M. B

Ruská umelkyňa, členka združenia World of Art, jedna z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maľby

Zinaida Serebryaková

krátky životopis

Zinaida Evgenievna Serebryakova(rodné meno Lansere; 28. november 1884, obec Neskuchnoye, provincia Kursk - 19. september 1967, Paríž, Francúzsko) - Ruská umelkyňa, členka združenia World of Art, jedna z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maľby. Študent Osip Braz.

Rodina

Zinaida sa narodila 10. decembra 1884. Vo svojej autobiografii, napísanej v odpovedi na list vedúcej výskumníčky Štátnej Treťjakovskej galérie O. A. Živovovej, Serebryakova uviedla svoj dátum narodenia na 12. december, čo nezodpovedá doloženým faktom a iným autobiografiám. Detstvo prežila na panstve Neskuchnoye v jednej z najznámejších umeleckých rodín Benois-Lansere. Jej starý otec Nikolai Benois bol slávny architekt, jej otec Eugene Lansere bol slávny sochár a jej matka Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, dcéra architekta Nikolaja Benoisa, sestra architekta Leontyho Benoisa a umelca Alexandra Benoisa) bola grafička. v mladosti. Nadežda Leontievna Benois (vydatá Ustinova), sesternica Zinaidy, bola matkou britského herca a spisovateľa Petra Ustinova - bol teda bratrancom-synovcom Z. E. Lansereho.

Manžel - Boris Anatoljevič Serebryakov, ktorý bol Zinaidovým bratrancom. deti:

• Serebryakov, Evgeny Borisovič (1906, Neskuchnoye - 1990, Leningrad). Architekt, reštaurátor. Po roku 1945 sa podieľal na obnove architektonických pamiatok Peterhofu.
• Serebryakov, Alexander Borisovič (1907, Neskuchnoye - 1995, Paríž). Pracoval na interiérovom dizajne múzeí, obchodov, kaštieľov, parkových pavilónov; vykonávali dekoratívne panely, monumentálne maľby.
• Serebryakova, Tatyana Borisovna (1912-1989, Moskva). Divadelný umelec. Ctihodný umelec RSFSR.
• Serebryakova, Ekaterina Borisovna (1913-2014), umelkyňa, zakladajúca členka a čestná prezidentka Nadácie Zinaidy Serebryakovej (Francúzsko).

Obrazy Z. E. Serebryakovej s členmi jej rodiny

B. A. Serebryakov
1913

Na raňajky
1914

mládež

V roku 1900 Zinaida absolvovala ženské gymnázium a vstúpila do umeleckej školy, ktorú založila princezná M. K. Tenisheva. V rokoch 1903-1905 bola žiačkou portrétneho maliara O. E. Braza. V rokoch 1902-1903 cestuje do Talianska. V rokoch 1905-1906 študoval na Académie de la Grande Chaumière v Paríži. V roku 1905 sa Zinaida Lansere vydala za študenta a jej bratranca Borisa Serebryakova.

Predrevolučné roky

Ako umelkyňa Serebryakova vznikla v Petrohrade. Vedci zdôraznili „Puškinove a Blokove múzy, v genialite Dostojevského“, spojené s dielom umelca.

Od svojho vyučenia sa Z. Lansere snaží prejavovať svoju lásku ku krásam sveta. Jej rané diela – „Roľnícka dievčina“ (1906, Ruské múzeum) a „Záhrada v kvete“ (1908, súkromná zbierka) – rozprávajú o hľadaní a horlivom vnímaní krásy ruskej krajiny.

Serebryakov autoportrét („Za záchodom“, 1909, Štátna Treťjakovská galéria), prvýkrát predstavený na veľkej výstave „Svet umenia“ v roku 1910, priniesol širokú slávu. Po autoportréte nasledoval Bather (1911, Ruské múzeum), portrét E. K. Lansere (1911, súkromná zbierka) a portrét umelcovej matky Ekateriny Lansere (1912, Ruské múzeum) sú zrelé a kompozične solídne diela. Do spoločnosti World of Art vstúpila v roku 1911, ale odlišovala sa od zvyšku skupiny láska k jednoduchým zápletkám, harmónii, plastickosti a zovšeobecneniam na jeho plátnach.

V rokoch 1914-1917 zažilo dielo Zinaidy Serebryakovej obdobie rozkvetu. V týchto rokoch namaľovala sériu obrazov na témy ľudového života, roľníckej práce a ruskej dediny, ktorá jej bola tak blízka: „Roľníci“ (1914-1915, Ruské múzeum), „Úroda“ (1915, Odessa Art Museum) a ďalšie.

Najvýznamnejším z týchto diel bolo Bielenie plátna (1917, Štátna Treťjakovská galéria). Postavy sedliackych žien zachytené na pozadí oblohy nadobúdajú monumentálnosť, zdôraznenú nízkou líniou horizontu.

V roku 1916 dostal Alexander Benois objednávku na maľovanie Kazanskej železničnej stanice v Moskve, pozýva Jevgenija Lansereho, Borisa Kustodieva, Mstislava Dobuzhinskyho a Zinaidu Serebryakovú, aby sa zúčastnili na práci. Serebryakova prevzala tému východu: India, Japonsko, Turecko a Siam sú alegoricky reprezentované ako krásy. Zároveň pracuje na nedokončenom obraze na témy slovanskej mytológie.

Revolúcia

Zinaida sa stretla s októbrovou revolúciou vo svojom rodnom panstve Neskuchny. V roku 1919 jej manžel Boris zomrel na týfus. Zostali jej štyri deti a chorá matka bez živobytia. Zásoby Neskuchny boli vyrabované. Kvôli nedostatku olejových farieb musí prejsť na drevené uhlie a ceruzku. V tejto dobe kreslí tragické dielo - "House of Cards", zobrazujúce všetky štyri osirelé deti.

Odmieta prejsť na futuristický štýl obľúbený u Sovietov alebo kresliť portréty komisárov, ale nájde si prácu v Archeologickom múzeu v Charkove, kde ceruzkou skicuje exponáty. V decembri 1920 sa Zinaida presťahovala do Petrohradu do bytu svojho starého otca. V tomto byte sa „na zhutnenie“ usadili umelci Moskovského umeleckého divadla. V tomto období maľuje na námety z divadelného života. V roku 1924 bolo na výstave v New Yorku úspešne vystavených 14 umelcových obrazov, medzi ktorými vzbudil mimoriadny záujem obraz Spiace dievča na červenej prikrývke (1923).

Paríž

Na jeseň roku 1924 odišla Serebryakova do Paríža, keď dostala objednávku na veľký dekoratívny panel. Nepodarilo sa jej vrátiť a bola odrezaná od svojej vlasti a detí (dve deti - Alexandra a Katarínu - sa podarilo prepraviť do zahraničia). Žila v tom čase na Nansenov pas a v roku 1947 dostala francúzske občianstvo.

V rokoch 1928 a 1932 odišla Z. E. Serebryakova do Maroka. Tam maľuje pohorie Atlas, arabské ženy, Afričanky v žiarivých turbanoch. Napísala aj sériu obrazov venovaných bretónskym rybárom.

Retrospektívna výstava veľkého ruského umelca v Treťjakovskej galérii - venovaná

Zinaida Serebryakova sa stala jednou z prvých ruských umelcov vo svetovom umení, ale takmer nenašla svoju vlastnú slávu. V jej dielach - materstvo, láska k prírode a jemný zmysel pre krásu. Porevolučné Rusko a ZSSR odmietli jej nežné detské portréty a krajinky a francúzska spoločnosť bola pohltená novým art deco a neakceptovala talent tejto osamelej ženy. Vybrali sme 11 obrazov, ktoré ilustrujú neľahkú životnú cestu umelca.

1. "Dievča so sviečkou", autoportrét
1911 Olej na plátne. 72×58 cm Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Zinaida Serebryakova bola veľmi dobrá v portrétoch. Hlavná vec v nich je zručne sprostredkovaná hĺbka charakteru každého jednotlivého človeka. V období nútenej emigrácie do Francúzska priniesli diela v tomto žánri umelkyni aspoň nejaké živobytie a zachránili ju pred hladom.

V obraze „Dievča so sviečkou“ sa Zinaide Serebryakovej podarilo nielen vytvoriť elegantný portrét, ale aj predvídať metaforu vlastného života. Mladé nežné dievča s miernym rumencom na lícach sa otočilo a pozrelo na diváka z tmy plátna, ktoré ju obklopovalo. Nevinná chvejúca sa tvár je osvetlená neviditeľnou sviečkou. Zdá sa, že táto jasná a dojemná hrdinka je uzavretá v ponurých farbách obdĺžnikového rámu. Ale v jej veľkých zrkadlových očiach mandľového tvaru nie je ani strach, ani pochybnosti. Len odhodlanie a pozvanie ísť s ňou za svetlom sviečky tmou. A rovnako ako táto mladá tvár žiari akýmsi vnútorným duchovným teplom, tak aj duša Serebryakovej, ktorá sa ukázala byť rukojemníkom smutných okolností svojho vlastného osudu.

2. „Na lúke. nuda»
10-te roky 20. storočia Plátno, olej. 62,8 × 84,3 cm Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod.

Scény jednoduchého dedinského života sú Serebryakovou druhou tvorivou láskou. Umelec sa narodil a vyrastal v dedine Neskuchnoye, provincia Charkov, na panstve známych umelcov Benoit-Lansere. V tomto dome nebolo možné nekresliť: každý člen rodiny si vybral tvorivú cestu pre seba a stal sa buď sochárom - ako otec Zinaidy, alebo umelcom - ako strýko alebo architektom - ako brat. V dome radi hovorili: "Všetky naše deti sa rodia s ceruzkou v ruke." Samotné Neskuchnoye, obklopené lesmi, pozemkami a nekonečnými lúkami, nebolo len budovou s múrmi a strechou pre umelcovu rodinu. Sídlo sa stalo skutočným rodinným hniezdom, kreatívnym priestorom, ktorý dýchal a žil atmosférou umenia a krásy.

Zinaida Serebryakova začala kresliť od prvých rokov svojho života. S láskou zobrazovala všetko, čo ju obklopovalo: stromy, záhrady, chatrče, okná a veterné mlyny. Najviac zo všetkého ju inšpirovala čistota a sýtosť prírodných farieb, výjavy rušného roľníckeho života, blízkosť zeme a obyčajných ľudí. Maľba «Na lúke. Nudný“ zobrazuje sedliacke dievča - alebo možno samotnú umelkyňu - s dieťaťom v náručí. Idylická zelená krajina, stádo pokojných kráv, tichá rieka Muromka - tieto prírodné krásy rodnej krajiny napĺňali srdce umelca už od detstva.

3. "Za záchodom", autoportrét
1909 Olej na plátne. 75×65 cm Štátna Tretiakovská galéria.

Zima v roku 1909 prišla skoro. 25-ročná Zinaida Serebryakova sa s ňou stretla v Neskuchnom, kde zostala so svojimi dvoma deťmi. Jej manžel, inžinier Boris Anatoljevič Serebryakov, sa chystá vrátiť z pracovnej cesty na Sibír, aby oslávil Vianoce so svojou rodinou. Zinaida sa medzitým zobudí sama vo svetlej miestnosti, podíde k zrkadlu obloženému dámskymi drobnosťami a začne rannú toaletu. Práve tento autoportrét jej prinesie celoruskú slávu a stane sa jej najvýznamnejším dielom.

Jasné zimné svetlo z okna, jednoduchá uprataná izba, svieže ranné odtiene – celý obraz znie ako hymnus na jednoduchú radosť a vyrovnanosť. Zinaidin strýko, výtvarník Alexandre Benois, bol týmto dielom ohromený: „Na tomto portréte považujem za obzvlášť sladké, že v ňom nie je žiadny démonizmus, ktorý sa v poslednej dobe stal vulgárnosťou ulice. Aj istá zmyselnosť, obsiahnutá v tomto obraze, má tú najnevinnejšiu, bezprostrednú kvalitu. Tento moment extázy pred budúcnosťou, zamrznutý na plátne, ohromil hostí na výstave Zväzu umelcov, kde sa obraz prvýkrát zúčastnil v roku 1910. Pavel Treťjakov okamžite kúpil plátno pre svoju galériu. Nadšení kritici a umelci, medzi ktorými boli Serov, Vrubel a Kustodiev, okamžite rozpoznali vynikajúci talent Zinaidy Serebryakovej a prijali ju do svojho tvorivého kruhu „Svet umenia“.

V kontexte umelcovho života je toto dielo ešte dôležitejšie. Mladé dievča na obrázku sa práve prebudilo a ocitlo sa na prahu vlastného života. Je neskutočne zvedavá, čo prinesie nadchádzajúci deň? Aké udalosti sa stanú, keď si dokončí česanie vlasov? Tmavé prenikavé oči so záujmom hľadia do zrkadla. Predvídajú budúce historické katastrofy a prerušené čiary osudu?

4. "Bielenie plátna"
1917 Olej na plátne. 141,8 × 173,6 cm Štátna Treťjakovská galéria.

Po debute na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1910 dielo Zinaidy Serebryakovej prekvitalo. Monumentálne plátno „Whitening of the Canvas“ bolo jedným z posledných diel umelkyne „zlatého obdobia“ a naplno odhalilo jej talent. Zinaida často sledovala prácu roľníckych žien v Neskuchnoye a predtým, ako začala pracovať na plátne, urobila veľa náčrtov. Roľníci sa k rodine Benoit-Lansere správali s veľkou láskou a úctou a „dobrá dáma“ Zinaida Serebryakova často žiadala dedinské ženy, aby boli modelmi pre jej náčrty. K ich ťažkému roľníckemu údelu pristupovala vždy s veľkou účasťou a súcitom.

Na obrázku vysoké silné ženy rozprestreli na brehu rieky látku a chystajú sa do práce. Oslobodené pózy, tváre sčervenané od práce – tieto hrdinky sa ani nesnažia pózovať. Zdá sa, že umelec vytrhol moment z ich každodennej práce a preniesol ho na plátno. Obloha a zem s nízkym horizontom v kompozícii diela sú druhoradé – do popredia vystupujú postavy dievčat. Celý tento obraz je hymnou, vznešenou ódou na každodenný rituál obyčajných pracovitých žien, majestátny a silný vo svojej jednoduchosti.

5. „Na raňajky“ (alebo „Na obed“)
1914 Olej na plátne. 88,5 × 107 cm Štátna Treťjakovská galéria.

Viac ako krása vidieckeho a roľníckeho života inšpirovali Zinaidu Serebriakovú iba jej deti. Umelec ich mal štyri. Obraz „Pri raňajkách“ zobrazuje zamyslenú Zhenyu na druhom konci, sedemročného Sashu a malú dcérku Tanyu. Na stole sú obvyklé príbory, riad, karafa, krajce chleba. Zdá sa, že čo je na tomto obrázku dôležité?

Materská, ženská povaha Serebryakovej práce sa na tomto plátne prejavila veľkou silou. Najbližší a milovaní ľudia sa zhromaždili pri jedálenskom stole. Vládne tu sviatosť a pohodlie spoločného stolovania. Babička, matka umelca, nalieva polievku do misiek. Deti sa otočili k Zinaide, akoby čakali, že sa každú chvíľu pripojí k večeri. Majú krásne čisté tváre. Toto dielo, uznávané ako jedno z najlepších diel detských portrétov, je obrazom šťastného detstva a najšťastnejších dní Zinaidy Serebryakovej so svojou rodinou.

6. „Portrét B.A. Serebryakova"
20. storočia. Papier, tempera. 255 x 260 mm. Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin, Moskva.

Na obraze "Portrét B. A. Serebryakova" - manžel Zinaidy, Boris. Možno je to jedno z najjemnejších jej diel. Láska dvoch mladých ľudí sa zrodila veľmi skoro a skončila veľmi skoro. Boris často cestoval po krajine so zákazkami na stavbu železníc. Vo veku 39 rokov zomrel na týfus v náručí svojej manželky. V roku 1919 zostal umelec sám so štyrmi deťmi. Revolúcia práve utíchla a blížili sa ponuré zmeny.

V pravom hornom rohu portrétu je podpis: „Borechka. Nudné. novembra“. Rodinný statok Neskuchnoye sa stal tým kúskom raja, kde milenci strávili najšťastnejšie roky svojho života. Pokojný, vyrovnaný a veľmi zemitý Boris Serebryakov mal technické myslenie a mal ďaleko od ideálov umenia, ktoré jeho vyvolená dýchala od detstva. Čo by ho mohlo spájať s plachým, nespoločenským dievčaťom z kreatívneho sveta? Bola to láska k zemi, ich koreňom a jednoduchému životu. Roky strávené s milovaným manželom a deťmi v Neskuchnom sa stali nebeským časom, zlatým vekom v živote umelkyne. Po jeho smrti už nebola vydatá. Jeho odchod a nešťastia, ktoré sa začali v krajine, ukončili túto krásnu pokojnú éru.

7. Domček z kariet
1919 Olej na plátne. 65 × 75,5 cm. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Tento obrázok je najsmutnejší a najznepokojivejší v diele Serebryakovej. Stala sa symbolom krehkosti a neistoty života, s ktorým sa umelkyňa musela po smrti svojho manžela navždy rozlúčiť. Na plátne sú štyri deti Zinaidy, oblečené v ponurých smútočných šatách. Sústreďujú sa na stavbu domčeka z kariet. Ich tváre sú vážne a hra nespôsobuje radosť. Možno preto, že pochopili, že jeden náhodný pohyb stačí na to, aby sa domček z karát zrútil.

Na tomto plátne sa Zinaida Serebryakova, stále otrasená nedávnymi udalosťami, opäť pokúša zdvihnúť štetec. Zostáva jedinou živiteľkou štyroch detí a starnúcej matky. Rodinný majetok Neskuchnoye bol vyrabovaný a vypálený. Nastupuje hlad a je nepredstaviteľne ťažké nájsť nejaké peniaze alebo jedlo. V týchto ťažkých mesiacoch má umelec jedinú úlohu – prežiť. Začína si uvedomovať: šťastie môžete budovať dlho a s úctou, ale na to, aby ste ho stratili, stačí len okamih. Veľmi skoro tento moment predbehne Serebryakovú a konečne ju odtrhne od toho jediného, ​​čo jej zostalo.

8. "V baletnej šatni Labutie jazero"
1924 Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

V roku 1920 sa Zinaida Serebryakova a jej rodina museli presťahovať zo zničeného rodinného hniezda do Petrohradu a žiť v bývalom byte Benois. Na šťastie sem prichádzajú umelci Moskovského umeleckého divadla podľa rozloženia a život na krátky okamih je opäť naplnený atmosférou umenia a radosti. Najstaršia dcéra Tatyana vstúpila do baletnej školy a od roku 1920 do roku 1924 bola Serebriakova často pozvaná do zákulisia Mariinského divadla. Tam dychtivo zachytáva posledné tóny romantickej estetiky, ktorú sa chystá pohltiť futurizmus kráčajúci svetom umenia. Umelec rozhodne odmieta maľovať portréty komisárov a kresliť propagandistické plagáty. Sama o tom období napísala: „Na obed boli pochúťkou zemiakové rezne zo šupky.“ Pár zákazníkov zaplatilo za prácu produktmi, nie peniazmi. Napriek tomu všetkému Zinaida neopustila štetec a dala svetu množstvo portrétov slávnych balerín a umelcov tej doby.

9. "Autoportrét s dcérami"
1921 Olej na plátne. 90 × 62,3 cm Štátne historické, architektonické a umelecké múzeum-rezervácia Rybinsk.

V roku 1924 bola Serebryakova pozvaná do Paríža, aby vyrobila drahý dekoratívny panel. Zinaida pripraví dokumenty, rozlúči sa s deťmi a odchádza pracovať do Francúzska. Na snímke dcéry Tanya a Katya sa túlia k svojej mame. Mohli by tušiť, že sa s ňou nerozídu na mesiace, ale na roky?

Najprv bol panel a potom prázdnota. Serebryakova bola na vedľajšej koľaji. Hanblivá, cudzinka v cudzej krajine, doslova žobrala pre nedostatok dopytu po jej obrazoch. Peniaze na portréty sa minuli ešte pred dokončením diela. Všetko, čo sa jej podarilo získať, poslala umelkyňa do Ruska pre deti, ktorým veľmi chýbala. Najstaršia Tatyana opísala ich rozchod takto: „Stratil som nervy, ponáhľal som sa na električku a bežal som na mólo, keď už loď začala odchádzať a moja matka bola mimo dosahu. Skoro som spadol do vody, vyzdvihli ma kamaráti. Mama si na chvíľu myslela, že odíde, ale moje zúfalstvo bolo bezhraničné, zdalo sa mi, že som mal pocit, že sa s mamou na dlhý čas, na celé desaťročia rozlúčim.

Na toto obdobie svojho života vo Francúzsku si umelkyňa zaspomínala aj túžobne: „Ako snívam a chcem odísť. Môj príjem je taký malý.<...>Celý môj život prešiel v očakávaní, v bolestivej mrzutosti a výčitkách voči sebe, že som sa s tebou rozišiel.

10. „Collioure. Káťa na terase
1930 Tempera na plátne. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Medzi ZSSR a západným svetom sa „železná opona“ postupne spúšťala a nádej, že opäť uvidí deti, sa každým dňom rozplývala. Serebryakova sa stále snažila nájsť spôsob, ako sa usadiť v Paríži, ale jej starnúca matka, ktorá zostala s deťmi v Rusku, už potrebovala pomoc. A návrat do vlasti, ktorá ju odmietla, nesľubovala príjemné stretnutie. Preto s pomocou Červeného kríža umelec píše dve deti do Francúzska: Sasha a Katya. Bolo by ťažké žiadať o väčšiu podporu. Sasha neustále prijíma objednávky a maľuje interiéry bohatých domov v Paríži. Káťa je plne zodpovedná za domácnosť a vykladá matku, ako sa len dá.

Zinaida Serebryakova niekoľkokrát cestovala do rôznych regiónov Francúzska, aby načerpala inšpiráciu pre nové diela. Peňazí bolo katastrofálne málo a ona a jej dcéra bývali buď u príbuzných, alebo v kláštoroch, alebo u miestnych obyvateľov. Obraz „Collioure. Káťa na terase“ vznikla počas jedného z týchto výletov. Bola to dcéra, ktorá sa stala hlavným modelom v portrétoch Zinaidy av živote - spoľahlivou podporou, ktorá ju podporovala až do konca jej dní. Ekaterina Serebryakova zasvätila svoj život službe talentu svojej matky. Vďaka jej úsiliu sa umelcove obrazy vrátili do Ruska a prvýkrát boli predstavené širokej verejnosti.

11. Autoportrét
1956 Olej na plátne. 63x54 cm Regionálne múzeum umenia Tula.

Tento autoportrét bol jedným z posledných diel Zinaidy Serebryakovej. Počas chruščovského topenia sa s ňou konečne mohli stretnúť umelcove deti, ktoré zostali v Rusku. V roku 1960 odišla dcéra Tatyana do Francúzska a prvýkrát po 36 rokoch objala svoju matku.

Jediná celoživotná výstava obrazov Serebryakovej v jej vlasti sa konala v roku 1965, krátko pred jej smrťou. Žiaľ, samotná Zinaida už necítila silu prísť, no tešila sa z tejto udalosti, ktorá ju ako niť spájala s dávno opustenými krajinami a ľuďmi.

„Domček z karát“ jej života sa skutočne zrútil. Krásne deti vyrastali bez nej, hoci sa z nich stali umelci a architekti, ako sa to vždy stalo v rodine Benoit-Lansere. Nádherný statok zhorel a sedliacke hlasy navždy stíchli – nahradil ich rev industrializácie a sovietske hymny. Na plátnach Serebryakovej však navždy zostal ten krásny vek, do ktorého cez odraz v zrkadle hľadeli jej hlboké mandľové oči. Svet, ktorý jej neposedné ruky maľovali domácimi farbami.

Umelkini súčasníci sa k nej správali s neodpustiteľnou nedbanlivosťou, ale to ju stále neprinútilo zmeniť seba a svoju prácu. V liste deťom z Paríža Zinaida hovorí: „Aké hrozné, že súčasníci takmer nikdy nepochopia, že skutočné umenie nemôže byť „módne“ alebo „nemoderné“ a vyžaduje si neustálu „aktualizáciu“ od umelcov, ale podľa môjho názoru by mal umelec zostať sám od seba!"

Pre referenciu

Umelcove obrazy si môžete naživo pozrieť od 5. apríla do 30. júla v Treťjakovskej galérii na retrospektívnej výstave Zinaida Serebryakova, ktorej generálnym sponzorom je VTB Bank.

Serebryakova Z. E.

Zinaida Lansere, Serebryakov manžel, sa narodil neďaleko Charkova. Bolo jej súdené porodiť štyri deti, stať sa vdovou, zmeniť Charkov za Petrohrad a potom do Paríža a usadiť sa na cintoríne Saint-Genevieve-des-Bois.

Narodila sa a vyrastala v rodine, kde viac ako jedna generácia uctievala umenie. Praprastarý otec Caterino Cavos – pôvodom z Talianska, hudobník, autor opier, symfónií; pradedo, Albert Cavos - architekt; pôvodný starý otec - Nikolai Benois - architekt, akademik. Otcom Zinaidy je slávny sochár Nikolai Lansere.

Po smrti svojho otca žila Zina u svojho starého otca Nikolaja Benoisa, kde vládla tvorivá atmosféra a atmosféra domu bola presiaknutá duchom umenia. Jedáleň zdobili obrazy, ktoré namaľovala jej mama, študentka Akadémie umení. Izby boli zariadené starožitným nábytkom vyrobeným starými majstrami. V dome sa zhromaždili slávni ľudia: Bakst, Somov, Diaghilev a ďalší.

Samotná Zina od detstva rada kreslila. Kresbu nikdy nikde dôkladne neštudovala: len dva mesiace v súkromnej škole kreslenia pod vedením I. Repina, dva roky študovala v dielni O.E.Braz. Ale bola taká dobrá v učení, absorbovala všetko užitočné a už vo veku 17 rokov sa ľahko naučila pracovať s vodovými farbami v dvoch alebo troch farbách, aby dosiahla čistotu a krásu tónu.

Zo zdravotných dôvodov ju v roku 1901 odviezli do Talianska, kde nadšene a veľa maľovala horské krajiny s bohatou vegetáciou, more s pobrežnými kameňmi, úzke, slnkom zaliate uličky, domy, interiéry izieb.

V roku 1905 sa Zina vydala za železničného inžiniera Serebryakova a odišla s ním na svadobnú cestu do Paríža. Tam vstúpila do školskej dielne, kde tvrdo pracovala a napodobňovala impresionistov. Ale okrem ulíc a domov v Paríži sa zaujímala o život roľníkov, načrtla dobytok, vozíky, šopy.

Po návrate do Moskvy Zinaida veľa píše, najmä rada maľuje portréty. V časopisoch o nej hovorili, že má „veľký, farebný temperament“. Začala vystavovať medzi už známymi maliarmi a všimli si ju. Neskôr A. Benois o výstave diel Serebryakovej napísala: „... dala ruskej verejnosti taký úžasný dar, taký „úsmev v ústach, že sa jej nemožno nepoďakovať...“

V obrazoch Serebryakovej bola zaznamenaná úplná bezprostrednosť a jednoduchosť, skutočný umelecký temperament, niečo zvučné, mladé, smejúce sa, slnečné a jasné. Všetky jej diela udivujú vitalitou, vrodenou zručnosťou. A dedinskí chlapci, študenti, izby a polia - všetko v Serebryakovej je jasné, žije si svoj vlastný život a je sladké.

Pred prvou svetovou vojnou umelkyňa navštívila Taliansko, Švajčiarsko, kde maľovala mnohé krajiny. V lete 1914 sa vrátila domov, kde ju čakali zachmúrené a zmätené mužské tváre, nariekajúci vojaci a revúce dievčatá.

V roku 1916 dostal Alexander Benois ponuku namaľovať kazanskú železničnú stanicu v Moskve, potom prilákal uznávaných majstrov - medzi týmito vyvolenými boli Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev a Zinaida Evgenievna Serebryakova.

V roku 1918 vyhorela usadlosť Neskuchnoye, kde žili Serebryakovovci. Rodina sa presťahovala do Charkova. Boris Anatoljevič, manžel Zinaidy, dostal v roku 1919 týfus a zomrel.

Serebryakovovci žili zle, niekedy na pokraji chudoby. Umelec bol nútený privyrábať si kreslením vizuálnych pomôcok. Bezradný život sa vliekol. Potom sa Serebryakovovci presťahovali do Petrohradu, kde sa usadili v prázdnom byte svojho starého otca N. L. Benoisa. Umelec aspoň ako-tak žiť nastupuje do služby v dielni vizuálnych pomôcok za mizerný plat.

Medzitým, v roku 1924, bola v Amerike výstava Serebryakova, na ktorej sa predalo asi 150 obrazov. V tom čase to boli veľmi veľké peniaze, najmä v zničenej Zemi Sovietov. Alexander Benois, ktorý sa so svojou rodinou usadil v Paríži, ich zavolal k sebe. Navyše dostala objednávku na panel z Paríža. Čo urobí matka štyroch detí žijúcich v Sovietskom zväze s obmedzením cestovania? Opustí ich a ponáhľa sa do Francúzska? Alebo s nimi ešte zostane? Okrem detí má Serebryakova v náručí aj chorú matku. Živobytie - nula.

Serebryakova sa rozhodla ísť. Životopisci hovoria: "Neskôr sa kajala a chcela sa vrátiť do Ruska, dokonca do ZSSR. Ale nepodarilo sa jej to." Ale prečo to nefungovalo? Alebo ste stále nechceli? Napríklad Marina Cvetaeva uspela. Zinaida Serebryakova - č. Hoci k nej do Francúzska prišiel jej starší brat Jevgenij Lansere, sovietsky profesor. Pôsobil v Tbilisi a na základe rozhodnutia ľudového komisára pre vzdelávanie Gruzínska bol poslaný do Paríža. Podarilo sa jej poslať dve deti do Francúzska, ďalšie dve zostali v Rusku - Serebryakova uvidí jednu zo svojich dcér až po 36 rokoch, počas chruščovského topenia.

Francúzsko neprinieslo Serebryakovej šťastie. Peňazí bolo málo, žila takmer schudobnený život. Deťom posielala groše. A veľmi ľutovala svoje rozhodnutie opustiť Rusko. A kreativita obdobia emigrácie nebola taká jasná, striekajúce farby, temperament. Všetko najlepšie je doma.

Zima v Tsarskoye Selo (1911)

Bielenie plátna (1916-1917)

Za toaletou. Autoportrét (1908-1909)

Autoportrét v bielej blúzke (1922)

Autoportrét oblečený ako Pierrot (1911)

Kúpeľ

Bretónsko, Pont-l-Abbé (1934)

Grófka St. Hippolyte, rodená princezná Trubetskaja (1942)

Káťa s bábikami (1923)

Košík s kvetmi

Bather (1911)

Mníška z Cassis (1928)

Švajčiarsko

Na terase v Charkove (1919)

Zátišie so zeleninou (1936)

Nudné. Fields (1912)

Opatrovateľka (1908-1909)

Roľnícka žena si obúva topánky (1915)

Slnko (1928)

Pláž

Portrét A. A. Cherkesovej-Benoitovej (1938)

Portrét Serebryakova. (1922)

Portrét baletky L.A. Ivanovej. (1922)

Portrét E. N. Heidenreicha v modrej farbe

Portrét Natashy Lansere s mačkou (1924)

Portrét O. I. Rybakovej v detstve (1923)

Portrét Olgy Konstantinovny Lansere (1910)

Portrét na modrej

Bird Yard (1910)

Trh v Pont-l-Abbé (1934)

Snehové vločky (1923)

Spiace dievča na modrom (Kaťuša na deke) 1923

Spiaca sedliacka žena

Tata a Katya

Terasa v Collioure

Pri večeri (1914)

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) čakala na šťastný život. Krásne a milé dievča. Vydala sa z veľkej lásky. Porodila štyri zdravé deti.

Radostný každodenný život šťastnej matky a manželky. Ktoré sa mali možnosť realizovať. Koniec koncov, ona, rovnako ako mnoho detí v rodine Lansere-Benoit, maľovala od raného detstva.

Všetko sa však začalo rúcať v roku 1917. Mala 33 rokov. Krásny svet sa zmenil na sériu útrap a utrpenia.

Prečo Serebryakova nezapadla do novej éry? Čo ju prinútilo navždy odísť do Paríža? Prečo by bola odlúčená od svojich detí na 36 rokov? A uznanie sa jej dočká len rok pred smrťou v roku 1966?

Tu je 7 obrazov umelkyne, ktoré nám povedia o jej živote.

1. Za záchodom. 1909

Zinaida Serebryaková. Pred zrkadlom (autoportrét). 1910 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. wikipedia.org

Nezvyčajný autoportrét. Dievča sa odráža v zrkadle. Chápeme to pod dvojitou sviečkou. Biele spodné prádlo. Biela farba v interiéri. Dámske drobnosti pred zrkadlom. Ružový rumenec. Veľké oči a spontánny úsmev.

Všetko je také očarujúce a svieže. Je to ako alegória bezstarostnej mladosti. Keď je dobrá nálada aj ráno. Keď je pred nami deň plný príjemných starostí. A v zásobe je toľko krásy a zdravia, že vydrží ešte veľa rokov.

Zinaida Serebryakova bola v detstve chorľavé a uzavreté dieťa. No jej detská chudosť sa zmenila na pôvabnú postavu. A izolácia - v skromnom a dobromyseľnom charaktere.

Jej priatelia poznamenali, že vždy vyzerala mladšie ako jej roky. A vo veku 40 a 50 rokov sa navonok takmer nezmenila.

Autoportréty Z. Serebryakovej (39 a 53 r.).

Autoportrét „Pred zrkadlom“ bol napísaný v šťastných rokoch jeho života. Vydala sa za svojho bratranca, do ktorého bola hlboko zamilovaná. Už porodila dvoch chlapcov. Život pokračoval ako zvyčajne v ich rodinnom sídle Neskuchnoe.

2. Pri raňajkách. 1914

Zinaida Serebryaková. Na raňajky. 1914 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Art-catalog.ru

Na obrázku sú tri deti Serebryakovej. Zhenya zaboril nos do pohára. Sasha sa otočila. Tanya sa tiež pozorne pozerá a kladie pero na tanier. Štvrté dieťa, Káťa, je stále v náručí zdravotnej sestry. Je príliš malá na to, aby sedela pri spoločnom stole.

Prečo sa obrázok volá „Na raňajky“? Koniec koncov, na stole vidíme misu.

Pred revolúciou bolo zvykom raňajkovať dve. Jedna bola svetlá. Ten druhý je uspokojivejší. Čo sa neskôr stalo známym ako obed.

Zápletka obrázka je veľmi jednoduchá. Je to ako keby bola urobená fotografia. Ruka babičky nalievajúca polievku. Pohľad na stôl zhora, z výšky dospelého človeka. Okamžité reakcie detí.

Pri stole nie je žiadny manžel. Je cestovným inžinierom. A v tom čase bol na služobnej ceste na Sibíri. Na stavbe železnice.

3. Bielenie plátna. 1917

Zinaida Serebryaková. Bielenie plátna. Štátna Tretiakovská galéria z roku 1917. Artchive.ru

V roku 1910 Serebryakova vytvorila sériu diel s roľníkmi. ktorý pracoval na jej panstve. Vstávala veľmi skoro a behala s farbami po poli. Robiť náčrty z prírody.

Serebryakova bola estétka. Všetky jednoduché ženy sú krásne. Prechádzajúc cez seba obrazy, vychádzali z nej očistené a jasné. Aj ten najobyčajnejší človek sa stal výnimočným. Najnepeknejšia vec je úžasná.

Jej obrazy boli v nápadnom kontraste s dielami iných umelcov. V tom čase obdivovali luxusný Vrubel a neobyčajného Chagalla.

Vľavo: . 1890 Štátna Treťjakovská galéria. Napravo: . narodeniny. Múzeum moderného umenia z roku 1915, New York

Medzi týmito jasnými, expresívnymi obrazmi stáli oddelené nenáročné roľníčky Serebryakova. Ale aj tak si ju vážili. Začiatkom roku 1917 dokonca získal titul akademik.

Ale život plný uznania a blahobytu sa čoskoro zrúti. Ako domček z karát.

4. Domček z kariet. 1919

Serebryakova Zinaida. Domček z kariet. 1919 Ruské múzeum, Petrohrad. Artchive.ru

Toto je jeden z najsmutnejších obrázkov Serebryakovej. Nie je na ňom žiadna extravagancia svetlých farieb. Len smutné deti. Krehký domček z kariet. A aj ležiaca bábika nadobúda zlovestný význam. V živote Serebryakovej došlo k tragédii ...

Vonku v roku 1919. Sedliaci sa tlačili až k domu gazdov. Rozhodli sa varovať Zinaidu, že veci sú naozaj zlé. Takmer všetky majetky v okolí boli vyplienené. A v takom prípade nebudú môcť chrániť hostiteľku s deťmi.

Serebryakova posadila deti a matku na vozík. Odišli navždy. O niekoľko dní usadlosť podpália.

O jej manželovi neboli celý rok žiadne správy. Bol vo väzení. Cestou domov chytí brušný týfus. A rýchlo zmiznúť v náručí svojej manželky.

Serebryakova bola monogamná. Už vtedy si uvedomila, že jej šťastný život sa navždy skončil. Už sa nikdy nevydá.

5. Snehové vločky. 1923

Zinaida Serebryaková. Baletná toaleta. Snehové vločky (balet Luskáčik). 1923 Štátne ruské múzeum, Petrohrad. Artchive.ru

Serebryakova mala štyri deti a starnúcu matku v náručí. Musel som živiť rodinu. A rozhodla sa presťahovať do Petrohradu. Dúfajúc, že ​​tam zarobím.

V Mariinskom divadle často maľovala baleríny. V divadle, ktoré kedysi navrhol jej pradedo.

Baleríny nie sú zobrazené na javisku. A v zákulisí. Úprava vlasov alebo špičatých topánok. Ďalší fotografický efekt. Moment v živote krásnych, elegantných dievčat.

Ale v Petrohrade jej práca priniesla iba centy. Jej obrazy nezapadali do novej doby.

Umelci sa museli preškoliť na výtvarníkov plagátov a dizajnérov sovietskeho života. Pokročilá Stepanova a Rodchenko ochotne poslúchli výzvu „Umelec do výroby“.

Zľava: Varvara Štěpánová. Projekt športového oblečenia. 1923 Vpravo: Alexander Rodčenko. Plagát "Najlepšie bradavky neboli a nie sú." 1923

Rodinu prenasledovala chudoba. Serebryakova sa rozhodla ísť pracovať do Paríža. Rozmýšľal som pár mesiacov. Ale ukázalo sa, že navždy.

6. Osvetlené slnkom. 1928

Serebryakova Zinaida. Osvetlené slnkom. Štátne múzeum Kaluga z roku 1928. Avangardism.ru

V Paríži to spočiatku išlo dobre. Maľovala portréty na objednávku.

Serebrjakovej však chýbala schopnosť brániť svoje záujmy. Portréty dávala alebo ich predávala za groš, len aby si získala sympatie bohatých klientov. Mnohí túto štedrosť využili. Vďaka tomu pracovala takmer so stratou. Vystúpil. Vyrobila som si domáce farby. Aby sme pokračovali.

Jedného dňa veľa šťastia. Barón Brower objednal panel pre Serebryakovú pre jeho sídlo. Dielo umelkyne sa mu páčilo natoľko, že dokonca sponzoroval jej cestu do Marakéša. Kde získala neuveriteľné dojmy.

Tam bolo napísané jej majstrovské dielo „Osvetlené slnkom“. Neuveriteľný obrazový pocit. Teplo, z ktorého sa vzduch „topí“ a bolí oči. V kontraste s tmavou pleťou usmievavej Maročanky.

Je úžasné, že obrázok bol napísaný za 30 minút! Korán zakazuje ľuďom pózovať. Preto Serebryakova pracovala fenomenálne rýchlo, aby kresbu dokončila za pol hodiny. Marocké modelky viac z nej nesúhlasili.

Ale živé dojmy len dočasne utlmili bolesť srdca. Sovietske úrady povolili prepustenie z krajiny len jej dvom deťom, Sašovi a Káťe (najmladšiemu synovi a najmladšej dcére).

Dve zostávajúce deti, najstaršia Zhenya a Tatyana, neboli z neznámych dôvodov nikdy prepustené. Uvidí ich až o 36 rokov neskôr.

7. Spací model. 1941

Zinaida Serebryaková. Spací model. 1941 Kyjevské múzeum ruského umenia. Gallerix.ru

V Paríži vytvorila Zinaida množstvo aktov. Sú písané neoklasicistickým štýlom. Ako starí majstri. Jej akty sú ako Giorgione. krásne. Jemné. Pinkskins.

V Serebryakovej nebola ani kvapka ruskej krvi. Pôvodom bola Francúzka (rodená Lansere). Ale vo Francúzsku sa cítila ako Ruska. S nikým sa nepriatelil. Pracovalo sa nepretržite.

Navyše opäť vyšla z módy. Plesu vládol štýl Art Deco.

Zľava: Tamara Lempická. Autoportrét v zelených bagetách. 1929 Súkromná zbierka. Vpravo: Jean Dupas. Žena v kožuchu. 1929 Súkromná zbierka.

Ako si spomína jej dcéra Katya, okolo bolo veľa umelcov, ktorí sledovali módu. Kefou hore a dole. Hovoria tomu niečo špeciálne. A predávajú.

Serebryakova s ​​tým nemohla súhlasiť. Ale čo detaily? aká je farba? A tvrdohlavo maľovala svoje klasické akty. Je zriedkavé, že sa dá predať.

Jedna radosť. Po vojne jej deti dovolili navštíviť matku. Dcéra Tatyana mala už 48 rokov. Spomína si, že svoju matku ľahko spoznala. Veľmi sa nezmenila. Rovnaká ofina, rovnaký úsmev...

Zinaida Evgenievna Serebryakova (rodným menom Lansere) sa narodila 28. novembra 1884 v rodinnom majetku Neskuchnoye v provincii Kursk v jednej z najznámejších rodín umenia Benois-Lancere. Jej starý otec Nikolai Benois bol slávny architekt a jej otec Eugene Lansere bol slávny sochár. Matka pochádzala z rodiny Benois, ona a jej sestra Alexandra Benois boli v mladosti grafičky. Jeden z jej bratov, Nikolaj, bol architekt, druhý, Evgeny, zohral dôležitú úlohu v dejinách ruského a sovietskeho umenia monumentálnej maľby a grafiky. Za svoj umelecký rozvoj vďačí Zinaida predovšetkým svojmu strýkovi Alexandrovi Benoisovi, matkinmu bratovi a staršiemu bratovi.

Umelkyňa prežila detstvo a mladosť v Petrohrade v dome svojho starého otca architekta N. L. Benoisa a na panstve Neskuchny. Zinaidinu pozornosť vždy priťahovala práca mladých sedliackych dievčat na poli. Následne sa to viackrát odzrkadľuje v jej tvorbe. Veľa kresliť, zabudnúť na všetko, začala v mladom veku. Obľúbené detské hobby sa stalo povolaním. Áno, a Zina si nemohla pomôcť, ale stala sa umelkyňou - jej cesta sa zdala byť vopred určená od narodenia: dievča vyrastalo v rodine, kde bol každý kreatívny. Zina si niekoľkokrát znovu prečítala vzácne knihy o umení z obrovskej domácej knižnice. Všetci príbuzní sa venovali tvorivej práci: maľovali, chodili na náčrty. Zina vyrastala v štúdiu pod vedením slávneho maliara Ilya Repina. Študentka skopírovala plátna Ermitáž s talentom a veľmi ocenila toto povolanie, pretože diela starých majstrov štetca ju veľa naučili. V roku 1886, po smrti svojho otca, sa rodina presťahovala z panstva do Petrohradu. Všetci členovia rodiny boli zaneprázdnení tvorivými aktivitami, Zina s nadšením aj maľovala. V roku 1900 Zinaida absolvovala ženské gymnázium a vstúpila do umeleckej školy, ktorú založila princezná M. K. Tenisheva. V rokoch 1902-1903 počas cesty do Talianska vytvorila množstvo náčrtov a štúdií.

Autoportrét 1900

V roku 1905 sa vydala za svojho bratranca Borisa Anatoljeviča Serebryakova. Neskôr 21-ročná Zinaida, už vydatá, študovala maliarstvo v Paríži, kam v októbri 1905 odišla so svojou matkou. Tu Zinaida navštevuje Academy de la Grande Chaumière, tvrdo pracuje, čerpá z prírody. Čoskoro sa k nim pripojil umelcov manžel Boris Serebryakov, cestovný inžinier. Boli si navzájom blízki príbuzní - bratranci a sestry, takže o svoje šťastie museli bojovať, pretože príbuzní bránili manželstvu medzi pokrvnými príbuznými.

Autoportrét 1907

Po Francúzsku trávila mladá umelkyňa leto a jeseň zvyčajne v Neskuchnom – maľovala portréty sedliackych žien, na zimu odchádzala do Petrohradu. Šťastný pre tvorivý rozvoj Zinaidy bol rok 1909, keď zostala na panstve dlhšie. V Neskuchnom Zinaida tvrdo pracuje - vytvára skice, portréty a krajiny. Už v prvých dielach umelkyne je možné rozpoznať jej vlastný štýl, určiť rozsah jej záujmov. V roku 1910 čakala Zinaida Serebryakova na skutočný úspech.

Portrét Olgy Konstantinovny Lansere z roku 1910

Autoportrét z roku 1910

Autoportrét v šatke 1911

Kúpeľ 1911

V roku 1910 na 7. výstave ruských umelcov v Moskve získala Treťjakovská galéria autoportrét „Za záchodom“ a kvaš „Zelená na jeseň“. Jej krajiny sú veľkolepé - čisté, jasné tóny farieb, dokonalosť technológie, nebývalá krása prírody.

Za záchodom. Autoportrét 1909

Rodinný portrét 1914

Autoportrét z roku 1914

Rozkvet umelcovej tvorby nastáva v rokoch 1914-1917. Zinaida Serebryakova vytvorila sériu obrazov venovaných ruskej dedine, roľníckej práci a ruskej prírode – „Roľníci“, „Spiaca roľnícka žena“.

V obraze "Bielenie plátna" sa odhalil Serebryakov jasný talent ako nástenná maľba.

Roľníci 1914

Roľnícka žena obúvajúca topánky, 1915

Roľnícka žena s rolkami plátna na ramene a v rukách, 1916-1917

Roľnícka žena, ktorá rozprestiera plátno 1916-1917

Echo narcisu a nymfy. Etuda 1916-1917

Nahá. Náčrt: 1916-1917

Kúpanie 1917

Diana a Actaeon 1916-1917

V roku 1916 bol A. N. Benois poverený maľovaním Kazanskej železničnej stanice v Moskve, k práci prilákal aj Zinaidu. Umelec prevzal tému krajín východu: India, Japonsko, Turecko. Alegoricky reprezentovala tieto krajiny v podobe krásnych žien. Zároveň začala pracovať na skladbách na témy antických mýtov. Autoportréty zaujímajú v diele Zinaidy Serebryakovej osobitnú úlohu.

India 1916

Japonsko (Odalisque) 1916, Siam 1916

Turecko (dve odalisky) 1916, Turecko, 1915-1916

Počas občianskej vojny bol manžel Zinaida na prieskume na Sibíri a ona a jej deti v Neskuchnom. Zdalo sa nemožné presťahovať sa do Petrohradu a Zinaida odišla do Charkova, kde našla prácu v Archeologickom múzeu. Vyhorel jej rodinný majetok v „Neskuchnom“, všetky jej diela zahynuli. Boris neskôr zomrel. Po pochovaní manžela zostala Zinaida sama na starosti početnej rodine, ktorú tvorila matka s podlomeným zdravím a štyri deti. Na jeseň roku 1920 dostala pozvanie na prestup do petrohradského oddelenia múzeí a prijala ho, no život sa tým nezľahčil. Vdova vo svojom denníku s úzkosťou písala o každodenných útrapách, ktoré ju postihli, o depresívnom stave mysle. Všetky tie roky umelkyňa žila v neustálych myšlienkach o svojom manželovi. Namaľovala štyri portréty svojho manžela, ktoré sú uložené v Treťjakovskej galérii a Novosibirskej galérii umenia. Zinaidina dcéra Tatyana začala študovať balet. Zinaida spolu so svojou dcérou navštevujú Mariinské divadlo, chodia aj do zákulisia. V divadle Zinaida neustále maľovala. V roku 1922 vytvorila portrét D. Balanchina v kostýme Bacchus Rodina prežíva ťažké časy. Serebryakova sa pokúsila maľovať obrazy na objednávku, ale neuspela. Milovala prácu s prírodou. Kreatívna komunikácia s baletkami sa v priebehu troch rokov premietla do úžasnej série baletných portrétov a kompozícií.

Nahá 1920

Autoportrét v červenej farbe z roku 1921

Portrét Tata oblečený ako Harlekýn z roku 1921

Modré baleríny 1922

Portrét G. M. Balanchivadzeho (J. Balanchine) v kostýme Bakchusa, 1922

Galina Teslenko, kolegyňa umelca, sa stala priateľkou umelca na mnoho rokov. "Si taká mladá, milovaná, váž si tento čas," povedala jej Serebryakova v roku 1922. "Ach, je to také trpké, také smutné uvedomiť si, že život je už za nami ...".
Povahovo nezvyčajne emotívna, ostro reagovala na všetko, čo sa dialo okolo, vzala si k srdcu smútok a radosť. Súčasníci si všimli jej úžasne úprimný postoj k ľuďom a udalostiam, živo reagovala na žiadosti, oceňovala láskavosť ľudí, obdivovala všetko krásne a nenávidela zlo.

Anna Achmatova v roku 1922

Nahá 1923

Portrét baleríny E.N. Heidenreich v červenej farbe z roku 1923

V prvých rokoch po revolúcii sa v krajine rozbehol čulý výstavný ruch. V roku 1924 sa Serebryakova stala vystavovateľom veľkej výstavy ruského výtvarného umenia v Amerike. Všetky obrazy, ktoré jej boli predložené, boli predané. S výťažkom sa rozhodne ísť do Paríža usporiadať výstavu a prijímať objednávky. Ako sa neskôr ukázalo, krajinu navždy opustila. Dve deti umelca zostali v Rusku a starší Alexander a Ekaterina prišli k svojej matke v rokoch 1925 a 1928. S dcérou Tatyanou sa umelkyňa stretla o 36 rokov neskôr, keď prišla navštíviť svoju matku do Paríža. Ale ani v cudzej krajine nebolo možné zbaviť sa nedostatku a tu bol život ťažký. Roky strávené v Paríži jej nepriniesli radosť a tvorivé uspokojenie.Nezáleží na tom, ako tvrdo pracovala ruská umelkyňa, jej zárobky boli príliš malé na to, aby držali krok s cenami. Túžila po svojej vlasti, snažila sa vo svojich obrazoch odrážať lásku k nej. Jej prvá výstava sa konala až v roku 1927. Zarobené peniaze posielala matke a deťom.

Odpočívajúca černoška. Marakéš 1928

"Život mi teraz pripadá ako nezmyselný rozruch a lož - teraz sú mozgy všetkých veľmi upchaté a teraz na svete nie je nič posvätné, všetko je zničené, odhalené, zašliapané do špiny," napísal umelec. V polovici 30. rokov sa Zinaida Evgenievna Serebryakova chystala vrátiť do svojej vlasti. Ukázalo sa však, že to nebol osud: najprv sa papierovanie oneskorilo, potom presun znemožnila druhá svetová vojna a okupácia Paríža.

Alegória leta 1936-1937

V roku 1961 ju v Paríži navštívili dvaja sovietski umelci S. Gerasimov a D. Šmarinov. Neskôr v roku 1965 pre ňu usporiadali výstavu v Moskve.

V roku 1966 sa v Leningrade a Kyjeve konala posledná veľká výstava diel Serebryakovej.

Deti a ruskí umelci ju volali, aby sa vrátila, no stará umelkyňa už bola vážne chorá a po dvoch operáciách sa neodvážila pohnúť. Áno, a jej syn a dcéra, ktorí sa tiež stali umelcami, nechcela odísť do zahraničia. „Vo všeobecnosti často ľutujem, že som išla tak beznádejne ďaleko od svojich,“ napísala ešte v roku 1926. A s horkosťou zhrnula svoj život: „Z môjho života tu nič nevyšlo a často si myslím, že som urobila nenapraviteľnú vec, odtrhla som sa od pôdy ...“. Z.E.
Serebryakova zomrela vo veku 82 rokov v Paríži v septembri 1967. Niekoľko rokov pred jej smrťou zorganizovali priatelia a deti umelkyne výstavu v Rusku a pre mnohých – nielen krajanov – sa stala objavom pravého ruského talentu.