Prvé roky Leonarda da Vinciho. Mládež vo Florencii

Leonardo da Vinci je taliansky vedec, vynálezca, umelec a spisovateľ. Jeden z najjasnejších predstaviteľov renesancie. Mnohí vedci ho považujú za najbrilantnejšieho človeka všetkých čias a národov.

Životopis

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v malej dedinke Anchiano neďaleko Florencie. Jeho otec Piero bol notár, jeho matka Kateřina bola jednoduchá roľníčka. Krátko po Leonardovom narodení jeho otec opustil rodinu a oženil sa s bohatou ženou. Leonardo strávil prvé roky so svojou matkou. Potom otec, ktorý nemohol mať deti s novou manželkou, vzal chlapca na výchovu k sebe. Keď mal 13 rokov, zomrela mu nevlastná matka. Otec sa znova oženil a opäť ovdovel. Jeho pokusy zaujať syna v notárskej činnosti boli neúspešné.

V mladom veku začal Leonardo prejavovať mimoriadny talent umelca. Otec ho posiela do Florencie, do dielne Andrea Verrocchio. Tu si osvojil humanitné vedy, chémiu, kreslenie, hutníctvo. Učeň sa aktívne venoval sochárstvu, kresleniu, modelovaniu.

Keď mal Leonardo 20 rokov (v roku 1473), Cech svätého Lukáša udelil Leonardovi da Vincimu kvalifikáciu majstra. Potom mal Leonardo ruku pri vytváraní obrazu „Krst Krista“, ktorý namaľoval jeho učiteľ Andrea del Verrocchio. Da Vinciho štetec patrí k časti krajiny a anjelovi. Už tu sa prejavuje povaha Leonarda ako inovátora – používa olejové farby, ktoré boli v tom čase v Taliansku novinkou. Verrocchio poverí talentovaného študenta, aby sa zaoberal objednávkami obrazov, zatiaľ čo on sa zameriava na sochárstvo. Leonardov prvý svojpomocne namaľovaný obraz bolo Osvietenie.

Potom sa začína obdobie života, ktoré sa vyznačuje umelcovou vášňou pre obraz Madony. Tvorí obrazy "Madonna Benois", "Madonna s karafiátom", "Madonna Litta". Na tú istú tému sa zachovalo množstvo nedokončených skíc.

V roku 1481 kláštor San Donato a Scopeto poveril Leonarda, aby namaľoval Klaňanie troch kráľov. Práce na ňom boli prerušené a opustené. Da Vinci sa už v tom čase „preslávil“ svojou tendenciou nechávať prácu náhle nedokončenú. Rodina Medici, vládnuca vo Florencii, umelcovi nepriala, a tak sa rozhodol z mesta odísť.

V roku 1482 odišiel Leonardo do Milána na dvor Lodovica Sforzu, kde hral na lutne. Umelec dúfal, že získa spoľahlivého patróna v osobe Sforzu, ktorý na to ponúka svoje služby ako vynálezca zbraní. Sforza však nebol fanúšikom otvorených konfliktov, ale intríg a otravy.

V roku 1483 dostal da Vinci v Miláne svoju prvú zákazku - na obraz oltára od františkánskeho bratstva Nepoškvrneného počatia. O tri roky neskôr boli práce dokončené a potom sa ďalších 25 rokov ťahali súdne spory o platbu za dielo.

Čoskoro začnú prichádzať objednávky zo Sforzy. Leonardo sa stáva dvorným maliarom, maľuje portréty a pracuje na soche Francesca Sforzu. Samotná socha nebola nikdy dokončená - panovník sa rozhodol použiť bronz na výrobu kanónov.

V Miláne začína Leonardo vytvárať „Pojednanie o maľbe“. Táto práca trvala až do smrti génia. Da Vinci vynašiel valcovňu, stroj na výrobu pilníkov, tkáčsky stav na výrobu súkna. Všetky tieto cenné vynálezy Sforzu nezaujímali. Aj v tomto období Leonardo vytvára náčrty chrámov, podieľa sa na stavbe milánskeho dómu. Vyvinul mestskú kanalizáciu, vykonal rekultivačné práce.

V roku 1495 sa začína práca na Poslednej večeri, ktorá končí po 3 rokoch. V roku 1498 končí maľba Sala delle Asse v Castello Sforzesco.

V roku 1499 Sforza stráca moc, Miláno je dobyté francúzskymi jednotkami. Leonardo musel opustiť mesto a nasledujúci rok sa vrátil do Florencie. Tu maľuje obrazy "Madona s vretenom" a "Svätá Anna s Máriou a dieťaťom."

V roku 1502 sa Leonardo stal architektom a hlavným inžinierom v službách Cesare Borgiu. Počas tohto obdobia da Vinci navrhuje kanály na odvodnenie močiarov, vytvára vojenské mapy.

V roku 1503 sa začalo pracovať na portréte Mony Lisy. Nasledujúce desaťročie Leonardo písal málo a snažil sa venovať viac času anatómii, matematike a mechanike.

V roku 1513 sa Leonardo dostáva pod patronát Giuliana Mediciho ​​a prichádza s ním do Ríma. Tu tri roky študoval výrobu zrkadiel, matematiku, skúmal ľudský hlas a vytváral nové formulácie farieb. V roku 1517, po smrti Mediciovcov, sa Leonardo stal dvorným maliarom v Paríži. Tu pracuje na melioráciách, hydrografii a veľmi často komunikuje s kráľom Františkom I.

2. mája 1519 vo veku 67 rokov zomrel Leonardo da Vinci. Jeho telo bolo pochované v kostole svätého Florentina, ale hrob sa stratil počas mnohých rokov vojen.

Hlavné úspechy da Vinciho

• Leonardov prínos k rozvoju svetovej umeleckej kultúry je mimoriadne dôležitý. Stal sa zakladateľom novej maliarskej techniky.
• Krúžkový zámok na pištoľ.
• Nádrž.
• Padák.
• Bicykel.
• Prenosné vojenské mosty.
• Katapult.
• Spotlight.
• Teleskop.
• Robot.
• Leonardo zanechal v literatúre obrovské dedičstvo. Väčšina jeho diel sa dodnes zachovala zle usporiadaná a často písaná kryptografiou.

Dôležité dátumy v da Vinciho biografii

• 15. apríla 1452 - narodenie v Anchiano.
• 1466 - začiatok práce v dielni Verrocchio.
• 1472 – stáva sa členom Florentského cechu umelcov. Začína práce na obrazoch „Zvestovanie“, „Krst Krista“, „Madona s vázou“.
• 1478 - otvorenie vlastnej dielne.
• 1482 – presťahovanie sa do Milána na dvor Lodovica Sforzu.
• 1487 - práca na okrídlenom stroji - ornitoptére.
• 1490 - vytvorenie slávnej kresby "Vitruvian Man".
• 1495-1498 - vytvorenie fresky "Posledná večera".
• 1499 - odchod z Milána.
• 1502 - služba u Cesareho Borgiu.
• 1503 - príchod do Florencie. Začiatok práce na obraze "Mona Lisa". Dokončený v roku 1506.
• 1506 - služba u francúzskeho kráľa Ľudovíta XII.
• 1512 - "Autoportrét".
• 1516 - presťahovanie sa do Paríža.
• 2. mája 1519 – zomrel na zámku Clos Luce vo Francúzsku.

• Majstrovsky hral na lýre.
• Ako prvý vedecky vysvetlil modré z neba.
• Pracovalo sa rovnako dobre oboma rukami.
• Väčšina vedcov má tendenciu veriť, že da Vinci bol vegetarián.
• Leonardove denníky sú písané zrkadlovo.
• Mal rád varenie. Vytvoril svoj typický pokrm „From Leonardo“, ktorý bol na dvore vysoko cenený.
• V počítačovej hre Assassin's Creed 2 je da Vinci predstavený ako vedľajšia postava, ktorá pomáha hlavnej postave s jeho vynálezmi.
• Napriek dobrému domácemu vzdelaniu pociťoval Leonardo nedostatok znalostí latinčiny a gréčtiny.
• Podľa niektorých návrhov Leonardo miluje telesné radovánky s mužmi. Raz ho zažalovali za obťažovanie pózujúceho chlapca. Da Vinciho však spod obžaloby oslobodili.
• Leonardo ako prvý zistil, že svetlo mesiaca je svetlom slnka odrazeného od zeme.
• Zostavil zoznam synoným pre slovo "penis". A veľmi dlhý zoznam.

Osobnosť a dielo Leonarda da Vinciho vždy vzbudzovali veľký záujem. Leonardo bol na svoju dobu príliš mimoriadna postava. Tlačia sa knihy a články, vydávajú sa hrané filmy a dokumenty. Kritici umenia sa obracajú na vedcov a mystikov v snahe nájsť kľúč k tajomstvu génia veľkého majstra. Vo vede dokonca existuje samostatný smer, ktorý skúma dedičstvo maliara. Na počesť Leonarda da Vinciho sa otvárajú múzeá, po celom svete sa neustále konajú tematické výstavy, ktoré lámu všetky rekordy v návštevnosti a Mona Lisa sa celý deň pozerá na davy turistov kvôli pancierovému sklu. Skutočné historické fakty a legendy, vedecké úspechy a fikcia sú úzko späté okolo mena jedného génia.

Osud veľkého majstra

Budúci veľký umelec a vedec sa narodil 14. apríla 1452 z mimomanželského vzťahu bohatého notára Sira Piera buď s roľníčkou, alebo s krčmárkou z mesta Vinci. Chlapec dostal meno Leonardo. Katerina, tak sa volala umelcova matka, sa zaoberala výchovou svojho syna prvých päť rokov jeho života, potom otec vzal chlapca do svojho domu.

Hoci bol Piero legálne ženatý, okrem Leonarda nemal žiadne ďalšie deti. Preto bol vzhľad dieťaťa v dome privítaný srdečne a srdečne. Jediná vec, o ktorú zostal umelec zbavený, plne podporovaný jeho otcom, je právo na dedičstvo. Leonardove rané roky prešli pokojne, obklopený malebnou hornatou prírodou Toskánska. Celým životom si ponesie obdiv a lásku k rodnej krajine a jej krásu bude udržiavať vo svojich krajinách.

Pokoj a pokoj provinčného života sa skončil presťahovaním rodiny do Florencie. Život začal hrať, kypel všetkými farbami skutočnej metropoly tej doby. V meste vládli predstavitelia rodu Medici, patróni známi svojou štedrosťou, ktorí vo svojom dedičstve vytvorili ideálne podmienky pre rozvoj umenia.

Za ich vlády sa Florencia stala kolískou kultúrnej a vedeckej revolúcie známej ako renesancia. Tu sa mladý Leonardo ocitol v samom centre diania, keď sa mesto blížilo k vrcholu svojho rozkvetu a slávy, k vrcholu veľkosti, ktorého sa mladý umelec stal neoddeliteľnou súčasťou.

Ale veľkosť bola pred nami, ale zatiaľ sa budúci génius jednoducho potreboval vzdelávať. Keďže bol nemanželským synom, nemohol pokračovať v práci svojho otca, rovnako ako sa stať napríklad právnikom alebo lekárom. Čo vo všeobecnosti nijako nepoškodilo osud Leonarda.

Mladý muž už od útleho veku prejavoval mimoriadne umelecké schopnosti. Piero to nemohol ignorovať, keď sa rozhodoval o osude svojho jediného syna. Otec čoskoro poslal osemnásťročného Leonarda študovať do veľmi úspešnej a vyspelej maliarskej dielne. Umelcovým mentorom sa stal slávny maliar Andrea del Verrocchio.

Talentovaný a rozhľadený sochár a umelec Verrocchio nehlásal stredoveké estetické názory, ale snažil sa držať krok s dobou. Živo sa zaujímal o ukážky antického umenia, ktoré považoval za neprekonateľné, vo svojej tvorbe sa snažil oživiť tradície Ríma a Grécka. Napriek tomu, uznávajúc a rešpektujúc pokrok, Verrocchio hojne využíval technické a vedecké výdobytky svojej doby, vďaka ktorým sa maľba čoraz viac približovala realizmu.

Ploché, útržkovité obrazy stredoveku ustúpili a ustúpili túžbe úplne a úplne napodobňovať prírodu vo všetkom. A k tomu bolo potrebné ovládať techniky lineárnej a leteckej perspektívy, pochopiť zákony svetla a tieňa, čo znamenalo potrebu ovládať matematiku, geometriu, kreslenie, chémiu, fyziku a optiku. Leonardo študoval u Verrocchia základy všetkých exaktných vied, súčasne ovládal techniku ​​kreslenia, modelovania a sochárstva, získaval zručnosti pri práci so sadrou, kožou a kovom. Jeho talent sa ukázal tak rýchlo a jasne, že čoskoro sa mladý talent vzdialil od svojho učiteľa, pokiaľ ide o zručnosť a kvalitu maľby.

Už ako dvadsaťročný, v roku 1472, sa Leonardo stal členom čestného florentského cechu umelcov. A ani absencia vlastnej dielne, ktorú získal až o niekoľko rokov neskôr, mu nezabránila vydať sa na vlastnú cestu samostatného majstra. Napriek zjavným inžinierskym schopnostiam a pozoruhodnému talentu pre exaktné vedy spoločnosť videla v umelcovi iba remeselníka, ktorý ešte nemal veľkú prestíž. Ideály slobody a kreativity boli ešte ďaleko.

Osud umelca 15. storočia úplne závisel od vplyvných mecenášov. Leonardo tak musel počas svojho života hľadať miesto služby u mocných tohto sveta a vykonávanie jednotlivých svetských a cirkevných rádov bolo založené na princípe jednoduchej obchodnej dohody.

Prvých desať rokov života umelca strávil kreatívnym hľadaním a prácou na niekoľkých zákazkách. Až kým jedného dňa Leonardo nepočul chýr, že vojvoda zo Sforzy, vládca Milána, potrebuje dvorného sochára. Mladý muž sa okamžite rozhodol, že to vyskúša.

Faktom je, že Miláno bolo v tom čase jedným z najväčších centier zbrojnej výroby a Leonardo bol ponorený do svojej najnovšej záľuby - vývoja kresieb originálnych a dômyselných strojov a mechanizmov. Preto bola možnosť presťahovať sa do hlavného mesta strojárstva pre neho veľmi inšpirujúca. Umelec napísal odporúčací list vojvodovi zo Sforzy, v ktorom sa odvážil ponúknuť sa nielen ako sochár, maliar a architekt, ale aj ako inžinier s tvrdením, že dokáže postaviť lode, obrnené vozidlá, katapulty, delá a inej vojenskej techniky. Na vojvodu zapôsobil Leonardov sebavedomý list, no uspokojil ho len čiastočne: na umelcovi sa mu páči pozícia sochára. Prvou úlohou nového dvorného sochára bolo zhotovenie bronzovej sochy koňa, ktorá mala zdobiť kryptu rodiny Sforzovcov. Vtipné na tom je, že kvôli rôznym okolnostiam počas sedemnástich rokov, ktoré Leonardo strávil na milánskom dvore, kôň nikdy nebol obsadený. Ale záujem mladých talentov o vojenské záležitosti, mechaniku a techniku ​​v zbrojárskych dielňach len rástol. Takmer všetky Leonardove vynálezy pochádzajú z tohto obdobia.

Brilantný da Vinci počas svojho života vytvoril početné kresby tkáčskych, tlačiarenských a valcovacích strojov, hutníckych pecí a drevoobrábacích strojov. Ako prvý prišiel s nápadom vrtule helikoptéry, guľôčkových ložísk, otočného žeriavu, stohovacieho mechanizmu, hydraulickej turbíny, merača rýchlosti vetra, teleskopického požiarneho rebríka, nastaviteľného kľúča, prevodovky. Leonardo vyvinul modely všetkých druhov vojenských vozidiel - tank, katapult, ponorku. V jeho náčrtoch sú prototypy svetlometu pre potápačský zvon, bager, bicykel, plutvy. A tiež jeho najznámejšie návrhy, založené na starostlivom štúdiu techniky letu vtákov a štruktúry vtáčieho krídla - lietadla, ktoré veľmi pripomína závesný klzák a padák.

Bohužiaľ, Leonardo nemal počas svojho života šancu vidieť stelesnenie drvivej väčšiny svojich predstáv. Ešte na ne neprišiel čas, chýbali potrebné suroviny a materiály, ktorých vznik predvídal aj génius 15. storočia. Leonardo da Vinci sa počas svojho života musel vyrovnávať s tým, že jeho grandiózne návrhy príliš predbiehali éru. Až koncom 19. storočia sa mnohé z nich dočkajú svojej realizácie. A majster, samozrejme, netušil, že v 20. aj 21. storočí budú milióny turistov obdivovať tieto vynálezy v špeciálnych múzeách venovaných jeho dielu.

V roku 1499 Leonardo opustil Miláno. Dôvodom bolo dobytie mesta francúzskymi jednotkami vedenými Ľudovítom XII., ktoré stratili moc, vojvoda zo Sforzy utiekol do zahraničia. Pre umelca sa nezačalo najlepšie obdobie v jeho živote. Štyri roky sa neustále presúval z miesta na miesto, nikdy sa nikde dlho nezdržiaval. Doteraz, v roku 1503, vo veku päťdesiatich rokov, sa opäť musel vrátiť do Florencie - mesta, kde kedysi pracoval ako jednoduchý učeň, a teraz, na vrchole svojej zručnosti a slávy, pracoval na vytvorení svojho dômyselného "Mona Lisa".

Je pravda, že da Vinci sa po niekoľkých rokoch práce vo Florencii vrátil do Milána. Teraz tam bol dvorný maliar Ľudovíta XII., ktorý v tom čase ovládal celý taliansky sever. Umelec sa pravidelne vracal do Florencie a plnil jednu alebo druhú objednávku. Leonardova skúška sa skončila v roku 1513, keď sa presťahoval do Ríma k novému patrónovi Giulianovi Medicimu, bratovi pápeža Leva X. Nasledujúce tri roky sa da Vinci zaoberal najmä vedou, inžinierskymi komisiami a technickými experimentmi.

Už vo veľmi pokročilom veku sa Leonardo da Vinci opäť presťahoval, tentoraz do Francúzska, na pozvanie Františka I., ktorý na tróne vystriedal Ľudovíta XII. Zvyšok života dômyselného majstra prebehol v kráľovskom sídle, hrade Lmboise, obklopený najvyšším vyznamenaním od panovníka. Samotný umelec, napriek znecitliveniu pravej ruky a neustále sa zhoršujúcemu zdravotnému stavu, pokračoval v náčrtoch a zapájal sa do študentov, ktorí nahradili jeho rodinu, ktorú majster nikdy počas svojho života nevytvoril.

Dar pozorovateľa a vedca

Od raného detstva mal Leonardo vzácny pozorovací talent. Od raného detstva až do konca života dokázal umelec, fascinovaný prírodnými javmi, celé hodiny hľadieť do plameňa sviečky, sledovať správanie živých bytostí, študovať pohyb vody, rastové cykly rastlín a let vtákov. Živý záujem o svet okolo neho dal majstrovi veľa neoceniteľných vedomostí a kľúčov k mnohým tajomstvám prírody. „Príroda všetko zariadila tak dokonale, že všade nájdete niečo, čo vám môže dať nové poznatky,“ povedal majster.

Leonardo počas svojho života robil prechody cez najvyššie alpské priesmyky, aby preskúmal povahu atmosférických javov, cestoval cez horské jazerá a rieky, aby študoval vlastnosti vody. Leonardo so sebou celý život nosil zápisník, do ktorého zapisoval všetko, čo upútalo jeho pozornosť. Osobitný význam pripisoval optike, pretože veril, že maliarovo oko je priamym nástrojom vedeckého poznania.

Leonardo odmietol ísť po ceste, ktorú vyšliapali jeho súčasníci, a hľadal vlastné odpovede na otázky harmónie a proporcionality všetkých vecí (sveta okolo neho i človeka samotného), ktoré ho znepokojovali. Umelec si uvedomil, že ak chce vo svojich dielach zachytiť samotného človeka a svet okolo seba, bez toho, aby skresľoval ich podstatu, musí čo najhlbšie študovať povahu oboch. Počnúc pozorovaním viditeľných javov a foriem postupne prenikal do procesov a mechanizmov, ktoré ich riadia.

Matematické poznatky pomohli maliarovi pochopiť, že každý predmet alebo predmet je celok, ktorý sa nevyhnutne skladá z mnohých častí, ktorých proporcionalita a správne usporiadanie dáva vznik tomu, čo sa nazýva harmónia. Neuveriteľným objavom maliara bolo, že pojmy „príroda“, „krása“ a „harmónia“ sú neoddeliteľne spojené so špecifickým zákonom, podľa ktorého sa vytvárajú úplne všetky formy v prírode, počnúc najvzdialenejšími hviezdami na oblohe, a končiac okvetnými lístkami. Leonardo si uvedomil, že tento zákon možno vyjadriť v reči čísel a pomocou neho vytvárať krásne a harmonické diela v maliarstve, sochárstve, architektúre a akejkoľvek inej oblasti.

V skutočnosti sa Leonardovi podarilo objaviť princíp, ktorým samotný Stvoriteľ Bytia vytvoril tento svet. Umelec nazval svoj objav „Zlatá, alebo Božská proporcia“. Tento zákon poznali už filozofi a tvorcovia starovekého sveta v Grécku a Egypte, kde sa hojne využíval v rôznych umeleckých formách. Maliar išiel cestou praxe a najradšej získaval všetky svoje vedomosti z vlastnej skúsenosti interakcie s prírodou a svetom.

Leonardo nešetril zdieľaním svojich objavov a úspechov so svetom. Ešte počas svojho života pracoval spolu s matematikom Lucom Pociolim na tvorbe knihy „Božská proporcia“ a po smrti majstra uzrel svetlo sveta traktát „Zlatý rez“, úplne založený na jeho objavoch. Obe knihy sú napísané o umení jazykom matematiky, geometrie a fyziky. Okrem týchto vied sa umelec v rôznych časoch vážne zaujímal o štúdium chémie, astronómie, botaniky, geológie, geodézie, optiky a anatómie. A to všetko preto, aby v konečnom dôsledku vyriešil problémy, ktoré si v umení nastavil. Práve maľbou, ktorú Leonardo považoval za najintelektuálnejšiu formu kreativity, sa snažil vyjadriť harmóniu a krásu okolitého priestoru.

Život na plátne

Pri pohľade na tvorivé dedičstvo veľkého maliara je jasne vidieť, ako hĺbka Leonardovho prenikania do základov základov vedeckého poznania sveta napĺňala jeho obrazy životom a robila ich čoraz pravdivejšími. Zdá sa, že môžete ľahko začať rozhovor s ľuďmi zobrazenými majstrom, otočiť predmety, ktoré namaľoval, v rukách a vstúpiť do krajiny a stratiť sa. V obrazoch Leonarda, tajomných a prekvapivo realistických zároveň, je zrejmá hĺbka a duchovnosť.

Aby sme pochopili, čo Leonardo považoval za skutočné živé stvorenie, môžeme nakresliť analógiu s fotografiou. Fotografia je v skutočnosti len zrkadlovou kópiou, dokumentárnym dôkazom života, odrazom stvoreného sveta, ktorý nedokáže dosiahnuť svoju dokonalosť. Z tohto hľadiska je fotograf modernou inkarnáciou toho, o ktorom Leonardo povedal: „Maliar, ktorý nezmyselne skicuje, vedený iba praxou a úsudkom oka, je ako obyčajné zrkadlo, ktoré napodobňuje všetky predmety protikladné. nič o nich nevie." Skutočný umelec, podľa majstra, ktorý študuje prírodu a vytvára ju na plátne, ju musí prekonať, „vynájdením nespočetných foriem bylín a zvierat, stromov a krajiny“.

Ďalším stupňom majstrovstva a jedinečným darom človeka je podľa Leonarda fantázia. "Tam, kde príroda už dokončila produkciu svojich druhov, človek sám začína vytvárať z prírodných vecí, s pomocou tej istej prírody, nespočetné množstvo nových vecí." Rozvoj predstavivosti je prvá a najzákladnejšia vec, ktorú by mal umelec robiť, o tom píše podľa da Vinciho na stránkach svojich rukopisov. V ústach Leonarda to znie ako Pravda s veľkým písmenom, pretože on sám to opakovane dokázal celým svojím životom a tvorivým dedičstvom, ktoré zahŕňa toľko brilantných dohadov a vynálezov.

Neúnavná túžba po poznaní Leonarda sa dotkla takmer všetkých oblastí ľudskej činnosti. Majster sa počas svojho života mohol prejaviť ako hudobník, básnik a spisovateľ, inžinier a mechanik, sochár, architekt a urbanista, biológ, fyzik a chemik, odborník v anatómii a medicíne, geológ a kartograf. Da Vinciho génius si dokonca našiel cestu do vytvárania receptov, navrhovania oblečenia, zostavovania hier pre palácovú zábavu a navrhovania záhrad.

Leonardo sa pýšil nielen neobyčajne všestrannými vedomosťami a širokou škálou zručností, ale aj takmer dokonalým vzhľadom. Podľa súčasníkov to bol vysoký, pekný muž, krásne stavaný a obdarený veľkou fyzickou silou. Leonardo vynikajúco spieval, bol brilantným a vtipným rozprávačom, tancoval a hral na lýre, mal vycibrené spôsoby, bol zdvorilý a jednoducho očaril ľudí už len svojou prítomnosťou.

Možno práve táto jeho originalita takmer vo všetkých sférach života spôsobila taký opatrný postoj k nemu konzervatívnej väčšiny, ktorá novátorské nápady vníma s obavami. Pre svoju genialitu a neštandardné myslenie bol opakovane označený za kacíra a dokonca obvinený zo služby diablovi. To je zrejme osud všetkých géniov, ktorí prichádzajú do nášho sveta, aby rozbili základy a viedli ľudstvo vpred.

Veľký maliar slovom a skutkom, popierajúc skúsenosti minulých generácií, povedal, že „obraz maliara nebude dostatočne dokonalý, ak bude brať obrázky iných ako inšpiráciu“. To platilo aj pre všetky ostatné oblasti poznania. Leonardo venoval veľkú pozornosť skúsenostiam ako hlavnému zdroju predstáv o človeku a svete. „Múdrosť je dcéra skúseností,“ povedal umelec, nemožno ju získať len štúdiom kníh, pretože tí, ktorí ich píšu, sú len prostredníkmi medzi ľuďmi a prírodou.

Každý človek je dieťaťom prírody a korunou stvorenia. Otvárajú sa mu nespočetné možnosti poznávania sveta, ktoré sú neoddeliteľne spojené s každou bunkou jeho tela. Vďaka štúdiu sveta Leonardo spoznal sám seba. Otázka, ktorá trápi mnohých historikov umenia, je to, čo da Vinciho zaujímalo viac – maľba alebo poznanie? Kto to nakoniec bol – umelec, vedec alebo filozof? Odpoveď je v skutočnosti jednoduchá, ako skutočný tvorca, Leonardo da Vinci harmonicky spojil všetky tieto koncepty v jednom. Koniec koncov, môžete sa naučiť kresliť, vedieť používať štetec a farby, ale to z vás neurobí umelca, pretože skutočná kreativita je zvláštny stav pocitov a postoja k svetu. Náš svet sa oplatí, stane sa múzou, odhalí svoje tajomstvá a do samotnej podstaty vecí a javov umožní preniknúť len tým, ktorí ho skutočne milujú. Z toho, ako Leonardo žil, zo všetkého, čo robil, je zrejmé, že to bol vášnivo zamilovaný muž.

Obrazy Madony

Dielo „Zvestovanie“ (1472-1475, Louvre, Paríž) napísal mladý maliar na samom začiatku svojej kariéry. Obraz zobrazujúci Zvestovanie bol určený pre jeden z kláštorov neďaleko Florencie. Medzi výskumníkmi veľkého Leonarda to vyvolalo veľa kontroverzií. Pochybnosti sa týkajú najmä toho, že dielo je úplne samostatným dielom umelca. Treba povedať, že takéto spory o autorstvo nie sú pri mnohých Leonardových dielach ničím výnimočným.

Dielo vyrobené na drevenej doske pôsobivých rozmerov - 98 x 217 cm zobrazuje moment, keď archanjel Gabriel, ktorý zostúpil z neba, povie Márii, že porodí syna, ktorému dá Ježiš meno. Tradične sa verí, že Mária v tomto čase práve číta samotný úryvok z Izaiášových proroctiev, ktoré spomínajú budúce splnenie. Nie náhodou je výjav zobrazený na pozadí jarnej záhrady – kvety v archanjelovej ruke a pod nohami symbolizujú čistotu Panny Márie. A samotná záhrada, obohnaná nízkym múrikom, nás tradične odkazuje na bezhriešny obraz Matky Božej, ohradenej svojou čistotou od vonkajšieho sveta.

S krídlami Gabriela je spojená zaujímavá skutočnosť. Na obrázku je dobre vidieť, že boli dokončené neskôr - neznámy umelec ich veľmi hrubým obrazom predĺžil. Pôvodné krídla, ktoré Leonardo zobrazil, zostali rozlíšiteľné - sú oveľa kratšie a umelec ich pravdepodobne skopíroval z krídel skutočného vtáka.

V tomto diele, ak sa pozriete pozorne, môžete nájsť niekoľko chýb, ktorých sa v budovaní perspektívy dopustil ešte neskúsený Leonardo. Najviditeľnejšou z nich je Máriina pravá ruka, ktorá je vizuálne umiestnená bližšie k divákovi ako celá jej postava. V drapériách šiat ešte nie je žiadna jemnosť, pôsobia príliš ťažko a mrazivo, akoby z kameňa. Tu musíme vziať do úvahy, že takto Leonarda učil jeho mentor Verrocchio. Táto hranatosť a ostrosť je charakteristická takmer pre všetky diela umelcov tej doby. Ale v budúcnosti, na ceste k nájdeniu vlastného obrazového realizmu, sa Leonardo bude rozvíjať a viesť všetkých ostatných umelcov.

Na obraze „Madonna Litta“ (okolo 1480, Ermitáž, Petrohrad) sa Leonardovi podarilo vytvoriť neuveriteľne výrazný ženský obraz pomocou takmer jediného gesta. Na plátne vidíme premýšľavú, nežnú a pokojnú matku, ktorá obdivuje svoje dieťa, sústreďuje v tomto pohľade všetku plnosť pocitov. Bez takého zvláštneho sklonu hlavy, takého príznačného pre mnohé diela majstra, ktoré celé hodiny študoval pri desiatkach prípravných kresieb, by sa veľa z dojmu bezhraničnej materinskej lásky stratilo. Len tiene v kútikoch Máriiných pier akoby naznačovali možnosť úsmevu, no koľko nežnosti to dáva celej tvári. Dielo je rozmerovo dosť malé, len 42 x 33 cm, s najväčšou pravdepodobnosťou bolo určené na domáce bohoslužby. V Taliansku 15. storočia boli malebné obrazy Madony s dieťaťom veľmi populárne, bohatí občania si ich často objednávali od umelcov. Pravdepodobne bola „Madonna Litta“ pôvodne napísaná majstrom pre vládcov Milána. Potom, čo vystriedala niekoľko majiteľov, sa presťahovala do súkromnej rodinnej zbierky. Moderný názov diela pochádza z mena grófa Litta, ktorý vlastnil rodinnú galériu umenia v Miláne. V roku 1865 ho spolu s niekoľkými ďalšími obrazmi predal Ermitáži.

V pravej ruke Ježiška sa takmer ukrýva na prvý pohľad neviditeľné mláďa, ktoré v kresťanskej tradícii slúži ako symbol Božieho Syna a jeho detstva. Okolo plátna sa vedú spory spôsobené príliš jasnými kontúrami kresby a určitým neprirodzeným držaním tela dieťaťa, čo mnohých bádateľov vedie k domnienke, že na tvorbe obrazu sa aktívne podieľal niektorý z Leonardových žiakov.

Prvým obrazom, na ktorom je viditeľný odhalený talent majstra, bolo plátno „Madonna v jaskyni“ (okolo 1483, Louvre, Paríž). Kompozícia vznikla na objednávku pre oltár kaplnky v milánskom kostole sv. Františka a mala byť ústrednou časťou triptychu. Rád bol rozdelený medzi troch majstrov. Jeden z nich vytvoril bočné panely s obrazom anjelov pre oltárny obraz, druhý - vyrezávaný rám z hotového kusu dreva.

Cirkevníci uzavreli s Leonardom veľmi podrobnú zmluvu. Stanovil tie najmenšie detaily obrazu, až po štýl a techniku ​​prevedenia všetkých prvkov a dokonca aj farbu oblečenia, od ktorej by sa umelec nemal odchýliť ani o krok. Tak sa zrodilo dielo, ktoré rozpráva o stretnutí malého Ježiša a Jána Krstiteľa. Dej sa odohráva v hlbinách jaskyne, v ktorej sa matka a syn ukrývajú pred prenasledovateľmi vyslanými kráľom Herodesom, ktorí v Božom Synovi videli priame ohrozenie svojej moci. Krstiteľ sa ponáhľa k Ježišovi, zloží dlane v modlitbe a on mu gestom ruky požehná. Tichým svedkom sviatosti je anjel Uriel, hľadiaci smerom k divákovi. Odteraz bude povolaný chrániť Jána. Všetky štyri figúrky sú na obrázku tak zručne usporiadané, že sa zdá, že tvoria jeden celok. Celú skladbu by som chcel nazvať „hudobnou“, v jej postavách je toľko nehy, harmónie a uhladenosti, spájané gestami a pohľadmi.

Táto práca, ktorú dostal umelec, je veľmi ťažká. Časový rámec bol presne stanovený v zmluve, ale ako sa to často stávalo maliarovi, nedodržal ich, čo viedlo k súdnemu sporu. Po mnohých súdnych sporoch musel Leonardo napísať ďalšiu verziu tejto skladby, dnes uloženú v Národnej galérii v Londýne, poznáme ju pod názvom „Madonna in the Rocks“.

Slávna freska milánskeho kláštora

V stenách milánskeho kláštora Santa Maria della Grazie, alebo skôr v jeho refektári, je uložené jedno z najväčších majstrovských maliarskych diel a hlavný národný poklad Talianska. Legendárna freska „Posledná večera“ (1495-1498) zaberá priestor 4,6 x 8,8 m a opisuje dramatický moment, keď Kristus, obklopený učeníkmi, vyslovuje smutné proroctvo „Jeden z vás ma zradí“.

Maliar, ktorého vždy lákalo štúdium ľudských vášní, chcel na obrazoch apoštolov zachytiť obyčajných ľudí, a nie historické postavy. Každý z nich reaguje na udalosť po svojom. Leonardo si dal za úlohu maximálne realisticky sprostredkovať psychologickú atmosféru večera, sprostredkovať nám rôzne postavy jeho účastníkov, obnažovať ich duchovný svet a protichodné zážitky s presnosťou psychológa. V rozmanitosti tvárí postáv na obrázku a ich gest je miesto pre takmer všetky emócie od prekvapenia po zúrivý hnev, od zmätku po smútok, od obyčajnej nedôvery po hlboký šok. Budúci zradca Judáš, ktorého tradične všetci umelci predtým oddelili od všeobecnej skupiny, v tomto diele sedí s ostatnými, jasne sa odlišuje pochmúrnym výrazom v tvári a tieňom, ktorý akoby zahalil celú jeho postavu. Vzhľadom na princíp ním objaveného zlatého rezu Leonardo overil polohu každého zo študentov s matematickou presnosťou. Všetkých dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch prakticky symetrických skupín, ktoré zvýrazňujú postavu Krista v strede. Ostatné detaily obrázku sú navrhnuté tak, aby neodvádzali pozornosť od postáv. Stôl je teda zámerne príliš malý a samotná miestnosť, v ktorej sa jedlo, je prísna a jednoduchá.

Počas práce na Poslednej večeri Leonardo experimentoval s farbami. Ale, bohužiaľ, zloženie základného náteru a farby, ktoré vynašiel, pre ktoré skombinoval olej a temperu, sa ukázalo ako úplne nestabilné. Dôsledkom toho bolo, že len dvadsať rokov po napísaní sa dielo začalo rýchlo a nezvratne zhoršovať. Stajňa, ktorú Napoleonova armáda zriadila v miestnosti, kde bola freska umiestnená, prehĺbila už existujúci problém. Vďaka tomu sa na tomto monumentálnom plátne takmer od začiatku jeho histórie až po súčasnosť uskutočňujú reštaurátorské práce, len vďaka ktorým sa ho stále darí zachovať.

Zav Xu svoj dlhý život Leonardo da Vinci vytvoril nie viac ako dvadsať obrazov, z ktorých niektoré zostali nedokončené. Zákazníkov neprekvapila ani plodnosť, ale pomalosť, s akou majster pracoval na svojich obrazoch, sa stala synonymom. Spomienky na mnícha z kláštora Santa Maria delle Grazie, ktorý sledoval prácu maliara na slávnej freske „Posledná večera“, zostali. Takto opísal Leonardov pracovný deň: skoro ráno umelec vyliezol na lešenie postavené okolo obrazu a až do neskorej noci sa nemohol rozlúčiť so štetcom, úplne zabudol na jedlo a odpočinok. Ale inokedy trávil hodiny, dni a sústredene skúmal svoj výtvor bez jediného ťahu. Žiaľ, napriek všetkému úsiliu majstra, kvôli neúspešnému experimentu a materiálom, sa freska z milánskeho kláštora stala jedným z umelcových najväčších sklamaní.

Tajomná Mona Lisa

Ale obraz „Mona Lisa“ zaujal v jeho živote obrovské miesto. Od okamihu napísania slávneho plátna až do konca svojho života bude Leonardo od neho neoddeliteľný, rovnako ako jeho najcennejší poklad. Čo je tajomstvom grandiózneho dojmu, ktorý tento malý obrázok (iba 77x53 cm) vyvoláva, už po stáročia uvažujú milióny divákov, ktorí ho aspoň raz videli.

Je mimoriadne prekvapujúce, že v záznamoch Leonarda da Vinciho nie je ani jedna zmienka o tomto portréte. Chýbajú informácie o tom, kto ho poveril prácou na plátne, kto mu slúžil ako predloha, ani ako prebiehal proces jeho tvorby. Umelec, ktorý celý život robil záznamy všetkého na svete, ani raz nespomenul najväčší výtvor sovy.

Neexistujú absolútne žiadne listinné dôkazy, ale zvedavé mysle špecialistov pokročili vo svojich dohadoch nezvyčajne ďaleko. V rôznych časoch sa kandidátmi na hrdinku plátna stali vojvodkyňa Matui Isabella d'Este, ktorej portréty Leonardo v tom čase tvoril, potom istá florentská dáma menom Pacifica Brandano, ktorá bola milenkou šľachtického filantropa Giuliana Mediciho. množstvo výskumníkov uisťuje, že žiadny model a Leonardo nevytvoril ideálny kolektívny obraz ženy. Iní sú si istí, že si z pamäti znovu vytvoril črty svojej matky. Ďalší dokazujú, že ide o mladého muža v dámskom odeve, ktorý bol študent a možno aj milenec samotného maliara - Gnana Giacoma Caproti, ktorý bol po Leonardovom boku posledných 26 rokov (mimochodom, práve jemu umelec odkázal obraz.) No, posledný, z naj populárnych verziách nám hovorí, že Mona Lisa je autoportrétom samotného Leonarda da Vinciho.

Absolútne všetky dohady, nemajú žiadne skutočné dôkazy. Existuje aj oficiálna verzia. Tvrdí, že obraz zobrazuje manželku bohatého florentského obchodníka Francesca del Giocondo, Lisu Gherardini. Presný dátum vytvorenia maľby tiež nie je známy, predpokladá sa, že práca na Gioconde prebiehala v rokoch 1503 až 1513. Budúca Mona Lisa a potom už len Lisa Gherardini začala pravdepodobne pózovať, keď mala asi dvadsaťštyri rokov. Predpona „mona“ opäť pravdepodobne nie je ničím iným ako skratkou slova „madonna“, čo v taliančine znamená „dáma, pani“.

oživený obraz

Celú renesanciu charakterizovalo vyhlasovanie človeka za korunu prírody, jej najdokonalejší výtvor. Výsledkom je, že v maľbe, ktorá sa snažila vo všetkom napodobňovať prírodu, je skutočným ukazovateľom umelcovej zručnosti práve schopnosť zobraziť človeka. Okrem toho bolo dôležité sprostredkovať nielen charakteristické črty vonkajšieho vzhľadu modelu. Najdôležitejšia bola schopnosť odhaliť osobnosť portrétovaného. Tu začínajú otázky a pátrania, ako ukázať neviditeľné, ako na obraze sprostredkovať temperament a skryté duchovné vlastnosti, ktoré sú vlastné postavám?

Leonardo mal, samozrejme, na tieto otázky vlastnú odpoveď. Umelec odporučil písať postavy takými gestami, ktoré by odrážali ich stav mysle. „Ak postavy nerobia určité gestá, navyše také, aby údy tela vyjadrovali ich dušu, potom sú tieto postavy dvojnásobne mŕtve: väčšinou mŕtve, pretože maľba sama o sebe nežije, ale je len výrazom života. predmety bez života, ak ich nespojí vitalita pohybu (gesta), potom sa ukážu ako mŕtve ešte raz, “uvažoval majster.

Zároveň nie je potrebné uchýliť sa k zložitým uhlom a zložitým pohybom, samotný maliar to nikdy neurobil. Leonardovi sa podarilo dosiahnuť vrchol zručnosti pri vytváraní sýtosti a hĺbky obrazu s takmer úplnou absenciou vonkajšieho pohybu. Tvár Mony Lisy je osvetlená sotva postrehnuteľným úsmevom, ktorý jej dodáva zvláštny výraz. V žene, ktorá sa pozerá z portrétu, je všetko jednoduché, prirodzené a zároveň veľmi tajomné. Buď na niečo myslí, alebo si niečo pamätá. Leonardo vytvoril bez preháňania úplne živú tvár živého človeka. Podarilo sa mu nekopírovať, ale znovu vytvoriť svoj model na plátne, ukazujúc taký živý a duchovný obraz, že je to takmer desivé. Človek má pocit, že to nie je divák, kto sa pozerá na Monu Lisu, ale ona sama sa naňho pozerá hlbokým, zmysluplným pohľadom. Mnohí tvrdia, že keď je Mona Lisa v jednej miestnosti s obrazom, zdá sa, že pohľad vždy smeruje na diváka, bez ohľadu na to, kde sa pohybuje. Niektorí tiež tvrdia, že tvár Giocondy sa mení podľa toho, z akého uhla sa na ňu pozeráte. Ukazuje sa, že nejde o obraz, ale o skutočnú prítomnosť hrdinky, ktorú vytvoril najväčší génius Leonardo da Vinci.

Bezkonkurenčné remeselné spracovanie

Ako sa maliarovi podarilo vytvoriť taký úžasný efekt? Ako dosiahnuť, aby vrstva farby na rovnom povrchu dreveného panelu začala žiť vlastným životom? Aké kúzlo použil Leonardo iba pomocou štetca a palety, aby milióny divákov uverili, že Gioconda je skutočná?!

Umeleckí kritici pozorne študovali obraz. Ak hovoríme o technike jeho vyhotovenia, tu treba poznamenať, že dielo je vyrobené s takmer priehľadnými, nezvyčajne tenkými vrstvami nanesenej farby, ktoré zakrývajú pôvodný výkres. Keď predchádzajúci náter zaschol, majster naniesol ďalší, a tak, mnohokrát, mnohokrát, ukázal závideniahodnú trpezlivosť a virtuozitu.

Výsledkom takejto starostlivej práce, tejto nezvyčajne viacvrstvovej maľby, bol taký hladký prechod niektorých farieb do iných, že sa pôvodné obrysové línie obrazu akoby rozplynuli. A práve tento nedostatok hraníc medzi svetlom a tieňom, jemne splývajúci jeden s druhým, vytvára pocit živého objemu. Ďalším neuveriteľným úspechom Leonarda bol obraz hrúbky vzduchu, bezprecedentný pre maľbu tej doby. Umelec vypĺňa priestor obrazu sotva badateľným oparom, vďaka ktorému sa v diele objavuje hĺbka.

Tento efekt oparu, rozptýleného mäkkého svetla Leonardo nazval talianskym výrazom „sfumato“. Umelcove ťahy štetcom boli také malé, že ani röntgen, ani mikroskop nedokážu odhaliť žiadne stopy jeho diela, ani určiť počet nanesených vrstiev farby. Mnoho umelcov sa stovky rokov pokúšalo zopakovať Leonardovu techniku, ale žiadnemu z nich sa to nepodarilo. Až doteraz je "Mona Lisa" považovaná za neprekonateľnú z hľadiska techniky maľby.

A to všetko aj napriek tomu, že máme možnosť vidieť poriadne zmenený obraz. Majstrovské dielo veľkého Leonarda existuje už mnoho rokov, počas ktorých došlo k určitým zmenám, najmä vo farebnej palete plátna. Prvý životopisec maliara Giorgio Vasari, ktorý žil v 16. storočí, vo svojich opisoch diela s obdivom spomína karmínové odtiene vo farebnej schéme palety, ktorou bola namaľovaná tvár Lisy Gherardini. Dnes už na obrázku nič také nevidno.

Pomer farieb na obraze ovplyvnili aj lakové nátery, ktoré boli po Leonardovi nanesené na povrch majstrovského diela, aby sa zabezpečilo jeho lepšie uchovanie, vytvárali aj neostrý efekt. Teraz sa pozeráme na obraz dámy, ktorý akoby presvital cez hrúbku morskej vody. Zmenami prešla aj kompozícia maľby - dva stĺpy, ktoré sa predtým nachádzali po stranách hlavnej postavy, sa úplne stratili. Tieto architektonické prvky však úplne zmenili vnímanie kompozície, pretože vďaka nim bolo okamžite jasné, že hrdinka obrazu sedí na balkóne trate a vôbec nie je zavesená v priestore, ako sa niekedy zdá.

Zákony harmónie

Pri vytváraní majstrovského diela Leonardo prirodzene použil zákon „zlatej proporcie“, ktorý objavil. Všetky prvky obrazu sú usporiadané presne definovaným spôsobom. Riadia sa zákonom božských, harmonických proporcií. Postava Giocondy zodpovedá pravidlu „zlatého trojuholníka“ s matematickou presnosťou, ideálne zodpovedajúcou všetkým častiam pravidelného päťuholníka hviezdy. Z pohľadu diváka, ktorý tvarovo rozlišuje okolité predmety, je to veľmi dôležité, hoci si to človek sám neuvedomuje.

Veľmi často, intuitívne, považujeme za atraktívne a priťahujú nás práve tie formy, ktoré sa riadia zákonom proporcie. Starovekí mudrci a majstri to vedeli a moderní vedci to experimentálne dokázali. Tento zákon platí nielen pre maľbu, ale aj pre psychológiu, priemyselný dizajn. Tvorba foriem a obrazov pre modernú reklamu je založená na zákone harmónie, len o tom nevieme a nemyslíme na to.

Kúzlo skutočného umenia

O mágii a nepravdepodobnosti Leonardovho majstrovského diela sa dá napísať veľa, ale slová sú len slová, aby ste pochopili, čo je Mona Lisa, musíte to vidieť. Iba pri pohľade do jej očí môžete cítiť všetko, čo o nej píšu kritici umenia, kritici a obyčajní ľudia.

Bohužiaľ, fotografie a reprodukcie vymažú život z tváre Mony Lisy a kúzlo jej obrazu zmizne bez stopy. Fotografia dáva iba všeobecnú predstavu o diele, je len prekážkou pre tých, ktorí snívajú o tom, že si užijú komunikáciu so živými výtvormi. Fotografia je len prostredníkom, ako každá úvaha o majstrovskom diele mnohých umeleckých kritikov. Ani jedna kniha vám nepovie to, čo vám osobne povie nehybná Mona Lisa. Ako povedal sám veľký tvorca obrazu: "Kto môže ísť k prameňu, nech nejde k džbánu." Žiadne poznanie nepomôže cítiť, pri zaobchádzaní s pravými, živými umeleckými dielami je potrebná len vlastná duchovná citlivosť. Na stretnutí s „Monou Lisou“ bude musieť každý nezávisle hľadať riešenie jej tajomstiev. Je dokázané, že v rôznych ľuďoch vyvoláva najrôznejšie pocity a asociácie, u niektorých oživuje osobné spomienky, u iných vedie k zamysleniu. Niektorí sú si istí, že je to smutné, iní, že je to premyslené, po tretie, že to pôsobí prefíkane a niektorí dokonca zlovestne. Niekto rozhodne, že sa vôbec neusmieva a celé jej mystické tajomstvo je fikcia.

Odraz veľkého Leonarda

Populárna skutočnosť, že keď je Leonardov autoportrét prekrytý obrazom Mony Lisy, horná časť tváre sa takmer úplne zhoduje, možno vysvetliť z vedeckého hľadiska. Umeleckí kritici tvrdia, že tak ako Stvoriteľ vložil do človeka dušu, aj maliar vloží do svojho výtvoru kus seba. Leonardo da Vinci cítil, ako neuveriteľne silne je doslova spojený s každým vlastným dielom, a opakovane tvrdil, že „vytvorené postavy sa veľmi často podobajú svojim pánom. Deje sa to preto, že náš úsudok je to, čo hýbe našou rukou pri vytváraní všetkých obrysov tejto postavy.

Pri pohľade na umelecké dielo pozorovateľ nevidí len to, čo je na ňom zobrazené. To najdôležitejšie, čo sa deje – prichádza do kontaktu s vnútorným svetom maliara a spoznáva ho. Možno práve preto zdržanlivý, takmer efemérny úsmev Mony Lisy tak dlho vzrušuje srdcia a mysle ľudí svojou nepochopiteľnosťou? Cíti všetku múdrosť poznania skutočnej povahy okolitých predmetov, ktoré nazhromaždil Leonardo da Vinci. Možno, že prostredníctvom svojho obľúbeného duchovného dieťaťa sa na nás samotný umelec pozerá s miernym úsmevom. Zdá sa, že v tomto malom portréte je zhromaždená celá skúsenosť sveta, stelesnená v podobe ženy. Preniknúť do tajomstva Giocondy je to isté ako pochopiť génia, ktorý ju vytvoril.

A v Ríme, v Miláne a vo svojom poslednom útočisku, francúzskom Amboise, sa Leonardo nikdy nerozlúčil s týmto plátnom. A po jeho smrti odkázal „Monu Lisu“ svojmu asistentovi a študentovi, ktorý obraz čoskoro predal horlivému obdivovateľovi a poslednému majstrovi, francúzskemu kráľovi Františkovi I.

Obraz vo Versailles obdivovali celé generácie panovníkov, až kým Ľudovít XV nenariadil jeho premiestnenie do palácovej klenby. Po Francúzskej revolúcii Napoleon premiestnil majstrovské dielo do svojej súkromnej spálne v paláci Tuileries. Neskôr Mona Lisa skončila v Napoleonových múzeách v Louvri. Odkiaľ bola 21. augusta 1911 unesená. Zlodejom bol Talian, ktorý si nesmierne vážil diela veľkého majstra menom Vincenzo. Sníval o návrate plátna do umelcovej vlasti a takmer tri roky ukrýval majstrovské dielo vo svojom vlastnom dome. Celý ten čas, až do svojho návratu do Louvru, Mona Lisa neopustila obálky časopisov a novín po celom svete. Takže už na začiatku 20. storočia sa Mona Lisa stala najuznávanejším dielom v dejinách svetového umenia a spory a reči o nej pokračujú dodnes.

Pri pohľade na seba

Renesanční umelci umiestňovali svoj obraz niekde do zadnej časti obrazov, na ktorých pracovali. Možno Leonardo nebol výnimkou a zobrazil sa v úlohe mladého pastiera v prípravnej kresbe na plátno „Klaňanie troch kráľov“. Okrem iného existuje názor, že často zachytával svoje črty, aby študoval proporcie ľudskej tváre. To všetko sú však len špekulácie bez nespochybniteľných dôkazov. Jediný portrét umelca, o ktorého pravosti niet pochýb – „Autoportrét“ (Kráľovská knižnica, Turín), napísaný okolo roku 1515, s rozmermi 33 x 21 cm, ktorý je dnes vytlačený v každom ilustrovanom vydaní venovanom životu a dielo Leonarda da Vinciho.

Jeden z umelcov 16. storočia Giovanni Lomazzo ho opísal takto: „Hlavu mal pokrytú takými dlhými vlasmi a obočie také husté a bradu tak pôsobivú, že sa zdal byť skutočným zosobnením najušľachtilejšej učenosti, ktorým býval staroveký Prometheus a druid Hermes.“

Majster vytvoril svoj „Autoportrét“, keď mal už asi šesťdesiat rokov. Leonardo celý život študoval svet okolo seba, prírodu a ľudí, a teraz, keď sa jeho tvorivá a životná cesta chýlila ku koncu, nadišla chvíľa pozrieť sa na seba. Umelec to nerobil len ako pohľad do zrkadla, ale pozeral sa na seba z pozície umelca, ktorý dokáže preniknúť do hlbokej podstaty vecí a sebavedomou rukou zachytiť to, čo videl a naučil sa na rovnej ploche listu. pohyby.

Tento autoportrét, lepší ako čokoľvek iné, odhaľuje majstra nielen pred ostatnými, ale predovšetkým pred sebou samým. Len pár riadkov načrtol Leonardo kúskom červeného sangvinika, no zdá sa, že úprimnejší už byť nemôže. Len mladosť je čas na narcizmus, zrelosť je zbytočná. Pred nami sa objaví muž s pohľadom mudrca, jeho črty sú prísne a zároveň pokojné. Jeho obraz nevyzerá ako unavený starec, ale skôr ako génius s neuveriteľnou vnútornou silou, ktorého duša je stále plná vášne. Leonardo je vážny, sústredený a akoby plný odhodlania. Táto rýchla kresba dokázala sprostredkovať hotový obraz, ku ktorému už nie je čo dodať. O osude kresby sa dlho nevedelo. Objavený bol až koncom 19. storočia, keď ho od neznámeho zberateľa kúpil taliansky panovník Karol Albert Savojský a preniesol na konzerváciu do Kráľovskej knižnice v Turíne.

Veľký Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519. O stáročia neskôr zostáva majster symbolom bezhraničných túžob ľudskej mysle, tvorca, génius a vizionár, obdarený takmer nadľudskými schopnosťami. Všetky pokusy preniknúť do tajomstiev, ktoré umelec zanechal ako odkaz ľuďom, sa podobajú túžbe pochopiť podstatu umenia samotného, ​​ako najvyššieho prejavu človeka.

Zhuravleva Tatiana

V renesancii bolo veľa skvelých sochárov, umelcov, hudobníkov, vynálezcov. Z ich pozadia vyčnieva Leonardo da Vinci. Vytvoril hudobné nástroje, vlastní množstvo inžinierskych vynálezov, maľoval obrazy, sochy a mnoho iného.

Jeho vonkajšie údaje sú tiež pozoruhodné: vysoký, anjelský vzhľad a mimoriadna sila. Poďme sa zoznámiť s géniom Leonarda da Vinciho, stručná biografia povie jeho hlavné úspechy.

Fakty z biografie

Narodil sa neďaleko Florencie v malom meste Vinci. Leonardo da Vinci bol nemanželským synom slávneho a bohatého notára. Jeho matka je obyčajná sedliacka žena. Keďže jeho otec nemal žiadne ďalšie deti, v 4 rokoch si vzal malého Leonarda k sebe. Chlapec už od útleho veku prejavoval mimoriadnu myseľ a priateľský charakter a rýchlo sa stal obľúbeným v rodine.

Aby sme pochopili, ako sa vyvinul génius Leonarda da Vinciho, stručná biografia môže byť prezentovaná takto:

1. Vo veku 14 rokov vstúpil do dielne Verrocchio, kde študoval kresbu a sochárstvo.
2. V roku 1480 sa presťahoval do Milána, kde založil Akadémiu výtvarných umení.
3. V roku 1499 opúšťa Miláno a začína sa sťahovať z mesta do mesta, kde buduje obranné stavby. V tom istom období sa začína jeho slávne súperenie s Michelangelom.
4. Od roku 1513 pôsobí v Ríme. Za Františka I. sa stáva dvorným mudrcom.

Leonardo zomrel v roku 1519. Ako veril, nič z toho, čo začal, nebolo dokončené do konca.

kreatívna cesta

Dielo Leonarda da Vinciho, ktorého stručná biografia bola načrtnutá vyššie, možno rozdeliť do troch etáp.

1. Skoré obdobie. Mnohé diela veľkého maliara boli nedokončené, napríklad „Klaňanie troch kráľov“ pre kláštor San Donato. Počas tohto obdobia boli namaľované obrazy „Madonna Benois“, „Zvestovanie“. Maliar aj napriek svojmu mladému veku už vo svojich maľbách preukázal vysokú zručnosť.
2. Zrelé obdobie Leonardovej kreativity plynulo v Miláne, kde plánoval urobiť kariéru inžiniera. Najpopulárnejším dielom napísaným v tomto čase bola Posledná večera, v rovnakom čase začal pracovať na Mone Lise.
3. V neskorom období tvorivosti vznikol obraz „Ján Krstiteľ“ a séria kresieb „Potopa“.

Pre Leonarda da Vinciho maľba vždy dopĺňala vedu, pretože sa snažil zachytiť realitu.

vynálezov

Príspevok Leonarda da Vinciho k vede nemožno úplne vyjadriť krátkym životopisom. Možno však poznamenať najznámejšie a najcennejšie objavy vedca.

1. Najviac prispel k mechanike, je to vidieť z mnohých jeho kresieb. Leonardo da Vinci skúmal pád tela, ťažiská pyramíd a mnoho ďalšieho.
2. Vynašiel auto vyrobené z dreva, ktoré poháňali dve pružiny. Mechanizmus vozidla bol vybavený brzdou.
3. Prišiel so skafandrom, plutvami a ponorkou, ako aj so spôsobom, ako sa ponoriť do hĺbky bez použitia skafandru so špeciálnou zmesou plynov.
4. Štúdium letu vážok viedlo k vytvoreniu niekoľkých variantov krídel pre ľudí. Experimenty boli neúspešné. Potom však vedec prišiel s padákom.
5. Zaoberal sa vývojom vo vojenskom priemysle. Jedným z jeho návrhov boli vozy s delami. Prišiel s prototypom pásavca a tanku.
6. Leonardo da Vinci urobil veľa pokrokov v stavebníctve. Oblúkové mosty, odvodňovacie stroje a žeriavy sú jeho vynálezmi.

V histórii neexistuje žiadna iná osoba ako Leonardo da Vinci. Preto ho mnohí považujú za mimozemšťana z iných svetov.

Da Vinciho päť tajomstiev

Dnes si mnohí vedci stále lámu hlavu nad dedičstvom, ktoré zanechal veľký muž minulej éry. Hoci Leonardo da Vinci by sa tak nemal nazývať, predpovedal veľa a predvídal ešte viac, vytvoril svoje jedinečné majstrovské diela a zasiahol šírkou vedomostí a myšlienok. Ponúkame vám päť tajomstiev veľkého Majstra, ktoré pomáhajú zdvihnúť závoj tajomstva nad jeho dielami.

Šifrovanie

Majster veľa zašifroval, aby nepredkladal myšlienky otvorené, ale aby trochu počkal, kým k nim ľudstvo „dozrie, vyrastie“. Da Vinci, rovnako zbehlý oboma rukami, písal ľavou, najmenším písmom a dokonca aj sprava doľava a často zrkadlovo. Hádanky, metafory, rébusy – to sa nachádza na každom riadku, v každom diele. Majster nikdy nepodpisoval svoje diela a nechal svoje znaky viditeľné iba pre pozorného bádateľa. Napríklad po mnohých storočiach vedci zistili, že pri bližšom pohľade na jeho obrazy môžete nájsť symbol vzlietajúceho vtáka. Alebo slávna „Madonna Benois“, ktorá sa nachádza medzi potulnými hercami, ktorí nosili plátno ako domáca ikona.

Sfumato

K veľkému mystifikátorovi patrí aj myšlienka rozptylu. Pozrite sa bližšie na plátna, všetky predmety neodhaľujú jasné okraje, je to ako v živote: plynulý tok niektorých obrazov do iných, rozmazanie, rozptýlenie - všetko dýcha, žije, prebúdza fantázie a myšlienky. Mimochodom, Majster často radil praktizovať takúto víziu, nazerať do škvŕn od vody, bahna alebo kopcov popola. Pracovné priestory často špeciálne fumigoval dymom, aby v kluboch videl, čo sa skrýva za hranicami rozumného pohľadu.

Pozrite sa na slávny obrázok - úsmev "Mona Lisa" z rôznych uhlov je buď jemný, alebo mierne arogantný a dokonca dravý. Poznatky získané štúdiom mnohých vied dali Majstrovi príležitosť vynájsť dokonalé mechanizmy, ktoré sa stávajú dostupnými až teraz. Ide napríklad o vplyv šírenia vĺn, prenikavosti svetla, kmitavého pohybu... a veľa vecí ešte musíme analyzovať nie my, ale naši potomkovia.

Analógie

Analógie sú hlavnou vecou vo všetkých dielach Majstra. Výhodou oproti presnosti, keď tretí vyplýva z dvoch záverov mysle, je nevyhnutnosť akejkoľvek analógie. A vo svojráznosti a vykresľovaní úplne ohromujúcich paralel s da Vincim sa stále nikto nevyrovná. Tak či onak, všetky jeho diela majú niekoľko myšlienok, ktoré do seba nezapadajú: slávna ilustrácia „zlatého rezu“ je jednou z nich. S oddelenými a rozvedenými končatinami človek zapadá do kruhu, so zatvorenými končatinami do štvorca a mierne zdvihne ruky do kríža. Bol to taký druh "mlynu", ktorý dal florentskému čarodejníkovi myšlienku vytvorenia kostolov, kde je oltár umiestnený presne v strede a veriaci stoja v kruhu. Mimochodom, inžinierom sa páčil rovnaký nápad - takto sa objavilo guľôčkové ložisko.

kontrapost

Definícia znamená opozíciu protikladov a vytvorenie určitého druhu pohybu. Príkladom je sochársky obraz obrovského koňa v Corte Vecchio. Tam sú nohy zvieraťa umiestnené presne v štýle contraposto, čo vytvára vizuálne chápanie pohybu.

neúplnosť

Toto je možno jeden z Majstrových obľúbených „trikov“. Žiadne z jeho diel nie je konečné. Dokončenie znamená zabiť a da Vinci miloval každého zo svojich potomkov. Pomalý a precízny podvodník všetkých čias mohol urobiť pár ťahov štetcom a ísť do lombardských údolí, aby tam vylepšil krajinu, prešiel na vytvorenie ďalšieho majstrovského diela alebo niečo iné. Mnohé diela pokazil čas, oheň či voda, no každé z výtvorov, aspoň niečo zmysluplné, bolo a je „nekompletné“. Mimochodom, je zaujímavé, že ani po poškodení Leonardo da Vinci svoje obrazy nikdy neopravoval. Po vytvorení vlastnej farby umelec dokonca zámerne nechal „okno neúplnosti“ a veril, že život sám urobí potrebné úpravy.

Čo bolo umenie pred Leonardom da Vincim? Narodený medzi bohatými, plne odrážal ich záujmy, svetonázor, názory na človeka, na svet. Umelecké diela boli založené na náboženských myšlienkach a témach: potvrdzovanie názorov na svet, ktoré učila cirkev, zobrazovanie zápletiek z posvätnej histórie, vzbudzovanie v ľuďoch pocit úcty, obdiv k „božskému“ a vedomie. svojej vlastnej bezvýznamnosti. Dominantná téma určovala aj formu. Obraz „svätých“ bol prirodzene veľmi vzdialený od obrazov skutočných živých ľudí, preto v umení dominovali schémy, umelosť a statickosť. Ľudia na týchto obrazoch boli akýmisi karikatúrami živých ľudí, krajina je fantastická, farby bledé a nevýrazné. Pravda, ešte pred Leonardom už jeho predchodcovia, vrátane jeho učiteľa Andrea Verrocchio, neboli spokojní s predlohou a pokúšali sa vytvárať nové obrázky. Už začali hľadať nové spôsoby zobrazenia, začali študovať zákony perspektívy, veľa premýšľali o problémoch dosiahnutia expresivity obrazu.

Tieto pátrania po niečom novom však nepriniesli skvelé výsledky, predovšetkým preto, že títo umelci nemali dostatočne jasnú predstavu o podstate a úlohách umenia a znalosť zákonov maľby. Preto teraz opäť upadli do schematizmu, potom do naturalizmu, ktorý je rovnako nebezpečný pre pravé umenie, kopírujúce jednotlivé javy reality. Význam revolúcie, ktorú urobil Leonardo da Vinci v umení a najmä v maliarstve, je určený predovšetkým tým, že ako prvý jasne, jasne a definitívne stanovil podstatu a úlohy umenia. Umenie by malo byť hlboko vitálne, realistické. Musí pochádzať z hlbokého a dôkladného štúdia reality a prírody. Musí byť hlboko pravdivá, musí zobrazovať realitu takú, aká je, bez akejkoľvek umelosti alebo klamstva. Realita, príroda je krásna sama o sebe a nepotrebuje žiadne prikrášľovanie. Umelec musí pozorne študovať prírodu, ale nie pre jej slepé napodobňovanie, nie pre jej jednoduché kopírovanie, ale preto, aby po pochopení zákonov prírody, zákonov reality, vytvoril diela; prísne dodržiavať tieto zákony. Vytvárať nové hodnoty, hodnoty skutočného sveta - to je účel umenia. To vysvetľuje túžbu Leonarda spojiť umenie a vedu. Namiesto jednoduchého, náhodného pozorovania považoval za potrebné systematicky, vytrvalo študovať predmet. Je známe, že Leonardo sa s albumom nikdy nerozlúčil a vložil do neho kresby a náčrty.

Hovorí sa, že rád chodil po uliciach, námestiach, trhoch a všímal si všetko zaujímavé - držanie tela, tváre, ich výrazy. Druhá Leonardova požiadavka na maľbu je požiadavka na pravdivosť obrazu, jeho vitalitu. Umelec sa musí snažiť o čo najpresnejší prenos skutočnosti v celej jej bohatosti. V strede sveta stojí živý, mysliaci, cítiaci človek. Práve on musí byť zobrazený v celej bohatosti svojich pocitov, skúseností a činov. Preto to bol Leonardo, kto študoval ľudskú anatómiu a fyziológiu, preto, ako sa hovorí, zhromaždil vo svojej dielni roľníkov, ktorých poznal, a porozprával im zábavné príbehy, aby videl, ako sa ľudia smejú, ako tá istá udalosť spôsobuje ľudia majú rôzne skúsenosti. Ak pred Leonardom neexistoval skutočný muž v maľbe, teraz sa stal dominantným v umení renesancie. Stovky Leonardových kresieb dávajú gigantickú galériu typov ľudí, ich tvárí, častí ich tiel. Človek v celej rozmanitosti jeho citov a činov je úlohou umeleckého zobrazenia. A v tom je sila a čaro Leonardovho obrazu. Leonardo, prinútený dobovými podmienkami maľovať najmä na náboženské témy, pretože jeho zákazníkmi bola cirkev, feudáli a bohatí obchodníci, tieto tradičné námety imperatívne podriaďuje svojmu géniovi a vytvára diela univerzálneho významu. Madony namaľované Leonardom sú v prvom rade obrazom jedného z hlboko ľudských pocitov - pocitu materstva, bezhraničnej lásky matky k dieťatku, obdivu a obdivu k nemu. Všetky jeho madony sú mladé, rozkvitnuté, plné života žien, všetky baby na jeho obrazoch sú zdraví, plnolíci, hraví chlapci, v ktorých nie je ani gram „svätosti“.

Jeho apoštoli v Poslednej večeri sú žijúci ľudia rôzneho veku, sociálneho postavenia a rôznych charakterov; vzhľadom sú to milánsky remeselníci, roľníci a intelektuáli. V úsilí o pravdu musí umelec vedieť zovšeobecniť nájdeného jednotlivca, musí vytvoriť typické. Preto aj kresba portrétov určitých historicky známych ľudí, ako je napríklad Mona Lisa Gioconda - manželka zničeného aristokrata, florentského obchodníka Francesca del Gioconda, Leonardo im dáva spolu s individuálnymi portrétnymi črtami typické, spoločné pre mnohých ľudí. . Preto ním maľované portréty prežili ľudí na nich vyobrazených o mnoho storočí. Leonardo bol prvý, kto nielen starostlivo a starostlivo študoval zákony maľby, ale ich aj formuloval. Hlboko, ako nikto pred ním, študoval zákony perspektívy, umiestnenie svetla a tieňa. To všetko bolo potrebné na to, aby dosiahol najvyššiu expresivitu obrazu, aby, ako povedal, „dobehol prírodu“. Prvýkrát to bolo v dielach Leonarda, keď obraz ako taký stratil svoj statický charakter, stal sa oknom do sveta. Pri pohľade na jeho obraz sa stráca pocit namaľovaného, ​​uzavretého v ráme a zdá sa, že sa pozeráte cez otvorené okno a odhaľujete divákovi niečo nové, nevídané. Požadujúc expresívnosť obrazu, Leonardo sa rozhodne postavil proti formálnej hre farieb, proti vášni pre formu na úkor obsahu, proti tomu, čo tak živo charakterizuje dekadentné umenie.

Forma pre Leonarda je len škrupinou myšlienky, ktorú musí umelec sprostredkovať divákovi. Leonardo venuje veľkú pozornosť problémom kompozície obrazu, problémom umiestnenia figúrok a jednotlivým detailom. Odtiaľ pochádza ním tak milovaná kompozícia umiestňovania figúrok do trojuholníka – najjednoduchšieho geometrického harmonického útvaru – kompozície, ktorá umožňuje divákovi zachytiť celý obraz ako celok. Expresivita, pravdivosť, prístupnosť – to sú zákony skutočného, ​​skutočne ľudového umenia, ktoré sformuloval Leonardo da Vinci, zákony, ktoré on sám zhmotnil vo svojich brilantných dielach. Už vo svojom prvom veľkom obraze Madona s kvetom Leonardo v praxi ukázal, čo znamenajú princípy umenia, ktoré vyznával. Na tomto obraze zaujme predovšetkým jeho kompozícia, prekvapivo harmonické rozloženie všetkých prvkov obrazu, ktoré tvoria jeden celok. Obraz mladej matky s veselým dieťaťom v náručí je hlboko realistický. Hlboko pociťovaná modrá talianskej oblohy cez okennú štrbinu je neuveriteľne zručne prenášaná. Už na tomto obrázku Leonardo demonštroval princíp svojho umenia - realizmus, obraz človeka v najhlbšom súlade s jeho skutočnou povahou, obraz nie je abstraktnou schémou, ktorá učila a čo robilo stredoveké asketické umenie, teda živobytie. , cítiaci človek.

Tieto princípy sú ešte jasnejšie vyjadrené v druhom veľkom obraze Leonarda „Klaňanie troch kráľov“ z roku 1481, v ktorom nie je významná náboženská zápletka, ale majstrovské zobrazenie ľudí, z ktorých každý má svoju vlastnú, individuálnu tvár, svoju vlastnú pózu, vyjadruje svoj vlastný pocit a náladu. Životná pravda je zákonom Leonardovho obrazu. Jeho cieľom je najúplnejšie odhalenie vnútorného života človeka. V Poslednej večeri je kompozícia dovedená k dokonalosti: napriek veľkému počtu figúrok – 13, je ich umiestnenie prísne vypočítané tak, aby všetky ako celok predstavovali akúsi jednotu, plnú veľkého vnútorného obsahu. Obraz je veľmi dynamický: jeho učeníkov zasiahla nejaká strašná správa, ktorú povedal Ježiš, každý z nich na ňu reaguje po svojom, a preto je na tvárach apoštolov obrovská rozmanitosť prejavov vnútorných pocitov. Kompozičnú dokonalosť dopĺňa neobyčajne majstrovské využitie farieb, harmónia svetla a tieňov. Expresivita, výraz obrazu dosahuje svoju dokonalosť vďaka mimoriadnej rozmanitosti nielen mimiky, ale aj polohy každej z dvadsiatich šiestich rúk namaľovaných na obraze.

Tento záznam samotného Leonarda nám hovorí o starostlivej prípravnej práci, ktorú vykonal pred maľovaním obrazu. Všetko je v ňom premyslené do najmenších detailov: držanie tela, výrazy tváre; aj také detaily ako prevrátená misa alebo nôž; toto všetko vo svojom súhrne tvorí jeden celok. Bohatosť farieb na tomto obrázku je kombinovaná s jemným použitím šerosvitu, ktorý zdôrazňuje význam udalosti zobrazenej na obrázku. Jemnosť perspektívy, prenos vzduchu, farby robia z tohto obrazu majstrovské dielo svetového umenia. Leonardo úspešne vyriešil mnohé problémy, ktorým umelci v tom čase čelili, a otvoril cestu pre ďalší rozvoj umenia. Leonardo silou svojho génia prekonal stredoveké tradície, ktoré zaťažovali umenie, porušil ich a zahodil; podarilo sa mu rozšíriť úzke hranice, ktorými vtedajšia vládnuca klika cirkevníkov obmedzovala tvorivú silu umelca, a namiesto otrepanej gospelovej stereotypnej scény ukázať obrovskú, čisto ľudskú drámu, ukázať živých ľudí s ich vášňami, pocitmi, zážitkami. A na tomto obrázku sa opäť objavil veľký, život potvrdzujúci optimizmus umelca a mysliteľa Leonarda.

Počas rokov svojho putovania Leonardo namaľoval oveľa viac obrazov, ktoré získali zaslúženú svetovú slávu a uznanie. V "La Gioconda" je obraz hlboko vitálny a typický. Práve táto hlboká vitalita, nezvyčajne reliéfne prenesenie čŕt tváre, jednotlivých detailov, kostýmu v kombinácii s majstrovsky maľovanou krajinou dodáva tomuto obrazu osobitú výraznosť. Všetko v nej – od tajomného poloúsmevu hrajúceho na jej tvári až po pokojne založené ruky – hovorí o veľkom vnútornom obsahu, veľkom duchovnom živote tejto ženy. Leonardova túžba sprostredkovať vnútorný svet vo vonkajších prejavoch duchovných hnutí je tu vyjadrená obzvlášť naplno. Zaujímavý obraz od Leonarda „Bitka o Anghiari“, zobrazujúci bitku kavalérie a pechoty. Rovnako ako vo svojich iných obrazoch, aj tu sa Leonardo snažil ukázať rôzne tváre, postavy a pózy. Desiatky ľudí zobrazených umelcom vytvárajú ucelený dojem z obrazu práve preto, že všetci podliehajú jedinej myšlienke, ktorá je jej základom. Bola to túžba ukázať vzostup všetkých síl človeka v boji, napätie všetkých jeho pocitov, ktoré sa spojili, aby dosiahli víťazstvo.

Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Zakladateľ umeleckej kultúry vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci sa vypracoval ako majster, študoval u Andrea del Verrocchio vo Florencii. Metódy práce v dielni Verrocchio, kde sa spájala umelecká prax s technickými experimentmi, ako aj priateľstvo s astronómom P. Toscanellim, prispeli k vzniku vedeckých záujmov mladého da Vinciho. Vo svojich raných dielach (hlava anjela vo Verrocchiovom krste, po 1470, Zvestovanie, okolo 1474, obe v Uffizi; tzv. Benois Madonna, okolo 1478, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), umelec, rozvíjajúc tradície umenia ranej renesancie, zdôrazňoval plynulý objem foriem s jemným šerosvitom, miestami oživoval tváre sotva vnímateľným úsmevom, dosahoval s jeho pomocou prenesenie jemných stavov mysle.

Zaznamenaním výsledkov nespočetných pozorovaní v náčrtoch, náčrtoch a terénnych štúdiách vykonaných rôznymi technikami (talianske a strieborné ceruzky, sangvinik, pero atď.), Leonardo da Vinci dosiahol, niekedy sa uchýlil k takmer karikatúrnej groteske, ostrosť v prenose tváre výrazy, telesné črty a pohyb ľudského tela mladých mužov a žien dokonale zosúladený s duchovnou atmosférou kompozície.

V roku 1481 alebo 1482 vstúpil Leonardo da Vinci do služieb milánskeho vládcu Lodovica Mora, ktorý pôsobil ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a organizátor súdnych sviatkov. Viac ako 10 rokov pracoval na jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu, otca Lodovica Mora (hlinený model pamätníka v životnej veľkosti bol zničený, keď Miláno v roku 1500 obsadili Francúzi).

V období Milána vytvoril Leonardo da Vinci „Madonu v skalách“ (1483-1494, Louvre, Paríž; druhá verzia - asi 1497-1511, Národná galéria, Londýn), kde sú postavy prezentované obklopené bizarnou skalou. krajina a najlepší šerosvit zohráva úlohu duchovného začiatku, zdôrazňujúc vrúcnosť ľudských vzťahov. V refektári kláštora Santa Maria delle Grazie dokončil nástennú maľbu „Posledná večera“ (1495-1497; vzhľadom na zvláštnosti techniky použitej pri práci Leonarda da Vinciho na freske - olej s temperou - zachoval sa v značne poškodenej podobe, zreštaurovaný v 20. storočí, čo predstavuje jeden z vrcholov európskeho maliarstva; jeho vysoký etický a duchovný obsah je vyjadrený v matematickej zákonitosti kompozície, ktorá logicky nadväzuje na skutočný architektonický priestor, v prehľadnom, prísne rozvinutom systéme gest a mimiky postáv, v harmonickej rovnováhe foriem.

Leonardo da Vinci, ktorý sa zaoberal architektúrou, vyvinul rôzne verzie „ideálneho“ mesta a projekty chrámu s centrálnou kupolou, ktoré mali veľký vplyv na súčasnú architektúru Talianska. Po páde Milána sa život Leonarda da Vinciho neustále presúval (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencia; 1500 - Mantova a Benátky; 1506, 1507-1513 - Miláno; 1513-1516 - Rím; -1519 - Francúzsko). V rodnej Florencii pracoval na maľbe Veľkej radnej sály v Palazzo Vecchio „Bitka pri Anghiari“ (1503-1506, nedokončená, známa z kópií z kartónu), ktorá stála pri počiatkoch európskeho bojového žánru moderné časy. V portréte „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“ (okolo 1503-1505, Louvre, Paríž) stelesnil vznešený ideál večnej ženskosti a ľudského šarmu; dôležitým prvkom kompozície bola kozmicky rozsiahla krajina, rozplývajúca sa do studeného modrého oparu.

Medzi neskoré diela Leonarda da Vinciho patria projekty pre pomník maršala Trivulzia (1508 – 1512), oltárny obraz „Svätá Anna a Mária s Ježiškom“ (približne 1507 – 1510, Louvre, Paríž), dokončenie hľadania majstra v oblasti svetlovzdušnej perspektívy a harmonických pyramídových konštrukčných kompozícií a „Ján Krstiteľ“ (okolo 1513-1517, Louvre),

kde trochu cukrová nejednoznačnosť obrazu svedčí o narastajúcich krízových momentoch v umelcovej tvorbe. V sérii kresieb znázorňujúcich univerzálnu katastrofu (tzv. cyklus s „Potopou“, talianska ceruzka, pero, cca 1514-1516, Kráľovská knižnica, Windsor), úvahy o bezvýznamnosti človeka pred mocou prvky sa spájajú s racionalistickými predstavami o cyklickom charaktere prírodných procesov.

Najdôležitejším zdrojom na štúdium názorov Leonarda da Vinciho sú jeho zápisníky a rukopisy (asi 7 tisíc listov), ​​úryvky z nich boli zahrnuté do „Traktátu o maľbe“, ktorý po smrti majstra zostavil jeho študent F. Melzi. a ktorý mal obrovský vplyv na európske teoretické myslenie a umeleckú prax. V spore medzi umením dal Leonardo da Vinci prvé miesto maľbe, chápal ju ako univerzálny jazyk schopný stelesniť všetky rozmanité prejavy racionálneho princípu v prírode. Obraz Leonarda da Vinciho by sme vnímali jednostranne, bez toho, aby sme brali do úvahy skutočnosť, že jeho umelecká činnosť sa ukázala byť neoddeliteľne spojená s vedeckou činnosťou. Leonardo da Vinci v podstate predstavuje svojím spôsobom jediný príklad veľkého umelca, pre ktorého umenie nebolo hlavnou životnou záležitosťou.

Ak v mladosti venoval primárnu pozornosť maľbe, potom sa tento pomer časom zmenil v prospech vedy. Je ťažké nájsť také oblasti vedomostí a techniky, ktoré by neboli obohatené o jeho veľké objavy a odvážne myšlienky. Nič neposkytuje takú živú predstavu o mimoriadnej všestrannosti génia Leonarda da Vinciho ako tisíce strán jeho rukopisov. Poznámky v nich obsiahnuté v kombinácii s nespočetnými kresbami, ktoré dávajú myšlienkam Leonarda da Vinciho plastickú materializáciu, pokrývajú všetko bytie, všetky oblasti poznania, sú akoby najjasnejším dôkazom objavenia sveta, ktoré so sebou priniesla renesancia. . V týchto výsledkoch jeho neúnavnej duchovnej práce je zreteľne cítiť rozmanitosť samotného života, v poznaní ktorého sa umelecké a racionálne princípy objavujú u Leonarda da Vinciho v nerozlučnej jednote.

Ako vedec a inžinier obohatil takmer všetky oblasti vtedajšej vedy. Leonardo da Vinci, významný predstaviteľ novej prírodnej vedy založenej na experimente, venoval osobitnú pozornosť mechanike a videl v nej hlavný kľúč k tajomstvám vesmíru; jeho brilantné konštruktívne odhady ďaleko predbehli súčasnú éru (projekty valcovní, strojov, ponoriek, lietadiel). Pozorovania, ktoré zozbieral o vplyve priehľadných a priesvitných médií na sfarbenie predmetov, viedli k zavedeniu vedecky podložených princípov leteckej perspektívy v umení vrcholnej renesancie. Leonardo da Vinci študoval očné zariadenie a urobil správne odhady o povahe binokulárneho videnia. V anatomických kresbách položil základy modernej vedeckej ilustrácie, študoval aj botaniku a biológiu.

A ako kontrast k tejto tvorivej činnosti plnej najvyššieho napätia Leonardov životný údel, jeho nekonečné putovanie, spojené s nemožnosťou nájsť v tom čase priaznivé podmienky pre prácu v Taliansku. Preto, keď mu francúzsky kráľ František I. ponúkol miesto dvorného maliara, Leonardo da Vinci pozvanie prijal a v roku 1517 pricestoval do Francúzska. Vo Francúzsku, v tomto období, ktoré sa aktívne pripájalo ku kultúre talianskej renesancie, bol Leonardo da Vinci na dvore obklopený univerzálnou úctou, ktorá však mala skôr vonkajší charakter. Umelcovi dochádzali sily a o dva roky neskôr, 2. mája 1519, zomrel na zámku Cloux (neďaleko Amboise, Touraine) vo Francúzsku.

Posolstvo o talianskom vedcovi a umelcovi, vynálezcovi a vedcovi, hudobníkovi a spisovateľovi, ako aj predstaviteľovi umenia renesancie nájdete v tomto článku.

Stručná správa o Leonardovi da Vinci

Veľký génius sa narodil v dedine Anchiato neďaleko mesta Vinci 15. apríla 1452. Jeho rodičia neboli zosobášení a prvé roky života strávil so svojou matkou. Potom otec, dobre situovaný notár, vzal syna do svojej rodiny. Mladý muž v roku 1466 vstupuje ako učeň do dielne florentského umelca Verrocchia. Medzi jeho záľuby patrí kreslenie, modelovanie, sochárstvo, práca s kožou, kovom a sadrou. V roku 1473 v cechu svätého Lukáša získal kvalifikáciu majstra.

Začiatok jeho tvorivej cesty bol poznačený tým, že všetok svoj voľný čas venoval len maľovaniu. V rokoch 1472 - 1477 vznikli také slávne obrazy Leonarda da Vinciho ako "Zvestovanie", "Krst Krista", "Madona s kvetom", "Madona s vázou". A v roku 1481 vytvoril prvé veľké dielo - "Madona s kvetom".

Ďalšie pôsobenie Leonarda da Vinciho je spojené s Milánom, kam sa v roku 1482 presťahuje. Tu vstupuje do služieb Ludovica Sforzu, milánskeho vojvodu. Vedec mal vlastnú dielňu, kde pracoval so svojimi študentmi. Okrem tvorby obrazov vyvinul lietajúci stroj založený na lete vtákov. Najprv vynálezca vytvoril najjednoduchšie zariadenie na báze krídel a potom vyvinul mechanizmus lietadla s popísaným úplným ovládaním. Svoj nápad sa im však nepodarilo uviesť do života. Popri dizajne vyštudoval anatómiu a architektúru, dal svetu novú, samostatnú disciplínu – botaniku.

Na konci 15. storočia umelec vytvoril obraz „Dáma s hranostajom“, kresbu „Vitruviánsky muž“ a svetoznámu fresku „Posledná večera“.

V apríli 1500 sa vrátil do Florencie, kde vstúpil do služieb Cesareho Borgiu ako inžinier a architekt. Po 6 rokoch je da Vinci späť v Miláne. V roku 1507 sa génius stretol s grófom Francescom Melzim, ktorý sa stal jeho študentom, dedičom a životným partnerom.

Nasledujúce tri roky (1513 - 1516) žije Leonardo da Vinci v Ríme. Tu vytvoril obraz „Ján Krstiteľ“. 2 roky pred smrťou začal mať zdravotné problémy: pravá ruka mu znecitlivela, bolo ťažké samostatne sa pohybovať. A posledné roky bol vedec nútený stráviť v posteli. Veľký umelec zomrel 2. mája 1519.

• Umelec dokonale vlastnil ľavú aj pravú ruku.
• Leonardo da Vinci ako prvý správne odpovedal na otázku „Prečo je nebo modré?“. Bol si istý, že obloha je modrá, pretože medzi planétou a temnotou nad ňou bola vrstva osvetlených častíc vzduchu. A mal pravdu.
• Od detstva trpel vynálezca „slovnou slepotou“, teda porušením schopnosti čítať. Preto písal zrkadlovo.
• Umelec svoje obrazy nepodpísal. Zanechal však identifikačné znaky, ktoré ešte neboli preskúmané.
• Výborne hral na lýre.

Dúfame, že správa na tému: "Leonardo da Vinci" vám pomohla pripraviť sa na hodiny. A môžete uviesť svoju správu o Leonardovi da Vinci vo forme komentárov nižšie.