Mŕtve duše sú bežnou charakteristikou. Analýza mŕtvych duší

Hlavným dielom, ktoré vytvoril Gogol, sú Mŕtve duše. Písal ju dlhých 17 rokov, pričom často premýšľal a prepisoval kapitoly, menil postavy. Len počas prvého zväzku fungovalo 6 rokov. Nápad napísať takéto dielo mu vnukol Puškin. Sám Alexander Sergejevič chcel túto zápletku použiť, ale rozhodol sa, že Gogol to urobí lepšie. A tak sa aj stalo.

Názov básne odráža proces predaja mŕtvych nevoľníkov, ako aj skutočne „mŕtve“ duše bezduchých, nemorálnych vlastníkov pôdy, ktorí sa takýmto predajom zaoberali, aby sa obohatili.

Hlavnou témou diela je nemorálnosť, ktorá vládla na Rusi v 30. rokoch 19. storočia, a neresti z nej prameniace. Autor sa tejto téme venoval veľmi široko a hlboko.

Zápletka diela spočíva v tom, že Čičikov cestuje po Rusku, aby skúpil „mŕtve duše“, aby na tom neskôr zbohatol. Táto zápletka umožnila autorovi široko ukázať celý život Ruska zvnútra, taký, aký je.

Skladba básne pozostáva z 11 publikovaných kapitol prvého zväzku a niekoľkých ďalších dochovaných kapitol druhého zväzku. Tieto kapitoly spája obraz hlavnej postavy Čičikova. Gogoľ dokončil druhý zväzok krátko pred svojou smrťou. Ale zostalo z neho len niekoľko kapitol, ktoré sa k nám dostali. Existujú rôzne názory na to, kam rukopis odišiel. Niektorí literárni vedci hovoria, že ho spálil sám, iní tvrdia, že ho dal svojim známym spisovateľom, ktorí ho následne stratili. Ale s istotou sa to nedozvieme. Tretí diel nikdy nenapísal.

Prvá kapitola nám predstaví hlavného hrdinu Čičikova a obyvateľov mesta. Kapitoly 2-6 sú venované zemepánom, opisu ich spôsobu života a spôsobu života, ich zvykom. Pri čítaní týchto kapitol sa oboznamujeme s portrétmi statkárov, ktorých autor stvárnil tak jemne satirickým spôsobom. Ale ďalšie 4 kapitoly sú venované škaredému spôsobu života úradníkov. Prekvitá tu úplatkárstvo, tyrania a iné neresti charakteristické pre väčšinu úradníkov.

Báseň je napísaná v štýle realizmu, hoci má aj romantické poznámky: krásny opis prírody, filozofické úvahy, lyrické odbočky. V závere diela sa teda autor zamýšľa nad budúcnosťou Rusu, nad jeho silou a mocou.

Gogol pomocou navrhovaného nápadu rozvinul dej. Pre neho boli dobre známe prípady „mŕtvych duší“. O takýchto podvodoch veľa počul, pretože v Rusku v tom čase bol nákup a predaj mŕtvych, ale podľa oficiálnych dokumentov, registrovaní nevoľníci bežnou vecou. Sčítanie obyvateľstva sa robilo každých 10 rokov a počas týchto 10 rokov boli mŕtvi nevoľníci vydávaní, predávaní, zastavovaní, aby zbohatli.

Autor najskôr uvažoval, že svoje dielo napíše ako satirický román, no potom si uvedomil, že sa do románu nedá zmestiť všetko, o čom chcel písať, teda všetky zákutia Rusovho života. . Gogoľ mení žáner diela na báseň. Mal v úmysle napísať báseň v 3 zväzkoch, podobne ako Danteho báseň. A hoci mnohí literárni kritici nazývajú „Mŕtve duše“ románom, je zvykom nazývať dielo básňou, presne tak, ako to autor zamýšľal.

Možnosť 2

N.V. Gogol je jedným z jedinečných a tajomných spisovateľov 19. storočia. Rozsah jeho tvorby udivuje čitateľov už niekoľko storočí. Originalita spisovateľa sa prejavuje vo všetkých jeho dielach. Pravda o ruskej realite devätnásteho storočia je jednou z hlavných tém jeho tvorby.

Jedno z najgeniálnejších diel N.V. Uvažuje sa o Gogolovej básni "Mŕtve duše". Sedemnásťročná práca tvorcu nebola zbytočná. Subtílny psychológ ľudských duší v obrazoch hrdinov svojej básne znovu vytvoril skutočnú históriu tej doby. Samotný názov obsahuje hlboký filozofický význam toho, čo spisovateľ zamýšľal. Mŕtve duše – či už tých mŕtvych ľudí, ktorých pozbierala hlavná postava, alebo je to samotný Čičikov so svojím sprievodom.

Dej je nezvyčajný a zároveň jednoduchý. Kolegiálny poradca Čičikov kupuje mŕtvych, ale stále zapísaných nevoľníkov od vlastníkov pôdy a sníva, že na tom zbohatne. Profituje z toho každá strana transakcie. Jeden vzduch predáva, druhý ho kupuje. Autor zahalil rúškom tajomstva pôvod hlavného hrdinu, jeho vek až do posledných 11 kapitol, v ktorých je odhalené tajomstvo poradcu Čičikova. Spisovateľ sa pri vývoji deja zámerne nezameriava na minulosť hrdinu. Pre Gogola sa v ničom nelíšil, „priemerný“ malý muž. Odhalením tajomstva Čičikovho narodenia chce spisovateľ zdôrazniť priemernosť svojho hrdinu.

Témou, ktorú podnietil spisovateľ A.S. Pushkin, je realita tej doby. Podvod, cynizmus, túžba po zisku akýmkoľvek spôsobom - odhaľuje Gogol vo svojom stvorení.

Kompozične sa báseň skladá z prvého zväzku a niekoľkých kapitol druhého zväzku. Svetlé lyrické odbočky dopĺňajú atmosféru ruského života. Šesť portrétov je namaľovaných pred očami čitateľa slovom umelec Gogola. V plnej farbe sa pred očami objavujú Chichikov, Sobakevich, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Plyushkin. Spisovateľ s neskrývaným humorom opisuje svoje postavy: tyraniu, hlúposť, rozvážnosť – ich hlavné povahové črty. 11 kapitol básne odhaľuje celú vnútornú podstatu vtedajšej spoločnosti. Úžasný je literárny žáner diela - báseň (ako ju nazval sám autor). No absencia poetického rýmu, štruktúra by skôr pripomínala román. Gogol nazval svoj výtvor básňou kvôli veľkému počtu odbočiek lyrickej povahy, filozofických úvah autora. Doteraz je obdivovaný monológ o ruskej trojke, ktorý sleduje súčasnosť a budúcnosť Ruska.

Relevantnosť diela dodnes nevyschla. Nie sú teraz ľudia, ktorí chcú získať bohatstvo z ničoho? A čo Manilovci, ktorí snívajú, ale nič pre to nerobia? Hlúpe a lakomé Krabice? Nepochybne existujú, sú neďaleko a stačí sa len dobre poobzerať, Gogoľových hrdinov stretnete aj v našich dňoch. Tu sa prejavuje nesmrteľnosť výtvoru N.V.Gogolu s názvom „Mŕtve duše“.

Analýza mŕtvej duše

Báseň „Mŕtve duše“ je jedným z najvýznamnejších diel N. V. Gogola. Jej písaním strávil autor 17 rokov. Pôvodne bolo dielo koncipované ako komiks, no čím ďalej vývoj dejovej línie napredoval, tým sa prechod k realizmu zdal logickejší. Báseň sa po vydaní stala predmetom všeobecných sporov a vyvolala v literárnej obci rozruch. V celom diele je sledovaná téma súčasnosti a budúcnosti Ruska, čo bolo pre samotného autora veľmi vzrušujúce. Prenáša sa v Čičikovovom vzťahu s tými istými šarlatánmi a podvodníkmi.

Gogoľ veľmi miloval svoju krajinu a svoj ľud. Opísal obyčajných ruských ľudí, ktorí privedú Rusko do svetlejšej budúcnosti. Otvorená však zostáva aj otázka statkov, ktoré zastarávajú, ich duše sú prehnité a degradované. Odtiaľ pochádza názov básne, ktorý má okrem priameho významu aj obrazný. Mŕtve duše sú roľníci, ktorí odišli do iného sveta, no naďalej sú uvedení za panstvom. Gogol tiež nazýva šľachticov a vlastníkov pôdy „mŕtvymi dušami“, ktoré bránia rozvoju krajiny, nemajú žiadne záujmy a žijú svoje životy morálne chátrajúce. Takými boli Manilov, Korobochka, Sobakevich, Plyushkin a ďalší. S týmito postavami sa začíname zoznamovať od druhej kapitoly, keď kolegiálny radca Čičikov opúšťa mesto NN a začína svoju cestu po blízkych dedinách. Tam sa stretáva so zemepánmi, ktorí sú kolektívnymi obrazmi šľachty Gogoľovej doby.

Každá kapitola je venovaná samostatnému majstrovi. Kapitoly sú štruktúrované logicky a nadväzne, akoby každá z nich bola samostatným príbehom. Tie, ktoré popisujú prenajímateľov, majú podobnú kompozíciu, čo umožňuje vizuálne porovnávať obrázky. Napriek logicky vybudovanej sekvencii autor využíva na vyjadrenie charakterov postáv alogizmy a absurditu. V básni sú aj lyrické odbočky a poviedky, ktoré sa netýkajú hlavnej zápletky, ale pomáhajú lepšie pochopiť myšlienku celého diela.

Samotné dielo pripomína skôr príbeh alebo román, no Gogoľ ho nazýva epická báseň. Má prstencové zloženie, no má istú originalitu. Posledných 11 kapitol teda môže byť neformálnym začiatkom práce a zároveň aj jej formálnym ukončením. Akcia v básni začína Chichikovovým vstupom do mesta NN a končí, keď mesto opustí.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ chcel vo svojej básni ukázať Rusko aspoň z jednej jeho strany, aj keď nie z tej najkrajšej. Pokúsil sa zosmiešniť všetky neresti verejného života v nádeji, že Rusko bude naďalej prosperovať a čaká ju svetlá budúcnosť, v ktorej nie je miesto pre „mŕtve duše“.

Niektoré zaujímavé eseje

• Obraz a charakteristika Yeshua v románe Majster a esej Margarita

  Ďalší román o časoch starovekého mesta Yershalaim je zabudovaný do románu "Majster a Margarita". Román, ktorý napísal majster o Pontskom Pilátovi. Ješua Ga-notsri je hlavnou postavou tohto románu spolu s Pilátom.

Korobochka Nastasya Petrovna - vdova-statkárka, druhá "predavačka" mŕtvych duší Čičikovovi. Hlavnou črtou jej postavy je efektívnosť obchodovania. Každá osoba pre K. je len potenciálnym kupcom.
Vnútorný svet K. odráža jej hospodárstvo. Všetko v ňom je čisté a pevné: dom aj dvor. Len je všade veľa múch. Tento detail zosobňuje zamrznutý, zastavený svet hrdinky. Syčivé hodiny a „zastarané“ portréty na stenách v K.
Ale takéto „vyblednutie“ je stále lepšie ako úplná nadčasovosť Manilovho sveta. K. má aspoň minulosť (manžela a všetko s ním spojené). K. má charakter: začne zúrivo vyjednávať s Čičikovom, až z neho vydoluje okrem duší aj sľub, že nakúpi oveľa viac. Je pozoruhodné, že K. si pamätá všetkých svojich mŕtvych roľníkov naspamäť. Ale K. je nemý: neskôr príde do mesta zistiť cenu mŕtvych duší, a tým odhalí Čičikova. Aj poloha obce K. (preč od hlavnej cesty, mimo reálneho života) naznačuje nemožnosť jej nápravy a oživenia. V tomto je podobná Manilovovej a zaujíma jedno z najnižších miest v „hierarchii“ hrdinov básne.

Manilov je sentimentálny vlastník pôdy, prvý „predajca“ mŕtvych duší.
Gogol zdôrazňuje prázdnotu a bezvýznamnosť hrdinu, pokrytú sladkou príjemnosťou vzhľadu, detaily zariadenia jeho panstva. M. dom je otvorený všetkým vetrom, všade vidno tenké brezové vršky, jazierko je úplne zarastené žaburinom. Ale altánok v záhrade M. sa pompézne volá „Chrám osamelého odrazu“. M. kanceláriu pokrýva „modrá farba ako sivá“, čo naznačuje nezáživnosť hrdinu, od ktorého nebudete čakať jediné živé slovo. M., lipnúc na akejkoľvek téme, sa vznášajú v abstraktných úvahách. Tento hrdina nie je schopný premýšľať o skutočnom živote a ešte viac robiť akékoľvek rozhodnutia. Všetko v M. živote: akcia, čas, zmysel - sú nahradené vynikajúcimi verbálnymi formulkami. Len čo Čičikov svoju zvláštnu žiadosť o predaj mŕtvych duší vyjadril krásnymi slovami, M. sa okamžite upokojil a súhlasil. Hoci predtým sa mu tento návrh zdal divoký. Svet M. je svetom falošnej idyly, cesty k smrti. Nie nadarmo je aj Čičikova cesta do stratenej Manilovky vykreslená ako cesta nikam. V M. nie je nič negatívne, ale ani pozitívne. On je prázdny priestor, nič. Preto tento hrdina nemôže rátať s premenou a znovuzrodením: nie je v ňom čo znovuzrodiť. A preto M. spolu s Korobochkou zaujíma jedno z najnižších miest v „hierarchii“ hrdinov básne.

Nozdryov je tretí vlastník pôdy, od ktorého sa Čičikov snaží kúpiť mŕtve duše. Toto je temperamentný 35-ročný „hovorca, nadšenec, bezohľadný vodič“. N. neustále klame, šikanuje každého bez rozdielu; je veľmi ľahkomyseľný, pripravený bez akéhokoľvek účelu „posrať“ svojho najlepšieho kamaráta. Celé správanie N. vysvetľuje jeho dominantná vlastnosť: „svižnosť a živosť charakteru“, t.j. nerozvážnosť, hraničiaca s bezvedomím. N. nič nemyslí ani neplánuje; proste nevie nic robit. Na ceste do Sobakeviča v krčme N. zachytí Čičikova a odvezie ho na svoje panstvo. Tam sa na smrť poháda s Čičikovom: nesúhlasí s hraním kariet za mŕtve duše a tiež nechce kúpiť žrebca „arabskej krvi“ a navyše získať duše. Nasledujúce ráno, zabudnúc na všetky urážky, N. presvedčí Čičikova, aby s ním zahral dámu za mŕtve duše. N., usvedčený z podvádzania, nariadi, aby Čičikova zbili, a len zjav policajného kapitána ho upokojí. Práve N. Čičikova takmer zničí. Tvárou v tvár mu na plese N. nahlas kričí: „Obchoduje s mŕtvymi dušami!“, z čoho vzniklo množstvo najneuveriteľnejších fám. Keď úradníci vyzvú N., aby všetko vyriešil, hrdina všetky fámy naraz potvrdí, nie je zahanbený ich nedôslednosťou. Neskôr príde do Čičikova a sám hovorí o všetkých týchto fámach. Okamžite zabudol na priestupok, ktorý mu spôsobil, a úprimne ponúka pomoc Čičikovovi odviesť guvernérovu dcéru. Domáce prostredie plne odráža chaotický charakter N. Doma je všetko hlúpe: uprostred jedálne sú kozy, v kancelárii nie sú knihy a papiere atď. Dá sa povedať, že N. je bezhraničná lži sú odvrátenou stranou ruskej udatnosti, ktorou N. obdaroval hojnosťou. N. nie je úplne prázdny, len jeho neskrotná energia pre seba nenájde poriadne využitie. N. v básni začína séria hrdinov, ktorí si v sebe zachovali niečo živé. Preto v „hierarchii“ hrdinov obsadzuje pomerne vysoké – tretie – miesto.

Plyushkin Stepan je posledným „predajcom“ mŕtvych duší. Tento hrdina zosobňuje úplnú nekrózu ľudskej duše. Na obraze P. autor ukazuje smrť svetlej a silnej osobnosti, pohltenej vášňou lakomosti.
Opis panstva P. („nezbohatne v Bohu“) zobrazuje bezútešnosť a „rozhadzovanie“ hrdinovej duše. Vchod je schátralý, všade zvláštna schátranosť, strechy ako sito, okná upchaté handrami. Všetko je tu bez života – aj dva kostoly, ktoré by mali byť dušou panstva.
Zdá sa, že P. pozostalosť sa rozpadá na detaily a fragmenty; aj dom - niekde na jednom poschodí, niekde na dvoch. To hovorí o rozpade vedomia majiteľa, ktorý zabudol na hlavnú vec a zameral sa na tretie. Dlho už nevie, čo sa deje v jeho domácnosti, ale prísne sleduje hladinu alkoholu vo svojej karafe.
Portrét P. (buď žena alebo muž; dlhá brada pokrytá vreckovkou, aby nepľul; malé oči, ktoré ešte nevyhasli, pobehujú ako myši; mastný župan; namiesto toho handra na krku o šatke) hovorí o úplnom „vypadnutí“ hrdinu z imidžu bohatého statkára a zo života vôbec.
P. je jediný zo všetkých statkárov, pomerne podrobný životopis. Pred smrťou manželky bol P. usilovným a bohatým majiteľom. Svoje deti vychovával starostlivo. Ale smrťou milovanej manželky sa v ňom niečo zlomilo: stal sa podozrievavejším a zlomyseľnejším. Po trápeniach s deťmi (syn prehral v kartách, najstaršia dcéra utiekla a najmladšia zomrela) P. konečne zocelila dušu - "ovládol ho vlčí hlad lakomosti." Ale napodiv, chamtivosť nezmocnila sa srdca hrdinu do poslednej hranice. Po tom, čo P. predal mŕtve duše Čičikovovi, rozmýšľa, kto by mu mohol pomôcť vypracovať kúpnu zmluvu v meste. Pamätá si, že predseda bol jeho kamarát zo školy. Táto spomienka náhle oživí hrdinu: "... na tejto drevenej tvári... vyjadrený... bledý odraz pocitu." Ale to je len chvíľkový záblesk života, hoci autor verí, že P. je schopný znovuzrodenia. V závere kapitoly o P. Gogolovi opisuje súmrakú krajinu, v ktorej sa tieň a svetlo „úplne zmiešajú“ – ako v nešťastnej duši P.

Sobakevich Michailo Semenych - statkár, štvrtý "predajca" mŕtvych duší. Už samotné meno a výzor tohto hrdinu (pripomína „stredne veľkého medveďa“, frak na ňom má „úplne medvediu“ farbu, kroky náhodné, jeho pleť je „horúca, horúca“) naznačujú jeho silu povahy. .
Obraz S. je od začiatku spojený s témou peňazí, starostlivosti o domácnosť a vypočítavosti (pri vstupe do dediny S. Čičikov sníva o 200-tisícovom vene). Pri rozhovore s Čičikovom S., nevenujúc pozornosť Čičikovovej vyhýbavosti, zanietene prechádza k podstate otázky: "Potrebujete mŕtve duše?" Hlavná je pre S. cena, všetko ostatné ho nezaujíma. So znalosťou veci S. zjednáva, chváli svoj tovar (všetky duše sú „ako energický orech“) a dokonca sa mu podarí podviesť Čičikova (podstrčí mu „ženskú dušu“ - Elizaveta Sparrow). Mentálny obraz S. sa odráža vo všetkom, čo ho obklopuje. V jeho dome sú odstránené všetky „zbytočné“ architektonické krásy. Chatrče roľníkov boli tiež postavené bez akýchkoľvek dekorácií. V dome S. sú na stenách maľby zobrazujúce výlučne gréckych hrdinov, ktorí vyzerajú ako majiteľ domu. Tmavo sfarbený drozd škvrnitý a orech bruchý („dokonalý medveď“) sú podobné S. Samotný hrdina zase vyzerá ako predmet - jeho nohy sú ako liatinové podstavce. S. je typ ruskej päste, silný, rozvážny majiteľ. Jeho roľníci žijú dobre, spoľahlivo. Skutočnosť, že prirodzená sila a výkonnosť S. sa zmenila na tupú zotrvačnosť, nie je pravdepodobne chyba, ale hrdinovo nešťastie. S. žije výlučne v modernej dobe, v 20. rokoch 19. storočia. S. z výšky svojej moci vidí, ako bol život okolo neho rozdrvený. Počas zjednávania poznamenáva: „... čo sú to za ľudia? muchy, nie ľudia“, oveľa horšie ako mŕtvi. S. zastáva jedno z najvyšších miest v duchovnej „hierarchii“ hrdinov, pretože podľa autora má veľa šancí na znovuzrodenie. Od prírody je obdarený mnohými dobrými vlastnosťami, má bohatý potenciál a mocnú povahu. Ich realizáciu ukáže druhý zväzok básne – na obraze statkára Costanjogla.

Chichikov Pavel Ivanovič - hlavná postava básne. Podľa autora zmenil svoj skutočný účel, ale stále sa dokáže očistiť a vzkriesiť svoju dušu.
V „nadobúdateľovi“ Ch., autor zobrazil pre Rusko nové zlo – tiché, priemerné, no podnikavé. Priemernosť hrdinu je zdôraznená jeho vzhľadom: je „majstrom strednej ruky“, nie je príliš tučný, nie príliš tenký atď. Ch.je tichý a nenápadný, guľatý a hladký. Duša Ch. je ako jeho schránka – je tam miesto len pre peniaze (podľa otcovho príkazu „ušetri cent“). Vyhýba sa rozprávaniu o sebe, skrýva sa za prázdne knihy. Ale bezvýznamnosť Ch. je klamlivá. Je to on a jemu podobní, ktorí začínajú vládnuť svetu. Gogoľ o takých ľuďoch ako Ch. hovorí: „strašná a hnusná sila“. Podlý, pretože mu ide len o vlastný zisk a zisk, pričom využíva všetky prostriedky. Je to desivé, pretože je to veľmi silné. „Nadobúdatelia“ podľa Gogola nie sú schopní oživiť vlasť. V básni Ch.cestuje po Rusku a zastaví sa v meste NN. Tam sa stretne so všetkými dôležitými ľuďmi a potom ide na majetky majiteľov pôdy Manilova a Sobakeviča, cestou sa dostane aj do Korobochky, Nozdreva a Plyuškina. Ch., medzi nimi predáva mŕtve duše, bez toho, aby vysvetlil účel svojich nákupov. Vo vyjednávaní sa Ch. prejavuje ako veľký znalec ľudskej duše a ako dobrý psychológ. Ku každému majiteľovi pôdy si nájde svoj vlastný prístup a takmer vždy dosiahne svoj cieľ. Po vykúpení duší sa Ch. vracia do mesta, aby pre ne vyhotovil kúpne zmluvy. Tu po prvýkrát oznamuje, že má v úmysle „vyniesť“ duše, ktoré kúpil, do nových krajín, do provincie Cherson. Postupne sa v meste o mene hrdinu začínajú povrávať, najskôr pre neho veľmi lichotivé a neskôr katastrofálne (že Ch je falšovateľ, Napoleon na úteku a takmer Antikrist). Tieto fámy prinútia hrdinu opustiť mesto. Najpodrobnejším životopisom obdarený Ch. To naznačuje, že v ňom zostáva ešte veľa života a že sa môže znovuzrodiť (v druhom zväzku básne, ako plánoval Gogoľ)

Čičikov Pavel Ivanovič je pre ruskú literatúru nový typ dobrodruha-nadobúdateľa, hrdina básne, ktorý padol, zradil svoj skutočný osud, no dokáže sa očistiť a vzkriesiť dušu. Veľa vecí poukazuje na túto možnosť, vrátane mena hrdinu. Svätý Pavol je apoštol, ktorý až do svojho okamžitého „náhleho“ pokánia a premeny bol jedným z najstrašnejších prenasledovateľov kresťanov. Výzva sv. Pavel sa stal na ceste do Damasku a to, že Čičikova neodmysliteľne spájajú dejové okolnosti s obrazom cesty, cesty, tiež nie je náhodné. Táto perspektíva mravného znovuzrodenia ostro odlišuje Ch. od jeho literárnych predchodcov, hrdinov a antihrdinov európskych a ruských pikareskných románov, od Gillesa-Blaisea Lesagea po Frola Skobeeva, Rusa Žilblaza, V. T. Narežného a Ivana Vyzhigina, F. V. Bulgarina. K hrdinom sentimentálnych ciest a vôbec k ústredným postavám cestopisného románu (začínajúc Cervantesovým Donom Quijotom) nečakane približuje aj „záporáka“ Ch.
Vozík kolegiálneho poradcu Pavla Ivanoviča Ch. podľa vlastných potrieb zastavuje v meste NN, ktoré sa nachádza o niečo bližšie k Moskve ako ku Kazani (teda v samom srdci stredného Ruska). Po dvoch týždňoch strávených v meste (1. kapitola) a zoznámení sa so všetkými dôležitými ľuďmi sa Ch.- na ich pozvanie vybral na majetky miestnych statkárov Manilova a Sobakeviča. Moment deja románu je neustále oneskorený, aj keď niektoré „zvláštnosti správania“ Ch. by mali čitateľa upozorniť už od začiatku. V otázkach návštevníka o stave vecí v provincii človek cíti niečo viac ako len zvedavosť; pri stretnutí s ďalším vlastníkom pôdy sa Ch. najprv zaujíma o počet duší, potom o postavenie panstva a až potom o meno partnera.
Až na samom konci 2. kapitoly, keď takmer celý deň blúdil pri hľadaní Manilovky-Zamanilovky a potom rozhovor so sladkým statkárom a jeho manželkou, Ch. „otvára karty a ponúka odkúpenie mŕtvych duší od Manilova. roľníkov uvedených ako žijúcich podľa auditu . Prečo to potrebuje, Ch. ale sama o sebe anekdotická situácia „výkupu“ mŕtvych duší na ich následnú zástavu do kuratória – na ktorú Puškin upozornil Gogoľa – nebola výnimočná.
Ch., ktorý zablúdil na spiatočnej ceste z Manilova, skončí v majetku vdovy-statkára Korobochka (kap. 3); po vyjednávaní s ňou ide na druhý deň ráno ďalej a v krčme stretne násilníckeho Nozdryova, ktorý k sebe láka Ch. (kap. 4). Tu sa však biznisu nedarí; po dohode, že za mŕtve duše bude hrať dámu s krívajúcim Nozdryovom, ledva utečie Ch. Cestou do Sobakeviča (kapitola 5) zapriahne Ch. britzka vagón, v ktorom 16-ročné dievča so zlatými vlasmi a oválnou tvárou, nežné ako vajce na slnku, v sivých rukách hospodára. , jazdí. Zatiaľ čo roľníci - Andryushka a strýko Mityai a strýko Minyay - rozpletajú koče, Ch., napriek všetkej rozvážnej chladnosti svojej povahy, sníva o vznešenej láske; jeho myšlienky však nakoniec prejdú na obľúbenú tému 200-tisícového vena a pod dojmom týchto myšlienok vstupuje do dediny Sobakevič Ch. Nakoniec, keď aj tu nadobudol želaný „tovar“, odchádza Ch. k lakomému statkárovi Pljuškinovi, ktorého ľudia umierajú ako muchy. (O existencii Plyushkina sa dozvie od Sobakeviča.)
Keď Ch.(kap. 6) okamžite pochopil, s kým má do činenia, ubezpečí Pľuškina, že si chce vziať len svoje daňové výdavky; keď tu získal 120 mŕtvych duší a pridal k nim niekoľko utečencov, vracia sa do mesta vyhotoviť papiere pre kúpených sedliakov.
V 7. kapitole navštevuje veľkú 3-poschodovú vládnu budovu, bielu ako krieda („na zobrazenie čistoty duší postov, ktoré sa v nej nachádzajú“). Morálny popis byrokracie (obzvlášť pestrý je Ivan Antonovič Kuvšinnoje Rylo) uzatvára aj obraz Ch. Tu sa stretáva so Sobakevičom, ktorý sedí u predsedu; Sobakevič takmer vyhŕkol a nevhodne spomenul výrobcu kočov Micheeva, ktorého predal Ch., ktorého predseda poznal. Hrdinovi však všetko ujde; v tejto scéne po prvýkrát oznamuje, že má v úmysle „vyniesť“ duše, ktoré kúpil, do nových krajín v provincii Cherson.
Všetci chodia na hostinu k policajnému šéfovi Alexejovi Ivanovičovi, ktorý berie viac úplatkov ako jeho predchodcovia, no obchodníci ho milujú pre láskavé zaobchádzanie a rodinkárstvo, a preto je uctievaný ako „zázračný robotník“. Po olivovej vodke predseda vysloví hravú myšlienku o potrebe oženiť sa s Ch., a keď sa rozhneval, prečítal Wertherov odkaz Charlotte Sobakevichovi. (Táto humorná epizóda čoskoro dostane dôležitý dejový vývoj.) V 8. kapitole sa o mene Ch. po prvýkrát začínajú ozývať klebety - zatiaľ pre neho mimoriadne pozitívne a lichotivé. (Cez absurdnosť týchto povestí sa Gogoľov rozsiahly plán trojzväzkovej básne „Mŕtve duše“ nečakane črtá ako „malý epos“, náboženský a moralistický epos. Obyvatelia mesta NN diskutujú o kúpe Ch. novej zeme, sa z nich zrazu môžu stať vynikajúci poddaní. Presne to zamýšľal Gogoľ urobiť v 2. a 3. diele s dušami niektorých „darebákov“ z 1. zväzku. S Ch. – v prvom rade.) Avšak príliš vysoko narážky sú okamžite uzemnené; chýry o milionárovi Ch. ho robia v dámskej spoločnosti nezvyčajne kopulárnym; dokonca dostane nepodpísaný list od starnúcej dámy: "Nie, nemal by som ti písať!"
Scéna provinčného plesu (kap. 8) je vyvrcholením; po ňom udalosti, ktoré nabrali nový smer, smerujú k rozuzleniu. Ch., obdivujúca krásu 16-ročnej guvernérovej dcéry, nie je milá k dámam, ktoré tvoria „žiariaci veniec“. Zášť sa neodpúšťa; Dámy, ktoré práve našli v tvári Ch. niečo dokonca aj Mars a vojenské (toto prirovnanie by neskôr odznelo v poznámke poštára, že Napoleon sa v sklade svojej postavy nelíšil od Ch.), sú už vopred pripravené na jeho premena na „zloducha“. A keď nespútaný Nozdryov zakričí cez chodbu: „Čo? vymenili ste veľa za mŕtvych?" - to, napriek pochybnej Nozdryovovej povesti klamára, rozhodne o "osude" Ch. Najmä preto, že Korobochka v tú noc prichádza do mesta a snaží sa zistiť, či sa nepredala lacno aj s mŕtvymi dušami.
Ráno naberú povesti úplne nový smer. Pred časom prijatým v meste NN na návštevy prichádza „jednoducho príjemná dáma“ (Sofja Ivanovna) k „dáme príjemnej vo všetkých ohľadoch“ (Anna Grigorjevna); po hádkach o vzor, ​​dámy dospejú k záveru, že Ch. je niekto ako „Rinald Rinaldina“, lupič z románu X. Volpiusa, a jeho konečným cieľom je odobrať guvernérovu dcéru za asistencie Nozdryova.
Pred očami čitateľa sa zo „skutočnej“ postavy románu stáva hrdina fantastických fám. Aby zvýšil efekt nahradenia hrdinu provinčnou legendou o ňom, Gogol na Ch. „pošle“ trojdňovú nádchu, čím ho vytrhne zo sféry deja. Teraz na stránkach románu namiesto Ch. účinkuje jeho dvojník, postava fám. V 10. kapitole sa klebety dostanú na vrchol; najprv porovnávajúc Ch. s bohatým Židom, potom ho stotožňujúci s falšovateľom, obyvatelia (a najmä úradníci) postupne menia Ch. na utečených Napoleonov a takmer na Antikristov.
Ch. sa zotaví a keď opäť zaujme svoje miesto v sprisahaní a vylúči svojho „dvojníka“ z románu, nebude chápať, prečo odteraz nie je nariadený, aby bol prijatý v domoch úradníkov, kým Nozdryov, ktorý prišiel jeho hotel bez pozvania, vysvetľuje, čo sa deje. Bolo rozhodnuté opustiť mesto skoro ráno. Keď však Ch. zaspal, musí tiež počkať, kým „lúpežní kováči“ podkúvajú kone (kap. 11). A preto v čase odchodu narazí na pohrebný sprievod. Prokurátor, ktorý neodolal napätiu klebiet, zomrel - a potom sa všetci dozvedeli, že nebožtík má nielen husté obočie a žmurkajúce oko, ale aj dušu.
Kým Ch., poháňaný kočom Selifanom a sprevádzaný sluhom Petruškom, z ktorého vždy sála vôňa „živého pokoja“, cestuje do neznáma, pred čitateľom sa odvíja celý „kyslý-nepríjemný“ život hrdinu. Narodil sa v šľachtickej (stĺpovej či osobnej šľachte boli rodičia Ch. - neznámi) rodine, od prasacej matky a od otca - zachmúreného lúzera, z detstva si zachoval jednu spomienku - okno „zasnežené“, jeden pocit. - bolesť okraja skrúteného uchom prstov jeho otca. Ch., ktorý do mesta priviezol hrbatý kočiš na špinavom strakatom koni, je šokovaný nádherou mesta (takmer ako kapitán Kopeikin z Petrohradu). Pred rozchodom dáva otec svojmu synovi hlavnú radu, ktorá sa ponorila do duše: „ušetrite cent“ a niekoľko ďalších: potešte svojich starších, nezdržujte sa so svojimi kamarátmi.
Celý Chov školský život sa mení na nepretržitú akumuláciu. Predáva súdruhom maškrty, šije hýla z vosku do vrecúšok po 5 rubľov. Učiteľ, ktorý si zo všetkého najviac cení poslušnosť, vyzdvihuje krotkého Ch.; dostane vysvedčenie a knihu so zlatými písmenami, ale keď neskôr starého učiteľa vyhodia zo školy a on sa opije, daruje mu Ch. len 5 kopejok striebra na pomoc. Nie zo skúposti, ale z ľahostajnosti a dodržiavania otcovej „zmluvy“.
V tom čase otec zomrie (na rozdiel od rady nenazbieral ani „cent“); po predaji schátraného malého domčeka za 1000 rubľov by sa Ch. presťahoval do mesta a začal svoju oficiálnu kariéru v štátnej pokladnici. Usilovnosť nepomáha; mramorová tvár náčelníka s častými jarabinami a výmoľmi je symbolom bezcitnosti. Ch., keď si naklonil svoju škaredú dcéru, vstúpi do dôvery; po prijatí „darčeka“ od budúceho svokra - povýšenia okamžite zabudne na menovanú svadbu („podvedený, vyfúknutý, prekliaty syn!“).
Ch., ktorý zarobil peniaze na províziách za vybudovanie nejakej veľmi kapitálovej štruktúry, príde o všetko kvôli začatému stíhaniu úplatkárstva. Na colnici musíme urobiť „nový kameňolom“. Ch., ktorý sa dlho vyhýbal úplatkom, získava povesť nepodplatiteľného úradníka a predkladá svojim nadriadeným projekt na zajatie všetkých pašerákov. Po získaní autority uzavrie dohodu s pašerákmi a obohatí sa pomocou prefíkaného plánu. Ale opäť zlyhanie - tajná výpoveď "spolupáchateľa".
Ch., ktorý len s veľkými ťažkosťami utiekol pred súdnym procesom, po tretíkrát začína svoju kariéru od nuly v opovrhnutiahodnej pozícii advokáta. Vtedy mu svitne, že mŕtve duše je možné dať do zástavy kuratóriu ako živé; dedina Pavlovsky v provincii Cherson sa mu vynára pred očami a Ch. sa pustí do práce.
Takže koniec 1. zväzku básne vracia čitateľa na úplný začiatok; uzatvára sa posledný kruh ruského pekla. Ale podľa kompozičnej logiky "Mŕtve duše" je spodný bod zarovnaný s horným, hranica pádu je so začiatkom obrody osobnosti. Obraz Ch. je na vrchole obrátenej pyramídy románovej kompozície; perspektíva 2. a 3. zväzku mu sľubovala „očistec“ sibírskeho exilu – a nakoniec úplné mravné vzkriesenie.
Odrazy tejto slávnej dejovej budúcnosti Ch. sú badateľné už v 1. diele. Nejde len o to, že autor, akoby sa pred čitateľom ospravedlňoval, na čo si za hrdinu vybral „nezbedníka“, predsa len vzdáva hold neodolateľnej sile svojho charakteru. Záverečné podobenstvo o „zbytočnom“, bezcennom ruskom ľude – domácom filozofovi Kifovi Mokievičovi, ktorý svoj život zasvätí riešeniu otázky, prečo sa šelma rodí nahá? prečo sa vajce nevyliahne? a o Mokiya Kifovich, bogatyr-priperten, ktorý nevie, kam má položiť svoje sily, ostro naráža na obraz Ch.- majiteľa, „nadobúdateľa“, v ktorom je energia stále cieľavedomá. Oveľa dôležitejšie je, že Ch., ktorý je každú minútu pripravený myslieť na „silnú ženu“, energický ako repa; okolo 200-tisíc vena – pričom v skutočnosti oslovuje mladé, neskazené vysokoškoláčky, akoby v nich videl vlastnú stratenú čistotu duše a sviežosť. Rovnako sa z času na čas zdá, že autor „zabudne“ na bezvýznamnosť Ch. a odovzdá sa sile lyrických prvkov, premení prašnú cestu na symbol celoruskej cesty ku Khramine, a nepriamo prirovnávajúc britzku k ohnivému koču nesmrteľného proroka Eliáša: „Veľký priestor ma hrozivo obklopuje Wu! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus!..."
Napriek tomu sa v „nadobúdateľovi“ Ch., odhaľuje nové zlo, nenápadne zasahujúce hranice Ruska a celého sveta – zlo tiché, priemerné, „podnikavé“ a čím hroznejšie, tým menej pôsobivé. Čičikova „priemernosť“ je zdôraznená už od začiatku – v popise jeho vzhľadu. Pred čitateľom - "Pán priemerná ruka", nie príliš tučný, nie príliš tenký, nie príliš starý, nie príliš mladý. Svetlý oblek Ch. je vyrobený z látky brusnicovej farby s iskrou; jeho nos je hlasný, rachotí fajkou, keď smrká; jeho apetít je pozoruhodný, dovoľuje mu zjesť celé prasa s chrenom a kyslou smotanou v cestnej krčme. Samotný Ch. je tichý a nenápadný, okrúhly a hladký, ako jeho líca, vždy vyholený do saténového stavu; Duša Ch. je podobná jeho slávnej škatuľke (úplne v strede je mydelnička: 6-7 úzkych prepážok na žiletky, hranaté zákutia na pieskovisko a kalamár; najdôležitejšia, skrytá zásuvka tejto škatuľky je určená na denes):
Keď úradníci po príbehu, ktorý poštár vyrozprával o kapitánovi Kopeikinovi, súhlasia s porovnaním Ch s Antikristom, nedobrovoľne uhádnu pravdu. „Nový Antikrist“ buržoázneho sveta bude taký – nenápadne láskavý, podpichovací, presný; úlohu „kniežaťa tohto sveta“ preberá „bezvýznamný červík tohto sveta“. Tento „červ“ je schopný zožrať samotné jadro ruského života, takže si sám nevšimne, ako hnije. Nádej - pre opraviteľnosť ľudskej prirodzenosti. Nie je náhoda, že obrazy väčšiny hrdinov „Mŕtvych duší“ (Ch. – v prvom rade) sú vytvorené na princípe „rukavice naruby“; ich pôvodne pozitívne vlastnosti sa prerodili do sebaudržujúcej vášne; niekedy - ako v prípade Ch. - zločinecká vášeň. Ak sa však s vášňou vyrovnáte, vrátite ju na pôvodné hranice, nasmerujete ju k dobru, obraz samotného hrdinu sa úplne zmení, „rukavica“ sa obráti naruby na prednú stranu.

Spomedzi rôznych zaujímavých postáv vyniká úžasná postava - Pavel Ivanovič Čičikov. Obraz Čičikova je zjednocujúci a kolektívny, spája rôzne vlastnosti vlastníkov pôdy. O vzniku a formovaní jeho postavy sa dozvedáme z jedenástej kapitoly básne. Pavel Ivanovič patril do chudobnej šľachtickej rodiny. Čičikov otec mu zanechal dedičstvo pol meďáka a zmluvu, že bude usilovne študovať, potešiť učiteľov a šéfov, a čo je najdôležitejšie, ušetriť a ušetriť groš. V závete otec nehovoril nič o cti, povinnosti a dôstojnosti. Čičikov si rýchlo uvedomil, že vysoké koncepty len bránia dosiahnutiu jeho drahocenného cieľa. Pavlusha si preto razí cestu životom vlastným úsilím. V škole sa snažil byť vzorom poslušnosti, zdvorilosti a úcty, vyznačoval sa príkladným správaním a vyvolával pochvalné hodnotenia učiteľov. Po ukončení štúdia nastúpi do štátnej komory, kde zo všetkých síl poteší šéfa a dokonca sa postará aj o jeho dcéru. Ocitnúť sa v akomkoľvek novom prostredí, v novom prostredí,
okamžite sa stáva „jeho človekom“. Pochopil „veľké tajomstvo záľuby“, s každou z postáv hovorí svojím jazykom, diskutuje o témach blízkych partnerovi. V tomto hrdinovi je duša stále živá, ale zakaždým, keď prehluší výčitky svedomia, robí všetko pre vlastný prospech a stavanie šťastia na nešťastí iných ľudí, zabije ju. Urážka, klamstvo, podplácanie, sprenevera, podvody na colnici sú Čičikovovými nástrojmi. Hrdina vidí zmysel života iba v získavaní, hromadení. Ale pre Čičikova, peniaze sú prostriedkom, nie cieľom: chce blaho, slušný život pre seba a svoje deti. Od ostatných postáv v Čičikovovej básni sa vyznačuje silou charakteru a odhodlaním, keď si stanovil určitú úlohu , nezastaví sa pred ničím, ukazuje vytrvalosť, vytrvalosť a neuveriteľnú vynaliezavosť, aby to dosiahol.

Nie je ako dav, je aktívny, aktívny a podnikavý. Čičikov je cudzí snívaniu Manilova a nevinnosti Korobochky. Nie je chamtivý ako Plyushkin, ale nie je náchylný na bezohľadné radovánky ako Nozdryov. Jeho podnik nie je ako drsný podnikateľ Sobakevič. To všetko hovorí o jeho jasnej nadradenosti.

Charakteristickým rysom Chichikova je neuveriteľná všestrannosť jeho povahy. Gogoľ zdôrazňuje, že nie je ľahké rozlúštiť ľudí ako Čičikov. Chichikov, ktorý sa objavil v provinčnom meste pod rúškom vlastníka pôdy, veľmi rýchlo získava všeobecné sympatie. Vie sa ukázať ako svetový človek, komplexne vyvinutý a slušný. Dokáže viesť akúkoľvek konverzáciu a zároveň hovorí „ani nahlas, ani potichu, ale presne tak, ako má“. Ku každému človeku, o ktorého má Čičikov záujem, vie si nájsť svoj osobitý prístup. Prejavuje svoju benevolenciu k ľuďom, zaujíma ho len využitie ich polohy. Čičikov sa veľmi ľahko "prevteľuje", mení svoje správanie, ale nikdy sa nesnaží nezabudni na svoje ciele.

V rozhovore s Manilovom vyzerá takmer presne ako samotný Manilov: je rovnako zdvorilý a citlivý. Čičikov dokonale vie, ako urobiť na Manilova silný dojem, a preto nešetrí na všemožných duchovných výlevoch. Pri rozhovore s Korobochkou však Chichikov nevykazuje žiadnu zvláštnu galantnosť alebo mäkkosť mysle. Rýchlo uhádne podstatu jej charakteru, a preto sa správa drzo a bez slávnosti. S jemnosťou sa cez škatuľu nedostanete a Čičikov po dlhých pokusoch o uvažovanie s ňou „úplne prekročil hranice akejkoľvek trpezlivosti, chytil sa stoličky v srdci a sľúbil jej diabla.“ Pri stretnutí s Nozdryovom sa Čičikov pružne prispôsobuje jeho neskrotnému vystupovaniu.„Vzťahy, rozprávanie sa s Čičikovom na„ vás “ a správa sa, ako keby to boli starí kamaráti. Keď sa Nozdryov chváli, Čičikov mlčí, akoby nepochyboval o pravdivosti toho, čo počul.

Pavel Ivanovič Čičikov

Čičikov je hlavnou postavou básne, nachádza sa vo všetkých kapitolách. Bol to on, kto prišiel s myšlienkou podvodu s mŕtvymi dušami, bol to on, kto cestuje po Rusku, stretáva sa s rôznymi postavami a dostáva sa do rôznych situácií.
Charakteristika Čičikova uvádza autor v prvej kapitole. Jeho portrét je podaný veľmi vágne: „nie pekný, ale ani zle vyzerajúci, ani príliš tučný, ani príliš chudý; človek nemôže povedať, že je starý, ale nie je to ani tak, že by bol príliš mladý. Gogoľ si dáva väčší pozor na svoje spôsoby: na všetkých hostí na guvernérskej párty urobil vynikajúci dojem, ukázal sa ako skúsený družina, udržiaval konverzáciu na rôzne témy, obratne lichotil guvernérovi, policajnému šéfovi, úradníkom a urobil o sebe tú najlichotivejšiu mienku. Sám Gogol nám hovorí, že nebral „cnostného človeka“ za hrdinu, ale okamžite uvádza, že jeho hrdina je darebák.
"Temný a skromný je pôvod nášho hrdinu." Autor nám hovorí, že jeho rodičia boli šľachtici, ale stĺp alebo osobné - Boh vie. Čičikova tvár sa nepodobala na jeho rodičov. Ako dieťa nemal priateľa ani kamaráta. Jeho otec bol chorý a okná malej „gorenkoky“ sa neotvárali ani v zime, ani v lete. Gogol o Chichikovovi hovorí: „Na začiatku sa naňho život pozeral akosi kyslo a nepríjemne, cez nejaké zablatené, zasnežené okno ...“
„Ale v živote sa všetko rýchlo a živo mení...“ Otec priviedol Pavla do mesta a prikázal mu ísť na vyučovanie. Z peňazí, ktoré mu dal jeho otec, neminul ani cent, ale skôr im zvýšil. Od detstva sa naučil špekulovať. Po opustení školy sa hneď pustil do práce a služby. Pomocou špekulácií sa mu podarilo získať od šéfa povýšenie. Po príchode nového šéfa sa Čičikov presťahoval do iného mesta a začal slúžiť na colnici, čo bol jeho sen. "Mimochodom, z pokynov, ktoré dostal, jednu vec: požiadať o umiestnenie niekoľkých stoviek roľníkov do správnej rady." A potom mu prišiel na um nápad urobiť jeden malý podnik, o ktorom sa hovorí v básni.

ČICHIKOV - hrdina básne N.V. Gogoľa „Mŕtve duše“ (prvý diel 1842, pod názvom „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“; druhý diel 1842-1845). V súlade s jeho vedúcim umeleckým princípom - rozšíriť obraz z mena - Gogol dáva Ch. priezvisko vytvorené jednoduchým opakovaním nevýraznej zvukovej kombinácie (chichi), ktorá nenesie žiadnu výraznú sémantickú záťaž. Priezvisko teda zodpovedá všeobecnej dominante imidžu Ch., ktorej podstatou je fiktívnosť (A. Bely), imaginárnosť, konformizmus: „nie pekný, ale ani nevyzerajúci, ani príliš tučný, ani chudý, človek nemôže povedať, že je starý, ale ani nie taký mladý." V portréte Ch. sú rovnako zavrhnuté pozitívne aj negatívne začiatky, všetky výrazné vonkajšie a vnútorné osobnostné črty sú odmietané, redukované na nulu, nivelizované. Meno a priezvisko Ch. - Pavel Ivanovič, - okrúhle a eufónne, ale nie výstredné, tiež zdôrazňuje, že Ch. si nedovolí neslušné slovo, „na recepciách ... niečo solídne“), dodržiavajúc zásadu „zlatý priemer“. Rysy obradnej jemnosti a drsnej fyziológie sa komicky prelínajú v Ch. »; na druhej strane si „dlho potieral líca mydlom, podopieral si ich jazykom“, „extrémne hlasno smrkal“, „z nosa mu znelo fajka“, „vytrhol si dva chlpy z nosa “. V Ch. Gogoľ metonymicky zvýrazňuje nos (porovnaj s majorom Kovaľovom, ktorému nos chýbal): "vystrčil nos dopredu." Nos Ch. je „hromový“ (A. Bely), v porovnaní s „nečestnou fajkou“, príliš hlasno kvákajúci v orchestri, čím Gogol vnáša do harmonickej guľatosti tváre Ch. ironickú disonanciu („plná tvár“, „ako náhubok a kašmír“, „Snehobiele líce“), zdôrazňujúc nepotlačiteľnú energiu nadobúdateľa („nos vo vetre“), ktorému osud štedro dáva kliknutia na nos, ktorý je príliš dlhý . Multifunkčný je obraz Ch. Ch. je stredobodom takzvanej "mirage intrigy" (Yu. Mann). Ako potulný rytier zo stredovekého románu alebo tulák z pikareskného románu je Ch v neustálom pohybe, na cestách, je porovnateľný s Homérovým Odyseom. Pravda, na rozdiel od rytiera, ktorý hrdinské činy venuje Krásnej pani, je Ch. „rytierom groše“, pre tú druhú v podstate Ch. a predvádza svoje „výkony“. Životopis Ch. (kap. 11) je sériou predbežných činov k hlavnému životnému skutku - skupovaniu mŕtvych duší. Ch sa snaží zvýšiť cent z ničoho, takpovediac „z ničoho“. Ešte ako školák dal Ch. do obehu pol rubľa, ktorý mu zanechal otec: „oslepil hýla od vosku“, namaľoval ho a výhodne predal; predal hladným spolužiakom žemľu alebo perník, kúpený vopred na trhu; Dva mesiace som trénoval myš a tiež som ju so ziskom predal. Ch. premenil polovicu plechovky na päť rubľov a zašil ju do tašky (porov. Korobochka). V službe Ch. je zaradený v komisii pre výstavbu „štátom vlastnenej veľmi kapitálovej štruktúry“, ktorá sa nebuduje šesť rokov nad základom. Ch. medzitým stavia dom, zaobstaráva si kuchára, pár koní, kupuje holandské košele, mydlá, „aby bola pokožka hladká“. Chystaný pri podvode utrpí fiasko, príde o peniaze a blahobyt, no zdá sa, že sa znovuzrodí z popola, stane sa colníkom, dostane polmiliónový úplatok od pašerákov. Tajná výpoveď zo strany partnera privedie Ch. takmer pred trestný súd; len pomocou úplatkov sa trestu podarí uniknúť Ch. Keď Ch. začal skupovať nevoľníkov od vlastníkov pôdy, ktorí sú uvedení ako žijúci v „revíznych rozprávkach“, zamýšľa ich dať do zálohu správnej rade a zlomiť jackpot na „fufu“, ako hovorí. „Intrigy fatamorgány“ sa začínajú rozvíjať v dôsledku neslýchaného, ​​riskantného a nejednoznačného obchodu, ktorý Ch. ponúkol vlastníkom pôdy. Škandál, ktorý vypukol okolo mŕtvych duší, odštartovaný na plese u guvernéra Nozdrevom a podporený vystrašenou Korobochkou, sa rozvinie do grandióznej záhady fantastickej ruskej reality Nikolajevskej doby a v širšom zmysle zodpovedá duchu Ruský národný charakter, ako aj podstata historického procesu, ako ich chápe Gogoľ, spájajúci a iné s nepochopiteľnou a impozantnou Prozreteľnosťou. (Porovnaj Gogoľove slová: „Klebety utká diabol, nie človek. Človek z nečinnosti alebo hlúposti vychrlí slovo bez významu, slovo sa vydá na prechádzku a príbeh sa postupne stane tkané samo od seba, bez vedomia všetkých. Je šialené nájsť jeho skutočného autora a hľadať všetko na svete je lož, všetko sa nám zdá nie také, aké to v skutočnosti je. Ťažko, ťažko sa nám žije, zabúda každú minútu, že naše činy preverí Ten, ktorého nemôžete ničím podplatiť.“) Rinaldo Rinaldini, „ozbrojený od hlavy po päty“ a vydierajúci mŕtve duše z Korobochky, takže „pribehla celá dedina, deti plačú, všetci kričia, nikto nikomu nerozumie.“ „Dáma je príjemná vo všetkých ohľadoch“ rozhodne, že Ch. skupuje mŕtve duše, aby uniesol guvernérovu dcéru, a Nozdryov je Ch. partnerom, načo „obe dámy išli každá svojím smerom vzbúriť mesto. .“ Boli tam dve znepriatelené strany: mužská a ženská. Žena tvrdila, že Ch. sa "rozhodol uniesť", pretože bol ženatý a jeho manželka napísala list guvernérovi. Muži vzali zároveň Ch. za revízora, za Napoleona v prestrojení, ktorý utiekol z ostrova Svätá Helena, za beznohého kapitána Kopeikina, ktorý sa stal náčelníkom lúpežnej tlupy. Inšpektor lekárskej rady si predstavoval, že mŕtve duše sú pacienti, ktorí zomreli na horúčku z jeho nedbanlivosti; predseda občianskej komory sa zľakol, že sa stal Pljuškinovým obhajcom pri zdobení pevnosti pre „mŕtve duše“; úradníci pripomenuli, ako nedávno solvyčegodskí obchodníci, ktorí sa rozbehli, „odišli na smrť“ obchodníkov Ustsysol, dali súdu úplatok, po ktorom súd vydal verdikt, že obchodníci Ustsysol „zomreli na intoxikáciu“; okrem toho štátni roľníci zabili Drobjažkina, asesora zemskej polície, pretože „bol lascívny ako mačka“. Guvernér dostal hneď dva úradné dokumenty o pátraní po falšovateľovi a lupičovi, obaja mohli byť Ch. Na následky všetkých týchto fám prokurátor zomrel. V 2. zväzku Ch. koreluje s Antikristom, Rus je otrasený ešte viac, vypustené slovo vyvoláva nepokoj medzi schizmatikmi („narodil sa Antikrist, ktorý nedáva pokoj mŕtvym, skupuje nejaké mŕtve duše. Činili pokánie a hrešili a pod rúškom chytenia Antikrista zabíjali neantikristov“), ako aj nepokoje roľníkov proti statkárom a policajným kapitánom, lebo „niektorí vagabundi si medzi sebou nechali chýriť, že je čas prichádza, že roľníci by mali byť vlastníkmi pôdy a obliekať sa do frakov a vlastníci pôdy by sa mali obliekať do Arménov a budú roľníci“.

Ďalšou funkciou imidžu Ch. je estetická. Obraz Ch. je tvorený metaforami, maľovanými v rôznej miere epickým, potom ironickým, potom parodickým tónom: „loďka medzi zúrivými vlnami“ života, „bezvýznamný červík tohto sveta“, „pľuzgier na vode“. Napriek solídnosti, stupni, telesnej hmatateľnosti Ch. („Bol ťažký“, „bubienok na bruchu“), napriek obavám o budúcich potomkov a túžbe stať sa vzorným statkárom, podstatou Ch je mimika, proteicita, schopnosť mať podobu akéhokoľvek plavidla. Ch. mení tváre v závislosti od situácie a partnera, často sa stáva ako vlastník pozemku, s ktorým vyjednáva: s Manilovom je Ch. sladký a ústretový, jeho reč je ako cukrový sirup; s Korobochkou je jednoduchší a dokonca jej sľubuje diabla, zúri na jej „klubovitosť“, so Sobakevičom je Ch. lakomý a lakomý, rovnaká „päsť“ ako samotný So-bakevič, obaja sa vidia ako podvodníci; s Nozdryovom sa Ch. povedome drží na „vás“ a vysvetľuje dôvody kúpy v štýle samotného Nozdryova: „Ach, aké zvláštne: chcel by rukou cítiť všelijaké smietky, ba dokonca ovoňaj!" Nakoniec, z profilu, Ch. „veľmi prepožičiava portrétu Napoleona“, pretože „tiež sa nedá povedať, že je príliš tučný, ale ani nie taký chudý.“ Gogoľov „zrkadlový“ motív je neodmysliteľne spojený s touto črtou obrazu Ch. Ch. ako zrkadlo pohlcuje ostatných hrdinov Mŕtvych duší, obsahuje v zárodku všetky podstatné duchovné vlastnosti týchto postáv. Rovnako ako Korobochka, ktorý zbieral oddelene tselkovki, päťdesiat dolárov a štvrtiny vo farebných vrecúškach, Ch. šije päť rubľov do vrecka. Podobne ako Manilov, aj Ch. je snílek s krásnym srdcom, keď na ceste, keď vidí peknú, „ako čerstvé vajce“ tvár guvernérovej dcéry, začne snívať o svadbe a dvestotisícovom vene. guvernérsky ples sa takmer zamiluje: „Je jasné, že Čičikovci sa niekoľko minút v živote menia na básnikov. Podobne ako Pľuškin, aj Ch. zbiera do rakvy najrôznejšie odpadky: plagát odtrhnutý zo stĺpa, použitý lístok atď. A. Bely nazýva svoju „manželku“ Ch. (porov. kabát Bash-machkina – jeho manželku, z ktorej sa vykľula „milenka na jednu noc“), pričom srdcom je „malá ukrytá pokladnička, ktorá bola predložená nepostrehnuteľne zo strany škatule.“ Obsahuje tajomstvo duše Ch., takpovediac „dvojité dno“. Rakva korešponduje s obrazom Škatuľa (A. Bitov), ​​ktorý dvíha závoj nad tajomstvom Ch. Ďalším aspektom obrazu Ch. je jeho kreslo. Podľa A. Belyho sú kone schopnosti Ch., najmä strakatý - „prefíkaný“ kôň, symbolizujúci podvod Ch. , "prečo je pohyb trojky bočný." Konské robotníčky s koreňovým vrecom a farebným postrojom sú konské robotníky, čo Gogolovi vnukne nádej na vzkriesenie Ch.

Etická funkcia obrazu Ch. Podľa Gogola je Ch. nespravodlivým nadobúdateľom („Vina všetkého je akvizícia“, kap. 11). Samotný Ch. podvod pochádza z "prípadu Petra", bol to on, kto zaviedol revíziu nevoľníkov, čím položil základy byrokratizácie Ruska. Ch. je západniar (D. Merežkovskij) a Gogoľ odhaľuje európsky kult peňazí. Ten určuje etický relativizmus Ch.: keďže je školákom, „poteší“ učiteľa, ktorý „arogantných a nepoddajných“ žiakov položí na kolená a vyhladuje ich; Ch. naproti tomu sedí nehybne na lavici, podá učiteľovi tri kolá so zvončekom a tri razy zloží klobúk; keď učiteľa vylúčia zo školy, „arogantný a neposlušný“ vyberie peniaze, aby mu pomohol, Ch. daruje „nikel striebra, ktorý jeho súdruhovia hneď vyhodili so slovami: „Ach, ty si žil!“ „Učiteľ má sa dozvedel o zrade svojho milovaného študenta - Ch., povedal: "Podvádzal, podvádzal veľa ..." Ch. spácha druhú zradu, keď začína svoju kariéru ako nadobúdateľ: sľúbi, že sa ožení s dcérou svojho šéfa , poisťovateľ, aj keď tá stará slúžka s poškriabanou tvárou, no akonáhle inovátor vyradí Ch., príliš úradníka v inej kancelárii, Ch. pošle hruď domov a odsťahuje sa z bytu úradníka. "Posral sa, vybuchol, prekliaty syn!" - nahnevaný povytchik. Takéto činy Ch. umožňujú D. S. Merežkovskému a V. V. Nabokovovi priblížiť Ch. "Ch. je len slabo platený diablov agent, pekelný cestujúci obchodník: "náš pán Ch.", ako by sa dalo nazvať tohto dobromyseľného, ​​dobre živeného, ​​no vnútorne chvejúceho sa zástupcu v akciovej spoločnosti. Satan a spol. Vulgárnosť, ktorú zosobňuje Ch., je jednou z hlavných charakteristických vlastností diabla ... “(Nabokov). Podstatou Khlestakova a Ch. je „večný stred, ani to, ani to – dokonalá vulgárnosť, dve moderné ruské tváre, dve hypostázy večného a univerzálneho zla – línia“ (Merežkovskij). O tom, aká iluzórna je sila peňazí, svedčia periodické pády a finančné kolapsy Ch., neustále riziko väzenia, potulky po mestách a dedinách, škandalózna publicita tajomstva Ch.Gogoľa zdôrazňuje parodický kontrast medzi hrdinská podnikateľská energia Ch., chvalabohu, veľa vyhaslo...“) a bezvýznamný výsledok: nepostrádateľné fiasko Ch., že Ch., ako aj iní hrdinovia, mal byť podľa Gogoľovho plánu vzkriesený v r. tretí zväzok básne, ktorý by bol postavený podobne ako Božská komédia od Danteho Alighieriho („Peklo“, „Očistec“, „Raj“, kde tomu zodpovedá časť) . Sám Ch., by navyše pôsobil ako záchranca. Odtiaľ sa jeho meno zhoduje s menom apoštola Pavla, ktorý „získava“ Židov a pohanov, aby ich priviedol ku Kristovi (porov.: „Oslobodený od všetkých, urobil som sa otrokom všetkých, aby som získal viac “ (1. Kor. 9:19). Značený A. Goldenberg). Podobne ako apoštol Pavol, aj Ch. sa musel v momente náhlej krízy zmeniť z hriešnika na spravodlivého a učiteľa viery. Medzitým sa leňoška Ch. zaborí do blata, spadne, „akoby do diery“ (E. Smirnova), ponorí sa do pekla, kde „statky sú kruhy Danteho pekla; majiteľ každého je viac mŕtvy ako predchádzajúci“ (A. Bely). Naopak, „duše“, ktoré získal Ch., sa javia ako živé, stelesňujú talent a tvorivého ducha ruského ľudu, sú v protiklade k Ch., Pljuškinovi, Sobakevičovi (G.A. Gukovskij), tvoriace dve protikladné Rusi. Tak Ch., ako Kristus zostúpil do pekla, oslobodzuje mŕtve duše a vyvádza ich zo zabudnutia. „Mŕtve“, hoci telesne živé, nespravodlivé Rusko vlastníkov pôdy a úradníkov sa podľa Gogoľovej utópie musí opäť spojiť so spravodlivým roľníckym Ruskom, kde Ch.

Životopisná funkcia obrazu Ch.Gogola ho obdarúva vášňami, napríklad láskou k čižmám: „V druhom rohu, medzi dverami a oknom, čižmy zoradené v rade: niektoré nie sú celkom nové, iné sú úplne nové, lakované členkové čižmy a čižmy na spanie“ (2. diel , 1. kap.). (Pozri memoáre A. Arnoldiho.) Ch., rovnako ako Gogoľ, je večný mládenec, mládenec, žije v hoteloch, s cudzími ľuďmi, sníva o tom, že sa stane majiteľom domu a statkárom. Rovnako ako Gogola, aj Ch. sa vyznačuje univerzalizmom záujmov, aj keď v redukovanej, parodickej podobe: „či už išlo o konskú továreň, hovoril o konskej továrni; či hovorili o dobrých psoch, a tu hlásil veľmi rozumné poznámky a nevynechal ani hru v biliarde; či hovorili o cnosti, a on hovoril o cnosti veľmi dobre, dokonca aj so slzami v očiach ... “. Napokon Gogoľ často presmerováva autorove lyrické odbočky do vedomia Ch., stotožňuje svoju ideológiu s ideológiou hrdinu.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ na tomto diele pracoval 17 rokov. Veľkolepé literárne dielo malo podľa spisovateľovho plánu pozostávať z troch zväzkov. Gogol sám opakovane uviedol, že myšlienku diela mu navrhol Pushkin. Alexander Sergejevič bol tiež jedným z prvých poslucháčov básne.

Práca na "Dead Souls" bola náročná. Spisovateľ niekoľkokrát zmenil koncepciu, prerábal jednotlivé časti. Iba na prvom zväzku, ktorý vyšiel v roku 1842, Gogol pracoval šesť rokov.

Niekoľko dní pred smrťou spisovateľ spálil rukopis druhého zväzku, z ktorého sa zachovali iba koncepty prvých štyroch a jednej z posledných kapitol. Autor sa nestihol pustiť do tretieho dielu.

Najprv Gogol považoval za „mŕtve duše“ satirický román, v ktorom mal v úmysle ukázať „celú Rus“. Ale v roku 1840 spisovateľ vážne ochorel a bol doslova zázrakom uzdravený. Nikolaj Vasilievič sa rozhodol, že ide o znamenie - Stvoriteľ sám požaduje, aby vytvoril niečo, čo slúži duchovnej obrode Ruska. Preto bola myšlienka „mŕtvych duší“ prehodnotená. Myšlienkou bolo vytvoriť trilógiu podobnú Danteho Božskej komédii. Odtiaľ pochádza žánrové vymedzenie autora – báseň.

Gogoľ veril, že v prvom zväzku bolo potrebné ukázať rozpad feudálnej spoločnosti, jej duchovné ochudobnenie. V druhom dať nádej na očistenie „mŕtvych duší“. V treťom sa už plánovalo oživenie nového Ruska.

Základ pozemku báseň sa stala podvodným úradníkom Pavel Ivanovič Čičikov. Jeho podstata bola nasledovná. V Rusku sa každých 10 rokov vykonával súpis nevoľníkov. Preto boli roľníci, ktorí zomreli medzi sčítaniami, podľa oficiálnych dokumentov (revízna rozprávka) považovaní za živých. Čičikovovým cieľom je kúpiť „mŕtve duše“ za nízku cenu a potom ich dať do zástavy v správnej rade a získať veľa peňazí. Podvodník ráta s tým, že takýto obchod je pre prenajímateľov výhodný: do ďalšej kontroly nemusia platiť dane za zosnulého. Pri hľadaní "mŕtvych duší" Čičikov cestuje po Rusku.

Takýto náčrt zápletky umožnil autorovi vytvoriť sociálnu panorámu Ruska. V prvej kapitole prebieha zoznámenie s Čičikovom, následne autor opisuje jeho stretnutia s majiteľmi pôdy a úradníkmi. Posledná kapitola je opäť venovaná podvodníkom. Obraz Čičikova a jeho nákup mŕtvych duší spája dej diela.

Vlastníci pôdy v básni sú typickými predstaviteľmi ľudí svojho okruhu a času: míňači (Manilov a Nozdrev), sporitelia (Sobakevič a Korobochka). Túto galériu dotvára márnotratník a akumulátor v jednej osobe – Pľuškin.

Obrázok Manilov obzvlášť úspešný. Tento hrdina dal meno celému fenoménu ruskej reality - "manilovizmus". V komunikácii s ostatnými je Manilov mäkký až do úzkych, milujúci pózovanie vo všetkom, ale prázdny a úplne nečinný majiteľ. Gogol ukázal sentimentálneho snílka, ktorý je schopný zoradiť iba krásne rady popola vyrazeného z potrubia. Manilov je hlúpy a žije vo svete svojich zbytočných fantázií.

statkár Nozdrev naopak, je veľmi aktívny. Jeho kypiaca energia však vôbec nie je zameraná na ekonomické záujmy. Nozdrev je gambler, márnotratník, bujarý, chvastúň, prázdny a ľahkomyseľný človek. Ak sa Manilov snaží potešiť každého, potom Nozdryov neustále špiní. Nie však od zlého, taká je jeho povaha.

Nastasya Petrovna Korobochka- typ ekonomického, no úzkoprsého a konzervatívneho veľkostatkára, dosť utiahnutý. Okruh jej záujmov: špajza, maštale a hydináreň. Korobochka sa dokonca dvakrát v živote vybrala do najbližšieho mesta. Vo všetkom, čo presahuje hranice jej každodenných starostí, je statkárka nepriechodne hlúpa. Autor ju nazýva „kudlovou hlavou“.

Michail Semenovič Sobakevič spisovateľ sa stotožňuje s medveďom: je nemotorný a nemotorný, ale silný a silný. Majiteľa pozemku zaujíma predovšetkým praktickosť a trvanlivosť vecí, a nie ich krása. Sobakevič má napriek svojmu drsnému vzhľadu bystrú myseľ a prefíkanosť. Je to krutý a nebezpečný predátor, jediný z vlastníkov pôdy schopný prijať nový kapitalistický spôsob života. Gogoľ si všimne, že prichádza čas na takýchto krutých obchodníkov.

Plyškinov obraz nezapadá do žiadneho rámca. Sám starec je podvyživený, hladuje roľníkov a v špajzach mu hnije veľa jedla, Pľuškinove truhlice sú preplnené drahými vecami, ktoré sa stávajú nepoužiteľnými. Neuveriteľná lakomosť pripravuje tohto muža o rodinu.

Oficiálnosť v "Dead Souls" je skrz-naskrz skorumpovaná spoločnosť zlodejov a podvodníkov. V systéme mestskej byrokracie spisovateľ maľuje veľkými ťahmi obraz „džbánového rypáku“, pripraveného predať vlastnú matku za úplatok. O nič lepší ako úzkoprsý policajný šéf a poplašný prokurátor, ktorý zomrel od strachu kvôli Čičikovovmu podvodu.

Hlavnou postavou je darebák, v ktorom sa hádajú niektoré črty iných postáv. Je prívetivý a má sklony k pózovaniu (Manilov), malicherný (Korobochka), chamtivý (Plyushkin), podnikavý (Sobakevich), narcistický (Nozdrev). Medzi úradníkmi sa Pavel Ivanovič cíti sebavedomo, pretože prešiel všetkými univerzitami podvodov a úplatkov. Čičikov je však múdrejší a vzdelanejší ako tí, s ktorými sa zaoberá. Je to vynikajúci psychológ: teší provinčnú spoločnosť, majstrovsky vyjednáva s každým vlastníkom pôdy.

Spisovateľ vložil do názvu básne osobitný význam. Nie sú to len mŕtvi roľníci, ktorých kupuje Čičikov. Pod „mŕtvymi dušami“ Gogol chápe prázdnotu a nedostatok duchovna svojich postáv. Čičikovovi nie je nič sväté. Plyushkin stratil všetku ľudskú podobu. Krabici kvôli zisku nevadí vykopávanie rakiev. U Nozdryova sa dobre žije len psom, vlastné deti sú opustené. Manilova duša spí ako hlboký spánok. V Sobakevičovi nie je ani kvapka slušnosti a noblesy.

Majitelia pozemkov vyzerajú v druhom zväzku inak. Tentetnikov- Rozčarovaný filozof. Je ponorený do myšlienok a nerobí domáce práce, ale je šikovný a talentovaný. costanjoglo a vzorný vlastník pôdy. Milionár Murazov tiež rozkošný. Odpúšťa Čičikovovi a zastáva sa ho, pomáha Khlobuevovi.

Nikdy sme sa ale nedočkali znovuzrodenia hlavnej postavy. Je nepravdepodobné, že by sa človek, ktorý do svojej duše vpustil „zlaté teľa“, úplatkár, sprenevera a podvodník, odlíšil.

Spisovateľ nenašiel počas svojho života odpoveď na hlavnú otázku: kam sa Rus rúti ako rýchla trojka? Ale "Mŕtve duše" zostávajú odrazom Ruska v 30-tych rokoch XIX storočia a úžasnou galériou satirické obrázky, z ktorých mnohé sa stali domácimi názvami. „Mŕtve duše“ sú v ruskej literatúre výrazným fenoménom. Báseň v nej otvorila celý smer, ktorý Belinský nazval "kritický realizmus".

História stvorenia. V dejinách ruskej literatúry je ťažké nájsť dielo, ktoré by svojmu tvorcovi prinieslo toľko duševného trápenia a utrpenia, no zároveň toľko šťastia a radosti, ako Mŕtve duše - ústredné dielo Gogoľa. , dielo celého jeho života. Z 23 rokov venovaných tvorivosti 17 rokov - od roku 1835 do svojej smrti v roku 1852 - Gogol pracoval na svojej básni. Väčšinu tohto času žil v zahraničí, najmä v Taliansku. Život Ruska bol vydaný iba prvý zväzok (1842) , a druhý bol pred smrťou spálený, spisovateľ nikdy nezačal pracovať na treťom diele.

Práca na tejto knihe nebola jednoduchá - Gogoľ mnohokrát zmenil plán, prepísal časti, ktoré už boli opravené, na čisté časti, čím dosiahol úplné prevedenie plánu a umeleckú dokonalosť. Len náročný umelec pracoval na prvom zväzku 6 rokov. Na jeseň 1841 priviezol z Talianska do Moskvy prvý zväzok pripravený do tlače, tu ho však čakala nečakaná rana: proti vydaniu diela s názvom Mŕtve duše sa postavila cenzúra. Rukopis som musel poslať do Petrohradu, kde sa za spisovateľa postavili jeho vplyvní priatelia, ale ani tu nebolo všetko hneď urovnané. Nakoniec, po dlhom vysvetľovaní nedorozumení s názvom a zavedení opráv, najmä pokiaľ ide o Príbeh kapitána Kopeikina, prvý zväzok básne vyšiel v máji 1842. Autor urobil ústupky a zmenil názov: kniha vyšla pod názvom „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“. Čitatelia a kritici ju privítali priaznivo, ale mnohé z tohto nezvyčajného diela okamžite vyvolali kontroverziu, ktorá sa rozvinula do búrlivých diskusií.

V snahe vysvetliť čitateľovi svoju novú grandióznu myšlienku sa Gogoľ aktívne púšťa do práce na pokračovaní diela, no je to veľmi ťažké, s dlhými prestávkami. Počas tvorby básne Gogoľ zažil niekoľko ťažkých duchovných a fyzických kríz. V roku 1840 ho zastihla nebezpečná choroba, už bol pripravený zomrieť, no zrazu prišlo uzdravenie, ktoré Gogoľ, hlboko veriaci človek, vnímal ako dar, ktorý mu bol zoslaný zhora v mene naplnenia jeho vznešeného plánu. Vtedy konečne sformoval filozofiu a morálnu myšlienku druhého a tretieho dielu „Mŕtve duše“ so zápletkou ľudského sebazdokonaľovania a smerovania k dosiahnutiu duchovného ideálu. Je to cítiť už v prvom diele, no táto myšlienka sa mala naplno realizovať v celej trilógii. Gogol začína pracovať na druhom diele v roku 1842 a cíti, že úloha, ktorú si stanovil, je veľmi ťažká: utópia nejakého imaginárneho nového Ruska nie je v žiadnom prípade v súlade s realitou. V roku 1845 teda nastáva ďalšia kríza, v dôsledku ktorej Gogoľ spáli už napísaný druhý zväzok. Cíti, že potrebuje na sebe intenzívnu vnútornú prácu – Gogoľ číta a študuje duchovnú literatúru, Sväté písmo, vstupuje do korešpondencie s blízkymi priateľmi. Výsledkom je umelecká a literatúra faktu, Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi, vydaná v roku 1847 a vzbudila tú najtvrdšiu kritiku. V tejto knihe Gogoľ vyjadril myšlienku podobnú tej, ktorá je základom myšlienky trilógie Mŕtve duše: cesta k vytvoreniu nového Ruska nevedie cez demoláciu štátneho systému alebo rôzne politické transformácie, ale cez morálne sebazdokonaľovanie každého človeka. Túto myšlienku, vyjadrenú publicistickou formou, spisovateľovi súčasníci neprijali. Potom sa rozhodol pokračovať v jej vývoji, ale už vo forme umeleckého diela, a s tým súvisí aj jeho návrat k prerušenej práci na druhom diele Mŕtvých duší, ktorý sa už dokončuje v Moskve. V roku 1852 bol druhý zväzok v skutočnosti napísaný celý. Spisovateľa však opäť prepadnú pochybnosti, pustí sa do redigovania a v priebehu niekoľkých mesiacov sa návrh zmení na koncept. A fyzické a nervové sily už boli na hranici možností. V noci z 11. na 12. februára 1852 Gogoľ biely rukopis spáli a 21. februára (4. marca) zomiera.

Smer a žáner. Literárna kritika 19. storočia, počnúc Belinským, začala Gogola označovať za iniciátora nového obdobia vo vývoji ruskej realistickej literatúry. Ak sa Pushkin vyznačoval harmóniou a objektivitou umeleckého sveta, potom je to v Gogolovom diele nahradené kritickým pátosom, ktorý určuje umelcovu túžbu odrážať skutočné rozpory reality, preniknúť do najtemnejších stránok života a ľudskej duše. . Preto sa v druhej polovici 19. storočia priaznivci demokratického tábora snažili v Gogoľovi vidieť predovšetkým satirika, ktorý naznačoval príchod nových tém, problémov, „myšlienok a spôsobov ich umeleckého stvárnenia v r. literatúru, ktorú najskôr prevzali spisovatelia „prírodnej školy“, ktorí sa zjednotili okolo Belinského, a potom sa rozvinuli v realistickej literatúre „gogoľského obdobia“ - na rozdiel od Puškinovej začali nazývať literatúru kritického realizmu druhej polovice 19. storočia.

Teraz mnohí vedci spochybňujú tento názor a tvrdia, že spolu s kritickým pátosom sa Gogolov realizmus vyznačuje snahou o ideál, ktorý je geneticky spojený s romantickým svetonázorom. Pozícia Gogolu, ktorý sa uznáva ako misijný umelec, vyzýva nielen ukázať akútne sociálne problémy a plnú hĺbku mravného úpadku súčasnej spoločnosti a človeka, ale aj ukázať cestu k duchovnému znovuzrodeniu a premene všetkých aspektov. života, sa obzvlášť zreteľne prejavil v procese práce na Mŕtvych dušiach.

To všetko predurčilo originalitu žánrovej špecifickosti diela. Je zrejmé, že Gogoľova báseň nie je tradičná, je to nová umelecká konštrukcia, ktorá nemala vo svetovej literatúre obdoby. Nečudo, že debata o žánri tohto diela, ktorá sa začala hneď po vydaní Dead Souls, dodnes neutíchla. Samotný spisovateľ bezprostredne neurčil žáner svojej práce: bol výsledkom zložitého tvorivého procesu, zmeny ideologického konceptu. Pôvodne vytvorené dielo koncipoval ako román. V liste Puškinovi zo 7. októbra 1835 Gogoľ poznamenáva: „Chcem v tomto románe ukázať celého Rusa aspoň z jednej strany... Dej sa roztiahol do dlhého románu a. Zdá sa to byť veľmi vtipné." Ale už v liste Žukovskému z 12. novembra 1836 sa objavuje nové meno - báseň.

Táto zmena bola v súlade s novým plánom: "Objaví sa v ňom celá Rus." Postupne sa vyjasňujú všeobecné črty diela, ktoré by sa podľa Gogoľovho plánu malo podobať antickému eposu – Homérovým epickým básňam. Nové dielo si predstavuje ako ruskú „Odyseu“, len v jej centre nestál prefíkaný homérsky cestovateľ, ale „nezbedník-nadobúdateľ“, ako ústredného – „skrz“ nazval Gogoľ – hrdina jeho básne Čičikov.

Zároveň sa vytvára analógia s Danteho básňou „Božská komédia“, ktorá je spojená nielen s črtami všeobecnej tripartitnej štruktúry, ale aj s ašpiráciou na ideál - duchovnú dokonalosť. Bol to ideálny začiatok v takejto práci, ktorá "by sa mala stať rozhodujúcou. Ale v dôsledku celého tohto grandiózneho dizajnu sa ukázalo, že je dokončená iba prvá časť, ku ktorej v prvom rade patria slová o obraze Rusa." patrilo „iba „z jednej strany.“ Napriek tomu sa mýlil Nie nadarmo mu autor ponechal žánrovú definíciu básne, pretože tu okrem zobrazenia skutočného životného stavu, ktorý provokuje spisovateľský protest, je tu ideálny začiatok, prejavujúci sa predovšetkým v lyrickej časti básne – lyrické digresie.

Originalita žánru, tohto lyricko-epického diela, teda spočíva v spojení epických a lyrických (v lyrických odbočkách) začiatkov, čŕt cestopisného románu a recenzného románu, (a through hero). Okrem toho sa tu odhaľujú črty žánru, ktoré sám Gogoľ vyčlenil vo svojom diele: „Vzdelávacia kniha literatúry“ a nazval ho „menším druhom eposu.“ Na rozdiel od románu takéto diela nerozprávajú o jednotlivých hrdinoch, ale o ľuďoch alebo ich časti, čo sa na báseň celkom hodí; „Mŕtve duše". Je skutočne epická – šírkou záberu a vznešenosťou. Myšlienka ďaleko presahuje. História kúpy „istým podvodníkom revízia mŕtvych duší.

Kompozícia a dej. S vývojom a prehlbovaním koncepcie sa menila aj kompozícia a dej diela. Podľa samotného Gogola mu zápletku "Mŕtve duše" predstavil Puškin. Ale aká bola táto „nadaná“ zápletka? Podľa výskumníkov to zodpovedalo vonkajšej intrige – Čičikovovej kúpe Mŕtvych duší. „Mŕtva duša“ je byrokratický žargón z 19. storočia pre mŕtveho roľníka. Okolo podvodu s nevoľníkmi, ktorí sú napriek tomu, že zomreli, v revíznom príbehu naďalej uvedení ako živí a ktorých chce Čičikov prisľúbiť v záujme dozornej rady, „záludná intriga“, prvý príbeh práca, je skrútená.

Dôležitejšia je však iná zápletka – vnútorná, ukazujúca premenu Ruska a obrodu ľudí v ňom žijúcich. Neobjavil sa okamžite, ale v dôsledku zmeny celkového plánu básne. Práve keď sa myšlienka mŕtvych duší začína spájať s grandióznou básňou Božská komédia od veľkého talianskeho spisovateľa ranej renesancie Danteho Alighieriho, celá umelecká štruktúra mŕtvych duší je nanovo definovaná. Danteho dielo sa skladá z troch častí („Peklo“, „Očistec“, „Raj“), čím vytvára akúsi poetickú encyklopédiu života stredovekého Talianska. Gogoľ sa na to sústredí a sníva o vytvorení diela, v ktorom by sa našla pravá ruská cesta a Rusko by sa ukázalo v súčasnosti a jeho smerovanie do budúcnosti.

V súlade s touto novou myšlienkou sa buduje celková kompozícia básne „Mŕtve duše“, ktorá mala pozostávať z troch zväzkov, podobne ako Danteho „Božská komédia“. Prvý zväzok, ktorý autor nazval „veranda do domu“, je akýmsi „peklom“ ruskej reality. Bol to on, kto sa ukázal ako jediný, ktorý sa do konca realizoval z celého rozsiahleho plánu spisovateľa. V 2. zväzku podobne ako v „Očistci“ sa mali objaviť nové kladné postavy a na príklade Čičikova mal ukázať cestu očisty a vzkriesenia ľudskej duše. Napokon, v 3. diele – „Raj“ – sa mal objaviť krásny, ideálny svet a skutočne inšpirovaní hrdinovia. V tomto pláne bola Čičikovovi pridelená špeciálna kompozičná funkcia: bol to on, kto by musel prejsť cestou vzkriesenia duše, a preto by sa mohol stať spojovacím hrdinom, ktorý spája všetky časti grandiózneho obrazu života prezentovaného v troch zväzky básne. Ale aj v jeho 1. zväzku je táto funkcia hrdinu zachovaná: príbeh Čičikovho putovania za predajcami, od ktorých získava „mŕtve duše“ pomáha autorovi spájať rôzne dejové línie, ľahko predstavovať nové tváre, udalosti, obrázky, ktoré vo všeobecnosti tvoria najširšiu panorámu života v Rusku v 30. rokoch XIX.

Kompozícia prvého zväzku „Mŕtve duše“, podobne ako „Peklo“, je zorganizovaná tak, aby v čo najväčšej miere ukázala pre autora negatívne stránky života všetkých zložiek súčasného Ruska. Prvá kapitola je všeobecný výklad, potom nasleduje päť kapitol-portrétov (kapitoly 2-6), v ktorých je predstavený statkár Rusko, v kapitolách 7-10 je uvedený súhrnný obraz byrokracie a posledná, jedenásta kapitola je oddaný Čičikovovi.

Ide o externe uzavreté, ale vnútorne prepojené väzby. Navonok ich spája zápletka nákupu „mŕtvych duší“. Prvá kapitola hovorí o príchode Čičikova do provinčného mesta, potom sa postupne zobrazuje séria jeho stretnutí s vlastníkmi pôdy, v siedmej kapitole hovoríme o kúpe a v 8-9 - o povestiach s ním spojené, v 11. kapitola spolu s Čičikovovým životopisom je informovaná o jeho odchode z mesta. Vnútornú jednotu vytvárajú autorkine úvahy o súčasnom Rusku. Táto vnútorná zápletka, z ideologického hľadiska najdôležitejšia, umožňuje do kompozície 1. zväzku básne organicky vtesnať veľké množstvo extrazápletkových prvkov (lyrické odbočky, vkladné epizódy), ako aj zahrnúť vložka, ktorá je z pohľadu zápletky o výkupe mŕtvych duší úplne nemotivovaná.o kapitánovi Kopeikinovi.

Téma a problémy. V súlade s hlavnou myšlienkou diela - ukázať cestu k dosiahnutiu duchovného ideálu, na základe ktorého autor koncipuje možnosť transformácie štátneho systému Ruska, jeho sociálnej štruktúry a všetkých sociálnych vrstiev a každý jednotlivec - hlavné témy a problémy v básni "Mŕtve duše". Kresťanský spisovateľ, ktorý je odporcom akýchkoľvek politických a sociálnych prevratov, najmä revolučných, verí, že negatívne javy, ktoré charakterizujú stav súčasného Ruska, možno prekonať morálnym sebazdokonaľovaním nielen samotného ruského človeka, ale celej štruktúry. spoločnosti a štátu. Okrem toho by takéto zmeny z pohľadu Gogoľa nemali byť vonkajšie, ale vnútorné, to znamená, že ide o to, aby sa všetky štátne a spoločenské štruktúry, a najmä ich vodcovia, vo svojej činnosti riadili morálnymi zákonmi, postuláty kresťanskej etiky. Odveké ruské nešťastie – zlé cesty – sa teda podľa Gogoľa dá prekonať nie výmenou šéfov či sprísňovaním zákonov a kontrolou ich implementácie. Na to je potrebné, aby si každý z účastníkov tejto práce, predovšetkým vedúci, pamätal, že je zodpovedný nie vyššiemu úradníkovi, ale Bohu. Gogoľ vyzval každého Rusa na svojom mieste, vo svojej funkcii, aby podnikal tak, ako prikazuje najvyššie - nebeské - právo.

Preto sa námety a problémy Gogoľovej básne ukázali byť také široké a všeobsiahle. Vo svojom prvom zväzku kladie dôraz na všetky tie negatívne javy v živote krajiny, ktoré treba napraviť. Ale hlavné zlo pre spisovateľa nespočíva v sociálnych problémoch ako takých, ale v dôvode, pre ktorý vznikajú: v duchovnom ochudobnení jeho súčasného človeka. Preto sa problém nekrózy duše stáva ústredným v 1. zväzku básne. Okolo nej sú zoskupené všetky ostatné témy a problémy diela. "Nebuďte mŕtvi, ale živé duše!" - volá spisovateľ presvedčivo demonštrujúc, do akej priepasti padá ten, kto stratil živú dušu. Čo však znamená tento zvláštny oxymoron – „mŕtva duša“, ktorý dal názov celému dielu? Samozrejme, nielen čisto byrokratický výraz používaný v Rusku v 19. storočí. „Mŕtvou dušou“ je často človek, ktorý sa utápa v obavách z márnych vecí. Galéria statkárov a úradníkov uvedená v 1. zväzku básne takéto „mŕtve duše“ čitateľovi predstavuje, pretože všetky sa vyznačujú nedostatkom duchovna, sebeckými záujmami, prázdnou márnotratnosťou či dušu pohlcujúcou lakomosťou. Z tohto pohľadu „mŕtvym dušiam“ zobrazeným v 1. zväzku môže oponovať len „živá duša“ ľudu, ktorá sa objavuje v autorových lyrických odbočkách. Ale, samozrejme, oxymoron „mŕtva duša“ interpretuje kresťanský spisovateľ v náboženskom a filozofickom zmysle. Samotné slovo „duša“ naznačuje nesmrteľnosť jednotlivca v jeho kresťanskom chápaní. Z tohto hľadiska symbolika definície „mŕtvych duší“ obsahuje opozíciu mŕtvych (inertných, zmrazených, bezduchých) začiatku a živých (duchovných, vysokých, jasných). Originalita Gogoľovho postoja spočíva v tom, že tieto dva princípy nielen dáva do protikladu, ale poukazuje na možnosť prebúdzania živých v mŕtvych. Takže báseň obsahuje tému vzkriesenia duše, tému cesty k jej znovuzrodeniu. Je známe, že Gogoľ mal v úmysle ukázať cestu oživenia dvoch hrdinov z 1. zväzku - Čičikova a Pljuškina. Autor sníva o znovuzrodení „mŕtvych duší“ ruskej reality, ktoré sa premenia na skutočne „živé“ duše.

Ale v súčasnom svete sa umŕtvovanie duše dotýkalo doslova každého a odrážalo sa v najrozmanitejších aspektoch života. V básni „Mŕtve duše“ autor pokračuje a rozvíja všeobecnú tému, ktorá prechádza celým jeho dielom: zľahčovanie a rozklad človeka v prízračnom a absurdnom svete ruskej reality. Teraz je však obohatený o predstavu o tom, z čoho pozostáva skutočný, vznešený duch ruského života, čo môže a čo by malo byť. Táto myšlienka preniká do hlavnej témy básne: spisovateľovej úvahy o Rusku a jeho ľude. Súčasné Rusko je desivým obrazom úpadku a úpadku, ktorý zasiahol všetky sektory spoločnosti: prenajímateľov, úradníkov, dokonca aj ľudí. Gogol v extrémne koncentrovanej forme demonštruje "vlastnosti nášho ruského plemena." Medzi nimi vyzdvihuje zlozvyky, ktoré sú vlastné ruskému ľudu. Plyushkinova šetrnosť sa teda mení na lakomosť, zasnenosť a pohostinnosť Manilova - na ospravedlnenie lenivosti a sladkosti. Schopnosť a energia Nozdryova sú úžasné vlastnosti, ale tu sú nadmerné a bezcieľne, a preto sa stávajú paródiou ruského hrdinstva. Gogoľ zároveň, vykresľujúc extrémne zovšeobecnené typy ruských statkárov, odhaľuje tému statkára Rusa, ktorá koreluje s problémami vzťahov medzi statkármi a roľníkmi, ziskovosťou statkárskej ekonomiky a možnosťou jej zlepšenia. Spisovateľ zároveň odsudzuje nie nevoľníctvo a nie vlastníkov pôdy ako triedu, ale to, ako presne využívajú svoju moc nad roľníkmi, bohatstvo svojich pozemkov, pre ktoré sa vo všeobecnosti venujú poľnohospodárstvu. A tu zostáva hlavnou témou téma zbedačovania, ktorá nie je spojená ani tak s ekonomickými či sociálnymi problémami, ale s procesom nekrózy duše.

Gogoľ neskrýva duchovnú biedu donúteného človeka, pokorného, ​​utláčaného a poddajného. Takí sú Čičikov kočiš Selifan a lokaj Petruška, dievča Pelageja, ktorá nevie, kde je pravá, kde ľavá, sedliaci, zamyslene diskutujúci o tom, či sa koleso Čičikovho leňošky dostane do Moskvy alebo do Kazane, nezmyselne sa bavia o strýkovi Mityaiovi a Strýko Minyay. Nie nadarmo „živá duša“ ľudí vykúka len v tých, ktorí už zomreli, a v tom vidí spisovateľ strašný paradox súčasnej reality. Spisovateľ ukazuje, ako sa krásne vlastnosti národnej povahy menia na svoj opak. Ruský človek rád filozofuje, ale často to vedie k planým rečiam. Jeho pomalosť je podobná lenivosti, dôverčivosť a naivita sa mení na hlúposť a z efektivity vzniká prázdny rozruch. „Naša krajina hynie... od nás samých,“ oslovuje spisovateľ každého.

Pokračovanie v tom, čo sa začalo v "Revizor" tému odhaľovania byrokratického systému o štáte utápajúcom sa v korupcii a úplatkoch, Gogoľ kreslí akýsi prehľad „mŕtvych duší“ a byrokratického Ruska, ktoré sa vyznačuje nečinnosťou a prázdnotou existencie. Spisovateľ hovorí o absencii skutočnej kultúry a morálky v súčasnej spoločnosti. Plesy a klebety sú to jediné, čo tu napĺňa životy ľudí. Všetky rozhovory sa točia okolo maličkostí, títo ľudia sú neznalí duchovných potrieb. Výkon

o kráse sa redukuje na diskusiu o farbách materiálu a módnych štýloch („pestrofarebný – nepestrý“) a človeka okrem majetkového a majetkového stavu hodnotí aj to, ako sa vysmrká a zaviaže. kravatu.

Preto si nemorálny a nečestný darebák Čičikov tak ľahko nájde cestu do tejto spoločnosti. Spolu s týmto hrdinom vstupuje do básne ďalšia dôležitá téma: Rusko sa vydáva na cestu kapitalistického rozvoja a v živote sa objavuje nový „hrdina času“, ktorého prvýkrát ukázal a ocenil Gogoľ - „darebák-nadobúdateľ“. Pre takého človeka neexistujú žiadne morálne bariéry, pokiaľ ide o jeho hlavný cieľ – vlastný prospech. Spisovateľ zároveň vidí, že v porovnaní s inertným, mŕtvym prostredím vlastníkov pôdy a úradníkov vyzerá tento hrdina oveľa energickejšie, schopný rýchlejšej a rozhodnejšej akcie a na rozdiel od mnohých z tých, s ktorými sa stretáva, je Čičikov obdarený zdravý rozum. Ale tieto dobré vlastnosti nemôžu priniesť nič pozitívne do ruského života, ak duša ich nositeľa zostane mŕtva, ako všetky ostatné postavy v básni. Praktickosť, cieľavedomosť sa v Čičikove mení na trik. Obsahuje najbohatšie možnosti, ale bez vznešeného cieľa, bez morálneho základu ich nemožno realizovať, a preto je Čičikova duša zničená.

Prečo k takejto situácii došlo? V odpovedi na túto otázku sa Gogoľ vracia k svojej stálej téme: odsudzovaniu „vulgárnosti vulgárneho človeka“. „Moji hrdinovia vôbec nie sú darebáci,“ tvrdí spisovateľ, „ale sú „všetci vulgárni bez výnimky“. Hlavným nebezpečenstvom pre človeka je vulgárnosť, ktorá sa mení na mŕtvolu duše, morálnu divokosť. Nie nadarmo Gogoľ pripisoval taký veľký význam vloženému „Príbehu kapitána Kopeikina“, ktorý ukazuje krutosť a neľudskosť predstaviteľov samotnej „najvyššej komisie“. „Rozprávka“ je venovaná téme hrdinského roku 1812 a vytvára hlboký kontrast k bezduchému a malichernému svetu úradníkov. V tejto zdanlivo zarastenej epizóde sa ukazuje, že osud kapitána, ktorý bojoval za svoju vlasť, zmrzačený a zbavený možnosti živiť sa, nikoho netrápi. Najvyššie petrohradské hodnosti sú mu ľahostajné, čo znamená, že nekróza prenikla všade – od spoločnosti župných a provinčných miest až po vrchol štátnej pyramídy.

Ale v 1. zväzku básne je niečo, čo odporuje tomuto hroznému, neduchovnému, vulgárnemu životu. To je ideálny začiatok, ktorý nevyhnutne musí byť v diele zvanom báseň. „Nevyčísliteľné bohatstvo ruského ducha“, „manžel obdarený božskou odvahou“, „úžasné ruské dievča ... so všetkou úžasnou krásou ženskej duše“ - o tom všetkom sa stále uvažuje, má sa byť stelesnené v nasledujúcich zväzkoch. No už v prvom zväzku je cítiť prítomnosť ideálu – prostredníctvom autorského hlasu, znejúceho v lyrických odbočkách, vďaka čomu do básne vstupuje úplne iný okruh tém a problémov. Osobitosť ich inscenácie spočíva v tom, že iba autor môže viesť rozhovor s čitateľom o literatúre, kultúre, umení a povzniesť sa k výšinám filozofického myslenia. Koniec koncov, nikto z jeho „vulgárnych“ hrdinov sa o tieto témy nezaujíma, všetko vysoké a duchovné ich nemôže ovplyvniť. Len občas sa akosi spoja hlasy autora a jeho hrdinu Čičikova, ktorí sa budú musieť znovuzrodiť, a preto sa obracajú na všetky tieto otázky. Ale to je v 1. zväzku básne len akýmsi prísľubom pre budúci vývoj hrdinu, akýmsi „autorským náznakom“ k nemu.

Spolu s autorským hlasom báseň zahŕňa najdôležitejšie témy, ktoré možno spojiť do viacerých blokov. Prvá z nich sa zaoberá otázkami súvisiacimi s literatúrou: o tvorbe spisovateľa a rôznych typoch umelcov slova, úlohách spisovateľa a jeho zodpovednosti; o literárnych hrdinoch a spôsoboch ich zobrazovania, medzi ktorými má najvýznamnejšie miesto satira; o možnosti nového kladného hrdinu. Druhý blok pokrýva otázky filozofického charakteru, o živote a smrti, mladosti a starobe ako rôznych obdobiach vývoja duše; o účele a zmysle života, o účele človeka. Tretí blok sa týka problému historického osudu Ruska a jeho ľudu: súvisí s témou cesty, ktorou sa krajina uberá, jej budúcnosti, ktorá je nejednoznačná; s témou ľudí – takých, akých môže a má byť; s témou hrdinstva ruského človeka a jeho neobmedzených možností.

Tieto veľké ideové a tematické vrstvy diela sa prejavujú tak v samostatných lyrických odbočkách, ako aj prostredníctvom motívov, ktoré prechádzajú celým dielom. Osobitosť básne spočíva aj v tom, že v nadväznosti na Puškinove tradície v nej Gogoľ vytvára obraz autora. Nejde len o podmienenú postavu, ktorá drží pohromade jednotlivé prvky, ale o holistickú osobnosť s otvorene vyjadreným svetonázorom. Autor hovorí priamo s hodnoteniami všetkého, čo sa mu hovorí. Zároveň sa v lyrických odbočkách autor odhaľuje v celej rozmanitosti svojej osobnosti. Na začiatku šiestej kapitoly je smutne elegické zamyslenie sa nad odchádzajúcou mladosťou a zrelosťou, nad „stratou živého pohybu“ a nadchádzajúcou starobou. Na konci tejto odbočky sa Gogoľ priamo obracia na čitateľa: „Vezmi si so sebou na cestu, vynoriac sa zo svojich mäkkých mladistvých rokov do tvrdej tvrdnúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, nebudeš vychovávajte ich neskôr! Hrozná, strašná je nadchádzajúca staroba a nič nevracia a nevracia! Takto opäť vyznieva téma duchovnej a mravnej dokonalosti človeka, adresovaná však nielen jeho súčasníkom, ale aj jemu samému.

S tým sú spojené aj autorove úvahy o úlohe umelca v modernom svete.Lyrická odbočka na začiatku kapitoly VII hovorí o dvoch typoch spisovateľov. Autor bojuje za nastolenie realistického umenia a náročného, ​​triezvého pohľadu na život, nebojí sa vyzdvihnúť všetko to „blato maličkostí“, v ktorých sa moderný človek topí, aj keď to odsudzuje spisovateľa k tomu, že ho jeho čitatelia neprijmú. , vzbudzuje ich nevraživosť. O osude takého „neuznaného spisovateľa“ hovorí: „Jeho kariéra je drsná a trpko pocíti svoju osamelosť.“ Pre spisovateľa, ktorému sa bolestivé problémy vyhýbajú, je pripravený ďalší osud. Čaká ho úspech a sláva, česť medzi krajanmi. Pri porovnávaní osudov týchto dvoch spisovateľov autor trpko hovorí o mravnej a estetickej hluchote „moderného dvora“, ktorý neuznáva, že „vysoký nadšený smiech je hoden stáť vedľa vysokého lyrického hnutia“. Následne sa táto lyrická odbočka stala predmetom prudkého sporu v literárnom spore, ktorý sa rozvinul v 40. a 50. rokoch 19. storočia.

Samotný Gogoľ je však pripravený nielen ponoriť sa do „bahna maličkostí“ a udrieť perom satirika „vulgárnosť vulgárneho človeka“. On, spisovateľ-prorok, môže objaviť niečo, čo dáva nádej a volá do budúcnosti. A tento ideál chce predstaviť svojim čitateľom, pričom ich vyzýva, aby sa oň usilovali. Úlohu pozitívneho ideového pólu v básni zohráva jeden z popredných motívov – motív ruského hrdinstva. Prechádza celým dielom, takmer nebadane sa objavuje v 1. kapitole; zmienka o „súčasnosti“, „keď sa už hrdinovia v Rusi začínajú objavovať“, sa postupne rozvíja v lyrických odbočkách a v poslednej, 11. kapitole zaznie záverečný akord – „Tu by nemal byť hrdina“.

Tieto obrazy ruských hrdinov nie sú realitou, ale skôr Gogoľovou stelesnenou vierou v ruský ľud. Všetci sú medzi mŕtvymi a utečenými „dušami“ a hoci žijú alebo žili v rovnakom svete ako ostatní hrdinovia básne, nepatria do reality, v ktorej sa dej odohráva. Takéto ľudové obrazy neexistujú samy o sebe, ale sú iba načrtnuté v Čičikovových úvahách o zozname roľníkov kúpených od Sobakeviča. Ale celý štýl a charakter tohto fragmentu textu naznačuje, že máme pred sebou myšlienky samotného autora, a nie jeho hrdinu. Pokračuje tu v téme hrdinstva ruského ľudu, jeho potenciálu. Medzi tými, o ktorých píše, sú talentovaní remeselníci – Stepan Probka, tesár, „hrdina, ktorý by sa hodil na stráž“; výrobca tehál Milushkin, obuvník Maxim Telyatnikov. Autor s obdivom hovorí o nákladných člnoch, ktorí nahrádzajú „radovanie pokojného života“ za „prácu a pot“; o bezohľadnej udatnosti ľudí ako Abram Fyrov, roľník na úteku, ktorý napriek nebezpečenstvu „hlučne a veselo kráča po obilnom móle“. Ale v skutočnom živote, ktorý sa tak veľmi odkláňa od ideálu, na všetkých číha smrť. A len živý jazyk ľudí svedčí o tom, že ich duša nezomrela, môže a musí sa znovuzrodiť. Gogol, ktorý sa zamýšľa nad skutočným ľudovým jazykom, si všíma v lyrickej odbočke súvisiacej s charakteristikou prezývky, ktorú dostal Plyushkin od roľníka: hovorené ruské slovo.

Hrdinskí ľudia sa majú rovnať ruským krajinám tej krajiny, „ktorá nerada žartuje, ale rozpŕchla sa cez pol sveta, a ísť a počítať míle, * kým vám to nenaplní oči“. V záverečnej, 11. kapitole, lyricko-filozofická meditácia o Rusku a povolaní spisovateľa, ktorému „hlavu zatienil hrozivý mrak, ťažký prichádzajúcimi dažďami“, nahrádza motív cesty – jedného z ústredných v r. báseň. Je spojená s hlavnou témou – cestou určenou Rusku a ľuďom. V Gogoľovom systéme sú pohyb, cesta, cesta vždy vzájomne prepojené pojmy: je to dôkaz života, vývoja, na rozdiel od zotrvačnosti a smrti. Nie je náhoda, že všetky životopisy sedliakov, zosobňujúce to najlepšie, čo ľud má, spája práve tento motív. "Čaj, všetky provincie prišli so sekerou v opasku... Niekde ťa teraz nesú tvoje rýchle nohy? .. Tieto prezývky ukazujú, že sú dobrí bežci." Treba poznamenať, že schopnosť pohybu je charakteristická aj pre Čičikova, hrdinu, ktorý sa mal podľa zámeru autora očistiť a premeniť na kladnú postavu.

Preto sa dve najdôležitejšie témy autorových úvah – téma Ruska a téma cesty – spájajú v lyrickej odbočke, ktorá dotvára prvý zväzok básne. „Rus-troika“, „všetko inšpirované Bohom“, v ňom vystupuje ako vízia autora, ktorý sa snaží pochopiť zmysel jej pohybu; „Rus, kam ideš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď." Ale v tom vysokom lyrickom pátose, ktorý preniká do týchto záverečných riadkov, zaznieva spisovateľova viera, že odpoveď sa nájde a duša ľudu sa objaví živá a krásna.

Hlavní hrdinovia. Báseň „Mŕtve duše“ mala podľa Gogoľovho plánu v prvej časti predstavovať „celú Rus“, aj keď len „z jednej strany“, preto by bolo nesprávne hovoriť o prítomnosti jedného alebo viacerých ústredné postavy tohto diela. Čičikov by sa mohol stať takým hrdinom, ale v rozsahu celého trojdielneho plánu. V 1. zväzku básne stojí medzi ďalšími postavami, ktoré charakterizujú rôzne typy celých sociálnych skupín v súčasnom Rusku, hoci má aj doplnkovú funkciu spojovacieho hrdinu. Preto by sme nemali uvažovať ani tak o jednotlivých postavách, ako o celej skupine, do ktorej patria: vlastníkov pôdy, úradníkov, nadobúdateľa hrdinu. Všetky sú uvedené v satirickom svetle, pretože ich duše sa stali mŕtvymi. Takí sú predstavitelia ľudu, ktorí sú znázornení ako súčasť skutočného Ruska, a len v tých predstaviteľoch ľudovej Rusi je živá duša, ktorá je stelesnená ako ideál autora.

Prenajímateľ Rusko zobrazené v niekoľkých jeho najcharakteristickejších typoch: sú to Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich a Plyushkin. Čichikov ich navštevuje, aby kúpil mŕtve duše. Každého z vlastníkov pôdy spoznávame len počas času (spravidla nie viac ako jedného dňa), ktorý s ním Čičikov trávi. Gogoľ však volí taký spôsob zobrazenia, založený na kombinácii typických čŕt s individuálnymi vlastnosťami, ktorý umožňuje urobiť si predstavu nielen o jednej z postáv, ale aj o celej vrstve ruských statkárov stelesnených v tomto hrdinovi.

Každému z veľkostatkárov je venovaná samostatná kapitola a spolu predstavujú tvár veľkostatkára Ruska Postupnosť vzhľadu týchto obrazov nie je náhodná: od veľkostatkára k veľkostatkárovi, ochudobňovanie ľudskej duše, pohltené chamtivosťou či nezmyselným plytvaním. , sa stáva hlbším, čo sa vysvetľuje ako nekontrolované vlastníctvo „duší“ iných, bohatstva, zeme a bezcieľnosť existencie, ktorá stratila svoj najvyšší duchovný cieľ. Podľa Gogoľa nás nasledujú hrdinovia, „jeden vulgárnejší ako druhý“. Tieto postavy sú akoby dané v dvojakom svetle – také, aké sa im zdajú, a také, aké v skutočnosti sú. Takýto kontrast vyvoláva komický efekt a zároveň trpký úsmev na čitateľa.

Postavy statkárov sú v niečom protikladné, no zároveň sa na seba jemne podobajú. Takouto opozíciou a porovnávaním Gogol dosahuje ďalšiu hĺbku rozprávania. Aby čitateľ lepšie videl podobnosti a rozdiely u rôznych typov zemepánov, pisateľ používa špeciálnu techniku. Obraz všetkých vlastníkov pôdy je založený na rovnakej mikrozápletke. Jeho „jarom“ sú činy Čičikova, kupca „mŕtvych duší“. Neodmysliteľnými účastníkmi každej z piatich takýchto mikropôt sú dve postavy: Čičikov a statkár, ku ktorému prichádza. V každej z piatich kapitol, ktoré im sú venované, autor stavia príbeh ako postupnú zmenu epizód: vstup na panstvo, stretnutie, občerstvenie, Čičikova ponuka predať mu „mŕtve duše“, odchod. Nie sú to obyčajné dejové epizódy: autora nezaujímajú samotné udalosti, ale príležitosť ukázať ten objektívny svet obklopujúci prenajímateľov, v ktorom sa najplnšie odráža osobnosť každého z nich; nielen podať informáciu o obsahu rozhovoru medzi Čičikovom a statkárom, ale ukázať v spôsobe komunikácie každej z postáv to, čo v sebe nesie typické aj individuálne črty.

Centrálne miesto zaujíma scéna predaja a nákupu „mŕtvych duší“ v kapitolách o každom z prenajímateľov. Pred ňou si čitateľ spolu s Čičikovom už môže vytvoriť určitú predstavu o vlastníkovi pozemku, s ktorým sa podvodník rozpráva. Práve na základe tohto dojmu Čičikov buduje rozhovor o „mŕtvych dušiach“. Preto jeho úspech úplne závisí od toho, ako verne a naplno sa jemu, a teda aj čitateľom, podarilo pochopiť tento ľudský typ s jeho individuálnymi vlastnosťami.

Prvý z nich sa pred nami objavuje Manilov, ktorému je venovaná druhá kapitola. Sám sebe sa zdá byť nositeľom vysokej kultúry a v armáde bol považovaný za vzdelaného dôstojníka. Gogoľ však ukazuje, že je to len nárok na rolu osvieteného, ​​inteligentného statkára, ktorý žije na vidieku a prináša svojmu okoliu vysokú kultúru. V skutočnosti je jeho hlavnou črtou nečinné snívanie, ktoré vedie k smiešnym projektom, duchovnej prázdnote. Toto je nudný a zbytočný „sivý“ človek: „ani toto, ani tamto; ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan, “ako o ňom hovorí Gogol. Je pravda, že Manilov sa nezdá byť zlý alebo krutý v zaobchádzaní s ľuďmi. Naopak, o všetkých svojich známych hovorí dobre, srdečne víta hosťa, je láskavý k manželke a deťom. Ale toto všetko pôsobí akosi neskutočne – „hrať pre diváka“. Dokonca aj jeho príjemný vzhľad vyvoláva taký pocit, že v tejto osobe sa "cukor príliš preniesol." V takejto premyslenosti neexistuje žiadny vedomý podvod - Manilov je na to príliš hlúpy, niekedy mu dokonca chýbajú slová. Jednoducho žije v iluzórnom svete a samotný proces fantazírovania prináša Manilovovi skutočné potešenie. Odtiaľ pochádza jeho láska ku krásnej fráze a vôbec k akémukoľvek pózovaniu – presne tak, ako to ukazuje scéna predaja mŕtvych duší. "Bude toto vyjednávanie v rozpore s občianskymi predpismi a ďalšími názormi na Rusko?" - pýta sa a prejavuje okázalý záujem o štátne záležitosti, pričom úplne nerozumie podstate Čičikovovho návrhu. Najdôležitejšie však je, že okrem prázdnych snov Manilov jednoducho nemôže robiť nič - koniec koncov, nemožno skutočne uvažovať o tom, že vyraďovanie potrubí a ukladanie hromady popola do „krásnych radov“ je dôstojným zamestnaním pre osvieteného vlastníka pôdy. Je to sentimentálny rojko, úplne neschopný akcie. Niet divu, že jeho priezvisko sa stalo bežným slovom, ktoré vyjadruje zodpovedajúci pojem - ".manilovshchina." Nečinnosť a nečinnosť vstúpili do mäsa a krvi tohto muža a stali sa neoddeliteľnou súčasťou jeho povahy. Sentimentálne – idylické predstavy o svete, sny, v ktorých je väčšinu času ponorený, vedú k tomu, že jeho ekonomika ide „akosi samo“, bez väčšej účasti z jeho strany a postupne sa rozpadá.

Ale nielen úplné zlé hospodárenie robí tento typ vlastníka pôdy neprijateľným z pohľadu autora. Hlavným argumentom je, že Manilov úplne stratil duchovnú orientáciu. Iba úplná necitlivosť môže vysvetliť skutočnosť, že on, ktorý chcel potešiť svojho priateľa, sa rozhodol dať Chichikovovi mŕtve duše. A rúhavá fráza, ktorú súčasne vyslovuje: „mŕtve duše sú nejakým spôsobom dokonalé svinstvo“, pre Gogola, hlboko náboženského človeka, je dôkazom, že duša samotného Manilova je mŕtva.

Ďalším typom vlastníka pôdy je Korobochka. Ak na obraze Manilova Gogol odhalil mýtus osvieteného pána, potom na obraze Korobochka spisovateľ rozptýlil myšlienku šetrného a obchodného vlastníka pôdy, ktorý múdro spravuje domácnosť, stará sa o roľníkov a udržiava rodinu. ohnisko. Patriarchálna povaha tohto vlastníka pôdy vôbec nie je starostlivé zachovávanie tradícií, o ktorých písal Pushkin: „Udržiavali pokojný život / zvyky sladkého staroveku. Škatuľa akoby len uviazla v minulosti, čas sa pre ňu akoby zastavil a začal sa pohybovať v začarovanom kruhu drobných domácich prác, ktoré pohltili a zabili jej dušu. V skutočnosti je na rozdiel od Manilova vždy zaneprázdnená domácimi prácami. Svedčia o tom vysiate zeleninové záhrady, vtáčí domček naplnený „každým domácim tvorom“ a sedliacke chatrče „správne“ udržiavané. Jej dedina je dobre upravená a roľníci, ktorí v nej žijú, netrpia chudobou. Všetko hovorí o presnosti hostesky, jej schopnosti spravovať majetok. Ale to nie je prejav živej ekonomickej mysle. Krabička sa jednoducho riadi akýmsi „akčným programom“, teda živí, predáva a nakupuje a len v tejto rovine môže myslieť. O nejakých duchovných prosbách tu nemôže byť ani reči. Dom Korobochka so starými malými zrkadielkami, šuštiacimi hodinami a obrázkami, za ktorými sa určite niečo skrýva, bujnými perinami a výdatným jedlom nás informuje o patriarchálnom spôsobe života hostiteľky. No táto jednoduchosť hraničí s nevedomosťou, neochotou vedieť aspoň niečo, čo presahuje okruh jej obáv. Vo všetkom bezmyšlienkovite nasleduje zaužívané vzorce: návštevník znamená „obchodník“, vec „z Moskvy“ znamená „dobrá práca“ atď. Korobochkino myslenie je obmedzené, ako začarovaný kruh jej života, aj na mesto, ktoré sa nenachádza. ďaleko od majetku sa dostala von len párkrát. Spôsob, akým Korobochka komunikuje s Čičikovom, prezrádza jej hlúposť, ktorej ani v najmenšom neprekáža praktická bystrosť, túžba nepremeškať zisk. Najzreteľnejšie sa to prejavuje v scéne Krabička sa javí ako mimoriadne hlúpa, nie je schopná „chytiť podstatu“, zisková. Čičikovove návrhy. Berie to doslova; „Niečo, čo z nich chceš vydolovať. pôda?" – pýta sa majiteľ pozemku. Strach krabice z predaja mŕtvych duší je absurdný a smiešny, keďže je jej. nedesí ani tak samotný predmet obchodu, ale viac starostí, nech je to akokoľvek lacné, a zrazu prídu mŕtve duše v domácnosti z nejakého dôvodu vhod. Dokonca. Čičikov neznesie Korobochkovu nepreniknuteľnú hlúposť. Jeho názor na prekvapivo sa zbližuje s autorom: toto je „klubový“ vlastník pôdy. Gogoľ, čitateľom ukazuje, že ľudia ako ona nie sú schopní žiadneho pohybu – ani vonkajšieho, ani vnútorného, ​​pretože duša v nich je mŕtva a už sa nemôže znovuzrodiť.

Na rozdiel od Korobochky je Nozdryov celý v pohybe. Má nepotlačiteľný temperament, je aktívny, rozhodný: nakupuje, vymieňa, predáva, podvádza karty, prehráva a vždy sa dostane do nejakých zlých príbehov, preto dostáva ironickú definíciu „historického človeka“. Jeho aktivita sa však obracia proti ostatným a je vždy bezcieľna. Nie je malicherný ako Korobochka, ale ľahkomyseľný ako Manilov a ako Khlestakov klame pri každej príležitosti a bez miery sa chváli. Navyše nič nedokončí do konca: nedokončené opravy v dome (keď sa pán sám a hostia vrátia domov, chlapi maľujú steny v jedálni jeho domu), prázdne stánky, stará, chybná hurdiska. -gurdy, absolutne zbytocne a vozik hrany na karty - to su nasledky tohto. Nečudo, že jeho panstvo a hospodárstvo, s ktorým sa vôbec netýka, sa rozpadá, roľníci sú v biede, len Nozdryovove psy si žijú pohodlne a slobodne. Nahrádzajú mu rodinu: Nozdryovova žena napokon zomrela a dve deti, o ktoré sa stará opatrovateľka, ho vôbec nezaujímajú. V skutočnosti ho neviažu žiadne záväzky – ani morálne, ani materiálne. Ale nie je tam žiadna sila peňazí, žiadne vlastníctvo nad nimi. Je pripravený minúť čokoľvek: koňa, voz, peniaze z predaja tovaru na jarmoku. Preto je práve Nozdryov schopný odraziť Čičikova, ktorý je zaujatý honbou za peniazmi: mŕtve duše nepredával, vyhnal ho z domu a potom prispel aj k vyhnaniu z mesta.

A to však neznamená, že na obrázku Nozdryova Gogol ukazuje pozitívneho hrdinu. Pravda, práve jemu dáva spisovateľ príležitosť, aj keď neúmyselne, odhaliť Čičikovovo tajomstvo: "Teraz je jasné, že dvojtvárna osoba." V samotnom Nozdryove je tiež istý druh duality. V jeho portréte možno vysledovať niečo, čo pripomína folklórneho dobráka: „Bol to stredne veľký, veľmi urastený chlapík, s plnými ryšavými lícami, zubami bielymi ako sneh a čiernočiernymi bokombradami. Bol čerstvý ako krv a mlieko; zdalo sa, že zdravie mu vytrysklo z tváre. Samozrejme, v tomto opise je jasná irónia. Nie nadarmo autor, hovoriac ďalej o bojoch, do ktorých sa Nozdryov neustále zapája, poznamenáva, že „jeho plné líca boli tak dobre vytvorené a obsahovali toľko rastlinnej sily, že mu čoskoro opäť narástli bokombrady“, keď v ďalšom neporiadku bol pekne vytiahnutý. V tomto hrdinovi je aj niečo ako zviera (pamätajte, bol medzi psami „ako otec medzi rodinou“), ale definícia „historického človeka“ mu nebola daná nadarmo. V autorskej charakteristike tohto zemepána je nielen irónia a výsmech, ale aj ďalší motív - motív nerealizovaných príležitostí obsiahnutých v tejto prírode. „V ich tvárach môžete vždy vidieť niečo otvorené, priame, odvážne,“ píše Gogol o type ľudí ako Nozdryov. A na konci kapitoly, opisujúcej škaredý koniec hry dámy, keď je Nozdryov pripravený zbiť hosťa, ktorý k nemu prišiel, sa zrazu objaví úplne nečakané prirovnanie: „Porazte ho! - kričal rovnakým hlasom, ako pri veľkom útoku kričí na svoju čatu: „Chlapi, do toho! - nejaký zúfalý poručík, ktorého výstredná odvaha si už získala takú slávu, že sa dáva zvláštny príkaz držať ho za ruky pri horúcich skutkoch. Ale poručík už cítil urážlivé nadšenie, všetko mu kolovalo v hlave; Suvorov sa ponáhľa pred ním, lezie na veľkú vec. Možno je to problém s takou postavou, ako je Nozdryov, že sa narodil v nesprávnom čase? Keby bol zapojený do vojny v roku 1812, možno by nebol horší ako Denis Davydov. Ale podľa spisovateľa sa vo svojej dobe takýto ľudský typ zmenšil, zdegeneroval, zmenil sa na paródiu a jeho duša bola mŕtva. Všetka jeho sila a odvaha stačili len na to, aby Čičikova takmer porazil a poriadne mu ublížil.

Zdá sa, že Svbakevič je úplným opakom Nozdryova, je rovnako ako Korobochka horlivým hostiteľom. Ide však o zvláštny typ vlastníka pôdy kulakov, ktorý sa na rozdiel od Korobochky môže dobre hodiť do nových podmienok nadchádzajúceho storočia kapitalistickej ekonomiky. Ak je problémový vlastník pôdy malicherný a hlúpy, potom je Sobakevič naopak veľký, ťažký a nemotorný človek, ktorý vyzerá ako „stredne veľký medveď“ (dokonca má meno Michail Semenovič), ale je rýchly, húževnatý. , rozumná myseľ. Všetko naokolo má zodpovedať tomuto medveďovi: solídne a zdravo urobené, ale nemotorne a neslušne („v rohu obývačky stála kancelária z orechového dreva na absurdných štyroch nohách: dokonalý medveď“), Jeho dedina je „ veľkí, bohatí, ... doma s roľníkmi sú silní a žijú zrejme nie zle. Aj dom pána svedčí o starostlivosti majiteľa, v prvom rade o pohodlnosti a spoľahlivosti - vyšiel teda v rozpore s plánom architekta nevkusný a nevkusný.Ale na rozdiel od domýšľavého, no úzkoprsého Manilova Sobakeviča áno. nezáleží na vzhľade, hlavná vec je, že všetko je praktické a odolné. Áno, a on sám vyzerá tak, že je to jasné: je „takých tvárí, nad ozdobou“ „druhá prirodzenosť nebola dlho múdrejšia ..., chytila ​​ho sekerou, keď mu vyšiel nos, chytil do iného - jeho pery vyšli von, vypichol oči veľkou vŕtačkou ... " Zdá sa, že ho zaujíma len to, ako si pevnejšie naplniť žalúdok. Ale za týmto vzhľadom sa skrýva inteligentný, krutý a nebezpečný predátor. Niet divu, že Sobakevič spomína, ako jeho otec mohol zabiť medveďa. Ukázalo sa, že on sám dokáže "naplniť" ďalšieho silného a hrozného predátora - Chichikov. Scéna predaja v tejto kapitole sa zásadne líši od všetkých podobných scén s inými vlastníkmi pôdy: tu nie je Chichikov, ale Sobakevich, ktorý vedie hru. . Ten, na rozdiel od ostatných, okamžite pochopí podstatu podvodnej transakcie, ktorá ho vôbec netrápi a začne viesť skutočné vyjednávanie, Čičikov pochopí, že má vážneho, nebezpečného nepriateľa, ktorého sa treba báť, a preto akceptuje pravidlá hra, Sobakevič, rovnako ako Čičikov, nie je v rozpakoch nezvyčajným a nemorálnym charakterom transakcie: existuje predajca, existuje kupujúci, existuje produkt. Čichikov, ktorý sa snaží znížiť cenu, pripomína, že "celá položka je len fu-fu ... kto to potrebuje?" Na čo Sobakevič rozumne poznamenáva: "Áno, kupujete, takže to potrebujete." Niektorí bádatelia Gogoľovho diela sa domnievajú, že v tejto epizóde sa zdá, že sa spojili dvaja démoni, ktorí sa hádajú o cenu ľudskej duše: osem hrivien, ako naznačuje Čičikov, alebo „sto rubľov za kus“, ako na začiatku žmýka Sobakevič. . Dohodli sme sa na cene dva a pol. Autor s trpkým úsmevom uzatvára: „Takto bol skutok dokonaný.
Možno je pravda, že tie duše, ktoré prechádzajú za sebou pred očami čitateľa, už nestoja? Ale nie nadarmo je to práve zoznam sedliakov, ktorý pripravil Sobakevič na vyhotovenie kúpnopredajného listu, ktorý potom Čičikova a s ním autora a čitateľa privádza k myšlienke, že ruský človek má „neobmedzené možnosti, a preto jeho duša je na nezaplatenie.Hlavné je, že bola „živá. To je však presne to, čo Sobakevičovi chýba: „Zdalo sa, že v tomto tele nie je vôbec žiadna duša ...“ Preto všetky pozoruhodné ekonomické vlastnosti tohto typu vlastníka pôdy, jeho praktická „priľnavosť, myseľ, rýchlosť“ nemôžu poskytnúť. dúfam, že takí - ľudia oživia Rusko .. Veď podľa spisovateľa biznis bez duše nie je nič. A Gogol je zdesený myšlienkou, že vek takých podnikateľov ako Čičikov a takých statkárov ako Sobakevič sa rýchlo približuje. hrubá škrupina ", môže sa znovuzrodiť k novému, skutočnému, duchovnému životu. "Nie, kto je päsť, ten nemôže ohnúť sa do dlane,“ uzatvára spisovateľ.

Ale poslednému z radu vlastníkov pôdy - Plyushkinovi, ktorý, ako sa zdá, je na najnižšom stupni pádu a devastácie duše, Gogol necháva nádej na premenu. Ak je v iných kapitolách zdôraznená typickosť postáv, ktoré sú v nich prezentované, potom v Plyushkinovi vidí spisovateľ aj akúsi exkluzivitu: dokonca aj Čičikov, ktorý videl „veľa najrôznejších ľudí“, „takú vec nikdy nevidel. “, a opis autora hovorí, že „takýto jav sa v Rusku vyskytuje len zriedka. Plyushkin je „nejaký druh slzy v ľudstve“. Zvyšok prenajímateľov možno charakterizovať ich postojom k majetku ako „akumulátorov“ (Korobochka a Sobakevič) a „márnotratníkov“ (Manilov, Nozdrev). Ale ani takúto podmienenú definíciu nemožno pripísať Plyushkinovi: je zároveň hromaditeľom a plytvačom .. Na jednej strane je „najbohatším zo všetkých vlastníkov pôdy, vlastníkom veľkého majetku“ a tisíckami poddanské duše. Ale všetko, čo čitateľ vidí spolu s Čičikovom, naznačuje stav krajnej opustenosti: budovy sú nahnuté, ekonomika sa rozpadá, úroda hnije a kazí sa a roľníci umierajú od hladu a chorôb alebo utekajú pred takýmito ľuďmi. život (toto prilákalo Čičikova do dediny Plyushkin). Ale na druhej strane gazda, ktorý vyhladoval aj svoje dvory a sám je neustále podvyživený, do svojej kopy všetkého nepotrebného odpadu vždy niečo natiahne – aj použitý špáradlo, starý vysušený kúsok citróna. Všetkých naokolo podozrieva z krádeže, ľutuje peniaze a akékoľvek míňanie vo všeobecnosti, na ničom nezáleží - dokonca ani na predaji prebytočného obilia, dokonca aj na živote svojho vnuka a dcéry. Stal sa otrokom vecí. Neskutočná lakomosť ho znetvorila, pripravila ho nielen o rodinu, deti, ale aj o normálny ľudský výzor. Pri kreslení portrétu Pljuškina autor zveličuje až do krajnosti: Čičikov nedokázal ani „rozpoznať, akého pohlavia je postava: žena alebo muž“, a nakoniec sa rozhodol, že pred ním stojí hospodár. Ale snáď ani hospodár si neoblečie handry, ktoré nosí tento najbohatší statkár: na župane „boli rukávy a horné poschodia také mastné, že vyzerali ako juft, čo sa hodí na čižmy“.

Ako môže človek klesnúť tak hlboko, čo ho k tomu viedlo? - takúto otázku kladie autor a kreslí Plyushkin. Aby na ňu odpovedal, musel Gogoľ mierne pozmeniť plán, podľa ktorého boli zemepáni vyobrazení v ďalších kapitolách. Dozvedáme sa životopis Plyushkina, akýsi druh „prípadovej histórie“, ktorého meno je lakomosť.

Ukazuje sa, že Plyushkin nebol vždy taký. Kedysi bol len šetrným a hospodárnym majiteľom a dobrým otcom, ale osamelosť, ktorá sa náhle objavila po smrti jeho manželky, zhoršila jeho už tak trochu lakomý charakter. Potom sa deti rozišli, priatelia zomreli a lakomosť, ktorá sa stala všetko pohlcujúcou vášňou, ho úplne ovládla. Viedlo to k tomu, že Plyushkin vo všeobecnosti prestal cítiť potrebu komunikovať s ľuďmi, čo viedlo k prerušeniu rodinných vzťahov, neochote vidieť hostí. Dokonca aj Plyushkin začal vnímať svoje deti ako spreneveru majetku a pri stretnutí s nimi nezažíval žiadnu radosť. Vďaka tomu sa ocitne v úplnej samote, ktorá sa naopak stala živnou pôdou pre ďalší rozvoj lakomosti. Úplne pohltený touto hroznou duchovnou chorobou - lakomstvom a smädom po hrabaní peňazí - stratil predstavu o skutočnom stave vecí. V dôsledku toho Plyushkin nedokáže rozlíšiť dôležité a potrebné od maličkostí, užitočné od nedôležitého. „A človek mohol zostúpiť do takej bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu! Môže sa to takto zmeniť!" - zvolá spisovateľ a nemilosrdne odpovie: "Všetko vyzerá ako pravda, človeku sa môže stať všetko." Ukazuje sa, že Plyushkin nie je až taký výnimočný jav. Samozrejme, v mnohom si za nešťastie, ktoré sa mu stalo, môže on sám. Ale za istých podmienok môže byť v podobnej pozícii každý – a to spisovateľa desí. Niet divu, že práve v tejto kapitole je umiestnená jeho lyrická odbočka o mladosti a „neľudskej starobe“, ktorá „nič nevracia“.

Existuje východisko z tohto nešťastia, je možné priviesť stuhnutú dušu späť k životu? Koniec koncov, príroda, dokonca aj v stave extrémnej opustenosti, je stále živá a krásna, ako „stará, rozľahlá záhrada rozprestierajúca sa za domom“ na panstve Plyushkin. Podobne sa môže znovuzrodiť a rozkvitnúť človek, ktorý si zachoval čo i len malú iskierku živej duše. V každom prípade Gogoľ predpokladal, že je to možné, s úmyslom ukázať v nasledujúcich častiach básne príbeh o znovuzrodení Pljuškinovej duše. A rysy tohto plánu sú viditeľné v kapitole o Plyushkinovi. Je neuveriteľné, že práve Čičikov v ňom prebúdza niečo, čo pripomína živé duchovné hnutie. Čichikov rýchlo prišiel na to, ako presvedčiť starého muža, aby mu predal mŕtve duše, a zameriava sa na štedrosť: údajne je pripravený prevziať straty pri platení dane za mŕtvych roľníkov Plyuškina výlučne z túžby potešiť ho, “ Ach, otec! Ach, môj dobrodinec!" - zvolá dojatý starec. Ten, ktorý už dávno zabudol, čo je láskavosť a štedrosť, už praje „všelijaké útechy“ nielen Čičikovovi, ale dokonca aj svojim deťom. Pľuškinova „drevená tvár“ sa zrazu rozžiarila úplne ľudským pocitom – radosťou však „okamžite a pominula, akoby sa to ani nikdy nestalo“. Ale to už na pochopenie stačí: predsa len v ňom stále zostáva niečo ľudské. Stal sa tak veľkorysým, že bol pripravený pohostiť svojho drahého hosťa: Čičikovovi ponúkli „súsušiak z veľkonočného koláča“ a „slávny likér“ z „dekantéra, ktorý bol pokrytý prachom, ako v mikine“ a dokonca aj s „kozami a všelijaké odpadky“ vo vnútri. A po odchode nečakaného dobrodinca sa Pljuškin rozhodne pre pre neho úplne bezprecedentný čin: Čičikovovi chce odkázať svoje vreckové hodinky. Ukazuje sa, že na to, aby sa táto zmrzačená duša aspoň trochu rozprúdila, stačí tak málo: trochu pozornosti, aj keď nie sebeckej, účasti, podpory. A človek potrebuje blízkeho človeka, pre ktorého nič nie je škoda. Plyushkinovi už nič také nezostalo, no existujú spomienky, ktoré dokážu v tomto lakomcovi prebudiť dávno zabudnuté pocity. Čičikov žiada Plyuškina, aby vymenoval nejakého známeho v meste, aby mohol urobiť kúpnu zmluvu. Ukáže sa, že stále žije jeden z jeho minulých priateľov – predseda komory, s ktorým sa kamarátili v škole. Starý muž si spomína na svoju mladosť, „a na tejto drevenej tvári zrazu skĺzol nejaký teplý lúč, neunikol pocit, ale akýsi bledý odraz pocitu. Ale to stačí na pochopenie: v tejto duši zotročenej vášňou pre zisk je stále jej malá, ale živá časť, čo znamená, že znovuzrodenie je možné. Toto je hlavný zásadný rozdiel medzi Plyushkinom a ostatnými vlastníkmi pôdy. ukázal Gogoľ. A tvár majiteľa Ruska, ktorá sa v nich odráža, nie je taká desivá a mŕtva.

Takým je napríklad úradník Ivan Antonovič, prezývaný „džbánkový ňufák“, nakreslený zbežnými ťahmi. Za úplatok je pripravený predať vlastnú dušu, pokiaľ samozrejme nepredpokladáme, že dušu má. Aj preto napriek komickej prezývke nepôsobí vôbec smiešne, ale skôr desivo.
Takíto úradníci nie sú výnimočným javom, ale odrazom celého systému ruskej byrokracie. Rovnako ako vo filme Generálny inšpektor ukazuje Gogoľ „korporáciu zlodejov a podvodníkov“. Všade vládne byrokracia a skorumpovaní úradníci. V súdnej komore, v ktorej sa čitateľ ocitá spolu s Čičikovom, sú zákony úprimne zanedbané, nikto sa nechystá podnikať a úradníci, „kňazi“ tohto druhu Themis, sa zaoberajú iba tým, ako zbierať hold od návštevníkov – teda úplatky. Úplatok je tu taký povinný, že od neho môžu byť oslobodení iba najbližší priatelia vysokých funkcionárov. Tak napríklad predseda komory priateľským spôsobom oslobodzuje Čičikova od pocty: "Moji priatelia nemusia platiť."

Ale ešte horšie je, že za nečinným a dobre živeným životom úradníci nielen zabúdajú na svoju úradnú povinnosť, ale úplne strácajú svoje duchovné potreby, strácajú svoju „živú dušu“. Medzi galériou byrokracie v básni vyniká obraz prokurátora. Všetci úradníci, ktorí sa dozvedeli o podivnom nákupe Čičikova, upadli do paniky a prokurátor bol taký vystrašený, že zomrel, keď sa vrátil domov. A až keď sa zmenil na „telo bez duše“, spomenuli si, že „mal dušu“. Za ostrou spoločenskou satirou sa opäť vynára filozofická otázka: prečo človek žil? Čo po ňom zostalo? „Ale ak sa dobre pozriete na prípad, v skutočnosti ste mali len husté obočie,“ končí autor príbeh o prokurátorovi. Ale možno sa už objavil ten hrdina, ktorý je proti celej tejto galérii „mŕtvych duší“ ruskej reality?

Gogoľ sníva o svojom vzhľade a v 1. diele maľuje skutočne novú tvár ruského života, no v žiadnom prípade nie v pozitívnom svetle. Čičikov je nový hrdina, zvláštny typ ruského človeka, ktorý sa objavil v tej dobe, akýsi „hrdina doby“, ktorého duša je „očarená bohatstvom“. Práve keď v Rusku peniaze začali hrať rozhodujúcu úlohu a etablovali sa v spoločnosti, bolo možné dosiahnuť nezávislosť iba spoliehaním sa na kapitál, objavil sa tento „darebný nadobúdateľ“. V tejto autorovej charakteristike hrdinu sú všetky akcenty okamžite umiestnené: dieťa svojej doby, Čičikov, v honbe za kapitálom stráca pojem cti, svedomia a slušnosti. Ale v spoločnosti, kde je meradlom hodnoty človeka kapitál, na tom nezáleží: Čičikov je považovaný za „milionára“, a preto je akceptovaný ako „slušný človek“.

Na obraz Čičikova sú črty ako túžba po úspechu za každú cenu, podnikavosť, praktickosť, schopnosť „rozumnej vôle“ upokojiť svoje túžby, teda vlastnosti charakteristické pre nastupujúcu ruskú buržoáziu, v kombinácii s bezohľadnosťou a sebectvom, boli umelecky stelesnené. Na Gogola nečaká taký hrdina: napokon smäd po akvizícii zabíja v Čičikove najlepšie ľudské pocity, nenecháva priestor pre „živú“ dušu. Čičikov má vedomosti o ľuďoch, ale potrebuje ich na úspešné zavŕšenie svojho hrozného „biznisu“ – nákupu „mŕtvych duší“. Je to sila, ale „strašná a hnusná“.

Znaky tohto obrazu sú spojené s autorovým zámerom viesť Čičikova cestou očisty a znovuzrodenia duše. Spisovateľ chcel týmto spôsobom všetkým ukázať cestu zo samých hlbín pádu – „pekla“ – cez „očistec“ až po premenu a zduchovnenie. Preto je úloha Čičikova v celkovej štruktúre spisovateľovho zámeru taká dôležitá. Preto je obdarený životopisom (ako Plyushkin), ktorý je však uvedený až na samom konci 1. zväzku. Predtým nie je jeho charakter úplne definovaný: v komunikácii s každým sa snaží potešiť partnera, prispôsobuje sa mu. S každou novou tvárou, ktorú stretne na svojej ceste, vyzerá inak: s Manilovom - samá zdvorilosť a samoľúbosť, s Nozdryovom - dobrodruhom, so Sobakevičom - horlivým majiteľom. Ku každému si vie nájsť prístup, pre každého si nájde svoj záujem a tie správne slová. Čičikov má poznanie ľudí, schopnosť preniknúť do ich duší. Nečudo, že ho hneď prijali všetci v mestskej spoločnosti: dámy sa naňho pozerajú, „otcovia mesta“ – najvyšší úradníci – dvoria mu, statkári ho pozývajú na návštevu svojich usadlostí. Pre mnohých je príťažlivý a toto je jeho nebezpečenstvo: uvádza do pokušenia ľudí okolo seba. Niektorí vedci sa preto domnievajú, že vo vzhľade Čičikova je niečo diabolské. V skutočnosti je hon na mŕtve duše prvotným zamestnaním diabla. Nečudo, že ho mestské klebety okrem iného nazývajú Antikrist a v správaní úradníkov sa črtá niečo apokalyptické, čo umocňuje aj obraz smrti prokurátora.

Ale v obraze Čičikova vystupujú úplne iné črty - tie, ktoré by autorovi umožnili viesť ho cestou očisty. Nie náhodou sa v autorových úvahách často ozývajú Čičikovove myšlienky (o Sobakevičových mŕtvych sedliakoch, o mladom dôchodcovi). Základom tragédie a zároveň komiky tohto obrazu je, že všetky ľudské city sú v Čičikove ukryté hlboko vo vnútri a zmysel života vidí v akvizícii. Svedomie sa v ňom občas prebúdza, no rýchlo ho upokojí a vytvorí si celý systém sebaospravedlňovania: „Nikoho som neurobil nešťastným: neokradol som vdovu, nikoho som nepustil na svet... “. Nakoniec Čičikov svoj zločin ospravedlňuje. Toto je cesta degradácie, pred ktorou autor varuje svojho hrdinu. Spisovateľ vyzýva Čičikova a s ním aj čitateľov, aby sa vydali na „priamu cestu, podobnú ceste vedúcej do veľkolepého chrámu“, to je cesta spásy, znovuzrodenie živej duše v každom.

Nie nadarmo sú dva obrazy, ktoré dotvárajú príbeh Čičikovho putovania v 1. zväzku básne, také protikladné a zároveň tak blízko - obraz britzky nesúcej Čičikova a slávneho „trojkového vtáka“. Cestu do neznáma razí náš zvláštny hrdina vo svojej nemennej britke. Ona, unesená do diaľky, postupne stráca svoj tvar a jej miesto je obsadené obrazom "trojkového vtáka". Brichka nesie po ruských cestách „nezbedníka-nákupcu“. kupca mŕtvych duší. Krúži mimo cesty z provincie do provincie, od jedného vlastníka pôdy k druhému a zdá sa, že táto cesta nemá konca. A „trojkový vták“ letí vpred a jeho rýchly let smeruje k budúcnosti krajiny, jej ľudí. Ale kto šoféruje a kto šoféruje? Možno je to nám známy hrdina, ale kto si už vybral cestu a dokáže ju ukázať ostatným? Kam vedie, zatiaľ nie je jasné ani samotnému autorovi. Toto zvláštne spojenie obrazov Čičikovovej britzky a „trojkového vtáka“ však odhaľuje symbolickú nejednoznačnosť celej umeleckej štruktúry básne a vznešenosť autorovho zámeru: vytvoriť „epos národného ducha“. Gogoľ dokončil len prvý diel, no v jeho tvorbe pokračovali spisovatelia, ktorí po ňom prišli do ruskej literatúry.

Umelecká originalita. Puškin podľa Gogolu najlepšie zo všetkých vystihol originalitu štýlu písania budúceho autora Mŕtvých duší: „Ani jeden spisovateľ nemal taký dar odhaľovať vulgárnosť života tak živo, aby dokázal načrtnúť vulgárnosť vulgárneho osoba v takej sile, že všetka tá maličkosť, ktorá uniká očiam, by sa všetkým zablysla. Umelecký detail sa skutočne stáva hlavným prostriedkom zobrazenia ruského života v básni. V Gogole sa používa ako hlavný prostriedok na písanie znakov. Autor v každom z nich vyzdvihuje hlavnú, vedúcu črtu, ktorá sa stáva jadrom umeleckého obrazu a je „rozohraná“ pomocou umne vybraných detailov. Takéto detaily-leitmotívy obrazu sú: cukor (Manilov); tašky, škatule (Box); sila a zdravie zvierat (Nozdrev); drsné, ale odolné veci (Sobakevich); kopa odpadu, diera, diera (Plyushkin). Napríklad sladkosť, zasnenosť, neprimeraná domýšľavosť Manilova zdôrazňujú detaily portrétu („oči sú sladké ako cukor“; jeho „príjemnosť“ bola „príliš prenesená na cukor“), detaily správania s ľuďmi okolo neho (s Čičikovom , s manželkou a deťmi), interiér (v jeho kancelárii je krásny nábytok - a hneď dva
nedokončené kreslá čalúnené rohožou; švihácky svietnik - a vedľa neho „niektorí len medený invalid, chromý, stočený na boku a pokrytý tukom“), detaily reči, ktoré vám umožňujú vytvoriť jedinečný spôsob rozprávania „sladko“ a neurčito („Májový deň , meniny srdca“; „dovoľte mi, že to nezvládnete“).

Takéto detaily - leitmotívy sa používajú ako prostriedok na charakterizáciu všetkých hrdinov, dokonca aj epizodických (napríklad Ivan Antonovič - „džbánový ňufák“, prokurátor má „veľmi čierne hrubé obočie“) a kolektívne obrázky („hustí a štíhli“ úradníci ). Existujú však aj špeciálne umelecké prostriedky, ktoré sa používajú na vytvorenie určitého počtu obrázkov. Napríklad, aby autor zreteľnejšie vyzdvihol to, čo je charakteristické pre každého zo zemepánov reprezentujúcich zovšeobecnené typy, používa pri stavbe kapitol osobitnú kompozičnú techniku. Spočíva v opakovaní určitého súboru detailov zápletky, ktoré sú usporiadané v rovnakom poradí. Najprv je opísaná usadlosť, nádvorie, interiér zemepánskeho domu, je uvedený jeho portrét a popis autora. Potom vidíme majiteľa pozemku v jeho vzťahu k Čičikovovi – vystupovanie, reč, vypočujeme si recenzie o susedoch a predstaviteľoch mesta a zoznámime sa s jeho domácim prostredím. V každej z týchto kapitol sa stávame svedkami večere či inej pochúťky (niekedy veľmi svojskej – ako Pľuškinov), ktorou sa Čičikov pohostí – veď Gogoľov hrdina, odborník na materiálny život a každodennosť, dostáva často práve charakteristiku prostredníctvom jedla. A na záver je zobrazená scéna predaja a nákupu „mŕtvych duší“, ktorá dotvára portrét každého majiteľa pozemku. Táto technika uľahčuje porovnávanie. Jedlo ako charakterizačný prostriedok je teda prítomné vo všetkých kapitolách o vlastníkoch pôdy: Manilovova večera je skromná, ale s predpätím („schi, ale z duše“); v Korobochke - hojné, v patriarchálnej chuti („huby, koláče, rýchlomysliteľky, shanishkas, spinnery, palacinky, koláče so všetkými druhmi pečenia“); Sobakevich podáva veľké a výdatné jedlá, po ktorých hosť ledva vstane od stola („keď mám bravčové, polož na stôl celé prasa; jahňacie – ťahaj celého barana“); Nozdryovovo jedlo je bez chuti, viac si všíma víno; u Pľuškina namiesto večere ponúkajú hosťa múchami a „suchárom z veľkonočného koláča“, ktorý ešte zostal z veľkonočnej maškrty.

Zvlášť pozoruhodné sú detaily domácnosti, ktoré odrážajú svet vecí. Je ich veľa a nesú v sebe dôležitú ideologickú a sémantickú záťaž: vo svete, kde sa na dušu zabudlo a je „mŕtva“, jej miesto pevne zaberajú predmety, veci, ku ktorým je ich majiteľ pevne pripútaný. Preto sú veci zosobnené: také sú Korobochkove hodiny, ktoré „majú túžbu biť“ alebo Sobakevičov nábytok, kde „každý predmet, každá stolička akoby hovorila: Ja tiež, Sobakevič!“.

K individualizácii postáv prispievajú aj zoologické motívy: Manilov je mačka, Sobakevič je medveď, Korobochka je vták, Nozdrev je pes, Pljuškin je myš. Okrem toho je každý z nich sprevádzaný určitou farebnou schémou. Napríklad Manilovov majetok, jeho portrét, oblečenie jeho manželky - všetko je uvedené v šedo-modrých tónoch; v Sobakevichovom oblečení prevládajú červeno-hnedé farby; Čičikova si pamätáme pre detail: rád sa oblieka do fraku brusnicovej farby s iskrou.

Rečové charakteristiky postáv vznikajú aj využívaním detailov: Manilovova reč obsahuje veľa úvodných slov a viet, hovorí okázalo, frázu nedokončí; Nozdrevova reč obsahuje veľa nadávok, žargón gamblera, jazdca, často hovorí v alogizmoch („prišiel bohvie odkiaľ, tu bývam“); úradníci majú svoj osobitý jazyk: popri klerikalizme sa pri vzájomnom oslovovaní používajú obraty, ktoré sú v tomto prostredí stabilné („Klamal si, mama Ivan Grigorievič!“). Dokonca aj mená mnohých postáv ich do určitej miery charakterizujú (Sobakevič, Korobochka, Plyushkin). Na ten istý účel sa používajú hodnotiace epitetá a prirovnania (Korobochka - „palitová hlava“, Plyushkin - „diera v ľudstve“, Sobakevich - „muž-päsť“).

Spoločne tieto umelecké prostriedky slúžia na vytvorenie komického a satirického účinku, ukazujú nelogizmus existencie takýchto ľudí. Niekedy Gogol používa aj grotesku, ako napríklad pri vytváraní obrazu Plyushkin - „diery v ľudstve“. Je to typické aj fantastické. Vzniká nahromadením detailov: dedina, dom, portrét majiteľa a napokon kopa haraburdia.

Umelecká štruktúra "Mŕtve duše" je však stále heterogénna, pretože báseň predstavuje dve tváre Ruska, čo znamená, že epos je v protiklade k lyrickému. Rusko statkárov, úradníkov, roľníkov – opilcov, lenivcov, nemotorných – to je jedna „tvár“, ktorá je zobrazená pomocou satirických prostriedkov. Iná tvár Ruska je prezentovaná v lyrických odbočkách: ide o autorov ideál krajiny, kde sa skutoční hrdinovia prechádzajú voľným priestranstvom, ľudia žijú bohatým duchovným životom a sú obdarení „živou“ a nie „mŕtvou“ dušou. Preto je štýl lyrických odbočiek úplne odlišný: satiriko – každodenný, hovorová slovná zásoba mizne, autorkin jazyk sa stáva knižno-romantickým, slávnostne patetickým, presýteným archaickým, knižným slovníkom („z hlavy oblečenej sa zdvihne hrozivá búrka inšpirácie svätá hrôza a v lesku“). Ide o vysoký štýl, kde sú vhodné farebné metafory, prirovnania, epitetá („niečo nádherne úžasné“, „odvážna diva prírody“), rétorické otázky, výkriky, výzvy („A čo ruská nemá rád rýchlu jazdu?“; „Ach moja mladosť! ach moja sviežosť!“).

Takto sa črtá úplne iný obraz Rusa s jeho nekonečnými rozlohami, cestami utekajúcimi do diaľky. Krajina lyrickej časti ostro kontrastuje s tým, čo je prítomné v epose, kde je prostriedkom na odhaľovanie charakterov postáv. V lyrických odbočkách sa krajina spája s témou budúcnosti Ruska a jeho ľudu, s motívom cesty: „Čo veští tento obrovský priestor? Nie je to tu, vo vás, že sa rodí nekonečná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nie je tu hrdina, ktorý by tu mal byť, keď je miesto, kde sa otočiť a ísť pre neho? Práve táto umelecká vrstva diela nám umožňuje hovoriť o jeho skutočne poetickom zvuku, ktorý vyjadruje vieru spisovateľa vo veľkú budúcnosť Ruska.

Hodnota práce. Obrovský význam básne „Mŕtve duše“ pre dejiny ruskej literatúry, sociálneho a kresťansko-filozofického myslenia je nepochybný. Toto dielo vstúpilo do „zlatého fondu“ ruskej literatúry a mnohé jeho námety, problémy a myšlienky nestratili na význame ani dnes. Ale v rôznych obdobiach sa predstavitelia rôznych trendov zameriavali na tie aspekty básne, ktoré v nich vzbudili najväčší záujem a odozvu. Pre takých kritikov slavjanofilského trendu ako K.S. Aksakov, hlavnou vecou bolo zdôrazniť dôležitosť pozitívneho pólu básne, oslavu veľkosti Ruska. Pre predstaviteľov demokratickej kritiky je Gogoľovo dielo neoceniteľným príspevkom k rozvoju ruského realizmu, jeho kritickému smerovaniu. A kresťanskí filozofi zaznamenali výšku morálneho postavenia spisovateľa, čím sa báseň priblížila ku kázni.

Gogolove umelecké objavy v tomto diele do značnej miery predurčili vývoj tvorby popredných ruských spisovateľov druhej polovice 19. storočia. Tému ochudobňovania a ničenia šľachtických majetkov sa chopil I.S. Turgenev, I.A. pokračoval v premýšľaní o príčinách a dôsledkoch stagnácie hlbokého ruského života. Gončarov a NA. Nekrasov prevzal taktovku pri vytváraní obrazu ľudového Ruska. M.E. sa stal dedičom tradícií Gogoľovej satiry. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojevskij po Gogoľovi pozdvihol morálne a filozofické problémy založené na kresťanských pozíciách do bezprecedentných výšin. L.N. Tolstoj pokračoval v Gogolovej práci pri vytváraní rozsiahlych epických plátien, vytvoril epos „Vojna a mier“ a A.P. Čechov tvorivo rozvinul líniu konjugácie v tvorbe satirických a lyrických princípov. V 20. storočí symbolisti, najmä A. Bely, prehodnotili Gogoľovu báseň novým spôsobom, no najvýznamnejším dedičom Gogoľových tradícií sa stal M.A. Bulgakov.

Uhol pohľadu
Polemika okolo básne „Mŕtve duše“ sa rozpútala hneď po vydaní diela a spory o ňu neutíchli dodnes. Zoznámte sa s postojmi viacerých predstaviteľov literárnokritického myslenia.

V.G. Belinsky:
„A zrazu... sa objaví čisto ruský, národný výtvor, vytrhnutý z úkrytu ľudského života, pravdivý aj vlastenecký, nemilosrdne strhávajúci závoj z reality a dýchajúci vášnivou, nervóznou, krvavou láskou k plodnému zrnu ruský život; tvorba je nesmierne umelecká v koncepcii a prevedení, čo sa týka charakterov postáv a detailov ruského života – a zároveň hlboko myšlienkovo, spoločensky, verejne, historicky... V „Mŕtve duše“ autor urobil taký veľký krok, že všetko, čo doteraz napísal, sa v porovnaní s tým zdá slabé a bledé...

„Mŕtve duše“ si prečíta každý, no, samozrejme, nie každému sa bude páčiť. Medzi mnohými dôvodmi je jeden, že „Mŕtve duše“ nezodpovedajú davovému poňatiu románu ako rozprávky... Gogoľovu báseň si naplno vychutná len ten, kto má prístup k myšlienke a umeleckému prevedeniu tvorbu, ktorým záleží na obsahu, a nie na "zápletke"... "Mŕtve duše" si vyžadujú štúdium.

Pokiaľ ide o nás, teda ... povieme len toľko, že Gogoľ svoj román nenazval žartovne „básňou“ a že tým nemyslí komickú báseň. To nám nepovedal autor, ale jeho kniha. Nevidíme v tom nič vtipné ani vtipné... Nemožno sa na Dead Souls pozerať chybnejšie a chápať ich surovejšie, ako ich vnímať ako satiru.

(V.G. Belinsky. Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše. Báseň N. Gogoľa, 1842)

K.S. Aksakov:
„Ani v najmenšom nevykonávame dôležitú prácu, ktorou je vydávanie účtov v tomto novom veľkom diele Gogola, ktorý sa už vyrovnal predchádzajúcim výtvorom; považujeme za potrebné povedať niekoľko slov, aby sme naznačili uhol pohľadu, z ktorého, ako sa nám zdá, je potrebné pozerať sa na jeho báseň ...

Pred nami sa v tomto diele objavuje ... čistý, pravdivý, starodávny epos, ktorý zázračne vznikol v Rusku... Samozrejme, tento epos, epos staroveku, ktorý sa objavuje v Gogoľových Mŕtvych dušiach, je zároveň fenomén vo výsostne slobodnom a modernom. ... V Gogoľovej básni idú javy jeden za druhým, pokojne sa nahrádzajú, objatí veľkým epickým rozjímaním, odhaľujúc celý svet, harmonicky prezentujúci so svojím vnútorným obsahom a jednotou, so svojím tajomstvom života. Jedným slovom, ako sme už povedali a opakujeme: staroveký, dôležitý epos sa objavuje vo svojom majestátnom priebehu. ... Áno, toto je báseň a tento názov vám dokazuje, že autor pochopil, čo produkuje; pochopil veľkosť a dôležitosť svojej práce...

Prinajmenšom si môžeme, ba dokonca máme právo myslieť, že v tejto básni je Rus široko obsiahnutý, a nie je v ňom uzavreté tajomstvo ruského života, nebude to tu umelecky vyjadrené? - Bez toho, aby sme zachádzali do detailov v odhalení prvej časti, v ktorej je, samozrejme, jeden obsah v celku, môžeme poukázať aspoň na jej koniec, ktorý nasleduje tak úžasne, tak prirodzene. Čičikov jazdí na voze, v trojke; trojka sa rýchlo rozbehla, a nech je Čičikov ktokoľvek, hoci je to darebák, a hoci mnohí budú úplne proti nemu, bol to Rus, miluje rýchlu jazdu - a tu ho okamžite spojil tento všeobecný ľudový pocit. s celým ľudom, skryl ho takpovediac; tu Čičikov, tiež Rus, zmizne, je pohltený, splýva s ľuďmi v tomto pocite, ktorý je im všetkým spoločný. Prach z cesty sa zdvihol a skryl ho; nevidieť, kto skáče - vidno jednu rútiacu sa trojku ... Tu prenikne von a vidí Rusa, lež, myslíme si, že je tajným obsahom celej jeho básne. A čo sú to za čiary, ktoré v nich dýchajú! A ako, napriek malichernosti predchádzajúcich tvárí a vzťahov v Rusi, ako mocne vyjadril to, čo sa skrýva v hĺbke...“

(K.S. Aksakov. Pár slov o Gogoľovej básni:
Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše, 1842)

D.S. Merezhkovsky:
"Zdalo sa, že v tomto tele vôbec nie je žiadna duša," poznamenáva Gogol o Sobakevičovi. Má mŕtvu dušu v živom tele. A Manilov, Nozdryov a Korobochka, Plyushkin a prokurátor "s hustým obočím" - to všetko sú "mŕtve duše" v živých telách. Preto je to s nimi také strašidelné. Je to strach zo smrti, strach z toho, že sa živá duša dotkne mŕtvych. „Bolela ma duša,“ priznáva Gogoľ, keď som videl, koľko práve tam, uprostred samotného života, nezodpovedných mŕtvych obyvateľov, strašných nehybným chladom duší. A tu, rovnako ako v Generálnom inšpektorovi, sa blíži „egyptská tma“... namiesto ľudských tvárí sú viditeľné len „prasacie rypáky“. A najhoršie je, že tieto „zúbožené monštrá so smutnými tvárami“, „deti neosvietenia, ruskí čudáci“, ktorí na nás podľa Gogoľa hľadia, „sú vzaté z našej vlastnej krajiny, z ruskej reality; napriek všetkej svojej iluzórnej povahe sú „z toho istého tela, z ktorého pochádzame my“; oni sme my, odrazení v nejakom diabolskom a predsa pravdivom zrkadle.

V jednej mladíckej rozprávke od Gogoľa v „Strašnej pomste“ „mŕtvy hlodá mŕtveho“ – „bledý, bledý, jeden je vyšší ako druhý, jeden kostnatejší ako druhý“. Medzi nimi „jeden viac je vyšší ako všetci, hroznejší ako všetci, vrastený do zeme, veľký, veľký mŕtvy muž“. Takže tu, v "Dead Souls", medzi ostatnými mŕtvymi, "veľký, veľký mŕtvy" Čičikov rastie, vstáva a jeho skutočný ľudský obraz, lámaný v hmle prekliateho oparu, sa stáva neuveriteľným "monštrom".

/S.P. Ševyrev (1806-1864). Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše. Báseň N. Gogoľa. Článok prvý/

Poďme si pozorne prejsť galériu týchto podivností osôb ktorí žijú svoj zvláštny, plnohodnotný život vo svete, kde Čičikov vykonáva svoje činy. Neporušíme poradie, v akom sú vyobrazené. Začnime s Manilovom, za predpokladu, že autor sám začína s ním nie bezdôvodne. V tejto jednej tvári sa spája takmer tisíc tvárí. Manilov predstavuje veľa ľudí žijúcich vo vnútri Ruska, čo možno povedať spolu s autorom: ľudia sú takí, ani to, ani to, ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan. Ak chcete, sú to vo všeobecnosti milí ľudia, ale prázdni; chvália všetko a všetkých, ale ich chvála je nanič. Žijú na vidieku, nerobia domáce práce, ale na všetko sa pozerajú pokojným a láskavým pohľadom a fajčiac fajku (fajka je ich nevyhnutným atribútom) oddávajú sa planým snom, ako postaviť kamenný most. cez rybník a začať na ňom obchody. Láskavosť ich duše sa odráža v ich rodinnej nežnosti: radi sa bozkávajú, ale to je všetko. Prázdnota ich sladkého a sladkého života sa ozýva rozmaznávaním detí a zlou výchovou. Ich snová nečinnosť sa odrazila v celej ich ekonomike; pozri sa na ich dediny: všetky budú ako Manilov. Šedo, zrubové chatrče, nikde žiadna zeleň; všade je len jedno poleno; rybník uprostred; dve ženy s nezmyslom, do ktorého sa zapletú dva raky a plotica, a oškubaný kohút s vyrazenou hlavou do mozgu (áno, aj takíto ľudia na dedine určite musia mať ošklbaného kohúta) - to sú nevyhnutné vonkajšie znaky ich vidiecky život, do ktorého je rovnomerný a deň svetlosivý, pretože na slnku by takýto obraz nebol taký zábavný. V ich dome sa vždy nájde nejaký ten nedostatok a pri nábytku čalúnenom šikovným materiálom určite budú dve kreslá potiahnuté plátnom. V každej obchodnej otázke sa vždy obrátia na svojho úradníka, aj keby náhodou predávali niečo z vidieckych produktov.<…>

box— toto je úplne iná vec! Toto je typ aktívneho vlastníka pôdy; žije úplne vo svojej domácnosti; nič iné nevie. Naoko ju budete volať krokhoborka, pri pohľade na to, ako zbiera päťdesiat dolárov a štvrtky do rôznych tašiek, no pri bližšom pohľade na jej činnosť dáte za pravdu a mimovoľne poviete, že je ministerkou v jej vec, bez ohľadu na to, kde. Pozrite sa, aká je všade úhľadná. Na sedliackych kolibách vidno spokojnosť obyvateľov; brána nikde nešmýkala; staré tes na strechách sú všade vymenené za nové. Pozrite sa na jej bohatý kurník! Jej kohút nie je rovnaký ako v dedine Manilov - dandy kohút. Celý vták, ako vidíš, si už tak privykol na starostlivú pani, zdá sa, že je s ňou jedna rodina a približuje sa k oknám jej domu; preto u Korobochky mohlo dôjsť len k nie celkom zdvorilému stretnutiu indického kohúta s hosťom Čičikovom. Jej upratovanie ide dobre: ​​zdá sa, že v dome je len Fetinya a pozrite sa, aké sušienky! a aká obrovská páperová bunda vzala unaveného Čičikova do svojich hlbín! "A akú úžasnú spomienku má Nastasya Petrovna!" Ako ona bez akejkoľvek poznámky povedala Čičikovovi naspamäť mená všetkých svojich vyhynutých roľníkov! Všimli ste si, že roľníci z Korobochky sa líšia od ostatných statkárov niektorými nezvyčajnými prezývkami: viete, prečo je to tak?

Na škatuľku myslí: čo má, je jej, potom je jej silné; a muži sú označení aj zvláštnymi menami, ako vtáka označujú starostliví majitelia, aby neutiekol. Preto bolo pre Čičikova také ťažké urovnať veci s ňou: hoci rada predáva a predáva akýkoľvek domáci produkt, na mŕtve duše sa pozerá rovnako, ako na bravčovú masť, konope alebo med, veriac, že ​​sú v môže byť potrebná domácnosť. Svojimi ťažkosťami mučila Čičikova do potu tváre, pričom sa celý čas odvolávala na to, že tovar je nový, zvláštny, bezprecedentný. Vystrašiť ju mohol len diabol, lebo Korobochka musí byť poverčivá. Ale je to katastrofa, ak náhodou predá niečo zo svojho tovaru pod cenu: ako keby jej svedomie nebolo pokojné - a preto niet divu, že predala mŕtve duše a potom o nich uvažovala a odcválala do mesta v r. jej cestovný melón naplnený bavlnenými vankúšmi, chlebom, rožkami, kokurkami, praclíkmi a inými vecami, potom cválala, aby s istotou zistila, koľko mŕtvych duší ide a či ich neminul, bože, predala ich, možno za výhodnú cenu.

Na hlavnej ceste, v nejakej zatemnenej drevenej krčme, som stretol Čičikova Nozdreva, ktorého stretol ešte v meste: kde takého človeka stretnúť, ak nie v takej krčme? Nozdrevov je nemálo, poznamenáva autor: pravda, na ktoromkoľvek ruskom jarmoku, najbezvýznamnejšom, určite stretnete aspoň jedného Nozdreva a na inom, dôležitejšom - samozrejme, že takýchto Nozdrov niekoľko. Autor hovorí, že tento typ ľudí v Rusku je známy pod týmto menom zlomený malý: chodia k nemu aj prívlastky: nedbalý, výstredný, neporiadny, chvastúň, tyran, tyran, klamár, smetiar, rakalia atď. Od tretieho razu povedia priateľovi - vy; na jarmokoch kupujú všetko, čo im napadne, ako sú: obojky, fajčiarske sviečky, šaty pre opatrovateľku, žrebca, hrozienka, strieborné umývadlo, holandská bielizeň, obilná múka, tabak, pištole, slede, obrazy, brúska nástroj - jedným slovom, v ich nákupoch je rovnaký chaos ako v ich hlave. Vo svojej dedine sa radi chvália a bez milosti klamú a všetko, čo im nepatrí, nazývajú svojím. Neverte ich slovám, povedzte im do očí, že hovoria nezmysly: nie sú urazení. Majú veľkú vášeň ukázať všetko vo svojej dedine, hoci nie je na čo pozerať, a chváliť sa všetkým: táto vášeň ukazuje srdečnosť - črtu ruského ľudu - a márnivosť, ďalšiu črtu, ktorá je nám tiež drahá.

Nozdryovci sú veľkí lovci zmien. Nič im nebude sedieť a všetko by sa malo točiť okolo nich, ako v ich hlave. Z ich jazyka prúdi zároveň priateľská neha a nadávky, ktoré zasahujú do prúdu obscénnych slov. Boh ich ochraňuj od večere a od akejkoľvek krátkosti s nimi! V hre bezostyšne podvádzajú - a sú pripravení bojovať, ak si to všimnú. Majú zvláštnu vášeň pre psov - a chovateľská stanica je v dobrom poriadku: nepochádza to z nejakého druhu sympatie? lebo v postave Nozdryovcov je niečo skutočne psie. Nedá sa s nimi nič robiť: preto sa na prvý pohľad zdá až čudné, ako sa Čičikov, taký inteligentný a obchodný človek, ktorý od prvej chvíle spoznal človeka, kto je a ako sa s ním rozpráva, rozhodol vstúpiť do vzťahov s Nozdryovom. Takáto chyba, z ktorej sa Čičikov neskôr sám oľutoval, sa však dá vysvetliť z dvoch ruských prísloví, že v každom múdrom človeku je dosť jednoduchosti a že ruský človek je silný aj pri spätnom pohľade. Ale Čičikov potom zaplatil cenu; kto by bez Nozdryova tak rozvíril mesto a spôsobil všetok ten rozruch na plese, ktorý spôsobil taký dôležitý prevrat vo veciach Čičikova?

Nozdryov ale musí ustúpiť obrovskému typu Sobakevič. <…>

V prírode sa občas stáva, že zdanie človeka klame a pod zvláštnym monštruóznym obrazom stretnete milú dušu a mäkké srdce. Ale v Sobakeviči vonkajšie dokonale, presne, zodpovedá vnútornému. Jeho vonkajší obraz bol vtlačený do všetkých jeho slov, činov a do všetkého, čo ho obklopuje. Jeho nepohodlný dom, plné a hrubé polená používané na stajňu, stodolu a kuchyňu; husté chatrče sedliakov, úžasne vyrúbané; studňa obložená silným dubom, vhodná na stavbu lode; v izbách sú portréty s hrubými stehnami a nekonečnými fúzmi, grécka hrdinka Bobelina s nohou v trupe, orechová kancelária s bruchom na absurdných štyroch nohách; tmavo sfarbený kos – jedným slovom, všetko okolo Sobakeviča vyzerá ako on a vie spievať zborovo spolu so stolom, kreslami a stoličkami: a my všetci sme Sobakevič!

Pozrite sa na jeho večeru: každé jedlo vám bude opakovať to isté. Táto kolosálna pestúnka, pozostávajúca z ovčieho žalúdka naplneného pohánkou, mozgy a nohy; tvarohové koláče sú väčšie ako taniere; moriak veľkosti teľaťa, plnený ktovie čím - ako všetky tieto jedlá vyzerá sám majiteľ!<…>

Porozprávajte sa so Sobakevichom: všetky vypočítané jedlá budú grgať v každom slove, ktoré vyjde z jeho úst. Vo všetkých jeho prejavoch odpovedá všetka ohavnosť jeho fyzickej a mravnej povahy. Strihá všetko a všetkých, tak ako ho sekla nemilosrdná príroda: celé jeho mesto sú blázni, lupiči, podvodníci a aj tí najslušnejší ľudia v jeho slovníku znamenajú to isté s prasatami. Samozrejme, nezabudli ste na Fonvizinovho Skotinina: ak nie na jeho, tak aspoň na krstného otca Sobakeviča, ale nedá sa len dodať, že krstný syn prekonal svojho otca.

„Sobakevičova duša sa zdala byť uzavretá v takej hrubej škrupine, že všetko, čo sa na jej dne hádzalo a otáčalo, nevyvolalo na povrchu žiadny šok,“ hovorí autor. Telo teda ovládlo všetko v ňom, zatemnilo celého človeka a už nebolo schopné vyjadrovať duchovné pohyby.

Jeho nenásytná povaha sa prejavila aj v jeho nenásytnosti po peniazoch. Myseľ v ňom operuje, ale len do tej miery, do akej je potrebné podvádzať a zarábať. Sobakevich je presne ako Caliban 1, v ktorom z mysle zostal jeden zlý trik. Ale vo svojej vynaliezavosti je smiešnejší ako Kalibán. Ako šikovne zasunul Elizavetu Sparrowovú do zoznamu mužských duší a ako prefíkane začal pichať vidličkou do malej rybky, najprv zjedol celého jesetera a hral hladnú nevinnosť! Bolo ťažké jednať so Sobakevičom, pretože bol muž-päsť; jeho utiahnutá povaha miluje zjednávanie; ale na druhej strane, po zvládnutí veci bolo možné zostať pokojný, pretože Sobakevič je pevný a pevný človek a bude si stáť za svojím.

Galériu tvárí, s ktorými Čičikov podniká, uzatvára lakomec Plyšák. Autor poznamenáva, že na Rusi, kde sa všetko radšej obracia, než zmenšuje, sa takýto jav vyskytuje len zriedka. Tu, rovnako ako u iných vlastníkov pôdy, Plyushkinova dedina a jeho dom pre nás navonok zobrazujú charakter a dušu samotného majiteľa. Poleno v chatrčiach je tmavé a staré; strechy krvácajú ako sito, okná na chatrčiach bez skla, zapchaté handrou alebo zipsom, kostol so žltkastými stenami, zafarbený a popraskaný. Dom vyzerá ako zúbožený invalid, okná v ňom sú lemované okenicami alebo zabednené; na jednom z nich stmavne trojuholník modrého cukrového papiera. Chátrajúce budovy naokolo, mŕtve bezstarostné ticho, brány vždy pevne zamknuté a obrovský hrad visiaci na železnom pánte - to všetko nás pripravuje na stretnutie so samotným majiteľom a slúži ako smutný živý atribút jeho duše zavretej zaživa. Od týchto smutných, bolestných dojmov odpočívaš v bohatom obraze záhrady, hoci zarastenej a rozpadnutej, ale malebnej vo svojej opustenosti: tu ťa na chvíľu lieči básnikova úžasná sympatie k prírode, ktorá celá žije pod jeho vrúcnym pohľadom na ju, ale medzitým v hĺbke Zdá sa, že na tomto divokom a horúcom obrázku nazeráte do príbehu života samotného majiteľa, v ktorom vymrela aj duša, ako príroda v divočine tejto záhrady.

Choďte hore do Plyškinovho domu; všetko vám o ňom povie skôr, ako ho uvidíte. Navŕšený nábytok, rozbitá stolička, na stole hodiny so zastaveným kyvadlom, na ktoré si pavúk pripevnil pavučinu; byro obložené perleťovými mozaikami, ktoré už miestami vypadli a zostali po nich len žltkasté ryhy vyplnené lepidlom; na úrade je kopa malých papierikov popísaných malými kúskami, citrón, všetko vyschnuté, zlomené rameno stoličky, pohár s nejakou tekutinou a tri muchy, prikryté listom, kúsok pečatného vosku , niekde zdvihnutý kus handry, dve perá zafarbené atramentom, zaschnuté ako pri konzumácii, špáradlo, úplne zažltnuté, ktorým si majiteľ možno zbieral zuby ešte pred francúzskou inváziou do Moskvy... Ďalej, maľby na stenách sčernené časom, luster v plátennom vrecku, ktorý sa z prachu stal hodvábnym zámotkom, v ktorom sedí červík, kopa rôznych odpadkov v rohu, z ktorej trčal odlomený kus drevená lopata a stará podrážka od čižiem - a v celom dome len jeden znak živej bytosti, opotrebovaná čiapka ležiaca na stole ... toho muža už poznáte!

Ale tu je on sám, pozerá z diaľky ako jeho stará gazdiná, s neoholenou bradou, ktorá vyčnieva veľmi dopredu a pripomína hrebeň zo železného drôtu, ktorý sa používa na čistenie koní v stajni, so sivými očami, ktoré ako myši utekajú spod vysoko narastené obočie ... Pľuškin vidíme tak živo, akoby sme si ho pripomínali na maľbe Alberta Dürera v galérii Doria 2 ... Po zobrazení tváre do nej vstúpi básnik a odhalí vám všetky tmavé záhyby táto zatvrdnutá duša rozpráva o psychologickej metamorfóze tohto človeka: ako lakomosť, ktorá si raz urobila hniezdo v duši, postupne v nej rozširovala svoje majetky a keď si podmanila všetko, zničila všetky jeho city, zmenila človeka na zviera, ktoré , nejakým inštinktom vtiahne do svojej diery všetko, čo by bolo pre neho.Na ceste nič nenarazilo - stará podrážka, ženská handra, železný klinec, hlinený črep, dôstojnícka ostroha, vedro po žene.

Každý cit takmer nebadateľne kĺže po tejto bezcitnej, skamenenej tvári... Všetko umiera, hnije a rúti sa pri Pľuškinovi... Nečudo, že Čičikov v ňom našiel také množstvo mŕtvych a utečených duší, ktoré zrazu rozmnožili jeho fantastickú populáciu tak, výrazne.

Toto sú tváre, s ktorými Čičikov uskutočňuje svoj plán. Všetky majú okrem zvláštnych vlastností, ktoré ku každému patria, ešte jednu spoločnú vlastnosť: pohostinnosť, túto ruskú srdečnosť k hosťovi, ktorá v nich žije a zdá sa, že ju drží inštinkt ľudu. Je pozoruhodné, že aj v Plyushkinovi sa tento prirodzený pocit zachoval, napriek tomu, že je úplne v rozpore s jeho lakomosťou: a považoval za potrebné liečiť Čičikova čajom a nariadil, aby sa nasadil samovar, ale našťastie pre neho sám hosť, ktorý si vec uvedomil, odmietol liečiť .