, že nájde stále neznáme kombinácie zvukov, ktoré poslucháčov prekvapia.
Ako chlapec napísal niekoľko diel (nezachovaných) pre husle, ktoré boli ťažké, no sám ich úspešne predviedol. Čoskoro poslal Niccolov otec svojho syna študovať huslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sám Paganini nikdy nespomenul, že študoval u Cervetta, ale jeho životopisci ako Fetis, Gervasoni túto skutočnosť spomínajú. Od roku 1793 začal Niccolo pravidelne hrávať na bohoslužbách v janovských kostoloch. V tom čase v Janove a Ligúrii bola tradícia vystupovať v kostoloch nielen duchovnej, ale aj svetskej hudby. Raz počul skladateľa Francesca Gnecca (Francesco Gnecco), ktorý sa zaviazal radiť mladému hudobníkovi. V tom istom roku ho trénoval Giacomo Costa, ktorý pozval Niccola hrať v katedrále San Lorenzo, ktorej bol kapelníkom. Nie je známe, či Paganini navštevoval školu, možno sa naučil čítať a písať neskôr. V jeho listoch, písaných v dospelosti, sú pravopisné chyby, ale mal určité znalosti z literatúry, histórie, mytológie.
Prvý verejný koncert (alebo, ako sa vtedy hovorilo, akadémia) mal Niccolo 31. júla 1795 v janovskom divadle Sant'Agostino. Výťažok z neho bol určený na Paganiniho cestu do Parmy na štúdium u slávneho huslistu a pedagóga Alessandra Rollu. Na koncerte zaznela Niccolova „Variácie na tému Carmagnola“, skladba, ktorá nemohla nepotešiť janovskú verejnosť, ktorá bola v tom čase pro-francúzska. V tom istom roku vzal filantrop markíz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otca do Florencie. Tu chlapec predviedol svoje „Variácie ...“ huslistovi Salvatore Tintimu, ktorý bol podľa prvého životopisca hudobníka Conestabile zasiahnutý neuveriteľnou zručnosťou mladého hudobníka. Koncert Niccola vo florentskom divadle umožnil získať chýbajúce financie na cestu do Parmy. V deň, keď Paganiniho otec a syn navštívili Rolla, bol tento chorý a nikoho nevidel. V izbe vedľa spálne chorého boli na stole noty z Rollovho koncertu a husle. Niccolo vzal nástroj a zahral z listu skladbu, ktorú vytvoril deň predtým. Prekvapený Rolla vyšiel k hosťom a keď videl, že nejaký chlapec hrá jeho koncert, vyhlásil, že ho už nemôže nič naučiť. Podľa skladateľa sa mal Paganini poradiť s Ferdinandom Paerom. Paer, zaneprázdnený inscenovaním opier nielen v Parme, ale aj vo Florencii a Benátkach, bez času na hodiny, odporučil mladého huslistu violončelistovi Gasparemu Ghirettimu. Ghiretti dával Paganinimu lekcie harmónie a kontrapunktu; v čase týchto lekcií Niccolo pod vedením učiteľa zložil iba pomocou pera a atramentu „24 štvorhlasých fúg“. Na jeseň roku 1796 sa Niccolo vrátil do Janova. Tu, v dome markíza Di Negra, predviedol Paganini na žiadosť Rodolpha Kreutzera, ktorý bol na koncertnom turné, tie najťažšie kúsky z plechu. Slávny huslista bol ohromený a „predpovedal tomuto mladému mužovi mimoriadnu slávu“.
Začiatkom roku 1797 Paganini a jeho otec podnikli prvé koncertné turné, do ich itinerára boli zahrnuté Miláno, Bologna, Florencia, Pisa, Livorno. V Livorne mal Niccolo niekoľko koncertov, zvyšok času venoval zdokonaľovaniu techniky a učil sa sám bez učiteľov. Podľa jeho slov v tomto meste napísal hudbu pre fagot na žiadosť švédskeho amatérskeho hudobníka, ktorý sa sťažoval na nedostatok náročných diel pre tento nástroj. Pre nepriateľstvo muselo byť turné prerušené, Paganini sa vrátil do Janova a čoskoro spolu s celou rodinou odišiel do domu svojho otca v údolí Polcevera. Tu sa začal zdokonaľovať v interpretačných a skladateľských schopnostiach. Paganini sa vynašiel a vykonával zložité cvičenia podobné tým, ktoré mal huslista Walter zo 17. storočia. Po osvojení si techník majstrov minulosti sa Paganini neúnavne zdokonaľoval vo výkone prechodov, staccata, pizzicata (vrátane stupníc, jednoduchých a dvojitých trilkov a harmonických), neobvyklých akordov, disonancií a snažil sa o správnu extrakciu zvukov v najvyššia rýchlosť. Cviky cvičil veľa hodín denne až do úplného vyčerpania.
Začiatok samostatnej kariéry. Lucca
V roku 1801 bolo poručníctvo jeho otca nad Paganinim ukončené. Svoju koncertnú činnosť obnovil v decembri 1800 v Modene. Jeho sláva vynikajúceho huslistu mimoriadne vzrástla. Na jeseň roku 1801 prišiel do Luccy. Dva Paganiniho prejavy v katedrále Lucca boli verejnosťou prijaté s nadšením. V miestnom rukopisnom časopise Lucca Literary Mixture Paganinimu, nazývanému „janovský jakobín“, vzdávali hold ako majstrovi, ale autor správy s nesúhlasom poukázal na to, že v katedrále nie je miesto na napodobňovanie vtáčieho spevu. zvuk flauty, rohu, trúbky, ktorý tak zasiahol publikum, že „všetci sa smiali, obdivujúc zručnosť a plynulosť nástroja“. V decembri 1801 dostal Paganini post prvého husle republiky Lucca. V tomto meste strávil niekoľko rokov. Podľa syna skladateľa Domenica Quiliciho, Bartolomea, Paganini tiež učil v Lucce a spolupracoval s hudobníkmi orchestra. Asi najvážnejší milostný záujem Paganiniho sa spája s obdobím Luccy. Vznešená dáma, ktorej meno hudobník celý život skrýval, s ním odišla do dôchodku na jeho toskánskom panstve. Paganini tam žil tri roky a venoval sa poľnohospodárstvu. Počas rokov na samote si vypestoval vášeň pre hru na gitare a napísal 12 sonát pre tento nástroj a husle (op. 2 a 3). Podľa spomienok samotného Paganiniho ho prvýkrát v samostatnom živote okrem vášne pre ženy posadla aj láska ku kartovej hre. Často prehral všetko a „zachrániť ma mohlo len moje vlastné umenie“, no dokázal sa vzdať hazardu a už sa nikdy nedotkol kariet. Paganini na chvíľu opustil Luccu a vrátil sa do Janova. Späť do Toskánska ho pozvala Elisa Bonaparte, ktorá sa vďaka svojmu bratovi stala princeznou Piombino, Lucca, Massa, Carrara a Garniafo. Paganini získal titul „dvorný virtuóz“ a zároveň bol vymenovaný za kapitána princezninej osobnej stráže. Za malý plat vykonával povinnosti osobného hudobníka princeznej, dirigoval predstavenia, pravidelne organizoval koncerty a dával princovi hodiny hry na husle. Podľa samotného Paganiniho mal v tom čase pomer s Elizou.
1808-1812 rokov. Turín, Florencia
V roku 1808 dostal Paganini dlhú dovolenku a odišiel do Talianska s koncertmi. Postupne si vytvoril vlastný, od ostatných huslistov odlišný štýl interpretácie. Preslávil sa nezvyčajným vzhľadom a správaním počas koncertov. Sály na jeho vystúpeniach zaplnili nielen znalci vysokého umenia, ale aj verejnosť, ktorú prilákali vonkajšie efekty a neuveriteľné herné techniky, ktoré Paganini predviedol. Udržiaval sa dôrazne tajomným a spočiatku nezastavoval šírenie tých najfantastickejších povestí o sebe. Pred jedným z koncertov v Livorne si zranil nohu a krívajúc vyšiel na pódium. V sále sa ozývalo chichotanie, a keď sviečky padali z hudobného stojana, prerástli do priateľského smiechu. Paganini so zachovaním priamej tváre začal hrať, no zrazu praskla struna na husliach, bez prestania pokračoval v koncerte a strhol búrlivý potlesk. Nebolo pre neho novinkou hrať nielen na troch, ale aj na dvoch a dokonca aj na jednej strune. A tak počas služby na dvore Elizy Bonaparte napísal a odohral hru „Love Scene“ pre sláčiky A a E a neskôr, v deň narodenín cisára, sonátu pre sláčik G „Napoleon“. Paganini strávil nejaký čas na turínskom dvore Pauline Bonaparte. Tu sa spriatelil s hudobným manažérom princeznej Borghese Felice Blanginim. Blangini sa stal jedným z Paganiniho najhorlivejších obdivovateľov. V jednom z listov priateľom v Paríži hovorí o Niccolòovi takto:
„Nikto nedokáže slovami vyjadriť kúzlo, ktoré jeho ušľachtilý výkon vyvoláva. Nikto sa nikdy neodvážil ani len snívať, že niečo také možno počuť aj v skutočnosti. Keď sa naňho pozeráte, počúvate ho, mimovoľne plačete alebo sa smejete, mimovoľne myslíte na niečo nadľudské. S ostatnými huslistami má spoločné len husle a sláčik.
V druhej polovici roku 1808 prišiel Paganini na pozvanie Elizy Bonaparte do Florencie. Luigi Picchianti povedal Conestabile, prvému životopiscovi Paganiniho, o udalosti, ktorá sa stala počas hudobníkovho pobytu vo Florencii, čím naplno demonštroval jeho výnimočné schopnosti. Paganini mal vystúpiť v dome jedného z dvoranov v sprievode na klavíri, Haydnovej sonáte. Hudobník veľmi meškal, a keď prišiel, bez toho, aby nechal poslucháčov dlhšie čakať, začal hrať bez toho, aby skontroloval ladenie huslí. Hral vynikajúco, zavádzal improvizované milosti podľa vlastného uváženia. Po prvej časti diela Paganini zistil, že „la“ na husliach sa líši od „la“ na klavíri o celý tón. Picchianti, ktorý sa dobre vyznal v hudbe, bol, ako sám priznal, užasnutý: pre správne prevedenie sonáty s takou svojvoľnou náladou huslí musel Paganini okamžite prerobiť celý prstoklad, ale publikum si to nevšimlo. čokoľvek.
Koncom roku 1812 opustil dvornú službu, ktorá ho ťažila, a opustil Florenciu.
Zahraničné zájazdy
Okolo roku 1813 bol hudobník prítomný v La Scale na jednom z predstavení Vigano-Süssmeierovho baletu The Nut of Benevento. Inšpirovaný scénou neviazaného tanca čarodejníc, ktorá zasiahla jeho predstavivosť, napísal Paganini esej, ktorá sa stala jednou z najznámejších v jeho tvorbe – „Čarodejnice“, variácie na tému baletu „Nut Benevento“ pre husle a orchester. (Variácie na štvrtej strune).
Dielo malo premiéru na jeho samostatnom koncerte v La Scale 29. októbra 1813. Milánsky korešpondent lipských hudobných novín informoval, že verejnosť bola hlboko šokovaná: variácie na štvrtej strune všetkých tak ohromili, že ich hudobník na naliehavú žiadosť verejnosti zopakoval. Potom Paganini absolvoval jedenásť koncertov v priebehu šiestich týždňov v La Scale a v Teatro Carcano a variácie s názvom Čarodejnice mali vždy mimoriadny úspech.
Paganiniho sláva vzrástla po precestovaní Nemecka, Francúzska a Anglicka. Hudobník bol všade veľmi obľúbený. V Nemecku si kúpil barónsky titul, ktorý bol dedičný.
27. decembra 1808 v slobodomurárskej lóži Veľkého Orientu zaspieval Paganini slobodomurársky hymnus, ktorý napísal na slová Lanchettiho. Protokoly lóže potvrdili Paganiniho slobodomurárstvo.
Vo veku 34 rokov sa Paganini začal zaujímať o 22-ročného speváka Antonia Bianchiho, ktorému pomáhal s prípravou sólového vystúpenia. V roku 1825 sa Niccolo a Antonia narodil syn Achilles. V roku 1828 sa hudobník rozišiel s Antoniou a získal výhradnú starostlivosť o svojho syna.
Paganini veľa pracoval a koncertoval jeden po druhom. V snahe zabezpečiť svojmu synovi slušnú budúcnosť, požiadal o obrovské poplatky, takže po jeho smrti jeho dedičstvo predstavovalo niekoľko miliónov frankov.
Neustále turné a časté vystúpenia podkopali zdravie hudobníka. V septembri 1834 sa Paganini rozhodol ukončiť svoju koncertnú kariéru a vrátil sa do Janova. Bol neustále chorý, no koncom decembra 1836 vystúpil v Nice na troch koncertoch.
Počas svojho života mal Paganini mnoho chronických chorôb. Hoci neexistujú žiadne definitívne lekárske dôkazy, predpokladá sa, že mal Marfanov syndróm. Napriek tomu, že sa huslista uchýlil k pomoci popredných lekárov, nedokázal sa zbaviť svojich chorôb. V októbri 1839, chorý a mimoriadne nervózny, prišiel Paganini poslednýkrát do rodného Janova.
Posledné mesiace života nevychádzal z izby, neustále ho boleli nohy a choroby sa už nedali vyliečiť. Vyčerpanie bolo také silné, že nemohol vziať sláčik do ruky, jeho sila stačila len na prehmatanie strún vedľa ležiacich huslí.
Hudba
Meno Paganini bolo obklopené určitým tajomstvom, ku ktorému sám prispel, keď hovoril o niektorých mimoriadnych tajomstvách svojej hry, ktoré by odhalil až na konci svojej kariéry. Počas Paganiniho života bolo vytlačených veľmi málo jeho diel, čo jeho súčasníci vysvetľovali obavou autora odhaliť mnohé z tajomstiev svojej virtuozity. Tajomnosť a nezvyčajnosť Paganiniho osobnosti vyvolala domnienku o jeho poverčivosti a ateizme a biskup z Nice, kde Paganini zomrel, odmietol zádušnú omšu. Až zásah pápeža toto rozhodnutie zvrátil a popol veľkého huslistu konečne našiel mier až koncom 19. storočia.
Neprekonateľný úspech Paganiniho nespočíval len v hlbokom hudobnom talente tohto umelca, ale aj v mimoriadnej technike, v bezchybnej čistote, s akou predviedol tie najťažšie pasáže, a v ním objavených nových horizontoch husľovej techniky. Usilovne pracoval na dielach Corelliho, Vivaldiho, Tartiniho, Viottiho a uvedomoval si, že bohaté prostriedky huslí títo autori ešte celkom neodhalili. Dielo slávneho Locatelliho „L'Arte di nuova modulazione“ priviedlo Paganiniho k myšlienke využiť rôzne nové efekty v husľovej technike. Rôznorodosť farieb, široké využitie prírodných a umelých harmonických, rýchle striedanie pizzicata s arcom, úžasne zručné a pestré využitie staccata, široké využitie dvojitých nôt a akordov, pozoruhodná rozmanitosť využitia sláčika, kompozície na hranie na G sláčiku, venovaný Napoleonovej sestre, princeznej Elise Baciocchi „ Love Scene“ na strunách A a E – to všetko prekvapilo publikum, ktoré sa zoznámilo s doteraz neslýchanými husľovými efektmi. Paganini bol skutočný virtuóz s mimoriadne bystrou osobnosťou, založenú na originálnych technických technikách, ktoré predvádzal s neomylnou čistotou a sebavedomím. Paganini vlastnil vzácnu zbierku huslí Stradivari, Guarneri, Amati, z ktorých odkázal svoje nádherné a najobľúbenejšie a najznámejšie husle od Guarneriho svojmu rodnému mestu Janov, keďže nechcel, aby na nich hral iný umelec.
Husle, na ktorých hral veľký majster, dostali po jeho smrti meno „Paganiniho vdova“.
Umelecké diela
- 25 kapric pre sólové husle, op.1, 1802-1817
- č.1, E dur
- č. 2, b moll
- č. 3, E mol
- č. 4, c mol
- č. 5 a moll
- č. 6, g mol
- č. 7 a moll
- č.8 Es dur
- č.9, E dur
- č. 10, g mol
- č. 11, C dur
- č. 12, As dur
- č.13 B dur
- č.14 Es dur
- č. 15, E mol
- č. 16, g mol
- č.17 Es dur
- č. 18, C dur
- č.19 Es dur
- č.20, D dur
- č. 21, A dur
- č.22 F dur
- č. 23, Es dur
- č. 24 v malom
č. 25 h mol a A la dur
- 6 sonát pre husle a gitaru, op. 2
- č. 1, A dur
- č.2, C dur
- č. 3, d moll
- č. 4, A dur
- č.5, D dur
- č. 6 a moll
- č. 1, A dur
- č.2, G dur
- č.3, D dur
- č. 4 a moll
- č. 5, A dur
- č. 6, E mol
- č. 1 a moll
- č.2, C dur
- č. 3, A dur
- č.4, D dur
- č.5, C dur
- č.6, D dur
- č.7, E dur
- č. 8, A dur
- č.9, D dur
- č. 10, A dur
- č.11, B dur
- č. 12 a moll
- č. 13, f mol
- č. 14, A dur
- č. 15, v maloletej
Hudobné diela založené na dielach Paganiniho
- I. Brahms, Variácie na Paganiniho tému.
- S. V. Rachmaninov, Rapsódia na Paganiniho tému.
- 6 štúdií F. Liszta.
- F. Chopin, Variácie v A-dur, "Souvenir de Paganini"
- R. Schumann, štúdie o Paganiniho rozmaroch, Opus 3.
- Luigi Dallapiccola, kanonická sonatina Es dur na Paganiniho Caprices, pre klavír
- Alfredo Casella, Paganiniana, pre orchester
- Witolda Lutoslavského, „Variácie na Paganiniho tému“, pre 2 klavíry (téma – Caprice N. Paganini č. 24).
- I. Ya, Berkovich. Etudy na tému Paganini (téma - Caprice N. Paganini č. 24).
- N. Milstein, „Paganiniana“, pre husle sólo.
- G. Brehme, Paganiniana: Koncertné etudy pre akordeón, op.52.
- Skupina „Aria“, skladba „Playing with Fire“ z rovnomenného albumu (používa ho Caprice č. 24 a mol).
- Skupina „Grand Courage“, pieseň „Paganiniho husle“ (používa ju Caprice č. 24 a mol).
- Zoskupenie Leningrad, pieseň „Paganini“ z albumu Aurora
- P. Necheporenko, „Variácie na Paganiniho tému“, pre sólovú balalajku (téma – Caprice N. Paganini č. 24).
V umení
- Anatolij Vinogradov. kniha "Príbeh bratov Turgenevovcov. Odsúdenie Paganiniho". - Minsk: Kniha z druhej ruky. Mastatská literatúra, 1983. - (román z roku 1936 "Odsúdenie Paganiniho").
- Elena Vorobieva. knihu "Kroniky Arvandy. Legendy o spiacom meste". - Petrohrad: ITD "SKIFIA", 2010. - (hra "Spálená cesta od Niccola Paganiniho"). 2.
- Tatiana Burfordová. kniha "Nicolo Paganini. Štylistické počiatky kreativity". - Petrohrad: Vydavateľstvo pomenované po N. I. Novikov, 2010. - (Abstrakt).
- Štvrtý album rockovej skupiny Aria nesie názov Playing with Fire. Pieseň, ktorá sa stala názvom albumu, hovorí, že Paganini predal svoju dušu diablovi za virtuóznu hru.
- Česká skupina XIII stoleti venovala skladbu Upir s houslemi N. Paganinimu.
V kine
- Das Dreimäderlhaus (1918). Nemecko. Rayol Lang
- Paganini, vyrobený v Nemecku, v hlavnej úlohe Conrad Veidt, 1923
- Franz Schuberts letzte Liebe (1926) Nemecko. Otto Schmul.
- Die lachende Grille (1926) Nemecko. Hans Wasatko.
- Paganini vo Venedigu (1929), Nemecko. Andreas Weisgerber.
- Gern hab "ich die Frau'n geküßt (1934) Nemecko. Ivan Petrovič.
- Casta diva (1935) Taliansko. Gualtiero Tumiati.
- The Divine Spark (1935) Anglicko. Hugh Miller
- Fantastická symfónia / La symphonie fantastique (1942) Francúzsko. Maurice Schultz.
- Rossini / Rossini (1942) Taliansko. Cesare Fantoni.
- Nebeská hudba (1943) USA. Fritz Feld
- A Song to Remember (1945) USA. Roxy Roth.
- Čarovný luk (1946) Anglicko. Stuart Granger.
- Housle a sen (1947): Bohemian Rapture (1948) Československo. Karel Dostál.
- Chopinova mládež / Mlodosc Chopina (1952) Poľsko. František Jamry.
- Casta diva (1956) Taliansko - Francúzsko. Danilo Berardinelli.
- Ospravedlnenie Paganiniho (1969, ZSSR). Vsevolod Jakut
- Paganini / Paganini (1973) (SRN) Antonio Teba.
- Paganini / Paganini (1976) (Taliansko) Tino Shirintsi.
- Niccolo Paganini, ZSSR-Bulharsko, 1982 (Informácie o filme) V hlavnej úlohe Vladimir Msryan
- Jarná symfónia / Frühlingssinfonie (1983) NSR. Gidon Kremer.
- Siegfried / Zygfryd (1986) Poľsko. Christoph Stop.
- Paganini Horror / Paganini Horror - taliansky horor (1989). Luigi Cozzi.
- "Paganini", vyrobené v Taliansku - Francúzsku, 1989. V hlavnej úlohe Klaus Kinski.
- Napoleon (2002) Anglicko – Francúzsko. V hlavnej úlohe Julian Rakhlin.
- Moi, Hector Berlioz (2003) Francúzsko. Claude Josto.
- Paganini: diabolský huslista (2013) Nemecko, Taliansko. V hlavnej úlohe virtuózny huslista David Garrett.
