Každý veľký umelec je celý svet. Vstúpiť do tohto sveta, pocítiť jeho všestrannosť a jedinečnú krásu znamená priblížiť sa k poznaniu nekonečnej rozmanitosti života, postaviť sa na nejaký vyšší stupeň duchovného, estetického rozvoja. Dielo každého významného spisovateľa je vzácnou zásobárňou umeleckých a duchovných, možno povedať „humanistických“ skúseností, ktoré majú veľký význam pre progresívny rozvoj spoločnosti. Shchedrin nazval fikciu „redukovaným vesmírom“. Jeho štúdiom človek získava krídla, ukazuje sa, že dokáže chápať históriu širšie, hlbšie a ten vždy nepokojný moderný svet, v ktorom žije. Veľká minulosť je spojená so súčasnosťou neviditeľnými vláknami. História a duša ľudí sú zachytené v umeleckom dedičstve. Preto je nevyčerpateľným zdrojom jeho duchovného a citového obohatenia.
To je tiež skutočná hodnota ruskej klasiky. Svojím občianskym temperamentom, romantickým pudom, hlbokou a nebojácnou analýzou skutočných rozporov reality mala obrovský vplyv na rozvoj oslobodzovacieho hnutia v Rusku. Heinrich Mann správne povedal, že ruská literatúra bola revolúciou „ešte predtým, než k nej došlo“.
Gogoľ zohral v tomto smere osobitnú úlohu. "... Nevieme," napísal Černyševskij, "ako by sa Rusko zaobišlo bez Gogoľa." V týchto slovách sa azda najjasnejšie odzrkadlil postoj revolučnej demokracie a celého progresívneho ruského sociálneho myslenia 19. storočia k autorovi knihy Generálny inšpektor a Mŕtve duše.
Herzen hovoril o ruskej literatúre: „... skladaním piesní ničila; so smiechom sa zahrabala. Obrovskú ničivú silu mal aj Gogoľov smiech. Podkopal vieru v pomyselnú nedotknuteľnosť policajno-byrokratického režimu, ktorému sa Mikuláš I. snažil dodať auru neporaziteľnej moci; vystavil „očom celého ľudu“ prehnitosť tohto režimu, všetko, čo Herzen nazýval „drzou úprimnosťou autokracie“.
Vzhľad Gogoľovho diela bol historicky prirodzený. Koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia stála ruská literatúra pred novými, veľkými úlohami. Rýchlo sa rozvíjajúci proces rozkladu poddanstva a absolutizmu vyvolal vo vyspelých vrstvách ruskej spoločnosti čoraz vytrvalejšie, vášnivejšie hľadanie východiska z krízy, prebudil predstavu o ďalších cestách historického vývoja Ruska. Gogoľovo dielo odrážalo rastúcu nespokojnosť ľudí s feudálnym systémom, ich prebúdzajúcu sa revolučnú energiu, túžbu po inej, dokonalejšej realite. Belinskij nazval Gogoľa „jedným z veľkých vodcov“ svojej krajiny „na ceste vedomia, rozvoja, pokroku“.
Gogolovo umenie vzniklo na základoch, ktoré pred ním postavil Puškin. V „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“, „Bronzový jazdec“ a „Kapitánova dcéra“ urobil spisovateľ najväčšie objavy. Úžasná zručnosť, s akou Puškin odrážal plnosť súčasnej reality a prenikal do tajomstiev duchovného sveta svojich hrdinov, nadhľad, s akým v každom z nich videl odraz skutočných procesov spoločenského života, hĺbku svojho historického myslenie a veľkosť jeho humanistických ideálov - všetky tieto stránky jeho osobnosti a jeho diela, Puškin otvoril novú éru vo vývoji ruskej literatúry, realistického umenia.
Gogoľ nasledoval stopu, ktorú položil Puškin, ale išiel svojou vlastnou cestou. Puškin odhalil hlboké rozpory modernej spoločnosti. Ale napriek tomu je svet, umelecky realizovaný básnikom, plný krásy a harmónie, prvok negácie je vyvážený prvkom afirmácie. Odsudzovanie spoločenských nerestí sa spája s oslavovaním sily a ušľachtilosti ľudskej mysle. Puškin, podľa pravdivého slova Apolóna Grigorieva, „bol čistou, vznešenou a harmonickou ozvenou všetkého, premieňajúc všetko na krásu a harmóniu“. Umelecký svet Gogola nie je taký univerzálny a komplexný. Iné bolo aj jeho vnímanie moderného života. V Puškinovej práci je veľa svetla, slnka, radosti. Celá jeho poézia je presiaknutá nezničiteľnou silou ľudského ducha, bola apoteózou mladosti, jasných nádejí a viery, odrážala kypiace vášne a ono „radovanie na sviatku života“, o ktorom Belinsky nadšene písal.
Puškin pokrýval všetky aspekty ruského života, no už v jeho dobe bola potreba podrobnejšieho štúdia jeho jednotlivých oblastí. Realizmus Gogola, podobne ako realizmus Puškina, bol preniknutý duchom nebojácnej analýzy podstaty spoločenských javov našej doby. Originalita Gogoľovho realizmu však spočívala v tom, že spojil šírku chápania reality ako celku s mikroskopicky detailným štúdiom jej najskrytejších zákutí. Gogol zobrazuje svojich hrdinov v celej konkrétnosti ich spoločenskej existencie, vo všetkých najmenších detailoch ich každodenného spôsobu života, ich každodennej existencie.
„Prečo teda vykresľovať chudobu, áno chudobu a nedokonalosť nášho života, vyhrabávať ľudí z divočiny, zo vzdialených zákutí štátu? Tieto úvodné riadky z druhého dielu Mŕtvych duší azda najlepšie odhaľujú pátos Gogoľovej kreativity. Jeho značná časť bola zameraná na zobrazenie chudoby a nedokonalosti života.
Nikdy predtým neboli rozpory ruskej reality tak odhalené ako v 30. a 40. rokoch 20. storočia. Kritické zobrazenie jeho deformácií a škaredosti sa stalo hlavnou úlohou literatúry. A Gogoľ to geniálne vycítil. Vo štvrtom liste „Pokiaľ ide o mŕtve duše, dôvody upálenia v roku 1845 v druhom zväzku básne, poznamenal, že teraz je zbytočné“ uviesť niekoľko krásnych postáv, ktoré odhaľujú vysokú šľachtu nášho plemena. A potom píše: „Nie, je čas, keď je nemožné nasmerovať spoločnosť alebo dokonca celú generáciu ku kráse, kým neukážete celú hĺbku jej skutočnej ohavnosti.
Gogoľ bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť predovšetkým popieraním škaredej reality. Toto bolo jeho dielo, toto bola originalita jeho realizmu.
Gogol vo svojom slávnom prejave o dvoch typoch umelcov, ktorým sa otvára siedma kapitola Mŕtveho duší, dáva do protikladu romantickú inšpiráciu vznášajúcu sa oblohou s tvrdou, no ušľachtilou prácou realistického spisovateľa, ktorý sa odváži vystaviť očiam ľudí“ všetko to hrozné, úžasné bahno maličkostí, ktoré zaplietli náš život, celá hĺbka chladných, roztrieštených, každodenných postáv, ktorými sa to hemží naša pozemská, niekedy trpká a nudná cesta.“ Gogol bol predovšetkým nepriateľský voči falošnej idealizácii života, ktorá sa mu vždy zdala urážlivá pre umelca. Iba pravda, bez ohľadu na to, aká drahá môže byť, je hodná umenia.
Gogoľ si dobre uvedomoval tragickosť súčasného spoločenského života. Jeho satira nielen popierala a odsudzovala. Prvýkrát nadobudol analytický, výskumný charakter. Gogoľ vo svojich dielach ukázal nielen určité aspekty ruskej „všednej reality“, ale odkryl aj jej vnútorný mechanizmus, zlo nielen zobrazil, ale snažil sa zistiť, odkiaľ pochádza, z čoho vzniká. Štúdium materiálneho, materiálneho a každodenného základu života, jeho neviditeľných čŕt a z neho vznikajúcich ochudobnených postáv, ktoré arogantne verili vo svoju dôstojnosť a právo, bolo Gogoľovým objavom v dejinách ruskej literatúry.
Kritik videl národný význam Gogola v tom, že s vystúpením tohto umelca sa naša literatúra obrátila výlučne na ruskú realitu. "Možno," napísal, "týmto sa to stalo jednostrannejším a dokonca monotónnejším, ale aj originálnejším, originálnejším, a teda pravdivejším." Komplexné zobrazenie skutočných procesov života, štúdium jeho „hučivých rozporov“ - touto cestou pôjde celá veľká ruská literatúra po Gogoľovej éry.
- Čo je to „skrátený vesmír“?
- Kto je zakladateľom ruského romantizmu?
- Kto nazval bájky I. A. Krylova „samotnou knihou múdrosti ľudu“ a prečo?
- Kto bol K. F. Ryleev?
- Povedzte nám v krátkosti o básňach E. A. Baratynského
- Povedzte nám v krátkosti o básňach F. I. Tyutcheva
- Povedzte nám v krátkosti o básňach Ya. P. Polonského
- Povedzte nám v krátkosti o básňach A. N. Maikova
- Povedzte nám v krátkosti o básňach A. N. Pleshcheeva
- Povedzte nám v krátkosti o básňach N. A. Nekrasova
- Spomeňte si na diela z 19. storočia, ktoré ste čítali, a skúste určiť, ku ktorému literárnemu smeru (romantizmu alebo realizmu) patria. Odpoveď zdôvodnite.
- Zamyslite sa nad rozdielom medzi realizmom prvej polovice 19. storočia, ktorý je v Európe a Rusku považovaný za obdobie formovania realizmu, od éry jeho zrelosti (druhá polovica storočia).
- Sledujte, ako sa hrdina mení v dielach klasicizmu, sentimentalizmu, romantizmu a realizmu. Aké povahové črty sa stávajú vedúcimi?
M. E. Saltykov-Shchedrin nazval beletristickú literatúru „Redukovaný vesmír“.
Iniciátormi ruského romantizmu boli V. A. Žukovskij a K. N. Batjuškov.
V diele V. A. Žukovského viedli také žánre ako balady a elégie a K. N. Batyushkov - správy a elégie.
Bájky I. A. Krylova nazval N. V. Gogol „knihou múdrosti samotných ľudí“. S týmto úsudkom možno súhlasiť, pretože I. A. Krylov písal rustikálne, postavami jeho bájok boli zvieratá, čo ich približovalo k ľudovým rozprávkam, ale čo je najdôležitejšie, jednoduché a presné pravdy, pre ktoré jeho bájky vznikali, boli veľmi jednoduché. , ale hlboká ľudová múdrosť a boli akoby dobre mierenými ruskými prísloviami nasadenými v poviedke. Napríklad bájka „Vážka a mravec“ dokonale ilustruje príslovie: „V lete priprav sane a v zime voz“ a bájka „Oboz“ – príslovie: „Nelez cez otca v teplo“ a „Vajcia neučia kura“.
Kondraty Fedorovič Ryleev bol decembristom, dušou severnej spoločnosti. Bol jedným z piatich vodcov povstania obesených v roku 1826.
Básne E. A. Baratynského sú elégie, posolstvá, básne. Venujú sa problému chradnutia tvorivých schopností a smrti ušľachtilých pudov v prostredí, ktoré ich ubíja nekonečnou reprodukciou toho istého.
Filozofické meradlo v básňach F. I. Ťutcheva sa prejavuje nachádzaním analógií a všeobecných vzorcov v existencii prírody a ľudského života – vonkajšieho a vnútorného, fyziologického a duchovného.
Sympatie k utrpeniu vlasti možno nájsť v takých básňach ako "Nad týmto temným davom ...", "Cicero". Pochopenie pôvodnej prírody sa vyskytuje v básňach „Letný večer“, „Jesenný večer“, „Jeseň je v origináli ...“. Úvahy o láske a súcite sú témou nasledujúcich básní: „Sedela na podlahe...“, „Stále chradnem túžbou po túžbach...“.
Básne Jakova Petroviča Polonského sú venované duchovnému životu chudobného človeka, jeho spomienkam a snom o láske a lepšom živote. Poznám také jeho básne, ktoré sa stali piesňami, ako napríklad „Pieseň cigána“ („Môj oheň v hmle svieti ...“), „Samotár“ („V známej ulici ...“). V 6. ročníku sme čítali jeho báseň „Dva pochmúrne oblaky nad horami...“, „Pozri, aký opar...“.
Dielo Apollona Nikolajeviča Maykova je presiaknuté idylickou krásou prírody. Jeho jazyk je plastický a presýtený farebnými obrazmi. V 5. ročníku sme čítali jeho báseň „Lastovičky“ („Moja záhrada mizne každý deň ...“), v 6. ročníku - „Úsvit“ („Tu je zelenkastý prúžok...“), „Jeseň“( „ Zakrytie zlatého listu ...“) a „ Krajina “ („ Milujem lesnú cestu ... “).
V dielach Alexeja Nikolajeviča Pleshcheeva našla svoje vyjadrenie túžba pokročilých šľachticov a raznochintsy zúčastniť sa na živote obyčajných ľudí, chrániť ich pred krutým útlakom zo strany tých, ktorí sú pri moci. V 5. ročníku sme čítali jeho báseň „Jar“ („Sneh sa už topí, potoky tečú ...“).
N. A. Nekrasov je určite najjasnejším predstaviteľom civilnej poézie. Píše o sedliakoch, o ich ťažkom beznádejnom živote, často zvnútra tohto života samotného a v jeho vlastnom jazyku. Jeho jednoduché lakonické básne a básne boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Na predchádzajúcich hodinách sa naštudovali úryvky z básne „Mráz – červený nos“, básne „Železnica“, „Sedliacke deti“, báseň „Komu sa v Rusi dobre žije“.
Z romantických diel 19. storočia by som menoval básne a balady V. A. Žukovského, básne A. S. Puškina, ktoré vznikli v období južného exilu, Mcyri od M. Yu. Lermontova a väčšinu jeho básní, poviedky A. A. Bestuzhev-Marlinsky a V. F. Odoevsky. Ide síce o veľmi odlišné diela – a romantizmus sa individuálne prejavuje v tvorbe každého spisovateľa – napriek tomu ich príslušnosť k romantickému smeru možno vysvetliť množstvom všeobecných zásad zobrazovania skutočnosti. V prvom rade je to nespokojnosť s okolitým svetom, neduchovný začiatok. Viera v krásne, čisté, nepoškvrnené, večné, no nedostupné spája dielo romantikov. Žukovského diela patria k jednému z najvýraznejších prúdov romantizmu – kontemplatívno-psychologickému, ktorý presadzuje kult vysokej, duchovnej lásky, úprimného a verného priateľstva. Príroda pre romantika je večne živá, stelesňujúca božský princíp. Hľadá v ňom vnútornú harmóniu, možnosť zlepšenia svojho citového sveta. Romantický hrdina sa nebojí smrti, ale vidí v nej sladký prechod zo skutočného, pozemského sveta do sveta večných predstáv, nedosiahnuteľných snov, pravdy a absolútna. Takýto romantizmus sa vyznačuje pátosom ľahkého smútku. Stúpenci byronovského romantizmu, ktorých vplyv vo svojej dobe zažili Puškin a Lermontov, prejavili hlboký pesimizmus v hodnotení okolitej reality. Zobrazovali silnú, sklamanú osobnosť, zatrpknutú osamelú rebelku, ktorá spochybňovala Boha, morálku a autoritu. Spravidla ide o dobrovoľného vyhnanca, pre ktorého je láska jedinou útechou, no berie mu ju aj životná nespravodlivosť, ktorá hrdinu dotlačí buď k samovražde, súboju, alebo zločinu. Civilní romantici (K. F. Ryleev, decembristickí básnici) boli pripravení transformovať existujúci systém bojom. Obracali sa na ruskú históriu a ruský folklór, kreslili tam zápletky a hrdinské postavy. Pre nich sa myšlienkový žáner stal blízkym. D. V. Venevitinov, básnici múdrosti, F. I. Tyutchev patrili k filozofickému romantizmu. Zámerne prešli od zobrazovania spoločenských konfliktov k čisto filozofickým, morálnym problémom a svojím chápaním uvažovali o témach lásky, priateľstva, básnika a poézie.
Také diela 19. storočia ako romány A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“ a „Dubrovský“, komédia N. V. Gogola „Generálny inšpektor“, „Zápisky lovca“ a romány I. S. Turgeneva, príbehy A. P. Čechova, r. diela L. N. Tolstého patria k realizmu. Hlboko skúmajú samotný život, realitu. Hrdinovia konajú v špecifických spoločensko-historických podmienkach, od týchto podmienok závisí ich správanie, charaktery, názory, životný štýl. Niekedy sa tieto dva smery kombinujú v diele toho istého spisovateľa, napríklad v diele Puškina alebo Lermontova. materiál zo stránky
V prvej polovici 19. storočia totiž dochádza k formovaniu realizmu, a to aj v rámci diela toho istého spisovateľa, v mnohých ohľadoch koexistujú romantické a realistické prístupy k vývoju reality (Puškin, Lermontov, Gogol) , hrdinovia často koexistujú, vo svojom zobrazení spájajú realistické a romantické začiatky („Taman“ v románe „Hrdina našej doby“). Klasiku a realistickosť nájdeme v obsahu a kompozícii Beda A. S. Griboedova z Wit. V druhej polovici storočia sa už realizmus etabloval ako prevládajúca metóda v ruskej a západoeurópskej literatúre. V tejto dobe dostáva kritický smer, odmieta negatívne javy v spoločenskom živote, presadzuje nové normy vzťahov medzi ľuďmi (Nekrasov, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin) alebo sa vracia k večným morálnym hodnotám (Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj, Čechov) .
V dielach klasicizmu boli vysoko cenené také vlastnosti hrdinov, ako je vernosť povinnosti, schopnosť potlačiť svoje osobné pocity a záujmy v mene povinnosti, vlastenectva a služby štátu. Hrdinovia sentimentálnych diel (toto je spor medzi klasicizmom a inými smermi v literatúre) sa vyznačujú kultom citov, lásky, vášne. Sú citliví, vysoko emocionálni, náchylní na podrobné vysvetľovanie lásky. Romantický hrdina je neobyčajný a koná za nezvyčajných, výnimočných okolností, najradšej odchádza do exotického prostredia, niekedy inklinuje k mystike. Jeho nálady sú charakterizované melanchóliou, smútkom, akútnymi pocitmi straty.
Ako potom môžete vy, šťastlivci, pochopiť, Čo som pochopil s túžbou? (V. A. Žukovskij)
Obzvlášť akútne pocity viny a výčitky svedomia.
Realistický hrdina je všestranný, úzko spätý so spoločensko-historickými podmienkami, v ktorých sa nachádza. Je typický a vyvíja sa za typických okolností. Hrdina v ruskom realizme smeruje svoje aktivity k premene života.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- aké žánre viedli pre Žukovského
- vnímanie básní Polonského cestou
- Tolstého diela sú realizmus
- krátka esej na tému vajcia, kuracie mäso sa neučí
- poézia 19. storočia
Zloženie
Táto jemná a presná definícia je celkom aplikovateľná na dedičstvo klasiky, v ktorej je stlačená stáročná duchovná skúsenosť ľudstva. Klasika bola vždy silným stimulom v rozvoji kultúry každého národa. Izolovať modernú literatúru od klasických tradícií by znamenalo odrezať ju od národného koreňa – bude krvácať a vädnúť.
Nerozlučné spojenie časov je obzvlášť zreteľne stelesnené vo vrcholných dielach beletrie, ktoré nazývame klasickými: v ich kognitívnom význame, neutíchajúcom morálnom vplyve ich hrdinov na mnohé generácie ľudí, ako aj v tom, že tieto diela naďalej slúžia ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Veľké umenie nepozná minulosť, žije v prítomnosti a budúcnosti. Klasiku si človek musí nielen prečítať, ale aj naučiť sa ju znovu čítať. Pretože každé stretnutie s nimi je plné radosti z objavovania. Človek v každej ďalšej fáze svojho bytia dokáže stále hlbšie vnímať duchovné hodnoty. Vynikajúce dielo, raz prečítané a znovu vnímané, nás uvádza do atmosféry nevysvetliteľného šarmu, spôsobeného okrem iného aj možnosťou skutočne pocítiť svoj vlastný, estetický, slovami Herzena, „rast“. Možno je na mieste pripomenúť si vynikajúci vstup mladého Herzena: „Mám vášeň znovu čítať básne veľkého maestra: Goetheho, Shakespeara, Puškina, Waltera Scotta. Zdalo by sa, prečo čítať to isté, keď si v tomto čase môžete svoju myseľ „ozdobiť“ dielami pánov. A, B, C? Áno, faktom je, že nie sú to isté; v intervaloch sa nejaký duch veľmi mení vo večne žijúcich dielach maestra. Tak ako kedysi Hamlet a Faust boli širší odo mňa, tak sú teraz širší, napriek tomu, že som o svojom predĺžení presvedčený. Nie, nevzdám sa zvyku znovu čítať, na to vizuálne meriam svoj rast, zlepšovanie, úpadok, smerovanie... Ľudstvo svojim spôsobom znovu číta celé tisícročia Homéra a toto je preňho skúšobný kameň na ktorom skúša silu veku.
Každý obrat histórie dáva ľuďom príležitosť na nový pohľad na seba a znovuobjavenie nesmrteľných stránok umeleckých diel. Každá epocha ich číta po svojom. Goncharov si všimol, že Chatsky je nevyhnutný, keď sa jedno storočie zmení na druhé, že každý podnik, ktorý potrebuje aktualizáciu, rodí tieň Chatského.
Veľkí umelci reagujú na výzvy všetkých čias, sú právom nazývaní večnými spoločníkmi ľudstva. Klasické dedičstvo je pozoruhodné tým, že vyjadruje sebavedomie nielen svojej doby. Čas sa hýbe a spolu s ním sa klasici pohybujú po rovnakej obežnej dráhe, na ktorej je akoby neustály proces obnovy. Každej generácii má čo povedať, je nejednoznačná. Samozrejme, dnes odkaz Gogoľa a Dostojevského vnímame inak ako ich súčasníci a chápeme ho hlbšie. A to sa nedeje preto, že by sme boli múdrejší a bystrejší. Sociálna skúsenosť generácií tvorí tú historickú vežu, z ktorej si človek našej apokhy uvedomuje duchovnú kultúru minulosti. Z tejto šišky vidíme oveľa ďalej a jasnejšie. Klasika je nevyčerpateľná. Jeho hĺbka je nekonečná, ako je nekonečný vesmír. Shakespeare a Puškin, Goethe a Tolstoj čitateľa obohacujú, no čitateľ zasa priebežne obohacuje diela veľkých umelcov o svoje nové historické skúsenosti. Preto naše znalosti klasiky nemožno nikdy považovať za konečné, absolútne. Každá nasledujúca generácia objavuje v starých dielach nové aspekty, ktoré predtým nikto nevidel. To znamená čoraz priestrannejšie chápanie významu a umeleckej povahy nesmrteľných diel minulosti.
Zvládnutie klasického dedičstva zodpovedá moderným potrebám spoločnosti, pretože ono samo, toto dedičstvo, sa stáva aktívnym účastníkom moderného života. Sociálny obsah diel ruských klasikov je mimoriadne dôležitý. Vždy bola zúrodňovaná pokrokovými myšlienkami doby a vyjadrovala ducha oslobodzovacieho boja ľudí, ich nenávisť k despotizmu a ich nezdolnú túžbu po slobode. Nemecký spisovateľ Heinrich Mann slávne povedal, že ruská klasická literatúra bola revolúciou „ešte predtým, ako k revolúcii došlo“.
Ruská literatúra sa vždy vyznačovala nezvyčajnou citlivosťou na riešenie morálnych otázok, ktoré sú vždy späté s najdôležitejšími spoločenskými problémami našej doby. Veľký básnik bol hrdý, že vo svojom „krutom veku“ „oslavoval ... slobodu“ a prebúdzal „dobré city“. Zarážajúce je tu neočakávané susedstvo slov, ktoré sa zdali tak odlišné v historickom význame, ako napríklad „sloboda“ a „dobro“. Prvý z nich v romantickej poézii bol takmer vždy spojený s varom vášní, s titánskym a krutým bojom, s odvahou, zdatnosťou, dýkou, pomstou. A tu stojí vedľa slov „dobré pocity“. Pozoruhodné je Puškinovo presvedčenie, že niekedy v budúcnosti bude prebúdzanie dobrých pocitov v ľuďoch chápané ako niečo rovnocenné s oslavou slobody. Ale veď všetky ruské klasiky sú kázaním ľudskosti, láskavosti a hľadania ciest, ktoré k nej vedú!
Tolstoj vyzval ľudí, aby zlepšili svoju dušu, svoj morálny svet. Ako strašnú tragédiu si Lermontov predstavoval v Pečorinovi vyhynutie najlepších vlastností jeho charakteru – lásky k ľuďom, nehy k svetu, túžby prijať ľudstvo.
Nenávisť k rôznym prejavom nespravodlivosti bola pre veľkých ruských spisovateľov najvyššou mierou morálnych zásluh človeka. Svojím nezdolným morálnym pátosom, ako aj umeleckou dokonalosťou si ruská literatúra oddávna získala uznanie celého sveta. „Kde sme štyridsať rokov hľadali duchovnú potravu a každodenný chlieb,“ spomínal Romain Rolland, keď naša čierna pôda už nestačila utíšiť náš hlad? Kto, ak nie ruskí spisovatelia, boli naši vodcovia?
V dnešnom zápase o nového človeka sú s nami veľkí umelci minulosti. Boj proti nespravodlivosti, rôznym prejavom zla nie je nič iné ako boj v mene víťazstva dobra, ľudskosti. Pozná to taký „zlý“ žáner literatúry, akým je satira. Nebolo to najnežnejšie srdce Gogoľa, ktorý sníval o inej, dokonalejšej realite! Nechcel Ščedrin, ktorý bol na svoju dobu taký nemilosrdný, dobro pre Rusko? Dobrí ľudia v mene dobra sa stali nezmieriteľnými s rôznymi prejavmi zla a s tým, čo ho vyvolalo. Krásne ideály si vyžadujú krásne city.
Je to jemné a presné definícia je celkom aplikovateľná na dedičstvo klasikov, v ktorých je stlačená stáročná duchovná skúsenosť ľudstva. Klasika bola vždy silným stimulom v rozvoji kultúry každého národa. Izolovať modernú literatúru od klasických tradícií by znamenalo odrezať ju od národného koreňa – bude krvácať a vädnúť.
Nerozpustná väzbačas je obzvlášť zreteľne stelesnený vo vrcholných dielach beletrie, ktoré nazývame klasickými: v ich kognitívnom význame, neutíchajúcom morálnom vplyve ich hrdinov na mnohé generácie ľudí a tiež v tom, že tieto diela naďalej slúžia ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Veľké umenie nepozná minulosť, žije v prítomnosti a budúcnosti. Klasiku si človek musí nielen prečítať, ale aj naučiť sa ju znovu čítať. Pretože každé stretnutie s nimi je plné radosti z objavovania. Človek v každej ďalšej fáze svojho bytia dokáže stále hlbšie vnímať duchovné hodnoty. Vynikajúce dielo, raz prečítané a znovu vnímané, nás uvádza do atmosféry nevysvetliteľného šarmu, spôsobeného, mimochodom, aj možnosťou skutočne pocítiť svoj vlastný, estetický, slovom „rast“. Možno je na mieste pripomenúť si vynikajúci vstup mladého Herzena: „Mám vášeň znovu čítať básne veľkého maestra: Goetheho, Shakespeara, Puškina, Waltera Scotta. Zdalo by sa, prečo čítať to isté, keď si v tomto čase môžete svoju myseľ „ozdobiť“ dielami pánov. A, B, C? Áno, faktom je, že nie sú to isté; v intervaloch sa nejaký duch veľmi mení vo večne žijúcich dielach maestra. Tak ako predtým boli širšie ako ja, tak aj teraz sú širšie, napriek tomu, že som presvedčený o svojom rozšírení. Nie, nevzdám sa zvyku znovu čítať, na to vizuálne meriam svoj rast, zlepšovanie, úpadok, smerovanie... Ľudstvo svojim spôsobom znovu číta celé tisícročia Homéra a toto je preňho skúšobný kameň na ktorom skúša silu veku.
Každú zákrutu história dáva ľuďom príležitosť znovu sa na seba pozrieť a znovu objaviť nesmrteľné stránky umeleckých diel. Každá epocha ich číta po svojom. Goncharov si všimol, že keď sa jedno storočie zmení na druhé, je nevyhnutné, aby každý podnik, ktorý potrebuje aktualizáciu, zrodil tieň Chatského.
Veľkí umelci reagujú na výzvy všetkých čias, sú právom nazývaní večnými spoločníkmi ľudstva. Klasické dedičstvo je pozoruhodné tým, že vyjadruje sebavedomie nielen svojej doby. Čas sa hýbe a spolu s ním sa klasici pohybujú po rovnakej obežnej dráhe, na ktorej je akoby neustály proces obnovy. Každej generácii má čo povedať, je nejednoznačná. Samozrejme, dnes dedičstvo vnímame inak ako ich súčasníci a chápeme ho hlbšie. A to sa nedeje preto, že by sme boli múdrejší a bystrejší. Sociálna skúsenosť generácií tvorí tú historickú vežu, z ktorej si človek našej apokhy uvedomuje duchovnú kultúru minulosti. Z tejto šišky vidíme oveľa ďalej a jasnejšie. Klasika je nevyčerpateľná. Jeho hĺbka je nekonečná, ako je nekonečný vesmír. Shakespeare, Goethe a Tolstoj obohacujú čitateľa, no čitateľ zasa priebežne obohacuje diela veľkých umelcov o svoje nové historické skúsenosti. Preto naše znalosti klasiky nemožno nikdy považovať za konečné, absolútne. Každá nasledujúca generácia objavuje v starých dielach nové aspekty, ktoré predtým nikto nevidel. To znamená čoraz priestrannejšie chápanie významu a umeleckej povahy nesmrteľných diel minulosti.
Zvládnutie klasického dedičstva spĺňa moderné potreby spoločnosti, pretože ona sama, toto dedičstvo, sa stáva aktívnym účastníkom moderného života. Sociálny obsah diel ruských klasikov je mimoriadne dôležitý. Vždy bola zúrodňovaná pokrokovými myšlienkami doby a vyjadrovala ducha oslobodzovacieho boja ľudí, ich nenávisť k despotizmu a ich nezdolnú túžbu po slobode. Nemecký spisovateľ Heinrich Mann slávne povedal, že ruská klasická literatúra bola revolúciou „ešte predtým, ako k revolúcii došlo“.
ruská literatúra vždy sa vyznačoval mimoriadnou citlivosťou na riešenie morálnych otázok, ktoré sa vždy prelínajú s najdôležitejšími spoločenskými problémami našej doby. Veľký básnik bol hrdý, že vo svojom „krutom veku“ „oslavoval ... slobodu“ a prebúdzal „dobré city“. Zarážajúce je tu neočakávané susedstvo slov, ktoré sa zdali tak odlišné v historickom význame, ako napríklad „sloboda“ a „dobro“. Prvý z nich v romantickej poézii bol takmer vždy spojený s varom vášní, s titánskym a krutým bojom, s odvahou, zdatnosťou, dýkou, pomstou. A tu stojí vedľa slov „dobré pocity“. Pozoruhodné je Puškinovo presvedčenie, že niekedy v budúcnosti bude prebúdzanie dobrých pocitov v ľuďoch chápané ako niečo rovnocenné s oslavou slobody. Ale veď všetky ruské klasiky sú kázaním ľudskosti, láskavosti a hľadania ciest, ktoré k nej vedú!
Zlepšiť sa jeho duša, jeho morálny svet nazývaný ľudia Tolstoj. Ako strašnú tragédiu si v Pečorinovi predstavoval zánik najlepších vlastností svojej povahy – lásky k ľuďom, nehy k svetu, túžby objať ľudskosť.
Nenávisť k rôznym prejavom nespravodlivosti bola pre veľkých ruských spisovateľov najvyššou mierou morálnych zásluh človeka. Svojím nezdolným morálnym pátosom, ako aj umeleckou dokonalosťou si ruská literatúra oddávna získala uznanie celého sveta. „Kde sme štyridsať rokov hľadali duchovnú potravu a každodenný chlieb,“ spomínal Romain Rolland, keď naša čierna pôda už nestačila utíšiť náš hlad? Kto, ak nie ruskí spisovatelia, boli naši vodcovia?
V dnešnom v našom boji o nového človeka sú s nami veľkí umelci minulosti. Boj proti nespravodlivosti, rôznym prejavom zla nie je nič iné ako boj v mene víťazstva dobra, ľudskosti. Pozná to taký „zlý“ žáner literatúry, akým je satira. Nebolo to najnežnejšie srdce Gogoľa, ktorý sníval o inej, dokonalejšej realite! Nechcel Ščedrin, ktorý bol na svoju dobu taký nemilosrdný, dobro pre Rusko? Dobrí ľudia v mene dobra sa stali nezmieriteľnými s rôznymi prejavmi zla a s tým, čo ho vyvolalo. Krásne ideály si vyžadujú krásne city.
Najpopulárnejšie články:
Domáca úloha na tému: Saltykov-Shchedrin nazval fikciu „redukovaným vesmírom“.
Táto jemná a presná definícia je celkom aplikovateľná na dedičstvo klasiky, v ktorej je stlačená stáročná duchovná skúsenosť ľudstva. Klasika bola vždy silným stimulom v rozvoji kultúry každého národa. Izolovať modernú literatúru od klasických tradícií by znamenalo odrezať ju od národného koreňa – bude krvácať a vädnúť.
Nerozlučné spojenie časov je obzvlášť zreteľne stelesnené vo vrcholných dielach beletrie, ktoré nazývame klasickými: v ich kognitívnom význame, neutíchajúcom morálnom vplyve ich hrdinov na mnohé generácie ľudí, ako aj v tom, že tieto diela naďalej slúžia ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Veľké umenie nepozná minulosť, žije v prítomnosti a budúcnosti. Klasiku si človek musí nielen prečítať, ale aj naučiť sa ju znovu čítať. Pretože každé stretnutie s nimi je plné radosti z objavovania. Človek v každej ďalšej fáze svojho bytia dokáže stále hlbšie vnímať duchovné hodnoty. Vynikajúce dielo, raz prečítané a znovu vnímané, nás uvádza do atmosféry nevysvetliteľného šarmu, spôsobeného okrem iného aj možnosťou skutočne pocítiť svoj vlastný, estetický, slovami Herzena, „rast“. Možno je na mieste pripomenúť si vynikajúci vstup mladého Herzena: „Mám vášeň znovu čítať básne veľkého maestra: Goetheho, Shakespeara, Puškina, Waltera Scotta. Zdalo by sa, prečo čítať to isté, keď si v tomto čase môžete svoju myseľ „ozdobiť“ dielami pánov. A, B, C? Áno, faktom je, že nie sú to isté; v intervaloch sa nejaký duch veľmi mení vo večne žijúcich dielach maestra. Tak ako kedysi Hamlet a Faust boli širší odo mňa, tak sú teraz širší, napriek tomu, že som o svojom predĺžení presvedčený. Nie, nevzdám sa zvyku znovu čítať, na to vizuálne meriam svoj rast, zlepšovanie, úpadok, smerovanie... Ľudstvo svojim spôsobom znovu číta celé tisícročia Homéra a toto je preňho skúšobný kameň na ktorom skúša silu veku.
Každý obrat histórie dáva ľuďom príležitosť na nový pohľad na seba a znovuobjavenie nesmrteľných stránok umeleckých diel. Každá epocha ich číta po svojom. Goncharov si všimol, že Chatsky je nevyhnutný, keď sa jedno storočie zmení na druhé, že každý podnik, ktorý potrebuje aktualizáciu, rodí tieň Chatského.
Veľkí umelci reagujú na výzvy všetkých čias, sú právom nazývaní večnými spoločníkmi ľudstva. Klasické dedičstvo je pozoruhodné tým, že vyjadruje sebavedomie nielen svojej doby. Čas sa hýbe a spolu s ním sa klasici pohybujú po rovnakej obežnej dráhe, na ktorej je akoby neustály proces obnovy. Každej generácii má čo povedať, je nejednoznačná. Samozrejme, dnes odkaz Gogoľa a Dostojevského vnímame inak ako ich súčasníci a chápeme ho hlbšie. A to sa nedeje preto, že by sme boli múdrejší a bystrejší. Sociálna skúsenosť generácií tvorí tú historickú vežu, z ktorej si človek našej apokhy uvedomuje duchovnú kultúru minulosti. Z tejto šišky vidíme oveľa ďalej a jasnejšie. Klasika je nevyčerpateľná. Jeho hĺbka je nekonečná, ako je nekonečný vesmír. Shakespeare a Puškin, Goethe a Tolstoj čitateľa obohacujú, no čitateľ zasa priebežne obohacuje diela veľkých umelcov o svoje nové historické skúsenosti. Preto naše znalosti klasiky nemožno nikdy považovať za konečné, absolútne. Každá nasledujúca generácia objavuje v starých dielach nové aspekty, ktoré predtým nikto nevidel. To znamená čoraz priestrannejšie chápanie významu a umeleckej povahy nesmrteľných diel minulosti.
Zvládnutie klasického dedičstva zodpovedá moderným potrebám spoločnosti, pretože ona sama, toto dedičstvo, sa stáva aktívnym účastníkom moderného života. Sociálny obsah diel ruských klasikov je mimoriadne dôležitý.
