Najlepšie výkony podľa divákov. Najlepšie predstavenia podľa publika "Kvety pre Algernon"

Do slávnostného ceremoniálu udeľovania diváckej ceny „Hviezda divadelníka“ zostáva už len pár dní. Už 3. decembra sa na javisku Vakhtangovovho divadla dozvie, ktoré predstavenia, herci a režiséri sa stali podľa samotných divákov najlepšími v sezóne.

Takmer všetky inscenácie zaradené do užšieho výberu ceny budú v blízkej budúcnosti uvedené v Moskve. Prinášame vám krátky prehľad divácky najobľúbenejších vystúpení.

"Bez vena". Foto Natalia Cheban

"Veno", r. Dmitrij Krymov, Škola dramatického umenia

Ostrovského v Dmitrijovi Krymovovi je opäť relevantný, absurdný a nemilosrdný. Ako v "Neskorá láska" a ešte skôr - v "Katerininých snoch". Prečo "Z"? - pýtaš sa. Pretože zazvoní a vráti význam slova. "V centre príbehu je taká" ruská Carmen ", len je obklopená nie romantickými toreadormi a vojakmi porušujúcimi vojenské predpisy, ale prísne hierarchickým a krutým tímom obchodníkov s podivnými, fiktívnymi menami, napr. Moky Parmenych a Harita Ignatievna. To nám umožňuje pozerať sa na nich ako na postavy ruskej čiernej komédie dell'arte a Ostrovského ako zakladateľa špeciálneho žánru v ruskej dráme,“ vysvetľuje samotný režisér.

Zamilovaný Shakespeare, r. Evgeny Pisarev, divadlo. Puškin

Nominácia: Najlepší výkon. Veľký formulár"

Predstavenie bolo naštudované podľa oscarového scenára vynikajúceho britského dramatika Toma Stopparda. Ide o vtipnú fantasy na motívy biografie Williama Shakespeara, v ktorej mladý dramatik nachádza stratenú inšpiráciu náhlou láskou a vytvára jedno zo svojich najvýznamnejších majstrovských diel – tragédiu „Rómeo a Júlia“. Zlomyseľný a smutný príbeh o renesančných ľuďoch, ktorí si nadovšetko cenia česť a dôstojnosť, veria v priateľstvo a bratstvo a sú pripravení za svoju lásku bojovať až na smrť.

Happy Times, r. Michail Rakhlin, Moskovské umelecké divadlo Čechov

Hra je založená na hollywoodskej komédii "Ninochka", natočenej v roku 1939. Jej hrdinami sú sovietski emisári, ktorí na pokyn strany prichádzajú do Paríža, aby predali po revolúcii znárodnené šperky, no krásny život v hlavnom meste kapitalistického Francúzska ich doslova omámi. Aby sa vec uzavrela, z Moskvy je k nim vyslaná prísna stranícka pracovníčka Nina Yakusheva ...

Štefan Zweig. Romány, divadlo. Vachtangov

Nominácia: Najlepší výkon. Malý formulár"

Absolventi workshopu Rimas Tuminas naštudovali slávne romány Stefana Zweiga: Leporela, Neviditeľná zbierka, Donútenie, Šachová novela. Sú to malé predstavenia, kde ľudia milujú, trpia a každý má svoje „dobrodružstvo duše“.

Zweigove knihy sa stále prekladajú do mnohých jazykov sveta. Autor si uvedomoval priepasti života, študoval ich ako umelec a psychológ. Každý z jeho hrdinov je cenný sám o sebe, jeho súkromný život, križovatky a vášne sú objemovo, vypuklé, detailne rozpísané. Je majstrom malého žánru. Jeho romány boli menej úspešné a poviedky sú svojím spôsobom dokonalé.

Turandot, r. Boris Konstantinov, Divadlo. Obraztsovej

Nominácia: Najlepší výkon. Malý formulár"

Ďalšie bábkové predstavenie pre dospelých naštudoval Boris Konstantinov. Spolu s umelcom Viktorom Antonovom vymyslel svoju vlastnú rozprávkovú Čínu, umiestnil ju pod arcuvenetský most, kde sa po čiernej hladine bude vznášať príbeh princeznej Turandot a astrachanského princa Calafa. Lietajúce šípy a horiace mestá, sofistikované mučenie a zvodné otroctvo - to všetko čaká na publikum "Turandot".

Piková dáma, r. Dmitrij Bertman, "Helikon-Opera"

„Buď sa strašne mýlim, alebo Piková dáma je v skutočnosti majstrovské dielo...,“ napísal Piotr Iľjič Čajkovskij veľkovojvodovi Konstantinovi Konstantinovičovi. Nuž, čas dal všetko na svoje miesto – opera vznikla len za 44 dní vo Florencii a získala skutočne planetárnu slávu a naďalej drží dlaň medzi všetkými ruskými operami svetového repertoáru.

Piková dáma je považovaná za najlepší výtvor Čajkovského svetoznámeho dirigenta Vladimíra Fedosejeva. Prevzal vedenie hudobného procesu obnovenia inscenácie v Helikon-Opera. Pôvodné čítanie, moderný javiskový jazyk, láska k Čajkovského hudbe, ktoré sa stali poznávacími znakmi Helikonovej „Pikovej kráľovnej“, zostali v novom znení zachované. K tomu sa pridal premyslený pohľad maestra Fedoseeva, úžasné javiskové možnosti novej sály a umelecký talent súboru Helikon.

Pes v jasliach, r. Tatyana Konstantinová, operetné divadlo

Nominácia: "Najlepší hudobný výkon"

Vášnivá láska a žiarlivosť, španielske motívy a tajomný príbeh smerujúci k šťastnému koncu sa prelínajú v muzikálovej verzii slávnej hry Lope de Vega. Elena Zaitseva a Vasilisa Nikolaeva hrajú úlohu hrdej a rozmarnej Diany a Pavel Ivanov a Leonid Bakhtalin hrajú vášnivého milenca Teodora.

Modrý, Modrý vták, r. Oleg Glushkov, Divadlo národov

Režisér Oleg Glushkov, ktorý je širokej verejnosti známy ako choreograf filmu Stilyagi, sľubuje divákom nádhernú hudbu, čarovné kulisy a kostýmy, chytré a vtipné texty a, samozrejme, krásne tance. „Napísali sme úplne nový, originálny príbeh a vyrozprávali ho moderným jazykom. Opiera sa o tradície autorovej rozprávky, no žije tu a teraz. A fikcia a tie najskutočnejšie zázraky sú tu viac než dosť na desať „obyčajných“ predstavení,“ hovorí režisér.

"Snehulienka", r. Igor Bunakov, Detské estrádne divadlo

Nominácia: "Najlepší výkon pre deti a mládež"

Predstavenie bolo naštudované podľa rozprávky Alexandra Ostrovského, ktorú milujú všetky generácie. Hudobným základom predstavenia sú ruské ľudové motívy novým spôsobom, svieže a moderne znejúce, ktoré určite oslovia divákov každého veku.

Pripravila redakcia časopisu „Teatral“

"Komsomolskaja pravda" hovorí, aké neočakávané predstavenia možno v blízkej budúcnosti vidieť na pódiu v hlavnom meste. Takže najlepšie výkony jesene 2017 v Moskve:

"Ghost" - Pódiová zábava

Stage Entertainment uvedie premiéru mystickej inscenácie. Slávny film „Ghost“ s Demi Moore, Patrick Swayze a Whoopi Goldberg, ktorý vyšiel v roku 1990 a získal päť Oscarov, sa stal muzikálom v roku 2011 a zozbieral aj mnoho divadelných ocenení a nominácií vrátane ceny TONY a Laurence Oliviera.

Dej slávneho príbehu sa presunul do našej doby. Jedinečné špeciálne efekty, ktoré vytvárajú ilúziu bytia medzi dvoma svetmi, hity skladateľov Davea Stewarta a Glena Ballarda, skladateľa Michaela Jacksona a Aerosmith, hviezdy ruských muzikálov a ohromujúca výprava zaručujú, že predstavenie bude jedným z najpozoruhodnejších v tejto sezóne. No, zmyselná scéna s hrnčiarskym kruhom a skladba Unchained melódia, známejšia podľa prvého riadku Oh, my Love, určite dojme ovplyvniteľných divákov k slzám.

Kde: Divadlo MDM.

"Čajka" - "Mesačné divadlo"

The Theater of the Moon otvorí jubilejnú 25. divadelnú sezónu premiérou dramatického muzikálu Čajka v réžii juhokórejského režiséra Te Sik Kanga. Prvýkrát budú spievať postavy Čajky: Arkadina sa stane šansónovou hviezdou, Masha jazzovou speváčkou, Kosťa rockerom. Te Sik Kang drží koniec svojej verzie hry v tajnosti.

Obsadenie sú výlučne hviezdy hudobného divadla: Ivan Ozhogin, Anastasia Stotskaya, Nikita Presnyakov, Evgeny Zaitsev, Vladimir Yabchanik a ďalší. Georgy Yun, skladateľ z Kazachstanu, šéfdirigent kórejského divadla hudobnej komédie v Alma-Ate, napísal hudbu špeciálne pre nové „lunárne“ predstavenie. Libreto cteného umelca Ruska, básnika a hudobníka Borisa Ryvkina. Choreografom bol slávny tanečník Dmitrij Maslennikov, účastník a choreograf show „Dancing“ na TNT.

Kde: Divadlo Mesiaca.

"Vanya" - "Divadlo mimo divadla"

Napriek tomu, že na rôznych moskovských scénach sa v poslednom čase objavilo viacero zaujímavých interpretácií Čechovovej hry „Ujo Váňa“, projekt „Divadlo mimo divadla“ bude jednoznačne jedným z najnezvyčajnejších. V hre „Vanya“ sa akcia prenesie do starého moskovského bytu na Povarskej a 17 divákov sa stane hosťami na Serebryakovovej večeri a stanú sa plnohodnotnými účastníkmi udalostí. Bývalý obecný byt 300 m2 sa zmení na autentický čechovský priestor. Režisér Vagan Saroyan sľubuje zaujímavú, takmer filmovú akciu s účasťou jasného obsadenia vrátane hercov z Gogol Center, Moskovského umeleckého divadla, divadla. Vachtangov.

Kde: Apartmán na Povarskej.

"Malé tragédie" - "Gogolovo centrum"

Kirill Serebrennikov napriek zložitej situácii okolo Gogolovho centra predstaví publiku niekoľko premiérových diel naraz. Nová sezóna v divadle sa začne premiérou „Malých tragédií“ podľa Puškina. Samotný Serebrennikov sa predstaví nielen ako režisér, ale aj ako produkčný dizajnér. Úlohy hrajú najlepší herci divadla - Filipp Avdeev, Victoria Isakova, Nikita Kukushkin, Alexej Agranovich a ďalší.

Kde: Gogolovo centrum.

"Magic Mountain" - Elektrodivadlo "Stanislavsky"

Konstantin Bogomolov sa ujal divadelnej inscenácie románu Thomasa Manna, kde sám bude hrať ako účastník hry. Predstavenie bude podľa režiséra „trvať od 1 hodiny 30 minút do 2 hodín a bude pozostávať akoby z dvoch častí, ktoré sú akoby oddelené prestávkou, ktorej prítomnosť, hoci je predpovedaná, sa realizuje až na koniec predstavenia, ako to už býva pri najkrajších chvíľach života...

Prvá časť predstavenia bude založená na románe Thomasa Manna v podaní Eleny Morozovej, druhá časť bude založená na vlastných textoch Konstantina Bogomolova.

Kde: Stanislavského elektrodivadlo.

Premiéra v Bolshoi

Vo Veľkom divadle sa v novej sezóne pripravuje niekoľko ikonických premiér - Rimas Tuminas inscenuje Pikovú dámu od Piotra Iľjiča Čajkovského, Davide Livermore Maschera Giuseppe Verdiho Un ballo a mladý Francúz Jean-Romain Vesperini Bohému. od Giacoma Pucciniho.

Nemenej zaujímavá bude aj baletná sezóna - svoje diela predvedú najlepší súčasní choreografi Alexej Ratmanskij, Jiří Kilian a John Normeier.

Prvou premiérou sezóny však bude Idiot, posledná opera skladateľa Mieczysława Weinberga v réžii izraelského režiséra Jevgenija Aryeho.

Kde: SABT, Nová scéna.

"Idiot" - Divadlo. Mestská rada v Moskve

Divadlo Mossovet pripravuje okázalú premiéru – „Idiot“ podľa románu F. M. Dostojevského. Režisér Jurij Eremin minulú sezónu inscenoval Turgenevov román „Dym“ – s Evgenia Kryukovou ako Irinou a teraz nový klasický príbeh s Jekaterinou Gusevovou ako Nastasyou Filippovnou. Spárované s Gusevom, vychádzajúcou hviezdou divadla a kina, Juliou Khlyninou.

Na úlohu princa Myškina boli vybraní dvaja mladí herci - Anton Anosov a Dmitrij Podadajev. Posledný menovaný vstúpil do súboru pomerne nedávno, v roku 2015, ale ešte ako študent získal cenu Zlatý list za najlepšieho herca.

Hru na text Fiodora Michajloviča napísal sám Eremin, stal sa aj autorom výpravy.

Kde: Divadlo. Mestská rada v Moskve.

Otvorenie divadelnej sezóny v Moskve sa v poslednom čase stalo formalitou, keďže mnohé divadlá naďalej uvádzajú premiéry predstavení aj v lete. Napriek tomu je pre väčšinu divákov začiatok septembra príležitosťou kúpiť si lístok do divadla. Medzi premiérami tohto roku: „Malé tragédie“ Kirilla Serebrennikova, dlho očakávaná opera Katie Mitchell vo Veľkom divadle, Woodiallenovi „Manželia a manželky“ v Moskovskom umeleckom divadle. Čechov a dokonca aj dobrodružné predstavenie na korbe nákladného auta, ako aj desaťdňové predstavenie Maxima Didenka a Brusnikin Workshop v štýle Black Russian, ktorý bol populárny v minulej sezóne. Fejetonista RIAMO vybral na otvorenie divadelnej sezóny 10 predstavení.

"Malé tragédie"

Kde: Gogolovo centrum

Cena lístku: od 3 000 do 5 000 rubľov

Premiéra hry „Malé tragédie“ režiséra, umeleckého riaditeľa Gogolovho centra, Kirilla Serebrennikova, momentálne najdiskutovanejšieho režiséra, bude napriek jeho zatknutiu v septembri. Lístky na septembrové premiérové ​​projekcie sú už bohužiaľ vypredané, no stále je šanca stihnúť októbrové projekcie. Predstavenie vychádza zo štyroch Puškinových hier – Mozart a Salieri, Lakomý rytier, Kamenný hosť a Hostina v čase moru. V roku 1995 v Rostove na Done Serebrennikov už inscenoval hru založenú na Puškinových Malých tragédiách. Nová produkcia sa bude výrazne líšiť od výkonu spred 20 rokov. Kľúčovou témou predstavenia bolo podľa režiséra právo umelca „páliť srdcia“ a premeniť utrpenie na umenie. Na hracom zozname je rapper Husky, ktorý sa na projekte zúčastní spolu s divadelnými hercami Philipom Avdeevom, Alexejom Agranovičom, Svetlanou Bragarnik a ďalšími.

muzikál "Ghost"

Kde: Moskovský palác mládeže (MDM)

Cena lístku: od 900 rubľov

Najviac medializovaným muzikálom v Moskve je Ghost podľa rovnomenného filmu s Patrickom Swayzem, Demi Moore a Whoopi Goldberg, ktorý bude mať premiéru 7. októbra v divadle MDM. Je založený na milostnom príbehu Molly a Sama, ktorý stiera hranice medzi realitou a fantáziou. Hlavná akcia sa odohráva po lúpeži dvojice, v dôsledku ktorej Sam uviazne medzi svetom živých a mŕtvych. Vďaka špeciálnym efektom budú na javisku znovu vytvorené dva svety a ilúzia levitácie. Hlavné úlohy v predstavení hrali Galya Bezruk a Pavel Levkin. Orchester a umelci predvedú slávnu Unchained Melody, ktorá sa stala poznávacím znamením filmu. Toto predstavenie už stihlo dobyť Broadway. Ruskú verziu vytvorila spoločnosť Stage Entertainment, známa takými dielami ako Chicago, Cats, Fantóm opery či Ples upírov.

"Alcina"

Kde: Veľké divadlo

Cena lístku: od 2 900 rubľov

Jednou z najprovokatívnejších premiér jesene vo Veľkom divadle je operné predstavenie Alcina britskej režisérky Kathy Mitchell. Ide o spoločnú produkciu Veľkého divadla a Medzinárodného operného festivalu v Aix-en-Provence (Francúzsko), premiéra sa konala vo Francúzsku v lete 2015. Príbeh o čarovnom ostrove sestier Alciny a Morgany nie je nový. Je založená na opere „Alcina“, ktorú napísal nemecký skladateľ Händel v roku 1728 a vychádza z námetu z hrdinskej básne zo 16. storočia „Zúrivý Roland“ od Ariosta. Zlovestne vyzerá len Mitchellov tajomný ostrov, kde sa všetci potulní cestovatelia menia na sexuálne otrokyne či zvieratá. Jedným z cestovateľov je Ruger, ktorého Alcina premení na svojho milenca. Bláznivý magický svet ostrova ničí Rugerova snúbenica Bradamante. Tí, ktorí už francúzsku produkciu videli, poznamenávajú, že niektoré erotické scény hry vyzerajú veľmi odvážne. Režisérova zručnosť navyše umožnila uviesť na jednom javisku viacero paralelných udalostí, ktoré sa odohrávajú v rôznych časoch. A tak sa mladé čarodejnice v jednej z izieb menia na staré ženy, ktoré vyzerajú skôr ako múmie.

"publikum"

Cena lístku: od 500 do 15 000 rubľov

Predstavenie „Audience“ s Innou Churikovou, ktoré malo premiéru v apríli 2017, si môžete pozrieť 7. a 8. októbra v Divadle národov. Hru dramatika Petra Morgana podľa scenára k filmu Kráľovná a televíznemu seriálu The Crown uviedli v Londýne v roku 2013 a o dva roky neskôr ju uviedli na Broadwayi. V Divadle národov predstavenie naštudoval režisér Gleb Panfilov pod vedením Petra Morgana, ktorý pomohol prispôsobiť jeho hru ruskej realite. Tento príbeh je o kráľovnej Alžbete II. Veľkej Británie, ktorá má každý utorok audienciu v Buckinghamskom paláci. V predstavení sú dialógy s ministrami zamerané na rusko-britské vzťahy, napríklad David Cameron v jednej zo scén presviedča Elizabeth o potrebe prítomnosti ruských vojsk na východnej Ukrajine.

"Manželia a manželky"

Kde: Moskovské umelecké divadlo Čechov

Cena lístku: od 2100 do 15500 rubľov

Premiérové ​​predstavenia hry „Manželia“ podľa rovnomenného filmu Woodyho Allena, ktorá bola uvedená na javisku Moskovského umeleckého divadla. ich. Čechov v júni 2017, možno vidieť už 31. augusta. Predstavenie naštudoval Konstantin Bogomolov, ktorý sa už vo svojich inscenáciách obrátil na filmy Woodyho Allena. Tento príbeh o nezmyselnosti rozchodu bol napísaný počas ťažkého vzťahu kultového režiséra s manželkou. Rovnako ako vo filmoch, stredobodom pozornosti sú dva páry priateľov, ktorí sa rozhodnú rozviesť. V hlavných úlohách Igor Vernik (Jack), Yana Dubuis (Sally), Daria Moroz (Judy) a Igor Gordin (Gabe).

"10 dní, ktoré otriasli svetom"

Kde: Mestské múzeum v Moskve

Cena lístku: od 3500 rubľov

Premiérové ​​predstavenie režiséra čiernej ruskej imerznej show Maxima Didenka a workshopu Dmitrija Brusnikina „10 dní, ktoré otriasli svetom“ bude uvedené v Moskovskom múzeu od 29. septembra do 8. októbra. Bola vytvorená na základe slávnej hry Jurija Lyubimova, ktorej texty spieval Vladimír Vysockij. Predstavenie bude ústredným podujatím výstavy v Moskovskom múzeu „Lubimov a čas. 1917-2017. 100 rokov histórie krajiny a človeka. Účastníci predstavenia si budú môcť prejsť všetkými hlavnými etapami tvorby kultového režiséra, ktorého aktivity sú späté s Divadlom Taganka. Tento projekt sa nesnaží obnoviť výkon Jurija Lyubimova, ale umožní každému divákovi prehodnotiť udalosti októbrovej revolúcie opísané v knihe Johna Reeda. Predstavenie potrvá len 10 dní, takže by ste sa mali poponáhľať.

"Sny Monsieur de Molière"

Kde: Lenkom

Cena lístku: od 500 do 3800 rubľov

Divadlo Lenkom otvára sezónu premiérou predstavenia na motívy hry Michaila Bulgakova „Kabala svätých“ – „Sny monsieur de Molière“ v naštudovaní Pavla Safonova. Hlavné úlohy v predstavení stvárňujú Igor Mirkurbanov (Moliere), Victor Verzhbitsky (Louis Veľký) a Anna Bolshova (Madeleine Bejart). Svojím vystúpením by podľa Safonova chcel otriasť publikom, ukázať, že nie je možné zradiť, zabíjať pre vieru atď. Na druhej strane sny sú naše sny a nádeje, ktoré nevychádzajú z mysle, ale od srdca, poznamenáva riaditeľ.

"Prekliaty sever"

Niet iného mesta na svete, kde by bol divadelný život taký bohatý... Napríklad v New Yorku alebo Londýne sú za celú divadelnú sezónu maximálne 2-3 dobré dramatické inscenácie a idú ako podniky, v sezóne každý deň a potom sa sťahujú z repertoáru divadla. V niektorých divadlách v Moskve sa konajú predstavenia, ktoré sa konajú už roky a ktoré sa ako dobré víno len zlepšujú, dopracujú k dokonalému výkonu... Ak máte radi divadlo a Workshop Petra Fomenka nie je pre vás prázdna fráza, potom je zoznam mnou ponúkaných vystúpení určite pre vás. Ak ste si pozreli niektoré z nižšie odporúčaných predstavení a páčili sa vám, zvyšok bude s najväčšou pravdepodobnosťou podľa vášho vkusu a toto je návod na akciu. Ak ste si všetky tieto predstavenia pozreli a páčili sa vám, tak vás aj mňa asi len poteší, že sa nám chute zbližujú.

Ak ste nikdy neboli v divadle, ale rozhodli ste sa vyplniť medzeru alebo zapôsobiť na dievča alebo mladého muža, potom je tento zoznam určený aj pre vás. Pokojne choďte na ktorékoľvek z týchto predstavení a budete mať silné dojmy a námety na diskusiu po zvyšok večera. Možno sa niekomu bude zdať výber príliš „klasický“ a máte pravdu – toto sú moje osobné preferencie: nehoráznosť v divadelnom umení mi nie je blízka. A tiež milujem, keď je v hre všetko silné: réžia, herecké výkony, výprava aj samotná hra s dialógmi a dejom.

Takže 35 najlepších predstavení na 9 divadelných miestach v Moskve.

Začnem mojím obľúbeným divadlom - WORKSHOP PETRA FOMENKA. Zakladateľ divadla Pyotr Fomenko zomrel v roku 2012, ale ako skutočný vizionár (“ vidiaci“, angl. - vyd.), pripravil za seba nielen náhradu (Jevgenij Kamenkovič), ale aj 3 herecké generácie, čím zabezpečil kontinuitu v kvalitných inscenáciách na ďalšie roky... V tomto divadle môžete sledovať všetko za sebou, ale tam je niečo, čo je absolútne nevyhnutné vidieť.

Vystúpenia s účasťou prvej generácie „fomen“ (Polina a Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Vlci a ovce". 5 hodín Ostrovského klasiky a nebudete chcieť, aby sa predstavenie skončilo. Stále nechápem, ako sa Fomenko podarilo uviesť klasiku týmto spôsobom ...

2. "Vojna a mier". Začiatok románu. Nie je ľahké inscenovať Tolstého, ale predstavenie si skutočne užijete.

3. "Rodinné šťastie". Ďalšie predstavenie podľa Tolstého... Pozerá sa jedným dychom.

4. "Divadelný román". Zoznámenie sa s biografiou Bulgakova alebo aspoň s históriou vzťahu medzi jeho „Bielou gardou“ a Moskovským umeleckým divadlom je nevyhnutnosťou pre úplné pochopenie predstavenia! Len tak úplne pochopíte zápletku a zasmejete sa na celé predstavenie. Vystúpenia s účasťou druhej generácie „fomenok“ („spievajúca“ Polina Agureeva)

5. Jedna absolútne šťastná dedina. Toto je pravdepodobne jediné predstavenie, ktoré sa koná už roky a stále naň nie sú voľné vstupenky ... Polina Agureeva je neporovnateľná.

6. Veno. Oplatí sa pozrieť už len kvôli spevu Agureeva... Ak sa vám páčila „Cruel Romance“ – táto verzia Ostrovského sa vám bude určite páčiť. Predstavenie s účasťou 3. generácie "fomenok"

7. Ruský muž na rendez-vous. Turgenev vyzerá ako vzrušujúca romantická dráma vo filme... Kritici v tomto predstavení venujú pozornosť Serafime Ogarevovej, predstaviteľke role Gemmy, ale osobne vidím veľkú budúcnosť pre ďalšiu hlavnú postavu a herečku, ktorá ju hrá, Ekaterinu Smirnovovú. . V tejto ryšavej herečke je toľko drive a života!!!

Oleg Tabakov, podobne ako Pyotr Fomenko, sa tiež snaží poskytnúť divadelné priestory pre rôznych režisérov a hercov rôznej „ctihodnosti“. A hoci väčšinu ženských úloh v predstaveniach hlavnej scény dostáva jeho manželka Marina Zudina, moja voľba padá na predstavenia bez jej účasti.

8. Nový Američan. Nádherné a vtipné predstavenie Pyotra Steina na motívy „rozmanitých“ diel Dovlatova, kde hlavnú úlohu hrá Dmitrij Brusnikin a súbor dopĺňajú Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.

9. Páni Golovlevovci. Pozrieť kvôli úžasnému výkonu Jevgenija Mironova – predstaveniu, kvôli ktorému ho považujem za najlepšieho živého herca u nás. Toto je jediné predstavenie, ktoré zinscenoval „poburujúci“ Kirill Serebryannikov na mojom zozname.

10. Biela garda. Dobrá inscenácia dobrej hry s dobrými hercami. Režisérom je Sergej Zhenovach, ktorý vďaka svojmu vlastnému divadlu (Theatrical Art Studio) dnes už len zriedka inscenuje niekde mimo neho, takže sledovať jeho prácu s celou plejádou úžasných hercov je veľkým potešením.

11. Kreutzerova sonáta. Najlepšia práca Michaila Porechenkova v divadle. Podľa môjho skromného názoru.

12. Lietajúca hus. Pripravte si vreckovky. Všetci plačú. Veľmi smutné predstavenie v podaní smutnej Mariny Brusnikiny. Ak máte zlú náladu, po zhliadnutí sa to ešte viac zhorší ... Pre mňa osobne sú inscenácie Mariny Brusnikina v podstate zakázané - sú príliš depresívne a smutné ...

13. №13. Šialene vtipná anglická komédia. Ak si chcete pozrieť komédiu, tak #13 je najlepšia voľba z celého zoznamu. Zabávajte sa v spoločnosti krásneho Evgeny Mironova.

14. Malý kôň hrbatý. Vynikajúce hudobné predstavenie s Irinou Pegovou ako cárskou pannou. Deti aj dospelí to budú milovať!

V tomto divadle už stojí za pozretie každé predstavenie, ktoré vytvoril tandem Kama Ginkas (režisér) a Sergey Barkhin (scénografia). Ak sa k tandemu pridá aj skladateľ Leonid Desjatnikov, dojem sa ešte umocní. Začnite s Čechovovou trilógiou Black Monk-Lady s Rothschildovými husľami-psom v ľubovoľnom poradí.

15. Dáma so psom. Lyrický a známy príbeh. Ideálne na rande. Samostatne stojí za zmienku scénografia.

16. Čierny mních. To najlepšie z trilógie. Herecký duet Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich získal za tento výkon štátnu cenu. Zaslúžene. Predstavenie vzrušuje a „nepustí“ dlho, dlho.

17. Rothschildove husle. Bol som o niečo menej ohromený ako Čierny mních, ale stojí za to si ho pozrieť. Barkhinova scénografia je na nezaplatenie, herecké výkony Igora Yasuloviča nie sú o nič menej pôsobivé.

18. K.I. zločinu. Predstavenie jedného herca. Skôr jedna herečka. Katerina Ivanovna v podaní Oksany Mysiny je dokonalá "explózia mozgu a vnímania" - neuveriteľná intenzita a úroveň zručností ...

19. Medea. Hrať pre mňa neznámu úlohu Médey bolo zjavenie. Je lepšie nesledovať veľmi mladé matky.

20. Pokorný. Igor Gordin dostal v roku 2011 za úlohu v tomto predstavení „Zlatú masku“ za najlepšiu mužskú rolu. Sledoval som ho v desiatkach iných predstavení a nezdá sa mi to ako dobrý stabilný, ale „nič výnimočný“ herec... So zvedavosťou som sa išiel pozrieť na predstavenie. Možno s ním režisér hry odviedol dobrú prácu, možno nazbieral kritické množstvo zručností, no svojím výkonom v tomto predstavení pre mňa vstúpil do galaxie hercov, pre ktorých je už možné ísť na predstavenia. v budúcnosti ... Dostojevského hra bola pre mňa nová a spolu s úžasným výkonom na mňa Gordina urobila taký dojem, že som po predstavení nejaký čas nemohol vôbec hovoriť ...

Nemám toto divadlo veľmi rád, ale z času na čas sa v ňom hrajú majstrovské diela.

21. Jesenná sonáta. Najsilnejší výkon najlepšej divadelnej herečky Mariny Neelovej, ktorá sa vzhľadom na trvalý pobyt vo Francúzsku na ruskej scéne objavuje len zriedka. Predstavenie (Bergmanova hra) poskytne najsilnejší zážitok tým ženám, ktoré majú problémy so vzájomným porozumením so svojimi matkami alebo dospelými dcérami.

22. Päť večerov. V tom istom čase sa predstavenie odohralo v niekoľkých divadlách v Moskve, ale najviac sa mi páčilo predstavenie Sergeja Garmasha. Stojí za to ísť za jeho herectvo a Evgenia Simonova ako „herečka vo vedľajšej úlohe“ ( herečka vo vedľajšej úlohe - angličtina, vyd.)

23. Skrytá perspektíva. Chulpan Khamatova v titulnej úlohe už poskytuje status „mustsee“ akémukoľvek predstaveniu. Úspech tohto predstavenia na motívy hry „Timestandsstill“ dopĺňa zaujímavý režisérsky počin izraelského režiséra Jevgenija Aryeho a herecký výkon Alexandra Filippenka. Ak chcete ísť na predstavenie, po ktorom sa vedú diskusie, diskusie, spory na „danú tému“, tak toto predstavenie vám takúto možnosť určite poskytne.

24. Pygmalion. Klasika v podaní Sergeja Makovetského. Čo môže byť krajšie a stabilnejšie?

Samotné divadlo by nestálo za zmienku, keby nebolo možnosti pozrieť si nádherné dielo mladej vychádzajúcej hviezdy Yulie Peresild.

25. Varšavská melódia. Daniil Strakhov hrá hlavnú mužskú rolu dobre, no Yulia ho výrazne "prehráva".

Divadlo dostalo nielen Jevgenija Mironova ako režiséra, ale aj nové krásne miesto. Teraz v tomto divadle možno Mironov vidieť častejšie ako v iných ...

26. Šukšinove príbehy. Očakávane dobrý duet Evgeny Mironov a Chulpan Khamatova. Verím, že samotná hra nemusí byť veľmi zaujímavá pre „mladú generáciu“, ktorá nepozná ruský život sovietskej éry ...

27. Caligula. Hra pridaná do zoznamu, ja sám som ju ešte nevidel. Ale Caligula v podaní Jevgenija Mironova a naštudovaného trvalo dobrým litovským režisérom Nyakroshusom sa mi zdá byť obojstranne výhodnou možnosťou. Mironov získal v roku 2012 za túto úlohu „Zlatý Max“ v nominácii „Najlepší herec“.

28. Grenholmova metóda. Fanúšikovia mafiánskych hier, personalisti, psychológovia, ale aj milovníci nezvyčajných metód rozhovorov musia sledovať! Už dlho som v kinách nevidel kombináciu napínavej zápletky (vyzerá to ako psychologický triler) a výbornej hry hercov. Celé herecké „kvarteto“ hrá úžasne, vyčnieva najmä Chonishvili. Dosť nečakaný zvrat.

Divadelná reforma dala aj novému umeleckému šéfovi Mindaugasovi Karbauskisovi. Pozrite sa do budúcnosti v plagátoch jeho inscenácie a zaručene budú dobré.

29. Mŕtve duše. Prekvapivo vklinená medzi priemerné inscenácie predkarbauskej éry Majakovského divadla je to najlepšia inscenácia Mŕtve duše, akú som kedy videl. Akcenty sú usporiadané tak, že človek žasne, ako sa v Rusku nič nemení...

V tomto divadle som nebol asi 10 rokov, predtým som tam zrecenzoval takmer všetko. Ale ani "Vášeň pre Bumbarasha", ani niekoľko ďalších predstavení s Jevgenijom Mironovom a Vladimirom Maškovom sa už nechystá ... Spolu s vami sa v novom roku pokúsim vrátiť k starému dobrému Snuffboxu ...

30. Čert. Ďalšie predstavenie, ktoré som osobne ešte nevidel, ale samotná hra, režisér (hovoria, talentovaný študent Sergeja Zhenovacha), herci sľubujú najsilnejší dojem z predstavenia. Zaujímavý je najmä pohľad na hru Maxima Matveeva, ktorého sme už mohli vidieť na filmových plátnach.

STI (divadlo Sergeja Ženovača a jediné úplne „súkromné“ divadlo v Moskve) bolo pre mňa objavom minulého roka. Predtým som videl veľa predstavení Zhenovacha, ale nevedel som, že má vlastnú scénu. V, rovnako ako v dielni Petra Fomenka, si môžete pozrieť všetko alebo takmer všetko, no zoznam doplním o päť najlepších divadelných predstavení podľa mňa. Venujte pozornosť "hviezde" STI - hercovi Alexejovi Vertkovovi.

31. Hráči. Réžia a scénografia sú bezchybné. Všetko je premyslené do najmenších detailov, vrátane busty Gogoľa, ktorá ožíva na konci predstavenia.

32. Chlapci. Takže okrem Ženovača dokázal „rozložiť“ nie práve najvzrušujúcejšiu tému z Dostojevského Bratov Karamazovovcov asi len Pjotr ​​Fomenko...

33. Semenný druh. A v tomto predstavení je zrejmé, že Ženovach je žiakom Petra Fomenka a naučil sa od neho inscenovať klasiku tak, aby predstavenie trvalo 4 hodiny a nechceli by ste, aby sa skončilo... Leskovova práca bola samotná pre mňa neznámy, čím bolo predstavenie ešte zaujímavejšie.

34. Rieka Potudan. Pred vystúpením sa kŕmia pečenými zemiakmi v uniforme. Jediné divadelné predstavenie, na ktoré je naozaj ťažké kúpiť si lístky, sa predáva len „osobne“ len 3. nedeľu v mesiaci. Predstavenie definuje režisér ako „tajný rozhovor“, hrá sa v malej sále pre 30 divákov.

Takže pri návšteve divadiel približne raz týždenne tento zoznam potrvá len do konca roka 2013, s prihliadnutím na letné prázdniny. Príjemné pozeranie!

Alexandra Matveeva