Ahojte všetci! Naozaj ste ma požiadali o zverejnenie lekcie maľovania akvarelom, a dlho som rozmýšľal, kde nájsť vhodný materiál, pretože táto téma nie je nová, a na internete je už veľa rôznych informácií, tak som sa rozhodol nevymýšľať, ale použiť materiály zahraničných autorov. Tento článok je prvý, ale nie posledný. Dúfam, že sa vám to bude páčiť a bude to pre vás užitočné!

Tento článok obsahuje základné informácie, ktoré potrebujete vedieť, aby ste mohli začať s akvarelom. Ak sa však po prečítaní tohto článku stále škriabete na hlave, neváhajte a pýtajte sa v komentároch! S radosťou vám odpoviem!

Predtým, ako som začal písať tento článok, rozhodol som sa urobiť si malý prieskum na internete o maľovaní akvarel pre začiatočníkov. Takto som si zdôvodnil, že nevynechám ani chvíľu a nenapíšem lepší príspevok. Ale dobrý bože.. Celý život maľujem vodovými farbami a informácie, ktoré som našiel na Googli ma zarazili. Po troch príliš dlhých čudesných článkoch som rozhodila rukami a rozhodla som sa, že vám ukážem, ako ja osobne pracujem s akvarelom – a prídavné meno pre môj akvarelový prístup je „jednoduchý“.

Nástroje a materiály

Najprv chcem hovoriť o materiáloch a nástrojoch, ktoré budete potrebovať. Samozrejme, najzrejmejším nástrojom by bola sada akvarelov.

Preferujem sadu od Greenleaf & Blueberry. Je to trochu drahé, ale páči sa mi to! Ak však len začínate, nie je potrebné investovať do drahých súprav.

Rady zo stránky:

Choďte do najbližšieho umeleckého obchodu a kúpte si umeleckú sadu akvarelových farieb, ktorá vám vyhovuje, pokiaľ to nie je pre deti 😉

Ak žijete vo vnútrozemí, kde je ťažké nájsť takýto produkt, môžete si objednať súpravu prostredníctvom internetového obchodu. Aby ste sa mohli orientovať podľa nákladov, uvádzam príklady súprav, ktoré sa dajú ľahko nájsť v našej krajine:

Nakoniec budete potrebovať čistá voda a handrička(Používam starý obrúsok) alebo papierovú utierku na osušenie štetca.

Postačí akékoľvek jedlo, ja používam starý hrnček.

Priehľadnosť akvarelu

Na maľovaní vodovými farbami je skvelé to, že máte úplnú kontrolu nad priehľadnosťou farby. Sledujte, ako sa môže jedna farba meniť v závislosti od pomeru vody a farby na štetci!

Obrázok vľavo ukazuje, ako vyzerá ťah, keď je veľa vody a málo farby. Na obrázku v strede je rovnomernejší pomer vody a farby. Pravý obrázok má viac farby ako vody.

Možno si hovoríte: "To je všetko v poriadku, ale ako môžem kontrolovať pomer vody a farby?" Predtým, ako niečo urobíte, nakvapkajte kvapku alebo dve vody priamo do kyvety, ktorú plánujete použiť. To navlhčí farbu a pripraví ju na použitie. Potom môžete urobiť jednu z dvoch vecí:

1. Použite paletu
Môžete si vziať paletku a namiešať na ňu tri rôzne odtiene rovnakej farby. Pri prvej farbe naneste štetcom asi osem kvapiek vody do priehlbiny. Potom ponorte ešte mokrý štetec do už navlhčeného akvarelu a preneste farbu na paletu.

Naneste asi päť kvapiek vody do druhej priehlbiny. Ešte mokrý štetec opäť ponorte do akvarelu a preneste farbu do vody. Nezabudnite štetcom potriasť, aby z neho zišla všetka farba! Ak je táto nová farba veľmi podobná vašej prvej, pridajte viac farby.

Pre najtmavší odtieň budete pracovať priamo s farbou z panvice, odtieň by mal byť veľmi sýty.

2. Pracujeme priamo zo sady akvarelov
Pomocou koncentrácie vody na štetci môžete ovládať tón farby. Ak chcete veľmi svetlý odtieň, štetec dobre navlhčite vodou a špičkou štetca sa dotknite farby. Ak pri prenášaní na papier zistíte, že koncentrácia farby je príliš vysoká, opäť ponorte štetec do vody a túto vodu naneste priamo na farbu na papieri. Farba bude transparentnejšia! Pri stredných tónoch budete stále maľovať mokrým štetcom, ale s väčším množstvom farby. Pri tmavých tónoch štetec otriem handričkou (ešte bude vlhká, ale nie nasýtená) a potom farbu vyberiem priamo zo sady.

Miešanie

Dôvodom, prečo sme sa dozvedeli o transparentnosti, je miešanie a prekrývanie farieb. Pomocou rôznych odtieňov rovnakej farby môžete urobiť akýkoľvek obrázok skutočným. Ukážem vám, ako premeniť kruh na guľu pomocou miešania akvarelov a priehľadnosti:

1. Najprv nakreslite kruh najsvetlejšieho odtieňa.

2. Predpokladajme, že svetlo je v pravej hornej časti, ako je znázornené na obrázku. Podľa toho bude tieň v ľavom dolnom rohu kruhu. Ak chcete začať maľovať tieň, zoberte štetcom svoj stredný odtieň. Nakreslite tieň, ako keby „objímal“ kruh vo forme polmesiaca, takto:

3. Môžete vidieť, že teraz existuje určité oddelenie medzi tieňovou a svetlou časťou. Aby ste sa zbavili tohto rozdielu a vytvorili plynulý prechod, musíte farby spolu zmiešať – to je pri maľovaní vodovými farbami jednoduchá úloha! Pre zmiešanie ponorte štetec do vody, aby ste zo štetca zmyli zvyšnú farbu. Vysušte štetec, aby ste sa uistili, že všetka farba je preč, potom štetiny štetca opäť navlhčite vodou. Potom priložte štetec na oddelenie medzi tieňom a svetlou časťou a stredný odtieň potiahnite vodou, rozmaže sa. Čoskoro nebudete vedieť povedať, kde končí stredný tón a svetlo a kde začína tieň!

4. Teraz je čas pridať tmavý tieň na spodok kruhu. Použite tmavší odtieň okolo spodnej časti gule, ako na fotografii.

5. Zmiešajte tmavý odtieň rovnakým spôsobom, ako ste to urobili so stredným odtieňom, a voilá!

6. Ak chcete, môžete pridať tieň. Ak to chcete urobiť, nakreslite tenkú čiaru na opačnú stranu svetla pod guľou, ako je táto:

Potom musíte farbu nakresliť štetcom namočeným vo vode, kým nezmizne.

Koncept prelínania/tieňovania možno ľahšie pochopíte, ak si pozriete video:

Ak si chcete viac precvičiť miešanie a tvarovanie, odporúčam nakresliť tieto tvary v rôznych farbách:

Môžete urobiť guľu zelenú, kocku modrú atď. Kreslenie takýchto tvarov vám pomôže pochopiť, ako dosiahnuť, aby objekty vyzerali ako trojrozmerné. Áno, môže to byť trochu nudné... ale také obohacujúce!

Miešanie akvarelu

Ak chcete namiešať akvarel, určite potrebujete paletu, či už je zabudovaná do vašej súpravy alebo je samostatná. Proces miešania farieb je jednoduchý: musíte dať jednu farbu na paletu a potom pridať ďalšiu farbu. Zmiešajte ich dohromady a získate novú farbu!

Ak máte malý výber farieb v sade, znalosť miešania sa vám bude veľmi hodiť. Existuje veľa zdrojov, ktoré vám povedia, aké farby spolu zmiešať, aby ste dosiahli požadovaný výsledok.

Ak vám zmiešaná farba zaschne v palete, nebojte sa. Môžete ho znovu namočiť a bez ohľadu na to, koľko času ubehlo, bude ako nové.

Tento tutoriál ukazuje prácu s farbami a technikami štetca, ako aj krok za krokom prácu s pozadím, stredom a popredím.

Pre začiatočníkov je najlepšie použiť lacné akrylové alebo olejové farby. Napríklad akrylové farby "Sonet"

Tento obrázok bol vybraný pre lekciu. Jednoduchá nočná scenéria so štetcom na bodliaku v popredí.

Toto je skica. Horizont je pod stredom, dve hory, oblasť s vlnami a piesočná duna v popredí. Načrtnite ležérne, ako vidíte na fotografii.

Zmiešajte trochu kadmiového žltého svetla s bielym a začnite maľovať oblohu.

Pridajte tmavú kadmiovú žltú a viac svetlej kadmiovej žltej, aby ste získali túto farbu.

Naneste farbu tam, kde som na fotke, a podľa toho natiahnite farbu.

Pridajte kadmiové červené svetlo a čiernu do poslednej farby, aby ste získali farbu na tejto fotografii.

Doplňte farbu za horou.

Pridajte kadmiové červené svetlo a modré pre ďalšiu farbu.

Namaľujte inú horu, ako vidíte na tejto fotografii.

Pridajte rovnaké farby pre horizont.

Vyplňte zadnú časť farbou, ako vidíte na tejto fotografii.

Ak chcete získať túto farbu, pridajte čiernu, svetlú kadmiovú červenú a modrú.

Urobte zmes ako na hory alebo použite niečo z toho, čo zostalo a pokračujte v písaní.

Miešajte modrú a červenú, kým nezískate túto farbu a vyplňte farbou, kde vidíte na fotografii.

Tu sa primieša viac čiernej, červenej a modrej, aby sa získala tmavšia farba. Ťahmi nahor premiešajte farbu na plátne, aby ste vytvorili nadýchané obrysy mäkkej trávy.

Tu som použil vejárový štetec na dodanie nadýchanosti. Vejárový štetec je na tento proces veľmi dobrý. Teraz musíte pred pokračovaním počkať, kým všetko vyschne.

Pred ďalším krokom sa uistite, že je povrch suchý. Pre hlavnú farbu peny zmiešajte modrú, trochu čiernej a bielej.

Po namaľovaní hlavnej vlny a niekoľkých za sebou pridávam penový vzor v popredí.

Takto by mala vyzerať vaša podmaľba. Pred pokračovaním nechajte uschnúť.

Pomocou plochého štetca zmiešajte čiernu, ftalocyanínovú zelenú a kadmiovú červenú, aby ste vytvorili tmavozelenú farbu. Červená tlmí jas, ale zanecháva zelený tón.

Nakreslite čiary, ako vidíte na tejto fotografii. Trik je v tom, aby vyzerali prirodzenejšie, musia byť umiestnené na rôznych úrovniach. Snažte sa vyhnúť silne zakriveným a výrazne rovným čiaram. Ak si nie ste istí, cvičte na samostatnom plátne.

Začneme maľovať základ bodliaka pohybom štetca zospodu zo stredu na stranu.

Teraz zmiešajte Neopolitan Yellow so svetlou kadmiovou žltou, aby sa tmavozelená zmes zosvetlila. Výslednú farbu použijeme na zvýraznenie najsvetlejších oblastí v popredí.

Pridajte stonky bodliaka, ako môžete vidieť na tejto fotografii. Nechajte ich navzájom sa prekrývať v rôznych uhloch, aby ste dosiahli čo najprirodzenejší efekt.

V rovnakej farbe, ohýbaním a otáčaním štetca, maľte listy ťahmi. Chce to cvik, takže cvičte na inom plátne, aby ste dosiahli správny efekt v oboch smeroch: vpravo aj vľavo.

Tu som použil Alizarin Crimson na zmenu farby listov. To pridáva do popredia záujem a hru.

Zmiešajte svetlomodrú farbu na kvety bodliaka. Použite modrú alebo ftalocyanínovú modrú.

Píšeme prudkými pohybmi zospodu, aby sa kvet akoby rozpustil v tme. Utrite štetec a opakujte, aby ste na vrchu nezískali tmavú farbu. Na zvýraznenie zvýraznenia použite bielu a žltú.

Lekcia sa skončila.

Možno budete potrebovať niekoľkokrát, aby ste dosiahli správne ťahy. Neustupujte, pokračujte. Nebojte sa robiť chyby, pretože ich aj tak urobíte. Napíšte tento obrázok 3-krát a na štvrtýkrát sa vám to podarí. Používajte umelecké panely, sú lacné a vhodné na cvičenie.

Každý z nás je srdcom umelec. Spomeňte si na zlaté chvíle detstva, keď sme nadšene maľovali farbami „kalyaki-malaki“. Umenie maľby je najväčšou záhadou na svete. Pomocou farieb a štetcov sa na plátne objavujú skutočné zázraky. Mnohí sa mylne domnievajú, že nemajú umelecký talent. V skutočnosti sa každý môže naučiť maľovať farbami. Ako maľovať skutočné umelecké diela vodovými farbami? Aby ste to dosiahli, musíte dodržiavať jednoduché odporúčania.

Čo budeme potrebovať?

Preto sme sa rozhodli vstúpiť do sveta umenia a stať sa umelcami. Ako správne maľovať akvarelom? To si bude vyžadovať nasledujúce nástroje:

• farby;
• kefy;
• paleta;
• listy papiera.

Výber príslušenstva by sa mal brať veľmi opatrne. Od nich závisí konečný výsledok – umelecké dielo.

Výber farieb

Ako maľovať vodovými farbami sami? V prvom rade si treba vybrať tie správne farby. Na regáloch umeleckých obchodov je obrovské množstvo akvarelov. Ktorý z nich je lepšie zvoliť?

Tu nepozerajte na cenovú kategóriu. Vysoká cena nie je vždy zárukou kvality.

Je lepšie vybrať farby vyrobené na báze včelieho vosku. Na obale by mal byť nápis "med". Majú najjasnejšiu farbu.

Štetce

Rovnako dôležité sú štetce. Ktoré z nich sú najvhodnejšie pre akvarel?

Štetec by mal byť mäkký a dobre naberať farbu. Jeho hrot musí byť špicatý. Štetiny kefy by mali byť dobre pripevnené k základni. Najlepšou možnosťou by boli kefy vyrobené z vlny veveričky. Ich štetiny zodpovedajú deklarovaným parametrom.

Koľko štetcov budete potrebovať? Na maľovanie malých častí obrazu by ste si mali kúpiť tenký štetec (číslo 1 alebo 2). Pre hlavnú časť - väčšia hrúbka (čísla 5-6 alebo 7).

Paleta

Paleta slúži ako akýsi „náčrt“, miesto na miešanie farieb. Na paletu sa nanáša niekoľko farieb rôznych farieb, zmiešajú sa. Výsledkom je požadovaný odtieň.

Môžete si kúpiť hotovú plastovú paletu. Môžete to urobiť aj sami. Na tento účel je vhodný list hrubého papiera, ktorý by mal byť zložený okolo okrajov.

Výber akvarelového papiera

Procesu výberu papiera by sa mala venovať osobitná pozornosť. Faktom je, že akvarel je priesvitná farba. Na prácu potrebuje veľa vody. Ak kreslíte na obyčajný papier, môže rýchlo zmoknúť vodou. Je lepšie kúpiť špeciálny papier na akvarel. Je hustejšia a hustejšia. Jeho povrch je drsný. Častice vody uviaznu na drsnom povrchu papiera. Tým sa zabráni šíreniu.

Začnime kresliť

Ako maľovať vodovými farbami sami? Po preštudovaní základných vlastností akvarelovej farby vieme, že vyžaduje veľké množstvo vody. Kresba je priesvitná, vzdušná, lietajúca. Tento efekt je spôsobený štruktúrou farby.

Existujú 2 hlavné techniky maľovania akvarelom:

1. Suchá technológia.
2. Technika surového papiera.

Každý pozná základy suchej techniky už od detstva: naberáme farbu na štetec a kreslíme. V závislosti od typu kresby si môžete ceruzkou predkresliť jej obrys.

Ak chcete získať požadovanú farbu, musíte kefu ponoriť do vody, potom do požadovanej farby a naniesť ju na paletu. Potom sa kefa umyje vodou a spustí sa do farby inej farby. Výsledné farby sa miešajú na palete. Výsledkom bude požadovaný odtieň.

Aký je rozdiel medzi maľbou akvarelom na mokrý papier? Táto technika je celkom zaujímavá, pretože. umožňuje vytvoriť nezvyčajný efekt. Aby ste to dosiahli, skôr ako začnete kresliť, mali by ste list papiera dobre navlhčiť vodou. Kým nezaschne, na mokrý papier sa nanesie akvarelová farba. Po zmiešaní s vodou sa roztečie a na papieri zanechá efektné vzory.

Poďme kresliť

Nakúpili sme teda materiál na prácu. Naučili sa základné techniky kreslenia. Teraz môžete prejsť priamo do kreatívneho procesu.

Ako maľovať akvarelom pre začiatočníkov? Pre začiatočníkov sa odporúča pokúsiť sa študovať farbu. Čo k tomu bude potrebné? Zvážte základné lekcie zoznámenia sa s farbami:

1. Študujeme farby. Vezmite list akvarelového papiera. Pomocou štetca naberte farbu, ktorá sa vám páči. Dajte to na papier. Pozrite sa na efekt. Teraz zvýšte tlak na kefu. Pozrite sa, ako sa farba zmenila (mala by stmavnúť). Teraz naplňte štetec vodou a ponorte ho do farby. Nakreslite cez papier mokrý štetec - kresba bude priesvitná.
2. Miešame farby. Skúste zmiešať niekoľko farieb. Aké odtiene sú výsledkom?
3. Na plech naneste žltú, oranžovú, červenú. Preštudujte si ich. Aké emócie vyvolávajú? Teraz naneste na list modrú, fialovú, čiernu. Aké sú teraz pocity?
4. Čerpáme z prírody. Teraz sa musíme naučiť, ako zobrazovať objekty okolo nás. Položte pred seba jablko. Pozorne si to preštudujte. Pozrite sa, aká je to farba. Skúste to nakresliť.

Praktická práca

Po osvojení si základných zručností maliarskeho umenia môžete prejsť k samostatnej práci.

Naučiť sa maľovať predmety okolo nás akvarelom. Pozri sa okolo. Čo vidíš? Môžete nakresliť zátišie. Aby ste to urobili, položte pred seba niekoľko kusov riadu a akéhokoľvek ovocia. Skúste si ich predstaviť.

Čo ešte možno maľovať vodovými farbami? Neplatia tu žiadne obmedzenia. Všetko závisí od fantázie umelca. Môžete nakresliť všetko, čo nás obklopuje. Môžete si nakresliť svoj vlastný vynájdený svet.

Základné techniky práce s akvarelom sa môžete začať učiť maľovaním kvetov a stromov.

Ako nakresliť kvet?

Nakreslite kvetinu akvarelom sami:

1. Premýšľajte o tom, aký kvet nakresliť.
2. Preskúmajte jeho základné farby.
3. Pomocou jednoduchej ceruzky nakreslite na papier hlavný obrys.
4. Vyberte farbu na pozadie a premaľujte ju.
5. Po zaschnutí pozadia môžete začať maľovať vodovými farbami.
6. Natrite kvetinu priesvitnou farbou.
7. Po zaschnutí akvarelu nakreslite obrys tmavšou farbou.
8. Po zaschnutí kresby umiestnite akcenty na kvetinu. To mu dodá objem. Na umiestnenie akcentov je potrebné použiť niekoľko hustých ťahov pozdĺž obrysu kvetu s kontrastnou farbou. Náš výkres je pripravený.

Maľovanie vodovými farbami je jednoduchá a veľmi vzrušujúca činnosť. Každý z nás sa môže cítiť ako skutočný umelec, ktorý vytvára celé umelecké diela. Musíte len počúvať odporúčané rady.

Ako sa naučiť maľovať akvarelom od začiatku?

Maľba akvarelom je jednou z najťažších na svete, no zároveň je najjemnejšia, najkrehkejšia a najatraktívnejšia pre začiatočníkov. Čo je na nej také výnimočné? Celé tajomstvo je v transparentnosti línií, vďaka čomu sú viditeľné aj tie najnepodstatnejšie farebné prechody. Vodnatý vzor, ​​ktorý jej dodáva objem. Ako však toto nie jednoduché umenie pochopiť? Ako sa naučiť maľovať akvarelom od začiatku? Než začneme kresliť, musíme vybrať pomocné materiály. Umelecká škola pre dospelých a deti vo svojich kurzoch ponúka odborný výcvik kreslenia v akejkoľvek technike, ale môžete sa ho naučiť aj sami. Zvážte v článku body, ktoré nám v tom pomôžu.

Na aký papier a aké štetce maľovať vodovými farbami?

1. Papier. Je lepšie okamžite kúpiť akvarel, nie je drahý (asi 40 rubľov. Notebook). Jeho rozdiel od obvyklého v hustej štruktúre listov. Takýto papier nebude napučať od vody a nebude sa deformovať.
2. Štetce. V obchode s farbami najprv vezmeme dva štetce. Malé aj veľké. Kožušina veveričky sa dobre hodí pre akvarely.
3. Paleta. Výber palety nie je zásadný, vyberte si akúkoľvek. Niektorí umelci nahrádzajú paletu malým sklom, ktoré je praktické na použitie a ľahko sa čistí.
4. Farby. Detské medové farby s prídavkom citrónu a iných vecí - ihneď odložte. Nebudeme ich potrebovať. V predajni pre umelcov odoberáme akékoľvek profesionálne farby. Otvorte ich a pozrite sa na farby, mali by sa vám páčiť. Nie je potrebné brať to najdrahšie, na tom nezáleží.

Ako sa naučiť kresliť akvarel pre začiatočníkov po etapách?

Ako krásne maľovať vodovými farbami? Aby boli naše akvarelové kresby kvalitné, je potrebné ovládať niekoľko základných techník.
1. Jednotná výplň. Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na papier. Je lepšie zvoliť farbu tmavšiu, bude to na nej lepšie viditeľné. Napíšte ho na štetec a natiahnite ho z jedného rohu do druhého. Znovu naberte farbu. Nakreslite ďalší pás tak, aby prekrýval šev predchádzajúceho. Ak prvý prúžok úplne nepretečie do druhého, nakloňte list papiera. Zoberte farbu a pokračujte v kreslení pruhov, pričom zachovávajte jednotný odtieň. Opláchnite kefu vo vode a vyžmýkajte. Tmavé pruhy vyhladzujte štetcom. Nechajte kresbu zaschnúť. Ak skončíte s obdĺžnikom naplneným farbou rovnomerne, máte hotovo.
2. Závislosť odtieňa farby od množstva vody. Na štetec nakreslíme farbu a nakreslíme prvú čiaru, potom štetec spustíme do vody a nakreslíme druhú 1 cm od nej. Štetec naďalej namáčame do vody a kreslíme čiary, kým nebudú čo najpriehľadnejšie. Toto cvičenie vám pomôže získať pocit, koľko vody musíte pridať, aby ste dosiahli požadovaný odtieň.
3. Gradient. Cieľom tohto cvičenia je dosiahnuť rovnomerný prechod z tmy do svetla. Naberte farbu štetcom a nakreslite zvislú čiaru, potom štetec ponorte do vody a nakreslite druhú tak, aby zašla trochu za prvou a farba začala tiecť. Zopakujeme to isté s pridaním vody. Dosiahneme úplný farebný prechod. Posledný prúžok pretrite iba vodou. Vysušte kefu a prejdite valčekom farby zo spodnej časti výplne.

Naučte sa maľovať akvarel postupne pomocou rôznych techník pre začiatočníkov

Ako začať maľovať akvarelom? Je potrebné pochopiť základy umenia. Sú to určité cvičenia, pri ktorých si osvojíte prvé základy kreslenia akvarelom.
1. Mokré na mokré. Navlhčite malý kúsok papiera vodou. Plech musí byť rovnomerne nasýtený vodou. Teraz vezmite farby na štetec a prejdite po mokrom mieste. Sledujte, ako sa farba šíri. Precvičte si pridávanie väčšieho alebo menšieho množstva farby na kúsok papiera. Bude to pre vás veľmi užitočné.
2. Pretekanie z farby do farby. Najprv nakreslite ľubovoľné tvary vodou. Naberieme štetec, napríklad modrú farbu a nanesieme na postavu. Pridajte trochu bordovej a žltej. Musíte dosiahnuť hladký prechod z jednej farby do druhej. Ak nie, pridajte trochu vody.
3. Prekrývacie vrstvy. Nakreslíme pozadie, ako v prvom cvičení. Chvíľu počkáme, necháme úplne vyschnúť. Na pozadí nakreslíme pár kruhov rôznych farieb a necháme zaschnúť. Nakreslite tretiu vrstvu na kruhy.
4. Recepcia s použitím jedlej soli. Nakreslíme pozadie a zaspíme na troche obyčajnej kuchynskej soli. Čakáme. Kryštály soli postupne absorbujú farbu a stávajú sa hviezdami. Efekt je najvýraznejší v tmavých oblastiach.
5. Oblaky s obrúskom. Vyplňte pozadie a kým je farba ešte mokrá, začne nanášať obrúsok, ktorý dáva tvar. Získame tak textúru, ktorá pripomína oblaky. Táto technika sa dá použiť na opravu chýb, ktoré robíte pri kreslení. Prebytočnú farbu stačí zotrieť.
6. Striekajte. Farbu naberieme na štetec a prstom prechádzame po štetci po papieri alebo kvapkáme, tvoriac nerovnomerné striekance po celej ploche. Stôl je lepšie prikryť handričkou, aby sa zabránilo kontaminácii.

10 bežných chýb, ktoré robia začínajúci umelci

1. Miluj seba. Príliš veľa umelcov sa začne nadávať a prehnane kritizovať svoje obrazy. Nemusíte to robiť. Niečo nakreslené - pochváľte sa. Všetko, čo robíte, je len pre vás a pre realizáciu vašich kreatívnych potrieb. Čím viac si užijete proces kreslenia, tým lepšie budete.
2. Používajte pohodlné materiály. Kvalitné štetce, papier a farby. Potom vám proces kreslenia prinesie len potešenie.
3. Skopírujte príbehy známych umelcov. Budú slúžiť ako základ vašich vedomostí.
4. Ukážte svoje obrázky všetkým svojim priateľom, príbuzným a známym. Odošlite svoj obraz. Zhromaždite okolo seba rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí vás podporia.
5. Teplé a studené farby. Použite viac studených farieb na diaľku a teplých farieb na blízko. Takto zobrazíte vzdušnú perspektívu vo svojom obraze.
6. Nenatierajte celé pozadie jednou farbou. Zmeňte tón, miešajte farby, vytvorte farbu na obrázku. Urobte dva alebo tri ťahy jednou farbou, pridajte ďalšiu. Čím viac odtieňov použijete, tým zaujímavejší bude váš obrázok.
7. Nechajte maľbu zaschnúť. Takže to urobíte prepracovanejším a hlbším.
8. Ukážte hlasitosť zblízka. Naneste viac farby na blízke predmety pomocou paletového noža. Urobte ich veľké.
9. Čím viac farieb namiešate, tým malebnejší bude váš obraz. Miešajte v poltónoch.
10. Obrázky ozdobte bagetou. Dodáva obrazu extra objem.

Nielen deti snívajú o tom, že sa naučia kresliť, najmä preto, že mnohí dospelí majú talenty, ktoré zostali nerealizované. Existujú rôzne jednoduché techniky, ktoré vám umožňujú robiť kresby s farbami pre začiatočníkov. Najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť kreativite, je s gvašom, môžete použiť aj akvarel alebo olejové farby, ale na prácu s tým druhým sú potrebné určité zručnosti.

Umelecká súprava – komponenty

Ak sa chcete naučiť kresliť, bez farieb sa nezaobídete. Je lepšie ihneď kúpiť vysokokvalitné farby, pretože príliš lacné sa horšie hodia, a preto bude proces učenia menej produktívny. Začiatočník by nemal míňať peniaze na profesionálnu súpravu: ak chcete začať kresliť od začiatku, stačí mať základné farby:

• titánová biela;
• žltá (citrónová, stredne žltá, žltá okrová);
• červená (karmín, kadmium);
• Modrá;
• smaragdová a svetlozelená;
• čierna.

Najjednoduchší spôsob práce s kvašom, ale dospelý alebo školák sa ľahko vyrovná s akvarelom. Ideálnou možnosťou nie je obyčajná škôlka, ale akvarel pre umelcov, ktorý má najlepšiu kvalitu. Rozpočtové sady 24 farieb stoja 400-500 rubľov. Výtvarníkovi v zásade stačí päť tónov (červená, modrá, žltá, biela, čierna) a zvyšok vytvorí zmiešaním. Ak chcete kombinovať farby, musíte si okamžite kúpiť paletu. Forma, materiál môže byť akýkoľvek. V predaji sú okrúhle, oválne, štvorcové palety, výrobky z dreva, plast. Veľkosť palety je tiež ponechaná na voľbe užívateľa.

Rovnako dôležité je vybrať si dobrý štetec. Pre začiatočníkov stačia tri štetce rôznych veľkostí. Môžete si tiež dokúpiť tenký štetec na bitmapy, malé detaily. Štetce veveričky sú najobľúbenejšie - dokonale absorbujú vodu, dávajú ju dlhšie, preto maľujú bez škvŕn, pruhov. Táto kefa je vhodná na glazovanie alebo vytváranie jasných kontúr.

Vhodný pre začínajúceho umelca a kolinsky štetec - okrúhly, s ostrou špičkou. Je tiež vhodné vypracovať tenké kontúry, elegantné detaily v technike akvarelu. Nezabudnite zahrnúť plochý široký štetec na nalievanie. Vytvára pozadie alebo pruhy na veľkej ploche plátna, listu papiera. Postupom času sa do zbierky štetcov zvyčajne pridávajú vejárové, lineárne a retušovacie štetce. Je dôležité skontrolovať kefy na spoľahlivosť spojenia medzi hromadou a rukoväťou - musí byť veľmi pevná.

Ďalšie príslušenstvo v umeleckej súprave:

1. Papier. Na vodové farby by ste si mali kúpiť špeciálny papier s nízkou nasiakavosťou, ktorý nedovolí vode namočiť list, kým nie je úplne suchý. Na obyčajnom papieri do tlačiarne má akvarel tendenciu krvácať. Najlepšou možnosťou je papier lisovaný za tepla, ktorý má navyše veľmi hladký povrch.
2. Riedidlá. Na riedenie olejových farieb budú potrebné špeciálne rozpúšťadlá. Zvyčajne sa na to používa ľanový olej alebo terpentín. Organické rozpúšťadlá sa neodporúčajú - kazia štruktúru olejovej farby, odstraňujú krásny lesk. Na čistenie farby zo štetcov si však musíte kúpiť terpentín, lakový benzín.
3. Plátno. Zvyčajne sa používa na maľovanie olejmi alebo akrylom. Predajne majú hotové plátna v nosidlách z ľanu, bavlny, syntetiky. Prírodné tkaniny sú husté, trochu sa prehýbajú, kresby na nich vyzerajú krajšie. Plátno si môžete vyrobiť aj sami. Aby ste to urobili, musíte si kúpiť nosidlá, prikryť ich handričkou a potom natrieť. Keď základný náter zaschne, potiahnite plátno trochu pevnejšie.
4. Stojan. Odporúča sa zakúpiť si ho, ak plánujete brať kreslenie vážne. Stojan je umiestnený vo výške očí, čo poskytuje vynikajúci prehľad o obrázku, pomáha správne pracovať a rýchlo hľadať nedostatky. Pre malé plátna sú v predaji mini stojany.
5. Ochranný lak. Je vhodné zakryť obrázok lakom, pomôže to chrániť ho pred ultrafialovým žiarením, sýti farby.

Ak chcete zostaviť súpravu pre umelca, musíte si kúpiť tégliky na kefy, vlhké obrúsky, bavlnené handry. Na prácu s olejom budete potrebovať paletový nôž - špachtľu na hustú farbu, odstraňovanie zaschnutého materiálu a nanášanie krásnych ťahov. Ďalšou možnosťou je kúpiť olejničky s klipom (jednoduché alebo dvojité), ktoré obsahujú farbu a dajú sa ľahko pripevniť na vašu paletu.

Techniky maľovania akvarelom

Musíte sa naučiť rôzne spôsoby kreslenia postupne, od najjednoduchších po najťažšie. Najprv väčšina umelcov používa skicovanie, potom začnú prejavovať predstavivosť a vytvárajú svoje vlastné majstrovské diela. Odporúča sa začať sa učiť pracovať s akvarelom pomocou techník popísaných nižšie.

Maľovanie plochým štetcom

Ak je kresba vynájdená, mali by ste postupovať krok za krokom podľa týchto krokov:

1. Nakreslite štvorec, obdĺžnik na označenie začiatku, konca vrstvy. S tmavým odtieňom nakreslite tenkú čiaru z ľavého horného rohu do pravého horného rohu.
2. Navlhčite štetec akvarelom. Spustite druhý ťah od spodného okraja prvého riadku a zakryte nahromadenú farbu pod ním. Musíte pracovať rýchlo, aby neboli žiadne pruhy akvarelu alebo ich jemne umyť handričkou.
3. Opakujte túto akciu s ďalším riadkom. Na ťahy je lepšie použiť plochý okraj štetca, čím bude spodok ťahu rovnomernejší. Prerušované ťahy musia byť okamžite prekreslené.
4. Úplne vyplňte zamýšľaný obrys, pričom kroky zopakujte rovnakým spôsobom. Zároveň je dôležité dodržiavať rovnomernosť tónu farby, nemeniť značku akvarelu. Na príliš hrubom papieri môžu byť ťahy nerovnomerné. Potom sa odporúča mierne posypať list vodou, namočiť, nechať vyschnúť a až potom začať kresliť.

Na konci práce je potrebné štetec opláchnuť, vyžmýkať dosucha, odstrániť ním všetky zrazeniny farby v spodnej časti posledného ťahu, čím sa zabráni odfarbeniu obrázka. Ak chcete dať obrázku textúru, môžete ho nechať vyschnúť pod uhlom.

Gradient

Najprv musíte tiež vypracovať štvorec, obdĺžnik (v budúcnosti to bude kresba požadovaná umelcom). Potom by sa mali vykonať nasledujúce kroky:

• ponorte kefu do tmavého odtieňa požadovanej farby, nakreslite vertikálny alebo horizontálny ťah;
• utrite kefu handričkou, papierovou utierkou, namočte do svetlejšieho odtieňa rovnakej farby, nakreslite ťah prekrývajúci časť predchádzajúceho;
• opláchnite, utrite kefu, urobte ďalší ťah (svetlejší, tmavší alebo úplne iná farba);
• opakujte, kým sa tvar nevyplní;
• štetec opláchnite, osušte, pozbierajte zvyšnú farbu.

Pomocou gradientu môžete vytvoriť veľmi zaujímavé prechody, ktoré tvoria základ budúceho obrazu.

akvarelová glazúra

Technika glazúry si vyžaduje fantáziu umelca, s jej pomocou dobre vynikne krajina, obraz jesene a leta. Opis techniky na príklade krajiny:

• doplňte oblohu hore, rieku dole modrým akvarelom;
• zrieďte farbu vodou, nakreslite vodopád;
• robiť ružové oblaky na oblohe;
• nakreslite spodnú časť obrázka a horu žltou farbou;
• nechajte všetky vrstvy dobre vysušiť;
• pomocou tmavomodrej farby na zatienenie horizontu hory a jej vrcholu môžu krásne ozdobiť aj vodopád;
• urobte brehy rieky oranžové, trochu zatiente oblohu;
• keď kresba schne, nakreslite bubliny na vodopád vo fialovej farbe;
• môžete kresliť stromy pozdĺž brehov rieky - kmene sú hnedé, listy sú zelené;
• tieň modrá obloha, voda;
• kresliť trávu v modrej, zelenej;
• pod nimi môžete zobrazovať stromy a ovocie.

Význam zasklenia spočíva v tom, že všetky vrstvy farby na seba vzájomne pôsobia, prekrývajú sa a pri prekrývaní poskytujú ešte zaujímavejšie efekty.

"Mokrá" technika

Pred kreslením musíte list papiera navlhčiť vodou. Samozrejme, papier musí byť hrubý, nesmie sa prehýbať. Navlhčenie sa vykonáva špongiou, po vytlačení. Vlhkosť by mala byť rovnomerne rozložená po plechu a nemala by sa lesknúť, inak je na ňom príliš veľa vody.

• najprv nakreslite pozadie a vyberte si akýkoľvek svetlý odtieň;
• urobiť kresbu vázy;
• nakreslite listy vo váze pomocou žltej, červenej, oranžovej;
• aplikujte každý nový odtieň po čiastočnom vysušení predchádzajúceho, nejasnosť čiar vytvára veľmi zaujímavé efekty;
• na konci práce môžete umiestniť akcenty s hnedou, tmavo hnedou, vínovou, urobiť tiene;
• mokrým čistým štetcom rozotrite okraje, ale nepreháňajte to, aby ste odstránili nedbalý vzhľad obrázka.

Na jednom obrázku by ste nemali kombinovať studené a teplé tóny, čo spôsobí vizuálnu disonanciu.

Kreslenie suchým štetcom

V tejto technike je ľahké kresliť. Farbu treba nabrať na suchý štetec, potom ťah na papier. Predbežne sa odporúča načrtnúť ceruzkou. Spočiatku budú náčrty dosť hrubé - napríklad obrysy oblohy, kmene a konáre stromov, rieka. Po zaschnutí prvej vrstvy sa pridajú detaily, vytvoria sa tiene, nakreslí sa textúra. Potom urobia pozadie okolo, umiestnia potrebné akcenty.

Pri kreslení je potrebné zmeniť tlak na štetec, čím sa pridá alebo odstráni textúra. Je dôležité, aby kefa po opláchnutí a osušení nezostala príliš mokrá. V opačnom prípade farba neposkytne efekt textúry, bude vyzerať plocho.

Žiadna nadmerná vlhkosť

Táto technika je vhodná na kreslenie oblakov, prúdov svetla. Pred začatím práce si musíte pripraviť niekoľko špongií alebo špongií na tvár. Najprv sa ťahy urobia suchou alebo mokrou kefou, potom sa trú špongiami. Je dôležité, aby ste list silno nedrhli, aby ste nepoškodili papier. Zvýraznenie je možné vykonať papierovými utierkami. Potom, ak je to potrebné, sa kontúry kresieb a akcentov nakreslia tenkou suchou kefou.

Odfarbenie zaschnutej farby

V tomto prípade je už vysušený výkres objasnený. Požadované miesta navlhčite handričkou, jemne utrite suchou kefou. Najlepšie je použiť štetce s tuhými štetinami, ktoré dokážu farbu trochu zoškrabať. Akcie musia byť opatrné, inak hrozí poškodenie papiera. Namiesto použitia handry je prijateľné nastriekať papier z rozprašovacej fľaše a potom navlhčiť vlhkosť papierovou utierkou. Ďalšou možnosťou je jemne pretrieť vzor brúsnym papierom, potom ho nemusíte najskôr namočiť.

Gvaš pre začiatočníkov

Zvyčajne sa odporúča naučiť sa kresliť s kvašom už v detstve - od 4 do 6 rokov. Veľmi ľahko sa nanáša, nepláva a oveľa ľahšie sa s ním pracuje ako s akvarelom. Gvašové kresby môžu byť veľmi rozmanité - príroda, zvieratá, kvety a stromy, ovocie atď. Dospelí maľujú skutočnú krajinu gvašom.

Kresby môžete robiť nielen na papieri, ale aj na plátne, preglejke, dreve, látke, dokonca aj na kameňoch, kamienkoch. Na tento účel je lepšie kúpiť nie detský, ale umelecký kvaš, ktorý je vysoko kvalitný. Najprv sa urobí náčrt ceruzkou, po ktorej sa premaľuje. Začnite tmavými farbami, postupne prejdite na svetlé. Miešanie farieb musí brať do úvahy farebné koliesko, inak bude výsledkom šedý tón.

Vlastnosti olejových farieb

Skúsení umelci veľmi oceňujú olejové farby, ktoré sú dostupné v širokom sortimente v špecializovaných predajniach. Farby obsahujú minerálne látky, organické a syntetické zložky. Neriedia sa vodou, ale ľanovým olejom, ktorý dodáva jas, bohatosť tónu. Farby schnú dlho, ale kresbu je možné na určitý čas korigovať. Na riedenie zaschnutej, zahustenej farby sa používa aj špeciálny olej, ktorý sa predáva vo výtvarných oddeleniach.

Druhy olejových farieb

Existujú tri typy olejových farieb:

1. Vysoko umelecké. Zvyčajne sa používajú na profesionálne maľovanie. Cena materiálu je vysoká kvôli vynikajúcej kvalite komponentov. Po celé desaťročia farby nestrácajú farbu, nevyblednú.
2. útržkovité. Vhodné pre začiatočníkov, lacné, môžu byť použité v rôznych technikách.
3. Štúdio. Majú strednú cenu medzi dvoma uvedenými možnosťami, vhodné pre umelcov a začiatočníkov.

Tiež olejové farby sú priehľadné, nepriehľadné. Tie posledné sú hustejšie, neprepúšťajú svetlo. Ak je obal označený „*“, takýto materiál je veľmi odolný, dlho vydrží. Čím viac hviezdičiek, tým vyššia je kvalita farby.

Pravidlá a techniky kreslenia

Olejomaľba vyzerá veľmi krásne. Ťahy vyzerajú každý sám o sebe, aj keď je dosť ťažké dosiahnuť takýto efekt. Existujú dve hlavné techniky: v jednom nátere (alla prima) a vo viacerých vrstvách. Pre viacvrstvové prekrytie farieb budete musieť vyskúšať - pracovať rýchlo, neriediť materiál, poznať jeho vlastnosti a ako bude vyzerať jeden tón nad druhým. Spotreba oleja pri viacvrstvovej aplikácii je zvyčajne vysoká.

Jednovrstvové kreslenie má svoje nevýhody. Takže po čase môžu ťahy prasknúť v dôsledku zmrštenia farby, takže väčšina profesionálov vysuší prvú vrstvu a nanesie aspoň jednu ďalšiu. Tak je možné znížiť náklady na materiál.

• osvetlenie by malo byť dobré, inak hrozí riziko vytvárania zbytočných tieňov na obrázku;
• najprv musíte nakresliť obrys a potom urobiť olejové ťahy pozdĺž čiar;
• farby je možné miešať, poznať základné princípy kombinovania tónov;
• zvyčajne maľujú obrázky, počnúc jasnými prvkami, zvýrazňujúc najtmavšie a najsvetlejšie body;
• po dokončení náčrtu načrtnite obrysy a detaily, urobte potrebné akcenty;
• hotový obrázok sa musí nechať tri dni schnúť, ale na druhý deň môžete urobiť nejaké úpravy;
• plátno po vysušení nemožno trieť, dotýkať sa ho rukami.

Akrylové farby kombinujú vlastnosti oleja a akvarelu, nevyblednú, neboja sa vody. Vrstvy môžete nanášať priamo na predchádzajúce bez toho, aby ste čakali, kým zaschnú. Na začiatok je lepšie kúpiť sadu 6 farieb, potom rozšíriť na 18. Maľba akrylom je na papier, plátno, látku, sklo, plast, kamene. Farbu zrieďte vodou, rozpúšťadlami. Používajú sa tieto techniky:

• suché - na papieri, plátne;
• mokré - na navlhčenom plátne;
• zasklenie - nanesenie hrubej vrstvy a jej následné zatienenie;
• impasto - kresba s jasne rozlíšiteľnými ťahmi.

Ak chcete dať obrázku úplný vzhľad, môžete použiť jednotlivé ťahy pomocou fixiek, fixiek, ceruziek, pastelov. Najprv sa predvedú jednoduché obrázky, potom sa prejde k zátišiam, pohľadom z okna a portrétom. Na tréning bude užitočné použiť techniku ​​abstrakcie - urobiť škvrny a pridať detaily, čo im dáva obraz.

Tipy na prácu s akrylom sú nasledovné:

• v blízkosti je potrebné mať sprej s vodou na navlhčenie rýchloschnúcich farieb;
• pri pridávaní vody môžete z akrylovej farby vyrobiť transparentnejší materiál;
• nie je možné zaviesť príliš veľa vody, po vysušení sa farba môže rozpadnúť;
• pred namočením kefy do farby ju musíte vysušiť;
• na spomalenie sušenia materiálu pomôže pridanie nie vody, ale rozpúšťadla;
• pre zachovanie vzoru je lakovaná.

Kresby na tkanine

Je dosť ťažké robiť kresby látok, je lepšie cvičiť na inom základe. So skúsenosťami je celkom možné kresliť na hodváb, syntetiku, prírodné tkaniny. Najprv je potrebné látku vyprať, vyžehliť, natiahnuť na rám alebo položiť na rovný povrch. Pod látku umiestnite handričku, nakreslite špeciálnym fixom. Po umeleckej maľbe. Najjednoduchším spôsobom je pracovať na hotových šablónach, ale kresbu si môžete urobiť sami. Po dni sušenia musíte výrobok vyžehliť žehličkou, po 2 dňoch sa môže umyť.

Obrazy na plátne

Pre akryl je ideálnym základom plátno. Farby musia byť pripravené vopred, zriedené vodou. Ak sa plánuje miešanie, je lepšie použiť špeciálne rozpúšťadlo, inak materiál rýchlo vyschne. Paleta by mala byť pravidelne posypaná vodou. Začnú kresliť najväčšie detaily, keď kreslia menšie čiary, menia štetce na tenké. Miera riedenia farieb vodou na vytvorenie transparentnejších tónov je menšia ako 20%.

Kresby na papieri

Prvýkrát sa oplatí vyskúšať kreslenie na papier. Keďže štruktúra farieb je hustá (v skutočnosti ide o tekutý plast), obyčajný tenký papier nebude fungovať. Je lepšie vziať lepenku alebo špeciálny hrubý papier. Kresby sa dajú robiť aj na papierových tapetách, ktoré sú už nalepené na stenách. Ide o populárnu dizajnovú techniku, ktorá vám umožňuje ozdobiť obyčajný materiál a dať miestnosti originálny vzhľad.

maľba na sklo

Obrázky na skle vyzerajú veľmi krásne, pripomínajú hotové vitráže. Obrysy budúceho výkresu sa robia tenkým fixom podľa náčrtu, ktorý je umiestnený pod sklom. Potom sa farby nanášajú vo vrstvách a vytvárajú požadované kombinácie farieb, akcentov, svetlejších a tmavších zón. Na záver práce sa na obraz nanesie akrylový lak.

Farby poskytujú nekonečný priestor pre fantáziu. Naučiť sa kresliť je ľahké. Aj bez talentu sa dajú robiť krásne kresby s dostatočnou usilovnosťou a vytrvalosťou.