---> "Svet umenia": fázy a povaha činnosti. Stojan a divadelné a dekoratívne umenie, časopisecká grafika a literárna ilustrácia. A.A. Benois je vedúcim umeleckého združenia. „Staršia“ generácia organizátorov „Sveta umenia“ na prelome 90. rokov 19. storočia –
V roku 1898 bol v Petrohrade založený nový umelecký spolok s názvom Svet umenia. Na čele vytvoreného kruhu stáli umelec A.N. Benois a filantrop S.P. Diaghilev. Hlavným jadrom združenia boli L. S. Bakst, E. E. Lansere, K. A. Somov. Svet umenia organizoval výstavy a vydával časopis pod rovnakým názvom. Združenie zahŕňalo veľa umelcov: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE .Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.
"Klasické" obdobie činnosti "Sveta umenia" - 1898-1904; Počas tejto doby sa uskutočnilo 6 výstav. Posledná, šiesta výstava bola pokusom S.P. Diaghileva zabrániť aktívnej delimitácii tvorivých síl v rámci „Sveta umenia“ (v roku 1901 niekoľko moskovských umelcov opustilo spoločnosť a zorganizovalo „Výstavu 36 umelcov“, v roku 1903 – vznikla „Únia ruských umelcov“).
Estetika väčšiny predstaviteľov „sveta umenia“ je ruskou verziou secesie. Miriskussniki obhajoval slobodu individuálnej tvorivosti. Krása bola uznávaná ako hlavný zdroj inšpirácie. Moderný svet je podľa ich názoru bez krásy, a preto si nezasluhuje pozornosť. Pri hľadaní krásy sa umelci „sveta umenia“ vo svojich dielach často obracajú na pamätníky minulosti. Pre umelcov začiatku dvadsiateho storočia strácajú sociálne problémy v histórii svoj prvoradý význam, popredné miesto v ich tvorbe zaujíma obraz krásy starovekého života, rekonštrukcia historickej krajiny, vytvorenie poetického romantického obrazu „ minulé storočia“. Oveľa menej ich zaujímali akútne kolízie a významné historické postavy ako originalita kostýmu, jedinečná príchuť staroveku. Vedúcim dielom mnohých umelcov, ktorí boli súčasťou „sveta umenia“, bol historický a každodenný žáner.
Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904 - v tomto období sa skupina vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Výtvarníci organizovali výstavy pod záštitou časopisu Svet umenia.
Umelecká orientácia „Sveta umenia“ bola spojená so secesiou a symbolizmom. Na rozdiel od myšlienok Wanderers hlásali umelci Sveta umenia prioritu estetického princípu v umení. Členovia „World of Art“ tvrdili, že umenie je predovšetkým vyjadrením osobnosti umelca. V jednom z prvých čísel časopisu S. Diaghilev napísal: „Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale len ako vyjadrenie osobnosti tvorcu.“ Veriac, že moderná civilizácia je antagonistická voči kultúre, „Svet umenia“ hľadal ideál v umení minulosti. Umelci a spisovatelia vo svojich maľbách a na stránkach časopisov odhaľovali ruskej spoločnosti vtedy málo oceňovanú krásu stredovekej architektúry a starovekej ruskej ikonopisnej maľby, pôvab klasického Petrohradu a palácov, ktoré ho obklopovali, prinútili ich zamyslieť sa nad moderným zvukom starovekých civilizácií a prehodnotiť svoje vlastné umelecké a literárne dedičstvo.
V dejinách divadelnej a dekoratívnej maľby 20. storočia zohrali významnú úlohu majstri „sveta umenia“, ktorých význam nie je obmedzený hranicami národnej vizuálnej kultúry. Hovoríme nielen o širokom európskom uznaní ruských divadelných umelcov, ale aj o ich priamom vplyve na svetovú divadelnú a dekoratívnu maľbu. Ruská divadelná a dekoratívna maľba, ktorá kedysi poznala obdobia vysokého rozkvetu, stihla upadnúť do žalostného úpadku, pretože do značnej miery stratila kontakt s vyspelými fenoménmi moderného národného umenia. Z rúk veľkých umelcov prešlo do rúk „profesionálov“, ktorí mimo svojej úzkej špecializácie nič nepoznali a aj v nej sa málokedy povzniesli nad remeselnú úroveň. V Mamutej opere sa od tejto praxe upustilo. K divadelnej tvorbe sa opäť priklonili veľkí maliari - najskôr Tuláki V.M.Vasnetsov a V.D.Polenov a po nich majstri mladšej generácie - M.Vrubel a K. Korovin. V dôsledku ich aktivít sa opäť zvýšila rola umelca v divadle a upevnila sa dôvera v tvorivé prostredie, že kulisy a kostýmy sú neoddeliteľnou súčasťou umeleckého obrazu vytváraného predstavením. Dielo M. Vrubela, A. Golovina a K. Korovina malo ešte ďalší význam: prekonali „každodennosť“ neosobnej štandardnej kulisy a vytvorili na javisku atmosféru osobitej „divadelnej reality“, poeticky povýšenej nad každodennosť.
Jednotliví umelci „Sveta umenia“ sa zapájali do divadelného života v čase, keď také inscenácie ako opera „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ v kulisách Vrubeľ (1900), balet „Kôň hrbatý“ v kulisách. K. Korovina (1901) už vznikla a opera Slúžka z Pskova v kulisách Golovina (1901). Začala sa nová etapa vo vývoji ruskej dekoratívnej maľby.
V roku 1898 vyšlo v Petrohrade prvé číslo mesačníka ilustrovaného umeleckého časopisu „World of Arts“, ktorý vychádzal do roku 1904. Časopis bol orgánom umeleckého združenia „World of Art“ a symbolistických spisovateľov.
Od prvého čísla umelci, ktorí sa zhromaždili okolo S.P. Diaghilev sa nielen podieľal na tvorbe časopisu, vytváral obálky, pripravoval ilustrácie, šetriče obrazovky a vinety, ale vytvoril novú myšlienku populárnych a umeleckých publikácií. Upozorňovali na dôležitosť písma a formátu, vzťah medzi textom a ilustráciami.
Bronzový jazdec s ilustráciami A.N.Benoisa a Biele noci v dizajne M.V. Dobužinský. V exile „Svet umenia“ pokračoval vo vytváraní ilustrovaných vydaní, ktoré boli vytlačené v Paríži, Berlíne, Ríme a New Yorku. A.N. Benois ilustroval "Kapitánovu dcéru" od A.S. Puškin, „Hriešnik“ od Henriho de Regniera. I.Ya.Bilibin kreslil ruské ľudové rozprávky a francúzske stredoveké balady. B.D. Grigoriev predviedol 60 ilustrácií pre "The Brothers Karamazov" od F.M. Dostojevského, ktorý navrhol „Prvá láska“ od I.S. Turgenev, "Detstvo" od A.M. Gorky a "Detský ostrov" od S. Chernyho.
HISTORICKÉ INFORMÁCIE "World of Art", Ruské umelecké združenie. Vznikla koncom 90. rokov 19. storočia. Petersburg na základe kruhu mladých umelcov a milovníkov umenia na čele s A. N. Benoisom a S. P. Diaghilevom. V pôvodnej podobe ako výstavný zväz pod záštitou časopisu World of Art existoval do roku 1904; v rozšírenom zložení, po strate ideovej a tvorivej jednoty, u väčšiny majstrov „M. a." bol členom Zväzu ruských umelcov. Okrem hlavného jadra (L. S. Bakst, M. V. Dobužinskij, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov) sa „M. a." zahŕňali mnoho petrohradských a moskovských maliarov a grafikov (I. Ja. Bilibin, A. Ja. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov atď.). Na výstavách „M. a." Zúčastnili sa M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, ako aj niektorí zahraniční umelci.
ČASOPIS SVET UMENIA Umelecké združenie Mir Iskusstva sa ohlásilo vydávaním rovnomenného časopisu na prelome 19. a 20. storočia. Vydanie prvého čísla časopisu „World of Art“ v Petrohrade koncom roku 1898 bolo výsledkom desaťročnej komunikácie medzi skupinou maliarov a grafikov na čele s Alexandrom Nikolajevičom Benoisom ().
ZÁKLAD MYŠLIENKY Hlavná myšlienka združenia bola vyjadrená v článku vynikajúceho filantropa a znalca umenia Sergeja Pavloviča Diaghileva () „Ťažké otázky. Náš pomyselný úpadok. Za hlavný cieľ umeleckej tvorivosti bola vyhlásená krása a krása v subjektívnom chápaní každého majstra. Takýto postoj k úlohám umenia dal umelcovi absolútnu slobodu pri výbere tém, obrazov a výrazových prostriedkov, čo bolo pre Rusko celkom nové a nezvyčajné.
Pre majstrov, ktorí sa zjednotili okolo Benoisa a Diaghileva, bola veľmi dôležitá spolupráca so symbolistickými spisovateľmi. V dvanástom čísle časopisu na rok 1902 uverejnil básnik Andrej Bely článok „Formy umenia“ a odvtedy na jeho stránkach pravidelne vychádzajú najväčší symbolistickí básnici.
Najlepšie grafické diela ALEXANDRA BENOISA Benoisa; medzi nimi sú zaujímavé najmä ilustrácie k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“ (gg.). Petrohrad sa stal hlavným „hrdinom“ celého cyklu: jeho ulice, kanály, architektonické majstrovské diela sa objavujú buď v chladnej prísnosti tenkých línií, alebo v dramatickom kontraste svetlých a tmavých škvŕn. Na vrchole tragédie, keď Eugene uteká pred impozantným obrom, pomníkom Petra, cválajúcim za ním, majster vyfarbí mesto tmavými, ponurými farbami.
LEON BAKST Dizajn divadelných predstavení je najsvetlejšou stránkou diela Leva Samuiloviča Baksta (vlastným menom Rosenberg;). Jeho najzaujímavejšie diela sú spojené s opernými a baletnými inscenáciami Ruských sezón v Paríži. akýsi festival ruského umenia, ktorý organizuje Diaghilev.
LEON BAKST Pozoruhodné sú najmä náčrty kostýmov, ktoré sa stali samostatnými grafickými dielami. Umelec modeloval kostým so zameraním na systém pohybov tanečníka, prostredníctvom línií a farieb sa snažil odhaliť vzor tanca a povahu hudby. V jeho náčrtoch je nápadná ostrosť videnia obrazu, hlboké pochopenie povahy baletných pohybov a úžasná milosť.
SVETOVÍ UMELCI A ROKOKO Jednou z hlavných tém mnohých majstrov „Sveta umenia“ bolo odvolávanie sa na minulosť, túžba po stratenom ideálnom svete. Obľúbeným obdobím bolo XVIII. storočie a predovšetkým obdobie rokoka. Umelci sa vo svojej tvorbe nielen pokúsili vzkriesiť tento čas, ale upozornili verejnosť na skutočné umenie 18. storočia, v skutočnosti znovuobjavili tvorbu francúzskych maliarov Antoina Watteaua a Honore Fragonarda a ich krajanov Fjodora Rokotova a Dmitrija Levického.
KONSTANTIN SOMOV S osobitnou expresivitou sa rokokové motívy objavili v dielach Konstantina Andreevicha Somova (). Čoskoro sa zapísal do dejín umenia (umelcov otec bol kurátorom zbierok Ermitáž). Po absolvovaní Akadémie umení sa z mladého majstra stal veľký znalec starého maliarstva.
KONSTANTIN SOMOV Somov vo svojich obrazoch bravúrne napodobňoval jej techniku. Nosným žánrom jeho tvorby by sa dali nazvať variácie na tému „galantská scéna“. Na plátnach umelca sa zdá, že postavy Watteaua, dámy v nádherných šatách a parochniach, herci komédie masiek, opäť ožívajú. Flirtujú, flirtujú, spievajú serenády v uličkách parku, obklopení hladiacou žiarou svetla západu slnka.
KONSTANTIN SOMOV Somov dokázal svoj nostalgický obdiv k minulosti vyjadriť najmä rafinovane prostredníctvom ženských obrazov. Slávne dielo „Lady in Blue“ (gg.) Portrét súčasnej majsterky E. M. Martynovej. Je oblečená v starom štýle a je zobrazená na pozadí poetického krajinného parku. Spôsob maľby brilantne napodobňuje biedermeierovský štýl. Zjavná morbídnosť hrdinkinho vzhľadu (Martynová čoskoro zomrela na tuberkulózu) však vyvoláva pocit akútnej túžby a idylická mäkkosť krajiny sa zdá byť neskutočná, existujúca len v umelcovej fantázii.
NICHOLAS RERICH Ruský umelec, filozof, mystik, vedec, spisovateľ, cestovateľ, archeológ, verejná osobnosť, slobodomurár, básnik, učiteľ. Tvorca asi 7000 obrazov (mnohé z nich sú v známych galériách po celom svete) a asi 30 literárnych diel, autor myšlienky a iniciátor Roerichovho paktu, zakladateľ medzinárodných kultúrnych hnutí „Mier cez kultúru“ a „Panner mieru“ ".
NICHOLAS RERICH Umenie spojí ľudstvo. Umenie je jedno a nedeliteľné. Umenie má mnoho vetiev, ale koreň je jeden... Každý cíti pravdu krásy. Brány posvätného prameňa musia byť otvorené pre všetkých. Svetlo umenia rozžiari nespočetné množstvo sŕdc novou láskou. Najprv tento pocit príde nevedome, ale potom prečistí celé ľudské vedomie. Koľko mladých sŕdc hľadá niečo krásne a pravdivé. Dajte im to. Dajte umenie ľuďom tam, kam patrí.
KONTROLNÉ OTÁZKY (POKRAČOVANIE) 7 - KTO NAPÍSAL PORTRÉT ZINAIDY GIPPIUSOVEJ? 8 - KTO SA PRESLÁVAL PRÁCOU SPOJENÁ S OPERNÝMI A BALETNÝMI STANICAMI? 9 - KOHO BOLI „DÚHOVÝ SPEVÁK“? 10 - KTO ZÍSKAL POVESŤ VEŠTEĽA, GURU? 11 - POMENUJTE MENO ROSENBERGA.
« SVET UMENIA» -
Ruské umelecké združenie, ktoré sa formovalo koncom 90. rokov 19. storočia. (oficiálne - v roku 1900) na základe krúžku mladých umelcov a milovníkov umenia na čele s A. Benoisom a S. Diaghilevom.
Svet umenia. Symbolizmus. Rusko.
Bakst, Lev Samoilovič. Portrét Sergeja Pavloviča Diaghileva so svojou opatrovateľkou
Ako výstavný zväz pod záštitou Sveta umenia spolok existoval do roku 1904, v rozšírenom členstve - v rokoch 1910-1924.
V rokoch 1904-1910 väčšina majstrov „sveta umenia“ bola členmi Zväzu ruských umelcov.
Okrem hlavného jadra (L. Bakst, M. Dobužinskij, E. Lansere, A. Ostroumova-Lebedeva, K. Somov) tvorili Svet umenia mnohí petrohradskí a moskovskí maliari a grafici (I. Bilibin, A. Golovin, I. Grabar, K. Korovin, B. Kustodiev, N. Roerich, V. Serov a ďalší).
Na výstavách Sveta umenia sa zúčastnili M. Vrubel, I. Levitan, M. Nesterov a ďalší.
Ideologické postoje postáv „sveta umenia“ boli do značnej miery determinované ostrým odmietaním antiestetizmu modernej spoločnosti, túžbou po „večných“ duchovných a umeleckých hodnotách.
Uznanie spoločenskej úlohy umeleckej tvorivosti, nazývanej podľa teoretikov Sveta umenia esteticky pretvárať okolitú realitu, spájali s ideálom „voľného“ či „čistého“ umenia; po vyhlásení nezávislosti odmietli akademizmus aj dielo Wanderers (uznávajúc však jeho estetický význam), kritizovali estetiku ruských revolučných demokratov a koncepcie V. Stasova.
Ideologicky a štylisticky bol raný „World of Art“ blízky západoeurópskym umeleckým skupinám, ktoré združovali teoretikov a praktikov moderny: figuratívna štruktúra diel významnej časti umelcov „sveta umenia“ sa formovala aj na r. základom poetiky symbolizmu a v širšom zmysle novoromantizmu.
Spoločným znakom väčšiny „sveta umenia“ bolo zároveň uznanie umeleckého kúzla minulosti ako hlavného zdroja inšpirácie.
Vo svojich dielach (často ironicky, na pokraji sebaparodického duchu) oživili eleganciu a svojráznu „bábkarsku“ rokoka, noblesnú strohosť Ruského impéria.
Vytvorili zvláštny lyrický typ historickej krajiny, podfarbený buď elégiou (Benois), alebo veľkou romantikou (Lancere).
Rafinovaný dekoratívnosť, elegantná lineárnosť, niekedy prechádzajúca do ornamentiky, a znamenitá kombinácia matných tónov sa stali bežnými dielami členov Sveta umenia.
Tvorbu viacerých predstaviteľov Sveta umenia charakterizovali neoklasicistické tendencie (Bakst, Serov, Dobužinskij) či vášeň pre starú ruskú kultúru a históriu (Bilibin, Roerich).
Hľadanie štýlotvorného počiatku, „holistického umenia“ naplno realizovali majstri „sveta umenia“ vo svojich prácach pre divadlo, v niekoľkých experimentoch v interiérovom dizajne a hlavne v grafike, ktorá hrala vedúcu úlohu v ich práci.
Ich aktivity sú spojené s konečnou premenou rytiny z reprodukčnej techniky do kreatívneho typu grafiky (farebné tlače Ostroumovej-Lebedevovej a i.), rozkvetom knižnej ilustrácie a umenia knihy (Benoit, Bilibin a i.). ).
Po roku 1904 nastali výrazné zmeny v ideových a estetických názoroch popredných umelcov Sveta umenia.
Počas revolúcie v rokoch 1905-1907. niektorí z nich (Dobuzhinsky, Lansere, Serov a ďalší) sa javia ako majstri politickej satiry.
Nová etapa v existencii „Sveta umenia“ je tiež charakterizovaná jeho disociáciou od extrémne ľavicových trendov v ruskom umení, vyhláseniami v prospech regulácie umeleckej tvorivosti (predložená myšlienka „novej akadémie“). od Benoisa), zintenzívnenie divadelných aktivít a propagácia súčasného ruského umenia v zahraničí (účasť na zahraničnom podniku Diaghilev).
Od roku 1917 sa viacerí členovia „Sveta umenia“ (Benois, Grabar a ďalší) venovali múzejno-organizačnej a reštaurátorskej činnosti.
Svet umenia
World of Art (1898-1924) - umelecké združenie založené v Rusku
koncom 90. rokov 19. storočia. Časopis vydaný pod rovnakým názvom začal v roku 1898.
členovia skupiny.
A.N. Benois medzi umelcami. augusta 1898
World of Art – mesačník ilustrovaný umelecký časopis, vychádzajúci v Petrohrade
od roku 1898 do roku 1904, celý venovaný propagácii diela ruských symbolistov a
ktorý bol orgánom rovnomenného združenia – „World of Art“ a symbolistickí spisovatelia.
Vydavatelia - princezná M. K. Tenisheva a S. I. Mamontov, redaktorom bol S. P. Diaghilev;
od roku 1902 sa vydavateľom stal Diaghilev; s č.10 na rok 1903 bol aj redaktor
A. N. Benois.
Obálka časopisu z roku 1901 Benois medzi umelcami. augusta 1898
Združenie sa nahlas deklarovalo zorganizovaním „Výstavy ruštiny a fínčiny
Umelci“ v roku 1898 v Múzeu Strednej školy technického kreslenia
Barón A. L. Stieglitz.
Klasické obdobie v živote spolku pripadlo na roky 1900-1904. - v tomto čase pre
Skupina sa vyznačovala osobitnou jednotou estetických a ideových princípov. Maliari
usporiadal výstavy pod záštitou časopisu „World of Art“.
Po roku 1904 sa spolok rozšíril a stratil ideovú jednotu. V rokoch 1904-1910
väčšina členov „Sveta umenia“ bola členmi „Zväzu ruských umelcov“.
Umelci Spoločnosti "World of Art" v škole Spoločnosti pre podporu umenia.
Petersburg. marca 1914
Na ustanovujúcej schôdzi 19. októbra 1910 sa umelecká spoločnosť „World of Art“
bol oživený (predsedom bol zvolený N. K. Roerich). Po revolúcii mnohí jej vodcovia
boli nútení emigrovať. Spolok v roku 1924 fakticky zanikol.
B. M. Kustodiev. "Skupinový portrét členov združenia "World of Art"". 1916-1920.
Zľava doprava: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin,
A.P. Ostroumová-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. milioti,
K.A. Somov, M.V. Dobužinský.
Po úspešnej rusko-fínskej výstave koncom roku 1898 vznikol spolok
"World of Art", ktorého jedným zo zakladateľov bol Benois. Spolu so S. Diaghilevom
stáva sa redaktorom rovnomenného časopisu, ktorý sa stal hlásateľom novoromantizmu.
Motivujúc vznik „Sveta umenia“, Benoit napísal:
„Neriadili sme sa ani tak úvahami o „ideologickej“ zákazke, ale úvahami
praktická nevyhnutnosť. Množstvo mladých umelcov nemalo kam ísť. ich
alebo neboli vôbec prijaté na veľké výstavy - akademické, putovné a akvarelové,
alebo prijímané len s odmietnutím všetkého, v čom samotní umelci videli najviac
jasné vyjadrenie jeho hľadania ... A preto sa Vrubel ukázal byť vedľa nás
Bakst a Somov vedľa Malyavina. K „neuznaným“ pribudli tí „uznaní“
ktorí boli v schválených skupinách nepohodlní. Hlavne nás oslovil Levitan,
Korovin a na našu najväčšiu radosť Serov. Opäť ideologicky a celou kultúrou oni
patrili do iného okruhu, boli posledným výplodom realizmu, ktorý nebol zbavený
"peredvizhnaya sfarbenie". Ale s nami ich spájala nenávisť ku všetkému zatuchnutému,
usadený, mŕtvy."
Obálka časopisu z roku 1900
Časopis World of Art vyšiel na jeseň roku 1898 s potlačou z roku 1899. On
spôsobil ešte väčší hluk ako výstava. Postaviť svet umenia na čisté umenie,
bez ideologických záľub, samozrejme, blúdenia a akademizmu,
sa zdalo zjavne chybné, čo sa nachádzalo aj na obrazoch mladých umelcov.
Podobné javy sa vyskytli v architektúre, v poézii a v divadle, ktoré
vnímaná ako dekadencia a to, čo bolo definované ako ruská moderna.
Harlekvináda. Šetrič obrazovky v časopise "World of Art", 1902, č. 7-9. 1902
"Svet umenia" vychádzal do roku 1901 - raz za 2 týždne, potom - mesačne.
Bol to literárno-umelecký ilustrovaný časopis najširšieho obsahu,
čo spečatilo jeho osud. Hovoria o popularizácii ruského umenia XVIII -
začiatku 19. storočia o propagácii ukážok ľudového umenia a remesiel
remeslá, ktoré prejavovali estetiku Sveta umenia a záujmy mecenášov
Slony. Šetrič obrazovky v časopise "World of Art", 1902. Č ° 7-9. 1902
Časopis široko predstavil čitateľovi moderné ruské a zahraničné umenie
život (články a poznámky od A.N. Benoisa, I.E. Grabara, S.P. Diaghileva, V.V. Kandinského,
úryvky z op. R. Muther a J. Meyer-Grefe, recenzie zahraničných publikácií,
reprodukcie výstavných expozícií, reprodukcie modernej ruštiny a
západoeurópske maliarstvo a grafika).
To zodpovedalo hlavným ašpiráciám priateľov z okruhu Benois - dosiahnutie rozvoja
Ruské umenie v súlade s európskym a svetovým umením, založené na
myšlienky o našej zaostalosti, ktoré však prezradia niečo nečakané: vývoj ruštiny
klasická literatúra, hudba a maliarstvo sa zmenia na revolúciu v divadle vo svete
rozsahu a to, čo dnes uznávame ako renesančný fenomén.
Okrem toho boli na stránkach Sveta umenia publikované literárno-kritické články
V.Ya.Bryusov a Andrei Bely, ktorí formulovali estetiku ruskej symboliky.
Väčšinu miesta však zaberali náboženské a filozofické spisy D. S. Merežkovského,
Z. N. Gippius, N. M. Minsky, L. Šestová, V. V. Rožanov.
So zápisníkmi jeho básní,
Dávno si sa rozpadol na prach,
Ako konáre obletované okolo orgovánu.
Ste v krajine, kde neexistujú žiadne hotové formuláre,
Kde je všetko rozptýlené, zmiešané, rozbité,
Kde namiesto neba - len hrobový kopec
A obežná dráha Mesiaca je nehybná.
Tam v inom, nezmyselnom jazyku
Spieva synklit nehlučného hmyzu,
Tam s malou baterkou v ruke
Beetle-man zdraví známych.
Ste pokojní, súdruhovia?
Je to pre teba ľahké? A zabudol si na všetko?
Teraz ste bratia - korene, mravce,
Steblá trávy, vzdychy, stĺpy prachu.
Teraz ste vy, sestry, kvety karafiátov,
Orgované bradavky, kúsky, kuriatka...
A nepamätám si tvoj jazyk
Tam hore je ľavý brat.
V tých častiach ešte nemá miesto,
Kam si zmizol, svetlo ako tiene,
V širokých klobúkoch, dlhých bundách,
So zošitmi jeho básní.
Nikolaj Zabolotskij.
KURZOVÁ PRÁCA
v odbore "kulturológia"
na tému: "Asociácia" Svet umenia ""
Úvod
1. História časopisu a úloha Diaghileva pri jeho tvorbe
2. Zásady vydávania časopisu a jeho koncepcia
3. Úloha a význam časopisu v kultúrnom živote Ruska
Záver
V kultúrnom živote Ruska sa prelom dvoch storočí 19. a 20. storočia niesol v znamení založenia časopisu „World of Art“. Prví, ktorí nadobudli sebavedomie, aby sa vymanili z rámca súkromného umenia širokej verejnosti, neboli kritici a básnici, ale umelci, hudobníci a ľudia milujúci operu, divadlo a balet. Boli to oni, ktorí najprv založili združenie a potom prvý ruský modernistický časopis. Dali si za úlohu „upraviť ruskú maľbu, vyčistiť ju a hlavne preniesť na Západ, presláviť ju na Západe“.
Cieľom práce v kurze je podrobne preštudovať činnosť modernistického časopisu „World of Art“. Na dosiahnutie cieľa boli stanovené tieto úlohy: podrobne zvážiť vytvorenie združenia umelcov „World of Art“ a časopisu „World of Art“; študovať koncepciu časopisu a zásady jeho vydávania; analyzovať úlohu a význam časopisu „World of Art“ v kultúrnom živote Ruska.
Na konci 19. storočia bol umelecký život v Rusku veľmi živý. Spoločnosť prejavila zvýšený záujem o početné výstavy a aukcie umenia, o články a periodiká venované výtvarnému umeniu. Nielen Moskva a Petrohrad, ale aj mnohé provinčné noviny a časopisy mali zodpovedajúce trvalé nadpisy. Vznikali rôzne druhy umeleckých spolkov, ktoré si kládli rôzne úlohy, ale najmä výchovného charakteru, ktorý bol ovplyvnený tradíciami vandrovníkov. Jedným z týchto združení bol „Svet umenia“ (1898–1904), ktorý v rôznych časoch zahŕňal takmer všetkých popredných ruských umelcov: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobužinskij, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov a ďalší.Všetkých, veľmi odlišných, spájal protest proti oficiálnemu umeniu podporovanému Akadémiou a naturalizmu Wanderers. .
Vzniku združenia „Svet umenia“ predchádzal malý domáci „krúžok sebavzdelávania“ v byte A. Benoisa, kde sa zišli jeho priatelia zo súkromného gymnázia K. Maya: D. Filosofov, V. Nouvel, a potom L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Heslom krúžku bolo „umenie pre umenie“ v tom zmysle, že umelecká kreativita sama o sebe nesie najvyššiu hodnotu a nepotrebuje zvonka ideologické predpisy. Toto združenie zároveň nereprezentovalo žiadne umelecké hnutie, smer, školu. Tvorili ho bystrí jedinci, každý išiel svojou cestou.
Umenie „Sveta umenia“ vzniklo „na okraji tenkých pierok grafikov a básnikov“. Atmosféra nového romantizmu, ktorá do Ruska prenikla z Európy, vyústila do vrtochov vinet vtedajších módnych časopisov moskovských symbolistov „Váhy“, „Zlaté rúno“. Dizajn vzorovaných plotov Petrohradu bol spojený s ašpiráciami umelcov z okruhu Abramtsevo I. Bilibina, M. Vrubela, V. Vasnetsova, S. Malyutina vytvoriť „ruský národný štýl“.
Z hľadiska výtvarnej metódy, ak hovoríme o tom najdôležitejšom v tvorbe „typických“ umelcov Sveta umenia, sú to skôr syntetici ako analytici, grafici ako maliari. V grafikách Sveta umenia kresba často sleduje vopred skomponovaný vzor a farebná škvrna je načrtnutá, aby sa maximálne zdôraznil jej „syntetický“, dekoratívny charakter. Preto racionalita, irónia, hra, dekorativizmus. Kresba, maľba a dokonca aj sochárstvo sa riadili dekoratívno-grafickým princípom. To vysvetľuje aj príťažlivosť syntézy rôznych druhov a žánrov umenia: spojenie krajiny, zátišia, portrétu alebo „historickej štúdie“ v jednej kompozícii; zaradenie maľby, sochárstva, reliéfu do architektúry, túžba používať nové materiály, „výstup“ ku knižnej grafike a hudobnému divadlu. Túžba po „umeleckej syntéze“, všeobecne charakteristickej pre modernú dobu, ktorá, ako sa zdá, mala viesť k vytvoreniu „veľkého štýlu“, sa však najparadoxnejším spôsobom stala dôvodom obmedzenej kreativity Svet umenia. Títo umelci „redukovali koncept obrazu tým, že ho interpretovali ako dekoratívny vnem reality ... tu bol rozpor, ktorý viedol k hlbokej kríze, rýchlemu rozpadu takého jasného a energického smeru ... Z intenzívnej činnosti brilantná éra, zostalo veľa krásnych diel ... Ale úplne neexistovali žiadne diela úplne významné ... “
Podrobnejšie sa zastavíme pri biografii Benoisa, ako jedného z organizátorov a inšpirátorov združenia a neskôr časopisu „World of Art“.
Maliar a stojanový grafik, ilustrátor a knižný dizajnér, majster divadelnej kulisy, režisér, autor baletných libriet, Benois bol zároveň vynikajúci historik ruského a západoeurópskeho umenia, teoretik a bystrý publicista, bystrý kritik, významná osobnosť múzea, neporovnateľný znalec divadla, hudby a choreografie. Hlavnou črtou jeho postavy by sa mala nazývať všeobjímajúca láska k umeniu; všestrannosť vedomostí slúžila len ako prejav tejto lásky. Vo všetkých svojich aktivitách, vo vede, umeleckej kritike, v každom pohybe svojich myšlienok, Benois vždy zostal umelcom. Súčasníci v ňom videli živé stelesnenie ducha umenia.
Alexander Nikolajevič Benois - syn Nikolaja Leontyeviča Benoisa, akademika a architekta a hudobníčky Kamilly Albertovny (rodená Kavos) - sa narodil 3. mája 1870. Benois narodením a výchovou patril k petrohradskej umeleckej inteligencii. Po celé generácie bolo umenie v jeho rodine dedičným povolaním. Benoisov pradedo z matkinej strany K. A. Cavos bol skladateľ a dirigent, jeho starý otec bol architekt, ktorý veľa postavil v Petrohrade a Moskve; umelcov otec bol tiež významným architektom, starší brat sa preslávil ako maliar akvarelov. Vedomie mladého Benoisa sa rozvíjalo v atmosfére umeleckých dojmov a umeleckých záujmov.
Umelecký vkus a názory mladého Benoisa sa formovali v opozícii k jeho rodine, ktorá sa držala konzervatívnych „akademických“ názorov. Rozhodnutie stať sa umelcom v ňom dozrelo veľmi skoro; ale po krátkom pobyte na Akadémii umení, ktorý priniesol len sklamanie, Benois radšej získal právnické vzdelanie na univerzite v Petrohrade a sám prešiel odborným umeleckým školením podľa vlastného programu.
Každodenná tvrdá práca, neustály tréning v kreslení z prírody, cvičenie fantázie pri práci na kompozíciách v kombinácii s hĺbkovým štúdiom dejín umenia dali umelcovi sebavedomú zručnosť, ktorá nie je nižšia ako zručnosť jeho rovesníkov, ktorí študovali na akadémie. S rovnakou vytrvalosťou sa Benois pripravoval na prácu historika umenia, študoval Ermitáž, študoval špeciálnu literatúru, cestoval do historických miest a múzeí v Nemecku, Taliansku a Francúzsku.
Samoštúdium maľby (hlavne akvarelu) nebolo márne av roku 1893 sa Benois prvýkrát objavil ako krajinár na výstave ruskej „Spoločnosti akvarelov“.
O rok neskôr debutoval ako historik umenia, publikoval v nemčine esej o ruskom umení v Mutherovej knihe Dejiny maliarstva v 19. storočí, ktorá vyšla v Mníchove. (Ruské preklady Benoisovej eseje vyšli v tom istom roku v časopisoch Artist a Russian Art Archive.) Okamžite sa o ňom hovorilo ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý obrátil naruby ustálené predstavy o vývoji ruského umenia.
Benois, ktorý sa okamžite vyhlásil za praktika a teoretika umenia zároveň, si túto duálnu jednotu udržal aj v nasledujúcich rokoch, jeho talent a energia stačili na všetko.
V rokoch 1895-1899 Alexander Benois bol kurátorom zbierky moderných európskych a ruských malieb a kresieb princeznej M. K. Tenisheva; v roku 1896 zorganizoval malé ruské oddelenie pre výstavu Secesia v Mníchove; v tom istom roku podnikol svoju prvú cestu do Paríža; maľoval pohľady na Versailles, čím inicioval svoju sériu na témy Versailles, ktoré si počas svojho života tak veľmi obľúbil.
Séria akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“ (1897 – 1898, Ruské múzeum a ďalšie zbierky), ktoré vznikli na základe dojmov z ciest do Francúzska, bola jeho prvým serióznym maliarskym dielom, v ktorom sa prejavil ako originálny umelec. Táto séria pre neho dlho schvaľovala slávu "speváka Versailles a Louis".
Benois, ktorý motivoval vznik Sveta umenia, napísal: „Neviedli nás ani tak úvahy o „ideologickom“ poriadku, ale úvahy o praktickej nevyhnutnosti. Množstvo mladých umelcov nemalo kam ísť. Na veľké výstavy - akademické, putovné a akvarelové ich buď neprijali vôbec, alebo ich prijali len s odmietnutím všetkého, v čom samotní umelci videli najjasnejšie vyjadrenie svojich hľadísk... A preto skončil Vrubel ako ďalší Bakstovi a Somovovi s Malyavinom. K „neuznaným“ sa pridali tí „uznaní“, ktorí sa v schválených skupinách cítili nepríjemne. Prišli k nám hlavne Levitan, Korovin a na našu najväčšiu radosť Serov. Opäť ideovo a v celej svojej kultúre patrili do iného okruhu, boli posledným výplodom realizmu, nie bez „túlavého zafarbenia“. S nami ich však spájala nenávisť ku všetkému zatuchnutému, etablovanému, mŕtvemu.“
Počas svojej dlhej cesty umelca, kritika a historika umenia zostal Benois verný vysokému chápaniu klasickej tradície a estetických kritérií v umení, obhajoval vlastnú hodnotu umeleckej kreativity a jemnej kultúry založenej na silných tradíciách. Je tiež dôležité, že všetky Benoisove mnohostranné aktivity boli v skutočnosti venované jedinému cieľu: glorifikácii ruského umenia.
