Koncept Karla-Jaspersa

"Bytie a polemika"

4 obdobia svetových dejín

1) Prometheovská éra (5000 pred Kr.)

Použitie ohňa a zbraní.

2) smrť-babylonský a egyptský, egejský svet.

Archaický svet Číny.

prítomnosť písma, špecifická technická racionalita.

3) Axiálny čas – duchovný pokrok (500 pred Kr.)

Konfucius

Dejiny formovania človeka ako svetové dejiny. Sú stanovené základné náboženské hodnoty.

4) Technická éra. významom zodpovedá prvému.

To znamená, že technický vek pripravuje budúcnosť pre nové veľké kultúry, ktoré položia základy druhej osovej doby.

Pojmy sú subjektívne

Turd je proces, ktorý prebieha medzi človekom a prírodou, v ktorom človek reguluje a riadi proces látkovej premeny medzi sebou a prírodou.

V dejinách Ruska v XVII storočí. koniec stredoveku. Vyspelé krajiny Európy už nastúpili cestu buržoázneho rozvoja, kým Rusko bolo naďalej feudálnou krajinou. Nevoľníctvo sa konečne formovalo (1649), čo viedlo k prudkému zhoršeniu triedneho boja, roľníckym nepokojom. Niet divu, že 17. storočie. volal "6untashny". Začiatkom storočia zažilo Rusko aj roky „veľkých nepokojov“, ktoré sa začali ťažením Falošného Dmitrija proti Moskve. Zajatie Moskvy Poliakmi a potom jej oslobodenie ľudovými milíciami vedenými Mininom a kniežaťom Požarským, zvolenie Michaila Fedoroviča Romanova za ruského cára a obnovenie štátnej moci v podobe triednej reprezentatívnej monarchie viedli k tzv. reštrukturalizáciu sociálnych vzťahov.

Začiatok nového obdobia ruských dejín bol zároveň novou etapou v dejinách ruskej kultúry. V 17. storočí Ruská kultúra si zachovala všetky charakteristické črty feudálnej kultúry stredoveku, no objavujú sa aj nové prvky. Nové trendy však boli jasne identifikované až koncom storočia. V mnohom sa spájali s menom Petra I. a reformami, ktoré uskutočnil.

Začína sa formácia ruský národ. Zovšeobecňujú sa ľudové tradície, posilňuje sa prepojenie miestnych zvykov. Rast väzieb medzi jednotlivými regiónmi Ruska prostredníctvom obchodu, rybolovu odpadu, presídľovania, účasti vo vojnách atď. prispievajú k vzájomnému prenikaniu rôznych dialektov, rozvíja sa jednotný ruský jazyk. Základom ruského národného jazyka je moskovský dialekt a krajiny k nemu priliehajúce z juhu. Vytvorenie jednotného ruského jazyka ďalej prispelo k rastu sebauvedomenia ľudí ako jedného ruského národa.

Kultúrno-historický proces tohto obdobia je charakterizovaný začiatkom deštrukcie stredovekého náboženského svetonázoru. Takzvaný „sekularizácia“ kultúry, tie. odklon kultúry od cirkevných tradícií a dať jej sekulárny, civilný charakter (sekularizácia) ( Sekularizácia- proces oslobodenia všetkých sfér verejného a súkromného života spod vplyvu náboženstva a cirkvi.). Tento proces ovplyvnil vývoj vzdelávanie a tlač.

Rast gramotnosti uľahčil výskyt ručne písaných a tlačených učebníc. AT 1634 prvý Kniha ABC od Vasilija Burtseva. Tento Primer bol potom opakovane dotlačený a predávaný za prijateľné ceny. V roku 1648 odišla Gramatika M. Smotrytsky, a v roku 1687 - "Čítanie je pohodlné"- násobilka. Široko používané boli aj ručne písané abecedné knihy, písanky a príručky o aritmetike.

Šírenie gramotnosti prispelo k zvýšeniu dopytu po knihách. V šestnástom storočí Tlačový dvor v Moskve vydal 483 kníh, vrátane svetských.

Naďalej sa objavovali ručne písané knihy. Vychádzali aj prekladové knihy, ktoré od 70. r. 17 storočie preložené do veľvyslaneckého rádu. Išlo o diela s náboženskou aj svetskou tematikou.

Gramotnosť vyučovali „majstri“ z osôb duchovných, učili deti od 6 rokov. Po zvládnutí základky prešli k memorovaniu knihy hodín a žaltára. Deti šľachty sa učili v rodinách, učiteľmi boli často cudzinci. Mnohí učili svoje deti cudzie jazyky, latinčinu.

Začali sa organizovať školy, hlavne pri kláštoroch. V roku 1680 bola v Moskve v tlačiarni na Nikolskej ulici otvorená škola s dvoma triedami: v jednej sa učili slovanské jazyky, v druhej gréčtina. Najprv na škole učilo 30 učiteľov a o päť rokov neskôr - už viac ako 200. V roku 1687 bola otvorená aj prvá vyššia škola na Nikolskej ulici - Slovansko-grécko-latinská akadémia.Študenti vyšších ročníkov do nej prešli zo školy v Tlačiarni, ktorá sa stala prípravným oddelením akadémie. Tí, ktorí absolvovali akadémiu, dostali služobné hodnosti.

AT literatúre 17 storočie sa objavuje aj „sekularizácia“. realistický každodenný a historický príbeh, kde sa postupne strácajú cirkevné prvky. Hrdinami nie sú svätci, ale obyčajní ľudia, popisujú sa skutočné udalosti.

Mnohé diela rozprávali o „čase problémov“: „Príbeh“ od Abrahama Palitsina, „Nový príbeh o slávnom ruskom štáte“ atď. Diskutovali o príčinách „veľkej skazy“ a zároveň ukázali veľkosť ruského ľudu, jeho vlastenectvo.

V dielach literatúry druhej polovice XVII. objavuje sa nový postoj k ľudskej osobnosti - záujem o vnútorný svet človeka, uznanie jeho hodnoty bez ohľadu na postavenie v spoločnosti.

Do 17. storočia sú prvé záznamy folklór, diela ústneho ľudového umenia. To malo vplyv na písanú literatúru, dochádza k vzájomnému zbližovaniu spisovného a ľudového jazyka. Hlavnými literárnymi žánrami zostávajú, tak ako doteraz, kroniky, legendy, životy, no sú naplnené novým obsahom. Boli tam historické príbehy o dobytí Sibíri Ermakom, o Azovskom obliehacom sídle kozákov atď.

Žáner „život“ nadobúda charakter autobiografie. Najtalentovanejší z nich je "Život veľkňaza Avvakuma, ktorý sám napísal", ktorý možno nazvať prvým memoárom v ruskej literatúre. veľkňaz Avvakum(1620 - 1682) - jedna z najväčších postáv v období rozdelenia ruskej cirkvi, bol tiež vynikajúcim spisovateľom - napísal viac ako 80 diel. Jazyk jeho spisov je kombináciou cirkevnej slovančiny a živého hovorového jazyka. Väčšina jeho diel bola napísaná v posledných 15 rokoch života, keď bol vo väzení a čakal na smrť (upálený v roku 1682).

Objavili sa aj nové literárne žánre, najmä v druhej polovici 17. storočia. - satirické diela, poetický žáner. Zásadne novým jazykom, zápletkou a charakterom bola poetická „Príbeh beda nešťastia“, ktorá odráža vzťah medzi otcami a deťmi. Dejom príbehu je tragický osud mladého muža (bezmenného hrdinu), syna obchodníka. Chcel sa rozísť so starými stavebnými poriadkami a chcel žiť podľa vlastnej vôle, no nepodarilo sa mu to. Neposlúchne Smútok, ktorý ho takmer priviedol k smrti. V dôsledku svojich nešťastí hrdina odchádza do kláštora, kde ho Grief nemôže predbehnúť. Dej tohto príbehu sa prelína s biblickým príbehom o márnotratnom synovi.

Žáner sa v ruskej literatúre stal novým demokratická satira.

V satirických dielach sú nariadenia feudálneho súdu odsudzované jeho šikanózou, byrokraciou a hanebnosťou sudcov. Sú to satirické príbehy „O Shemyakinovom súde“ a „O Yershovi Yershovichovi - synovi Shchetinnikova“, napísané jednoduchým ľudovým jazykom. Posledná z nich bola široko rozšírená a odovzdávala sa zo storočia do storočia buď vo forme rozprávky alebo v rýmovanej forme.

Rozšírila sa aj prekladová literatúra, ktorá do Ruska prenikla najmä cez Poľsko, ako aj Českú republiku. Preložené diela vyšli v zbierkach „Veľké zrkadlo“ a „Rímske činy“, ktoré obsahovali poučné príbehy, príbehy. V Rusku vznikali aj rytierske romány, ktorých hrdinami boli králi, grófi a najvyššia šľachta. Prekladané boli aj všedné a pikareskné poviedky, dobrodružné a dobrodružné príbehy, humoristické príbehy a anekdoty. Často pod vplyvom ruského folklóru prešli zmenami a sami sa stali majetkom ústneho ľudového umenia. Príkladom je „Príbeh kráľa Bova“, ktorého zdrojom bola francúzska rytierska romanca.

AT architektúra 17. storočie, najmä v druhej polovici storočia, tiež odráža prechodný charakter doby. Existuje "sekularizácia" architektúry - odmietnutie prísnych cirkevných kánonov, prechod od prísnosti a jednoduchosti k vonkajšej elegancii, dekoratívnosti. Podstata nových vyhľadávaní - "úžasný vzor" ako tento štýl definovali samotní súčasníci. Tento termín odráža záľubu v množstve dekoratívnych motívov až po preberanie východných a neskôr západných foriem.

Ruské kostoly 17. storočia bohatý na vzhľad a výzdobu interiéru. Postupne sa zintenzívňujú svetské motívy, zmenšujú sa rozdiely medzi chrámovou a civilnou výstavbou. Kostoly sa stávajú svetskými sídlami: k hlavnej budove boli pripojené uličky, galérie a to všetko bolo prepojené priechodmi, ktoré tvorili súbor.

Vynikajúcou pamiatkou architektúry tejto doby je moskovský kostol Vianoce v Putinkách(stavba bola dokončená v roku 1652) Stavba kostola stála 500 rubľov, na tú dobu obrovskú sumu. Farníci najprv dávali peniaze, no nekalkulovali so svojimi možnosťami a dvakrát sa museli obrátiť o pomoc na kráľa. Kompozíciu kostola ovplyvnilo nové, ktoré v tom čase vstúpilo do kamennej architektúry Rusu. Medzi hlavným chrámom a kaplnkou bola postavená zvonica - najvyššia časť medzi jednotlivými budovami, ktoré tvoria chrám, a akoby ich spájala. Kostol je zdobený dekoratívnymi detailmi a vyniká ostrými siluetami. Kostol v Putinkách je posledným zo stanových kostolov v Moskve. V roku 1652 nastúpil na patriarchálny trón Nikon O656 - 1694), ktorý zakázal stavbu valbových chrámov, pričom za vzor si dal tradičných päť kupol. Stanové kostoly sa však naďalej stavali ďaleko od hlavného mesta - Jaroslavľ, Kostroma a ďalších miest. V Moskve architekti použili tento štýl pri stavbe zvoníc, ktoré nahradili zvonice. Komplex budov bol postavený v tradičnom štýle Nový Jeruzalemský kláštor- vidiecke sídlo patriarchu Nikona.

Spolu so starými, tradičnými formami sa v ruskej architektúre objavujú nové. Architektúra druhej polovice 17. storočia. je dekoratívnejšia, používajú sa rôzne dekorácie, svetlé farby, tvarované tehly, farebné dlaždice vonku aj vnútri budov. Táto veľkolepá architektúra je tzv Moskovský barok. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú jasnosť a symetria kompozície, viacúrovňová, starostlivá pozornosť k detailu, dekoratívne rezbárske práce na bielom kameni, fasádna maľba, farebné dlaždice a zdôraznená ašpirácia budovy smerom nahor. Príkladom moskovského baroka bol Kostol príhovoru vo Fili(1690 - 1693), ktorý postavil brat kráľovnej - L. K. Naryshkin, ako aj refektár kláštora Trinity-Sergius, viacposchodová zvonica kláštora Novodevichy. V budove sa objavili rysy tohto štýlu Tlačiarenský dvor(1679) a v Sukharevova veža(1692 - 1701).

Príklad svetská výstavba bola stavba Teremského paláca v moskovskom Kremli (1637), ktorú realizoval artel ruských remeselníkov na čele s Bazhenom Ogurcovom. Palác bol viacvrstvovou stupňovitou pyramídovou štruktúrou, ktorá stelesňovala veľkosť kráľovskej moci. Výzdoba paláca bola nová - jeho vyrezávané architrávy a rôznofarebné kachľové pásy zvonku aj vnútri budovy.

Nová výstavba sa realizovala nielen v Moskve, ale aj v iných mestách. Preslávil sa svojimi chrámovými stavbami, ktoré si objednali bohatí obchodníci. Jaroslavľ. Väčšina jaroslavských kostolov bola väčšia a zdobenejšia ako moskovské: kostol proroka Eliáša (1647-1656), kostol sv. Jána Zlatoústeho (1649-1654). Vrcholom Jaroslavľskej architektúry je kostol Jána Krstiteľa v Tolčkove(1671 - 1687). Vyznačuje sa monumentálnosťou, harmonickou kombináciou 15 zlatých kupol s červenými tehlovými stenami, zdobenými modrými dlaždicami.

Civilná výstavba sa rozvíja: bohatí šľachtici a obchodníci si stavajú kamenné domy. Ukazujú tiež odklon od tradičnej jednoduchosti a strohosti smerom k bohato zdobeným fasádam. Takéto domy sa stavajú v Moskve aj v Jaroslavli, Kaluge, Nižnom Novgorode a ďalších mestách. V Moskve sú vtedajšími architektonickými pamiatkami komory úradníka Dumy Averkyho Kirillova na nábreží Bersenevskaja a dom úradníka Ivana Volkova v Kharitonevsky lane.

Moskovský barokový štýl konca 17. storočia, jeho nové techniky a formy mali vplyv na architektúru nasledujúcej doby.

Maľovanie v sedemnástom storočí sa neobyčajne rýchlo rozvíjalo, rovnako ako iné druhy umenia bolo zasiahnuté aj procesom „sekularizácie“. Dochádza k formovaniu a rozvoju realistickej orientácie, je tu záujem o ľudskú osobnosť. Žáner domácnosti sa vyvíja, portrét - parsonický(obraz osôb) maľba.

Vedenie nového smeru Simon Fjodorovič Ušakov(1626 ~ 1686) - ruský maliar a rytec. Diela Simona Ushakova sú parsuny, miniatúry, ktoré kombinujú tradičné maliarske techniky a inovatívne hľadanie. Označujú prechod od náboženského k svetskému umeniu. Ushakov prechádza od konvencie obrazu k presnejšiemu a snaží sa dať svojim obrazom ikonopisu charakter živých tvárí. Na jeho ikonách je realistická krajina a iné obrázky, ktoré priamo nesúvisia s dejom ikony.

Najznámejšie umelecké dielo Simona Ushakova "Spasiteľ nie je vyrobený rukami", v ktorej umelec pomocou šerosvitu prenáša objem, nezobrazuje abstraktného svätca, ale skutočného človeka. V roku 1617 vytvoril ikonu "Trojica", v ktorej na rozdiel od rovnomennej ikony od A. Rubleva sprostredkúva nie duchovnú krásu, ale krásu pozemskú, zobrazuje anjelov rozkvitnutých, plných zdravia.

V prvej polovici sedemnásteho storočia parsuny boli maľované starým ikonopiseckým spôsobom - na doskách, vaječnými farbami. Takže parsuni cára Fedora Ivanoviča a guvernéra kniežaťa M.V. Skopin-Shuisky. Parsuny sú maľované na lipových doskách, na obraze je pre ikonu charakteristický trištvrťový obrat, veľké hlavy, vyvalené oči. Umelci sa zároveň snažia čo najpresnejšie zobraziť skutočné črty originálov.

V 80. - 90. rokoch XVII storočia. Ruskí umelci vytvárajú najvýznamnejšie parsuny: celovečerný portrét strýka Petra I., L.K. Naryshkin a polovičný portrét matky Petra I. - N. K. Naryshkina. Vyznačujú sa veľkou pozornosťou k vnútornému svetu človeka, jemnou farebnou schémou.

V maliarstve 17. storočia. nápadná túžba po realizme, zvýšený záujem o ľudskú osobu.

Až do 17. storočia v Rusku nebolo divadlo. Po stáročia divadlo vystriedali ľudové rituály - svadby, sviatky, ako napríklad zháňanie fašiangov, koledovanie za účasti mamičiek. Počas týchto sviatkov bifľoši- tanečníci, akrobati, hudobníci, povrazolezci, bábkari a pod. Neskôr sa objavili ľudové divadlá šašov s vlastným repertoárom.

Skutočné divadlo sa objavilo v 17. storočí. - dvorné a školské divadlo. Vznik dvorného divadla spôsobil záujem dvorskej šľachty o západnú kultúru. Toto divadlo sa objavilo v Moskve za cára Alexeja Michajloviča. Prvé predstavenie hry „Artaxerxes Action“ (príbeh biblickej Ester) sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Kráľovi sa predstavenie tak páčilo, že ho sledoval desať hodín v kuse. Inscenované boli aj iné hry na biblické námety.

Dvorské divadlo spočiatku nemalo vlastné priestory, kulisy a kostýmy sa prenášali z miesta na miesto. Prvé predstavenia naštudoval farár Gregory z nemeckej osady, herci boli tiež cudzinci. Neskôr začali násilne priťahovať a trénovať ruských „mládežníkov“. V roku 1673 bolo 26 obyvateľov Novomeshchanskaya Sloboda pridelených do „komediálneho podnikania“, potom sa ich počet zvýšil. Mzdy mali vyplácané nepravidelne, no na kulisách a kostýmoch nešetrili. Vystúpenia sa vyznačovali veľkou nádherou, niekedy sprevádzanou hrou na hudobné nástroje a tancom. Po smrti cára Alexeja Michajloviča bolo súdne divadlo zatvorené a predstavenia sa obnovili až za Petra I.

Okrem dvorana sa v Rusku v 17. stor. tvoril a školské divadlo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii. Hry písali učitelia a cez prázdniny ich inscenovali študenti. V hrách sa používali evanjeliové príbehy aj každodenné legendy. Boli napísané vo veršoch založených na monológoch. Okrem skutočných tvárí sa predstavili aj alegorické postavy.

Vzhľad súdnych a školských divadiel rozšíril rozsah duchovného života ruskej spoločnosti.

Zhrnutie vývoja ruskej kultúry XVII storočia, v prvom rade treba poznamenať jeho „sekularizáciu“, postupný odklon od náboženských tradícií k svetským, civilným motívom. To sa prejavilo zvýšeným záujmom o ľudskú osobnosť, túžbou po realizme vo všetkých formách umenia - v literatúre, maľbe atď. V XVII v. Ruská literatúra urobila veľký krok vo svojom vývoji, objavili sa nové smery. Definitívny zlom však prišiel na začiatku XVIII.

ÚVOD……………………………………………………………………………………….3

I. Osveta………………………………………………………………………..4

II. Literatúra………………………………………………………………………..5

III. Architektúra………………………………………………………………………..10

IV. Výtvarné umenie……………………………………………………….. 13

V. Hudba a divadlo……………………………………………………………….16

ZÁVER ……………………………………………………………… 17

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY……………………………….19

ÚVOD

V 17. storočí začína sa formovanie celoruského trhu. S rozvojom remesiel a obchodu súvisí rast miest, prenikanie do ruskej kultúry a rozsiahle šírenie svetských prvkov v nej. Tento proces sa v literatúre nazýval „sekularizácia“ kultúry (od slova „svetský“ sekulárny).

Proti sekularizácii ruskej kultúry sa postavila cirkev, ktorá v nej videla západný, „latinský“ vplyv. Moskovskí vládcovia 17. storočia, ktorí sa snažili obmedziť vplyv Západu na cudzincov prichádzajúcich do Moskvy, ich prinútili usadiť sa ďaleko od Moskovčanov v nemeckej osade, ktorá im bola špeciálne určená. Do ustáleného života Moskovskej Rusi však prenikli nové myšlienky a zvyky. Krajina potrebovala informovaných, vzdelaných ľudí, ktorí by sa dokázali zapojiť do diplomacie, porozumieť inováciám vojenských záležitostí, technológií, výroby atď.

Sekularizácia zahŕňala všetky oblasti kultúrneho života krajiny: literatúru, maliarstvo, architektúru atď. Samotný svetonázor Cirkvi bol v kríze, vyjadrenej v schizme. V literatúre sa objavujú nové žánre, predtým neznáme štýly v architektúre a maliarstve,

tlač. Viditeľným sa stáva osobný princíp, ktorý stredoveká kultúra, ktorá sa nezaoberala živými ľuďmi, ale nositeľmi dobra alebo zla, prakticky nepoznala. Rozvoj ruskej kultúry ovplyvnilo aj postupné prekonávanie národnej izolácie a rozširovanie väzieb s inými krajinami.

I. OSVIETENIE.

O rozvoji školstva v 17. storočí svedčí činnosť tlačiarne, ktorá začala vydávať čoraz viac civilných kníh. Prvým z nich bol základ Vasily Burtsov, publikovaný v roku 1634. V polovici storočia uzrela svetlo „Gramatika“ Melety Smotrytskej a na konci základ bohato zdobený kresbami Kariona Istomina.

Existujú bežné školy. V roku 1665 bola v Zaikonospassskom kláštore v Moskve otvorená škola, ktorá pripravovala úradníkov na objednávky. Jej žiaci ovládali gramatiku a latinčinu. V škole pri tlačiarni, otvorenej v roku 1680, študovalo vyše dvesto ľudí, hlavným predmetom bola gréčtina. V roku 1687 bola v Moskve založená prvá vysoká škola - Slovansko-grécko-latinská akadémia, kde sa vyučovala gramatika, rétorika, dialektika, filozofia a teológia. Akadémia školila personál pre vládne a cirkevné inštitúcie. Bratia Likhudovci viedli akadémiu. Školili sa tu kňazi a úradníci.

V 17. storočí, tak ako predtým, prebiehal proces hromadenia vedomostí. Veľké úspechy dosiahli v oblasti medicíny, pri riešení praktických úloh z matematiky (mnohí dokázali s veľkou presnosťou merať plochy, vzdialenosti, uvoľnené telesá a pod.), pri pozorovaní prírody.

Ruskí prieskumníci významne prispeli k rozvoju geografického poznania. V roku 1648 sa výprava Semjona Dežneva (80 rokov pred Vitusom Beringom) dostala do prielivu medzi Áziou a Severnou Amerikou. Najvýchodnejší bod našej krajiny teraz nesie meno Dežnev.

E.P. Chabarov v roku 1649 zostavil mapu a študoval krajiny pozdĺž Amuru, kde boli založené ruské osady. Jeho meno nesie mesto Chabarovsk a dedina Erofey Pavlovič. Na samom konci 17. storočia sibírsky kozák V.V. Atlasov preskúmal Kamčatku a Kurilské ostrovy.

II. LITERATÚRA.

Začiatkom 17. storočia sa v literárnych dielach odrážali udalosti z čias nepokojov. Zachovali sa ľudové piesne o Grigory Otrepiev, Marina Mnishek, princezná Xenia Godunova. O problémoch hovorí aj mnoho diel písanej literatúry: „Príbehy Avraamyho Palitsina“, „Vremennik“ úradníka Ivana Timofeeva, „Nového kronikára“, ktorý rozprával udalosti od smrti Ivana Hrozného až do konca Času problémov. . Dokázala práva novej dynastie Romanovcov na kráľovský trón.

Ak sa literárni hrdinovia predchádzajúcich čias neustále modlili, ich činy boli spútané božskou vôľou, teraz sa hrdinami stávajú podnikaví a energickí ľudia, ktorí hľadajú uplatnenie sily a schopností v užitočných podnikoch. Hrdinovia literatúry 17. storočia sa začínajú oslobodzovať z rodových okov, ich osud je zosobnený. Literatúra zároveň urobila len prvé kroky v prekonávaní stredovekých tradícií a zatiaľ k nim nenašla alternatívu.

V literatúre 17. storočia sa ustálili dva smery: panegyrický a ľudový akuzatorický. Najväčším predstaviteľom prvého trendu bol Samuil Emeljanovič Petrovskij-Sitnianovič, rodák z Polotska a preto v Moskve nazývaný Simeon Polotsky. Vzdelanie získal na Kyjevsko-mohylskej akadémii a potom na Vilnskej akadémii, po ktorej prevzal mníšsku hodnosť.

S menom Polockého sa spája vznik nových žánrov v literatúre – poézie a dramaturgie. Bol prvým dvorným básnikom-odopistom v krajine, ktorý skladal ťažkopádne básne. V Polockého spisoch dominujú panegyrické tóny, ktoré idealizovali autokraciu a cára Alexeja Michajloviča. Napísal aj pôvodné hry v ruštine, napríklad „Komediálne podobenstvo o márnotratnom synovi“. Tradičný obsah autor vložil do novej podoby: najmladší syn, na rozdiel od najstaršieho, ktorý prejavoval poslušnosť rodičovskej vôli, nechcel „ničiť mladosť vo svojej vlasti“ a dal sa na vandrovku, zmenil sa na márnotratníka. syna, ktorý zapil veľa smútku. Vracia sa do domu svojho otca, presvedčený o potrebe poslúchať starších.

Polotsky je známy nielen ako básnik a dramatik, ale aj ako publicista. Je zástancom autokracie. Len ona je podľa neho schopná úspešne riešiť zahraničnopolitické problémy. Autokrat si však svojich pomocníkov musí vyberať nie podľa ich rasy, ale podľa racionalistického princípu: vedomostí, morálnej autority, zásluh.

Hodnotenie autokracie ako najlepšieho politického systému našlo najúplnejšie opodstatnenie v Križanichových spisoch. Chorvát Jurij Križanič, ktorý prišiel do Ruska v roku 1659 a napísal množstvo traktátov, medzi ktorými najvýznamnejšia „Politika“ uprednostňovala „samosprávu“, pretože len s ním spájal spravodlivé vládnutie, ktoré zaisťovalo krajine mier a súhlas r. ľudí, ako aj možnosť bezodkladne opraviť chyby. Ale len múdry kráľ môže zabezpečiť poriadok a harmóniu. Križanich obhajoval zjednotenie slovanských národov. Krizhanich, rovnako ako Polotsky, neodsúdil poddanský systém, ale stanovil, že apetít vlastníkov pôdy by mal byť obmedzený. Pri nemiernych útrapách hospodárstvo roľníka upadne a on stratí svoju daňovú schopnosť. Z toho vyplýva presvedčenie oboch mysliteľov o potrebe nastoliť miernu úroveň feudálneho vykorisťovania.

Obviňujúcu literatúru ľudu predstavuje „Život veľkňaza Avvakuma, ktorý napísal sám“. Avvakum je talentovaný polemický spisovateľ, zakladateľ biografického žánru. Ak sú hrdinovia hagiografickej literatúry obdarení mýtickými cnosťami a pôsobia ako bezúhonní askéti, potom v „Živote“ vyzerá Avvakum Petrovič ako skutočná osoba s výhodami a nevýhodami. „Život“ je akčnou polemickou esejou, ktorej autor na príklade vlastného života, plného utrpenia a dramatických kolízií, rozpráva o fanatickej oddanosti myšlienkam antickej zbožnosti. Na všetkých činoch vodcu starovercov je jasne vidieť jeho odmietanie novosti, vedy a všetkého, čo pochádzalo zo západnej Európy. Jazyk „Života“ je jednoduchý, dynamický, určený pre široké publikum, ktoré si chce autor získať na svoju stranu. Avvakum prispel k obohateniu spisovného jazyka o prvky živej ľudovej reči.

Témou „Príbehu beda-nešťastia“ je osud mladého muža, ktorý neposlúchol rady svojich rodičov a zaplatil za to chudobou. Utrpenie hrdinu končí tým, že sa ocitne v kláštornej cele. Na rozdiel od predošlého času sa cela už hrdinu nedotýka, život v nej sa rovná samovražde. Príbeh odhaľuje obraz človeka, jeho vnútorný svet a tragické zážitky.

V „Príbehu Savvy Grudtsyna“ vystupujú skutočné historické postavy a určité geografické prostredie, ktoré vytvára dojem autentickosti rozprávaného príbehu. Hrdinami príbehu sú bohatí obchodníci Grudtsyn-Usov, ktorí obchodovali v mestách Volga a Kama. Dej je založený na dobrodružstvách obchodníkovho syna Savvu Grudtsyna, ktorého jeho otec poslal za obchodom do Sol Kamy: rozpustilý syn sa oddával zhýralosti, predal svoju dušu diablovi, potom sa stal vojakom, zúčastnil sa Smolensku. kampane, oslobodil sa od diabla pomocou kazaňskej ikony Matky Božej a skončil v kláštore, kde ukončil svoj život.

Pozoruhodné sú satirické diela s paródiami na nesprávny dvor, spustnutý život mníchov, nedostatok práv obyčajného človeka atď. Príbeh Shemyakina Court rozpráva o konflikte dvoch bratov, z ktorých jeden bol bohatý a druhý chudobný. Boháč dal svojmu bratovi koňa a sane, aby vyniesol drevo z lesa, ale oľutoval, že dal postroj. Chudobný priviazal sane o chvost koňa, chvost sa odlomil a boháč sa súdnou cestou domáhal od brata vrátenie koňa s chvostom. Počas procesu chudobný ukázal sudcovi Shemyakovi zväzok zo svojho lona, ​​čím dal najavo, že ho čaká bohatý prísľub. To určilo správanie Shemyaka - rozhodol prípad v prospech chudobných. V skutočnosti sa ukázalo, že jednoduchý kameň bol zabalený v šatke. Výraz „Shemyakin Court“ sa stal bežným pojmom na charakterizáciu hanebnosti a bezohľadnosti sudcov.

"Príbeh Ersh Ershovich" tiež paroduje súdne postupy stanovené v zákonníku z roku 1649. Hrdinami príbehu sú ryby z jazera Rostov: tu sú rybí páni Sturgeon, Beluga a White fish, syn bojara. Lesh, exekútori Okun a Burbot, svedok Herring, sudca Sumec s fúzmi, úradník Vyun a ďalší predstavitelia rybej ríše. Pre malú rybku Ruff nebolo možné vyhrať proces proti synovi bojara Breama, Ruffa súd uznal vinným. Príbeh končí slovami: "Ruff napľul do očí porotcov a nahromadil sa v lesnom poraste: len ten Ruff bol videný."

Príbeh „Kalyazinsky petícia“ zosmiešňuje život mníchov kláštora Kalyazinsky, ktorý je známy svojim roztopašným životom. Kláštorní bratia sa nestarajú o modlitby, ale o hojnú dostupnosť piva a vína. Snom mníchov bolo mať takého archimandritu, „ktorý by s nami veľa ležal pri víne a pive, nechodil do kostola a netrápil nás“.

Opätovné zjednotenie Ukrajiny s Ruskom dalo impulz k vytvoreniu prvého ruského tlačeného diela o histórii. Kyjevský mních Innokenty Gizel zostavil „Synopsiu“ (recenziu), ktorá populárnou formou obsahovala príbeh o spoločnej histórii Ukrajiny a Ruska, ktorá sa začala formovaním Kyjevskej Rusi. V XVII prvej polovici XVIII storočia. „Synopsia“ bola použitá ako učebnica ruských dejín.

III. ARCHITEKTÚRA.

Architektonické štruktúry zo 17. storočia sa vyznačujú veľkou malebnosťou. Sú asymetrické v rámci jednej budovy aj v súbore. V tomto zjavnom neporiadku architektonických objemov je však integrita aj jednota. Budovy zo 17. storočia sú viacfarebné a dekoratívne. Architekti mali obzvlášť radi zdobenie okien budov zložitými, na rozdiel od seba navzájom odlišnými platňami. V 17. storočí sa rozšírili viacfarebné „solárne dlaždice“ – dlaždice a dekorácie z tesaného kameňa a tehál. Takéto množstvo dekorácií umiestnených na stenách jednej budovy sa nazývalo „kamenný vzor“, „úžasný vzor“.

Tieto črty sú dobre vysledovateľné v Teremskom paláci cára Alexeja Michajloviča v Kremli, v kamenných komnatách moskovských, pskovských a kostromských bojarov zo 17. storočia, ktoré k nám prišli, v kláštore Nový Jeruzalem postavený neďaleko Moskvy patriarchom. Nikon. Slávne chrámy v Jaroslavli sú štýlovo blízko - kostol proroka Eliáša a súbory v Korovnikoch a Tolčkove. Ako príklad najznámejších stavieb Moskvy 17. storočia môžeme uviesť kostol sv. Mikuláša v Chamovnikách, kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách, kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách.

Ozdobný začiatok, ktorý znamenal sekularizáciu umenia, sa prejavil aj vo výstavbe či prestavbe opevnenia. V polovici storočia stratili pevnosti svoj vojenský význam a valbová strecha, najprv na Spasskej a potom na ďalších vežiach moskovského Kremľa, ustúpila veľkolepým stanom, ktoré zdôrazňovali pokojnú majestátnosť a slávnostnú silu srdca. ruské hlavné mesto.

V Rostove Veľkom v podobe Kremľa bola postavená rezidencia hanebného, ​​ale mocného metropolitu Jonáša. Tento Kremeľ nebol pevnosťou a jeho steny boli čisto dekoratívne. Steny veľkých ruských kláštorov (kláštor Trojice-Sergius, kláštor Spaso-Efimiev v Suzdale, kláštor Kirillo-Belozersky pri Vologde, moskovské kláštory) boli tiež zdobené dekoratívnymi detailmi.

Vývoj starodávnej ruskej kamennej architektúry sa skončil skladaním štýlu, ktorý sa nazýval „Naryshkin“ (podľa mien hlavných zákazníkov), alebo Moskva, barok. V tomto štýle boli postavené kostoly brány, refektár a zvonica kláštora Novodevichy, kostol na príhovor vo Fili, kostoly a paláce v Sergiev Posad, Nižnom Novgorode, Zvenigorode a ďalšie.

Moskovský barok sa vyznačuje kombináciou červenej a bielej farby vo výzdobe budov. Počet podlaží budov, použitie stĺpov a hlavic ako dekoratívnych ozdôb sú jasne vysledovateľné. Vnútorná výzdoba budov sa vyznačuje nádherou a bohatstvom: viacúrovňový ikonostas, posteľ pre majiteľa budovy, vyrezávané rámy oblúkov. Napokon, takmer vo všetkých budovách baroka "Naryshkin" môžete vidieť ozdobné mušle v rímsach budov, ktoré prvýkrát postavili talianski remeselníci v 16. storočí pri zdobení archanjelskej katedrály moskovského Kremľa. Podoba moskovského baroka, ktorá mala spoločné črty s architektúrou Západu, svedčila o tom, že ruská architektúra sa napriek svojej originalite rozvíjala v rámci spoločnej európskej kultúry.

V 17. storočí prekvitala drevená architektúra. K výnimočným pamiatkam drevenej architektúry 17. storočia patrí zložitý a prepychový kráľovský palác v Kolomenskoje, ktorý súčasníci nazývajú ôsmym divom sveta. Tento palác mal 270 izieb a asi 3 tisíc okien a okien. Postavili ho ruskí remeselníci Semjon Petrov a Ivan Michajlov a existoval až do polovice 18. storočia, kedy bol za Kataríny II. kvôli chátraniu rozobratý. Komplex bol kombináciou veľkých a malých zrubov a zahŕňal sídla kráľa, kráľovnej, princov a princezien prepojené priechodmi, ako aj rôzne hospodárske budovy. Palác bol korunovaný strechami rôznych tvarov, natretými jasnými farbami: stan, sud a kade. Vonku bol zdobený pozlátenými rezbami.

V drevenej kultovej architektúre prevládali stanové kostoly, ale spolu s nimi sa rozšírili aj poschodové kostoly: na štvoruholníku (Kostol Nanebovstúpenia v Torzhok) bolo inštalovaných niekoľko postupne menších osemhranných budov. Prísne proporcie dodali aj malému chrámu monumentálnosť.

Civilná výstavba v 17. storočí sa nevyznačovala rôznymi typmi stavieb. Obchodné a priemyselné budovy reprezentujú gostiny dvory v Kitaj-gorode v Moskve (1661 – 1665) a v Archangeľsku (1668 – 1684), ako aj Khamovny dvor v Moskve. Gostiny Dvor v Archangeľsku, postavený pod dohľadom Dmitrija Startseva, sa tiahol 400 metrov pozdĺž Severnej Dviny, bol obklopený vysokými kamennými múrmi s vojenskými vežami. V Gostinom dvore sa nachádzalo viac ako dvesto obchodných priestorov.

Civilná architektúra hľadala nové spôsoby navrhovania verejných budov. Ako základ boli položené obytné budovy, ktoré dostali monumentálnejšie formy. Príkladom je Sukharevova veža od architekta Michaila Choglokova, postavená pre pluk Sukharevov Streltsy, ktorý prejavil lojalitu Petrovi počas jeho konfliktu so Sophiou. Nad masívnym prvým poschodím, tradične suterénom, sú dve poschodia budovy oddelenia, korunované vežou so štátnym znakom na vrchole. Do druhého poschodia viedlo široké predné schodisko. Verejné budovy v Moskve, tiež postavené na konci storočia, zahŕňajú budovy Zemského rádu v Kremli (1683), ako aj mincovňu.

IV. ART.

Sekularizácia umenia sa v ruskom maliarstve prejavila s osobitnou silou. Najväčším umelcom 17. storočia bol Simon Ushakov. V jeho známej ikone „Spasiteľ nevyrobený rukami“ sú jasne viditeľné nové realistické črty maľby: trojrozmernosť v zobrazení tváre, prvky priamej perspektívy.

Trend k realistickému zobrazovaniu človeka a sekularizácia ikonomaľby, charakteristický pre školu Simona Ushakova, úzko súvisí s rozšírením portrétovania „parsuny“ (osoby) v Rusku, zobrazujúceho skutočné postavy, napr. Cár Fiodor Ivanovič, M.V. Skopin-Shuisky. Technika umelcov však bola stále podobná ikonopisectvu, t.j. písali na dosky farbami na vajíčka. Koncom 17. storočia sa objavili prvé parsuny maľované olejom na plátne, ktoré predpovedali rozkvet ruského portrétneho umenia v 18. storočí.

Maliarstvo patrilo k tomu druhu umenia, kde sa v najväčšej miere zachoval vplyv tradícií a kde sa nové objavovalo menej ako v literatúre a architektúre. Vysvetľuje to skutočnosť, že výtvarné umenie 17. storočia reprezentuje najmä ikonografia, ktorá bola pod prísnym dohľadom štátu a cirkvi. V patriarchálnych a kráľovských listoch z rokov 1668 a 1669. maliari boli poučení, aby dodržiavali dlhoročné tradície. Pri obrane antiky boli horliví najmä staroverci, ktorí akékoľvek odchýlky v obraze považovali za svätokrádežné.

Kremeľská zbrojovka vykonávala kontrolu nad činnosťou maliarov. Vznikla v 15. storočí ako úschovňa klenotov kráľovskej rodiny a dielňa na výrobu zbraní, v 17. storočí sa stala umeleckým centrom krajiny. Do Zbrojnice prilákali najlepších umelcov z celej krajiny, ale aj zahraničných remeselníkov. Vykonávala práce pre kráľovský dvor: maľovali ikony, parsuny (portréty), zdobili rukopisy, vyrábali zástavy, stany, vozíky, nábytok, náčinie, hračky pre princov. Medzi umelcami zbrojnice sa rozvinula deľba práce: niektorí z nich vyvinuli kompozíciu ikony, iní maľovali tváre, iní maľovali oblečenie a iní sa špecializovali na zobrazovanie rastlín a zvierat.

Okrem ikon maľovali umelci aj steny chrámov, najmä archanjelskej katedrály. Steny dolnej vrstvy katedrály a stĺpy boli zdobené obrazmi pochovaných princov a kráľov.

Umelecké aktivity v ruskom štáte viedol 30 rokov Simon Ushakov. Pôsobil ako výtvarník, organizátor maliarov krajiny, ktorí pôsobili v Zbrojnici, aj ako teoretik nového smeru maľby. Charakteristickým rysom Ushakovovej tvorby je živý záujem o zobrazenie ľudskej tváre.

V raných dielach sa tvár pod Ushakovovým štetcom len málo líšila od tradičnej: tenká plochá tvár, rovný tenký nos, tmavé kruhy pod očami. Postupne prekonal prísnosť výrazu, asketická tvár nadobudla živé črty. Túžbu poľudštiť Kristovu tvár najjasnejšie vyjadruje Ushakov v známej ikone „Spasiteľ nevyrobený rukami“.

Jeho ďalšia ikona je všeobecne známa - "Výsadba stromu ruského štátu." Pri pôvode stromu je Ivan Kalita a metropolita Peter. Na vetvách stromu sú upevnené medailóny zobrazujúce dedičov Kality. Na ľavej strane stromu stojí cár Alexej Michajlovič, na pravej strane jeho manželka a dvaja princovia. Bol to malebný panegyrik Romanovcov, ktorí údajne tvorili s Rurikovičovcami jeden strom.

Ušakovove vyjadrenia o umení a jeho účele sa výrazne líšili od tradičných. Umenie by malo byť blízko k prírode, príjemné na pohľad s jasnými farbami, a nie ponuré, zobrazovať svätých ako chudých a tmavých. Hodnotenie ikony by malo byť založené na estetickom princípe, mala by byť krásna. Ushakov vytvoril maliarsku školu. Jeho nasledovníkmi boli Georgij Zinoviev, Ivan Maksimov, Tikhon Filatijev. Iosif Vladimirov vyvinul názory na maľovanie ikon, ktoré sú blízke názorom Simona Ushakova.

V 17. storočí sa zrodili dva svetské žánre: portrét a krajina. Oba žánre však ešte neprekonali spôsob písania, ktorý je ikonografii vlastný. Portrétna maľba je zastúpená niekoľkými parsunmi. V parsunoch, dokonca ani v tých, ktoré vytvoril Ushakov, neexistuje trojrozmernosť obrazu, túžba dosiahnuť podobnosť s originálom bola kombinovaná s plochým výkladom. Takými sú napríklad analyzátory cára Alexeja Michajloviča a jeho syna Fjodora Alekseeviča. Krajina sa tiež ešte nestala objektom samostatného zobrazenia, v ikone plnila pomocnú funkciu, bolo to pozadie: vedľa tváre svätca umelec maľoval stromy, les s vtákmi a zvieratami, kvety atď. .

V. HUDBA A DIVADLO.

V 17. storočí mala ruská hudobná kultúra stabilné stáročné tradície. Podobne ako iné oblasti ľudového umenia bol bezmenný. Existovali miestne spevácke školy so svojskými osobitosťami „spevov“. Ale všade dominovala zborová polyfónia, taká charakteristická pre ruskú ľudovú hudbu. Ľudové piesne boli bohaté na žánrovú rôznorodosť, melodickosť a hlbokú expresivitu, sprostredkúvali najrozmanitejšie psychické stavy človeka s veľkou silou. Znaky ľudovej zborovej tvorivosti do značnej miery vnímala aj cirkevná hudba.

Ľudové divadlo sa tešilo veľkej obľube, tak ako po minulé časy. Buffony sa potulovali po celom Rusku. Ľudia milovali tradičné petrušské divadlo s jeho veselými a dobre mierenými vystúpeniami proti boháčom, kňazom, nespravodlivým sudcom. Vláda a cirkevné úrady prenasledovali bifľovanie za ich veselý a odvážny humor a odhaľovali neresti tých, ktorí sú pri moci.

Začiatok sekularizácie kultúry dokazuje vystúpenie prvého ruského divadla na dvore Alexeja Michajloviča v roku 1672. Iniciátorom jeho vytvorenia bol bojar Artamon Matveev, ktorý bol v tom čase široko vzdelaný. Divadlo bolo zorganizované s cieľom osláviť narodenie Careviča Petra novým spôsobom. Riaditeľom divadla bol pastor Gregory. Repertoár divadla tvorili hry napísané na základe biblických príbehov. Divadelný súbor (60 ľudí) sa pôvodne rekrutoval z obyvateľov nemeckej Slabody, boli to výlučne muži a mládež.

Divadlo pastora Gregoryho, odrezané od ľudového umenia a určené pre úzky okruh feudálnej šľachty, nezanechalo v dejinách ruskej divadelnej kultúry žiadne vážnejšie stopy.

ZÁVER.

Pri určovaní hlavného obsahu a smerovania historického a kultúrneho procesu stredovekého Ruska môžeme s dobrým dôvodom povedať, že táto kultúra bola zakorenená v ľudovom umení a mala v ňom hlavné živné médium svojho vývoja. V podmienkach feudálnej spoločnosti, nevoľníctva, Rusko objavilo pozoruhodné bohatstvo tvorivých síl ľudí v kultúre. Tieto sily živili aj kultúru vládnucich tried, ktoré ju v upravenej forme využívali pre svoje triedne účely.

Kultúra ľudí je presiaknutá jasným zmyslom optimizmu, vo svojom duchu potvrdzuje život. Bezhraničná nezištná láska k rodnej zemi, krása práce a vojenského počinu, vysoká mravná noblesa, pevná viera vo víťazstvo dobra nad zlom, spravodlivosť nad nepravdou a klamstvom a zároveň hlboká poézia, nevyčerpateľný humor, trefný výber typické životné javy, ich správnosť a presné odhady - to všetko je charakteristické pre diela ľudového umenia feudálnej éry. V tej či onej miere, v rôznych podobách, tieto nádherné vlastnosti ľudového umenia

vydláždil cestu nielen v literatúre, ale aj v architektúre a maliarstve.

Vývoj ruskej kultúry 17. storočia odrážal črty a rozpory charakteristické pre túto dobu. V konečnom dôsledku ich určovali spoločensko-politické a ekonomické procesy, ktoré sa odohrávali v Rusku. Feudálny spôsob výroby so svojím vlastným konzervativizmom vo vývoji výrobných síl, dominanciou uzavretého samozásobiteľského hospodárstva, slabo rozvinutou výmenou a tradíciami na zachovanie politického systému feudálnej fragmentácie tiež spomalil rozvoj kultúry, formovanie miestnych tradícií a charakteristík.

Na rozvoj ruskej kultúry mala nepochybne veľký vplyv dominancia náboženského svetonázoru. Cirkev zohrala určitú úlohu tak v šírení gramotnosti, ako aj v rozvoji architektúry a maliarstva. Ale zároveň si cirkev žiarlivo strážila svoje dogmy a bola nepriateľská voči novým javom v kultúre, brzdila rozvoj vied, technických poznatkov, literatúry a umenia.

Ruská kultúra sa však nevyvíjala izolovane od svetovej kultúry, obohacovala sa svojimi výdobytkami a prispievala k jej rozvoju. Kultúrne výdobytky sedemnásteho storočia vstúpili do kruhu trvalých umeleckých hodnôt našej krajiny, sú súčasťou našej

národné bohatstvo, slávu a veľkosť nášho ľudu.

ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY.

1. Kirillov, V.V. História Ruska: učebnica / V.V. Kirillov. – M.: Yurayt-Izdat, 2007. – 661. roky.

ISBN 978-5-94879-739-7

Pavlenko N.I., Andreev I.L. História Ruska od staroveku do roku 1861. 3. vydanie. - M .: "Vysoká škola", 2004. - s. 233-234

Kirillov V.V. História Ruska: učebnica. – M.: Yurayt-Izdat, 2007. – s. 176

Ruská kultúra 17. storočia

Ruská kultúra 17. storočia

V 17. storočí sa končia dejiny stredovekej kultúry a rodia sa prvky kultúry New Age, pre ktorú je charakteristický proces komplexnej „sekularizácie“. Vo vede sa to prejavilo najmä rastom záujmu o zovšeobecňovanie praktických skúseností; v literatúre - pri formovaní demokratického sekulárneho smeru; v architektúre - v konvergencii vzhľadu cirkevných a civilných budov na základe "úžasných vzorov"; v maliarstve – v postupnom ničení ikonografických kánonov a vzniku realistických tendencií.

Literatúra a vzdelanie. V 17. storočí svetská literatúra sa stala výrazným fenoménom ruskej kultúry. Došlo k ďalšej žánrovej diferenciácii. Transformácia hagiografického žánru sa skončila vznikom životného príbehu (životopisného príbehu). Rast gramotnosti prilákal do okruhu čitateľov provinčných šľachticov, vojakov a mešťanov. To viedlo k vzniku domáceho príbehu, ktorý sa zábavnou formou, odkazujúc na každodenný život, pokúšal preniknúť do psychológie hrdinov, odkloniť sa od stredovekého vzoru, ktorý rozdeľoval postavy na ideálnych hrdinov a absolútnych darebákov. . Hlavnou témou takýchto diel je stret mladej a staršej generácie, otázky morálky, človeka so svojimi osobnými skúsenosťami. Veľmi obľúbené boli Rozprávka o beda-nešťastí, Rozprávka o Savvovi Grudtsynovi a Rozprávka o Frolovi Skobejevovi.

Plné sociálnych konfliktov XVII storočia. oživil demokratickú satiru. Satirické príbehy vznikali medzi mešťanmi, úradníkmi, nižším duchovenstvom. Vývoj žánru je úzko spätý s folklórom. V 17. storočí pod vplyvom poľského slabičného znenia vznikla ruská rýmovaná poézia, ktorej zakladateľom bol S. Polotskij, ktorý vydal Primár, rýmovaný žaltár, dve veľké ručne písané zbierky Rhymologion a Vertograd viacfarebné. V diele S. Polockého pokračovali jeho žiaci Karion Istomin a Sylvester Medvedev.

Osobitné miesto medzi novými žánrami zaujíma dramaturgia. Prvé divadelné predstavenia sa konali v roku 1672 vo dvornom divadle cára Alexeja Michajloviča, kde sa hrali hry na antické a biblické námety. Zakladateľom ruskej drámy bol S. Polotskij: „Komédia o podobenstve o márnotratnom synovi“ a „Tragédia kráľa Nabuchodonozora“. Autora znepokojovali vážne morálne, politické a filozofické problémy. V roku 1675 sa na javisku ruského divadla prvýkrát predstavil balet.

Komplikácia mestského života, rast štátneho aparátu, rozvoj medzinárodných vzťahov kládli nové nároky na vzdelanie. Miera gramotnosti v 17. storočí výrazne vzrástli av rôznych vrstvách predstavovali: medzi vlastníkmi pôdy - 65%; obchodníci - 96 %; mešťania - asi 40%; roľníci - 15%; lukostrelci, strelci, kozáci - 1%.

Gramotnosť sa najčastejšie vyučovala v rodine. Telesné tresty boli uznané za jednu z hlavných metód pedagogiky. Esej o pedagogike „Občianstvo detských zvykov“ je veľmi indikatívna - súbor pravidiel, ktoré určovali všetky aspekty života detí: správanie v škole, pri stole a pri stretnutí s ľuďmi; oblečenie a dokonca aj výrazy tváre. Hlavnými učebnými pomôckami zostali knihy náboženského obsahu, ale vyšlo aj niekoľko svetských publikácií. Takže v roku 1633 vyšiel Burcevov základ, v roku 1679 Polotského učebnica a v roku 1694 Istominova, ktoré boli obsahovo širšie ako ich názvy a obsahovali články o dogme a pedagogike, slovníky atď. Používali sa vo vzdelávacom procese a „ abecedné knihy“ - slovníky cudzích slov, uvádzajúce filozofické pojmy, obsahujúce stručné informácie o národných dejinách, o antických filozofoch a spisovateľoch, geografické materiály. Boli to referenčné príručky, ktoré poskytovali už na základnej škole oboznámenie sa s pomerne širokým spektrom problémov.

V Moskve sa objavili stredné školy, vrátane súkromných, kde sa študovali cudzie jazyky a niektoré ďalšie predmety. V roku 1621 bola v Nemeckej štvrti otvorená celoštátna luteránska škola, v ktorej študovali aj ruskí chlapci. Od 40. rokov 16. storočia začala pre mladých šľachticov pôsobiť súkromná škola bojara F. Rtiščeva, kde sa učili gréčtina a latinčina, rétorika a filozofia. V roku 1664 bola otvorená verejná škola na školenie úradníkov Rádu tajných záležitostí. V roku 1687 bola v Moskve otvorená prvá vysoká škola v Rusku, Slovansko-grécko-latinská akadémia na prípravu vyšších duchovných a úradníkov štátnej služby. Prvými učiteľmi v nej boli bratia Likhudovci, Gréci, ktorí vyštudovali univerzitu v Padove v Taliansku. Zloženie žiakov bolo heterogénne. Študovali tu zástupcovia rôznych tried. Akadémia zohrala významnú úlohu v rozvoji školstva na konci 17. - prvej polovice 18. storočia.

Formovanie vedomostí a racionalistického pohľadu. V 17. storočí dokázali vyriešiť mnohé praktické problémy z matematiky, ktoré vyplynuli z praxe opisovania pozemkov, obchodných aktivít, ako aj vojenských záležitostí. Podľa pokynov v Book of Sosh Writing sa merali plochy, brali sa odmocniny a odmocniny a riešili sa rovnice s niekoľkými neznámymi.

Významná pamiatka vedeckého poznania XVII storočia. je „Charta vojenstva, kanónov a iných záležitostí súvisiacich s vojenskou vedou“, ktorú zostavil Onisim Michajlov (Radyševskij) v roku 1621. Text obsahuje informácie o organizácii armády, použití delostrelectva a jeho zariadení a metódach vojny. Obsahuje množstvo praktických informácií z rôznych oblastí poznania – geometria, mechanika, fyzika, chémia. "Ustav" je presiaknutý myšlienkou starého konkrétneho, experimentálneho, racionalistického prístupu k štúdiu rôznych javov. "Charta" obsahuje množstvo informácií z matematiky, je uvedená tabuľka mier, pozornosť je venovaná otázkam dynamiky, je popísaný goniometer, niektoré pozorovania sú o rozdiele v špecifickej hmotnosti kovov - železa a olova ( hoci samotná koncepcia ešte nebola sformulovaná).

Aj medicínske poznatky mali prevažne úzko praktický charakter a vo veľkej miere vychádzali zo stáročných ľudových skúseností s liečením chorôb. Hojne sa využívali preklady zahraničných lekárskych kníh a „bylinkárov“. Pri preklade bola vyvinutá ruská terminológia. Lekársky rád v Moskve sústreďoval zručných remeselníkov, ktorí vedeli vyrábať lieky a mali na tú dobu široké znalosti v oblasti chémie, botaniky a liekopisu. Boli to Tichon Ananin, Ivan Venediktov, Vasilij Shilov a ďalší.Ten istý rád vyškolil nových majstrov vo výrobe liekov, ako aj lekárov.

Počas celého 17. storočia rozvinul sa záujem o všeobecné otázky biológie. Prvé práce o otázkach poľnohospodárskej techniky prenikli aj do Ruska. Pozornosť ruského ľudu sa začala obracať na bohaté konkrétne materiály diel v oblasti zoológie a anatómie. V polovici XVII storočia. do Ruska začali prenikať diela, ktoré zaviedli heliocentrický systém Koperníka. Samotný výskyt diel vysvetľujúcich tento systém v Rusku je pre 17. storočie veľmi významný. Svedčí o záujme, ktorý vznikol v problémoch racionálneho vysvetľovania svetového poriadku v 17. storočí. O progresívnom rozvoji astronomického poznania svedčí aj fakt, že v 17. stor. sa v Rusku začali čoraz viac nakupovať a používať rôzne astronomické prístroje.

Geografické znalosti sa značne rozvinuli. Postup ruských prieskumníkov na Sibír, ich prieskum riek a morských pobreží obohatil geografiu o objavy mimoriadneho významu. Bolo nakreslených niekoľko máp; už začiatkom 17. storočia. bola vyhotovená nezachovaná mapa celého ruského štátu. Dôležitý geografický materiál získali pri prieskume Sibíri expedície Stadukhin, Rebrov, Pojarkov, Dežnev, Chabarov, Atlasov a i. a i. V roku 1667 v Tobolsku Jurský stolník a guvernér P. P. Godunov vypracovali kresbu Sibírske krajiny s príslušným popisom. O päť rokov neskôr bola vypracovaná nová kresba Sibír. Výrazne sa rozšírili informácie o geografii cudzích krajín. Tieto informácie zozbierali ruské veľvyslanectvá v zahraničí a zhrnuli ich do „zoznamov článkov“. Veľkú pozornosť vtedy pútali krajiny Ďalekého východu – Mongolsko a Čína.

Výtvarná kultúra. Tak ako predtým, drevená architektúra zostala na Rusi najbežnejšou. Pozoruhodnou svetskou stavbou bol nezachovaný palác cára Alexeja Michajloviča v obci Kolomenskoje, predstavujúci malebnú kompozíciu veľkých a malých zrubov-klietok spojených priechodmi, s vysokými strechami, kýlovitými „sudmi“ striech a stanov. Rozprávkovú nádheru paláca umocnili pozlátené rezbárske práce a svetlé sfarbenie. Kultové drevostavby, s malým počtom základných typov, sú svojou skladbou neobyčajne rozmanité.

Kletské chrámy boli rozšírené, predstavovali obdĺžnikový rám (klietku), zastrešený sedlovou strechou, korunovaný kupolou s krížom; stan, ktorého základom bol osemuholník na krížovej základni alebo na štvoruholníku, pokrytý stanom; stupňovitý - špeciálny typ výškovej kompozície, ktorá predstavuje rast klesajúcich štvoríc a osemuholníkov; mnohými kupolami - jednou z najznámejších pamiatok tejto skupiny je kostol Premenenia Pána v Kizhi.

Kamenná výstavba, prerušená „problémami“ zo začiatku 17. storočia, sa obnovila až v 20. rokoch 20. storočia. V tom čase sa uskutočnila obnova moskovského Kremľa. Nad Spasskou vežou postavili stan architekti B. Ogurtsov a H. Galovey. Civilná architektúra výrazne ovplyvnila cirkevné stavby. V chrámoch 20.-30. objavili sa niektoré nové črty: fragmentácia prvkov, ako v kostole na príhovor v Rubtsove; nezvyčajne bohatá výzdoba, ako v kostole Zosima a Savvaty v kláštore Trinity-Sergius. Ešte zreteľnejší je odklon od tradície v trojstanových kostoloch, napríklad v kostole Nanebovzatia Panny Márie v Alekseevskom kláštore v Uglichu, ľudovo nazývanom „Divnaya“. Nové prvky viedli k vytvoreniu v druhej štvrtine XVII storočia. obrázkový štýl s asymetrickým zoskupením hmôt. Zvyčajne je to päťkupolový bezstĺpový chrám, ktorého hlavná kocka je obklopená kaplnkami, verandami, schodiskami a verandami, s povinnými dokončovacími detailmi: súdkovité stĺpy, oblúky so závesným závažím, sadzobné tehlové okenné rámy atď. bol v mestských kostoloch svetským počiatkom, ktorý súčasníci nazývali „vzorec“. Takými sú moskovské kostoly Narodenia Panny Márie v Putniki, Trojica v Nikitnikách, Jaroslavľské kostoly proroka Eliáša, Jána Zlatoústeho v Korovnikách.

V 90. rokoch. 17 storočie v ruskej architektúre vznikol nový štýl, bežne označovaný ako „Naryshkin“ alebo „moskovský barok“. Jeho hlavnými kompozičnými princípmi sú stupňovitosť, centrickosť, symetria a vyváženosť hmôt: spodná vrstva je štvorcová alebo obdĺžniková, na nej je osemuholník, nad ňou druhý, väčší objem a napokon posledný bubon s hlavou. Stupňovou kompozíciou sa dosiahol efekt vertikálneho pohybu, ktorý je vlastný stĺpovitým a valbovým stavbám predchádzajúcich čias. Dekoratívna výzdoba z vyrezávaného bieleho kameňa pôsobila na červenom pozadí tehlových múrov mimoriadne expresívne. Okná, často oválne alebo osemhranné, boli orámované malými stĺpikmi so zdobenými štítmi; nad rímsami boli umiestnené takzvané "kohútie hrebene" - pruhy vyrezávaných dekoratívnych prvkov. Príklady tohto štýlu: kostol príhovoru vo Fili, kostol Spasiteľa v obci Ubory pri Moskve. Dekoratívne formy „moskovského baroka“ boli použité aj v kostoloch s piatimi kupolami: katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Rjazane, moskovský kostol vzkriesenia v Kadashi. V architektúre XVII storočia. v zápase starých tradícií s novými trendmi sa rozvíjali nové umelecké názory, geneticky súvisiace s ľudovým umením. Zároveň sa tvorivo osvojoval štýl západoeurópskej architektúry.

V maliarstve bol aktívny najmä proces sekularizácie. Prvá polovica storočia sa niesla v znamení boja dvoch obrazových trendov zdedených z predchádzajúcej epochy. Jedna – „Godunovova škola“ – inklinovala k monumentálnym tradíciám minulosti a bola pokusom oživiť slabnúceho ducha veľkého umenia ortodoxným dodržiavaním starovekého kánonu (ikony „Je hodné jesť“ a „Simeon Stylite“ ikonostas kremeľského kostola uloženia rúcha). Živším prúdom v maliarstve prvej polovice 17. storočia bol iný smer – „Stroganovská škola“. Stroganovské ikony po prvýkrát v ruskom umení, akoby na rovnakej úrovni s náboženskou a symbolickou funkciou, niesli posilnený estetický princíp: virtuózna kresba, jemné detaily, bohatá ornamentika, polychrómované sfarbenie. Vynikajúci majster „školy Stroganov“ bol P. Chirin, ktorého ikony sa vyznačujú zvláštnou jemnosťou farieb, plastickosťou pretiahnutých postáv a eleganciou póz.

Tradičné ikonopisecké techniky inovatívnych umelcov boli postupne nahradené realistickejšími. Tento proces sa živo odrážal v práci S. Ushakova. Ak boli jeho rané diela vyrobené staroruským ikonopiseckým spôsobom (dve ikony Panny Márie Vladimírskej), potom koncom 50. rokov. sa objavili ikony, maľované s prihliadnutím na znalosť anatomickej štruktúry tváre a pomocou šerosvitu („Veľký biskup“, „Spasiteľ nevyrobený rukami“ atď.) V 60. - 70. rokoch. umelec vytvoril množstvo diel v zmiešanom štýle - tváre sú vyrobené novým šerosvitným spôsobom a všetko ostatné je v starom, blízkom "stroganovskom" štýle. Ide o ikony „Strom Moskovského štátu“, „Trojica“ atď. Realistické tendencie v neskorších Ušakovových dielach výrazne zosilneli.

Rysy umenia budúcnosti sa najzreteľnejšie prejavili v parsun. Tento prvý čisto svetský žáner vznikol na prelome 16. – 17. storočia a ďalej sa rozvíjal v druhej polovici storočia v portrétoch cárov Alexeja Michajloviča a Fiodora Alekseeviča, mladého cára Petra. Najlepšie parsuny, ako napríklad portréty správcu V. F. Lyutkina, strýka a matky Petra I. - L. K. a N. K. Naryškina, boli napísané na konci storočia. Už načrtli črty ruského portrétu nadchádzajúceho storočia – pozornosť k vnútornému svetu portrétovanej osoby, poetizácia obrazu, jemné sfarbenie. Za pár desaťročí prešiel nový žáner dlhú cestu – od poloikonickej analýzy až po celkom realistické obrázky. Freska, 17. storočie prežívajúci posledný vzostup, možno len podmienečne pripísať monumentálnej maľbe. Takmer žiadna korelácia obrazových plôch s architektonickými, obrazy sú rozdrvené, presiaknuté zložitou ornamentikou, hagiografické kompozície nadobudli charakter žánrových malieb, prekypujúcich folklórnymi prvkami.

Kultúra Ruska v 18. storočí

Kulturológia - Prednášky z kulturológie

Kultúra Ruska v 18. storočí

Reformy Petra I. a ich všeobecný kultúrny význam. Prelom XVII - XVIII storočia. je začiatkom novej etapy v dejinách Ruska. Jeho obsahom bol rozpad feudálneho výrobného spôsobu a dozrievanie v útrobách feudálneho hospodárstva kapitalistického spôsobu života, ako aj formovanie ruského národa na základe veľkoruského ľudu. Zmeny v sociálno-ekonomickej sfére vytvorili základ pre zmeny v jej charakteristikách. Hlavnou náplňou kultúrneho procesu bolo formovanie a rozvoj ruskej národnej kultúry.

Začiatok 18. storočia bol poznačený reformami Petra I., ktoré pripravovali postupne nahromadené spoločensko-ekonomické zmeny. Reformy zasiahli takmer všetky sféry spoločnosti: cirkev, hospodárstvo, administratívny aparát, armádu, námorníctvo, kultúru. Obsahom reforiem v najvšeobecnejšom zmysle boli dva dôležité body: rozhodujúci posun od stredoveku k novoveku a europeizácia všetkých oblastí života. V dôsledku transformácií sa zavŕšil vznik absolútnej monarchie, keďže centralizácia štátnej správy, byrokratizácia, pravidelná armáda, začlenenie cirkvi do štátnych štruktúr sú integrálnymi znakmi absolutizmu.

Petrove premeny mali dvojaký charakter: na jednej strane prispeli k hospodárskemu a politickému vzostupu štátu, rozvoju vonkajších ekonomických a kultúrnych vzťahov Ruska so západnými krajinami (najmä s Poľskom, Nemeckom, Talianskom, Holandskom); na druhej strane, zaujatosť voči sociálnym ideálom Západu prebiehala bez potrebného pochopenia kultúrnych charakteristík západných a východných vzorcov vývoja. Kultúra sa stala západnou vo svojom vonkajšom prejave, reprezentácii a pretvárke, ale v podstate zostala neodstrániteľne východnou.

Plán „westernizovať“ ruskú kultúru, vštepiť do nej hodnoty západného sveta, bol založený na násilí. Asimilácia európskej civilizácie prebehla narýchlo a pasívne. Ľudia nové európske inovácie vôbec neprijali, zostali im cudzí. „Vrcholáci“ ich vnímali povrchne až dogmaticky, bez premýšľania. Reformy Petra I. rozdelili spoločnosť a viedli k vytvoreniu dvoch odlišných spôsobov – „pôdy“ a „civilizácie“ – v terminológii V. Kľučevského. „Pôda“ je spôsob života, ktorého hlavné črty sa formovali v podmienkach moskovského kráľovstva. Väčšina obyvateľstva bola spojená s ním. Tu dominoval kolektivizmus, úžasný princíp sociálnej spravodlivosti, protivlastnícke nálady. Pôda rozvíjala najbohatšie tradície ľudovej kultúry, pestovala vlastné systémy rituálov, ktoré zabezpečovali kontinuitu a vitalitu tradícií. „Civilizácia“ je spôsob života západného typu. Vyjadrovala to odborná inteligencia a podnikatelia spojení s priemyselnou výrobou. Medzi „pôdou“ a „civilizáciou“ bola veľká priepasť. „Pôda“ hovorila po rusky, „civilizácia“ po francúzsky. Prakticky v rámci jednej krajiny koexistovali dve spoločnosti, ktoré mali rozdielne hodnoty, ideály, smerujúce k rôznym spôsobom rozvoja.

Jedným z prvých Petrových činov, ktorý je podstatnou súčasťou všetkých jeho reforiem, bolo vytvorenie impéria, zásadne inej štátnej štruktúry, v ktorej sa najdôležitejšia, posvätná služba štátnym záujmom stáva povinnou pre všetky subjekty a pre samovládca.

Úplne prvé boli reformy armády. Dotkli sa spôsobu verbovania radových vojakov: prijímania tých, ktorí chcú, „dobrovoľníkov“ a verbovania roľníkov do armády. Počas štúdia vojaci získavali nielen potrebné vojenské zručnosti, ale vychovávali ich k zodpovednosti, vernosti povinnosti, iniciatíve a dodržiavaniu nie lepivej, ale uvedomelej disciplíny. Peter vypracoval a zaviedol stanovy a prísahu. Ako správne poznamenáva E. Anisimov, takúto prísahu následne zložili Suvorov, Kutuzov, Lermontov a Lev Tolstoj. Okrem reorganizácie armády vďačí Rusko Petrovi za vytvorenie flotily.

Ďalšie reformy zasiahli priemysel a Peter dosiahol takmer úplnú centralizáciu hospodárstva. Štát monopolizoval v oblasti priemyslu nové odvetvie ťažby železnej rudy, rozvoj hutníckej výroby. Objavili sa nové priemyselné územia, ktoré sa rozšírili na Ural a ďalej, ich riadenie bolo úplne v rukách štátu. Rozvinul sa aj ľahký priemysel - výroba plátna, povrazov a potom súkna a iného skôr dovážaného tovaru, vznikali manufaktúry. Aj obchod sa postupne stal sférou štátnej činnosti a nie predmetom súkromného podnikania. Ako mnohé iné, aj tieto činy spôsobili dôsledky nielen pozitívneho charakteru. Štátny monopol na obchod s mnohými tovarmi obmedzil súkromnú iniciatívu obchodníkov a iných úplne zničil, čím na mnoho rokov spomalil rozvoj obchodnej triedy v Rusku. To však pomohlo doplniť štátnu pokladnicu, čo zase umožnilo rozvíjať vedu, vzdelanie, budovať mestá a udržiavať príkladnú armádu.

Peter sa ujal územného rozdelenia Ruska na provincie, čo umožnilo „sústrediť administratívnu, súdnu a, čo je najdôležitejšie, finančnú moc do rúk predstaviteľa cára – vysokého úradníka, akým je guvernér“ ( Anisimov Evg. Čas Petrových reforiem - L., 1989. C 147). Postupom času bol vytvorený Senát na riadenie provincií a na čo najkompletnejšiu a najrýchlejšiu implementáciu autokracie, ktorá trvala až do roku 1917. Vývoj byrokratického systému, ktorý sa snažil presne určiť miesto každého v štátnom stroji a jeho povinnosti, vyvrcholil tabuľkou hodností. Peter prirovnal štát k armáde, zaviedol v nej hierarchický systém vzťahov a dokonca zložil prísahu. Nová forma administratívneho rozdelenia Ruska prispela k efektívnosti riešenia mnohých problémov na území obrovského štátu.

V roku 1721 sa uskutočnila radikálna cirkevná reforma, ktorá eliminovala autonómiu cirkvi a úplne ju podriadila štátu. Patriarchát v Rusku bol zrušený a na správu cirkvi bolo založené špeciálne teologické kolégium, ktoré sa čoskoro premenilo na Svätú riadiacu synodu. V roku 1722 Peter I. na dohľad nad činnosťou synody vymenoval spomedzi jemu blízkych dôstojníkov hlavného prokurátora (I.V. Boldina). Peter I. tak úplne podriadil Cirkev svojej moci.

Akademik A. Pančenko v sérii svojich štúdií, vrátane knihy Ruská kultúra v predvečer Petrovských reforiem, ukázal, že hlavným obsahom Petrovej modernizácie bola sekularizácia kultúry (t. j. „sekularizácia“), ktorá zničila špecifické sémantická integrita starovekej ruskej kultúry. Staroveká ruská kultúra bola nábožensky integrálna a sémanticky jednotná, pretože syntetický náboženský svetonázor spájal všetky vrstvy a zložky kultúry do nedeliteľnej „celkovej jednoty“. Ruská náboženská schizma 17. storočia. rozdelil národné náboženské povedomie na dve časti a polarizoval ruskú kultúru podľa náboženských línií („staroverci“ a „nikoniani“). Petrove premeny spôsobili, že sociokultúrny rozkol Ruska bol ešte strnulejší, nezmieriteľný a nezvratný, a čo je najdôležitejšie - multidimenzionálny, rozvíjajúci sa súčasne viacerými smermi.

Obdobie Petrových reforiem, presiaknuté pátosom sekularizácie, bolo logickým pokračovaním dramatických procesov ruskej náboženskej schizmy 17. storočia, rozdelilo predtým jednotnú ruskú kultúru na vlastnú „kultúru“ a vlastnú „vieru“, t. v skutočnosti do dvoch rôznych základných kultúr: sekulárnej (svetskej) a náboženskej (duchovnej). „Rovnako ako každá komunitná štruktúra, ani staroveká ruská civilizácia nedokázala odolať najmenšiemu porušovaniu odvekých tradícií, ktoré sa odvolávali na verejný súhlas spoločnosti v dávnej minulosti: akákoľvek, aj súkromná modernizácia viedla k rozpadu „jednomyseľnosti“ spoločnosti. v rade zásadných otázok, k rastu nezhôd a konfliktov, k extrémnej polarizácii verejnej mienky a nevyhnutnému rozkolu “(Kondakov I.V. Culture of Russia. M., 1999. S. 159).

V podstate uznanie samotnej religiozity ako fakultatívnej, fakultatívnej zložky kultúry, jednoznačné oddelenie svetskej moci od cirkvi a podriadenosť cirkvi štátu boli výbušnými faktormi v dynamike ruskej kultúry. Náboženská časť ruskej kultúry sa zároveň vlastne dostala na perifériu národnohistorického vývoja a stratila množstvo dovtedy nezastupiteľných sémantických a regulačných funkcií (hoci pre väčšinu ruskej populácie zostala základom života, bola to tzv. jediná a známa), a novovzniknutá svetská, svetská kultúra, naopak, nadobudla nové a pestré funkcie a zakorenila sa v centre oficiálneho, štátneho kultúrneho a spoločenského života (hoci išlo o kultúru vzdelanej menšiny, ušľachtilá elita).

Cirkevná reforma vykonaná Petrom I., ktorá vytesňuje tradične chápanú svätosť a sakrálne hodnoty pravoslávnej civilizácie Svätej Rusi zo štátnej praxe, no objektívne nemá možnosť (ako aj túžbu) odstrániť samotnú religiozitu zo života. a ruskej kultúry ako takej, tým prispeli k sakralizácii najvýznamnejších svetských inštitúcií a kultúrnych fenoménov, ktoré nahradili náboženský kult. To viedlo na jednej strane k odcudzeniu svetskej moci náboženstvu, na druhej strane k vytvoreniu a rozšíreniu v masovom povedomí nového a špecifického fenoménu pre ruskú kultúru – „svetskej svätosti“ (akademik A. Pančenko ), ktorá spočívala v extrapolácii atribútov kultovej svätosti na nenáboženské predmety a javy.

Práve v tom čase sa začala formovať osobitosť „náboženskej energie ruskej duše“, ktorá bola v budúcnosti taká charakteristická pre ruskú kultúru, prechádzať a smerovať k cieľom, ktoré „už nie sú náboženské“ ( N. Berďajev), teda k cieľom spoločenským, vedeckým, umeleckým, politickým atď., čo sa jasne deklarovalo už v nadšení ruských spoločensko-politických a kultúrnych osobností 18. storočia. slobodomurárstvo a nekonfesionálny mysticizmus (A. Sumarokov, M. Ščerbatov, I. Elagin, I. Lopuchin, I. Turgenev, V. Maikov, N. Novikov a ďalší).

Následne sa „náboženská energia“ ruskej kultúry obzvlášť ostro prejavila v ateistickom a materialistickom fanatizme Raznochinskej inteligencie druhej polovice 19. storočia, v ich vášni pre prírodné vedy, politiku, technológiu - často fetišizovanú a posudzovanú izolovane. z celej kultúry ako akési „náboženské náboženstvo“, alebo náboženstvo, ktoré sa vyvíja izolovane od vlastného substrátu. V rovnakom kvázi náboženskom duchu treba brať do úvahy aj politický extrémizmus ruských radikálov, ktorý sa začal v 18. storočí. z teoretických predpokladov (A. Radishchev), a do 70. rokov. 19. storočie zmenila na teroristické hnutie.

So zmenou miesta náboženstva v obraze sveta sa zmenil aj vzťah medzi ostatnými časťami a zložkami kultúry, jej formami a kategóriami. Takže v koncepcii sveta, ktorú schválil Peter I., je „krása“ nahradená „úžitkom“; priorita slova, slovesná etiketa, tradičná pre starú Rus, ustupuje do úzadia pred autoritou veci, hmotnej výroby, prírodných a technických vied; Petrom zavedené občianske písmo, ktoré sa postavilo proti cirkevnej slovančine, napokon oddelilo svetskú gramotnosť od náboženskej a svetskú, nenáboženskú kultúru ako celok od duchovnej; rukopis bol nahradený novinami.

Nevyhnutný „úpadok literatúry“ za Petra bol kompenzovaný informatívnosťou slovesných diel; v umení sa zrodili nové žánre a štýly (napríklad žáner cestovania, „príbehy“, cantes a pod.); apoteóza veci oslobodila dej literárnych a umeleckých diel. Realita sveta sa začala popisovať a interpretovať mimo korelácie s odvekými ideálmi náboženstva a tradičnej etiky a estetiky; život a každodenná skúsenosť sa stal stálym predmetom reflexie v literatúre a umení.

Zásadne nové fenomény, nepredstaviteľné v rámci tradičnej ruskej kultúry, boli - v dôsledku Petrových reforiem - knižnice a verejné divadlo, Kunstkamera (prvé múzeum, zbierka verejných rarít) a Akadémia vied, parky a park. sochárstvo, palácová a parková architektúra.

Ruská kultúra XVIII storočia. začal byť presýtený princípom historizmu: história sa odteraz javí ako spomienka, ako umelé „vzkriesenie“ minulosti (na účely vzdelávania, vzdelávania, kvôli pochopeniu, analýze skúseností získaných alebo odpudzujúcich z minulosti ), ako „poučenie“ do súčasnosti; zároveň sa rodí aj orientácia ruskej kultúry na budúcnosť, jej apel na myšlienky a postoje rozvoja. Preto vývoj v XVIII storočí. odborný vedecký záujem o štúdium národných dejín - formovanie národných dejín ako vedy (V. Tatiščev, M. Lomonosov, G. Miller, M. Ščerbatov, I. Boltin a i.) a skúsenosť umeleckého chápania v poézii , próza a dramaturgia (A. Sumarokov, M. Cheraskov, Ja. Kňažnin, N. Karamzin a ďalší).

História Ruska IX-XVIII storočia. Morjakov Vladimír Ivanovič

1. Ruská kultúra v 17. storočí

17 storočie sa stal zlomom vo vývoji ruskej kultúry. Búrlivé udalosti spojené s hlbokými spoločenskými konfliktmi, zmenami v spoločensko-ekonomickom živote, rozširovaním väzieb so západoeurópskymi krajinami a prenikaním prvkov vedeckého poznania a kultúry týchto krajín do Ruska determinovali vývoj ruskej kultúry a zmeny, ku ktorým došlo v r. to.

V druhej tretine XVII storočia. v Rusku začína rozvoj novej kultúry. Vyznačoval sa svetským charakterom, otvorenosťou, t. j. pripravenosťou a túžbou po aktívnej komunikácii s inými kultúrami, pozornosťou k ľudskej osobnosti a zrýchlením tempa rozvoja. Možno v nej odhaliť začínajúce zmeny v postojoch k životu všeobecne a k okolitej prírode, štátu, spoločnosti a miestu človeka zvlášť v nej.

Komplikácia života a činnosti ľudí predovšetkým v mestách, kde bol rozvoj remesiel a obchodu založený na individuálnych skúsenostiach, energii, vedomostiach ľudí, ktoré zostali na empirickej úrovni, si vyžadoval rozvoj vzdelania, transformáciu nahromadených vedomostí do veda. To nevyhnutne súviselo s uvoľnením náboženských predstáv. Nová kultúra oslobodila človeka z okov cirkevného autoritárstva, tradícií a ilúzií o správnosti iba náboženských riešení tých úloh, ktoré mu život nastavil a ktoré spútali jeho túžbu po postupných zmenách v materiálnom i duchovnom živote. Nová kultúra, na rozdiel od tradičnej stredovekej, pozdvihla človeka k skutočne duchovnej slobode, keďže obrátenie sa k Bohu nebolo ničím iným ako ilúziou duchovnej slobody, odmietnutím vlastnej osobnosti, vlastného svetonázoru a myslenia. Všetky stredoveké inštitúcie, vrátane cirkvi, smerovali svoje úsilie k zachovaniu tradičného spôsobu života, spoločenských vzťahov a spôsobu života. „Máme to tak,“ napísal veľkňaz Avvakum, „ukladať to tak navždy a navždy. Avvakum nabádal, aby nebol arogantný, ale aby sa bál, a prirovnal človeka k špine, keďže nie je Kristus.

Preto dôležitým momentom pri formovaní novej kultúry bol proces sekularizácie („svetský“ - sekulárny), odklon od náboženských kánonov a dogiem. Nemalý význam v tom malo prenikanie vedeckých poznatkov a prvkov sekulárnej európskej kultúry do Ruska. Cirkev sa tomu aktívne postavila, nemilosrdne bojovala proti „latinizmu“, ale bola bezmocná zastaviť progresívny progresívny rozvoj krajiny, kultúry, ktorá potrebovala posilniť ekonomické a kultúrne väzby s krajinami Európy.

K formovaniu novej kultúry napomáhala aj skutočnosť, že pre absolutizmus sa ukázalo ako nevyhnutné bojovať proti cirkevnej hierarchii, pre ideologické ospravedlnenie a pre realizáciu naliehavých sociálno-ekonomických, politických a kultúrnych premien v krajine. Podpora novej kultúry absolutizmom, jej zasahovanie do procesu kultúrneho rozvoja napomáhalo formovaniu a etablovaniu novej kultúry, premieňajúc ju na systém. Na druhej strane zásah absolutizmu do rozvoja kultúry viedol k tomu, že sa rozvíjala jednostranne, len ako „ušľachtilá kultúra“, do značnej miery cudzia roľníkom a mešťanom. To spomalilo vznik v XVII storočí. rozvoj mestskej kultúry osobitne a ľudovej kultúry vôbec.

Formovanie a rozvoj novej kultúry bol teda pripravovaný celým priebehom historického a kultúrneho vývoja krajiny. Bol to objektívny proces. Ako poznamenal B. I. Krasnobaev, známy odborník na históriu ruskej kultúry, práve hlavné črty novej kultúry - jej sekulárna povaha a „otvorenosť“ ako systému chýbali v tradičnej kultúre založenej na religiozite a tendenciách. stiahnuť sa do seba – to priviedlo tradičnú kultúru ku kríze.v podmienkach novej doby.

Vývoj v 17. storočí mestský život, remeslá, obchod, manufaktúry, štátny aparát a vzťahy so zahraničím si vyžadovali vzdelaných a vzdelaných ľudí, čo podnecovalo rozvoj gramotnosti a vzdelanosti. V roku 1672 sa v Moskve otvorilo prvé kníhkupectvo. Abeceda V. Burtseva v náklade 2400 výtlačkov. a cena 1 kopejka. (veľmi vysoká cena na 17. storočie) vypredané za jeden deň. V 40. rokoch 20. storočia bojar F. M. Rtiščev zriadil školu pre mladých šľachticov a vzniklo niekoľko ďalších súkromných škôl.

V porovnaní so 16. stor výrazne sa zvýšil počet gramotných ľudí, ale celkovo ich bolo málo a aj štátny aparát mal núdzu o vzdelaných ľudí. Do konca XVII storočia. v Moskve bolo 24 % celkovej dospelej mužskej populácie gramotných. Ženy v bohatých vrstvách spoločnosti zostali prakticky negramotné. V polovici XVII storočia. Nemecká diplomatická misia uskutočnila akúsi sociologickú štúdiu obyvateľov Moskvy, ktorí patrili do rôznych vrstiev, aby zistila úroveň gramotnosti. Opýtaných bolo 1 000 ľudí z každej triedy a ukázalo sa, že najgramotnejší boli obchodníci (96 %), 65 % gramotných bolo medzi šľachticmi, 40 % medzi mešťanmi, 15 % medzi roľníkmi, 1 % medzi lukostrelcami. .

V 17. storočí Vyšlo 483 titulov kníh: 85 % - liturgické, 15 % - učebnice. V roku 1683 sa po prvýkrát v Rusku objavila násobiaca tabuľka - „Pohodlné počítanie“. Iba v Moskve v 17. storočí. Bolo tam asi 30 stredných škôl. Najznámejšie boli školy v moskovskom zázračnom kláštore, v mincovni, v moskovskej tlačiarni a v roku 1665 bola otvorená škola v Zaikonospasskom kláštore (bola to prvá štátna škola, kde sa pripravovali úradníci pre štátne inštitúcie).

V roku 1687 bola v Moskve otvorená Slovansko-grécko-latinská akadémia na čele s gréckymi bratmi Likhudmi. Bola to prvá vysoká škola pre ľudí „každého postavenia, hodnosti a veku“, kde sa pripravovali duchovní a úradníci. Štruktúra akadémie pozostávala z troch tried. V dolnej sa študovalo „slovanské knižné písanie“ a „grécka knižná tvorba“. V strednej triede sa vyučovala gramatika a latinčina, vo vyššej triede rétorika, dialektika, logika a fyzika.

V oblasti vedy prebiehal proces zovšeobecňovania predtým nahromadených poznatkov. Existujú písané príručky a učebnice, ktoré zhŕňajú vedecké aj nahromadené priemyselné skúsenosti. V 50. rokoch 17. storočia bola vydaná prvá učebnica geometrie – „The Book of Coil Writing“. V roku 1621 zostavil lukostrelec Anisim Michajlov „Chartu vojenstva, kanónov a iných záležitostí súvisiacich s vojenskou vedou“, kde zhromaždil všetky poznatky o vojenských záležitostiach vrátane príručky na výrobu výbušnín. V 70. rokoch zostavil majster Simeon z Totmy „Návod, ako začať vyrábať nové potrubia na novom mieste“ (o inštalácii potrubí na zdvíhanie soľanky v soľných baniach). V roku 1696 biskup Athanasius z Kholmogory zostavil „Liečiteľa“, kde uviedol všetky choroby, ktoré poznal a ako ich liečiť. Na konci XVII storočia. referent aptekarského rádu Ivan Venediktov zostavil liekopis, kde opísal všetky jemu známe lieky.

V roku 1614 sa v Rusku objavil ďalekohľad privezený z Holandska. Koncom storočia prenikli do Ruska diela Koperníka a iných astronómov. V oblasti geografie sa zostavuje obrovské množstvo máp ako pre jednotlivé časti krajiny, tak aj pre celú krajinu ako celok. V roku 1626 bola vypracovaná „Veľká kresba“, teda súhrnná mapa ruského štátu (dodnes sa nezachovala). V roku 1627 bola k tejto mape zostavená príloha - „Kniha veľkej kresby“, kde boli uvedené informácie o ruských mestách s uvedením vzdialenosti medzi nimi. V roku 1640 bola zostavená "Maľba sibírskych miest a Ostrogu", v roku 1672 - "Kresba sibírskej zeme" a v roku 1701 - "Knižnica Sibíri" (Atlas) od Remezova.

Ruskí prieskumníci výrazne prispeli k rozvoju geografických vedomostí. Semjon Dežnev so svojou výpravou už v roku 1648 dosiahol úžinu medzi Áziou a Severnou Amerikou. V nasledujúcom roku 1649 Erofey Khabarov študoval krajiny pozdĺž Amuru a vytvoril mapu. Na konci XVII storočia. Sibírsky kozák VV Atlasov preskúmal Kamčatku a Kurilské ostrovy.

Vývoj Ruska zvýšil záujem o históriu a zaradil do programu otázku vytvorenia diela o dejinách ruského štátu. Bolo potrebné systematicky zbierať historické materiály, ktoré boli v rokoch 1657 až 1659 dielom Zápisného Príkazu. O zhromaždenie širokého spektra historických prameňov sa pokúsili úradník F. Gribojedov, typografický „referent“ (redaktor) Polikarpov a autor „Skýtskych dejín“ Andrej Lyzlov. V roku 1674 vytvoril mních Kyjevsko-pečerského kláštora Inocent Gizel „Synopsu“ (opis), ktorá načrtla históriu Ruska od staroveku, s dôrazom na zákonitosť znovuzjednotenia Ukrajiny s Ruskom.

V 17. storočí vedeli extrahovať kubické a druhé odmocniny, riešiť rovnice, merať plochy. Potreba výroby liekov a rozvoj delostrelectva viedli k tomu, že vlastnosti mnohých látok sa stali známymi. Práca Andreja Vesaliusa o štruktúre ľudského tela bola preložená do ruštiny.

V 17. storočí v duchovnom živote vzrástol osobný princíp. Pozornosť k ľudskej osobnosti rastie, čo sa najviac prejavuje v spoločensko-politickom myslení a literatúre. V spoločensko-politických spisoch sa pokúšali pochopiť udalosti začiatku storočia a zistiť príčiny otrasov. To sa dialo vo forme historických spisov o Nepokojoch. Patrí medzi ne „Vremennik“ od diakona Ivana Timofeeva, „Rozprávka“ pri pivnici kláštora Trojice-Sergius Avraamy Palitsyn, „Iná rozprávka“ od kniežaťa Katyreva-Rostovského a „Nový kronikár“, ktorý odrážal oficiálnu ideológiu autokracia. Autori týchto diel mali ostro odmietavý postoj k ľudovým povstaniam a príčinu problémov videli v potlačení dynastie Rurikovcov a oslabení moci. Úlohu určujúcej sily v udalostiach a osudoch ľudí pripisovali najmä „prozreteľnosti“, ale už sa pokúšali, aj keď nesmelo, vysvetliť ten či onen fenomén prostredníctvom konania vládnucej osobnosti, jej charakteru a psychológie.

V druhej polovici XVII storočia. opodstatnenosť princípov absolutizmu sa jasne prejavila v dielach Jurija Križaniča „Myšlienky sú politické“ a Simeona Polockého „Rhymologion“.

Príbehovo vedené historické rozprávanie novinárskeho charakteru aktívne nahradilo tradičnú kroniku. Kronika ako druh historickej práce v 17. storočí. nakoniec upadol do minulosti.

Žánrová originalita literatúry sa mení. Niektoré tradičné žánre ruskej stredovekej literatúry zmizli: vyučovanie, modlitba, niektoré žánre sa zmenili na nové. Životy sa stali autobiografickými príbehmi („Život veľkňaza Avvakuma“, ktorý napísal sám; „Príbeh Ulyany Osoryany“ - šľachtičnej z Muromu, ktorá sa zúčastnila na milíciách Minina a Pozharského). Žáner cestovania úplne prešiel do žánru cestovateľských zápiskov. Tu je potrebné vyzdvihnúť dve diela Nikolaja Spafarija venované opisu Číny - "Popis prvej časti vesmíru, nazývanej Ázia a v ktorej stojí čínsky štát", "Legenda o veľkej rieke Amur". Vanyukovovo dielo „Popis novej zeme, teda sibírskeho štátu“ bolo najpodrobnejším popisom Sibíri v Európe.

V 17. storočí v Rusku sa objavuje slabičná verzia. Jeho zakladateľ Simeon Polotsky napísal „Rhymology“ a zbierku milostných textov „Multicolored Vertograd“.

O upevňovaní kultúrnych väzieb s Európou hovorí veľké množstvo prekladovej zahraničnej literatúry: francúzsky rytiersky román Príbeh kráľa Bova; francúzsky dvorný román Príbeh udatného rytiera Petra a krásnej princeznej Magileny; Český príbeh o Vasilijovi Zlatovlasovi; zbierka anekdot a výrokov antických filozofov „Apothegmata“; príbeh „O Jeruslanovi Lazarevičovi“, ktorý sa vracia k Firdousiho básni „Shahnameh“.

Zmeny v spoločenskom živote predurčili začiatok novej etapy vo vývoji literatúry, charakterizovanej množstvom nových čŕt. Medzi ne patrí predovšetkým vznik satirických príbehov: „Na dvore Shemyakina“, „Príbeh Yersha Ershovicha“, „Služba krčme“, „ABC nahého a chudobného muža“, „Príbeh o kura a líška“ atď. Tieto diela vznikali medzi mešťanmi, obsahovali protest proti vládnucemu poriadku, zosmiešňovali svetských pánov aj duchovenstvo. Pre literatúru 17. storočia, najmä demokratickú, bola charakteristická úzka pozornosť venovaná ľudskej osobnosti. To súviselo so vznikom nového hrdinu – fiktívnej postavy. Ak boli skôr v literatúre hrdinovia historické postavy, ktoré patrili k špičke spoločnosti, teraz zobrazovali kniežatá, obchodníkov a obyčajných mešťanov.

Vkus mešťanov sa zreteľne prejavil v architektúre a maliarstve. Sekularizácia v architektúre sa prejavila predovšetkým v odklone od stredovekej prísnosti a jednoduchosti, v snahe o vonkajšiu malebnosť, eleganciu a dekor. Obchodníci a posadské spoločenstvá sa čoraz častejšie stávali odberateľmi stavby kostolov, čo zohralo dôležitú úlohu pri sekularizácii cirkevnej architektúry. Práve v „posádskych“ kostoloch sa prejavil svetský začiatok, vkus a nálady demokratických vrstiev obyvateľstva. Medzi takéto chrámy patria moskovské kostoly Najsvätejšej Trojice v Nikitniki (1628-1636), Narodenie Panny Márie v Putinkách (1649-1652), Jaroslavľský kostol proroka Eliáša (1647-1650). Tieto budovy sú zdobené mnohými dekoratívnymi detailmi, ich horné časti boli dokončené s osobitnou nádherou. Na výzdobu kostolov sa používali dlaždice.

Cirkev tvrdošijne vystupovala proti sekularizácii cirkevnej architektúry, prenikaniu svetského princípu do nej. V 50-tych rokoch patriarcha Nikon zakázal stavbu stanových kostolov a namiesto toho predložil tradičný štýl s piatimi kupolami, štýl prísneho monumentalizmu. Najvýraznejšími príkladmi tohto štýlu sú súbory kláštorov v Novom Jeruzaleme pri Moskve a kláštory Iversky vo Valdai.

Architektonický štýl 17. storočia. vyznačuje sa obrovským množstvom dekoratívnej výzdoby - „nádherný vzor“. V tomto štýle bol postavený Teremský palác cára Alexeja Michajloviča v Kolomenskoye, ktorý bol postavený bez jediného klinca; mala 200 izieb a 3000 okien a okien. Z valbových kostolov z prvej polovice 17. storočia. možno vyzdvihnúť kostol príhovoru v Medvedkove (postavený na osobné náklady kniežaťa Pozharského na pamiatku oslobodenia Moskvy od útočníkov); Kostol Nanebovzatia Panny Márie Aleksejevského kláštora v Uglichu, ktorý sa ľudovo nazýva Úžasný kostol (1628), a kostol Zosima a Savvaty v kláštore Trinity-Sergius.

V poslednom desaťročí 17. stor do značnej miery pod vplyvom posilňovania kultúrnych väzieb s Ukrajinou a Bieloruskom sa v ruskej architektúre rozšíril štýl moskovského (alebo „naryškinského“) baroka. Charakteristickými znakmi tohto štýlu boli jasnosť, symetria kompozície, ašpirácia nahor, viacúrovňové, dekoratívne spracovanie budov. Pozoruhodnou pamiatkou tohto štýlu je moskovský kostol príhovoru vo Fili (1690-1693), ktorý postavil strýko Petra I. L. K. Naryshkin.

Myšlienka „poriadkového“ zloženia budovy, organizovaných priestorov a objemov spolu so sviežimi dekoratívnymi úpravami vstúpila do ruskej architektúry. sa objavil v 17. storočí. veľké svetské budovy, vyrobené vo forme jedného "bloku", nerozdelené na rovnaké objemy. V Moskve sa zachovali civilné budovy: komory úradníka dumy Averkyho Kirillova na nábreží Bersenevskaja a komory úradníka dumy Ivana Volkova na ulici Bolshoi Kharitonievsky Lane. V rovnakom štýle boli postavené veľké refektáre kláštorov Simonov, Trinity-Sergius, Novodevichy.

Proces sekularizácie zasiahol aj maliarstvo. Hlavnou vecou tu bolo formovanie a rozvoj realistických tendencií, túžba sprostredkovať krásu pozemskej existencie. V rámci cirkevnej maľby sa rozvinul každodenný žáner, parsuna a portrét. Technikou písania bola parsuna blízka ikone. Rovnako ako v ikonopise sa použila temperová farba a dosky. Ale zároveň bola parsuna prechodom od kultového obrazu k portrétu. Parsuni zobrazovali konkrétnych ľudí, nie svätých, najčastejšie to boli vznešení ľudia: bojari, guvernéri, kráľovský sprievod. Tento žáner už mal svoje zákonitosti: určitý uhol postavy, prítomnosť regálií. Známi sú Parsunas V.K. Naryshkin, steward Godunov, Skopin-Shuisky.

Na čele nového smeru bol Simon Ushakov. Ushakov Semyon (Pimen) Fedorovič pochádzal z mešťanov. Vytváral ikony, parsuny, miniatúry, fresky, mapy, plány, viedol ikonopiscov, ktorí maľovali kremeľské katedrály a Fazetovú komoru v Moskve, mal vlastnú dielňu. Simon Ushakov veril, že maľba, podobne ako zrkadlo, by mala odrážať realitu, a preto dielo netreba divákovi vysvetľovať slovami. Pokúsil sa vytvoriť teoretickú príručku pre umelcov, ako maľovať ľudské telo („Slovo pre milovníkov ikonopisu“, „Abeceda umenia“). Jedným z jeho najvýznamnejších diel bol Spasiteľ nevyrobený rukami. Jeho „Kúpele“ zobrazujú živú, zduchovnenú tvár skutočnej osoby. Jedným z prvých pokusov o teoretické zdôvodnenie princípov tohto trendu bolo aj pojednanie Iosifa Vladimirova.

Nový smer zasiahol aj maľovanie chrámov. Príkladom toho sú nástenné maľby Najsvätejšej Trojice v kostoloch Nikitniki a Jaroslavľ, kostoly proroka Eliáša a Nikolu Mokryho v Jaroslavli, ktoré namaľovali Gury Nikitin a Sila Savin, ktorí viedli umenie umelcov Kostromy. Na obrazoch Nikitina a Savina bolo veľa každodenných scén, vyznačovali sa jasnými farbami a bohatými ozdobami.

Na konci XVII storočia. maliari prechádzajú od parsuny k maľovaniu portrétov farbami na plátno (portréty kniežaťa B. I. Repnina, stewarda G. P. Godunova, L. K. Naryškina). Portréty mali ešte ďaleko k dokonalosti, keďže ich autori, neznajúci anatómiu, nie vždy rešpektovali proporcie ľudského tela. Portrétny žáner v maľbe dosahuje vrchol v druhej polovici 18. storočia.

4. Veľké ťažkosti 16.–17. storočia ako epocha boja medzi starou ruskou dynastiou Hordy a novou prozápadnou dynastiou Romanovcov Koniec ruskej hordy v 17. stor.