Barok (z tal. barosso, franc. baroque - čudný, nesprávny) - literárny štýl v Európe na konci 16., 17. a časti 18. storočia. Pojem „baroko“ bol prenesený do literárnej kritiky z dejín umenia kvôli všeobecnej podobnosti štýlov výtvarného umenia a literatúry tej doby. Predpokladá sa, že Friedrich Nietzsche ako prvý použil výraz „barokový“ vo vzťahu k literatúre. Tento umelecký smer bol spoločný pre veľkú väčšinu európskych literatúr. Baroko nahradilo renesanciu, ale nebolo jej námietkou. Baroková estetika, ktorá sa vzďaľuje od predstáv vlastných renesančnej kultúre o jasnej harmónii a zákonitosti bytia a neobmedzených možnostiach človeka, bola postavená na strete človeka s vonkajším svetom, medzi ideologickými a citlivými potrebami, mysľou a prírodnými silami, ktoré teraz zosobňoval prvky nepriateľské voči človeku.
Pre baroko ako štýl zrodený z prechodných období je charakteristické ničenie antropocentrických myšlienok renesancie, dominancia božského princípu v jeho umeleckom systéme. V barokovom umení cítiť bolestnú skúsenosť osobnej osamelosti, „opustenia“ človeka v spojení s neustálym hľadaním „strateného raja“. Pri tomto hľadaní barokoví umelci neustále kolíšu medzi asketizmom a hedonizmom, nebom a zemou, Bohom a diablom. Charakteristickými znakmi tohto smeru bolo aj oživenie antickej kultúry a pokus o jej spojenie s kresťanským náboženstvom. Jedným z dominantných princípov barokovej estetiky bola iluzórnosť.
Umelec musel svojimi dielami vytvárať ilúziu, čitateľ musí byť doslova omráčený, prekvapený tým, že do diela vnáša zvláštne obrazy, nezvyčajné výjavy, hromadenie obrazov, výrečnosť hrdinov. Baroková poetika je charakteristická zjednotením religiozity a sekularizmu v rámci jedného diela, prítomnosťou kresťanských a antických postáv, pokračovaním a odporovaním tradícií renesancie. Jednou z hlavných čŕt barokovej kultúry je aj syntéza rôznych druhov a žánrov tvorivosti.
Dôležitým umeleckým nástrojom v barokovej literatúre je metafora, ktorá je základom pre vyjadrenie všetkých javov sveta a prispieva k jeho poznaniu. V texte barokového diela je postupný prechod od dekorácií a detailov k emblémom, od emblémov k alegóriám, od alegórií k symbolom. Tento proces sa spája s videním sveta ako metamorfózy: básnik musí preniknúť do tajomstiev neustálych zmien života. Hrdina barokových diel je z väčšej časti bystrá osobnosť s rozvinutým ráznym a ešte rozvinutejším racionálnym princípom, umelecky nadaný a vo svojom konaní veľmi často ušľachtilý.
Barokový štýl absorboval filozofické a morálne a etické predstavy o svete okolo a o mieste ľudskej osoby v ňom. Medzi najvýraznejších spisovateľov európskeho baroka patria španielsky dramatik P. Calderon, talianski básnici Marino a Tasso, anglický básnik D. Donne, francúzsky prozaik O. D'urfe a niektorí ďalší. Barokové tradície našli ďalší rozvoj v európskych literatúrach 19. – 20. storočia. V XX storočí. objavilo sa neobarokové literárne hnutie, ktoré sa spája s avantgardnou literatúrou začiatku 20. storočia. a postmoderna na konci 20. storočia.
Vznik baroka bol určený novým svetonázorom, krízou renesančného svetonázoru, odmietnutím jeho veľkej myšlienky harmonickej a veľkolepej univerzálnej osobnosti. Už len z tohto dôvodu nebolo možné vznik baroka spájať len s formami náboženstva alebo povahou moci. V jadre nových myšlienok, ktoré určovali podstatu baroka, bolo pochopenie zložitosti sveta, jeho hlbokej nesúrodosti, drámy bytia a osudu človeka, do istej miery boli tieto predstavy ovplyvnené posilňovaním náboženského hľadania tej doby. Znaky baroka určovali rozdiely v postoji a umeleckej činnosti viacerých jeho predstaviteľov a v rámci existujúceho umeleckého systému koexistovali umelecké smery, ktoré si boli veľmi málo podobné.
Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k formovej zložitosti a túžbou po majestátnosti a pompéznosti. V barokovej literatúre je pochopená disharmónia sveta a človeka, ich tragická konfrontácia, ale aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Baroko vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť sú zároveň preniknuté vierou v realitu duchovného princípu, veľkosť Boha.
Pochybnosti o sile a stálosti sveta viedli k jeho prehodnoteniu a v kultúre baroka sa stredoveká doktrína o krehkosti sveta a človeka zložito spájala s výdobytkami novej vedy. Myšlienka nekonečnosti priestoru viedla k radikálnej zmene videnia obrazu sveta, ktorý nadobúda grandiózne kozmické rozmery. V baroku je svet chápaný ako večná a majestátna príroda a človek – bezvýznamné zrnko piesku – s ním súčasne splýva a stavia sa proti nemu. Zdá sa, že sa vo svete rozplýva a stáva sa časticou, podliehajúcou zákonom sveta a spoločnosti. Človek v stvárnení postáv baroka zároveň podlieha neskrotným vášňam, ktoré ho vedú k zlu.
Prehnaná afektovanosť, extrémna exaltácia citov, túžba poznať ďalej, prvky fantázie – to všetko je zložito prepletené svetonázorom a umeleckou praxou. Svet je v chápaní umelcov tej doby rozorvaný a neusporiadaný, človek je len nešťastnou hračkou v rukách nedostupných síl, jeho život je reťazou nehôd a v dôsledku toho chaosom. Preto je svet v stave nestability, je mu vlastný imanentný stav zmien a jeho zákony sú ťažko pochopiteľné, ak sú vôbec pochopiteľné. Barok akosi rozdeľuje svet: vedľa nebeského v ňom koexistuje pozemské, vedľa vznešeného nízke. Tento dynamický, rýchlo sa meniaci svet sa vyznačuje nielen nestálosťou a pominuteľnosťou, ale aj mimoriadnou intenzitou bytia a intenzitou rušivých vášní, kombináciou polárnych javov – vznešenosti zla a veľkosti dobra. Baroko sa vyznačovalo aj ďalšou črtou – snažilo sa identifikovať a zovšeobecniť vzory bytia. Okrem poznania tragédie a rozporuplnosti života predstavitelia baroka verili, že existuje nejaká vyššia božská inteligencia a vo všetkom je skrytý zmysel. Preto sa musíme vyrovnať so svetovým poriadkom.
V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus o odstránenie rozporov, miesto človeka v obrovských priestoroch vesmíru určovala tvorivá sila jeho myšlienky a možnosť zázraku. S takýmto prístupom sa Boh javil ako stelesnenie myšlienky spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.
Tieto črty sa výraznejšie prejavili v literatúre a výtvarnom umení. Umelecká tvorivosť inklinovala k monumentálnosti, silne vyjadruje nielen tragický začiatok, ale aj náboženské motívy, témy smrti a záhuby. Mnohých umelcov charakterizovali pochybnosti, pocit krehkosti bytia a skepsa. Argumenty sú charakteristické, že posmrtný život je vhodnejší ako utrpenie na hriešnej zemi. Tieto črty literatúry (a celej barokovej kultúry) dlhodobo umožňovali interpretovať tento fenomén ako prejav protireformácie, spájať ho s feudálno-katolíckou reakciou. Teraz bol tento výklad rozhodne odmietnutý.
Zároveň sa v baroku a predovšetkým v literatúre zreteľne prejavovali rôzne štýlové smery a jednotlivé smery sa dosť rozchádzali. Prehodnotenie charakteru barokovej literatúry (ako aj samotnej barokovej kultúry) v najnovšej literárnej kritike viedlo k tomu, že v nej vynikajú dve hlavné štýlové línie. V literatúre sa objavuje predovšetkým šľachtický barok, v ktorom sa prejavil sklon k elitárstvu, k tvorbe diel pre „vyvolených“. Existoval ďalší, demokratický, tzv. „grassroots“ barok, ktorý odrážal emocionálny šok širokých más obyvateľstva v posudzovanej ére. Práve v ľudovom baroku je život vykreslený vo všetkých jeho tragických protirečeniach, tento trend sa vyznačuje hrubosťou a často sa zahrávaním s prízemnými zápletkami a motívmi, ktoré často vedú k paródii.
Myšlienka premenlivosti sveta podnietila vznik mimoriadnej expresivity umeleckých prostriedkov. Charakteristickým znakom barokovej literatúry je miešanie žánrov. Vnútorná nejednotnosť určovala povahu obrazu sveta: odhalili sa jeho kontrasty, namiesto renesančnej harmónie sa objavila asymetria. Zdôraznená pozornosť k duševnej štruktúre človeka odhalila takú črtu, ako je povýšenie pocitov, zdôraznená expresivita, prejav najhlbšieho utrpenia. Barokové umenie a literatúra sa vyznačujú extrémnym emocionálnym vypätím. Ďalšou dôležitou technikou je dynamika, ktorá vyplývala z pochopenia premenlivosti sveta. Baroková literatúra nepozná oddych a statiku, svet a všetky jeho prvky sa neustále menia. Baroko sa pre ňu stáva typickým pre trpiaceho hrdinu, v stave disharmónie, mučeníka povinnosti či cti, utrpenie sa ukazuje byť takmer jeho hlavným majetkom, je tu pocit márnosti pozemského boja a pocit záhuby. : človek sa stáva hračkou v rukách síl neznámych a neprístupných jeho chápaniu.
V literatúre možno často nájsť výraz strachu z osudu a neznáma, úzkostlivého očakávania smrti, pocitu všemohúcnosti zloby a krutosti. Charakteristické je vyjadrenie myšlienky existencie božského univerzálneho zákona a ľudská svojvôľa je v konečnom dôsledku obmedzená jeho ustanovením. Tým sa dramatický konflikt mení aj v porovnaní s literatúrou renesancie a manierizmu: nejde ani tak o boj hrdinu s vonkajším svetom, ako skôr o snahu pochopiť božské plány v zrážke so životom. Hrdina sa ukáže ako reflexívny, obrátený do svojho vlastného vnútorného sveta.
Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačuje sa nespútaným úletom fantázie. Baroko sa vo všetkom snažilo o exces. Z tohto dôvodu je tu zvýraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka spojená s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Pocit iluzórnosti života a nespoľahlivosť poznania viedli k rozšírenému používaniu symbolov, komplexnej metafore, dekoratívnosti a teatrálnosti a určovali vzhľad alegórií. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo zdať sa“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city tlačili myseľ v kultúre a umení. Napokon, baroko charakterizuje zmes najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje jav taký vážny, ani taký smutný, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj žieravý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.
Túžba zovšeobecniť svet posunula hranice umeleckej tvorivosti: baroková literatúra, podobne ako výtvarné umenie, inklinovala k grandióznym súborom, zároveň si možno všimnúť tendenciu k procesu „kultivácie“ prirodzeného princípu v človeku a samotnej prírode. , podriaďujúc ho vôli umelca.
Typologické znaky baroka určovali aj žánrový systém, ktorý sa vyznačoval pohyblivosťou. Charakteristický je napredovanie na jednej strane románu a dramaturgie (najmä žánru tragédie), na druhej strane pestovanie pojmovo a jazykovo komplexnej poézie. Prevláda pastorácia, tragikomédia, román (hrdinský, komický, filozofický). Osobitným žánrom je burleska – komédia parodujúca vysoké žánre, hrubá uzemňujúca obrazy, konflikty a dejové ťahy týchto hier. Vo všeobecnosti sa vo všetkých žánroch staval „mozaikový“ obraz sveta a v tomto obraze zohrávala osobitnú úlohu predstavivosť a často sa kombinovali nezlučiteľné javy, používali sa metaforické a alegórie.
Ruský barok ako literárny smer
Za jeden z prejavov vplyvu nového typu možno považovať aj ruský barok. Ruský barok nie sú len jednotlivé diela preložené z poľštiny alebo pochádzajúce z Ukrajiny a Bieloruska. Ide predovšetkým o literárny smer, ktorý vznikol pod vplyvom poľsko-ukrajinsko-bieloruského vplyvu. Sú to nové ideologické trendy, nové témy, nové žánre, nové mentálne záujmy a, samozrejme, nový štýl.
Akékoľvek viac či menej výrazné ovplyvňovanie zvonku sa uskutočňuje až vtedy, keď vzniknú ich vlastné, vnútorné potreby, ktoré tento vplyv formujú a zaraďujú do historického a literárneho procesu. Barok sa k nám dostal aj v dôsledku svojich dosť silných potrieb. Baroko, ktoré v iných krajinách nahradilo renesanciu a bolo jej protikladom, sa ukázalo byť svojou historickou a literárnou úlohou blízke renesancii v Rusku. Mal výchovný charakter, v mnohom prispel k oslobodeniu jednotlivca a bol spojený s procesom sekularizácie, na rozdiel od Západu, kde v niektorých prípadoch v počiatočných fázach svojho vývoja poznamenal barok práve opak. - návrat k cirkevnosti.
A predsa ruský barok nie je renesanciou. Západoeurópskej renesancii sa nemôže rovnať ani rozsahom, ani významom. Nie je náhodné ani to, že bola časovo a spoločensky obmedzená – predovšetkým vrcholmi spoločnosti. Vysvetľuje to skutočnosť, že prípravy na ruskú renesanciu, ktorá vyústila do barokových foriem, trvali príliš dlho. Samostatné renesančné črty sa v literatúre začali objavovať ešte skôr, ako sa mohli zlúčiť do špecifického kultúrneho hnutia. Renesancia na ceste k realizácii čiastočne „stratila“ „svoje črty“.
Preto sa význam ruského baroka ako akejsi renesancie – prechodu k literatúre novej doby – obmedzuje na úlohu „posledného náporu“, ktorý priblížil ruskú literatúru k typu literatúry novej doby. Osobný princíp v literatúre, ktorý sa pred barokom prejavoval sporadicky a v rôznych sférach, sa v baroku formuje do určitého systému.
Sekularizácia literatúry (t. j. jej získanie čisto svetského1 charakteru), ktorá prebiehala počas celého 16. a prvej polovice 17. storočia. a prejavuje sa v rôznych aspektoch literárnej tvorivosti, až v baroku sa stáva úplným. Hromadenie nových žánrov a zmena významu starých žánrov práve v baroku vedie k formovaniu nového systému žánrov – systému novej doby.
Vznik nového systému žánrov je hlavným znakom prechodu ruskej literatúry od stredovekého typu k modernému.
Nie všetci historici a kunsthistorici uznávajú prítomnosť predrenesancie a následných samostatných renesančných fenoménov v Rusku. Deje sa tak najmä preto, že talianska renesancia je braná ako „ideálny vzor“ každej renesancie. Považuje sa za jediný. Faktom však je, že renesancia ako epocha alebo renesančné javy, ktoré sa tiahli dlhým obdobím, je prirodzeným prechodom od stredoveku k novoveku, prechodom, ktorý sa tradične považuje za záverečnú fázu stredoveku. Je tu nielen talianska renesancia, ale aj severoeurópska, česká a poľská renesancia a mnohé ďalšie. Navyše, renesancia (alebo renesancia – tieto pojmy používame v rovnakom zmysle) nie je hodnotiaca kategória. Rus v ére svojho klasického stredoveku - v XI - začiatkom XIII storočia. (pred mongolsko-tatárskym dobytím) – stál na úrovni iných európskych kultúr, kým v ére predrenesancie a následnej „pomalej renesancie“, kedy jednotlivé
Keď hovoríme o „sekularizácii“, o nadobudnutí „svetského charakteru“ literatúrou a kultúrou vôbec, neznamená to, že literatúra a kultúra ako celok sa stávajú ateistickými či dokonca nenáboženskými. Ide len o osvojenie si svetských foriem, svetskej, nenáboženskej estetiky, svetského spôsobu myslenia. Raphael alebo Leonardo naďalej píšu o náboženských témach, ale ich diela sú maľby, nie ikonografia, hoci môžu slúžiť ako obrazy.
Baroková literatúra si vytvorila vlastnú estetickú a literárnu teóriu, ktorá zhŕňala už existujúce umelecké skúsenosti. Najznámejšie diela B. Grasiana sú Vtip alebo umenie sofistikovanej mysle (1642) a Aristotelov ďalekohľad od E. Tesaura (1655). Najmä v tom druhom je zaznamenaná výnimočná úloha metafory, teatrálnosti a jasu, symboliky a schopnosti spájať polárne javy.
Bibliografia
Umenie a literatúra. Irina Elfondová,
Golenishchev-Kutuzov I.N. Španielska a talianska literatúra baroka. V knihe: - Romantická literatúra. M., 1975
Stein A.L. Literatúra španielskeho baroka. M., 1983
Vipper Yu.B. Barok v západoeurópskej literatúre 17. storočia. - V knihe: Tvorivé osudy a história. M., 1990
17 storočie v európskom literárnom vývoji. Petrohrad, 1996
Zahraničná literatúra renesancie, baroka, klasicizmu. M., 1998
Dejiny zahraničnej literatúry v 17. storočí. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životný štýl a umelecké štýly (španielske manieristické a barokové divadlo). Petrohrad, 2000
Pakhsaryan N.T. História zahraničnej literatúry XVII-XVIII storočia. M., 2001
Barok a klasicizmus v dejinách svetovej kultúry. M., 2001
Chekalov K.A. Manierizmus vo francúzskej a talianskej literatúre. M., 2001
barokový- charakteristika európskej kultúry 17.-18. storočia, v ére neskorej renesancie, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v XVI-XVII storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok triumfálneho sprievodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.
Barokové črty
Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a pompéznosti, po spojení reality a ilúzie, po fúzii umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suity v inštrumentálnej hudbe). Ideologické základy štýlu sa vytvorili v dôsledku šoku, akým sa pre 16. storočie stala reformácia a Kopernikovo učenie. Zmenila sa predstava sveta, zakorenená v staroveku ako racionálna a trvalá jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najracionálnejšej bytosti. Podľa Pascala si človek začal uvedomovať „niečo medzi všetkým a ničím“, „ten, kto zachytáva iba zdanie javov, ale nedokáže pochopiť ani ich začiatok, ani koniec“.
Baroková éra
Obdobie baroka dáva vzniknúť obrovskému množstvu času na zábavu: namiesto pútí promenády (prechádzky v parku); namiesto rytierskych turnajov - "kolotoče" (jazda na koni) a kartové hry; namiesto záhad divadelná maškaráda. Môžete pridať vzhľad hojdačiek a "ohnivú zábavu" (ohňostroj). V interiéroch zaujali miesto portréty a krajiny a hudba sa z duchovna zmenila na príjemnú zvukovú hru.
Baroková éra odmieta tradíciu a autoritu ako poveru a predsudky. Všetko, čo je „jasné a zreteľné“, je myslené alebo má matematické vyjadrenie, je pravda, vyhlasuje filozof Descartes. Preto je barok stále vekom rozumu a osvietenstva. Nie je náhoda, že slovo „barokový“ sa niekedy používa na označenie jedného z typov záverov v stredovekej logike – baroko. Prvý európsky park sa objavuje vo Versaillskom paláci, kde je myšlienka lesa vyjadrená mimoriadne matematicky: lipové aleje a kanály sa zdajú byť nakreslené pozdĺž pravítka a stromy sú orezané na spôsob stereometrických obrazcov. V barokových armádach, ktoré po prvý raz dostali uniformy, sa veľká pozornosť venuje „drilu“ – geometrickej správnosti konštrukcií na prehliadkovom ihrisku.
barokový človek
Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, aroganciou, tyraniou, brutalitou a ignoranciou – to všetko sa v ére romantizmu stane cnosťou. Baroková žena si cení bledosť svojej pokožky, má neprirodzený, strapatý účes, korzety, umelo rozšírenú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Je v podpätkoch.
A gentleman sa v barokovej dobe stáva ideálom muža. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Spočiatku si radšej holil fúzy a bradu, nosil parfumy a nosil napudrované parochne. Prečo nútiť, keď teraz zabíjajú stlačením spúšte muškety. V barokovej dobe je prirodzenosť synonymom zverstva, divokosti, vulgárnosti a extravagancie. Pre filozofa Hobbesa stav prírody stav prírody) je štát charakterizovaný anarchiou a vojnou všetkých proti všetkým.
Barok sa vyznačuje myšlienkou zušľachťovania prírody na základe rozumu. Potreba sa netoleruje, ale „je dobré ponúkať príjemnými a zdvorilými slovami“ (Mládež, úprimné zrkadlo, 1717). Podľa filozofa Spinozu pudy už netvoria obsah hriechu, ale „samotnú podstatu človeka“. Chuť k jedlu sa preto prejavuje vo vynikajúcej etikete stola (vidličky a obrúsky sa objavili v období baroka); záujem o opačné pohlavie – v zdvorilostnom flirtovaní, hádkach – v rafinovanom súboji.
Baroko sa vyznačuje myšlienkou spiaceho boha-deizmu. Boh nie je poňatý ako Spasiteľ, ale ako Veľký architekt, ktorý stvoril svet rovnako ako hodinár vytvára mechanizmus. Preto taká charakteristika barokového svetonázoru ako mechanizmus. Zákon zachovania energie, absolútnosť priestoru a času zaručuje Božie slovo. Keď však Boh stvoril svet, odpočinul si od svojej práce a žiadnym spôsobom nezasahoval do záležitostí vesmíru. K takémuto Bohu je zbytočné modliť sa – od Neho sa možno len učiť. Preto skutočnými strážcami osvietenstva nie sú proroci a kňazi, ale prírodovedci Isaac Newton objavuje zákon univerzálnej gravitácie a píše zásadné dielo Matematické princípy prírodnej filozofie (1689) a Carl Linné systematizuje biológiu (Systém of Príroda, 1735). Všade v európskych metropolách vznikajú akadémie vied a vedecké spoločnosti.
Rozmanitosť vnímania zvyšuje úroveň vedomia – niečo ako hovorí filozof Leibniz Galileo prvýkrát nasmeruje ďalekohľad na hviezdy a dokazuje rotáciu Zeme okolo Slnka (1611) a Leeuwenhoek objavuje drobné živé organizmy pod mikroskop (1675). Obrovské plachetnice brázdia rozlohy svetových oceánov a vymazávajú biele miesta na geografických mapách sveta. Cestovatelia a dobrodruhovia sa stávajú literárnymi symbolmi éry: Robinson Crusoe, lodný lekár Gullivery Baron Munchausen.
„V období baroka došlo k formovaniu zásadne nového, odlišného od stredovekého alegorického myslenia. Sformoval sa divák schopný porozumieť jazyku znaku. Alegória sa stala normou umeleckého slovníka vo všetkých druhoch plastických a veľkolepých umení, vrátane takých syntetických foriem, ako sú slávnosti.
Barok v maľbe
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a pompéznosťou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú chytľavá okázalosť a dynamika; nápadným príkladom je dielo Rubensaia Caravaggia.
Michelangelo Merisi (1571-1610), ktorého rodisko pri Miláne sa nazývalo Caravaggio, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskymi umelcami, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho obrazy, maľované s náboženskými námetmi, pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne vypisujúce ich špecifickosť. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia, ktorí boli najprv nazývaní karavaggisti, a samotný prúd karavagizmu, ako Annibale Carracci (1560-1609) alebo Guido Reni (1575-1642), prijali nepokoje citov a charakteristický spôsob Caravaggia. , ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.
Peter Paul Rubens (1577-1640) na začiatku 17. storočia. študoval v Taliansku, kde sa naučil štýl Caravaggio a Carraci, hoci tam prišiel až po absolvovaní kurzu v Antverpách. S radosťou spájal najlepšie črty maliarskych škôl Severu a Juhu a na svojich plátnach spájal prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenosť a spiritualitu. Okrem Rubensa dosiahol medzinárodné uznanie ďalší majster flámskeho baroka Van Dyck (1599-1641). S prácou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzali Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). V Španielsku pracoval v štýle Caravaggia Diego Velasquez (1599-1660) a vo Francúzsku Nicolas Poussin (1593-1665), ktorý sa neuspokojil s barokovou školou, položil základy nového smeru - klasicizmu vo svojej tvorbe. .
Architektúra
Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromin v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubits v Commonwealthe) charakterizuje priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, spravidla krivočiarych foriem. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo hrablí, oblúkové fasády s hrabľami v strede, rustikované stĺpy a pilastre, kupole nadobúdajú zložité tvary, sú často viacúrovňové, ako napríklad Katedrála sv. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.
V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyrobené v novom štýle sa datujú okolo roku 1620. Bernini je tiež architekt. Vlastní návrh námestia Katedrály svätého Petra v Ríme a interiérov, ako aj ďalších budov. Významne prispeli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii sa po veľkom zemetrasení v roku 1693 objavil nový neskorobarokový štýl - sicílsky barok. Svetlo pôsobí ako zásadne dôležitý prvok barokového priestoru, vstupuje do kostolov cez lode.
Kvintesenciou baroka, pôsobivým spojením maliarstva, sochárstva a architektúry, je kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku, Commonwealthu. španielsky barok, alebo miestna churrigueresque (na počesť architekta Churriguera), ktorá sa rozšírila aj do Latinskej Ameriky. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň jedným z najuctievanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike, baroku zmiešanom s miestnymi architektonickými tradíciami, je toto jeho najnáročnejšia verzia a nazývajú sa to ultrabarokový.
Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy sa výraz „barokový klasicizmus“ používa vo vzťahu k francúzskej a anglickej verzii baroka. Teraz sa za francúzsky barok považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Naozaj majú niektoré črty klasicizmu. Charakteristickým znakom barokového štýlu je pravidelný štýl v krajinnom umení, ktorého príkladom je Versailleský park.
Neskôr, začiatkom 18. storočia, si Francúzi vyvinuli vlastný štýl, akýsi baroko-rokoko. Prejavilo sa to nie vo vonkajšom stvárnení budov, ale iba v interiéroch, ako aj v dizajne kníh, odevov, nábytku, maľby. Štýl bol distribuovaný po celej Európe a v Rusku.
V Belgicku je Grand Place v Bruseli vynikajúcou barokovou pamiatkou. Rubensov dom v Antverpách, postavený podľa umelcovho vlastného návrhu, má barokové prvky.
Barok sa objavil v Rusku už v 17. storočí („Naryshkin baroque“, „Golitsyn baroque“). V 18. storočí za vlády Petra I. sa v Petrohrade a na predmestiach rozvinul v diele D. Trezzini je takzvané „petrovské baroko“ (zdržanlivejšie) a dosahuje svoj vrchol za vlády Alžbety Petrovny v S. I. ChevakinskyiB. Rastrelli.
V Nemecku vyniká barokovou pamiatkou Nový palác v Sanssouci (autori - J. G. Bühring (nem.) Rus, H. L. Manter) a Letný palác na tom istom mieste (G. W. von Knobelsdorff).
Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).
V Litovskom veľkovojvodstve sa rozšíril sarmatský barok a vilenský barok, najväčším predstaviteľom bol Jan Christoph Glaubitz. Medzi jeho známe projekty patrí prestavaný kostol Nanebovstúpenia Pána (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atď.
Barok v sochárstve
Sochárstvo je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčším sochárom a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini (1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom podsvetia Pluta a zázračná premena na strom nymfy Daphne, ktorú prenasleduje boh svetla Apolón, ako aj oltárna skupina. "Extáza sv. Terézie" v jednom z rímskych kostolov. Posledná z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a oblečením postáv vlajúcim vo vetre, divadelne prehnanými pocitmi, veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.
V Španielsku v ére baroka prevládali drevené plastiky, pre väčšiu dôveryhodnosť sa vyrábali so sklenenými očami a dokonca aj krištáľovou slzou, na sochu sa často dávali skutočné šaty.
Barok v literatúre
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), saturácia rétorickými figúrami, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, po zhrnutí poznatkov o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, životnom sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Známa je Calderonova hra „Život je sen“. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudery, M. de Scudery), skutočný a satirický román (Furetière, Ch. Sorel, P. Scarron). V rámci baroka sa rodia jeho odrody, smery: marinizmus (Taliansko), gongorizmus (kulteranizmus) a konceptizmus (Španielsko), eufuizmus a metafyzická škola (Anglicko), precízna literatúra (Francúzsko), makaronizmus, t.j. zmiešaná poľsko-latinská verzia (Poľsko).
Akcie románov sa často prenášajú do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní kavalieri a dámy sú zobrazované ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastierska (Honoré d'Urfe, „Astrea“). V poézii prekvitá domýšľavosť, používanie zložitých metafor. Bežné formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.
Na západe, v oblasti románu, je vynikajúcim predstaviteľom G. Grimmelshausen (román "Simplicissimus"), v oblasti drámy - P. Calderon (Španielsko). Preslávili sa v poézii. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora a Argote (Španielsko), D. Donn (Anglicko). Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestovala hlavne v Salon-madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov Paríža, najmódnejších a najznámejších. V Španielsku sa barokový trend v literatúre nazýval „gongorizmus“ podľa mena najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).
Barok v poľskej literatúre zastupuje poézia hrdinského a epického smeru Zbigniewa Morsztyna, Václava Potockého, Vespasiana Kochowského (téma ktorého poézie je do značnej miery spôsobená rušnou vojenskou biografiou všetkých troch), dvorana (tzv. makarónsky štýl, populárny na konci 17. storočia) Jan Andrzej Morsztyn, filozofický Stanislav Herakliusz Lubomirsky; v próze - najmä memoárovej literatúre (najvýznamnejším dielom sú „Memoáre“ Jana Chryzostoma Paseka).
V Rusku patrí baroková literatúra S. Polotsky, F. Prokopovič.
V nemeckej literatúre tradície barokového štýlu stále udržiavajú členovia literárnej obce „Blumenorden“. Schádzajú sa v lete na literárnych festivaloch v Irrhainskom háji neďaleko Norimbergu. Spolok založil v roku 1646 Georg Philipp Harsdörffer s cieľom obnoviť a udržať nemecký jazyk, ktorý bol počas tridsaťročnej vojny ťažko poškodený.
Teoreticky sa baroková poetika rozvinula v pojednaniach „Vtip alebo umenie premyslenej mysle“ od Baltazara Graciana (1648) a „Aristotelov ďalekohľad“ od Emanuela Tesaura (1655).
barokovej hudby
Baroková hudba sa objavila na konci renesancie a predchádzala hudbe klasicizmu. Zástupcovia - Vivaldi, Bach, Händel. Vedúce postavenie žánrov kantáta, oratórium, opera. Charakteristický je protiklad zboru a sólistov, hlasov a nástrojov, kombinácia veľkorozmerných foriem, gravitácia k syntéze umenia so súčasnou tendenciou izolovať hudbu a slovo (vznik inštrumentálnych žánrov).
Baroková móda
Móda barokovej éry zodpovedá vo Francúzsku vláde Ľudovíta XIV., druhej polovici XVII. Toto je vek absolutizmu. Na dvore vládla prísna etiketa a zložitý obrad, kroj podliehal etikete. Francúzsko udávalo trendy v Európe, takže ostatné krajiny rýchlo prijali francúzsku módu. Bolo to storočie, keď sa v Európe ustálila všeobecná móda a národné črty ustúpili do úzadia alebo sa zachovali v ľudovom sedliackom kroji. Pred Petrom I. nosili európske kroje aj v Rusku niektorí aristokrati, aj keď nie všade.
Kostým sa vyznačoval tuhosťou, nádherou, množstvom šperkov. Ideálom muža bol Ľudovít XIV., „kráľ slnka“, zručný jazdec, tanečník, strelec. Bol nízkeho vzrastu, nosil vysoké opätky.
Najprv, keď bol ešte dieťa (korunovali ho v 5 rokoch), krátke bundy tzv bracer, bohato zdobené čipkou. Potom prišli do módy nohavice, regraves, podobná sukni, široká, tiež bohato zdobená čipkou, ktorá dlho vydržala. Neskôr sa objavil justocor(z francúzštiny sa dá preložiť: "presne v tele"). Ide o typ kaftanu, dĺžka po kolená, v tejto dobe sa nosil zapnutý, cez neho sa nosil opasok. Pod kaftannadevalikamzol, bez rukávov. Kaftan a košieľka sa dajú porovnať s neskoršou bundou a vestou, ktorými sa stanú po 200 rokoch. Golier Justocor bol najprv otočený nadol s polkruhovými koncami natiahnutými nadol. Neskôr ho nahradila ropucha. Okrem čipky bolo na oblečení, na pleciach, na rukávoch a nohaviciach veľa mašličiek – celý rad mašličiek. V predchádzajúcej ére, za Ľudovíta XIII., boli topánky populárne ( čižmy nad kolená). Ide o poľný typ obuvi, zvyčajne ich nosila vojenská trieda. Ale v tom čase boli časté vojny a čižmy sa nosili všade, aj na plesoch. Naďalej sa nosili za Ľudovíta XIV., ale iba na zamýšľaný účel - v teréne, vo vojenských kampaniach. V civilnom prostredí vyšli navrch topánky. Do roku 1670 boli zdobené prackami, potom boli spony nahradené mašličkami. Zložito zdobené spony boli tzv agraf.
Dámske šaty, na rozdiel od šiat z predchádzajúceho obdobia, neboli na ráme, ale na podšívke z veľrybej kosti. Postupne sa rozširovala až dnu, vzadu sa nosila vlečka. Kompletný ženský kostým pozostával z dvoch spodných sukní ( freepon) a hore ( skromný). Prvá je svetlá, druhá je tmavšia. Spodná sukňa bola viditeľná, vrch sa od spodku živôtika rozbieha do strán. Boky sukne boli zdobené drapériami. Drapérie boli aj na okraji výstrihu. Výstrih bol široký a otváral ramená. Pás je úzky, pod šaty sa nosil korzet. Ak za Ľudovíta XIII. nosili ženy pánske klobúky (mnohé prvky kostýmu si vtedy požičali od mužov), teraz prišli do módy účesy, svetlé šatky alebo čiapky. V 60. rokoch 17. storočia boli módne účesy mancini a sevigne, pomenovaná podľa netere kardinála Mazarina, do ktorej bol kráľ v mladosti zamilovaný, a menom slávneho spisovateľa. Neskôr prišiel do módy účes fontána(nezamieňať s čiapočkou fontange), pomenovaná po jednej z kráľových mileniek. Toto je vysoký účes z mnohých kučier. V histórii kostýmu sa účes nazýva aj tzv cofura.
Muži nosili nafúknuté parochne, ktoré im trčali vysoko a splývali nízko cez plecia. Parochne sa začali používať aj za Ľudovíta XIII., ktorý bol holohlavý. Teraz sa stali oveľa veľkolepejšími. Klobúky v 60. rokoch 17. storočia mali široký okraj s vysokou korunou. Koncom storočia ich nahradil natiahnutý klobúk, ktorý zostal populárny aj v nasledujúcom 18. storočí.
Do módy prišli aj dáždniky, pre ženy - spojky, vejáre. Kozmetika bola použitá bez miery. Objavili sa muchy, tváre a parochne boli napudrované pre belosť a čierna mucha vytvorila kontrast. Parochne boli tak silne napudrované, že klobúky sa potom často nosili v rukách. Vychádzkové palice niesli muži aj ženy. obväz ( banduliera), na ktorých sa nosili meče, prišli do módy v predchádzajúcej ére. Ešte skôr sa meče nosili na opasku s mečom, na tenkom remienku pripevnenom k bedrovému opasku. Baldric bol predtým kožený, teraz sa vyrábal aj z moaré. Vtedajšie materiály: vlna, zamat, satén, brokát, taft, moaré, camlot, bavlna.
Baroko v interiéri
Barokový štýl sa vyznačuje okázalým luxusom, aj keď si zachováva takú dôležitú vlastnosť klasického štýlu, ako je symetria.
Nástenná maľba (jeden z typov monumentálnej maľby) sa používa pri výzdobe európskych interiérov už od raných kresťanských čias. V období baroka sa najviac používal. Interiéry využívali veľa farieb a veľké, bohato zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové steny a časti výzdoby, zlátenie. Charakteristické boli farebné kontrasty – napríklad mramorová podlaha, zdobená dlažbou v šachovnicovom vzore. Charakteristickým znakom tohto štýlu boli hojné pozlátené šperky.
Nábytok bol umeleckým dielom a bol určený takmer výlučne na dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a kreslá boli čalúnené drahou, sýto farebnou látkou. Rozšírené boli obrovské postele s baldachýnom a splývajúcimi prehozmi, obrie skrine. Zrkadlá boli zdobené sochami a štukovými lištami s kvetinovými vzormi. Ako nábytkový materiál sa často používal eben z južného orecha.
Barokový štýl nie je vhodný do malých priestorov, keďže masívny nábytok a dekorácie zaberajú veľké množstvo miesta. Reprodukovať atmosféru barokového štýlu je v súčasnosti možné pomocou štylizácie a použitia barokových detailov, ako sú:
figúrky a vázy s kvetinovými ozdobami;
tapisérie na stenách;
zrkadlo v pozlátenom ráme so štukou;
stoličky s vyrezávanými operadlami atď.
Použité časti musia byť navzájom kombinované v umeleckom a estetickom pláne.
Na otázku, čo je baroková literatúra? veľmi potrebné!) stanovené autorom Marat Qirimli najlepšia odpoveď je nájsť iba v ukrajinčine
odkaz
tu je niečo viac v ruštine
Barok v literatúre
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), saturácia rétorickými figúrami, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, po zhrnutí poznatkov o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, životnom sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Známa je Calderonova hra „Život je sen“. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudery, M. de Scudery), skutočný každodenný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci baroka sa rodia jeho odrody, smery: marinizmus, gongorizmus (kulteranizmus), konceptizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufuizmus (Anglicko) (Pozri Precíznu literatúru).
Akcie románov sa často prenášajú do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní kavalieri a dámy sú zobrazované ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastierske (Honoré d'Yurfe, „Astrea“). V poézii prekvitá domýšľavosť, používanie zložitých metafor. Bežné formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.
Na západe je v oblasti románu vynikajúcim predstaviteľom G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy P. Calderon (Španielsko). V poézii sa preslávili V. Vuatur (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko), D. Donne (Anglicko). V Rusku do barokovej literatúry patria S. Polotsky, F. Prokopovič. Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestoval najmä v salóne Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov Paríža, najmódnejšie a najznámejšie. V Španielsku sa barokový trend v literatúre nazýval „gongorizmus“ podľa mena najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).
V nemeckej literatúre tradície barokového štýlu stále udržiavajú členovia literárnej komunity Blumenorden. Schádzajú sa v lete na literárnych festivaloch v Irrhainskom háji neďaleko Norimbergu. Spolok založil v roku 1646 básnik Philipp Harsdörfer s cieľom obnoviť a udržať nemecký jazyk, ktorý bol počas tridsaťročnej vojny ťažko poškodený.
„Vysoká“ literatúra sa ďalej rozvíjala aj v druhej polovici 17. storočia. popri demokratickej literatúre. Oveľa viac ju zväzovala tradícia. Barokový štýl – pompézny a do istej miery oficiálny, sa šíril najmä v dvorskej poézii, v dvornom divadle. Je zbavený vnútornej slobody a podlieha logike vývoja literárnej zápletky. Tento štýl bol prechodný a do určitej miery eklektický: stál takpovediac medzi stredovekom a novovekom. Barokový štýl je najlepšie zastúpený v dielach Simeona z Polotska, Kariona Istomina, Sylvestra Medvedeva a v dramaturgii konca 17. storočia.
Simeon Polotsky sa vo svojich básňach snaží reprodukovať rôzne pojmy a myšlienky, poéziu logizuje, približuje k vede. Zbierky jeho básní pripomínajú rozsiahle encyklopedické slovníky. Čitateľovi podáva „informácie“ o svojej téme. Z toho sú námety jeho básní najčastejšie.
Obraz človeka podlieha zápletke príbehu. V básni nie sú hlavnou vecou ľudia, hlavná je zápletka, zábavná a moralizujúca zároveň. Konštrukcia spletitej zápletky, zbierka rôznych tém zamestnáva spisovateľa v prvom rade.
Baroková forma je otvorenou formou. Umožňuje pripevnenie nespočetných detailov. Bola to výborná škola pre ďalší pohyb literatúry vpred po ceste sťažovania zobrazovania reality. Je zobrazený nielen samotný človek, ale aj paláce, ktoré mu patria, jeho moc, jeho čin, jeho život. Preto mal tento štýl veľmi veľký význam pre rozvoj krajiny v literatúre, pre zobrazenie každodennosti, pre rast zábavy, dejovej úplnosti. Vnútorný život človeka zaujímal spisovateľa len svojimi vonkajšími prejavmi.
Opísané sú rôzne typy ľudí: obchodník, ignorant, ohovárač, biblické a historické postavy a na druhej strane jednotlivé psychologické vlastnosti, charakterové vlastnosti, činy: pomsta, ohováranie, láska k poddaným, myšlienka, rozum, zdržanlivosť, atď.
Barok na Západe prišiel práve preto, aby nahradil renesanciu a bol čiastočným návratom do stredoveku. V Rusku baroko nahradilo stredovek a prevzalo mnohé funkcie renesancie. Súviselo to v Rusku s rozvojom svetských prvkov v literatúre, s osvetou. Preto sa čistota západných barokových foriem stratila, keď boli prenesené do Ruska. Ruský barok zároveň nezachytil všetko umenie, ako na Západe, ale bol len jedným z jeho smerov.
Baroko u nás nadobudlo trochu iný odtieň. Nemali sme oživenie. V popredí - túžba poznať svet, opísať svet (Simeon z Polotska - notebook denne). Objavil sa vo veršoch a školskom divadle.
Čo sú barokové hranice? Otázka nevyriešená. Popri veršoch a školskom divadle sa v passanskom prostredí objavujú nové fenomény (obchodníci, remeselníci, šušári všetkého druhu). Objavuje sa v domácnosti moralizujúci príbeh, paródie. Tieto žánre nie sú ako tie predchádzajúce. Ale je tu niečo, čo má spoločné s vrcholným barokom. Baroko u nás fungovalo v dvoch variantoch (vysoký a nízky), alebo možno ide o dva rôzne štýly.
Nerešpektujú sa hlavné črty stredovekej literatúry: didaktika, vážnosť, dôkazy.
"Príbeh smútku a nešťastia"(zlá myseľ) a "Príbeh Savvy Grudtsyna". Autori si tu stále zachovávajú didaktickosť. V „1“ o folklórnych prvkoch - nie je tam žiadne meno, len dobre urobené. Rodičia sú úžasní. Veľa hovoria svojmu synovi, ktorý sa nakoniec zobudí pod plotom. Domov zahanbený, vystúpi, začne sa chváliť. Nešťastie sa naňho lepí. Ide do kláštora, aby odčinil všetky svoje hriechy. V "2" - prvýkrát ľúbostná téma, ľúbostná malátnosť. Objavuje sa téma dvojníka (zla, ktoré je v každom z nás). Otec posiela syna na návštevu, ale syn sa správa zle. Savva robí výkony, modlí sa k Matke Božej a ide do kláštora.
Zdá sa, že hrdinovia majú svoj osud pod kontrolou, no potom sú potrestaní.
"Príbeh Frola Skobeeva", chudobný, zarába na petíciách za cudzie veci. Sme však bezúhonne ambiciózni. "Buď plukovník, alebo mŕtvy muž." Prísť s podvodom. Stolypinova dcéra Annushka žila v jeho meste. Frolka sa rozhodne, že si ju vezme. V neprítomnosti jej rodičov sa prezliekol za dievča a odvliekol sa na jej rozlúčku so slobodou. Zvádza ju. Vezme kone z Lovčikova, odchádzajú. Anna svojej tete a on je nosičom. Frolka začne Lovchikov vydierať. Anna ide spať a pošle rodičom správu, že umiera (predstiera, že je potrestaná). Rodičia posielajú ikonu s požehnaním. Tým pádom hrdina nie je potrestaný, ale naopak uspel.
AT „Príbehy o Karpovi Sutulovovi“ a jeho manželka Tatyana Karp odchádza pre tovar a nechala veľa peňazí pre svoju manželku - 100 rubľov. Keď sú peniaze von, ide za svojím priateľom. Môže jej dať peniaze, ale len za cenu svojej dcéry. Česť zachránená a zisk prinesený.
Toto je pasánska literatúra.
Druhou skupinou literatúry je komiksová literatúra. Prvýkrát tento koncept - tri knihy od Bakhtina M., ktorý predstavil koncept "karnevalového smiechu". Toto je druh výboja. Karneval je čas, keď je všetko dovolené, keď sa všetko obracia, všetko sa mení. Proces prepisovania/obrátenia je smiešny. Dlho neprišiel do našej literatúry.
Keď pasátoví ľudia začali písať príbehy, tento smiech prenikol aj do našej literatúry a odrazil sa. V pasátovej literatúre je obviňujúci začiatok – tí, ktorí uspeli, ktorí sú bohatší, lepšie sa stravujú, sú zosmiešňovaní. Je oveľa viac diel, kde sa to smiechom prepletá alebo vôbec neexistuje.
Žil tam havkáč („Príbeh jastrabieho mola“), zomrel a rozhodol sa, že musí ísť do neba. Prišiel k dverám do neba. Hádať sa s apoštolmi; alebo to, alebo to; ide do neba, na to najlepšie miesto.
"Petícia Kaljazinskaja"- nižšie vrstvy spoločnosti sa mníchom vždy smejú.
"Príbeh Shemyakinského dvora"- karnevalový príbeh. Dvaja bratia – chudobní a bohatí – žalujú. Bohatí sú blázni, chudobní majú šťastie. Tu je národná - pasátová psychológia. Prechod sa prejavil vznikom veršovania a divadla.
Baroková literatúra
Baroko, ktorého vývoj a umelecké vyjadrenie sa dostalo v španielskej literatúre, zohralo obrovskú úlohu v dejinách svetovej a najmä európskej kultúry. Zahŕňalo rôzne aspekty života vrátane maľby, poézie, romantiky, drámy. Z. I. Plavskin poznamenáva, že „formovanie barokovej drámy prebiehalo v kontexte vyostreného ideologického boja okolo divadla. Najfanaticky a nezmieriteľne naklonení ideológovia feudálno-katolíckej reakcie vyhlásili divadlo za liaheň heretických myšlienok, ktoré odporovali dogmám náboženstva a ideálom lojality. Opakovane vzniesli požiadavku na úplný zákaz divadelných predstavení. Trikrát počas jedného storočia sa im podarilo na chvíľu presadiť.
Obraz El Greca (Dominico Theotkopuli) možno považovať za prvý prejav duchovnej krízy, ktorá prišla. Na jeho obrazoch sa Kristus a svätí objavujú v stave náboženskej extázy. Ich asketické postavy, vyčerpané pôstom, sú namaľované v žltých, voskových tónoch a pripomínajú oheň sviečky. Výraz ľahostajnosti na tvárach, dlhé ruky zdvihnuté k nebu, pretiahnuté formy tiel, oblečenie – to všetko svedčí o úplnom odpútaní sa od svetského rozruchu a splynutí s Bohom. Stav mysle zachytený na obrazoch El Greca dobre ilustruje „Sonet k ukrižovanému Kristovi“, v ktorom neznámy autor Krista nielen uctieva, ale aj s ním ako s osobou sympatizuje:
Si mnou milovaný, Pane, nie preto, že by som túžil po sľúbených odmenách do raja, ale kvôli strachu z pekla, kde sa platí previnilcom svätyne. Ale pretože Ťa stále vidím odsúdeného a ukrižovaného, A vidím telo dané kata, A pot smrti a mŕtvolu na kríži. A bol som odkázaný láske od Boha, Nebuď odmeny, s rovnakou mocou, Nebuď odplata, s rovnakou vinou. Takáto láska nepotrebuje zástavu, a keby nádej zhasla, moja láska by sa nestala inou. (Preložil A. Teleskula)
Vo vývoji barokových myšlienok zohrávali osobitnú úlohu klerikálne texty. Jej básnici vyzývali k osamelému životu, k pokore, k úvahám o krehkosti pozemského bytia. Táto lyrika potvrdzuje prevahu duchovna nad materiálom. Luis de Leon (1527 – 1591), jeden zo slávnych cirkevných predstaviteľov 17. storočia, ktorý zažil všetky „čary“ inkvizície a väzenia, vo svojich básňach vyzýval k životu v samote, keďže podľa jeho názoru svetský rozruch je len okamih:
S akou radosťou sa Mudrc lúči s nepokojným svetlom, Tajnou cestou kráčať za vyvolenými Tam ísť, kde miestny hluk neznámy, Kde starostlivosť netrápi O nadradenosti šľachty hodnostára A pozlátka je. mimozemšťan, Ktorý haly pokryje nefritovou kolonádou ... A to mi stačí, Čo pokojne pijem zo skromného pohára, Nech luxus hostiny Za zaháňaným pohárom sa chváli, kto nepoznal hurikán. Nech iní veľa trpia, nesprávnym podielom uchvátení, úzkosťou O slávu a trón, - Nehľadám smútok a otroctvo A, navždy mladý vavrín Korunovaný v tajnom pokoji, vediem ruku po strunách A s vďačným prsteň Stretávam noc zostupujúcu na svahy. (Preložil B. Dubina)
K prameňom baroka patrí aj pastierska romanca s krásnou idylkou a maurská poviedka s rytierskymi činmi Arabov, s milostnými dobrodružstvami postáv.
Dejinám španielskeho baroka je venovaná kniha A. L. Steina, ktorá podrobne skúma počiatky tohto umeleckého fenoménu, rozoberá špecifické črty barokovej literatúry. Najmä, keď hovoríme o samotnom termíne "baroko", Stein poukazuje na to, že sa už dlho akceptuje označenie umeleckého štýlu v architektúre. Fenomény literatúry, „ktoré nepochybne patria k tomuto štýlu, boli dlho označované ako vrcholná alebo neskorá renesancia“. Ale od druhej polovice 20. storočia sa baroková literatúra v ruskej vede považuje za osobitnú, novú etapu v porovnaní s literatúrou renesancie.
Medzi predstaviteľov tejto literatúry patria takí slávni básnici ako Luis de Gongora y Argote (1561–1627) a Francisco de Quevedo y Villegas (1580–1645). Predstavujú dva smery španielskeho baroka, svedčiace o intenzívnom literárnom boji tých rokov – kultizmus a konceptizmus.
Kultizmus (kulteranizmus) sa častejšie nazýva gongorizmus (podľa mena básnika). Gongoristi tvrdili, že svet môžu poznať iba vyvolení. Obracajú sa k tradíciám „temného štýlu“ dvorskej poézie a prehlbujú ho. Zložitosť syntaxe, rôznorodosť metafor, ktoré dielo často preťažujú a zahmlievajú, početné prirovnania, fantastické obrazy, ktoré skôr pripomínajú symboly – to všetko sa stalo charakteristickým znakom barokovej poézie. Gongora a jeho nasledovníci kontrastujú iluzórny svet s realitou. Ich svet pripomínal scenériu, život sa zmenil na fantáziu, prevládali mystické nálady a obrazy. Spôsobilo to predstavenie barokových spisovateľov o svete ako divadelnej scéne, na ktorej človek hrá rolu, ktorá mu spravidla nie je charakteristická.
Gongorova poézia si vyžadovala premysleného čitateľa, vzdelaného, znalého mytológie, histórie, poznajúceho historizmy a aforizmy. Pre moderného čitateľa je jeho poézia pochopiteľne pochopiteľnejšia, no pre súčasníkov Gongory pôsobila tajomne a nadpozemsky:
Alkina spieva - a plače. A plač je taký trpký, pretože radosti sú pominuteľné, ale smútok je večný. Orfeus z Guadiany spieva; Na citare dunia struny, A vrcholy sa s nimi rozplývajú, A búrlivý potok zamrzne. Ako sladko oslavuje šťastie! Ako trpko preklína nepriazeň osudu! A počúvajte očarené vrcholy toho a vody. „A nádej svitá, ale čas nečaká: Dobro je za horami a smrť je pred bránami ...“ Dobro je jednodňový kvet; Kvitne ráno, Áno, na poludnie vybledne, Zdalo sa, že vôbec nekvitne. A smútok ako mohutný dub Tvrdohlavo dvíha korunu; Jeho brázdy zeleného storočia sa nedotýkajú šedivých vlasov. Život sa ponáhľa ako ranená srnka a smrť mieri pod jej srdce... Šťastie sa plazí ako slimák - Dokáže ho chytiť pred smrťou? „A nádej svitá, ale čas nečaká: Dobro je hneď za rohom a smrť je pred bránami...“ (Preložil S. Toncharenko)
„Názov druhého štýlového smeru v barokovom umení – konceptizmus (conceptismo), – píše Z. I. Plavskin, – pochádza zo slova concepto, ktorý konceptistický teoretik Baltasar Gracian definoval takto: „concepto je akt porozumenia, ktorý vyjadruje súvislosti. nájdené medzi objektmi“. Odhalenie hlbokých a neočakávaných súvislostí rôznych predmetov prostredníctvom slova a myslenia je úlohou, ktorú si stanovili konceptuisti. Predstavitelia tohto smeru vo veľkej miere používali aj metaforu, symboliku, no zároveň sa snažili spojiť vrcholnú expresívnosť s vrcholným lakonizmom. Obrovskú sémantickú úlohu zohralo slovo, slovné spojenie. Poézii konceptistov, podobne ako gongoristov, často vyčítali formalizmus. Menendez Pidal nazval ich štýl „náročným štýlom“. A skutočne, slovná hračka, hra so slovami a pojmami, úprimné ničenie ustálených slovných klišé až do paródie a mnohé ďalšie zmiatli čitateľa. Quevedo a jeho priaznivci zredukovali protirečenia života až do grotesky a karikatúry. Samotný svet konceptistickej poézie bol vybudovaný na skutočnostiach a ich kontrastoch, čo umožnilo bádateľom (napr. A. L. Steinovi) zaradiť túto poéziu k demokratickému smeru v baroku.
Pre konceptistov je príznačná poézia Quevedo. Už názvy jeho sonetov a básní tvrdili, že v každom ich slove je zakotvený istý hlboký význam – „Svet zvnútra“ alebo „Kniha všetkého a oveľa viac“. N. Malinovskaja v zbierke „Perly španielskej lyriky“ píše o tragickom géniovi Queveda: „... je oveľa ostrejší... pocítil a uvedomil si bezmocnosť človeka pred nepriateľským svetovým poriadkom, beznádej jeho osud v krajine, ktorá donedávna dominovala svetu, no teraz jednoznačne upadá“. Tu je jeden zo sonetov vyjadrujúcich náladu básnika:
Stojím pri hradbách otcovej zeme - Vzdali sa, bývalé bašty; V obliehaní rokov, unavený obranou, odolal odvekej udatnosti. Idem do polí - slnko páli, potok pije, jarným snehom zasnežený, A úbočia pasienkov húštiny prehlušujú, nebesa smutným ovečkám zatvárajú. Vchádzam do svojho domu, útočiska protivenstiev, Smerom k skaze a nezhodám; Pozerám, ako putovanie zhrbil palicu, Ako roky otupili môj meč, - A pohľadu nič nebráni, Nevidieť pečať umierania. (Preložil A. Teleskula)
Veľkú úlohu vo vývoji európskej lyriky zohrala poézia gonhoristov a konceptistov. Odzrkadľoval už také charakteristické črty baroka, ako je túžba po mystike a fantázii, symbol na jednej strane a na druhej strane vyjadrenie kontrastov a rozporov reality, ktoré ich privádza do grotesky a paródie.
Barokoví spisovatelia videli kontrast medzi nerozumnou ľudskou povahou a triezvou mysľou, medzi prozaickým a poetickým, škaredým a krásnym, medzi karikatúrou a vznešeným ideálom. Videli, že všetko v živote sa mení, neustále sa pohybuje. Tento pohyb však vnímali ako chaotický, nevedúci k poznaniu. Svet pre predstaviteľov baroka je nepoznateľný. Len predstavivosť, vedená rozumom, dokáže poskladať mozaikový obraz sveta. Pohľad človeka je nemilosrdný. Človek je pre nich stelesnením zla, sebectva. Prehlbovaním kritických názorov humanistických spisovateľov sa barokoví spisovatelia odchyľujú od života potvrdzujúceho začiatku tejto kritiky. Vo svete objavujú množstvo rozporov a zvláštností, z ktorých hlavným je človek ako nositeľ disharmónie. Odtiaľ pochádza zvláštnosť chápania podstaty „krásneho“ v umení baroka. Na rozdiel od predstaviteľov renesancie, ktorí tvrdili, že „krásne“ je obsiahnuté v samotnej prírode, a najmä v ústnej ľudovej poézii, barokoví spisovatelia uznávali, že „krásne“ je výsledkom predstavivosti poháňanej rozumom. Preto je to také zvláštne a jedinečné.
