Kurz architektúry a sochárstva archaického obdobia umenia starovekého Grécka. Prezentácia na lekciu MHC "Socha starovekého Grécka od archaickej po neskorú klasiku" Prezentácia na tému sochárstvo a vázová maľba archaizmu

Kliknutím na tlačidlo „Stiahnuť archív“ si bezplatne stiahnete potrebný súbor.
Pred stiahnutím tohto súboru si zapamätajte tie dobré eseje, kontroly, semestrálne práce, tézy, články a iné dokumenty, ktoré nie sú na vašom počítači nárokované. Toto je vaša práca, mala by sa podieľať na rozvoji spoločnosti a prospievať ľuďom. Nájdite tieto diela a pošlite ich do databázy znalostí.
Budeme vám veľmi vďační my a všetci študenti, absolventi, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu.

Ak chcete stiahnuť archív s dokumentom, zadajte päťmiestne číslo do poľa nižšie a kliknite na tlačidlo „Stiahnuť archív“

Podobné dokumenty

Monarchický systém helenistických štátov. Tvorba umeleckých škôl v sochárstve. Sochári helenistickej éry. Umenie Polykleita, Pythagoras Rhegius a Phidias. Sochárstvo archaického obdobia. Vplyv mytológie na svetovú kultúru.

prezentácia, pridané 26.11.2011


Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka. Náboženstvo v živote a kultúre starých Grékov. Opis mechanizmu limitácie v agonálnej kultúre. Hlavné obdobia chrámovej architektúry v starovekom Grécku. Prvky gréckeho architektonického poriadku.

ročníková práca, pridaná 13.10.2017


Kultúra starovekého Grécka. Kultúra Hellas v XXX-XII storočia. Architektúra. Umenie vázovej maľby. Literatúra. Písanie. Náboženstvo. Kultúra „doby temna“ (storočia XI-IX). Kultúra archaického obdobia (VIII-VI storočia). Grécka klasika. Separácia vied.

abstrakt, pridaný 13.05.2006


Koncept starovekej kultúry. Etapy rozvoja kultúry starovekého Grécka, jeho princípy svetonázoru. Hlavné znaky krétsko-mykénskej kultúry (egejská). Majstrovské diela homérskeho obdobia, umelecké diela a architektúra archaickej éry. Grécky objednávkový systém.

prezentácia, pridané 4.11.2014


História a etapy vývoja architektúry starovekého Grécka. Iónsky a dórsky štýlový prúd. Vlastnosti mestského plánovania. Všeobecné kompozície. Staroveké grécke sochárstvo. Porovnávacia charakteristika architektúry chrámu Parthenon a chrámu Erechtheion.

abstrakt, pridaný 20.12.2016


Všeobecná charakteristika starogréckej kultúry a civilizácie. Vlastnosti a úloha krétsko-mykénskej kultúry. Invázia Dórov a rozvoj gréckeho výtvarného umenia a architektúry. kultúra archaického obdobia. Politický život Grécka v 5. storočí. BC.

semestrálna práca, pridaná 3.6.2011


Kultúra Hellas XXX-XII cc. Kultúra „temného veku“ (XI-IX storočia) a archaického obdobia (VIII-VI storočia): náboženstvo, filozofia, architektúra a sochárstvo. Grécka kultúra v 5. storočí: náboženstvo, filozofia, literatúra, divadlo, výtvarné umenie a architektúra.

Šírka bloku px

Skopírujte tento kód a vložte ho na svoj web

Popisy snímok:

Umenie starovekého Grécka

• téma:
• Starogrécka vázová maľba
• V starovekom Grécku sa maľovali všetky druhy keramiky. Keramika, zdobená s osobitnou starostlivosťou, bola darovaná do chrámov alebo investovaná do pohrebov. Silne vypálené keramické nádoby a ich fragmenty, ktoré sú odolné voči vplyvom prostredia, prežili desiatky tisíc rokov, a preto je starogrécka vázová maľba nepostrádateľná pri určovaní veku archeologických nálezov.
• Vďaka nápisom na vázach sa zachovali mená mnohých hrnčiarov a maliarov váz z archaického obdobia. Ak váza nie je signovaná, na rozlíšenie autorov a ich diel, štýlov maľby je zvykom, že historici umenia dávajú maliarom váz „služobné“ mená. Odrážajú buď tému maľby a jej charakteristické črty, alebo označujú miesto nálezu či uloženia zodpovedajúcich archeologických predmetov.
• Úvod
• Starogrécka vázová maľba je maľba robená pomocou vypálených farieb na starogrécku keramiku. Váza maľba starovekého Grécka bola vytvorená v rôznych historických obdobiach, počnúc minojskou kultúrou až po helenizmus, to znamená od roku 2500 pred Kristom. e. a vrátane posledného storočia pred príchodom kresťanstva.
• V závislosti od doby vzniku, historickej kultúry a štýlu sa starogrécka vázová maľba delí na niekoľko období. Klasifikácia zodpovedá historickej periodizácii a líši sa štýlom. Štýly a obdobia sa nezhodujú:
• Krétsko-minojská vázová maľba
• Vázová maľba z mykénskeho alebo helladického obdobia (čiastočne existujúca v rovnakom čase)
• geometrický štýl
• Orientačné obdobie
• štýl čiernej postavy
• Červeno-figurový štýl
• Maľba vázy na bielom pozadí
• Vázy Gnaphia
• Obdobia
• Vázy od Canosa
• Vázy od Centuripe
• Krétsko-minojská vázová maľba
• Maľovaná keramika sa objavuje v krétsko-minojskej kultúrnej oblasti od roku 2500 pred Kristom. e. Jednoduché geometrické vzory na prvých vázach do roku 2000. BC e. sú nahradené kvetinovými a špirálovými motívmi, ktoré sú nanesené bielou farbou na čiernom matnom podklade a tzv. Kamares štýl. Palácové obdobie v minojskej kultúre tiež prinieslo vážne zmeny v štýle keramickej maľby, ktorá je v novom morskom štýle zdobená obrázkami rôznych morských obyvateľov: nautilusy a chobotnice, koraly a delfíny, ktoré sa predvádzajú na svetlom pozadí s tmavou farbou. Počnúc rokom 1450 p.n.l. e. obrázky sa čoraz viac štylizujú a sú o niečo drsnejšie.
• Džbán v námornom štýle, Archeologické múzeum, Heraklion
• Okolo roku 1600 pred Kr e. so začiatkom neskorého heladského obdobia vyrastá z mykénskej kultúry prvá vysoko rozvinutá kontinentálna kultúra, ktorá zanechala stopy vo vázovom maliarstve. Skoré príklady sa vyznačujú tmavým tónom, prevažne hnedými alebo matnými čiernymi vzormi na svetlom pozadí. Počnúc stredomykénskym obdobím (asi 1400 pred Kristom) sa stávajú populárnymi zvieracie a rastlinné motívy. Neskôr, hneď po roku 1200 pred Kr. e. okrem nich sa objavujú obrazy ľudí a lodí.
• Vázová maľba z mykénskeho alebo helladického obdobia
• "Kráter bojovník", storočie XII. BC napr.
• S úpadkom mykénskej kultúry okolo roku 1050 pred Kr. e. geometrická keramika dostáva v gréckej kultúre nový život. V raných štádiách pred rokom 900 pred Kr. e. keramický riad sa zvyčajne maľoval veľkými, prísne geometrickými vzormi. Kruhy a polkruhy kreslené kružidlom boli tiež typickými ozdobami váz. Striedanie geometrických ornamentov kresieb bolo založené na rôznych registroch vzorov, oddelených od seba horizontálnymi líniami obopínajúcimi nádobu. Počas rozkvetu geometrie sa geometrické vzory stávajú zložitejšími. Objavujú sa zložité striedavé jednoduché a dvojité meandre. Pridávajú sa k nim štylizované obrázky ľudí, zvierat a predmetov. Vozne a bojovníci v sprievodoch podobných vlysu zaberajú centrálne časti váz a džbánov. Na snímkach čoraz viac dominuje čierna, menej často červené farby na svetlých odtieňoch pozadia. Do konca 8. stor BC e. tento štýl maľby v gréckej keramike zaniká.
• geometrický štýl
• 1 - Attická protogeometrická amfora z nekropoly Dipylon v Aténach, koniec 11. storočia. pred Kr., Atény, Múzeum keramiky
• 2 - Attická protogeometrická amfora z nekropoly Dipylon v Aténach, prvá polovica 9. storočia. pred Kr., Atény, Múzeum keramiky
• Amfora z nekropoly Dipylon v Aténach, polovica 8. storočia. BC.
• Orientačné obdobie
• Počnúc rokom 725 pred Kr. e. vo výrobe keramiky zaujíma Corinth vedúce postavenie. Počiatočné obdobie, ktoré korešponduje s orientalizačným, alebo inak protokorintským štýlom, je vo vázovej maľbe charakteristické nárastom figurálnych vlysov a mytologických obrazov. Pozícia, postupnosť, témy a samotné obrazy boli ovplyvnené orientálnymi vzormi, ktoré charakterizovali predovšetkým obrazy gryfov, sfingy a levov. Technika prevedenia je podobná čiernofigurovej vázovej maľbe. Následne v tomto čase už bola použitá potrebná trojnásobná streľba.
• Protokorintská olpa zobrazujúca zvieratá a sfingy,
• OK. 650-630 nášho letopočtu BC napríklad Louvre
• Maľba na vázu s čiernou postavou
• Od druhej polovice 7. stor. pred začiatkom 5. storočia. n. e. čiernofigurová vázová maľba sa rozvíja do samostatného štýlu keramickej výzdoby. Na záberoch sa čoraz častejšie začali objavovať ľudské postavy. Zmenami prešli aj kompozičné schémy. Najobľúbenejšími motívmi obrazov na vázach sú hostiny, bitky, mytologické výjavy rozprávajúce o živote Herkula a trójskej vojne. Siluety postáv sa kreslia pomocou sklzu alebo lesklej hliny na vysušenú, nepečenú hlinu. Malé detaily boli nakreslené rytcom. Hrdlo a dno nádob boli zdobené vzorom vrátane ornamentov na báze popínavých rastlín a palmových listov ( palmety). Po vypálení základ sčervenal a lesklá hlina sčernela. Biela farba bola prvýkrát použitá v Korinte a predovšetkým na zobrazenie belosti pokožky ženských postáv.
• Po prvý raz začali svoje diela hrdo podpisovať hrnčiari a maliari váz, vďaka čomu sa ich mená uchovali v dejinách umenia. Najznámejším umelcom tohto obdobia je Exekius. Okrem neho sú všeobecne známe mená majstrov vázovej maľby Pasiad a Hares. V 5. stor BC e. víťazi športových súťaží na tzv. Panathenaicu boli ocenení panathenajskými amforami, ktoré boli vyrobené čiernofigurovou technikou.
• Miska s očami "Dionysus" Exekias
• Čiernofigurová podkrovná amfora
• Maľba na vázu s červenou figúrou
• Vázy s červenými figúrami sa prvýkrát objavili okolo roku 530 pred Kristom. e. Predpokladá sa, že túto techniku ​​prvýkrát použil maliar Andokides. Na rozdiel od už existujúceho rozloženia farieb podkladu a obrazu v čiernofigurovej vázovej maľbe neboli čiernou farbou natreté siluety postáv, ale skôr pozadie, pričom postavy zostali nenamaľované. Najjemnejšie detaily obrázkov boli nakreslené samostatnými štetinami na nenamaľované postavy. Rôzne zloženie sklzu umožnilo získať akékoľvek odtiene hnedej. S príchodom červeno-figurálnej vázovej maľby sa opozícia dvoch farieb začala hrať na dvojjazyčných vázach, na jednej strane ktorých boli postavy čierne a na druhej strane červené.
• Červenofigúrový štýl obohatil vázovú maľbu o veľké množstvo mytologických výjavov, okrem nich červenofigúrové vázy obsahujú skice z každodenného života, ženské obrazy a interiéry hrnčiarskych dielní. Realizmus, doteraz nevídaný vo vázovej maľbe, bol dosiahnutý zložitými obrazmi konských záprahov, architektonických štruktúr, ľudských obrazov v troch štvrtinách a zozadu.
• Maliari váz začali používať podpisy častejšie, hoci na vázach stále dominujú autogramy hrnčiarov.
• čierno postavou stranou
• červeno-figurová strana
• Dvojjazyčná amfora „Herkules a Aténa“ od maliara váz Andocides, c. 520 pred Kr e.
• Maľba vázy na bielom pozadí
• Tento štýl vázovej maľby sa objavil v Aténach na konci 6. storočia pred Kristom. e. Predpokladá sa, že túto techniku ​​vázovej maľby ako prvý použil maliar váz Achilles. Spočíva v pokrytí terakotových váz bielou sklzou z miestnej vápennej hliny a ich následnom natretí. S vývojom štýlu sa oblečenie a telo postáv vyobrazených na váze začali nechávať v bielej farbe. Táto technika vázovej maľby sa uplatnila najmä pri maľbe lekytosu, aribaly a alabastra.
• Lekythos, vyrobený technikou na bielom pozadí, 440 pred Kr. e.
• Lekythos zobrazujúci Achilla a Ajaxa, asi 500 pred Kr napríklad Louvre
• Vázy Gnaphia
• Vázy Gnaphia, pomenované podľa miesta, kde boli prvýkrát objavené v r Gnafii ( Apúlia), objavil sa v rokoch 370-360 pred Kristom. e .. Tieto vázy pochádzajú z dolného Talianska a hojne sa používali v gréckych metropolách aj mimo nich. Pri maľbe gnát na čiernom lakovom podklade boli použité biele, žlté, oranžové, červené, hnedé, zelené a iné farby. Na vázach sú symboly šťastia, náboženské obrazy a rastlinné motívy. Od konca 4. stor BC e. maľba v štýle gnathia sa začala vykonávať výlučne bielou farbou. Výroba gnafie pokračovala až do polovice 3. storočia. BC e.
• Oinochoia-gnaphia, 300-290 nášho letopočtu BC e.
• Epichíza, asi 325-300 pred Kr. napríklad Louvre
• Vázy od Canosa
• Okolo roku 300 p.n.l. e. . V Apulian Canosa vzniklo regionálne obmedzené centrum hrnčiarstva, kde sa keramika maľovala vodou riediteľnými farbami, ktoré nevyžadovali vypaľovanie na bielom pozadí. Tieto diela vázovej maľby sa nazývali „kanosské vázy“ a používali sa v pohrebných obradoch a boli tiež investované do pohrebov. Okrem osobitého štýlu vázovej maľby sa canossianská keramika vyznačuje veľkými štukovými obrazmi postáv osadených na vázach. Canossian vázy boli vyrobené v priebehu 3. a 2. storočia pred naším letopočtom. e.
• Askos (džbán) z Canosa,
• IV-III storočia. BC e., terakota, výška 76,5 cm
• Vázy od Centuripe
• Rovnako ako v prípade váz Canosan, aj Centurip vázy dostali iba lokálnu distribúciu na Sicílii. Keramické nádoby sa skladali z niekoľkých častí a nepoužívali sa na určený účel, ale boli investované iba do pohrebov. Na maľovanie váz Centurip boli použité pastelové farby na jemnom ružovom pozadí, vázy boli zdobené veľkými sochárskymi obrazmi ľudí v odevoch rôznych farieb a nádhernými nášivkovými reliéfmi. Vázy Centurip zobrazovali scény obetovania, rozlúčky a pohrebných obradov.
• Váza Centuripe , 280-220 nášho letopočtu BC e.
• Pre úspech v hrnčiarstve je rozhodujúca kvalita vyťaženej hliny. Skala musí byť zvetraná. Východiskový materiál bol často macerovaný v lome a zmiešaný s ďalšími prísadami, aby sa hlina po vypálení dostala do požadovanej farby. Hlina v Korinte mala žltkastý odtieň, v Attike bola červenkastá a v dolnej Itálii hnedá. Pred spracovaním sa hlina vyčistila. Za týmto účelom sa hlina namáčala alebo umývala vo veľkej nádobe v hrnčiarskej dielni. V tomto prípade veľké častice oxidu hlinitého klesli na dno a zvyšné organické nečistoty vystúpili na povrch vody. Hlinená hmota sa potom umiestnila do druhej nádrže, kde sa z nej odstránila prebytočná voda. Ďalej sa hlina vybrala a dlho sa udržiavala mokrá. Počas tohto zrenia hlina „starla“ a stala sa pružnejšou. Príliš mastné (mäkké) druhy hliny sa pred spracovaním zmiešali s pieskom alebo mletými keramickými črepmi, aby sa „odmastili“ a aby sa hlina stala pevnejšou. Keďže na maľovaných aténskych vázach nie sú žiadne stopy po „odmastení“ hliny, možno usúdiť, že boli vyrobené z veľmi dobre „odležanej“ hliny.
• Hlina
• Potom, čo hlina nadobudla požadovanú konzistenciu, bola dôkladne premiesená nohami a rozdelená na kúsky. Hlina bola umiestnená na hrnčiarskom kruhu a vycentrovaná tak, aby pri otáčaní nedochádzalo k osciláciám. Rotujúci hrnčiarsky kruh bol v Grécku známy už v druhom tisícročí pred Kristom. e.,. Existujú aj antické obrazy, kde hrnčiarsky kruh uvádzal do pohybu hrnčiarsky učeň v sede na stoličke alebo v podrepe.
• Po vycentrovaní na hrnčiarskom kruhu vzniklo telo budúcej nádoby. Ak výška budúcej nádoby presiahla dĺžku ruky pána, potom bola zostavená z niekoľkých častí. Hotové časti boli na hrnčiarskom kruhu odrezané povrazom, ktorého stopy možno nájsť na hotových vázach. Nohy a rúčky nádob, ako aj prekrývacie dekorácie (napríklad reliéfne masky) boli tvarované oddelene a pripevnené k telu pomocou tekutej hliny. Hotové nádoby sa umiestnili na suché a tmavé miesto na pomalé sušenie v prirodzených podmienkach, aby sa zabránilo praskaniu. Po miernom stuhnutí hliny sa nádoba „vyskrutkovala“ z hrnčiarskeho kruhu. Následne hrnčiar odrezal prebytočnú hlinu a na okraji a nohách nádoby vytvoril ostré hrany typické pre starovekú keramiku.
• Formulár
• Formy starogréckych váz
• Kráter(iné grécke κεράννυμι - "miešam") - starogrécka nádoba vyrobená z kovu alebo hliny, menej často - mramor na miešanie vína s vodou. Charakteristickými znakmi krátera sú široké ústie, dve rukoväte po stranách priestrannej nádoby a noha.
• V starovekej keramike sú dva typy kráterov:
• oxybuffs, oxybuffs (όξύβαφον, oxybafón) - zvonovitý, s telom rozširujúcim sa nahor, opretý o paletu, s dvomi vodorovnými rúčkami dole;
• nádoby so širokým hrdlom, nad ústím ktorých sú zvislé volútovité držadlá, dole spojené s telom.
• Oxybafon zobrazujúci Scyllu, Louvre
• Typy kráterov
• Stamnos(lat. Stamnos) - starodávna nádoba zaobleného tvaru pripomínajúca amforu. Stamnos má nízky krk a dve horizontálne rúčky po stranách. Stamnos sa prvýkrát objavil v archaickej ére v Lakónii a Etrurii a používali sa na skladovanie vína, olejov a iných tekutín. Stamnosy sa často nachádzajú s viečkami. V Aténach sa stamnózy objavili okolo roku 530 pred Kristom. e .. a boli vyrobené výhradne na predaj v Etrurii.
• Stamnos sa často nachádza na keramike s červenou figúrou na obrázkoch slávností na počesť Dionýza organizovaných ženami. Stamnosy sa preto nazývajú aj vázy Lena. Stamnos sa pre svoj neattický pôvod údajne nepoužíval v kultových obradoch.
• Stamnos s obrazom maliara váz Polygnotus,
• OK. 430-420 nášho letopočtu BC napr.
• Národné archeologické múzeum, Atény
• Amfora(starogr. ἀμφορεύς "nádoba s dvoma uchami") - starožitná nádoba vajcovitého tvaru s dvoma zvislými uchami. Bolo to bežné medzi Grékmi a Rimanmi. Najčastejšie sa amfory vyrábali z hliny, no nájdu sa aj amfory z bronzu. Slúžili najmä na uskladnenie olivového oleja a vína. Používali sa aj ako urny na pochovávanie a na hlasovanie.
• Objem amfory môže byť od 5 do 50 litrov. Na prepravu tekutín sa používali veľké vysoké amfory. V Ríme amfory s objemom 26,03 litra (staroveké rímske kubický ped) sa používali na meranie kvapalín.
• Bilaterálny amforámmajster Andokida "Hercules a Aténa",
• OK. 520 pred Kr napr.
• Štátna zbierka starožitností, Mníchov
• Druhy amfory
• hydria(lat. Hydria), inak Kalpida (lat. Kalpis) - starogrécka keramická nádoba, džbán na vodu, ktorý sa niekedy používal aj ako urna na ukladanie popola zosnulých. Hydria boli tiež použité na losovanie pri hlasovaní.
• Hydrie v geometrickom štýle sa vyznačovali štíhlym, pretiahnutým tvarom a dlhým krkom. Počnúc VI storočím. BC e. hydria sa stala viac zaobleným tvarom. Hydria má tri rukoväte: dve malé horizontálne na bokoch nádoby, aby ste ju mohli zdvihnúť, a jednu vertikálnu v strede pre pohodlie nalievania vody. Hydrias sa nosili na hlave alebo na ramene.
• Miniatúrne hydrie sa nazývajú „hydrisk“.
• Podkrovná hydria „Comosský sprievod a močiaca žena“,
• dielo majstra z prostredia maliara váz Dikaiosa, ca. 500 pred Kr e.
• Druhy hydrie
• Pelik ( lat. Pelike) je forma amfory, ktorá sa rozšírila v Atike. Peliks, na rozdiel od bežných amfor, majú základňu, ktorá im umožňuje udržiavať vertikálnu polohu. Peliks mali zvyčajne dve rúčky, ale bez vrchnáka. Spravidla sa vyznačujú plynulým prechodom od hrdla k hlavnej zaoblenej časti nádoby. Krk je smerom k okraju skôr rozšírený.
• Peliks sa prvýkrát objavil na konci 6. storočia. BC e. v dielňach tzv "skupiny priekopníkov"- maliari váz červenofigúrového štýlu. Peliks sa používali predovšetkým na sympóziách. Pelikom v Attike sa hovorilo aj stamnos.
• „Mladý muž sa vypláca s hetero“, červenopostavou pelikou maliara váz Polygnotus,
• OK. 430 pred Kr e.
• Oinohoya z Kamirosu,
• o. Rhodos, 625-600 BC napríklad Louvre
• Oinochoya(staroveká gréčtina ἡ οἰνοχόη - „džbán na víno“) - starogrécky džbán s jednou rukoväťou a okrúhlou alebo trojlístkovou korunou pripomínajúcou ďatelinový list. Oinochoys boli určené na podávanie vína a sú tiež charakteristické pre krétsko-minojskú kultúru starovekého Grécka.
• Kvôli korune trojlístka sa Oinochoea nazýva aj „váza s tromi chrličmi“. Profesionálni komorníci pozvaní na sympóziá umne nalievali víno do troch nádob naraz pomocou oinochoie.
• Druhy Oinochoya
• Kilik(staroveká gréčtina κύλιξ, lat. kalich) - starogrécka nádoba na nápoje plochého tvaru na krátkej nohe. Na oboch stranách kylixu sú držadlá, ktoré na rozdiel od kanthary nepresahujú výšku okraja samotnej misky.
• Kilik, Britské múzeum, Londýn
• Pohľady na Kilika
• Lekythus(starogr. λήκυθος) - starogrécka váza určená na uskladnenie olivového oleja, ktorý sa v 5. storočí používal aj ako pohrebný dar. BC e. Charakteristickými znakmi lekytosu sú úzke hrdlo a malá stonka.
• Lekythos bol často zdobený maľbami rôznych farieb na bielom pozadí. Ak lutrofóry v svadobných a pohrebných obradoch symbolizovali slobodnú ženu, potom lekythos zodpovedal slobodnému mužovi. Lekythos sa zobrazoval aj v reliéfoch alebo sochách na miestach pochovávania ako umelecké prvky náhrobných kameňov, najmä na cintoríne Kerameikos v Aténach.
• Lekythos,
• OK. 500 pred Kr napr.
• Národné archeologické múzeum
• Druhy Lekythosu
• Kanfar(starogr. κάνθαρος) - starogrécka nádoba na pitie v tvare pohára s dvoma prehnane objemnými zvislými rúčkami. Z kantharu pili grécki bohovia, napríklad Dionýzos bol často zobrazovaný s kantharom. Kanfar sa často používal na obete alebo ako predmet uctievania. Ako nádoba na pitie teda kantharos niesol náboženský náklad. Je možné, že pôvodne sa kantharos používali výlučne na kultové obrady.
• Canfar, Louvre
• Druhy Kanfar
• Kiaf(lat. Kyathos) - starogrécka nádoba s jednou rukoväťou, ktorá svojím tvarom pripomína moderný pohár. Rukoväť kiathu je však väčšia a týči sa nad okrajom nádoby, keďže kiath sa používal aj na sympóziách na naberanie vína.
• Objem kiafu je 0,045 litra, teda štvrtina sextária.
• Cyathus, 550-540 BC napríklad Louvre
• skyphos(staroveká grécka σκύφος) - starogrécka keramická miska na pitie s nízkou nohou a dvoma vodorovne umiestnenými rúčkami. Skyphos bol mýtický Herkulov pohár, preto sa skyphos tiež nazýva Herkulov pohár. Obrazy skyfosu sa často nachádzajú na starovekých gréckych vázach, vyrobených v štýle čiernej a červeno-figurovej vázovej maľby.
• Skyphos s čiernou postavou, ca. 490-480 nášho letopočtu BC e.
• Pohľady na Skyphos
• Keramika bola maľovaná pred vypálením. Nádoba sa najskôr utrela vlhkou handričkou a potom sa prekryla zriedeným klzným roztokom alebo minerálnymi farbami, ktoré po vypálení dodali váze červenkastý odtieň. Maliari váz maľovali nádoby priamo na hrnčiarskom kruhu alebo ich opatrne držali na kolenách. Svedčia o tom početné obrázky na hotových vázach, ako aj odmietnuté po vypálení a nedokončené výrobky.
• Obrazy na vázy v geometrickom, orientalizačnom a čiernofigurovom štýle boli s najväčšou pravdepodobnosťou nanášané štetcom. V období neskorej geometrickej vázovej maľby sa používala biela podkladová farba, ktorá miestami odlamovaná mierne odhaľuje detaily, ktoré sa maliari váz snažili skryť pred zvedavými pohľadmi. Rezy na nádobách boli charakteristické pre vázovú maľbu s čiernymi figúrami a s najväčšou pravdepodobnosťou bola táto technika požičaná od remeselníkov rytcov. Pre tieto diela maliari váz používali ostrý kovový štýl. Už v ére protogeometrie maliari váz poznali kružidlá, ktorými na vázy nanášali sústredné kruhy a polkruhy. Počnúc stredným protokorintským obdobím sa našli náčrty, ktoré maliari váz nanášali na maľovanú keramiku ostrou drevenou palicou alebo kovovým nástrojom. Tieto zárezy pri streľbe zmizli.
• Maľovanie.
• Náčrtom často predchádzali vázové maľby v červenofigurovom štýle. Možno ich nájsť na niektorých plavidlách, kde sa zobrazujú cez konečný obrázok. Nedokončené obrázky červenej figúry ukazujú, že maliari váz často načrtli svoje náčrty pruhom širokým až 4 mm, ktorý je niekedy viditeľný na hotových výrobkoch. Pre obrysy tela bola použitá vystupujúca reliéfna línia, ktorá je dobre viditeľná na čiernofigurových nádobách. Ostatné detaily boli nakreslené nasýtenou čiernou farbou alebo podkladovou farbou zriedenou do hneda. Záverom bolo pozadie nádoby alebo predná strana misy natreté veľkým štetcom na čierno. Na nádobách boli aplikované rôzne nápisy: podpisy hrnčiarov a maliarov váz, podpisy na obrazy a pochvalné dedikačné nápisy. Niekedy boli na dne nádob vyrezané označenia ceny výrobku alebo značky výrobcu.

Lekcia č. 8

MHK-10

Výtvarné umenie starovekého Grécka

D.Z.: Ch.8, tvorivá dielňa späť. 4 str.91

Ed.: A.I. Kolmakov




CIELE VYUČOVANIA

• poskytnúť predstavu o výtvarnom umení starovekého Grécka; naučiť vyzdvihovať črty rôznych druhov a období výtvarného umenia (archaický, klasický štýl, helenizmus);
• rozvíjať schopnosti umeleckej analýzy;
• pestovať úctu a záujem o umenie staroveku.



KONCEPTY, NÁPADY

• archaický;
• klasický štýl;
• helenizmus;
• kouros;
• štekať;
• maľovanie na vázy;
• Phidias, Policlet, Myron, Scopas;
• čiernofigurová a červenofigurová vázová maľba

Univerzálne vzdelávacie aktivity

• opísať majstrovské diela sochárstva a vázovej maľby;
• dať do súladu sochárske dielo s určitou kultúrnou a historickou dobou;
• charakterizovať črty a tvorivý spôsob individuálneho autorského štýlu;
• pripravovať správy o práci gréckych sochárov;
• robiť náčrty obrazov pre vázy a iné predmety pre domácnosť v umeleckých tradíciách starých gréckych majstrov;
• vykonať porovnávaciu analýzu starých plastov so sochárskymi dielami starovekého Egypta;
• vyjadriť svoj vlastný názor na umelecké prednosti jednotlivých diel výtvarného umenia starovekého Grécka



Kontrola vedomostí

• Vysvetlite pojmy: radový systém, peripter, naos, portikus, fronton.
• Vymenuj znaky dórskeho, iónskeho a korintského rádu.
• Aký typ gréckeho chrámu bol rozšírený v archaickom období?
• Aké sú charakteristické črty helenistickej architektúry?



ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL

Zadanie lekcie. Aký význam má výtvarné umenie starovekého Grécka pre svetovú civilizáciu a kultúru?




podotázky

• Sochárstvo a vázové maliarstvo archaického charakteru. Kuros a kôra. Majstrovské diela a majstri vázovej maľby. Hlavné štýlové rozdiely medzi dielami malého plastu a maľby. Maľba na vázu s čiernou postavou.
• Výtvarné umenie klasického obdobia. Maľba na vázu s červenou figúrou. Vzostup sochárskeho umenia. Majstrovstvo v prenose portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka. Ideál fyzickej sily a duchovnej krásy v diele veľkých majstrov sochárstva.
• Sochárske majstrovské diela helenizmu. Námetová novosť, tragická a expresívna interpretácia klasických zápletiek a obrazov



Archaický

ARCHAICKÝ(z gréc. archaikos - starý, staroveký), v dejinách umenia - rané obdobie starogréckej kultúry.

Archaický obdobie v dejinách Grécka (650 – 480 pred Kr.) – termín prijatý medzi historikmi od 18. storočia. Vznikla počas štúdia gréckeho umenia a pôvodne patrila do štádia vývoja gréckeho umenia, hlavne dekoratívneho a plastického.

• Veľké miesto v archaickom umení zaujímalo sochárstvo, ktoré zdobilo nielen chrámy, ale bolo aj neoddeliteľnou súčasťou náboženského kultu.
• Nový ideál krásy – zdravé ľudské telo – je stelesnený v sochách, ktoré k nám zostúpili.



Archaický. Sochárstvo

Toto sú mužské postavy. kouros (t. j. mladíci) boli inštalovaní v blízkosti chrámov. Boli povolaní Archaický Apollo. Obrovské veľkosti (niekedy 3 m), kouros navzájom podobné, dokonca aj ich pózy sú vždy rovnaké: vzpriamené postavy s natiahnutou nohou dopredu, ruky pozdĺž tela s dlaňami zovretými v päsť, črty tváre sú zbavené individuality.




Ženské postavy - štekať (t.j. dievčatá). Ich postoje sú monotónne a statické. Efektné vyčesané vlasy s pevnými kučerami, zachytené diadémy, oddelené delením a klesajúcim k ramenám s dlhými symetrickými prameňmi. Charakteristický detail: na tvárach každého záhadný úsmev .




klasické obdobie

• Počas klasického obdobia sochárstvo dosiahol nové výšky v prenose portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka.
• V Grécku pôsobilo v 5. storočí množstvo sochárov. BC e. Medzi nimi vynikajú tri najvýznamnejšie: Miron, Polikleitos a Phidias.

Klasické obdobie v histórii starovekého Grécka sa zvyčajne počíta od konca VI storočia do roku 338. BC e. Toto vo všeobecnosti krátke dvestoročné obdobie sa však vyznačuje najvyšším rozkvetom starogréckej spoločnosti vo všetkých sférach života.



• Socha olympionika Dia - dielo Phidiasa, vynikajúce dielo antického sochárstva, jeden zo siedmich divov sveta. Nachádzal sa v chráme Dia Olympského, v Olympii – meste v regióne Elis, na severozápade Peloponézskeho polostrova, kde od roku 776 pred Kr. e. do roku 394 nášho letopočtu e. Každé štyri roky sa konali olympijské hry - súťaže gréckych a potom rímskych športovcov. Gréci považovali za nešťastných tých, ktorí nevideli sochu Dia v chráme ...

Phidias

Aténa Parthenos

• Slávna starogrécka socha od Phidiasa. Čas vytvorenia - 447-438. BC e. Nezachované. Známe z kópií a popisov.




Myron vo svojej tvorbe napokon prekonal posledné zvyšky archaického umenia s jeho strnulosťou a nehybnosťou foriem.

Myron

V polovici 5. stor BC e. urobil sochu Diskomet a - mladý muž hádže disk. Živo a presvedčivo sprostredkoval komplexnú pózu športovca napätého na hod. A v iných dielach Myron sa snažil odhaliť všetko bohatstvo a rozmanitosť ľudských pohybov.

Athena

Diskomet

Marsyas




Amazon

Polykleitos

Doryphorus

diadumen

Na rozdiel od Mirona, jeho mladšieho súčasníka Polykleitos zvyčajne zobrazoval pokojne stojaceho človeka. Užíval si zvláštnu slávu socha Doryphora (oštepár), športovec-bojovník, stelesňujúci ideál krásnej a statočnej občianky slobodnej politiky (asi 440 pred Kr.). Póza mladého muža, mierne pokrčeného jednou nohou a opretého o druhú, je jednoduchá a prirodzená, svaly jeho silného tela sú prenesené živo a presvedčivo. Polykleitos staval svoje sochy podľa ním vyvinutého systému matematicky presného pomeru častí ľudského tela. Starovekí Gréci nazývali sochu Doryforos kánon, teda pravidlo ; mnoho generácií sochárov sledovalo jeho proporcie vo svojich dielach.



• Koncom 5. stor BC e. začína obdobie krízy otrokárskej politiky Grécka.
• Vojna medzi Aténami a Spartou oslabila Grécko. Svetonázor Grékov, ich postoj k umeniu sa mení.
• Majestátne vznešené umenie 5. storočia, oslavujúce hrdinu-občana, ustupuje dielam, ktoré odrážajú individuálne pocity a osobné skúsenosti.

Scopas - sochár 1. polovice 4. storočia pred Kr e.

Pothos

Maenad

• Scopas zobrazuje zranených bojovníkov s tvárami zdeformovanými utrpením. Jeho socha bola slávna maenads, spoločník boha vína Dionýza, rútiaceho sa vo zbesilom, opitom tanci (zmenšená mramorová kópia je v Drážďanoch, v Albertine).



Bohovia boli tiež zobrazovaní novým spôsobom. V sochách slávneho sochára 4. stor. BC uh . Praxiteles bohovia, ktorí stratili svoju veľkosť a moc, nadobudli črty pozemskej, ľudskej krásy. Bože Hermes zobrazoval odpočinok po dlhej ceste (Múzeum, Olympia). V rukách boha je dieťa Dionýz, ktorého zabáva strapcom hrozna.

Hermes s dieťaťom Dionýzom

Venuša

Apollo Saurocton




Sochár druhej polovice 4. storočia. BC e. Lysippus vytvoril nový imidž mladého športovca. v jeho soche Apoxyomén (mladého muža, ktorý čistí telo od piesku) sa nezvýrazňuje hrdosť víťaza, ale jeho únava a vzrušenie po súťaži (Vatikánske múzeum, Rím).

Hermes,

obúvanie sandálov

Apoxyomenos

Herkules




Sochárske majstrovské diela elinizmu

Zajace z Lindosu.

Rhodský kolos.

• Existuje ďalšie rozdelenie umenia na žánre. vyčnieva dekoratívny obradný žáner - viacfigurové svieže reliéfy a kompozície kolosálnych rozmerov ( Rhodský kolos ). Niekedy, keď mala udalosť výnimočný spoločenský význam, umelecká predstavivosť vytvorila majstrovské diela. výrazovo-hrdinský plán . Takova "Nike zo Samothrace" - socha víťaznej bohyne, postavená na počesť porážky Ptolemaiovej flotily

Výška 32 m.

Začiatok 3. storočia BC.

Pri vstupe do prístavu

mesto Rhodos.

Nika

Samothrace




Agesander, Polydorus a Athenodorus „Smrť Laokonu a jeho

synovia." (40 rokov pred Kristom).

Zápletka diela

požičané od legendárneho

príbehy o páde Tróje.

Laocoön a, ktorý varoval Trójanov pred klamstvom Grékov, a jeho dvoch synov uškrtia dva obrovské hady. Utrpenie na tvári hrdinu, vysoká tragika celej kompozície vyjadrujú tichý protest proti nespravodlivosti bohov, osudu.




Busta Serapisa

Cameo Gonzaga.

• Sochárstvo sa postupne vzďaľuje od monumentalizmu, stáva sa svojim spôsobom intímnejším, vznikajú obrazy pôvabných kyprých bábätiek, rozvíja sa drobná plastika, objavujú sa kameje - syntéza plastiky a šperkárstva, záhradná a parková architektúra (najmä v r. Alexandria).



Maľovanie

Zastúpená je najmä grécka maľba maľovanie vázy Yu. Gréci zaobchádzali s keramikou nielen ako s prostriedkom na vytváranie potrebných domácich potrieb, ale predovšetkým ako s umením.

Obrovské vázy, niekedy dosahujúce 1,5 m, boli inštalované ako náhrobné kamene v blízkosti gréckych osád. Povrch váz je pokrytý ornamentami v tvare kruhov, trojuholníkov, štvorcov, kosoštvorcov ( geometrický štýl ).

Kresby zobrazujúce postavy bojovníkov, vozov, mužov, žien, vtákov, zvierat boli aplikované pásmi nerovnakej veľkosti a sprostredkúvali rytmus kruhového pohybu podriadeného tvaru vázy.




Maľovanie

bol

široký

rozšírené

v starovekom Grécku

v podobe fresiek a malieb na vázach

Grécka maľba v origináloch sa takmer nikdy nezachovali. Do istej miery myšlienka o monumentálna maľba Staroveké Grécko môže dať obrázky na gréckych vázach.

Roky, keď grécky štát prosperoval, boli aj rozkvetom maliarstva. ...Rozkvet starovekého Grécka však nie je známy umeleckými dielami, ale maľovaním keramiky.

Umelci boli slávni, rešpektovaní a uctievaní ľuďmi. Tí najpovolanejší umelci dokonca začali svoje diela podpisovať, čo dovtedy nikto nerobil.







• Dnes som zistil...
• Bolo to zaujímavé…
• Bolo to ťažké…
• Učil som sa…
• Bol som schopný...
• Bol som prekvapený...
• Chcel som…


• Môžete použiť šablónu prezentácie: Shumarina Vera Alekseevna, učiteľka GKS (K) OU S (K) Škola č.11 VIII milý. Balašov. Webstránka: http :// pedsovet.su /
• Lebed S.G., učiteľ výtvarných umení, MHK. Iljinského stredná škola, autor obsahu prezentácie

SOCHA STARÉHO GRÉCKA OD ARCHAICKÉHO KU KLASICKÉMU

Kuros a šteká.

Polykleitos. Doryphorus. Phidias.

Torzo bohyne.

Scopas. Maenad.



• Okrem reliéfu, ktorý sa stal neoddeliteľnou súčasťou architektúry, sa antropomorfizmus Grékov najplnšie prejavil v monumentálnom sochárstve. Vyznačuje sa prirodzenou, vitálnou plasticitou, sprostredkúvajúcou divákovi radostný postoj gréckych sochárov.
• v archaickom období popredné miesto obsadili kouros a kora.


• socha do pri rosa - nahá chodiaca mládež - bola interpretovaná ako príklad sily, odvahy, fyzického zdravia. Tento atletický ideál krásy sa formoval na športových štadiónoch a odrážal vysoko cudné vnímanie ľudskej nahoty.



• Spojte kouros pokojný s o ry – mladé dievčatá, zahalené v dlhých šatách, s pohľadom dopredu a „archaickým“ úsmevom.
• Strážili vchod do antického chrámu Atény na Akropole a ako sa verilo, spôsobili bohyni zvláštnu radosť. Hlavnou intrigou pri vytváraní jadier bolo, že jednotné v črtách a výrazoch tváre získavajú jedinečnú individualitu vďaka drapérii látok, záhybom oblečenia, umiestneniu a vzoru vzorov na nich.



KORA V PEPLOS. 530 pred Kr Múzeum Akropolis. Atény.

Pri porovnaní kôry peplos a vysokej mramorovej kôry sa to dá ľahko overiť.

• Prvá kôra je oblečená do vlneného peplosu, navlečeného na tenký ľanový chitón. Jednoduchý plášť z hutného materiálu jej skrýva ramená a celý outfit dodáva pocit naivnej čistoty a dievčenskej nevinnosti. Sviežosť a duchovnú jasnosť tohto už tak podmanivého obrazu umocnila hlavná farebná schéma vo farebnosti sochy. V súlade s vkusom archaiky boli obočie a mihalnice modré, oči a pery hnedé, vlasy splývajúce po plecia ružovočervené, okraje ľanového chitónu a peleríny zelené.


• Úplne iný typ - vysoká mramorová kôra v luxusnom, rozmarne prehodenom krátkom plášti, ktorý si miestami zachoval zelenú farbu, v hĺbke padajúcich záhybov hustnúca do siva. Ľavou rukou (teraz stratenou) kôra podopierala splývavú ružovo-hnedú tuniku s modrozeleným okrajom. Celá táto kaskáda drapérií, v súlade s nakrútenými prameňmi vlasov, záhybmi oblečenia, niekedy hladkými, inokedy prudko sa lámajúcimi, zvlnenými hadími vzormi hovorí o koketnej, svojráznej a prefíkanej povahe. Zlato trblietajúce sa vo vlasoch, čierne obočie, červené pery a očné viečka dotknuté transparentnou modrou dodávajú jej vzhľadu hravosť a márnomyseľnosť.




• Po prvé, toto hee a gp- postoj, pri ktorom prenos hmotnosti tela na pravú nohu zahŕňa určité vzťahy: pravý zdvihnutý bok zodpovedá ľavému zdvihnutému ramenu a ľavé znížené stehno zodpovedá pravému zníženému ramenu. Je tu krížová symetria: napätie sa sústreďuje vpravo zdola a vľavo zhora, pokoj je naopak. Po druhé, otočte telo a hlavu na rovnakú stranu. Po tretie, plasticita svalov a jasné línie medzi hrudníkom a bruchom, trupom a bokmi. Zosilnené brilantnosťou bronzu umožňujú takmer fyzicky sa dotýkať kostry postavy, mäsa, kože.


• V rovnakej dobe, vyvinutý Polykleitos geometrický kánon sa stala príčinou vonkajšej nehybnosti jeho hrdinov, zodpovedajúcej výzve, ktorá znela vo veršoch básnika Theognisa z Megary:
• "Nerozdávaj len svojou tvárou, že ťa nešťastie deprimuje."
• Geometrický kánon berie štvorec ako základ pre proporcie, berie výšku ako mernú jednotku a sleduje prísne proporcie trupu, hlavy, tváre a chodidiel.




• Úpadok mestských štátov v druhej štvrtine 5. stor. BC. spôsobila eróziu pôdy, na ktorej vyrástol obraz hrdinu s jeho jednoduchým, jasným, harmonickým vnímaním bytia.
• Filozof Sokrates svojím „Viem, že nič neviem“ vyjadril totálny zmätok Grékov. Tragický svetonázor a túžba stiahnuť sa do sveta osobných skúseností viedli k tomu, že v soche neskorého klasika sa objavila nová tvár krásy, plná dynamiky a vnútornej intenzity.


• Scopas(380-330 pred Kr.) stvárnil šialeného spoločníka boha vína Dionýza Maenadu (IV. storočie pred Kristom) v čase obetovania. Scopas si vyberá typ tváre, ktorý má ďaleko od klasickej dokonalosti: nízke čelo s hlbokým pozdĺžnym záhybom, blízko posadené oči, ostro klenuté obočie a nervózna línia úst.
• Na zobrazenie návalu emócií použil Skopas techniky bezprecedentné pre grécke výtvarné umenie. Po prvé, socha je navrhnutá pre kruhový pohľad. Ostrý zlom v tele maenady, odhodená tunika, odhodená hlava dozadu, stiahnutá ťažkým mopom vlasov, umožňujú cítiť rytmus tanca, stupňovanie vášne. Po druhé, nový pomer látky a telovej hmoty – po klasickej harmónii odevov vnímanej ako „ozvena tela“ tu niet ani stopy – poskytuje ostrý kontrast šerosvitu v závesoch a vytvára efekt úplného zabudnutia na seba. tanec.


• 1. V čom je podľa vás krása archaického sochárstva? Akú úlohu zohráva oblečenie pri interpretácii obrazu?
• 2. Ako sochárstvo umožňuje reprezentovať postoj Grékov v ére ranej, vysokej, neskorej klasiky?

snímka 1

Socha starovekého Grécka od archaickej po neskorú klasiku Prezentáciu pripravila Bekasova I.A., učiteľka výtvarného umenia a umenia a kultúry, MBOU stredná škola č. 1, Čechov, Moskovská oblasť.

snímka 2

Antropomorfizmus - (z gréčtiny. Anthropos - človek a morfe - vzhľad, obraz) - túžba obdarovať rastliny, zvieratá, prírodné sily, bohov ľudskými vlastnosťami. Okrem reliéfu, ktorý sa stal neoddeliteľnou súčasťou architektúry, sa antropomorfizmus Grékov najplnšie prejavil v monumentálnom sochárstve. Vyznačuje sa prirodzenou, vitálnou plasticitou, sprostredkúvajúcou divákovi radostný postoj gréckych sochárov.

snímka 3

Kouros z Attiky. Mramor. Okolo roku 520 pred Kr Kuros - nahý chodiaci mladý muž bol interpretovaný ako vzor sily, zdatnosti fyzického zdravia. Archaický

snímka 4

Peplos kôra. Mramor 530g. BC. Cora je mladé dievča, zahalené v dlhých šatách, s pohľadom dopredu a „archaickým“ úsmevom.

snímka 5

Kôra z Akropole v Aténach 520 pred Kr e. KORA, KOREA SIA, KO RIYA (z gréckeho Kore, Kora - "dievča"). Koria a potom Kore - jedno z epitet starogréckej bohyne Atény. V starogréckej mytológii je to aj jedno z mien bohyne podsvetia Persefony.

snímka 6

Polykleitos. Doryphorus. Začiatok 5. storočia BC e. Polykleitos (druhá polovica 5. storočia pred Kristom) dosiahol vrcholný realizmus a pocit skrytého pohybu v pokoji tým, že prekonal archaický spôsob rovnomerného rozloženia hmotnosti tela sochy na obe nohy. Reprodukoval prirodzený spontánny postoj človeka a hmatateľný, chvejúci sa tvar jeho tela.

Snímka 7

Kanovník Polikleito Polikle t the Elder - starogrécky sochár a teoretik umenia, ktorý pôsobil v Argose v 2. polovici 5. storočia pred Kristom. Najznámejším dielom Polikleitosa je „Dorifor“ (nosič kopijníkov) (450 – 440 pred Kristom). Verilo sa, že postava bola vytvorená na základe ustanovení Pythagoreanizmu, preto sa v staroveku socha Doryfora často nazývala „kánon Poliklet“. Rytmická kompozícia je tu založená na princípe krížového nerovnomerného pohybu tela (pravá strana, teda oporná noha a paže spustené pozdĺž tela, sú statické a napäté, ľavá, čiže noha ľavá vzadu a rameno s kopijou sú uvoľnené, ale v pohybe). Podoby tejto sochy sa opakujú vo väčšine diel sochára a jeho školy.

Snímka 8

Socha Dia v Olympii. Okolo roku 448 pred Kr Phidias vyrobil 13-metrovú sochu Dia v Olympii. Božie oči boli vyrobené z drahých kameňov, tvár, ruky a telo boli obložené slonovinovými plátmi na drevenom základe, sandále, plášť, brada, vlasy a olivové ratolesti na vlasoch boli zo zlata. Zeus sedel na tróne a v rukách držal žezlo a figurínu bohyne víťazstva. Socha zomrela v 5. storočí. AD Phidias (490 pred Kr. - 430 pred Kr.) - staroveký grécky sochár a architekt, jeden z najväčších umelcov vrcholného klasického obdobia. Osobný priateľ Perikla. klasické

Snímka 9

Socha tancujúceho Maenadu. Rímska kópia podľa gréckeho originálu od Skopasa. OK. 350 pred Kr e. Skopas (380-330 pred Kr.) stvárnil šialeného spoločníka boha vína Dionýza Menada. klasické