Cvičenie: Vplyv modernej hudobnej kultúry na osobnosť. Hudobná kultúra je špecifický druh kultúry Podstata a obsah pojmu hudobná kultúra jednotlivca

Hudobná kultúra. Charakteristika pojmu "hudobná kultúra", štruktúra hudobnej kultúry detí predškolského veku, zdroje hudobnej kultúry.

Hudobná kultúra spoločnosti je jednota hudby a jej spoločenského fungovania.

Ide o komplexný systém, ktorý zahŕňa:

1) hudobné hodnoty vytvorené alebo zachované v danej spoločnosti,

2) všetky druhy činností na vytváranie, uchovávanie, reprodukciu, distribúciu, vnímanie a používanie hudobných hodnôt,

3) všetky subjekty tohto druhu činnosti spolu s ich vedomosťami, zručnosťami a inými vlastnosťami, ktoré zabezpečujú jej úspech,

4) všetky inštitúcie a sociálne inštitúcie, ako aj nástroje a zariadenia slúžiace tejto činnosti.

Hudobná kultúra je duchovnej a materiálnej povahy. Jeho hlavný obsah tvoria hudobné obrazy a iné fenomény verejného hudobného povedomia (záujmy, ideály, normy, názory, vkus a pod.).

Zvážte koncept hudobnej kultúry predškolákov.

D.B. Kabalevskij spájal hudobnú kultúru osobnosti dieťaťa s duchovným chápaním hudobného umenia. Veril, že hudobná gramotnosť je v skutočnosti hudobná kultúra, ktorá sa prejavuje v kvalitách vnímania hudby:

Schopnosť vnímať hudbu ako živé figuratívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom;

Špeciálny „zmysel pre hudbu“, ktorý vám umožňuje vnímať ju emocionálne, rozlíšiť v nej dobré od zlého;

Schopnosť určovať povahu hudby sluchom a cítiť vnútorné spojenie medzi povahou hudby a povahou jej prevedenia.

Yu.B. Alijev pod hudobnou kultúrou osobnosti dieťaťa znamená individuálnu sociálnu a umeleckú skúsenosť, ktorá spôsobuje vznik vysokých hudobných potrieb. Hudobná kultúra sa chápe ako integrujúca vlastnosť jednotlivca, ktorej hlavnými ukazovateľmi sú:

Hudobný rozvoj (láska k hudobnému umeniu, citový vzťah k nemu, potreba rôznych ukážok umeleckej hudby, hudobné pozorovanie;

Hudobná výchova (vyzbrojovanie sa metódami hudobnej činnosti, výtvarná kritika, emocionálny a hodnotový postoj k umeniu a životu, „otvorenosť“ novej hudbe, nové poznatky o umení, rozvoj hudobných a estetických ideálov, umelecký vkus, kritický selektívny prístup k rôznym hudobné javy).

O.P. Radynová považuje hudobnú kultúru dieťaťa predškolského veku za integrujúcu osobnostnú kvalitu, ktorá sa formuje v procese systematickej, cieľavedomej výchovy a vzdelávania založenej na citovej vnímavosti k vysoko umeleckým dielam hudobného umenia, hudobno-figuratívnom myslení a imaginácii, kumulácii intonačných prejavov. kognitívno-hodnotová skúsenosť v tvorivej hudobnej činnosti, rozvíjanie všetkých zložiek hudobného a estetického vedomia - estetické emócie, city, záujmy, potreby, vkus, predstavy o ideáli (v medziach prístupných veku), vznikajúce emocionálne a hodnotiace postoj dieťaťa k hudbe, aktualizovaný v prejavoch estetickej a tvorivej činnosti.

Jadrom konceptu „hudobnej kultúry predškoláka“ je emocionálna odozva na vysoko umelecké diela hudobného umenia, ktorá zohráva u dieťaťa úlohu počiatočného pozitívneho hodnotenia a prispieva k formovaniu záujmu o hudbu, začiatku chuti. a predstavy o kráse.

Zastavme sa pri charakteristike pojmu „hudobná kultúra detí predškolského veku“ a rozoberme jej štruktúru.

Hudobnú kultúru detí možno považovať za špecifickú subkultúru určitej sociálnej skupiny (deti predškolského veku).

Má dve zložky:

1) individuálna hudobná kultúra dieťaťa vrátane jeho hudobného a estetického vedomia, hudobných vedomostí, zručností a schopností, ktoré sa vyvinuli v dôsledku praktickej hudobnej činnosti;

2) hudobná kultúra predškolákov, ktorá zahŕňa diela ľudového a profesionálneho hudobného umenia využívané pri práci s deťmi, hudobné a estetické vedomie detí a rôzne inštitúcie, ktoré regulujú hudobnú činnosť detí a uspokojujú potreby ich hudobného vzdelávania.

Objem hudobnej kultúry spoločnosti zodpovedajúci predškolskému veku si dieťa osvojuje v rodine, materskej škole, prostredníctvom médií, hudobných a kultúrnych inštitúcií.

Vplyv rodiny na formovanie začiatkov hudobnej kultúry dieťaťa je determinovaný jej tradíciami, vzťahom rodinných príslušníkov k hudobnému umeniu, celkovou kultúrou, ba aj genofondom.

Úloha materskej školy sa prejavuje cez osobnostné a profesionálne kvality učiteľa – hudobníka, jeho talent a zručnosť, všeobecnú kultúrnu úroveň vychovávateľov a celého pedagogického zboru, cez podmienky, ktoré vytvorili.

Verejné inštitúcie (masmédiá, tvorivé hudobné zväzy, hudobné a kultúrne inštitúcie atď.) organizujú rôzne hudobné aktivity pre deti, tvorbu, rozmnožovanie a uchovávanie hudobných diel a vedecký výskum.

Za základ hudobnej kultúry dieťaťa možno považovať jeho hudobné a estetické vedomie, ktoré sa formuje v procese hudobnej činnosti.

Pomocou hudobného a estetického vedomia (estetického vzťahu človeka k hudbe) sú pochopené hudobné diela, vlastné dojmy z nich. Rozvíjajúc sa v hudobnej činnosti pomáha človeku vnímať obsah hudobného diela a sám si určiť jeho význam.

Pre plnohodnotné vnímanie potrebuje poslucháč zažiť hudobné dielo, vedieť rozlíšiť hlavné výrazové prostriedky hudby, mať hudobný zážitok a nejaké informácie o hudbe. Hudobné vedomie postupne stúpa na vyššiu úroveň, ak má dieťa záujem o hudobnú činnosť, vzhľadom na postoj k vnímaniu hudby, ak je dieťa schopné ohodnotiť ozvučené dielo, podať vlastný, aj keď elementárny úsudok. Hlavným prostriedkom, ktorým sa formuje hudobné a estetické vedomie a hudobná kultúra ako celok, je samotná hudba.

Na základe ustanovení psychológie o úlohe činnosti vo vývine osobnosti možno v štruktúre hudobnej kultúry dieťaťa rozlíšiť viacero zložiek (obr. 1).

Obr.1. Štruktúra hudobnej kultúry dieťaťa

Medzi zložky štruktúry hudobnej kultúry dieťaťa patrí: hudobný zážitok, hudobná gramotnosť, ktorú D.B. Kabalevskij nazval „v podstate hudobnou kultúrou“ a ktorá je skutočne jej jadrom, jej zmysluplným vyjadrením a hudobným a tvorivým vývojom.

Hudobný zážitok podľa L.V. Shkolyar, najviditeľnejšia, úplne prvá „vrstva“ hudobnej kultúry. Umožňuje posúdiť hudobné záujmy dieťaťa, jeho vášne, šírku hudobného a životného rozhľadu. Skúsenosť vnímania hudby a jej prednesu svedčí o orientácii (alebo jej nedostatku) v hodnotách hudobného dedičstva minulosti (klasika, hudobný folklór) i v modernom okolitom hudobnom živote. Kritériá pre skúsenosť môžu byť: úroveň všeobecného povedomia o hudbe, prítomnosť záujmu, určité vášne a preferencie, motívy obrátiť dieťa k tej či onej hudbe (čo v nej dieťa hľadá a čo očakáva). od toho).

Parametre hudobnej gramotnosti súvisia s kvalitami vnímania hudobných diel. Ide o individuálno-osobnú schopnosť vnímať hudbu ako živé, figuratívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom; špeciálny „zmysel pre hudbu“, ktorý vám umožňuje vnímať ho emocionálne, rozlíšiť v ňom dobré od zlého; schopnosť sluchom určiť povahu hudby a cítiť vnútornú súvislosť medzi obsahom hudby a povahou jej prednesu; ako aj schopnosť identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je pre tohto autora charakteristická.

Hudobný a tvorivý rozvoj dieťaťa (tretia zložka) sa v integrálnom systéme hudobnej kultúry považuje za schopnosť tvorivosti a sebarozvoja. Kreativita je ukazovateľom rozvoja človeka a v hudbe je najvyšším ukazovateľom toho, ako človek ovláda hudobné umenie. Hudobná tvorivosť sa prejavuje ako sebapoznanie, sebavyjadrenie a sebapotvrdzovanie v ich jednote. Potreba sebavyjadrenia sa prejavuje, keď dieťa vyjadruje svoj postoj k morálnym a estetickým ideálom obsiahnutým v umení; sebapoznanie sa prejavuje, keď dieťa prostredníctvom hudby skúma svoj duchovný svet, a sebapotvrdzovanie – keď prostredníctvom hudobného umenia deklaruje seba samého, o bohatosti svojej zmyselnosti, o svojej tvorivej energii.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

Strana 1

Pojem „kultúra“ nemá jednoznačný výklad. V najširšom zmysle sa pod kultúrou rozumie to, čo vytvárajú ľudia v procese činnosti. Priraďte materiálne, duchovné a umelecké oblasti kultúry (niektorí výskumníci to pripisujú oblasti duchovnej kultúry).

V bohatstve kultúry nahromadenej ľudstvom sa prenáša skúsenosť, ktorú si každá ďalšia generácia musí „osvojiť a asimilovať, čím sa napojí na úroveň dosiahnutú rozvojom spoločnosti“.

Úroveň osvojenia si prežívania kultúrneho dedičstva u človeka je daná jeho prirodzenými sklonmi, výchovou a vzdelaním, preto mnohé moderné pedagogické koncepcie sú založené na formovaní osobnosti kultúrou - výchovou človeka, ktorý je schopný oceniť, oceniť, oceniť, oceniť, oceniť, oceniť, tvoriť tvorivo asimilovať, zachovávať a zvyšovať hodnoty domácej a svetovej kultúry.

Hudobná kultúra je súčasťou umeleckej kultúry. Formovanie individuálnej hudobnej kultúry a prostredníctvom nej vplyv na formovanie osobnosti ako celku je jadrom pedagogickej koncepcie D.V. Kabalevskij.

Učitelia Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, O.P. Rigan – pokúsil sa odhaliť obsah pojmu „hudobná kultúra“. Školák - diagnostikoval prítomnosť hudobnej kultúry u malých detí a podrobne opísal výsledky svojej experimentálnej práce.

Štúdium literatúry ukázalo, že na definíciu pojmu hudobná kultúra neexistuje jednoznačný názor. Každý učiteľ má svoj subjektívny pohľad.

Dm. Kabalevskij stotožňuje hudobnú kultúru s hudobnou gramotnosťou. Vo svojich spisoch hovorí: „Hudobná kultúra je schopnosť vnímať hudbu ako živé, figuratívne umenie, zrodené zo života a nepretržite spojené so životom, je to zvláštny „zmysel pre hudbu“, ktorý vás núti vnímať ju emocionálne, rozlišujúc dobré od zlého v nej je to schopnosť počúvať, určiť povahu hudby a cítiť vnútorné spojenie medzi povahou hudby a povahou jej prednesu, to je schopnosť identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je charakteristické pre tohto autora, jeho diela už študenti poznajú. Uvedenie študentov do tejto delikátnej sféry hudobnej kultúry si vyžaduje opatrnosť, dôslednosť a veľkú precíznosť pri výbere skladateľov a ich diel. Podľa D.B. Kabalevského, počúvanie hudby je založené na emocionálnom, aktívnom vnímaní hudby. Tento koncept sa však neobmedzuje len na niektorú z „aktivít študentov“. Aktívne vnímanie hudby je základom hudobnej výchovy vôbec, všetkých jej väzieb. Hudba môže plniť svoju estetickú, poznávaciu a výchovnú úlohu len vtedy, keď sa deti naučia o nej skutočne počuť a ​​myslieť. "Kto nepočuje hudbu, nikdy sa ju nenaučí hrať naozaj dobre."

Skutočné, precítené a premyslené vnímanie je jednou z najaktívnejších foriem oboznamovania sa s hudbou, pretože aktivuje vnútorný, duchovný svet študentov, ich pocity a myšlienky. Mimo sluchu hudba ako umenie vôbec neexistuje. V dôsledku toho hudobné umenie, ktoré nenesie pocity a myšlienky človeka, životné predstavy a obrazy, neovplyvňuje duchovný svet dieťaťa. D.B. Kabalevskij upozorňuje, že schopnosť počuť hudbu sa musí začať vzdelávať už od začiatku školy. To je uľahčené vštepovaním pravidiel správania, ktoré prispievajú k tomu, že v triede vládne atmosféra blízka atmosfére koncertnej sály a vzniká zručnosť pozorného počúvania. Známy pedagóg, profesor, doktor pedagogických vied, člen Akadémie pedagogických a spoločenských vied Yu.B. Aliev.

Nuansy vzdelávania:

Pojem proces učenia, jeho ciele a funkcie
Učenie sa chápe ako aktívna, cieľavedomá poznávacia činnosť žiaka pod vedením učiteľa, v dôsledku ktorej žiak získava sústavu vedeckých poznatkov, zručností a schopností, ...

Výchova chlapcov nie je ženská práca
V starovekej Sparte sa o tom uvažovalo, a preto boli synovia predčasne oddelení od matky a odovzdali ich do starostlivosti mužských vychovávateľov. O tom sa uvažovalo aj v starom Rusku. V šľachtických rodinách od narodenia pre dieťa ...

Prednáška č.1

pojmov Ako: " umenie", «

„umenie“ a „kultúra“.

Áno, slovo umenie umenie

Staro-slovan. iskous

V najviac.

kultúra

Hudba(z gréčtiny - umenie múz) -

dočasný charakter hudby,

Okrem toho možno pomocou hudby vytvárať portréty rôznych postáv (skutočných i fantastických), odrážajú sa vzťahy medzi nimi, sprostredkúvajú najpresnejšie psychologické detaily ich postáv: N. Rimskij-Korsakov, symfonická suita "Šeherezáda" - obrazy impozantného kráľa Shakhriyara a princeznej Šeherezády; M. Musorgského "Obrázky na výstave" - ​​hry "Gnome", "2 Židia" a mnohé ďalšie. iní;

Niekedy sa umelecký zámer hudobného diela spája s nejakým literárnym dielom alebo (zriedkavejšie) s dielom výtvarného umenia. Tento druh hudby sa nazýva softvér. Hlavná myšlienka môže byť zhmotnená buď v zovšeobecnenej nedejovej kompozícii, kde názov naznačuje len všeobecný smer vývoja hudobných obrazov, alebo v kompozícii, ktorá dôslednejšie prenáša udalosti (spravidla ide o diela s jasne protichodným zápletka).

Hudobné zvuky, organizované určitým spôsobom, slúžia ako prostriedky na stelesnenie hudobných obrazov. Hlavnými prvkami hudby (jej výrazové prostriedky alebo jej hudobný jazyk) sú melódia, harmónia, meter, rytmus, režim, dynamika, zafarbenie) atď.

Hudba sa tvorí v hudobnom zápise a realizuje sa v procese predstavenia. Rozlišujte medzi monofónnou hudbou (monódiou) a polyfónnou (polyfónia, homofónia). Využíva sa aj delenie hudby na rody a druhy, t.j. žánrov.

Hudobný žáner – polysémantický pojem spojený so vznikom, podmienkami vykonávania a vnímania hudby.Žáner odzrkadľuje vzťah medzi mimohudobnými faktormi hudobnej tvorivosti (životná náplň, spojenie so slovom, tancom, iným umením) a jej vnútrohudobnými charakteristikami (druh hudobnej formy, štýl).

V prvých etapách dejín hudby tento žáner pôsobil ako tradičný umelecký kánon, v rámci ktorého sa neprejavovala skladateľova individualita. Kanonizácia noriem tvorby hudby bola úplne diktovaná určitými spoločenskými funkciami hudby (napríklad kultová, ceremoniálna). AT aplikovaná hudba primárne vytvorené žánre: pieseň, tanec, pochod, ktorého vlastnosti záviseli od funkcií, ktoré hudba vykonáva v rôznych každodenných, pracovných, rituálnych situáciách.

Postupom času sa pojem „žáner“ začal uplatňovať širšie a všeobecnejšie, označujúc ten či onen druh umeleckej tvorivosti na rôznych základoch. Toto je splatné existencia viacerých žánrových klasifikácií : podľa povahy námetu (komické, tragické atď.), podľa pôvodu námetu (historický, rozprávkový atď.), podľa zloženia interpretov (vokálne, inštrumentálne atď.), podľa účelu (etuda, tanec a pod.).

Najbežnejšia je klasifikácia podľa zloženia účinkujúcich:

Hudobná kultúra každého národa má špecifické črty, ktoré sa prejavujú predovšetkým v ľudovej hudbe. Na báze ľudového umenia, v súlade so zákonitosťami vývoja spoločnosti, sa rozvíja profesionálna hudba, vznikajú a navzájom sa nahrádzajú rôzne školy, umelecké smery. štýlov v ktorej sa reflexia duchovného života ľudí uskutočňuje rôznymi spôsobmi.

Hudba(gr. Μουσική z gr. μούσα - múza) - druh umenia, ktorého umeleckým materiálom je zvuk, organizovaný podľa nadmorská výška, čas a objem zvuk. Hudobný zvuk má navyše určitú „farbu“ – timbre (zafarbenie huslí, trúbky, klavíra). Hudba je špecifický druh zvukovej činnosti ľudí. S inými odrodami (reč, inštrumentálna zvuková signalizácia atď.) je spojená schopnosťou vyjadrovať myšlienky, emócie a vôľové procesy človeka počuteľnou formou a slúži ako prostriedok na komunikáciu s ľuďmi a kontrolu ich správania. V najväčšej miere Hudba sa približuje s reč, presnejšie s intonácia reči, ktorá odhaľuje vnútorný stav človeka a jeho emocionálny postoj k svetu zmenou výšky a iných charakteristík zvuku hlasu. Tento vzťah nám umožňuje hovoriť intonačný charakter hudby. Zároveň je hudba podstatne odlišná od všetkých ostatných druhov ľudskej zvukovej činnosti.

hudobné zvuky resp tóny tvoria rôzne historicky formované hudobné systémy, vybrané umeleckou praxou spoločnosti, v ktorej existujú (napríklad hudobné módy).

Sme obklopení nielen hudobnými zvukmi. Zvuky prírodného pôvodu nie sú hudobné umenie. Ako už bolo spomenuté vyššie, zvuky, z ktorých sa podobne ako z atómov skladá hudobná skladba, musia mať také vlastnosti, ako je určitá výška tónu (zvuk prírody nemusí mať jeden základný tón), trvanie, hlasitosť a zafarbenie.

Hudobné umenie- špecifické umenie, keďže umelecké diela vznikajú pomocou zvukového materiálu. Hudobné umenie možno definovať ako zručnosť skladateľov, interpretov, ktorých výsledky (tvorba a uvádzanie hudobných diel) sú schopné poskytnúť estetický pôžitok.

hudobná kultúra - súbor hudobných hodnôt, ich výroba, uchovávanie a distribúcia a rozmnožovanie.

Pôvod hudby.

Existuje množstvo hypotéz o pôvode hudby − mýtický, filozofický a vedecký charakter. Proces vzniku hudby sa odrazil v antickej mytológii. Mýty rozprávajú o gréckych bohoch, ktorí vytvorili hudobné umenie, deviatich múzach, pomocníkoch boha krásy a patróna hudby Apolóna, ktorý nemal v hre na lýru obdobu. V starovekom Grécku existovala legenda o Panovi a krásnej nymfe Syringa. Vysvetľuje zrod viachlavňovej píšťalovej flauty (Pan flauta), ktorú nájdeme medzi mnohými národmi sveta. Boh Pan, ktorý mal vzhľad kozy, prenasledujúci krásnu nymfu, ju stratil na brehu rieky a vyrezal z nábrežnej trstiny voňavú fajku, ktorá znela úžasne. Krásnu Syringu, ktorá sa ho bála, zmenili bohovia na tú istú trstinu. Ďalší staroveký grécky mýtus hovorí o Orfeovi, krásnom spevákovi, ktorý porazil zlé fúrie, ktoré ho vpustili do ríše tieňov Háda. Je známe, že Orfeus dokázal oživiť kamene a stromy svojim spevom a hrou na lýre (cithara). Slávnostné družiny boha Dionýza sa vyznačovali aj hudbou a tancom. V hudobnej ikonografii je veľa dionýzskych výjavov, kde sú popri víne a jedlách v jej prostredí vyobrazení ľudia hrajúci na hudobné nástroje.

V staroveku majú pôvod aj prvé pravedecké, filozofické a hudobno-teoretické pokusy o doloženie pôvodu hudby.

Pytagoras, ktorý dlho študoval na východe a mnohé svoje poznatky priniesol z tajných svätýň staroegyptských chrámov, vytvoril základy vied o číslach, kozme, Hudba nebeských sfér, bol autorom kozmologická teória pôvod hudby. Kozmogonický proces je neoddeliteľný od prvý zvuk, sprevádzajúce formovanie neba a zeme, vznik kozmu z chaosu. Zároveň zvuk alebo zvuky, ktoré sa zrodili v samom okamihu kozmogenézy (vznik kozmických telies), a potom sprevádzajú každý nový cyklus kozmického času, sú okamžite harmonické, to je „world music“.

Pytagoras veril, že hudobný zákon je predovšetkým materiálnym zákonom a prejavuje sa vo forme určitého fyzického poriadku, stelesneného v hierarchii hudobných tónov, ktoré tvoria hudobnú stupnicu. Podstata tohto zákona spočíva v uvedomení si súvislosti medzi výškou tónu, dĺžkou znejúcej struny a určitým číslom, z čoho vyplýva možnosť matematického výpočtu zvukového intervalu prostredníctvom jeho vyjadrenia delením struny, napríklad: oktáva s dielikmi 2:1, kvinta - 3:2, kvarta - 4:3 atď. Tieto proporcie sú rovnako vlastné tak znejúcej strune, ako aj štruktúre kozmu, a preto sa hudobný poriadok, totožný s kozmickým svetovým poriadkom, prejavuje v osobitnej „hudbe sveta“ – Musica mundana.

World music vzniká vďaka tomu, že pohybujúce sa planéty vydávajú zvuky pri trení o éter, a keďže obežné dráhy jednotlivých planét zodpovedajú dĺžke strún, ktoré tvoria spoluhláskovú súzvuk, rotácia nebeských telies tiež vytvára harmóniu. zo sfér. Táto nebeská sférická harmónia, čiže hudba, je však spočiatku ľudskému uchu a fyzickému vnímaniu neprístupná, pretože ju možno duchovne vnímať iba prostredníctvom intelektuálnej kontemplácie.

Po Musica mundana, podľa učenia Pytagorejcov, nasleduje Musica humana, čiže ľudská hudba, v kozmickej hierarchii, pretože ľudská bytosť má tiež vlastnú harmóniu, ktorá odráža rovnováhu protichodných životných síl. Harmónia je zdravie, choroba je disharmónia, nedostatok súzvuku. Odtiaľ pochádza nebývalý význam hudby pre ľudský život v učení Pytagoras. Iamblichus (prívrženec Pytagora a Platóna) teda uvádza: „Pytagoras založil vzdelanie pomocou hudby, odkiaľ pochádza liečenie ľudských mravov a vášní a obnovuje sa harmónia duchovných schopností. Predpísal a ustanovil pre svojich známych takzvanú hudobnú úpravu alebo nutkanie, vynašiel zázračným spôsobom zmes určitých melódií, pomocou ktorých sa ľahko obrátil a obrátil do opačného stavu vášne duše. A keď večer išli jeho učeníci spať, oslobodil ich od denného zmätku a hučania v ušiach, očistil ich rozbúrený duševný stav a pripravil v nich ticho tým či oným zvláštnym spevom a melodickými prostriedkami prijímanými z lýry alebo hlasu. Tento muž sám sebe skladal a nedodával takéto veci už nie týmto spôsobom, prostredníctvom nástroja alebo hlasu, ale pomocou nejakého nevysloviteľného a nepredstaviteľného božstva ponoril svoju myseľ do vzduchových symfónií sveta, počúval a chápal univerzálnu harmóniu a súzvuk sfér, ktorý vytvoril úplnejší než smrteľný a bohatší spev prostredníctvom pohybu a rotácie. Takto zavlažený a dokonalý, zamýšľal odovzdať svojim učeníkom obrazy tohto, čo najviac napodobňujúcim nástrojom a jednoduchým hlasom. Tretí druh hudby – inštrumentálna hudba, alebo Musica instrumentalis, je teda len obrazom a podobizňou najvyššej hudby Musica mundana. A hoci božská čistota čísla v pozemskej počuteľnej hudbe nemôže prijať úplné telesné stelesnenie, predsa len, zvuky nástroja sú schopné priviesť dušu do stavu harmónie, pripravenej zase vnímať nebeskú harmóniu, pretože podobné pôsobí ako a dá sa ovplyvniť podobným.

V 19-20 storočí, na základe štúdia hudby rôznych národov sveta, informácií o primárnom hudobnom folklóre kmeňov Vedda, Kubu, Fuegians a ďalších, vzniklo niekoľko vedeckých hypotéz o pôvode hudby. dopredu. Jeden z nich tvrdí, že hudba ako druh umenia sa zrodila v spojení s rytmickým tancom (K. Wallaszek). Túto teóriu potvrdzujú hudobné kultúry Afriky, Ázie a Latinskej Ameriky, v ktorých dominantnú úlohu zohrávajú pohyby tela, rytmus, perkusie a prevládajú bicie hudobné nástroje.

Aj iná hypotéza (K. Bucher) dáva prvenstvo rytmu, ktorý bol základom pre vznik hudby. Ten vznikol v dôsledku pracovnej činnosti osoby v tíme počas koordinovaných fyzických akcií v procese spoločnej práce.

Na okraj poznamenávame, žepojem hudba , formovaný v európskej kultúre, nie je vždy dostupný v iných kultúrach sveta. Napríklad medzi väčšinou národov Afriky, Oceánie, medzi Indiánmi v Amerike tradične nevyčnieva z iných sfér života. Hudobná akcia je tu spravidla neoddeliteľná od rituálnych akcií spojených s lovom, iniciačnými obradmi, svadbami, vojenským výcvikom, uctievaním predkov a pod. V niektorých kmeňoch niekedy nie sú o hudbe vôbec žiadne predstavy, neexistuje ani pojem „hudba“ ani jej analógy. Čo je pre nás Európanov hudba – bubnovanie, rytmický zvuk palíc, zvuk rôznych primitívnych ľudových nástrojov, motívy spievané v zbore alebo samostatne atď. – domorodci napríklad Oceánia za hudbu nepovažujú. Domorodci spravidla rozprávajú mýty a najrôznejšie rozprávky, ktoré vysvetľujú pôvod určitých hudobných javov, ktoré vznikajú v určitom inom svete a prišli do sveta živých ľudí z nadprirodzených síl (bohov, duchov, totemických prapredkov). alebo zvukové javy prírody (búrky, zvuky dažďového pralesa, spev vtákov, krik zvierat a pod.); často naznačuje zrod hudobných nástrojov a ľudských hudobných schopností vo svete duchov alebo džinov (duchovia lesa, mŕtvi ľudia, bohovia).

Teória Charlesa Darwina, založená na prirodzenom výbere a prežití najschopnejších organizmov, umožnila predpokladať, že hudba sa javí ako zvláštna forma voľne žijúcich živočíchov, ako zvukovo-intonačné súperenie v láske samcov (ktorý z nich je hlasnejší, kto je krajšia).

Široké uznanie sa dočkala „lingvistická“ teória pôvodu hudby, ktorá uvažuje o intonačných základoch hudby a jej spojení s rečou. Jednu myšlienku o pôvode hudby v emocionálnej reči vyjadril J.-J. Rousseau a G. Spencer: potreba prejaviť triumf alebo smútok priviedla reč do stavu vzrušenia, afektu a reč začala znieť; a neskôr sa v abstrakcii hudba reči preniesla do nástrojov. Modernejší autori (K. Stumpf, V. Goshovsky) tvrdia, že hudba mohla existovať ešte skôr ako reč – v nesformovanej rečovej artikulácii, pozostávajúcej z kĺzavých stúpaní, kvílenia. Potreba dávať zvukové signály viedla človeka k tomu, že z disonantných, nestabilných zvukov začal hlas fixovať tón v rovnakej výške, potom fixovať určité intervaly medzi rôznymi tónmi (rozlišovať harmonickejšie intervaly, predovšetkým oktávu, ktorá bola vnímané ako splynutie ) a opakovať krátke motívy. Dôležitú úlohu v chápaní a samostatnej existencii hudobných javov zohrávala schopnosť človeka transponovať ten istý motív, spev. Hlas aj hudobný nástroj boli zároveň prostriedkom na extrakciu zvukov. Rytmus sa podieľal na procese intonácie (intonačný rytmus) a pomáhal zvýrazniť najvýraznejšie tóny pre spev, výrazné cézúry a podieľal sa na vzniku modov (M. Harlap).

Hudba sprevádza človeka od pradávna. Môžeme to potvrdiť v archeologických vykopávkach, etnografických príručkách a zbierkach. Vďaka bohatému ilustračnému materiálu zobrazujúcemu hudobníkov alebo hudobné nástroje, skalné maľby, keramiku, figúrky, mince a iné artefakty sa stalo známym, že už v staroveku existovali štyri druhy nástrojov: idiofóny (bicie nástroje, ktorých zvuk bol extrahovaný z tela samotného nástroja) , membrafóny (bicie nástroje s natiahnutou kožou a pod.), aerofóny (dychy) a chordofóny (struny).

(Pre viac informácií o hudbe staroveku sa zoznámime

v ďalšej prednáške).

PERIODIZÁCIA DEJÍN HUDBY

Prednáška č.1

Dejiny hudobného umenia (dejiny hudby) sú odborom hudobnej vedy, humanitnej vedy, ktorá odráža holistický obraz vývoja hudobnej kultúry a delí sa na: 1) všeobecné dejiny hudobného umenia, ktoré zahŕňajú dejiny hudobného umenia. kultúra všetkých čias a národov; 2) o dejinách hudby jednotlivých národov a krajín; 3) dejiny žánrov a foriem hudby, rôzne druhy skladateľského a divadelného umenia atď.

Kurz "Dejiny hudobného umenia" je neoddeliteľnou súčasťou odbornej prípravy študentov kulturológie.

Tento kurz úzko súvisí s inými akademickými disciplínami, ktoré odhaľujú špecifiká historického procesu kultúrneho vývoja. Ide o také disciplíny ako „Dejiny svetovej umeleckej kultúry“, „Dejiny zahraničnej kultúry“, „Dejiny ukrajinskej kultúry“, „Kultúra 20. storočia“, „Kultúra regiónov“, „Etika“. Estetika, Dejiny novej európskej kultúry, Dejiny umenia, Dejiny literatúry, Dejiny európskych krajín, Dejiny náboženstva, Dejiny filozofie, Dejiny divadla, Dejiny kinematografie, Dejiny choreografického umenia, "Dejiny ukrajinskej umeleckej kultúry", „Ľudové štúdiá a folklór Ukrajiny“, „Etnokulturológia“, „umelecká kultúra juhu Ukrajiny“, „Dejiny kroja a módy“.

Kurz "Dejiny hudobného umenia" je rozdelený na hudobné umenie antického sveta a úvahy o historických cestách vývoja západoeurópskej, ruskej a ukrajinskej hudobnej kultúry.

Štúdium západoeurópskej, ruskej a ukrajinskej hudby je založené na historickom monografickom princípe. Výber hudobných diel, ktoré sú zaradené do programu, je daný ich historickou váhou, jasnosťou umeleckého a obrazového obsahu a štýlovými kvalitami.

Na základe toho sú dejiny západoeurópskej, ruskej a ukrajinskej hudby posudzované z hľadiska formovania a fungovania takých umeleckých smerov a štýlov ako: stredovek, renesančný humanizmus, barok, klasicizmus atď.

Cieľom predmetu je prehĺbiť porozumenie študentov v oblasti svetovej hudobnej kultúry. V tejto súvislosti sa plánuje zoznámiť sa s obsahom pojmov „hudba“, „hudobná kultúra“, „hudobné umenie“ s hlavnými charakteristikami hudobných kultúr rôznych období (od éry primitívnej spoločnosti po súčasnosť) .

V priebehu vyučovania si študenti prehĺbia vedomosti z hudobnej histórie, hudobnej teórie, hudobnej estetiky (najmä získajú informácie o rôznych žánroch, trendoch, trendoch v hudbe vrátane modernej hudby), zoznámia sa s mnohými hudobnými dielami.

Materiál navrhovaných tried prispeje k všeobecnému kultúrnemu obohateniu žiakov, k výchove ich umeleckého a estetického vkusu, umožní im ľahšie a hlavne presnejšie orientovať sa v modernom kultúrnom a predovšetkým hudobnom živote.

V dejinách hudby napr pojmov Ako: " umenie", « kultúra“, „hudba“, „hudobné umenie“, „hudobná kultúra“.

Vo svete existuje veľa filozofických a vedeckých definícií pojmov

„umenie“ a „kultúra“.

Áno, slovo umenie(preložené z cirkevnej slovančiny umenie(lat. experimentum - skúsenosť, test); má mnoho významov V užšom zmysle napríklad toto:

Staro-slovan. iskous- skúsenosť, menej často mučenie, mučenie;

obrazné chápanie reality; proces alebo výsledok výrazu

vnútorný alebo vonkajší svet tvorcu v (umeleckom) obraze;

Kreativita smerovaná tak, aby odrážala záujmy nielen samotného autora, ale aj iných ľudí;

Jeden zo spôsobov poznávania a vnímania sveta okolo.

Pojem umenie je mimoriadne široký a v širokom zmysle sa môže prejaviť ako:

Mimoriadne rozvinutá zručnosť v určitej oblasti.

Dlho sa považovalo za umenie – za druh kultúrnej činnosti, ktorá uspokojuje lásku človeka ku kráse.

Spolu s vývojom spoločenských estetických noriem a hodnotení získala každá činnosť zameraná na vytváranie esteticky výrazných foriem právo byť nazývaná umením.

Umenie je v celospoločenskom meradle osobitným spôsobom poznávania a reflektovania skutočnosti, jednou z foriem umeleckej činnosti spoločenského vedomia a súčasťou duchovnej kultúry človeka i celého ľudstva, rozmanitým výsledkom tvorivej činnosti ľudstva. všetky generácie.

V najviac v širšom zmysle sa umenie nazýva remeslo, ktorého produkt dáva estetický pôžitok.

kultúra(lat. culture - pestovanie, hospodárenie, výchova, úcta) - predmet štúdia kulturológie.

Slovo kultúra má mnoho významov:

1. súhrn materiálnych a duchovných hodnôt vytvorených a vytvorených ľudstvom a tvoriacich jeho duchovné a sociálne bytie.

2. historicky určená úroveň rozvoja spoločnosti a človeka, vyjadrená v druhoch a formách organizácie života a činnosti ľudí, ako aj v materiálnych a duchovných hodnotách nimi vytvorených.

3. Kultúra je výsledkom hry ľudského spolutvorenia zameranej na evolúciu, kde na jednej strane existuje ihrisko vytvorené Stvoriteľom, jeho podmienky, zdroje a potenciál a na druhej strane ľudská tvorivosť zameraná na zlepšovanie tohto ihriska a seba samého na ňom, prostredníctvom získavania skúseností a vedomostí. Kultúra je teda príčinou a následkom vzdelávacej hry. (Narek Bavikyan)

4. celkový objem ľudskej tvorivosti (Daniil Andreev)

5. zložitý, viacúrovňový znakový systém, ktorý modeluje obraz sveta v každej spoločnosti a určuje miesto človeka v nej.

6. "produkt hrajúcej osoby!" (J. Huizinga)

7. „úhrn geneticky nezdedených informácií v oblasti ľudského správania“ (Yu. Lotman)

8. pestovanie, spracovanie, zušľachťovanie, zlepšovanie;

9. výchova, vzdelávanie, rozvoj morálky, etiky, morálky;

10. rozvoj duchovnej sféry života, umenia - ako tvorivosti;

11. tvorivé úspechy v nejakej súkromnej sfére, obmedzené časom, miestom alebo iným spoločným majetkom (kultúra starovekého Ruska, moderná kultúra, popkultúra, slovanská kultúra, ľudová kultúra, kultúra starovekého Egypta);

12. "úhrn mimobiologických prejavov človeka."

Hudba(z gréčtiny - umenie múz) - druh umenia, ktorý odráža realitu vo zvukových umeleckých obrazoch a aktívne ovplyvňuje ľudskú psychiku. Hudba dokáže konkrétne a presvedčivo sprostredkovať emocionálne stavy ľudí. Vyjadruje aj predstavy zovšeobecneného plánu spojeného s pocitmi. Hudba často čerpá z prostriedkov iných umení, ako je slovo (literatúra).

Hudobné dielo vnímame úplne inak ako napríklad výtvarné diela. Hudba má dočasnú povahu, plynie v čase. Sochu či obraz možno skúmať dlho a podrobne, no hudba na nás nečaká, neustále sa posúva vpred, „plynie“ v čase. Táto vlastnosť, tzv dočasný charakter hudby, dáva hudobnému umeniu obrovské výhody oproti iným typom kreativity: v hudbe možno zobraziť vývojové procesy.

Zvuková povaha hudby jej dáva možnosť nadviazať spojenie so zvukmi okolitej reality. Hudobné zvuky a ich kombinácie môžu pripomínať zvukové javy vonkajšieho sveta (spev vtákov, bzučanie čmeliakov, dupajúce kone, zvuk kolies vlaku, šuchot lístia a pod.) – táto vlastnosť sa nazýva „onomatopoeia“ alebo „reprezentácia zvuku“. ". Samozrejme, obraz v hudbe je podmienený, ale dáva impulz fantázii poslucháča.

Viac ako čokoľvek iné, zvuková reprezentácia v hudbe ju približuje prirodzenému svetu. Ide o schopnosť napodobňovať prírodné javy (napodobňovať ich), ako sú: vtáčí spev P. I. Čajkovského „Pieseň škovránka“ z „Detského albumu“ nové predvádzacie techniky hry na klavíri – spev, plač, zvyky a chôdza rozmanitého sveta vtákov - choval ich doma "Exotické vtáky"); špliechanie vĺn, zurčanie potoka, hra vody, špliechanie a špliechanie fontány (hudobnými „marinistami“ sú predovšetkým symfonická suita N. Rimského-Korsakova „Šeherezáda 1. časť „More a Sindibádova loď“, C. Debussy „Potopená katedrála“, M. Ravel „Vodná hra“, B. Smetana symfonická báseň „Vltava“, F. Glass „Vody Amazonky“, obrazy prírody, odraz ročných období, Vivaldi "Ročné obdobia", G. Sviridov "Trojka", "Jar a jeseň"; denná doba, E. Grieg "Ráno", R. Strauss - "Východ slnka" Zo symfonickej básne "Tak hovoril Zarathustra"), búrka, hrom , poryvy vetra (v Beethovenovej Pastoračnej symfónii, v symfonickej básni Vietor Sibíri od Borisa Čajkovského ). Hudba dokáže napodobňovať aj iné prejavy života, napodobňovať, prenášať pomocou hudobných nástrojov alebo vnášaním konkrétnych znejúcich predmetov zvukové reality života okolo nás. Napríklad výstrely z pištole alebo guľometu, výstrel z vojnového bubna (výstrel Onegina v opere P. Čajkovského Eugen Onegin, salvy zo samopalu v časti „Revolúcia“ z kantáty S. Prokofieva K 20. výročiu októbra), hodinový strojček, zvonenie. (v operách Borisa Godunova M. Musorgského, Klavírny koncert č. 2 S. Rachmaninova 1. časť), práca mechanizmov, pohyb vlaku (symfonická epizóda „Rastlina“ od A. Mosolova, symfonická báseň Tichomorie 231 od A. Honeggera).

Téma 6. Dieťa ako predmet hudobnej výchovy

otázky:

1. Pojem hudobná kultúra jednotlivca

2. Rysy rozvoja zložiek hudobného a estetického vedomia predškolákov

3. Pojem muzikality ako komplexu hudobných schopností. Jej výklad

4. Teórie určovania hudobných schopností

5. Rysy rozvoja hudobnosti predškolákov. Diagnostika hudobných schopností a kontrola ich rozvoja v predškolskom veku

Uznanie človeka ako biosociokultúrnej bytosti nám umožňuje hovoriť o formovaní osobnosti ako o procese oboznamovania sa s kultúrou. Podstatou výchovy v tomto kontexte je „premena kultúry spoločnosti na kultúru tohto konkrétneho jednotlivca“ (M.S. Kagan).

Keďže rozvoj akejkoľvek sféry kultúry spoločnosti človekom je možný iba prostredníctvom činnosti, úroveň zvládnutia činnosti môže slúžiť ako kritérium pre vonkajší prejav úrovne kultúry jednotlivca. Činnosť je v širšom zmysle špecifická ľudská forma aktívneho postoja k okolitému svetu, ktorej obsahom je jeho účelná zmena a premena. V muzikologickej a hudobno-pedagogickej literatúre pojem "hudobná činnosť", ktorej podstata sa interpretuje v takých hlavných prejavoch, ako je tvorivosť, výkon, vnímanie (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky atď.), Charakteristické pre vek predškolských detí.

Princíp jednoty vedomia a činnosti naznačuje sféru vnútorných prejavov akéhokoľvek osobného vzdelávania, vrátane hudobnej kultúry. takže, hudobné vedomie, pričom ide o vnútorný plán hudobnej činnosti, formy, podľa R.A. Telchárovej, druhá zložka hudobnej a estetickej kultúry jednotlivca, opakujúca sa obsahovo a odlišná vo forme. Je to „súbor sociálno-psychologických procesov a vyjadruje ideálnu formu vonkajších prakticko-prevádzkových úkonov, ktoré určujú stav hudobnej činnosti“. Hudobná činnosť odrážajúca úroveň vedomia jednotlivca zároveň stimuluje jeho rozvoj.

Spojovacím článkom medzi aktivitou a vedomím v štruktúre hudobnej a estetickej kultúry jednotlivca sú schopnosti. Domáca teória schopností (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananiev, K.K. Platonov a ďalší) vychádza z dvoch metodických ustanovení: formovanie a rozvoj schopností v činnosti a dialektická jednota prirodzeného a získaného v štruktúre osobnosti. Obrátenie sa na schopnosti v hudobnej činnosti, po B.M. Teplov, N.A. Vetlugina, K.V. Tarasová musí zdôrazniť význam všeobecných estetických schopností, ako aj hudobných a sluchových schopností, tradične definovaných pojmom „hudobnosť“.

Obsah konceptu hudobná kultúra dieťaťa v prácach zakladateľov národnej metodiky hudobnej výchovy, počnúc teoretickými prácami 20. rokov 20. storočia, sa odhalila prostredníctvom rozboru obsahu všeobecných estetických zložiek hudobnej kultúry jednotlivca. Takže, B.V. Asafiev a B.L. Yavorsky, proti suchému vyučovaniu hudby, zdôrazňoval dôležitosť výchovy k potrebe komunikácie s hudbou, schopnosti estetického vnímania a oceňovania hudby. Estetické zážitky, súdy, hodnotenie hudby V.N. Shatskaya priamo spojená s úspechom hudobnej činnosti. Program hudobnej výchovy D.B. Kabalevskij totiž rozvinul myšlienky pedagogiky 20. rokov, za cieľ si vytýčil výchovu osobnosti dieťaťa prostredníctvom rozvoja hudobnej kultúry, formovania človeka prostredníctvom umenia, t.j. považoval formovanie hudobnej kultúry študenta za integrálnu súčasť jeho duchovnej kultúry.

Problematika formovania hudobnej kultúry predškolákov je skúmaná v menšej miere, čo súvisí so zvýšenou aktuálnosťou uvažovania nad otázkami formovania kultúry osobnosti predškolského veku až v poslednom desaťročí. Ich riešenie celkovo prebiehalo podobne ako pri riešení problému určovania podstaty a štruktúry hudobnej kultúry školákov.

Výskum K.V. Tarasova (hudobnosť), N.A. Chicherina (predpoklady pre hudobný vkus), I.V. Gruzdová (emocionálna citlivosť na hudbu), A.V. Shumakova (emocionálna citlivosť na hudbu), G.A. Nikashina (estetické cítenie), E.V. Mogilina (hudobné schopnosti).

Prvýkrát O.P. Radynova. Hudobná kultúra predškoláka je v jej interpretácii „integrujúcou osobnou vlastnosťou, ktorá sa formuje v procese systematickej, cieľavedomej výchovy a vzdelávania založenej na citovej vnímavosti k vysoko umeleckým dielam hudobného umenia, hudobno-figuratívnom myslení a imaginácii, akumulácii intonačnej kognitívno-hodnotovej skúsenosti v tvorivej hudobnej činnosti, rozvoj všetkých zložiek hudobného a estetického vedomia - estetické emócie, city, záujmy, potreby, vkus, predstavy o ideáli (v medziach prístupných veku), čím vzniká emocionálny a hodnotiaci postoj dieťaťa k hudbe, aktualizovaný v prejavoch estetickej a tvorivej činnosti. Táto definícia obsahuje priamy náznak úlohy takých zložiek hudobnej kultúry, akými sú hudobná činnosť, hudobné vedomie, hudobné schopnosti, hodnotiaci postoj. Podobným spôsobom A.I. Katinen, vyzdvihujúci hudobnú aktivitu, hudobný zážitok, hudobné a estetické vedomie. Výskumník zároveň hovorí o potrebe systematicky rozvíjať hudobnú kultúru dieťaťa už od 4. roku života.

Formovanie základov hudobnej kultúry dieťaťa teda zahŕňa cieľavedomú prácu:

O rozvoji hudobnosti dieťaťa

O formovaní zručností a schopností v rôznych druhoch hudobnej činnosti

O formovaní hudobných záujmov, vkusových predpokladov, hodnotiacich postojov ako zložiek hudobného vedomia

O formovaní hodnotového postoja k hudbe

„Kultúra je výsledkom všetkých úspechov jednotlivcov a celého ľudstva vo všetkých oblastiach a vo všetkých aspektoch, do tej miery, do akej tieto úspechy prispievajú k duchovnému zlepšeniu jednotlivca a všeobecnému pokroku,“ myslí si mysliteľ a muzikológ A. Shveytsar.

kultúra

Činnosti v oblasti kultúry spoločnosti Normy osobnej kultúry zákony pravidlá

Výtvarná kultúra -

Umelecká kultúra je považovaná za najšpecifickejšiu vrstvu všeobecnej kultúry, pokrýva určitú časť materiálnej a duchovnej kultúry spoločnosti. Hodnoty umeleckej kultúry alebo umelecké hodnoty sú umelecké diela

Umelecká kultúra umelecká umelecká kultúra kultúra spoločnosti jednotlivca umeleckej činnosti

Cez čo možno vidieť umeleckú kultúru?

1. Majstrovské diela: jedinečnosť, trvácnosť, komunikácia
2. Verejné vedomie (estetické vedomie)
3. Hlavným ukazovateľom kultúry osobnosti:
4. Estetické vedomie osobnosti: intelekt, city, duchovnosť

hudobná kultúra

• hudobná kultúra druhy hudobnej hudobnej kultúry
• individuálna činnosť spoločnosti
• Hudba. Hudobné a estetické vedomie
• spoločnosti (chute) vedomie jednotlivca
• Music.works
• (spĺňajú požiadavky
• majstrovské dielo)
• sociálne inštitúcie a
• inštitúcie spojené s
• skladovanie, realizácia a pod.

Hudobné a estetické vedomie osobnosti je vnútorným ideálnym plánom hudobnej činnosti, ktorý tvorí druhú, opakujúcu sa náplň hudobnej činnosti, ale odlišnú formou, zložku hudobnej kultúry osobnosti.

Na základe ustanovení psychológie o úlohe činnosti v rozvoji osobnosti sa v štruktúre hudobnej kultúry dieťaťa rozlišuje niekoľko zložiek.

Hudobná kultúra dieťaťa Hudobná činnosť Postreh Interpretácia Kreativita Hudobno-hudobno-výchovné činnosti Vedomosti, zručnosti Skúsenosti Účinkovanie: Tvorivé: Všeobecné vnímanie spev, rytmus, postreh, vedomosti hra na hudobných nástrojoch vyjadrujúcich hudbu, vystupovanie a pod.

Hudobné a estetické vedomie Estetické Estetické emócie Estetická potreba, zážitky, hodnotenie, vkus, postoj, pocity záujem o hudbu

Pomocou hudobno-estetického vedomia (estetického postoja k svetu) dochádza k pochopeniu hudobných diel, vlastných dojmov z nich. Rozvíjajúc sa v hudobnej činnosti pomáha človeku vnímať obsah hudobného diela a sám si určiť jeho význam.

Štruktúra hudobného a estetického vedomia:

• Estetické inštalácie
• estetické potreby
• Estetické záujmy
• Estetické emócie
• Estetické zážitky
• estetické cítenie
• Estetické hodnotenia
• estetický vkus
• Estetické ideály
• Estetické teórie

Len pre dospelých

Počiatočné formy hudobného a estetického vedomia sa odhaľujú pomerne skoro.

• Do 3 rokov: formujú sa hudobné emócie, potreba hudby, objavujú sa najjednoduchšie úsudky
• Od 4 rokov: záujem o hudbu, o určité druhy hudobných aktivít
• Od 6 rokov: schopnosť motivovať hodnotenie, začiatok hudobného vkusu

Kvalitu hudobného a estetického vedomia určujú:

• Úroveň rozvoja hudobnosti jednotlivca
• Hudobná erudícia
• Znalosť základných výrazových prostriedkov a schopnosť ich rozpoznať a integrovať

Hlavným prostriedkom, ktorým sa formuje hudobné a estetické vedomie a hudobná kultúra ako celok, je samotná hudba.

Len hudba môže spôsobiť (alebo nevyvolať) emocionálne reakcie dieťaťa, ktoré sú základom hudobného a estetického vedomia.

Je dôležité, aby obsah hudby (pocity, emócie) bol deťom prístupný, vyvolal emocionálnu odozvu.

Podmienky na výchovu estetického vzťahu detí k hudbe:

• Problémové situácie – získavanie hudobných skúseností, ich zvládnutie tvorivo, samostatne
• Rozvoj špeciálnych umeleckých schopností, ako aj ocenenie, vkus ako ukazovatele úrovne hudobného a estetického vedomia detí

Culture Philosophical Encyclopedic Dictionary, ed. S.S. Averintseva, M.: Sovietska encyklopédia - 1989 - str.293. špecifický spôsob organizácie a rozvoja životnej činnosti človeka, reprezentovaný v produktoch materiálnej a duchovnej práce, v systéme spoločenských noriem a inštitúcií, v duchovných hodnotách, v súhrne vzťahov ľudí k prírode, k sebe navzájom a k sebe samým. Pojem „kultúra“ fixuje tak všeobecný rozdiel medzi ľudskou životnou aktivitou a biologickými formami života, ako aj kvalitatívnu originalitu historicky špecifických foriem tejto životnej aktivity v rôznych štádiách spoločenského vývoja v určitých obdobiach, sociálno-ekonomických formáciách. etnické a národnostné spoločenstvá. Kultúra charakterizuje aj črty vedomia, správania a činnosti ľudí v konkrétnych oblastiach verejného života. V kultúre sa dá zafixovať spôsob života jednotlivca (osobná kultúra), sociálnej skupiny (napríklad triedna kultúra) alebo celej spoločnosti.

Kultúrny slovník estetiky, vyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s.167

historicky determinovaná etapa vo vývoji spoločnosti a človeka, vyjadrená vo výsledkoch materiálnej a duchovnej činnosti ľudí, v „druhej prírode“, ktorú vytvárajú. Pojem k. charakterizuje tak úroveň rozvoja určitých historických epoch, spoločensko-historických útvarov, konkrétnych spoločností, národov a národností, ako aj stupeň zdokonaľovania rôznych sfér ľudského života. V širšom zmysle pojem „K.“ zastrešuje všetko, čo určuje špecifiká ľudskej existencie vo svete, v užšom zmysle sa vzťahuje len na sféru duchovného života ľudí.

Osobnostný filozofický slovník, vyd. I.T.Frolova, M.: politická literatúra - 1987, s.238

ľudský jedinec v aspekte jeho sociálnych kvalít, ktorý sa formuje v procese historických špecifických aktivít a sociálnych vzťahov

Majstrovský slovník estetiky, vyd. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 399

Dokonalé umelecké dielo, dosiahnuté vtedy