Choreograf je režisérom divadelných predstavení, predstavení a baletných predstavení. Špecialista vypracuje všetky nuansy koncertu, počnúc hudbou a svetlom, čerpacími pohybmi, plasticitou a obrazmi postáv.
Čo robí choreograf
Kto je choreograf a čo robí? Emocionálny vplyv baletného predstavenia závisí výlučne od profesionality súboru tanečníkov, ich interakcie na javisku, správnosti zvolenej hudby, osvetlenia, make-upu a kostýmov. Choreograf je len osoba, ktorá znovu vytvára divadelnú akciu na javisku.
Aby choreograf uchvátil publikum a predviedol originálnu inscenáciu, musí dokonale porozumieť zložitosti baletu. Profesionál musí mať organizačné schopnosti, predstavivosť, originalitu myslenia.
Vyjadrenie emócií prostredníctvom tanca je vrcholom umenia. Je nepravdepodobné, že dosiahnete vynikajúce výsledky bez vrodeného talentu a vytrvalosti.
Ak má choreograf zmysel pre rytmus, sluch pre hudbu a potrebné znalosti, bude úspešný a chválený kritikmi.
Čo robí choreograf
Profesia choreografa je náročná psychicky aj emocionálne. Profesionál musí všetkým členom skupiny vysvetliť nuansy inscenácie, sprostredkovať im svoju myšlienku, vysvetliť špecifiká emócií, ktoré treba na javisku stvárniť.
Ďalšou ťažkosťou je priama inscenácia tanca. Nedá sa to napísať na papier a rozdávať tanečníkom. Choreograf má na pamäti všetky pohyby, ich postupnosť. Kým divadelníci sa môžu s hrou vopred zoznámiť a skúšať, baletky sa všetko učia na tréningu.
Choreograf odhaľuje umelcovi jemnosť svojej úlohy do najmenších detailov. A čím výraznejšie sprostredkuje režisér svoje myšlienky, tým očarujúcejšia myšlienka ožije.
Netreba zabúdať ani na intrigy a záujem diváka. Príliš originálny žáner nie je pre mnohých dostupný a jednoduchý muž na ulici sa môže jednoducho nudiť. Samotný tanec je pohybom profesionálneho umelca. Bez emocionálneho obsahu nebudú môcť divákovi nič povedať. Preto sa každý režisér snaží vložiť do tanca svoju dušu a vyžaduje od umelcov to primerané.
Nenechajte si ujsť:
Významní choreografi
- Vladimir Vasiliev - s menom tejto osoby sa spája obrovské množstvo úspechov v mužskom tanci;
- Kasyan Goleizovsky - majster klasického tanca s mimoriadnou predstavivosťou;
- Alexander Gorsky - choreograf Veľkého divadla;
- Marius Petipa - ruský umelec, výrazne prispel k rozvoju národného baletu;
- Gaetano Gioia - taliansky choreograf a tanečník;
- George Balanchine je jedným z najznámejších predstaviteľov zámorského baletu, jeho zručnosť položila základ pre rozvoj umenia v USA;
- Maurice Béjart je najznámejší choreograf 20. storočia;
- Kilian Jiri - štýl tohto choreografa poznajú všetci milovníci umenia. Vychádza z emotívnych výjavov zo sôch;
- Pierre Lacotte - francúzsky choreograf, vzkriesiteľ tradičnej choreografie;
- Václav Nižinskij je vynikajúci ruský choreograf poľských pasáží. Zapamätal si ho pre svoj inovatívny prístup k umeniu;
- Leonid Lebedev - tohto skvelého choreografa veľa ľudí nepoznalo, na verejnosti sa často neobjavoval. Leví podiel svojho pracovného času venoval práci s deťmi;
- Bournonville August - slávny choreograf z Dánska, šéf baletu Royal Theatre. Skutoční znalci dodnes starostlivo uchovávajú všetky vrcholy jeho inscenácií;
- Joffrey Robert - vynikajúci americký choreograf, tvorca a inšpirátor skupiny Joffrey Ballet;
- Alexey Ermolaev je jedným z najjasnejších predstaviteľov ruskej baletnej školy prvej polovice 20. storočia. Majster preniesol mužský tanec nad rámec klasického vnímania a dodal mu nevídanú virtuozitu sat. Mnohí si pamätali Ermolaeva pre jeho expresívny spôsob tanca.
Choreograf je režisérom tanečných čísel na koncertoch, baletných predstaveniach, choreografických scén v hudobných a dramatických predstaveniach, vedúcim tanečného súboru alebo súboru tanečníkov. Je to človek, ktorý vymýšľa a oživuje obrazy postáv, ich pohyb, plasticitu, vyberá hudobný materiál a tiež určuje, aké má byť svetlo, make-up, kostýmy a kulisy. Tanečnému umeniu sa treba učiť už od malička. Odborná príprava sa spravidla začína v škole, potom pokračuje na odbornej škole a vysokej škole.
Profesia choreografa
Zahŕňa tvorbu a inscenovanie choreografických čísel, divadelných a baletných predstavení. To znamená, že choreograf oživuje svoje predstavy a vízie javiskových obrazov prostredníctvom choreografických nástrojov.
Profesia choreografa je veľmi mnohostranná, nestačí len poznať choreografiu, je potrebné rozumieť príbuzným odborom, akými sú: hudba, dramaturgia, literatúra, sochárstvo. Ak chcete vytvoriť skutočne hodnotnú prácu, musíte spojiť svoj talent, vedomosti a schopnosť majstrovsky pracovať s tímom.
Choreografova činnosť má štyri odvetvia:
- Choreograf-skladateľ, ktorá sa priamo podieľa na tvorbe nových predstavení a tancov. Jeho hlavnou úlohou je vytvoriť tanečno-pantomimickú partitúru baletu.
- Choreograf, ktorý kladie už skomponované diela. Choreograf sám na skúškach ukazuje interpretovi, ako má tancovať, a čím výraznejšie a presnejšie to robí, tým ľahšie si tanečník pohyby opakuje, zvyká si na obraz. Spisovateľ a režisér sú často tá istá osoba.
- Choreograf - tútor, ktorý zostavuje plán skúšok, plánuje hodiny a učí sa choreografické časti s umelcami. Je najbližším asistentom choreografa-režiséra. Na dosiahnutie vysokých výsledkov musí choreograf dobre poznať každého člena tímu a jeho schopnosti. Hlavným cieľom je doviesť k dokonalosti obraz hrdinu a herecké schopnosti.
- tanečný majster, ktorá jednotlivé čísla zaraďuje do žánru malých foriem.
Choreograf musí mať, samozrejme, veľký talent, na jeho rozvoj je potrebné dlhé roky študovať a trénovať. Rozvinúť okrem choreografických zručností aj sluch pre hudbu, vizuálnu pamäť a zmysel pre rytmus, musí vedieť reprodukovať gestá a pohyby rôznych postáv.
Jednou z najdôležitejších úloh je naštudovanie diela svetovej klasiky alebo obnovenie predstavenia po dlhšej prestávke.
Aby choreograf správne sprostredkoval divákovi myšlienku a zápletku diela, musí byť pre svoju prácu zapálený a kreatívne s ňou zaobchádzať. K jeho povinnostiam patrí najčastejšie aj výber kostýmov.
Choreograf
Aký silný emocionálny dopad bude mať tanečné číslo, choreografická scéna v hudobnom a činohernom divadle alebo celé baletné predstavenie, závisí od toho, ako krásne a presne sú organizované pohyby a interakcie tanečníkov a tanečníkov, od výraznosti a originality ich pohybov. , o tom, ako sú ich tance kombinované s hudobným materiálom, scénickým osvetlením, kostýmami a make-upom - to všetko spolu vytvára jednotný obraz celej akcie. A choreograf je len človek, ktorý je jeho tvorcom. Musí poznať všetky pravidlá a jemnosti baletného umenia, jeho históriu, aby vytvoril také tance, ktoré bude pre divákov zaujímavé sledovať a predvádzať pre tanečníkov. Režisér musí mať vedomosti, skúsenosti a organizátorské schopnosti, bohatú predstavivosť, fantáziu, byť originálny vo svojich nápadoch, talent, byť muzikálny, rozumieť hudbe, mať zmysel pre rytmus, vedieť vyjadrovať emócie pomocou plasticity. - práve z týchto zložiek sa tvorí umenie.choreograf. Ak je toto všetko v arzenáli vodcu, jeho produkcia bude úspešná u verejnosti a kritikov.
Slovo „choreograf“ v preklade do ruštiny znamená „majster tanca“. Toto povolanie je ťažké a vyžaduje si veľa práce a úsilia, fyzického aj morálneho. Režisér musí ukázať všetkým účinkujúcim ich partie, vysvetliť, aké emócie majú vyjadrovať plasticitou a mimikou. Náročnosť takejto práce je aj v tom, že tanečný scenár sa nedá napísať na papier, choreograf si ho musí nechať v hlave a ukázať umelcom, aby sa naučili svoj part. Tanečníci sa s rolou zoznamujú priamo na skúškach, pričom herci činoherného a hudobného divadla majú možnosť vopred dostať textový a hudobný materiál. Choreograf musí interpretovi odhaliť obsah svojej roly, ukázať mu, čo treba tancovať a ako. A čím výraznejšie predvedie režisér svoj nápad umelcovi, tým rýchlejšie a ľahšie bude jeho nápad pochopený a asimilovaný.
Úlohou choreografa je aj zaranžovať tanec či celé predstavenie tak, aby udržal a zvýšil záujem divákov. Samotné tanečné pohyby sú len mechanické cvičenia, súbor póz, ktoré divákovi nič nepovedia, iba ukážu ohybnosť tela interpreta a prehovoria len vtedy, ak ich režisér naplní myšlienkou a citom a pomôže umelcovi investovať do nich aj svoju dušu. V mnohých ohľadoch od toho bude závisieť úspech predstavenia a dĺžka jeho „života“ na javisku. Úplne prvým účinkujúcim všetkých tancov je samotný choreograf, pretože ich party musí najprv predviesť účinkujúcim.
Choreografi minulosti a súčasnosti
Slávni choreografi Ruska a sveta 19. a 20. storočia:
- Marius Petipa, ktorý mal obrovský a neoceniteľný prínos pre ruský balet;
- José Mendez- bol režisérom v mnohých slávnych divadlách sveta, vrátane Veľkého divadla v Moskve;
- Filippo Taglioni;
- Jules Joseph Perrault- jeden z najjasnejších predstaviteľov „romantického baletu“;
- Gaetano Gioia- predstaviteľ talianskej choreodrámy;
- George Balanchine- položil základ pre americký balet, ako aj pre moderný baletný neoklasicizmus, veril, že dej by mal byť vyjadrený výlučne pomocou tiel tanečníkov a scenéria a nádherné kostýmy sú zbytočné;
- Michail Baryšnikov- výrazne prispel k svetovému baletnému umeniu;
- Maurice Bejart- jeden z najjasnejších choreografov 20. storočia;
- Maris Liepa ;
- Pierre Lacotte– zaoberá sa reštaurovaním starodávnej choreografie;
- Igor Mojsejev- tvorca prvého profesionálneho súboru v Rusku v ľudovom žánri;
- Václav Nižinský- bol inovátorom v choreografickom umení;
- Rudolf Nurejev ;
- Alexej Ratmanskij.
Moderní choreografi sveta:
- Jerome Bell- predstaviteľ modernej baletnej školy;
- Nacho Duato;
- Jiří Kilian ;
- Angelin Preljocaj- jasný predstaviteľ nového francúzskeho tanca.
Baletní majstri Ruska 21. storočia:
- Boris Eifman- tvorca vlastného divadla;
- Alla Sigalová;
- Ľudmila Semenyakaová;
- Maya Plisetskaya ;
- Gedeminas Taranda;
- Jevgenij Panfilov- Tvorca vlastného baletného súboru, nadšenec do žánru voľného tanca.
Všetci títo ruskí choreografi sú veľmi známi nielen u nás, ale aj v zahraničí.
Marius Petipa
Francúzsky a ruský choreograf, ktorý zanechal obrovské dedičstvo. Od roku 1847 vstúpil na pozvanie ruského cisára do služieb choreografa v Mariinskom divadle v Petrohrade a vo Veľkom divadle v Moskve. V roku 1894 sa stal poddaným Ruskej ríše. Bol režisérom veľkého množstva baletov, ako napríklad Giselle, Esmeralda, Korzár, Faraónova dcéra, Don Quijote, La Bayadere, Sen noci svätojánskej, Dcéra Snežná, Robert Diabol“ a mnohé ďalšie. iní
Roland Petit
Sú známi choreografi, ktorí sú považovaní za klasikov baletu 20. storočia. Medzi nimi je jednou z najjasnejších postáv Roland Petit. V roku 1945 vytvoril v Paríži vlastný baletný súbor, ktorý dostal názov „Ballet des Champs-Elysées“. O rok neskôr naštudoval slávnu hru „Mládež a smrť“ na hudbu I.S. Bacha, ktorý vstúpil medzi klasikov svetového umenia. V roku 1948 založil Roland Petit nový baletný súbor s názvom Ballet de Paris. V 50. rokoch bol tanečným režisérom niekoľkých filmov. V roku 1965 naštudoval legendárny balet Katedrála Notre Dame v Paríži, v ktorom sám stvárnil postavu hrbáča Quasimoda, v roku 2003 túto inscenáciu uviedol v Rusku – vo Veľkom divadle, kde Nikolaj Tsiskaridze tancoval part škaredého zvona. zvonenie.
Gedeminas Taranda
Ďalším svetoznámym choreografom je Gedeminas Taranda. Po absolvovaní choreografickej školy vo Voroneži bol sólistom Veľkého divadla v Moskve. V roku 1994 založil svoj vlastný „Imperial Russian Ballet“, ktorý mu priniesol celosvetovú slávu. Od roku 2012 je vedúcim a spoluzakladateľom Nadácie na podporu kreatívneho vzdelávania a prezidentom baletného festivalu Grand Pas. Gedeminas Taranda má titul ctený umelecký pracovník Ruska.
Boris Eifman
Svetlý, moderný, originálny, choreograf – to je B. Eifman. Je zakladateľom vlastného baletného divadla. Má rôzne tituly a ocenenia v oblasti umenia. Jeho prvé inscenácie v roku 1960 boli: „Toward Life“ na hudbu skladateľa D.B. Kabalevského, ako aj „Icarus“ na hudbu V. Arzumanova a A. Černova. Slávu Borisovi Eifmanovi ako choreografovi priniesol balet „The Firebird“ na hudbu skladateľa I.F. Stravinského. Od roku 1977 vedie vlastné divadlo. Inscenácie Borisa Eifmana sú vždy originálne, inovatívne, spájajú v sebe akademické, nezmyselné a súčasné rockové choreografie. Každý rok sa skupina vydáva na turné do Ameriky. Repertoár divadla zahŕňa klasické balety, detské a rockové balety.
- (francúzsky Nemec, z francúzskeho baletného baletu a nemecký šéf Meister). 1) šéf baletného súboru. 2) skladateľ baletov. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. MAJSTER CHORE skladateľ baletu alebo vedúci ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
Skladateľ, zostavovateľ baletov; majiteľ spoločnosti baletných tanečníkov; šéf nad nimi (Dal, balet) Pozri ... Slovník synonym
choreograf- Choreograf, tanečný majster, choreograf ... Slovník-tezaurus synoným ruskej reči
Choreograf, choreograf, manžel. (nem. Balletmeister) (divadlo). Baletný tanečník. || Učiteľ baletného tanca. Vysvetľujúci slovník Ushakova. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Vysvetľujúci slovník Ushakova
- "CHORERECORDER", Rusko, 1992, farebný, 52 min. Filmový balet. Sedem video poviedok o ruskom baletnom divadle pod vedením Vjačeslava Gordeeva a čísla jeho koncertného programu: Paganini (Handel), Divadlo Karabas (Strauss), Karneval v Benátkach (Puni) ... Encyklopédia kina
AND; m. [to. baletný majster]. Autor a režisér baletov, choreografických čísel atď. ◁ Choreograf, oh, oh. Skvelý darček. Druhá škola. * * * choreograf (nemecký Ballettmeister), autor a režisér baletov, choreografických miniatúr, ... ... encyklopedický slovník
choreograf- Choreograf, a, m Autor a režisér choreografických čísel, divadelných predstavení, pozostávajúcich z tanca a pantomímy, sprevádzaných hudbou; Synonymum: choreograf. Do Divadla hudobnej komédie prišiel nový choreograf ... Výkladový slovník ruských podstatných mien
- (nemecký Ballettmeister) autor a režisér baletov, tancov, choreografických čísel, tanečných scén v opere a operete. B. stavia choreografické scény, tancuje, vytvára pohybový systém, ktorý najvýraznejšie odhaľuje ... ... Veľká sovietska encyklopédia
knihy
- Choreograf Jurij Grigorovič. články. Výskum. Odrazy,. Vážení čitatelia! Jurija Nikolajeviča Grigoroviča netreba predstavovať: baletné predstavenia, ktoré vytvoril, už takmer polstoročie vzrušujú predstavivosť divákov a vytvárajú…
- Choreografické umenie a choreograf. Učebnica, V. N. Karpenko, I. A. Karpenko, J. Bagana. Navrhovaná publikácia je starostlivo zozbieraným, rozpracovaným a systematizovaným materiálom o teórii a metodológii činnosti choreografa, ktorý prispieva k formovaniu…
Choreograf je režisér tanečných čísel na koncertoch, baletných predstaveniach, choreografických scén v hudobno-dramatických predstaveniach, vedúci tanečného súboru alebo súboru tanečníkov. Je to človek, ktorý vymýšľa a oživuje obrazy postáv, ich pohyb, plasticitu, vyberá hudobný materiál a tiež určuje, aké má byť svetlo, make-up, kostýmy a kulisy.
Choreograf
Aký silný emocionálny dopad bude mať tanečné číslo, choreografická scéna v hudobnom a činohernom divadle alebo celé baletné predstavenie, závisí od toho, ako krásne a presne sú organizované pohyby a interakcie tanečníkov a tanečníkov, od výraznosti a originality ich pohybov. , o tom, ako sú ich tance kombinované s hudobným materiálom, scénickým osvetlením, kostýmami a make-upom - to všetko spolu vytvára jednotný obraz celej akcie. A choreograf je len človek, ktorý je jeho tvorcom. Musí poznať všetky pravidlá a jemnosti baletného umenia, jeho históriu, aby vytvoril také tance, ktoré bude pre divákov zaujímavé sledovať a predvádzať pre tanečníkov. Režisér musí mať vedomosti, skúsenosti a schopnosti organizátora, bohatú predstavivosť, fantáziu, byť originálny vo svojich nápadoch, talent, byť muzikálny, rozumieť hudbe, mať zmysel pre rytmus, vedieť vyjadrovať emócie. pomoc plasticity – práve z týchto zložiek sa tvorí umenie.choreograf. Ak je toto všetko v arzenáli vodcu, jeho produkcia bude úspešná u verejnosti a kritikov.
Slovo „choreograf“ v preklade do ruštiny znamená „majster tanca“. Toto povolanie je ťažké a vyžaduje si veľa práce a úsilia, fyzického aj morálneho. Režisér musí ukázať všetkým účinkujúcim ich partie, vysvetliť, aké emócie majú vyjadrovať plasticitou a mimikou. Náročnosť takejto práce je aj v tom, že tanečný scenár sa nedá napísať na papier, choreograf si ho musí nechať v hlave a ukázať umelcom, aby sa naučili svoj part. Tanečníci sa s rolou zoznamujú priamo na skúškach, pričom herci činoherného a hudobného divadla majú možnosť vopred dostať textový a hudobný materiál. Choreograf musí interpretovi odhaliť obsah svojej roly, ukázať mu, čo treba tancovať a ako. A čím výraznejšie predvedie režisér svoj nápad umelcovi, tým rýchlejšie a ľahšie bude jeho nápad pochopený a asimilovaný.
Úlohou choreografa je aj zaranžovať tanec či celé predstavenie tak, aby udržal a zvýšil záujem divákov. Samotné tanečné pohyby sú len mechanické cvičenia, súbor póz, ktoré divákovi nič nepovedia, iba ukážu ohybnosť tela interpreta a prehovoria len vtedy, ak ich režisér naplní myšlienkou a citom a pomôže umelcovi investovať do nich aj svoju dušu. V mnohých ohľadoch od toho bude závisieť úspech predstavenia a dĺžka jeho „života“ na javisku. Úplne prvým účinkujúcim všetkých tancov je samotný choreograf, pretože ich party musí najprv predviesť účinkujúcim.
Choreografi minulosti a súčasnosti
Slávni choreografi Ruska a sveta 19. a 20. storočia:
- Marius Petipa, ktorý mal obrovský a neoceniteľný prínos pre ruský balet;
- Jose Mendez - bol režisérom v mnohých slávnych divadlách sveta, vrátane Veľkého divadla v Moskve;
- Filippo Taglioni;
- Jules Joseph Perrot - jeden z najjasnejších predstaviteľov "romantického baletu";
- Gaetano Gioia - predstaviteľ talianskej choreodrámy;
- George Balanchine - položil základ pre americký balet, ako aj pre moderný baletný neoklasicizmus, veril, že dej by mal byť vyjadrený výlučne pomocou tiel tanečníkov a scenérie a nádherné kostýmy boli zbytočné;
- Michail Baryshnikov - výrazne prispel k svetovému baletnému umeniu;
- Maurice Béjart je jedným z najbrilantnejších choreografov 20. storočia;
- Maris Liepa;
- Pierre Lacotte - zaoberal sa reštaurovaním starovekej choreografie;
- Igor Moiseev - tvorca prvého profesionálneho súboru v Rusku v ľudovom žánri;
- Václav Nižinskij - bol inovátorom v choreografickom umení;
- Rudolf Nuriev;
Moderní choreografi sveta:
- Jerome Bel - predstaviteľ modernej baletnej školy;
- Angelin Preljocaj je svetlým predstaviteľom nového
Baletní majstri Ruska 21. storočia:
- Boris Eifman - tvorca vlastného divadla;
- Alla Sigalová;
- Ľudmila Semenyakaová;
- Maya Plisetskaya;
- Gedeminas Taranda;
- Evgeny Panfilov je tvorcom vlastného baletného súboru, nadšencom v žánri voľného tanca.
Všetci títo ruskí choreografi sú veľmi známi nielen u nás, ale aj v zahraničí.
Marius Petipa
Francúzsky a ruský choreograf, ktorý zanechal obrovské dedičstvo. Od roku 1847 vstúpil na pozvanie ruského cisára do služieb choreografa v Mariinskom divadle v Petrohrade a vo Veľkom divadle v Moskve. V roku 1894 sa stal poddaným Ruskej ríše. Bol režisérom veľkého množstva baletov, ako napríklad Giselle, Esmeralda, Korzár, Faraónova dcéra, Don Quijote, La Bayadere, Sen noci svätojánskej, Dcéra Snežná, Robert Diabol“ a mnohé ďalšie. iní
Roland Petit
Sú známi choreografi, ktorí sú považovaní za klasikov baletu 20. storočia. Medzi nimi je jednou z najjasnejších postáv Roland Petit. V roku 1945 vytvoril v Paríži vlastný baletný súbor, ktorý dostal názov „Ballet des Champs-Elysées“. O rok neskôr naštudoval slávnu hru „Mládež a smrť“ na hudbu I.S. Bacha, ktorý vstúpil medzi klasikov svetového umenia. V roku 1948 založil Roland Petit nový baletný súbor s názvom Ballet de Paris. V 50. rokoch bol tanečným režisérom niekoľkých filmov. V roku 1965 naštudoval legendárny balet Katedrála Notre Dame v Paríži, v ktorom sám stvárnil postavu hrbáča Quasimoda, v roku 2003 túto inscenáciu uviedol v Rusku – vo Veľkom divadle, kde Nikolaj Tsiskaridze tancoval part škaredého zvona. zvonenie.
Gedeminas Taranda
Ďalším svetoznámym choreografom je Gedeminas Taranda. Po absolvovaní choreografickej školy vo Voroneži bol sólistom Veľkého divadla v Moskve. V roku 1994 založil svoj vlastný „Imperial Russian Ballet“, ktorý mu priniesol celosvetovú slávu. Od roku 2012 je vedúcim a spoluzakladateľom Nadácie na podporu kreatívneho vzdelávania a prezidentom baletného festivalu Grand Pas. Gedeminas Taranda má titul ctený umelecký pracovník Ruska.
Boris Eifman
Svetlý, moderný, originálny, choreograf – to je B. Eifman. Je zakladateľom vlastného baletného divadla. Má rôzne tituly a ocenenia v oblasti umenia. Jeho prvé inscenácie v roku 1960 boli: „Toward Life“ na hudbu skladateľa D.B. Kabalevského, ako aj „Icarus“ na hudbu V. Arzumanova a A. Černova. Slávu ako choreografa priniesla na hudbu skladateľa balet „Vták Ohnivák“, ktorý od roku 1977 režíruje vlastné divadlo. Inscenácie Borisa Eifmana sú vždy originálne, inovatívne, spájajú v sebe akademické, nezmyselné a súčasné rockové choreografie. Každý rok sa skupina vydáva na turné do Ameriky. V repertoári divadla sú detské a rockové balety.
