V budove na rohu hlinených ulíc Val a Upper Radishchevskaya sa nachádza jedna úžasná. Úspešne prežil skúšku slávy aj rozchodu a dnes naďalej obhajuje právo na vlastnú víziu a čítanie, pričom starostlivo zachováva tradície svojho zakladajúceho riaditeľa Jurija Lyubimova. Predstavenia "Taganka" sa vyznačujú jasnými osobnosťami hercov, hazardnými hrami a intelektuálnou hrou, využitím celej palety umenia v inscenáciách: hudba, tanec, cirkus.
Divadlo bolo oficiálne založené v roku 1946 a svoj druhý zrod zažilo v roku 1964 s príchodom legendárneho režiséra Jurija Ljubimova. V tých rokoch Moskva zažila skutočný nárast kultúrneho života - v hlavnom meste sa objavila celá galaxia mladých ambicióznych hercov, ktorí potešili publikum novými inscenáciami. Ale aj na tomto pozadí sa Taganke okamžite podarilo nahlas vyhlásiť: prvé predstavenie Yu. Lyubimova „Dobrý muž zo Sezuanu“ podľa hry Bertolta Brechta okamžite oslávilo divadlo a stále zbiera plné domy. Divadlo naďalej obdivuje minulosť Taganky, kde hrali legendárny Vladimir Vysockij, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov a kde sa konali tie najlepšie predstavenia tej doby.
Obdobie Lyubimova a Vysotského
Divadlo Taganka oživilo tradície Vakhtangova a Meyerholda. Jeho odvážne vystúpenia boli naplnené zmyslom pre tvorivú slobodu: vždy sa vyznačovali novátorským prístupom a aktuálnym čítaním umeleckého diela. Jurij Ljubimov, oboznámený so systémami E. Vakhtangova, tieto pojmy vo svojej tvorbe spojil a vniesol do nich prvky Brechtovho epického divadla. Divák sa aktívne zapájal do diania na javisku a cítil sa ako plnohodnotný účastník deja.
Väčšina predstavení bola inscenovaná bez opony, s minimalistickými kulisami a zložitými technickými štruktúrami. Pracovali na nich poprední umelci krajiny: S. Barkhin, D. Borovsky, E. Kochergin, E. Stenberg. Spolu s Jurijom Lyubimovom vytvorili históriu "Taganka" a vydali rezonančné predstavenia - "Hrdina našej doby" (podľa), "Antimirs" (podľa A. A. Voznesenského), "Majster a Margarita" (podľa M. A. Bulgakov), zakázaný cenzúrou „Nažive“ (podľa B.P. Mozhaeva) a mnohými ďalšími.
Herci z Taganky, bystrí a mnohostranní, preukázali rôzne talenty: vynikajúce vokálne schopnosti, plasticitu, pantomímu; v niektorých inscenáciách sa angažovalo dokonca aj tieňové divadlo. Mnohí z nich debutovali na tejto scéne a získali národné uznanie a slávu: Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatolij Vasiliev a ďalší.Ale možno jednou z najjasnejších hviezd divadla bol Vladimír Vysockij. Každá z jeho rolí sa stala skutočnou udalosťou v kultúrnom živote Moskvy; predstavenia s jeho účasťou zhromaždili neskutočné vypredané davy s dlhými radmi na „extra vstupenku“. V roku 1971 Hamlet v naštudovaní Ljubimova s Vladimírom Vysockim v hlavnej úlohe, Allou Demidovou ako Gertrúdou a Veniaminom Smekhovom ako Claudiusom zabúril po celej krajine.
Rozchod a hľadanie novej cesty
budova divadla
Budova divadla bola prestavaná z kina Vulkan, jedného z prvých v Moskve. V 70. - 80. rokoch 20. storočia bolo divadlo zrekonštruované. Za túto prácu získali autori projektu - architekti A. Anisimov, Yu. Gnedovsky a ďalší - Štátnu cenu ZSSR a Cenu Medzinárodnej akadémie architektúry. V súčasnosti má divadlo tri sály s javiskami pre 800, 500 a 150 miest. Hlavnou scénou je transformovateľná sála. V roku 2015 sa vedľa divadla objavila ulica Vysotsky, na ktorej sa v dome číslo 3 nachádza Štátne kultúrne centrum „V. S. Vysotsky Museum“.
2016-2019 moscovery.comMoskovské divadlo Taganka môže prísť o značnú časť svojho repertoáru. Zakladateľ a bývalý umelecký riaditeľ Jurij Lyubimov má v úmysle zakázať hrať jeho pôvodné predstavenia. A to nie je jediný konflikt. Niektorí herci Taganky veria, že divadlo môže zachrániť iba návrat Lyubimova. Druhá časť skupiny však s takouto vyhliadkou kategoricky nesúhlasí.
Experiment bez Jurija Lyubimova zlyhal. Takto začalo svoju tlačovú konferenciu päť popredných hercov Divadla Taganka. Toto stretnutie s novinármi zorganizovali, aby povedali: podľa ich názoru by sa bývalý stály umelecký šéf mal vrátiť do rodného divadla.
„Po dlhých mesiacoch trápenia, klamstiev, prekrúcania faktov by som chcel povedať: bez Milovaného sa toto divadlo nemôže rozvíjať,“ povedal herec Timur Badalbeyli.
Osobnosť Jurija Lyubimova nie je po prvýkrát dôvodom na usporiadanie tlačovej konferencie. Dnes sú tu tí, ktorí vyjadrili úplne opačné názory. Potom herci bojovali o odchod umeleckého šéfa z divadla.
„Jurija Petroviča a jeho manželku nahnevalo, že tieto „nechutné stvorenia“, „úbohé chrobáky“ a „dobytok“ zrazu začali rozprávať a navyše si robia nároky,“ povedal vtedy herec Felix Antipov.
Herec Felix Antipov dnes hovorí, že hlboko ľutuje, čo povedal: "Ukázalo sa, že to nebol Senkov klobúk. Rok a pol divadlo hľadalo niečo vlastné, ale tieto cesty sa ukázali ako slepé uličky. Nie som veľmi spokojný s výkonmi, ktoré máme po Jurijovi Petrovičovi.“
Herci kritizujú nové vedenie divadla. Viackrát však zdôraznili, že nevyjadrujú názor družiny, ale svoj. A odmietli hovoriť, komu menovite adresovali kritiku. Len objasnili - to neplatí pre bývalého riaditeľa divadla Valeryho Zolotukhina.
Žiaľ, do vedenia divadla sa prebila istá skupina samozvaných manažérov, heslá, pod ktorými prišli, nás zmiatli: aby bol preč duch Jurija Petroviča, postavíme svoje divadlo, tak sa začalo naše divadlo zhoršujú,“ povedal herec Timur Badalbeyli.
V divadelnom súbore došlo k rozkolu. Zatiaľ čo niektorí herci chcú vrátiť Jurija Lyubimova, iní zbierali podpisy proti návratu bývalého umeleckého riaditeľa. Ubezpečujú nás, že divadlo v poslednom čase začalo prekvitať.
„Väčšina tímu už nechce pracovať, mám tu listy,“ hovorí šéf súboru, ctený umelec Ivan Ryzhikov, „za posledné dva roky divadlo uviedlo 6 premiér, máme dosť síl a príležitostí podporovať repertoár a život divadla.“
Sám Jurij Ljubimov pred pár dňami oznámil, že bol nútený zakázať uvádzanie svojich autorských predstavení na Taganke pre ich zhoršujúcu sa kvalitu. A v zozname divadla len za marec je niekoľko legendárnych predstavení režiséra, ktoré uviedol pred desiatkami rokov: „Dobrý muž z Cezuanu“, „Majster a Margarita“, „Tartuffe“. Potom v nich hrali Vysotsky, Demidova, Smekhov, Zolotukhin.
Zakladateľ Taganky Jurij Petrovič Lyubimov sa rozhodol opustiť divadlo v júli 2011 po konflikte so súborom. Novým riaditeľom a umeleckým riaditeľom sa stal Valery Zolotukhin, ktorý však nedávno zo zdravotných dôvodov musel odstúpiť. Riaditeľom sa stal Vladimír Fleisher, no otázkou menovania umeleckého šéfa Divadla na Taganke sa zatiaľ nerieši.
"Ak si chcete postaviť vlastné divadlo, tak by sa to malo volať inak. Nemalo by to byť už Divadlo Taganka. A ak zostaneme Divadlom Taganka so živým tvorcom a tento tvorca nemôže do tohto divadla ani vstúpiť - to je rúhanie." , - povedal herec Dmitrij Vysockij.
Na záver tlačovej konferencie organizátori kontaktovali samotného Jurija Ljubimova, aby zistili jeho názor na možný návrat.
"O tejto otázke sa rozhodne 29. dňa. Dúfam, že minister Moskvy to zrejme vezme do úvahy. Toto je vaše oficiálne vyhlásenie," povedal.
Stretnutie Jurija Lyubimova s vedúcim oddelenia kultúry Moskvy Sergejom Kapkovom môže túto otázku ukončiť.
Mnoho aspektov 20. storočia sa zmestí do jednej osoby. Jeho svokrom bol legendárny veliteľ Vasilij Čapajev, spolupracoval s Jurijom Ljubimovom a Vladimírom Vysockim. Jeho prvú filmovú rolu prerušilo bombardovanie 22. júna 1941. Má takmer 95 a na svojom Žiguli denne najazdí až 200 kilometrov
syn vyhnancov
Som syn vyhnancov, môj otec bol vyhnaný z Ukrajiny do Archangeľskej oblasti. Donecká oblasť potrebovala les a strana rozhodla o všetkom veľmi jednoducho, 18 vozíkov bolo plných mladých roľníkov a poslaných na Sever. Spadnúť do lesa. Otca natlačili do jedného vozňa, len sa dostal pod ruku.
Viete, blížiac sa k 95 rokom svojej pozemskej existencie som dospel k neotrasiteľnému záveru, že zdrojom zlých skutkov je človek. Na Zemi nie je nedokonalejší tvor ako človek a som si istý, že ani nebude.
Môj otec sa zázračne vrátil živý do Donecka, roľníci mu urobili výklenok v aute z dreva, úzky ako diera, dali mu niekoľko fliaš vody a pár sušienok. Tak bol v tejto drevenej krypte 10 dní a odišiel domov.
Žili sme jednoducho neúmerne tvrdo, niekto „preklepol“, že otec je nepriateľ ľudu a naša rodina musela utiecť do Taganrogu, to, že sme prežili, považujem za skutočný zázrak. Ale aj v takejto atmosfére všeobecného strachu ma to vždy ťahalo k herectvu, veľa som čítal, nikdy som sa neostýchal verejnosti. Chodil som do divadelnej skupiny, pochválili ma za úlohu chlapca v hre „Borodino“.
Po jednom z predstavení ma oslovil riaditeľ mestského divadla a nečakane mi ponúkol rolu Damisa v hre „Tartuffe“ od Moliéra. Úspech bol úžasný, vtedy divák na pódiu všetkému nesmierne veril. V hľadisku boli záchvaty hnevu takmer bežným javom.
Režisér Jurij Alexandrovič Zavadskij prišiel k nám do Taganrogu, pôsobil v Rostove na Done, mal jednoducho úžasné divadlo. Hrali tam Vera Maretskaya, Rostislav Plyatt, Nikolai Mordvinov. Závadský si teda pozrel jedno z našich predstavení a nečakane mi povedal: "Mladý pán, nechcel by si sa vyučiť za umelca?" Pamätám si, že som stihol len vydýchnuť, že toto je najväčší sen môjho života.
Telegram od Dovženka
V tom roku bolo 300 ľudí, ktorí chceli vstúpiť do Rostovskej divadelnej školy na kurz so Zavadským. Bol som zapísaný a na bývanie sme mali prenajaté izby v súkromnom sektore. Stalo sa, že Seryozha Bondarchuk a ja sme bývali v tej istej miestnosti.
Pamätám si, že prišiel ku mne a povedal: "Ach, skvelé umenie, spojme sa s tebou v jednej miestnosti. Ty si umelec divadla Taganrog a ja som umelec divadla Yeisk." Tak sa začalo naše študentské priateľstvo.
Bondarchuk fajčil, ale nebolo dosť cigariet, alebo skôr, nebolo na ne dosť peňazí. Mohol mi povedať: "Mykola, poďme sa prejsť." A volali sme to „chodenie“ – ísť na zastávku a zbierať býkov, ktoré niekto nedofajčil. Pozbierali sme ich, prišli domov, on to všetko ošúpal, zohrial na sporáku a skrútil cigarety. Potom fajčil.
Taký bol život, takí sme boli my. A náš vzťah s Bondarchukom rozviedol život: niekde koncom marca k nám prišli dvaja relatívne mladí ľudia, pozreli si ma bližšie, urobili pár fotiek a odišli. O týždeň neskôr dostávam telegram: „Žiadam vás, aby ste sa urýchlene dostavili na konkurz na úlohu Andreja vo filme Taras Bulba.“ Podpísaný Alexander Dovzhenko.
V ten istý deň sa skončilo naše priateľstvo so Sergejom Bondarchukom, ako viete, nie z mojej iniciatívy. Toto nie je sväté umenie. žiaľ...
Obraz sa natáčal v Kyjeve, priletel lietadlom, dali ma do elegantného hotela a povedali mi, aby som si do zajtra oddýchol. Zo všetkého som bola úplne unesená. Potom ma podrezali „pod hrncom“ a čoskoro sa začalo strieľať.
Pieseň vyliečila
Stretol som sa s vojnou v Kyjeve, na scéne tohto obrázku. Pamätám si, že skoro ráno som počul hluk, krik, výstrely. Otvoril som dvere na balkón, vidím, ako na takom nízkom lete letí lietadlo s krížikmi na boku. Na susedný balkón vyšiel ospalý vojenský muž.
Pýtam sa: čo je? „Manévre vojenského okruhu Kyjev, blízko bojovej situácie,“ odpovedá. A doslova po týchto slovách lietali bomby na spiaci Kyjev ...
Išiel som do Kyjevskej vojenskej služby a požiadal som, aby som išiel na front. "Kde si sa narodil?" pýtajú sa. Odpovedal, že je v dedine. Požiadal o vstup do kavalérie, hovorí sa, že mesiac hral vo filmoch a bol vycvičený v jazde na koni.
Kôň mi zachránil život v roku 1942 na Brjanskom fronte. Neďaleko slávneho Bezhin Lug sme sa dostali pod mínometnú paľbu a jedna z mín vybuchla pod zadkom môjho koňa Cavaliera, on, chudák, zomrel a ja som bol ranený, ale živý.
Nastal aj škrupinový šok, dlho som nemohol rozprávať, takmer nič som nepočul. Liečili ho v jednej z moskovských nemocníc, ale vypočutie sa už nevrátilo. Lekári mi dovolili chodiť a nejako som sa dostal na Červené námestie. Zrazu sa ozvala pieseň: „Vstávaj, obrovská krajina, vstaň do smrteľnej bitky...“
A zázrak! Počul som to, naskočila mi husia koža. Tak sa mi vrátil sluch. Nie je to zázrak? Najbrilantnejšími dielami Veľkej vlasteneckej vojny pre mňa zostávajú pieseň „Svätá vojna“ a báseň Alexandra Tvardovského „Bol som zabitý neďaleko Rževa“ ...
Pracujte pre Lyubimov
Pracoval som v Stanislavskom divadle. Skupina zahŕňala umelcov z prvej línie. Petr Glebov, Arkady Kruglyak, Lev Elagin, atmosféra bola veľmi kreatívna. Vasilij Ivanovič Kačalov dokázal čítať poéziu celé hodiny.
Vo všeobecnosti je moja generácia generáciou s nulovou zložkou cynizmu a komerčnosti. Čo myslíte, ako som sa dostal do divadla Taganka? A potom bolo hnutie Vaganov veľmi populárne: ľudia umenia dobrovoľne išli do najťažších oblastí práce. Požiadal som o prácu v „najhoršom divadle v Moskve“. Potom bolo Divadlo Činohry a komédie na Taganke jednoducho roztrhané intrigami, hádkami a problémami. Tak som sa v septembri 1963 dostal do tohto divadla. Na prvom stretnutí som družine úprimne povedal, že sa nepovažujem za dobrého umelca, ale skúsim byť režisérom. Sľúbil, že bude poctivo pracovať. A slovo dodržal.
Jurij Lyubimov? Bol som to ja, kto ho presvedčil, aby prišiel pracovať do Divadla na Taganke. Pamätám si, že sa mi veľmi páčilo jedno z jeho vystúpení. Stretli sme sa na návšteve, na neutrálnom území. Jurij Petrovič prišiel s herečkou Lyudmila Tselikovskaja, vtedy bola jeho manželkou. Dali sme sa do reči. Lyubimov bol povolaný do Dubny, sľúbili tam bývanie. Hovorím mu, že Dubna je takmer 100 kilometrov od Moskvy a Kremeľ je viditeľný zo strechy nášho divadla. Skrátka súhlasil.
Bolo tiež potrebné presvedčiť kultúrne a stranícke orgány Moskvy. A rozhodlo. Spolu s Lyubimovom prišiel do divadla nový stupeň kreativity a nové predstavenia. Divadelná Moskva hovorila o Lyubimovových predstaveniach. A nielen Moskva...
Mnohé z jeho inscenácií museli byť vyškrabané z pazúrov cenzorov, doslova bojujúcich o každú scénu a riadok. Lyubimov sa okamžite vrhol do konfliktu a ja som presvedčil, vyjednával. Táto rovnováha zachránila našu spoločnú vec.
Lyubimov kategoricky nechcel najať Voloďu Vysockij: "No, prečo potrebujeme ďalšieho alkoholika?"... A Vysockého mi odporučila jeho spolužiačka Taja Dodina. Povedala, že je veľmi talentovaný.
Taya, - hovorím jej, - no, kde ho vezmem? Máme 50 zamestnancov, ale v skutočnosti 75!
Našla slová, ktoré sa ma dotkli, a pozval som Vysockého na konkurz. Prišiel, ukázal Chelkasha, hrdinu Gorkého. Zdá sa to málo. Potom Vysockij vezme gitaru a zaspieva tri piesne. Lyubimov sa pýta, koho sú to slová. Voloďa odpovedal, že to bol on. Tam sa rozišli...
Presvedčil som Ljubimova, aby si ho vzal na tri mesiace, a potom uvidíme. Potom sme pracovali na "Hrdinovi našej doby" k výročiu Lermontova. Vysockij dostal malú rolu štábneho kapitána s jednou poznámkou: "Príroda je hlupák, osud je moriak a život je groš. No ty si hlupák, brat." Všetko zvládol bravúrne. A zostal v divadle.
Démon Vysotsky nepustil
Volodya bol nekonečne milý a spoľahlivý človek, vždy prišiel na pomoc. To, ako pomáhal mne, riaditeľovi, pri nekonečných stavbách a opravách, sa nedá povedať. Jeden z jeho koncertov otvoril desiatky dverí... Pane, s Vysotským sme nič nemali.
Najbližší zjazd strany. Divadlo prijíma delegácie komunistov z dvadsiatich troch krajín sveta. Pred vystúpením pribehne môj asistent a hovorí: „Vysockij nestojí na nohách“ ... Bože! Bežal som do šatne k Vysockému, ale nepletie lýko. "Nikolaj Lukyanovič, prepáč"... pleskol som ho po hlave ako decko: "Stratil si rozum?! Politbyro je v sále!" Ako odpoveď - bučanie.
Hovorím mu: teraz ideme na pódium - vašou úlohou je len stáť so sklonenou hlavou. Ostatné urobím ja. Poviem, že predstavenie sa, žiaľ, nemôže uskutočniť: umelec Vysockij stratil hlas. Robte ospravedlňujúce gestá, len nespadnúť z pódia. Tak to urobili. Sľúbil som, že predstavenie predvediem o tri dni (počas tejto doby hlas sľubuje, že sa vráti k umelcovi Vysockijovi). Sála sa postavila a ohlušila nás potleskom. Ani jeden z lístkov nebol vrátený! Potom som ho posadil do auta a poslal k známym lekárom, ktorí ho viackrát vytiahli. O tri dni neskôr bola sála plná a Vysockij hral skvele.
Často dochádzalo k záchvatom hnevu s inými divadelnými umelcami: prečo sa Vysockij zo všetkého dostal?! Úprimne povedané, niekedy som nevedel, čo mám odpovedať. Pamätám si, že na turné v Leningrade, keď sa Vysotskému prihodila ďalšia fláma, skupina takmer jednomyseľne hlasovala za jeho prepustenie z divadla.
Mohol za mnou prísť a povedať: "Nikolaj Lukyanovič, nechaj ma ísť na tri dni. Potrebujem letieť do Magadanu, zlatokopi platia 10 tisíc za koncert." Ako som ho mohol nepustiť? Auto "Volga" bolo lacnejšie, ako mu zaplatili za jeden výkon! Vrátil sa, išiel do komisie, kúpil Marina Vladi prívesok za 6 tisíc a zároveň bol úplne šťastný. Aj ja som sa tešil z poznania, že mám čo robiť s jeho sedliackou radosťou. A nahnevalo to veľa ľudí.
Tu na turné v Poľsku - Vysockij hovorí, že nemôže prísť. Dozvedeli sme sa, že bol s Marinou vo Francúzsku na filmovom festivale v Cannes. V tlupe je vzbura!
"Hamlet" je ohlásený, ale nemá kto hrať. Čo robiť? Predstavujeme Valeryho Zolotukhina do úlohy Hamleta - hral skvele. A Vysotsky okamžite išiel na ďalšie predstavenie. Toto nahradenie malo na neho veľmi dobrý vplyv... Voloďa dokonale pochopil, že je chorý. Ale sú veci úplne diabolské, žiadne lieky nepomôžu. Plakal, bojoval, - démon ho nepustil.
Po ďalšom incidente s Vysockim na mňa Jurij Ljubimov hodil obrovský škandál a kričal, že si veľa dovoľujem, že chce konečne vziať moc do vlastných rúk. Na čo som odpovedal: Jurij Petrovič, mám tú česť. A odišiel. Presne o rok sa mi ozvali, ponúkli pomoc pri hľadaní práce. Odpovedal som, že ako vojnový invalid mám dobrý dôchodok. Jazdím aj autom, môžem pracovať ako taxikár.
Nakoniec ma presvedčili, aby som sa stal riaditeľom Divadla na Malajskej Bronnayi. Zišiel sa tam veľmi talentovaný tím: Alexey Petrenko, Oleg Dal, Elena Koreneva...
Vysotsky, samozrejme, bol milovaný. Ale vášne okolo kypeli – nielen ako tu, na javisku. Zo zákulisia... Foto: Správy RIA
V čom sa Čechov mýli?
Prečo som sa opäť vrátil do divadla Taganka? Lyubimov! Lyubimov... Presvedčil ma, aby som sa stretol v kostole na Frunzenskej nábreží. Obaja sa priviezli na autách. Zastali oproti sebe. Myslím si – to prvé nevyjde kategoricky. Pozerám, Lyubimov odchádza. Idem von, pozdravím a on hovorí, ako ho dezorganizovali, ako mu tam povedali o mne ...
Vrátil som sa len preto, že som mal nápad postaviť tam divadelný komplex, akúsi scénickú Mekku, ak chcete... Podľa môjho plánu tam mala vzniknúť medzinárodná divadelná škola, ktorú by viedol Ljubimov a jeho študenti. . Škola však zlyhala. A nie mojou vinou.
V našej Taganke boli vážne a deštruktívne vášne v plnom prúde. Prečo deštruktívny? Základom všetkých vášní sú ambície...
Prečo Alexander Kalyagin opustil divadlo? Vymenoval som ho do úlohy Hamleta a Lyubimova - na zadné nohy! žiadne. Na túto rolu si pozval francúzskeho herca. A divadlo prišlo o Kalyagina. Ale Sasha postavil svoje divadlo.
Viete, nesúhlasím s Čechovom: pamätáte si jeho slávny výrok, že herci sú sviňa? Takže najviac chybujúci ľudia sú umelci. Najťažšie je byť umelcom. Umelec je také povolanie, je pripravený predať kohokoľvek za potlesk. Odsúdiť ich? To je hrozný, málo pochopený stav hercovej podstaty. Myslím si, že Anton Pavlovič, hoci bol génius, to nedokázal pochopiť.
Na koho strane bola pravda v Lyubimovovom konflikte s hercami? Samozrejme, na strane hercov.
Vidíte, Jurij Petrovič dostal Rád Červeného praporu práce - potom, čo bol zbavený občianstva ZSSR. Dajte víťazovi. Kto tvrdo pracoval? Ako ste vychádzali so zámorskými zájazdmi? Pri odchode do Bulharska pomohla dcéra vtedajšieho vodcu Ľudmila Živková. Kto zaklopal na tie dvere? Dupak!
Lyubimov mnohým veciam nerozumel, vyhýbal sa im. Ludmila Tselikovskaya mi povedala: "Nikolaj Lukyanovič, čo mu vysvetľuješ, je to montér. Keď so mnou doma nesúhlasí, vyzujem si topánku - aj jeho topánky. Až potom pochopí ..."
Nesmierne si vážim prínos Jurija Petroviča pre divadelný biznis v Rusku, ale nikdy nepochopím, ako mohol z divadla vyhnať umelcov! Divadlo vytvorili herci, nie Lyubimov. Nechcel tomu rozumieť.
Keď zomrel, v deň rozlúčky som zrušil svoj tvorivý večer a išiel som sa rozlúčiť s Jurijom Petrovičom. Priblížil sa k svojej poslednej manželke, začal prejavovať súcit - a ona vzdorovito vstala a odišla. Bol som v nemom úžase... Priateľ povedal: "No, ty si blázon, brat Mykola. Prečo si prišiel? Dúfaš, že to prejdeš?"...
Hlavným dôvodom môjho odchodu z postu riaditeľa divadla boli silnejúce „chvatové“ pohyby Jurija Petroviča. Bolo ťažké odísť, ako opustiť svoje dieťa. Zhromaždil svojich priateľov v prvej línii, vypil pohár a požiadal ich o radu. Povedali: "Kolya, choď preč ..."
Od banditov až po psychiatrickú liečebňu
Potom som začal pracovať na kultúrnom centre Taganka a dohliadal na stavbu. Postavili sme Dom umelcov v centre Moskvy, bolo tam 10 bytov podľa projektu, tvorivé dielne, dobrá sála s akustikou.
Začali ku mne prichádzať banditi. Hovorili čistým textom: vzdaj sa staveniska, alebo ťa dokončíme. Položili zbraň na stôl a pozreli sa mi do očí. Povedal som im: "Smrci, vypadnite odtiaľto. Bol som trikrát ranený vpredu - myslíte, že ma vystrašíte svojou zbraňou?" Ale tlak bol taký šialený, že som musel okamžite opustiť Moskvu. Zhenya povedal, že bol povolaný na streľbu. Svojho zástupcu potrestal, že bezo mňa nepodpísal ani jeden papier. Ale ... dostala slušnú sumu - a všetko podpísala. Vraciam sa a je tu taký neporiadok...
Moji priatelia ma previezli do uzavretej psychiatrickej liečebne pod falošným menom. Dva týždne sa skrývali. Počas tejto doby moja zástupkyňa, ktorá podpísala papiere pre banditov, odišla do iného sveta: to znamená, že jej pomohli ísť tam ...
V hĺbke duše som textár
So ženami sa môžete kamarátiť bez akéhokoľvek „šúr-muru“. Mal som dve takéto. Olga Vasilievna Lepeshinskaya a Natalya Yurievna Durova.
Oľgu Vasilievnu poznám od roku 1936, je to nielen skvelá balerína, ale aj skvelá priateľka. Mohol by som zavolať: "Nikolaj Lukyanovič, zastav sa, niečo mi prečítaj." Zastavil som sa, pil čaj, čítal poéziu a Lepeshinskaya plakala ...
Bol blízkym priateľom Natalya Yurievna Durova. Bola svätica, pri nohách sa jej plazili tigre a levy ako mačiatka. Vždy som hovoril, že najstrašnejšie zviera je človek.
A moja prvá manželka bola Vera Vasilievna Chapaeva, dcéra legendárneho veliteľa divízie. Na otca si nepamätala, ale jeho duch sa v našej rodine neustále vznášal. Nebolo ľahké žiť s týmto duchom a odišla som s jedným kufrom, aby som spoznala novú lásku... Raisa Mikhailovna pracovala v našom divadle ako jednoduchá čašníčka. Mali sme bláznivú lásku a úplné vzájomné porozumenie ...
Teraz som vdovec, bývam sám, stále jazdím autom. Dnes mám najazdených 120 kilometrov – a ešte potrebujem ísť na dve miesta. Žijem v plnej autonómii, moja dcéra je vo vedľajšom vchode, často chodí a navštevuje, ale stále to robím sama.
Chápem, že šípka životného kompasu sa blíži k hranici „lepšieho sveta“.
Moji milovaní ľudia odišli do toho sveta, moja úžasná vnučka Nastya už odišla. V kostole som stratil vedomie a moje dievča bolo preč.
Často sa mi stáva, že sa v noci zobudím a vediem vnútorné dialógy so svojím zosnulým.
Nie, nie som blázon. Mám len lyrickú dušu. Hoci život je nepretržitá próza.
Pomocník "RG"
Nikolai Dupak, narodený v roku 1921. Skupina II invalida Veľkej vlasteneckej vojny. 25 rokov bol riaditeľom Divadla Taganka.
Hral v 30 filmoch, vrátane "Láska s privilégiami", "Bumbarash", "The Only One". Ctihodný umelec Ruska a Ukrajiny.
DIVADLO NA TAGANKE, Moskovské divadlo Taganka vzniklo v roku 1964 na základe súboru Moskovského divadla činohry a komédie (organizovaného v roku 1946), ktorého súčasťou boli absolventi Divadelnej školy. Schukin. Hlavní režiséri: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (od roku 1989). Každé z týchto mien sa spája s vlastným, búrlivým a dramatickým obdobím v histórii divadla.
Začiatok 60. rokov bol časom reformácie sovietskeho divadla. Potvrdila sa nová estetika, zahrmeli mená mladých režisérov O. Efremova, A. Efrosa v Leningrade - G. Tovstonogov. Divadlo sa spolu s poéziou stalo hlavným umením obdobia rozmrazovania Chruščova, hlásateľom nových myšlienok, baštou liberálnej inteligencie.
V roku 1963 predstavil tretí ročník Ščukinovej školy pod vedením Y. Lyubimova hru Dobrý muž zo Sezuanu B. Brecht. Estetika predstavenia bola ostro mimo smerov, ktoré v tom čase existovali; hlásala živú teatrálnosť, zásadnú absenciu „štvrtej steny“, mnohorakosť, ba až nadbytočnosť javiskových techník, prekvapujúco spájajúce spektákl do jedného celku. Jasne bolo cítiť oživenie divadelných tradícií dynamických 20. rokov v réžii V.E. Meyerholda a E. Vakhtangova. Y. Lyubimov bol požiadaný, aby viedol Moskovské divadlo činohry a komédie, a reorganizoval jeho súbor z absolventov svojho kurzu.
Prípravy na otvorenie zrekonštruovaného divadla trvali približne rok. Jeho znakom boli portréty umiestnené vo foyer divadla: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavskij. Pokračujú vo výzdobe foyer divadla.
Divadlo Činohry a komédie na Taganke sa otvorilo 23. apríla 1964 predstavením Dobrý muž zo Sezuanu. Jeho obsadenie však už bolo v niečom iné. Y. Lyubimov starostlivo sformoval divadelný súbor, verboval hercov, ktorí mu boli blízki z hľadiska estetických princípov, pripravených zdokonaľovať svoju techniku, ovládať nové techniky a spôsoby javiskovej existencie. Pravdepodobne hlavným úspechom prvého Tagankovovho predstavenia je nemožnosť rozdeliť účastníkov na „nás“ a „outsiderov“: všetci hovorili rovnakým jazykom, zachovali jednotu estetiky predstavenia a obohatili ho o svoje osobné a herecké skúsenosti.
Tak sa začala prvá etapa života, pravdepodobne najhlasnejšieho moskovského divadla - divadla Taganka. Tu našli svoj maximálny odraz princípy „šesťdesiatych rokov“, o ktorých spieval B. Okudzhava: „Spojme si ruky, priatelia, aby sme jeden po druhom nezmizli ...“ Lyubimov zjednotil svojich blízkych spisovateľov a básnikov. ducha v inscenačných skupinách jeho predstavení (A.Voznesensky, B.Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), divadelníci (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S. .Barkhin, M.Anikst), skladatelia (D.Shostakovič, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Osobitným fenoménom sa stala umelecká rada divadla, ktorej každý člen mal významnú odbornú i verejnú autoritu a bol pripravený obhajovať Tagankine výkony v „najvyšších“ funkciách.
Hlavným tvorivým smerom Taganky bolo poetické divadlo, nie však komorná, ale publicistická poézia. Tento smer bol v istom zmysle „odsúdený na úspech“: boli to básnici-publicisti, ktorí koncom 60. rokov zhromaždili plné štadióny divákov a poslucháčov a stali sa idolmi svojich súčasníkov. Nie náhodou boli do repertoáru divadla zaradené dve predstavenia na motívy diel A. Voznesenského - Antisvety a Postarajte sa o svoje tváre(druhý z nich bol zakázaný krátko po premiére, čo predstaveniu len pridalo na obľúbenosti). Zrkadlom umeleckého programu divadla boli básnické vystúpenia Padlý a živý, počúvaj, Pugačev V inscenáciách prozaických či dramatických diel však dominoval duch voľnej a spoločensky výraznej poézie, živej javiskovej metafory plnej moderných alúzií. Tak to bolo aj s vystúpeniami Desať dní, ktoré otriasli svetom a úsvity sú tu tiché, Hamlet, Drevené kone, Výmena, Majster a Margarita, Dom na nábreží atď.
Divadlo na Taganke vyvolalo obrovskú popularitu svojich hercov. Mnohí z nich začali veľa hrať vo filmoch (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova atď.). Legendárnymi sa však stali aj mená umelcov z Taganky, ktorých filmový život bol menej úspešný. Najjasnejším príkladom je Z. Slavina, ktorý prakticky nemá významné úlohy v kine, ale nepochybne bol v tých rokoch hviezdou prvej veľkosti. A, samozrejme, V. Vysockij, ktorého sláva bola absolútna a „škandalózna“ ako sláva celého divadla Taganka. Herecká práca divadla udivovala nielen novinárskym temperamentom a nevšedným spôsobom javiskovej existencie, ale aj jedinečným plastickým rozvinutím obrazov. Tak napríklad slávny monológ Khlopushi v hre podľa S. Yesenina Pugačev V. Vysockij predvádzal, zdalo sa, nad fyzické možnosti človeka.
Herecké výkony Y. Lyubimova boli vždy nepochybne autorské a vyznačujú sa mimoriadne zaujímavou prácou s textom. Autorkou mnohých skladieb bola vtedajšia manželka Lyubimova, herečka divadla Vakhtangov, L. Tselikovskaja ( A úsvity sú tu tiché, drevené kone, súdruh, ver... atď.).
Koncom 70. rokov sa divadlo Taganka stalo svetoznámym. Na Medzinárodnom divadelnom festivale „BITEF“ v Juhoslávii (1976) bola Grand Prix ocenená hra „Hamlet“ v naštudovaní Y. Lyubimova s V. Vysockim v titulnej úlohe. Y. Lyubimov získal aj prvú cenu na II. medzinárodnom divadelnom festivale „Varšavské divadelné stretnutia“ (1980). Mnohé estetické techniky Divadla Taganka sa stali skutočne inovatívnymi a stali sa klasikou moderného divadla (svetelná opona a pod.). D. Borovský, jeden z najlepších scénografov súčasnosti, stály umelec divadla, výrazne prispel k rozvoju vizuálneho obrazu predstavení.
Popri umeleckej, verejnej a spoločenskej autorite vtedajšieho Divadla Taganka je však mimoriadny záujem. S každým vystúpením sa jeho politický zvuk stával ostrejším a úprimnejším. Medzi divadlom a oficiálnymi orgánmi vznikli rozporuplné a nejednoznačné vzťahy. Na jednej strane sa Y. Lyubimov postavil do pozície „oficiálneho disidenta“: takmer každé jeho vystúpenie sa dostávalo k publiku ťažko, pod vážnym tlakom a pod hrozbou zákazu. Úrady zároveň do roku 1980 postavili novú budovu divadla Taganka s moderným technickým vybavením. Demokratické, protimalomeštiacke a veľmi komplexné estetické predstavenia divadla mali medzi svojich fanúšikov nielen liberálnu inteligenciu, ale aj manažérsku, byrokratickú elitu. V 70. rokoch sa vstupenka do divadla Taganka stala znakom prestíže medzi tzv. „buržoázna“ vrstva – spolu s barančinou, značkovými džínsami, autom, družstevným bytom.
Túto etapu života divadla sprevádzali hlasné škandály; ešte pred uvedením jeho predstavení boli zaradené do kontextu umeleckého života Moskvy. Tento stav nemohol trvať dlho. Záverom tejto etapy v živote divadla sa v určitom zmysle stala smrť V. Vysockého v roku 1980. V tom istom roku sa N. Gubenko na pozvanie Y. Lyubimova vrátil do Taganky. Divadlo.
Začiatkom osemdesiatych rokov predstavenie Vladimír Vysockij, venovaný pamiatke básnika a umelca Lyubimova, bolo prísne zakázané zobrazovať. Ďalšie predstavenie bolo tiež uzavreté, Boris Godunov ako aj nácviky Divadelný román. A v roku 1984, keď bol Y. Lyubimov v Anglicku inscenovať hru Zločin a trest, bol odvolaný z postu umeleckého šéfa Divadla Taganka a zbavený sovietskeho občianstva.
Štáb Divadla Taganka bol úplne bezradný. A v tomto čase úrady robia veľmi silný politický krok, ktorý vedie divadlo k zugzwangu, do situácie, keď za žiadnych okolností nemôže vyhrať: A. Efros je vymenovaný za hlavného režiséra. Kreatívna individualita A. Efrosa bola veľmi odlišná, ak nie protirečivá, od Y. Lyubimova. Je pravda, že už v roku 1975 pozval Lyubimov A. Efrosa do divadla Taganka na predstavenie čerešňový sad. Potom to bol nepochybne solidárny krok s ohrdnutým riaditeľom; a jednorazová práca hercov s predstaviteľom iného estetického smeru bola považovaná za obohatenie tvorivej palety tímu. Ale v roku 1984 by zmena umeleckého smerovania znamenala radikálnu zmenu celej estetickej platformy divadla. Dôvody hlbokého konfliktu medzi Tagankou a Efrosom v polovici osemdesiatych rokov však nepochybne neboli kreatívne, ale sociálne a morálne: bol porušený hlavný princíp „šesťdesiatych rokov“ - jednota.
Samotný Ľubimov považoval príchod A. Efrosa na Taganku za štrajk a porušenie firemnej solidarity. Niektorí umelci, ktorí sa pripojili k jeho názoru, vzdorovito opustili súbor (napríklad L. Filatov). Len málo bolo schopných tvorivej spolupráce - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Väčšina „lubimovských“ umelcov skutočne oznámila Efrosovi bojkot. V tomto konflikte nebolo správne a nesprávne: každý mal pravdu; a všetci tiež prehrali. A. Efros reštaurovaný v divadle Taganka Čerešňový sad, dať Na dne, Mizantrop, ideálna nedeľa na piknik. A v roku 1987 A. Efros zomrel.
Umeleckým šéfom Divadla Taganka sa na žiadosť kolektívu stal N. Gubenko. Viedol aj dvojročný boj o návrat do vlasti a do divadla Y. Lyubimova. V roku 1989 sa Yu.Ljubimov stal prvým známym emigrantom, ktorému bolo vrátené občianstvo. Jeho meno sa oficiálne vrátilo do kontextu umeleckého života Ruska; boli obnovené predtým zakázané predstavenia. „Návrat do normálu“ však nefungoval. Y. Lyubimov nemohol venovať toľko času Divadlu Taganka ako predtým - bol nútený kombinovať prácu s inscenáciami na základe už uzavretých zahraničných zmlúv. Existenciu aktérov komplikovali aj vtedajšie spoločenské otrasy spojené s hyperinfláciou a zmenou politickej formácie. Divadlo bolo opäť rozdelené. Tentoraz narastal konflikt s Y. Lyubimovom.
V roku 1993 sa významná časť tímu Taganky (vrátane 36 hercov) vyčlenila do samostatného divadla pod vedením N. Gubenka. Na novej divadelnej scéne pracuje „Pospolitosť hercov Taganky“. Y. Lyubimov so zvyšnými a novoprijatými hercami pracuje v starej budove. Medzi nimi sú takí "veteráni" Taganky ako V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik a ďalší.
Od roku 1997 Yu. Lyubimov odmieta zahraničné zmluvy a rozhodol sa opäť naplno venovať divadlu Taganka. Po návrate uviedol niekoľko klasických predstavení: Sviatok v čase moru A.S. Puškin, Samovražda N. Erdman, Elektra Sofokles Živago (lekár) B. Pasternak, Medea Euripides, Tínedžer F.M. Dostojevskij, Kroniky W. Shakespeare, Eugen Onegin A.S. Puškin, divadelná romanca M. Bulgakov, Faust I.V. Goethe. Repertoár zahŕňa aj súčasné diela: Marat a markíz de Sade P. Weiss, Šarashka podľa A. Solženicyna a i. Divácky obľúbené divadlo Taganka, toto je však nepochybne úplne iné divadlo.
V decembri 2010 Lyubimov odstúpil. Dôvodom jeho odchodu bol konflikt s tlupou.
V júli 2011 sa divadelným režisérom a umeleckým riaditeľom stal Valery Zolotukhin. V marci 2013 Zolotukhin opustil post zo zdravotných dôvodov.
História divadla sa začala písať v roku 1911, keď bolo na Taganke otvorené elektrické divadlo nemých filmov „Vulkan“. Do roku 1964 v rôznych časoch existovala pobočka Malého divadla, Safonovovo divadlo, Moskovské divadlo komédie a drámy.
V roku 1964 bol za hlavného režiséra vymenovaný reformátor ruského divadla Jurij Lyubimov.
Jurij Petrovič aktualizoval súbor a priviedol mladých hercov: Vladimír Vysockij, Valery Zolotukhin, Alla Demidova, Leonid Filatov, Ivan Bortnik a ďalší budúci slávnix umelcov. Vystúpenia Lyubimovaurobil z Taganky jedno z hlavných divadiel krajiny, „dúšok slobody“ pre sovietskych občanov.Niektoré z nich, vrátane"Dobrý muž zo Sezuanu", "Majster a Margarita“ a „Tartuffe“ sú v repertoári dodnes.
V roku 1984 musel Jurij Lyubimov odísť do zahraničia. Hlavným režisérom sa stal Anatoly Efros. Zinscenoval niekoľko predstavení, medzi nimi - "Vojna nemá ženskú tvár", "Na dne" a "Mizantrop". Po 5 rokoch sa Lyubimov vrátil do vedenia, ale čoskoro došlo k rozdeleniu a časť súboru zorganizovala nové divadlo - Spoločenstvo hercov Taganka.
V roku 2011 Jurij Petrovič opustil divadlo a Valery Zolotukhin viedol Taganku. Pod ním bolo uvedených 6 premiérových predstavení, z ktorých niektoré - "Benátske dvojičky", "Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža" a "Žiadne roky" - možno dnes vidieť na javisku divadla.
V roku 2015 sa riaditeľkou divadla stala Irina Apeksimová. Na Taganke bolo spustené laboratórium "Skúšky" - projekt, vďaka ktorému sa súbor zoznámil s mladšou generáciou režisérov, a repertoár doplnili predstavenia "Zlatý drak" Lery Surkovej, "8 (Osmička)" od Sergej Čechov, „Starší syn“ od Denisa Bokuradzeho. V roku 2018 Maxim Didenko, jeden z najvyhľadávanejších ruských režisérov, uviedol Run, Alice, Run na motívy veršov Vladimíra Vysockého a pohlcujúci muzikál Alexeja Frandettiho Sweeney Todd, Maniac Barber z Fleet Street, získal tri zlaté. Masky - prvé v histórii divadla.
