08.05.2015
Popis obrazu Ivana Kramskoya „Moonlight Night“
Ivan Nikolaevič Kramskoy je slávny ruský umelec. Práve on je autorom obrazov, ktoré sú medzi znalcami umenia stále obľúbené. Ivan Nikolajevič namaľoval veľa obrazov, ktorých dej sa odvíjal večer alebo neskoro v noci. Ale jeden z najlepších obrazov tohto druhu sa považuje za plátno s názvom „Moonlight Night“. Na tomto plátne je veľmi presne vyjadrená krása a romantika letnej noci. Čo môže byť krajšie ako teplá letná noc, cez ktorej súmrak sa prediera lúč mesiaca v splne. Hlavnou postavou obrázku je žena oblečená v rozprávkových bielych šatách. Žena sedí na lavičke a podľa jej sklonenej hlavy a zamysleného pohľadu sa dá pochopiť, že o niečom premýšľa alebo sníva.
Lavička, na ktorej sedí žena, je oproti jazierku. Za miniatúrnou kráskou sa týčia bojovné topole. Topole nie sú na obrázku úplne zobrazené - zdá sa, že ich vrcholy ďaleko presahujú hranice obrázku. Žena, zamyslená, pozerá na jazierko. Je smutná a veľmi pokojná. Je zrejmé, že je rada, že má možnosť odísť z nekonečného každodenného hluku. Ivan Nikolaevič Kramskoy veľmi dobre sprostredkoval publiku prirodzenosť prírody a atmosféru, ktorou je miesto pri rybníku nasýtené. Presný prenos atmosféry toho miesta v podstate uľahčuje veľké množstvo melírov, ktoré maliar použil. Nočný pokoj a mier, zasnenosť ženy sediacej pri rybníku a mesačný lúč prenikajúci cez stromy - to všetko dokázal umelec s veľkou zručnosťou sprostredkovať. Niet divu, že túto prácu zaznamenali kritici, ktorí žili v rovnakom čase ako Ivan Nikolaevič Kramskoy. Toto plátno pomohlo kritikom postaviť Kramskoya na rovnakú úroveň s takými legendami ruskej maľby, ako sú
Tragický osud "Moonlight Night na Dnepri" 18.10.2016
"Moonlight Night on the Dneper" (1880) je jedným z najznámejších obrazov Arkhip Kuindzhi. Toto dielo vyvolalo rozruch a získalo mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá takto sprostredkovať len umeleckými prostriedkami a obzerali sa za plátno a hľadali tam lampu. Mnohí mlčky stáli celé hodiny pred obrazom a potom v slzách odišli. Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič kúpil „Moonlight Night“ do svojej osobnej zbierky a brával ju všade so sebou, čo malo smutné následky.
Ktoré? To je to, čo teraz zisťujeme...
V lete a na jeseň roku 1880, počas prestávky s Wanderers, A.I. Kuindzhi pracoval na novom obraze. Chýr o očarujúcej kráse „mesačnej noci na Dnepri“ sa šíril po celom ruskom hlavnom meste. Umelec v nedeľu na dve hodiny otvoril dvere svojho ateliéru tým, ktorí si to priali a petrohradská verejnosť ju začala obliehať dávno pred dokončením diela.Tento obraz získal skutočne legendárnu slávu. I. S. Turgenev a Y. Polonsky, I. Kramskoy a P. Chistyakov, D. I. Mendelev prišli do dielne A. I. Kuindzhiho, známy vydavateľ a zberateľ K. T. Soldatenkov sa pýtal na cenu obrazu. Priamo z dielne, ešte pred výstavou, kúpil za obrovské peniaze veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič „Moonlight Night on Dneper“ a potom bol obraz vystavený v Petrohrade. Bola to prvá výstava jedného obrazu v Rusku.
Dielo bolo vystavené v samostatnej sále Spoločnosti na podporu umelcov na Bolshaya Morskaya. Sála zároveň nebola osvetlená, na obraz dopadol iba jasný elektrický lúč. Obraz z toho sa ešte viac „prehĺbil“ a mesačný svit sa stal jednoducho oslnivým. A o desaťročia neskôr svedkovia tohto triumfu naďalej spomínali na šok, ktorý zažili diváci, ktorí to „dostali“ do obrazu. Boli to tí „hodní“ - počas výstavných dní bola Bolshaya Morskaya husto preplnená kočiarmi a pri dverách budovy sa zoradila dlhá fronta a ľudia čakali hodiny, aby videli toto mimoriadne dielo. Aby sa predišlo tlačenici, publikum bolo vpúšťané do sály v skupinách.
Roerich ešte našiel nažive sluhu Maxima, ktorý dostával ruble (!) od tých, ktorí sa snažili dostať k obrazu mimo poradia. Nevšednou udalosťou bolo vystúpenie umelca so samostatnou výstavou, ktorá pozostávala dokonca len z jedného malého obrazu. Navyše tento obraz neinterpretoval nejaký neobvyklý historický dej, ale krajinu veľmi skromnej veľkosti. Ale AI Kuindzhi vedel, ako vyhrať. Úspech prekonal všetky očakávania a zmenil sa na skutočnú senzáciu.
A.I. Kuindzhi bol vždy veľmi pozorný pri vystavení svojich obrazov, umiestnil ich tak, aby boli dobre osvetlené, takže susedné plátna do nich nezasahovali. Tentoraz "Moonlight Night on the Dneper" visel na stene sám. S vedomím, že efekt mesačného svitu sa naplno prejaví pri umelom osvetlení, nariadil umelec zakryť okná v sále a osvetliť obraz lúčom elektrického svetla, ktorý sa naň zameral. Návštevníci vstúpili do polotmavej sály a očarení sa zastavili pred studenou žiarou mesačného svetla. Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky; rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, sa na obzore takmer spája s tmavou oblohou pokrytou radmi svetlých oblakov. Vyššie sa trochu rozišli a cez výsledné okno nazrel mesiac, ktorý osvetľoval Dneper, chatrče a pavučinu chodníkov na blízkom brehu.
A všetko v prírode stíchlo, očarené nádhernou žiarou oblohy a vôd Dnepra, iskrivý striebristo-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem ponorenú do nočného pokoja svojim tajomným fosforeskujúcim svetlom. Bol taký silný, že sa niektorí diváci pokúšali pozrieť za obraz, aby tam našli lampáš alebo lampu. Žiadna lampa však nebola a mesiac ďalej vyžaroval svoje uhrančivé, tajomné svetlo.Vody Dnepra odrážajú toto svetlo ako hladké zrkadlo, steny ukrajinských chát sa zafarbujú na bielo od zamatovej modrej noci. Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Takže pred A.I.Kuindzhi spieval o prírode iba veľký N.V.Gogol. Počet úprimných obdivovateľov talentu A.I. Kuindzhi rástol, vzácny človek mohol zostať ľahostajný k tomuto obrázku, ktorý vyzeral ako čarodejníctvo.
AI Kuindzhi zobrazuje majestátnu a večnú nebeskú sféru, ktorá zasiahne publikum silou vesmíru, jeho nesmiernosťou a vážnosťou. Početné atribúty krajiny - chatrče plaziace sa po svahu, košaté stromy, hrčovité steblá zubného kameňa - sú pohltené tmou, ich farba je rozpustená v hnedom tóne, jasné striebristé svetlo mesiaca je zatienené hĺbkou modrej. Svojou fosforescenciou mení tradičný motív s mesiacom na taký vzácny, zmysluplný, príťažlivý a tajomný, že sa mení na poetické a vzrušené potešenie. Objavili sa dokonca návrhy na niektoré nezvyčajné farby a dokonca aj na zvláštne umelecké techniky, ktoré umelec údajne používal. Chýry o tajomstve umeleckej metódy A.I.Kuindzhiho, o tajomstve jeho farieb sa šírili počas života umelca, niektorí sa ho pokúšali usvedčiť z trikov, dokonca aj v súvislosti so zlými duchmi.Možno sa to stalo preto, že A.I.Kuindzhi sústredil svoje snahy o iluzórny prenos skutočného efektu osvetlenia, o hľadanie takej kompozície obrazu, ktorá by umožnila čo najpresvedčivejšie vyjadrenie pocitu širokej priestorovosti.
Slávny umelec Arkhip Kuindzhi, 1907
A s týmito úlohami sa vyrovnal bravúrne. Okrem toho umelec porazil každého v rozlišovaní najmenších zmien pomerov farieb a svetla (napríklad aj počas experimentov so špeciálnym zariadením, ktoré uskutočnil D.I. Mendeleev a ďalší). Niektorí argumentovali pre použitie chemických látok na báze fosforu. Nie je to však celkom pravda. Rozhodujúcu úlohu pri vytváraní dojmu zohráva nezvyčajná farebná štruktúra plátna. Použitím doplnkových farieb v obraze, ktoré sa navzájom posilňujú, umelec dosahuje neuveriteľný efekt ilúzie mesačného svetla. Je pravda, že je známe, že experimenty stále prebiehali. Kuindzhi intenzívne používal bitúmenové farby, ale nepoužíval fosfor. Žiaľ, neopatrným miešaním chemicky nekompatibilných farieb plátno veľmi stmavlo.
Pri vytváraní tohto plátna A.I. Kuindzhi použil komplexnú obrazovú techniku. Napríklad teplý červenkastý tón zeme postavil do kontrastu so studenými striebristými odtieňmi a tým prehĺbil priestor a drobné tmavé ťahy na osvetlených miestach vytvárali pocit vibrujúceho svetla. Všetky noviny a časopisy reagovali na výstavu nadšenými článkami, reprodukcie Mesačnej noci na Dnepri boli distribuované v tisícoch kópií po celom Rusku. Básnik Y. Polonsky, priateľ A. I. Kuindzhi, vtedy napísal: „Samozrejme, nepamätám si, že by ľudia tak dlho stagnovali pred nejakým obrazom... Čo to je? Obrázok alebo realita? V zlatom ráme alebo cez otvorené okno sme videli tento mesiac, tieto oblaky, túto temnú vzdialenosť, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a túto hru svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra? skláňaš sa v diaľke, táto poetická, tichá, majestátna noc? » Básnik K. Fofanov napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.
Publikum bolo potešené ilúziou prirodzeného mesačného svetla a ľudia, podľa I.E. Repina, ktorí stáli v „modlitebnom tichu“ pred plátnom A.I. Kuindzhiho, odchádzali zo sály so slzami v očiach: veriaci a žili v také chvíle s najlepšími citmi duše a užívali si nebeskú blaženosť maliarskeho umenia. Básnik Y. Polonsky bol prekvapený: „Samozrejme, nepamätám si, že by ľudia tak dlho stagnovali pred nejakým obrazom... Čo to je? Obrázok alebo realita? A básnik K. Fofanov, zaujatý týmto plátnom, napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.
I. Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno dal Kuindzhi dohromady také farby, ktoré sú medzi sebou v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia pokrčia plecami. v zmätku: z čoho prišli na radosť dobromyseľných divákov? Aby som sa v budúcnosti vyhol takémuto neférovému postoju, nevadilo by mi vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je celá naplnená skutočným svetlom a vzduchom a obloha je skutočná, bezodný, hlboký.
Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť počiatočný efekt obrazu, pretože do našich čias sa dostal v skreslenej podobe. A dôvodom všetkého je zvláštny postoj k plátnu jeho majiteľa, veľkovojvodu Konstantina.
Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič, ktorý kúpil obraz, sa nechcel rozlúčiť s plátnom, dokonca išiel na cestu okolo sveta. I.S. Turgenev, ktorý bol v tom čase v Paríži (v januári 1881), bol zhrozený touto myšlienkou, o ktorej rozhorčene napísal spisovateľovi D. V. Grigorovičovi: „Niet pochýb o tom, že obraz ... sa vráti úplne zničený, vďaka na slané výpary vzduchu atď.“ Dokonca navštívil veľkovojvodu v Paríži, keď bola jeho fregata v prístave Cherbourg, a presvedčil ho, aby obraz poslal na krátky čas do Paríža.
I.S.Turgenev dúfal, že sa mu ho podarí presvedčiť, aby zanechal obraz na výstave v Zedelmeyerovej galérii, no princa sa mu nepodarilo presvedčiť. Vlhký morský vzduch nasiaknutý soľou sa samozrejme negatívne podpísal na zložení náterov a krajina začala tmavnúť. Ale mesačné vlnky na rieke a žiara samotného mesiaca sú prenášané brilantným A.I. Kuindzhi s takou silou, že pri pohľade na obraz aj teraz publikum okamžite prepadá moci večného a božského.
Pre spravodlivosť treba poznamenať, že kvôli obrovskej popularite obrazu vytvoril Kuindzhi ďalšie dve kópie Mesačnej noci, prvý obraz je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii, druhý je v Livadijskom paláci v Jalte a tretí v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
zdrojov
Medzi obrazmi, s ktorými sú spojené mystické legendy, by som rád poznamenal plátna umelca Ivana Kramskoya. Jeho diela boli vysoko ocenené jeho súčasníkmi a spôsobili veľa klebiet o jeho mystickom vplyve na diváka.
Ivan Kramskoy, Morské panny (1871)
Obraz „Morské panny“ bol namaľovaný na základe príbehu Nikolaja Gogola „Májová noc alebo utopená žena“. Obraz zobrazuje utopené dievčatá, ktoré sa podľa slovanskej viery po smrti stali morskými pannami.
Pri práci na plátne si umelec dal za úlohu sprostredkovať jedinečnú krásu mesačného svetla. "Každý sa v súčasnosti pokúša chytiť Mesiac ... Mesiac je ťažká vec ..."- napísal Kramskoy.
Poverčiví súčasníci sa obávali, že Gogoľova zápletka privedie umelca do šialenstva. V jeho obraze ožíva svet duchov v mesačnom svite. Hostia iného sveta - morské panny sa objavia pred divákom pri rybníku. Kramskoyovi sa podarilo vytvoriť fantastický obraz.
"Som rád, že som si pri takejto zápletke nakoniec nezlomil krk, a ak by som nechytil mesiac, vyšlo niečo fantastické ..."- povedal umelec.
"Extrémna vierohodnosť fantastického sna" - nadšene napísali kritici.
Verejnosť, unavená módnym satirickým realizmom, prijala Kramskoyovu prácu so záujmom.
„Sme takí unavení zo všetkých týchto šedých roľníkov, nemotorných dedinských žien, opitých úradníkov... že vzhľad diela ako „májová noc“ by mal na verejnosť zapôsobiť tým najpríjemnejším a osviežujúcim dojmom“
Čoskoro mal tajomný lunárny obraz svoje vlastné legendy. Hovorilo sa, že na výstave vedľa „Morských panen“ bol Savrasovov obraz „Veže“, ktorý v noci náhle spadol zo steny.
V noci bolo v sále Treťjakovskej galérie, ktorá si obraz kúpil, počuť smutný posmrtný spev a náhly chlad ako z nočného rybníka. Hovorilo sa, že slečny, ktoré sa na obrázok dlho pozerali, sa zbláznili a vrhli sa do rieky.
Stará slúžka gazdovi poradila, aby obraz zavesil do vzdialeného kúta, aby naň cez deň nedopadalo svetlo. Starenka tvrdila, že potom morské panny prestanú strašiť živých. Prekvapivo, len čo bol obraz odstránený do tmy, posmrtný spev prestal.
"Stranger" alebo "Neznámy", (1883)
Snímka vyvolala búrlivú diskusiu – kto je táto záhadná osoba, ktorá sa na verejnosť pozerá zhora? Aristokrat alebo polosvet?
„Jej oblečenie je klobúk Francis zdobený elegantným svetlým perím, švédske rukavice vyrobené z najjemnejšej kože, kabát Skobelev zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, spojka, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily ženského kostýmu 1880 - 90. roky 20. storočia, nárokujúce si drahú eleganciu. Neznamenalo to však príslušnosť k vysokej spoločnosti, skôr naopak – kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.
Verí sa, že Kramskoya inšpiroval k namaľovaniu obrazu príbeh roľníckej ženy Matryony Savishny, do ktorej sa zamiloval šľachtic Bestuzhev. Mladý gazda prišiel do dediny navštíviť svoju tetu a zaujala ho mladá slúžka Matrena, ktorú odviedli z dediny. Bestužev sa rozhodol oženiť sa s Matryonou napriek odsúdeniu spoločnosti. Jeho príbuzní v Petrohrade učili jednoduché dievča etiketu a tanec. Bývalá milenka sa raz stretla s Matryonou v Petrohrade, no slúžka, z ktorej sa stala noblesná dáma, sa hrdo previezla okolo svojej milenky.
Umelec počul tento príbeh od Matryony, keď bol na návšteve u Bestuzhievovcov. "Ach, aké stretnutie som práve mal!" - pochválila sa Matryona a hovorila o tom, ako prešla okolo dámy.
Portrét Ivana Kramského od Ilju Repina
Umelec sa rozhodol na obrázku zobraziť epizódu, keď bývalá slúžka stretne svoju milenku a venuje jej arogantný pohľad.
Hovorilo sa, že láska k „cudzincovi“ nepriniesla Bestuževovi šťastie, často musel bojovať s posadnutými obdivovateľmi svojej manželky a mnohí nešťastníci spáchali samovraždu kvôli hrdej kráse. Na mužov mala úžasný magický vplyv.
Znepokojení príbuzní Bestuževa sa postarali o anulovanie manželstva. „Neznáma“ sa vrátila do rodnej dediny, kde čoskoro zomrela.
Fatálna sláva namaľovaného „cudzieho“ vytvorila povesť zatracovaného obrazu.
Hovorilo sa, že kupcov obrazu prenasledovali nešťastia – skaza, náhla smrť blízkych, šialenstvo. Nešťastní majitelia tvrdili, že obraz z nich vysal všetku vitalitu. Dokonca aj filantrop Treťjakov odmietol kúpiť obraz, pretože sa bál kliatby. Obraz vstúpil do zbierky Treťjakovskej galérie v roku 1925.
Podľa jednej z legiend držaná žena priemyselníka Savvu Morozova, ktorý zomrel pod kolesami koča, pózovala Kramskoyovi pre „Cudzinca“ a teraz sa jej duch potuluje ulicami Moskvy.
Tvrdilo sa, že kliatba padla na rodinu Kramskoy, jeho synovia zomreli do roka po napísaní osudného obrázku. Ak sa pozriete na dátumy smrti Kramskoyových detí, túto legendu je ľahké vyvrátiť. Najmladší syn, Mark, zomrel v roku 1876 dávno predtým, ako bol The Stranger napísaný. Najstarší synovia: Nikolaj (1863-1938) a Anatolij (1865-1941) prežili svojho otca.
"Neútešný smútok" (1884)
Na pamiatku zosnulého mladšieho syna vytvoril Kramskoy obraz „Neútešný smútok“, ktorý zobrazuje smútiacu ženu pri rakve.
„Žena v čiernych šatách sa nepopierateľne jednoducho, prirodzene zastavila pri kvetinovej škatuľke, jeden krok od diváka, v jedinom osudovom kroku, ktorý oddeľuje smútok od toho, kto so smútkom sympatizuje – úžasne viditeľné a úplné ležanie na obrázku pred ženou tento pohľad iba naznačoval prázdnotu. Pohľad ženy (oči nie sú tragicky tmavé, ale každodenne začervenané) panovačne priťahuje pohľad diváka, no nereaguje naň. V zadnej časti miestnosti, vľavo za závesom (nie za závesom-dekoráciou, ale závesom - obyčajným a nenápadným kusom nábytku) pootvorené dvere a ešte je tam prázdno, neobyčajne výrazné, úzke, vysoké prázdno, prerazené vr. matný červený plameň voskových sviečok (všetko, čo zostáva zo svetelného efektu)“- napísal kritik Vladimír Porudominský.
náčrt maľby
Kramskoy daroval obraz Treťjakovskej galérii. "Prijmite odo mňa tento tragický obraz ako darček, ak nie je zbytočný v ruskej maľbe a nájde si miesto vo vašej galérii."- napísal umelec. Šľachtický Treťjakov prijal obraz a vytrvalo odovzdával poplatok Kramskoyovi.
“Neponáhľal som sa kúpiť tento obraz v Petrohrade, pravdepodobne som vedel, že si nenájde kupcov z hľadiska obsahu, ale potom som sa rozhodol, že ho kúpim.”- napísal Treťjakov.
„Je celkom fér, že môj obraz „Neútešný smútok“ sa s kupujúcim nestretne, viem to rovnako dobre, možno ešte lepšie, ale napokon, ruský umelec je stále na ceste k cieľu, pokiaľ verí že slúžiť umeniu je jeho úlohou, kým všetko nezvládne, ešte nie je skazený a teda stále schopný napísať vec bez toho, aby počítal s predajom. Správne alebo nesprávne, ale v tomto prípade som chcel slúžiť len umeniu. Ak teraz nikto nepotrebuje obraz, nie je to zbytočné v škole ruskej maľby vo všeobecnosti. Toto nie je sebaklam, pretože som úprimne sympatizoval s materinským smútkom, dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu, pretože viac ako 2 roky vo mne táto forma nevzbudzovala kritiku ... “- argumentoval umelec.
náčrt maľby
“Toto nie je obraz, ale realita”- Repin obdivoval zobrazenú hĺbku pocitov.
Legenda o prízračnej žene v čiernom, ktorá prišla o dieťa, sa vo folklóre rýchlo rozšírila.
Spomína sa v básni „Moskva-Petuški“ a prenasleduje vystrašeného hrdinu vo vlaku "Žena, celá v čiernom od hlavy po päty, stála pri okne a ľahostajne hľadiac na tmu za oknom, pritisla si na pery čipkovanú vreckovku."
"Moonlight Night" (1880)
Mesačné svetlo prilákalo umelca, ktorý sa snažil „chytiť mesiac“. Zaujímavosťou je, že na zábere pózovali dve dámy. Prvým modelom umelca bola Anna Popova (manželka Mendelejeva) a potom Elena Matveeva (manželka Tretyakova) zapózovala na obrázku.
Hra mesačného svitu na obrázku diváka jednoducho uchváti.
Na záver chcem dodať, že Ivan Kramskoy vytvoril portréty kráľovskej rodiny.
Portrét cisára Alexandra III
Portrét cisárovnej Márie Fjodorovny, manželky Alexandra III
Portrét cisárovnej Márie Alexandrovny, matky Alexandra III
, olej . 178,8 × 135,2 cm
"Mesačná noc"- obraz ruského umelca Ivana Kramskoya (1837-1887), napísaný v roku 1880. Je súčasťou zbierky Štátnej Tretiakovskej galérie (inv. 676). Veľkosť obrazu je 178,8 × 135,2 cm.
História
Kramskoy začal pracovať na obraze „Moonlight Night“ v roku 1879. Obraz bol predstavený na 8. výstave Asociácie putovných umeleckých výstav ("Wanderers") v Petrohrade v roku 1880.
V roku 1880 obraz kúpil od autora Sergej Treťjakov a stal sa súčasťou jeho zbierky. V roku 1892, po smrti Sergeja Treťjakova, bol obraz podľa jeho vôle prenesený do Treťjakovskej galérie.
Popis
Obraz "Moonlight Night" je považovaný za jeden z najviac lyrických obrazov Kramskoy. Zobrazuje ženu v bielych šatách sediacu na lavičke pod stromami v mesačnom svite.
V jednej z prvých verzií bola modelom pre obraz ženy Anna Ivanovna Popova (1860-1942), budúca manželka Dmitrija Mendelejeva. Pre konečnú verziu obrazu pre umelca pózovala druhá manželka Sergeja Tretyakova Elena Andreevna Tretyakova (rodená Matveeva).
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok „Noc mesačného svitu (Kramskoyov obraz)“
Poznámky
Odkazy
- v databáze Treťjakovskej galérie
Úryvok charakterizujúci mesačnú noc (maľba Kramskoy)
"Cette armee russe que l" alebo de l "Angleterre a transportee, des extremites de l" univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l "armee d" Ulm)", ["Táto ruská armáda, ktorá Anglické zlato privezené sem z konca sveta zažije rovnaký osud (osud ulmskej armády). “] Spomenul si na slová Bonapartovho rozkazu adresované svojej armáde pred začiatkom ťaženia a tieto slová rovnako vzbudili v r. prekvapilo ho hrdinstvo génia, pocit urazenej pýchy a nádeje na slávu." A ak nezostane nič iné, len zomrieť? pomyslel si. No, ak to bude potrebné! Neurobím to horšie ako ostatní."Princ Andrej sa pohŕdavo pozeral na tieto nekonečné, prekážajúce tímy, káry, parky, delostrelectvo a opäť káry, káry a káry všetkých možných typov, ktoré sa predbiehali a blokovali blatistú cestu v troch, štyroch radoch. Zo všetkých strán, zozadu i spredu, kam až ucho počulo, sa ozývali zvuky kolies, rinčanie tiel, vozov, vozňov, dupot koní, údery bičom, výkriky popichovania, kliatby vojakov, bolo počuť batmanov a dôstojníkov. Po okrajoch cesty bolo vidieť neprestajne padnuté kone stiahnuté z kože a nestiahnuté z kože, potom rozbité vozy, v ktorých na niečo čakali osamelí vojaci, potom vojaci oddelení od záprahov, ktorí v zástupoch smerovali do susedných dedín, resp. ťahanie sliepok, baranov, sena alebo sena z dedín.vrecia naplnené niečím.
Pri zostupoch a stúpaniach davy zhustli a ozýval sa neprerušovaný plač. Vojaci, topiaci sa po kolená v bahne, brali do rúk zbrane a vozy; biče biče, kopytá skĺzli, stopy praskali a hrude praskali krikom. Dôstojníci, ktorí mali na starosti pohyb, či už vpred alebo vzad, prechádzali medzi konvojmi. Ich hlasy boli slabo počuteľné uprostred všeobecného rachotu a z ich tvárí bolo zrejmé, že sú zúfalí z možnosti zastaviť túto poruchu. „Voila le cher [‚Tu je drahá] ortodoxná armáda,‘ pomyslel si Bolkonskij, keď si spomenul na Bilibinove slová.
Chcel sa jedného z týchto ľudí spýtať, kde je hlavný veliteľ, a priviezol sa k vagónu. Priamo oproti nemu išiel zvláštny jednokoňový povoz, zrejme upravený podomácky vyrobenými prostriedkami vojakov, ktorý predstavoval stred medzi vozom, kabrioletom a kočom. V koči sa viezol vojak a pod koženým topom za zásterou sedela žena celá zabalená v šatkách. Princ Andrei prišiel a už oslovil vojaka s otázkou, keď jeho pozornosť upútal zúfalý výkrik ženy sediacej vo vagóne. Dôstojník, ktorý mal na starosti konvoj, zbil vojaka, ktorý v tomto koči sedel ako kočiš, pretože chcel obísť ostatných, a bič padol na zásteru koča. Žena prenikavo skríkla. Keď uvidela princa Andreja, vyklonila sa spod zástery a zamávala tenkými rukami, ktoré vyskočili spod kobercovej šatky, a zakričala:
- Pobočník! Pán adjutant!... Preboha... chráňte... Čo to bude? zaostávame, stratili sme svoje vlastné...
- Rozbijem to na koláč, zabalím to! nahnevaný dôstojník zakričal na vojaka: "Vráťte sa so svojou kurvou."
- Pán adjutant, chráňte. Čo je to? skríkol doktor.
- Prosím, vynechajte tento kočík. Nevidíš, že je to žena? - povedal princ Andrei a išiel k dôstojníkovi.
Dôstojník naňho pozrel a bez odpovede sa otočil späť k vojakovi: "Obídem ich... Vráťte sa!"...
"Nechaj ma prejsť, hovorím ti," zopakoval princ Andrej a našpúlil pery.
- A kto si ty? zrazu sa k nemu dôstojník otočil s opileckým hnevom. - Kto si? Ty (hlavne na tebe spočinul) si šéf, alebo čo? Ja som tu šéf, nie ty. Ty, späť, - zopakoval, - rozbijem koláč.
Tento výraz zrejme dôstojníka potešil.
- Pobočník sa dôležito oholil, - ozval sa hlas zozadu.
Obraz "Moonlight Night" namaľoval I. Kramskoy v roku 1880. Nočné krajiny nie sú v tvorbe umelca nezvyčajné (pripomeňme si jeho „Májovú noc“, „Večer na vidieku“, „Vianočné veštenie“). A v "Moonlight Night" - jednom z jeho najznámejších obrazov - Kramskoy opäť preberá riešenie zložitého koloristického problému. Snaží sa sprostredkovať nezvyčajnosť nočného osvetlenia - tajomné, meniace všetko na nepoznanie.
Obraz "Moonlight Night", podľa mnohých, je jedným z najoslnivejších a najjasnejších "nokturn" Kramskoy. Pred nami na plátne je krásna mladá žena v bielych šatách na lavičke na brehu rybníka v starom parku.
Mesačná letná noc. Všetko naokolo je zaliate striebristým mesačným svetlom. Nič nepreruší ticho. Žena je ponorená do spomienok, jej tvár je jasný smútok. Autor dal hrdinke obrazu podobnosť s manželkou S. Treťjakova, kupca obrazu a brata P. Treťjakova.
Kompozícia obrazu je celkom originálna. Ženská postava sa stáva bielou na pozadí veľkých topoľov - vysoká, hľadiaca hore. Zdá sa, že nastavujú inú škálu pre všetky úvahy, vypovedajú o existencii inej cesty mimo bežného a známeho života.
Príroda na plátne je zobrazená v súlade s tradíciami romantickej školy ruskej krajiny 19. storočia. V kompozícii obrazu, vo výraze farby je veľmi zreteľný vplyv Kramskoyových priateľov a spolupracovníkov A. Kuindzhiho a F. Vasilieva. Osvetlenie je úžasne prenesené - nielen ženská postava, ale celé prostredie krajiny. Úplnosť všetkých malebných línií je taká bezchybná, že sa môže zdať až prehnaná.
Mnohí kritici považovali Kramskoyovu „Moonlight Night“ za banálne dielo, ktoré uspokojuje vkus verejnosti. V skutočnosti je myšlienka plátna oveľa hlbšia. Je spojená s otázkami bytia, pozemských hodnôt, iluzórnosti pozemských citov a krásy.
Okrem popisu maľby I. N. Kramskoya „Moonlight Night“ naša webová stránka zhromaždila mnoho ďalších popisov obrazov rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o maľbe, tak aj jednoducho pre úplnejšiu zoznámenie sa s tvorbou slávnych majstrov minulosti.
|
