Metafora ako spôsob expresivity beletristickej reči. Medzi jazykové črty umeleckého štýlu sme vyčlenili heterogenitu lexikálneho zloženia, používanie polysémantických slov všetkých štylistických odrôd reči a používanie

V slovnej zásobe sú hlavnými výrazovými prostriedkami chodníky(preložené z gréčtiny - otočka, otočka, obraz) - špeciálne obrazné a expresívne prostriedky jazyka, založené na používaní slov v prenesenom zmysle.

Medzi hlavné typy trópov patria: epiteton, prirovnanie, metafora, personifikácia, metonymia, synekdocha, parafráza (perifráza), hyperbola, litota, irónia.

Špeciálne lexikálne obrazné a expresívne prostriedky jazyka (trópy)

Epiteton(preložené z gréčtiny - aplikácia, doplnenie) je obrazná definícia, ktorá označuje vlastnosť, ktorá je podstatná pre daný kontext v zobrazenom jave.

Od jednoduchej definície sa epiteton líši umeleckou expresivitou a figuratívnosťou. Epiteton je založený na skrytom prirovnaní.

Epitetá zahŕňajú všetky „farebné“ definície, ktoré sú najčastejšie vyjadrené prídavnými menami.

Napríklad: žiaľ osirel Zem(F. I. Tyutchev), sivá hmla, citrónové svetlo, tichý pokoj(I. A. Bunin).

Epitetá môžu byť tiež vyjadrené:

- podstatné mená , pôsobiace ako aplikácie alebo predikáty, poskytujúce obrazný opis subjektu.

Napríklad: čarodejnica - zima; matka - syrová zem; Básnik je lýra, nielen ošetrovateľka jeho duše(M. Gorkij);

- príslovky pôsobiace ako okolnosti.

Napríklad: Vo voľnej prírode stojí sám na severe ..(M. Yu. Lermontov); Lístie sa vo vetre napínalo(K. G. Paustovský);

- gerundiá .

Napríklad: vlny sa rútia, šumia a šumia;

- zámená vyjadrujúce superlatívnu mieru toho či onoho stavu ľudskej duše.

Napríklad: Veď tam boli bojové súboje, Áno, hovoria, ešte nejaké!(M. Yu. Lermontov);

- príčastia a čiastkové obraty .

Napríklad: Slávici hrkotajúcimi slovami oznamujú hranice lesa(B. L. Pasternak); Pripúšťam aj vzhľad ... pisárov, ktorí nevedia dokázať, kde včera nocovali, a ktorí nemajú v jazyku žiadne iné slová, okrem slov, nespomínajúc na príbuzenstvo (M. E. Saltykov-Shchedrin).

Vytváranie obrazných epitet sa zvyčajne spája s používaním slov v prenesenom zmysle.

Z hľadiska typu obrazového významu slova, pôsobiaceho ako epiteton, všetky epitetá sú rozdelené na:

metaforické (Sú založené na metaforickom prenesenom význame.

Napríklad: zlatý oblak, bezodná obloha, orgovánová hmla, chodiaci oblak a stojaci strom.

Metaforické epitetá- výrazný znak autorovho štýlu:

Si moje nevädzovo modré slovo
Milujem ťa navždy.
Ako teraz žije naša krava,
Smútok ťahanie slamy?
(S.A. Yesenin. "Takých krásnych som ešte nevidel?");

Ako hltavo svet nočnej duše
Sleduje príbeh svojej milovanej!
(Tjutchev. „Čo kričíš, nočný vietor?“).

metonymický (Sú založené na metonymickom prenesenom význame.

Napríklad: semišová chôdza(V. V. Nabokov); škrabavý pohľad(M. Gorkij); breza veselá Jazyk(S. A. Yesenin).

Z genetického hľadiska epitetá sa delia na:

- všeobecný jazyk (smrteľné ticho, olovené vlny),

- ľudovo-poetické (trvalé) ( červené slnko, prudký vietor, dobrý človek).

V básnickom folklóre epiteton, ktorý spolu s definovaným slovom tvorí ustálenú frázu, vystupoval okrem obsahu napr. mnemotechnická funkcia (gr. mnemo nicon- umenie pamäti).

Neustále epitetá uľahčovali spevákovi, rozprávačovi výkon práce. Akýkoľvek folklórny text je presýtený takýmito, väčšinou „ozdobnými“ epitetami.

« Vo folklóre, - píše literárny kritik V.P. Anikin, - dievča je vždy červené, dobre urobené - láskavé, otec - drahý, deti - malé, mláďa - vzdialené, telo - biele, ruky - biele, slzy - horľavé, hlas - hlasný , mašľa - nízka, stôl - dub, víno - zelená, vodka - sladká, orol - sivá, kvet - šarlátový, kameň - horľavý, piesky - sypké, noc - tmavý, les - stojatý, hory - strmé, lesy - husté, oblak - hrozivé, vetry sú prudké, pole je čisté, slnko je červené, luk je tesný, krčma je kráľ, šabľa je ostrá, vlk je sivý atď.»

V závislosti od žánru sa výber epitet trochu zmenil. Rekreácia štýlu alebo štylizácia folklórnych žánrov zahŕňa rozšírené používanie konštantných epitet. Áno, je ich veľa Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, mladom gardistovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi» Lermontov: slnko je červené, oblaky sú modré, koruna zlatá, impozantný kráľ, odvážny bojovník, myšlienka je silná, myšlienka je čierna, srdce je horúce, ramená sú hrdinské, šabľa je ostrá atď.

Epiteton môže zahŕňať vlastnosti mnohých chodníky . Založené na metafora alebo pri metonymia , dá sa kombinovať aj s personifikáciou ... hmlistý a tichý azúrový nad žiaľ osirel zem(F. I. Tyutchev), hyperbola (Jeseň už vie, čo je hlboký a nemý pokoj - Predzvesť dlhého zlého počasia(I. A. Bunin) a iné cesty a postavy.

Úloha epitet v texte

Všetky epitetá ako jasné, „osvetľujúce“ definície sú zamerané na zvýšenie expresivity obrazov zobrazovaných predmetov alebo javov, na zvýraznenie ich najvýznamnejších čŕt.

Okrem toho môžu epitetá:

Posilniť, zdôrazniť akékoľvek charakteristické vlastnosti predmetov.

Napríklad: Na potulkách medzi skalami sa žltý lúč vkradol do divokej jaskyne a osvetlil hladkú lebku...(M. Yu. Lermontov);

Objasnite rozlišovacie znaky predmetu (tvar, farba, veľkosť, kvalita):

Napríklad: Les ako maľovaná veža, orgován, zlatý, karmínový, veselý, pestrá stena stojí nad jasnou pasekou(I. A. Bunin);

Vytvorte slovné spojenia, ktoré sú vo význame kontrastné a slúžia ako základ pre vytvorenie oxymoronu: špinavý luxus(L. N. Tolstoj), brilantný tieň(E. A. Baratynsky);

Sprostredkovať postoj autora k zobrazenému, vyjadriť autorovo hodnotenie a autorovo vnímanie javu: ... Mŕtve slová zapáchajú(N. S. Gumilyov); A vážime si prorocké slovo a ctíme si ruské slovo a silu slova nezmeníme.(S. N. Sergeev-Tsensky); Čo to znamená usmievať sa požehnanie nebo, táto šťastná odpočívajúca zem?(I. S. Turgenev)

Obrazné epitetá zdôrazniť podstatné aspekty zobrazeného bez zavedenia priameho hodnotenia („ v modrej hmle mora», « na mŕtvom nebi" atď.).

V expresívnom (lyrika) epitetá , naopak, vzťah k zobrazenému javu je jasne vyjadrený („ blikajúce obrázky šialených ľudí», « nudný nočný príbeh»).

Treba mať na pamäti, že toto delenie je skôr svojvoľné, keďže obrázkové epitetá majú aj emocionálny a hodnotiaci význam.

Epitetá sú široko používané v umeleckých a publicistických, ako aj v hovorových a populárno-vedeckých štýloch reči.

Porovnanie- Ide o vizuálnu techniku ​​založenú na porovnávaní jedného javu alebo pojmu s iným.

Na rozdiel od metafory porovnanie je vždy binomické : pomenúva oba porovnávané objekty (javy, znaky, akcie).

Napríklad: Dediny horia, nemajú ochranu. Synovia vlasti sú od nepriateľa porazení, A žiara ako večný meteor, Hra v oblakoch, oči straší.(M. Yu. Lermontov)

Porovnania sú vyjadrené rôznymi spôsobmi:

Tvar inštrumentálneho pádu podstatných mien.

Napríklad: Slávik zatúlaná Mládež preletela, Vlna v zlom počasí Radosť utíchla.(A.V. Koltsov) Mesiac sa kĺže ako palacinka v kyslej smotane.(B. Pasternak) Listy lietali ako hviezdy.(D. Samojlov) Letiaci dážď sa na slnku zlatisto leskne.(V. Nabokov) Cencúle visia ako sklenené strapce.(I. Šmelev) Vzorovaný čistý uterák Na brezách visí dúha.(N. Rubtsov)

Forma porovnávacieho stupňa prídavného mena alebo príslovky.

Napríklad: Tieto oči sú zelenšie ako more a tmavšie ako naše cyprusy.(A. Achmatova) Dievčenské oči sú jasnejšie ako ruže.(A. S. Puškin) Ale oči sú modré dňa.(S. Yesenin) Kríky horského popola sú viac hmlisté ako hĺbka.(S. Yesenin) Voľnejšia mládež.(A. S. Puškin) Pravda je cennejšia ako zlato.(príslovie) Svetlejšia ako slnko je trónna sála. M. Cvetajevová)

Porovnateľné obraty s odbormi páčiť, páčiť, páčiť atď.

Napríklad: Ako dravé zviera, do skromného príbytku Víťaz puká bajonetmi ...(M. Yu. Lermontov) Apríl sa pozerá na let vtáka s očami modrými ako ľad.(D. Samojlov) Tu je každá dedina taká láskavá, Akoby v ňom bola krása celého vesmíru. (A. Yashin) A postavte sa za dubové mreže Ako zlí duchovia lesa, pne.(S. Yesenin) Ako vták v klietke, Srdce poskočí.(M. Yu. Lermontov) moje verše, ako vzácne vína, Budete na rade.(M. I. Cvetaeva) Blíži sa poludnie. Oheň horí. Ako oráč, boj spočíva. (A. S. Puškin) Minulosť, ako dno mora, sa rozprestiera ako vzor v diaľke.(V. Bryusov)

Za riekou v nepokoji
rozkvitnutá čerešňa,
Ako sneh cez rieku
Vyplnil steh.
Ako ľahké fujavice
Ponáhľali sa zo všetkých síl
Akoby labute lietali
Spadol chmýří.(A. Prokofiev)

S pomocou slov podobné, takto.

Napríklad: Vaše oči vyzerajú ako oči opatrnej mačky(A. Achmatova);

Pomocou porovnávacích viet.

Napríklad: Zlaté lístie vírilo v ružovkastej vode na rybníku, Ako motýle, k hviezde letí svetelný kŕdeľ S blednutím. (S. A. Yesenin) Dážď seje, seje, seje, od polnoci mrholí, Ako mušelínový záves visiaci za oknami. (V. Tushnova) Husté sneženie, točenie sa, pokrylo výšiny bez slnka, Akoby potichu lietali stovky bielych krídel. (V. Tushnova) Ako keď strom zhadzuje listy Preto púšťam smutné slová.(S. Yesenin) Ako kráľ miloval bohaté paláce Tak som sa zamiloval do starých ciest a modrých očí večnosti!(N. Rubtsov)

Porovnania môžu byť priame anegatívne

Negatívne prirovnania sú charakteristické najmä pre ústnu ľudovú poéziu a môžu slúžiť ako spôsob štylizácie textu.

Napríklad: Nie je to konský vrch, nie ľudské reči... (A. S. Puškin)

Špeciálnym typom porovnávania sú rozšírené prirovnania, pomocou ktorých možno zostaviť celé texty.

Napríklad báseň F. I. Tyutcheva “ Ako horúci popol...»:
Ako horúci popol
Zvitok dymí a horí
A oheň je skrytý a hluchý
Slová a riadky požierajú -

Takže môj život bohužiaľ tlie
A každý deň dym zmizne
Tak postupne vychádzam von
V neznesiteľnej monotónnosti! ..

Oh, nebo, keby len raz
Tento plameň sa vyvinul podľa vôle -
A bez chradnutia, bez mučenia podielu,
Zažiaril by som – a vyšiel von!

Úloha prirovnaní v texte

Prirovnania, podobne ako epitetá, sa v texte používajú na zvýraznenie jeho obraznosti a obraznosti, vytvorenie živších, výraznejších obrazov a zvýraznenie, zdôraznenie akýchkoľvek významných čŕt zobrazených predmetov alebo javov, ako aj vyjadrenie autorovho hodnotenia a emócií.

Napríklad:
Páči sa mi to môj priateľ
Keď sa slovo roztopí
A keď spieva
Teplo sa rozlieva cez linku,
Aby sa slová červenali zo slov,
Tak, že idú do letu,
Stočený, bojoval spievať,
Jesť ako med.
(A. A. Prokofiev);

V každej duši sa zdá, že žije, horí, žiari, ako hviezda na oblohe, a ako hviezda zhasne, keď po dokončení svojej životnej cesty vyletí z našich pier ... Stáva sa, že zhasnutá hviezda pre nás, ľudí na zemi, horí ďalších tisíc rokov. (M. M. Prishvin)

Prirovnania ako prostriedok jazykovej expresivity možno využiť nielen v literárnych textoch, ale aj v publicistických, hovorových, vedeckých.

Metafora(preložené z gréčtiny - prevod) je slovo alebo výraz, ktorý sa používa v prenesenom zmysle na základe podobnosti dvoch predmetov alebo javov na nejakom základe. Niekedy sa hovorí, že metafora je skryté prirovnanie.

Napríklad metafora V záhrade horí oheň z červeného jarabiny (S. Yesenin) obsahuje porovnanie jarabinových kief s plameňom ohňa.

Mnohé metafory sa stali bežnými v každodennom používaní, a preto nepriťahujú pozornosť, stratili obraznosť v našom vnímaní.

Napríklad: prasknutie banky, obeh dolára, závrat atď.

Na rozdiel od porovnávania, v ktorom sa dáva aj to, čo sa porovnáva, aj to, čo sa porovnáva, metafora obsahuje len to druhé, čo vytvára kompaktnosť a obraznosť použitia slova.

Metafora môže byť založená na podobnosti predmetov v tvare, farbe, objeme, účele, pocitoch atď.

Napríklad: vodopád hviezd, lavína písmen, ohnivá stena, priepasť smútku, perla poézie, iskra lásky atď.

Všetky metafory sú rozdelené do dvoch skupín:

1) všeobecný jazyk ("vymazané")

Napríklad: zlaté ruky, búrka v šálke, hory prenes, struny duše, láska vyhasla ;

2) umelecký (individuálne-autorské, poetické)

Napríklad: A hviezdy zhasnú diamantové vzrušenie v bezbolestnom chlade úsvitu (M. Voloshin); Prázdne nebo čisté sklo(A. Achmatova); A modré oči, bezodný kvet na vzdialenom brehu. (A. A. Blok)

Metafory Sergeja Yesenina: oheň z červeného horského popola, breza veselý jazyk hája, chintz z neba; alebo Septembrové krvavé slzy, premnoženie dažďových kvapiek, lucernové buchty a striešky u Borisa Pasternáka
Metafora je parafrázovaná do prirovnania pomocou pomocných slov. páčiť, páčiť, páčiť atď.

Existuje niekoľko typov metafor: vymazané, rozšírené, realizované.

Vymazané - bežná metafora, ktorej obrazný význam už nie je cítiť.

Napríklad: noha stoličky, čelo postele, list papiera, hodinová ručička atď.

Na metafore možno postaviť celé dielo alebo veľký úryvok z neho. Takáto metafora sa nazýva "rozvinutá", v ktorej sa obraz "rozvinie", to znamená, že je detailne odhalený.

Takže báseň A.S. Puškina “ Prorok“ je príkladom rozšírenej metafory. Premena lyrického hrdinu na ohlasovateľa vôle Pánovej - básnika-proroka, jeho uhasenie “ duchovný smäd“, teda túžbu poznať zmysel bytia a nájsť svoje povolanie, básnik zobrazuje postupne: “ šesťkrídlový seraf"Boží posol premenil svojho hrdinu" pravá ruka“- pravá ruka, ktorá bola alegóriou sily a moci. Z Božej sily dostal lyrický hrdina iný zrak, iný sluch, iné duševné a duchovné schopnosti. Mohol " pozor“, to znamená pochopiť vznešené, nebeské hodnoty a pozemskú, materiálnu existenciu, cítiť krásu sveta a jeho utrpenie. Puškin zobrazuje tento krásny a bolestivý proces, “ navliekanie"jedna metafora k druhej: oči hrdinu nadobúdajú orlí bdelosť, jeho uši sa plnia" hluk a zvonenie„jazyk života prestáva byť „nečinný a prefíkaný“, odovzdávajúc múdrosť prijatú ako dar, “ chvejúce sa srdce" mení sa v " uhlie horiace ohňom". Reťaz metafor drží pohromade všeobecná myšlienka diela: básnik, ako ho chcel vidieť Puškin, by mal byť predobrazom budúcnosti a odhaľovateľom ľudských nerestí, inšpirovať ľudí svojím slovom, povzbudzovať dobro a pravda.

Príklady rozšírenej metafory sa často nachádzajú v poézii a próze (hlavná časť metafory je vyznačená kurzívou, jej „nasadenie“ je podčiarknuté):
...rozlúčme sa spolu,
Ó, moja svetlá mladosť!
Ďakujem za potešenie
Pre smútok, pre sladké trápenie,
Na hluk, na búrky, na sviatky,
Za všetko, za všetky tvoje dary...
A.S. Puškin" Eugen Onegin"

Pijeme z pohára života
So zavretými očami...
Lermontov "Pohár života"

...chlapec chytený láskou
Pre dievča zahalenú do hodvábu...
N. Gumilyov" Orol zo Sindibádu"

Zlatý háj odhováral
Brezový veselý jazyk.
S. Yesenin Zlatý háj odhováral…"

Smutný a plačúci a smiech,
Prúdy mojich básní znejú
Pri tvojich nohách
A každý verš
Beží, tká živú ligu,
Nepoznali brehy.
A. Blok" Smutný, plačlivý a smiech..."

Zachráňte moju reč navždy pre chuť nešťastia a dymu ...
O. Mandelstam Zachráň moju reč navždy…"

... vrúcny, umývajúci kráľov,
Zakrivená ulica júla...
O. Mandelstam Modlím sa ako súcit a milosrdenstvo..."

Tu vietor silným objatím objíma kŕdeľ vĺn a vrhá ich vo veľkom meradle v divokom hneve na skaly, rozbíjajúc smaragdové masy na prach a striekanie.
M. Gorkij" Pieseň o Petrelovi"

More sa prebudilo. Hrala v malých vlnkách, rodila ich, zdobila strapcovou penou, tlačila sa o seba a lámala ich na jemný prach.
M. Gorkij" Chelkash"

Realizované - metafora , čo opäť nadobúda priamy význam. Výsledok tohto procesu na každodennej úrovni je často komický:

Napríklad: Neovládol som sa a nastúpil som do autobusu

Skúška sa neuskutoční: všetky lístky sú predané.

Ak ste išli do seba, nevracajte sa s prázdnymi rukami atď.

Jednoduchý vtipkár-hrobár v tragédii W. Shakespeara " Hamlet„na otázku hlavného hrdinu o,“ na akej pôde„stratil rozum“ mladý princ odpovedá: „ V našej dánčine". Rozumie slovu pôda„doslova – vrchná vrstva zeme, územie, kým Hamlet znamená v prenesenom zmysle – z akého dôvodu, v dôsledku čoho.

« oh, si ťažký, Monomachov klobúk! "- cár sa sťažuje na tragédiu A.S. Puškina" Boris Godunov". Koruna ruských cárov od čias Vladimíra Monomacha má podobu klobúka. Bol ozdobený drahými kameňmi, takže bol „ťažký“ v prenesenom zmysle slova. V obraznom zmysle - Monomachov klobúk» zosobnený « ťažkosť“, zodpovednosť kráľovskej moci, ťažké povinnosti autokrata.

V románe A.S. Puškina " Eugen Onegin» Dôležitú úlohu zohráva obraz Múzy, ktorý odpradávna zosobňoval zdroj básnickej inšpirácie. Výraz „múza navštívila básnika“ má obrazný význam. No Muse – básnikova priateľka a inšpirátorka – sa v románe objavuje v podobe živej ženy, mladej, krásnej, veselej. AT" študentská bunka"Presne Muse" otvoril sviatok mladých vynálezov- žarty a vážne spory o život. Je to ona, kto" spievali"Všetko, po čom mladý básnik túžil - pozemské vášne a túžby: priateľstvo, veselá hostina, bezmyšlienková radosť -" detská zábava". Múza," ako sa bacchante šantil"a básnik bol na to hrdý" veterná priateľka».

Počas južného exilu sa Muse objavila ako romantická hrdinka - obeť jej zhubných vášní, rozhodná, schopná bezohľadnej vzbury. Jej obraz pomohol básnikovi vytvoriť atmosféru tajomstva a tajomstva v jeho básňach:

Ako často l asce Muse
Potešil som hlúpy spôsob
Kúzlom tajného príbehu!..

V zlomovom bode autorkinho tvorivého hľadania to bola ona
Vystupovala ako krajská pani,
So smutnými myšlienkami v očiach...

Počas celej práce láskavá Múza"bolo správne" priateľka» básnik.

Realizáciu metafory často nachádzame v poézii V. Majakovského. Takže v básni Oblak v nohaviciach"implementuje bežiaci výraz" nervy praskli" alebo " nervy sú nezbedné»:
Počuť:
ticho,
ako chorý človek z postele
nerv vyskočil.
tu, -
najprv kráčal
sotva,
potom sa rozbehol
vzrušený,
jasný.
Teraz on a noví dvaja
ponáhľať sa v zúfalom stepovaní...
nervy -
veľký,
malý,
veľa -
skákať šialený,
a už
nervy ustupujú nohám!

Malo by sa pamätať na to, že hranica medzi rôznymi typmi metafory je veľmi podmienená, nestála a môže byť ťažké presne určiť typ.

Úloha metafor v texte

Metafora je jedným z najjasnejších a najsilnejších prostriedkov na vytvorenie expresivity a obraznosti textu.

Prostredníctvom metaforického významu slov a slovných spojení autor textu nielen zvyšuje viditeľnosť a viditeľnosť zobrazovaného, ​​ale sprostredkúva aj jedinečnosť, individualitu predmetov či javov, pričom ukazuje hĺbku a povahu vlastného asociatívno-figuratívneho myslenie, videnie sveta, miera talentu („Najdôležitejšie je byť zručný v metaforách. Len to sa nedá prebrať od iného – to je znak talentu „(Aristoteles).

Metafory slúžia ako dôležitý prostriedok na vyjadrenie autorovho hodnotenia a emócií, autorovej charakteristiky predmetov a javov.

Napríklad: Cítim sa dusno v tejto atmosfére! Šarky! Sovie hniezdo! Krokodíly!(A.P. Čechov)

Okrem umeleckých a publicistických štýlov sú metafory charakteristické pre hovorový a dokonca aj vedecký štýl (“ ozónová diera », « elektrónový oblak "a atď.).

personifikácia- ide o akúsi metaforu založenú na prenose znakov živej bytosti na prírodné javy, predmety a pojmy.

Najčastejšie personifikácie sa používajú pri opise prírody.

Napríklad:
Valenie ospalými dolinami
Ospalé hmly ležia,
A len dupot koňa,
Znie, stráca sa v diaľke.
Zhasnutý, bledý, deň jeseň,
Valcujúce sa voňavé listy,
Jedenie spánku bez snov
Polovädnuté kvety.
(M. Yu. Lermontov)

Menej často sa personifikácie spájajú s objektívnym svetom.

Napríklad:
Nie je to pravda, nikdy viac
Nerozídeme sa? Dosť?..
A odpovedali husleÁno,
Ale srdce huslí bolelo.
Luk všetko pochopil, upokojil sa,
A v husliach ozvena udržala všetko ...
A bola to pre nich bolesť
To, čo ľudia považovali za hudbu.
(I. F. Annensky);

Bolo v ňom niečo dobromyseľné a zároveň útulné tvár tohto domu. (D.N. Mamin-Sibiryak)

Avatary- cesty sú veľmi staré, majú korene v pohanskej antike, a preto zaujímajú také dôležité miesto v mytológii a folklóre. Líška a vlk, Zajac a medveď, epos Had Gorynych a Poganoe Idolishche - všetky tieto a ďalšie fantastické a zoologické postavy rozprávok a eposov sú nám známe už od raného detstva.

Jeden z literárnych žánrov najbližších k folklóru, bájka, je založený na personifikácii.

Bez personifikácie je aj dnes nemysliteľné predstaviť si umelecké diela, bez nich je nemysliteľná naša každodenná reč.

Obrazová reč nielen vizuálne predstavuje myšlienku. Jeho výhodou je, že je kratší. Namiesto podrobného opisu predmetu ho môžeme porovnať s už známym predmetom.

Nie je možné si predstaviť poetickú reč bez použitia tejto techniky:
„Búrka zahaľuje oblohu hmlou
Krútiace sa víry snehu,
Ako zviera bude zavýjať,
Bude plakať ako dieťa."(A.S. Puškin)

Úloha personifikácií v texte

Personifikácie slúžia na vytváranie živých, expresívnych a obrazných obrazov niečoho, na posilnenie prenášaných myšlienok a pocitov.

Personifikácia ako výrazový prostriedok sa uplatňuje nielen v umeleckom štýle, ale aj v publicistike a vede.

Napríklad: Röntgen ukazuje, prístroj hovorí, vzduch sa lieči, v ekonomike sa niečo pohne.

Najčastejšie metafory vznikajú na princípe personifikácie, kedy neživý predmet nadobúda vlastnosti živého, akoby nadobúdal tvár.

1. Zvyčajne sú dve zložky personifikácie metafory subjekt a predikát: hnevala sa fujavica», « zlatý oblak nocoval», « vlny hrajú».

« nahnevať sa"To znamená, že podráždenie môže zažiť iba človek, ale" snehová búrka"Blizzard, ktorý uvrhne svet do chladu a tmy, tiež prináša" zlý". « stravit noc"spi pokojne v noci, len živé bytosti sú schopné," oblak„Ale zosobňuje mladú ženu, ktorá našla nečakané útočisko. Námorná « vlny"v predstavách básnika" hrať“, ako deti.

Príklady metafor tohto typu často nachádzame v poézii A.S. Puškina:
Zrazu nás nadšenie neopustí...
Nad ním letí sen smrti...
Moje dni sú preč...
Prebudil sa v ňom duch života...
Vlasť ťa pohladila...
Prebúdza sa vo mne poézia...

2. Mnohé metafory-personifikácie sú postavené podľa spôsobu riadenia: „ spev na lýre», « hlas vĺn», « módny miláčik», « šťastie miláčik"a atď.

Hudobný nástroj je ako ľudský hlas a aj on“ spieva“ a špliechanie vĺn pripomína tichý rozhovor. " obľúbené», « prisluhovač"nie sú len v ľuďoch, ale aj vo svojhlavých" móda"alebo premenlivé" šťastie».

Napríklad: "Zimy ohrozenia", "Hlas priepasti", "radosť zo smútku", "deň skľúčenosti", "syn lenivosti", "nitky ... zábavy", "brat múzou, osudom", "obeť ohováranie“, „tváre z vosku katedrály“, „jazyk radosti“, „smútiť nad bremenom“, „nádej mladých dní“, „stránky zloby a neresti“, „hlas svätyne“, „z vôle vášní“.

Existujú však metafory vytvorené inak. Kritériom odlišnosti je tu princíp animácie a neživy. Neživý objekt NEZÍSKAVA vlastnosti živého objektu.

jeden). Predmet a prísudok: „Túžba vrie“, „Oči horia“, „Srdce je prázdne“.

Túžba v človeku sa môže prejaviť v silnej miere, vrieť a " variť". Oči, ktoré prezrádzajú vzrušenie, lesk a " horia". Srdce, duša, nezohriata citom, sa môže stať „ prázdny».

Napríklad: „Smútok som sa naučil skoro, chápalo ma prenasledovanie“, „naša mladosť náhle nevybledne“, „poludnie... spálené“, „mesiac sa vznáša“, „rozhovory plynú“, „rozšírené príbehy“, „láska . .. zmizla, „Volám tieň“, život padol.

2). Frázy zostavené podľa spôsobu riadenia môžu byť tiež metaforami, NIE sú zosobnením: „ dýka zrady», « hrob slávy», « reťaz mrakov"a atď.

Oceľové ramená -" dýka"- zabije človeka, ale" zrada„Je ako dýka a môže tiež zničiť, zlomiť život. " Hrobka"- toto je krypta, hrob, ale pochovať možno nielen ľudí, ale aj slávu, svetskú lásku. " reťaz"pozostáva z kovových článkov, ale" mraky“, rozmarne sa prelínajúce, tvoria na oblohe zdanie reťaze.

Napríklad: "lichotivé náhrdelníky", "súmrak slobody", "lesné ... hlasy", "oblaky šípov", "hluk poézie", "zvon bratstva", "básne žeravenie", "oheň ... čierne oči" , „soľ slávnostných urážok“, „veda o rozlúčke“, „plameň južanskej krvi“ .

Mnohé metafory tohto druhu sa tvoria podľa princípu reifikácie, keď definované slovo získa vlastnosti nejakej látky, materiálu: "okenný krištáľ", "zlaté vlasy" .

Za slnečného dňa sa zdá, že okno sa leskne ako „ kryštál"a vlasy získajú farbu" zlato". Tu je badateľné najmä skryté prirovnanie vložené do metafory.

Napríklad: "v čiernom zamate sovietskej noci, V zamate prázdnoty sveta", "básne ... hroznové mäso", "kryštál vysokých tónov", "básne s hrkotajúcimi perlami".

Ministerstvo školstva a vedy

Štátna pedagogická univerzita Armavir

Fakulta cudzích jazykov

Katedra anglickej filológie

a metódy výučby angličtiny

Práca na kurze

METAFORA AKO PROSTRIEDOK NA OPTIMALIZÁCIU POROZUMENIA LITERÁRNEMU TEXTU

Vykonané:

študent skupiny 401

Zelenskaja M.A.

Vedecký poradca:

čl. učiteľ

Gorshkova N.V.

Armavir 2010

Úvod

Záver

Úvod

Téma tejto štúdie - "Metafora ako prostriedok optimalizácie porozumenia literárneho textu." Nie je náhoda, že fenomén metaforickosti priťahuje veľkú pozornosť výskumníkov. Je to spôsobené predovšetkým všeobecným záujmom o štúdium textu v širokom zmysle slova, túžbou poskytnúť jazykové zdôvodnenie a interpretáciu rôznych štylistických prostriedkov, ktoré vytvárajú expresívnosť textu. Výskumníkov lákajú aj problémy spojené s expresívnosťou jazyka a reči. S moderným prístupom sa fakty neštudujú izolovane, ale v kontexte, pretože podľa obrazového vyjadrenia V.V. Vinogradov, práve v podmienkach kontextu sa odohráva „sýtenie slov sémantickým vyžarovaním“ (Vinogradov, 1963:).

Metaforickosť použitia je jednou z možností tvorby výrazu, pretože sa zvyčajne spája so sémantickými posunmi, čo vedie k ďalšiemu výrazovému bohatstvu textu ako celku – je to spôsobené relevantnosť tému, ktorú sme si vybrali.

Pre výskumníkov je obzvlášť dôležitá práca s ukážkami beletrie, ktorých špeciálna analýza pomôže posúdiť ich umeleckú hodnotu, expresivitu nie na ľubovoľnej, intuitívnej úrovni, ale na základe vedomého vnímania výrazových prostriedkov jazyka. .

Cieľ Táto práca má preskúmať použitie metafory v dielach Stephena Kinga a dokázať jej význam pre úplnejšie pochopenie textu.

objekt Na túto štúdiu boli použité romány Stephena Kinga „Cycle of the Werewolf“ a „The Hmla“.

Predmetštúdie sú špeciálnymi prípadmi použitia metafory v týchto prácach.

Účel, predmet a predmet štúdie určili rozsah nasledujúcich úlohy :

identifikovať prípady prejavu metafory v texte diela;

analyzovať kontextový význam metafor.

Štúdia použila nasledujúce metódy: metóda kontextovej analýzy a metóda štylistickej analýzy literárneho textu.

Účel a ciele tejto štúdie určili jej štruktúru. Táto práca sa skladá z úvodu, dvoch kapitol, záveru a zoznamu literatúry.

Kapitola 1. Rôzne prístupy k zvažovaniu úlohy metafory v literárnom texte

1.1 Metafora ako účinný prostriedok na vyjadrenie umeleckej myšlienky spisovateľa

Metafora – obrat reči – používanie slov a výrazov v prenesenom zmysle na základe analógie, podobnosti, porovnávania (Ozhegov, 1990: 351).

Je dobre známe, že slovo môže zmeniť svoj význam a sémantický posun nastane, keď sa slovo dostane do preň nezvyčajného kontextu.

„Techniky na zmenu základného významu slova sa nazývajú trópy“ (Tomashevsky, 1937: 29-30). Trope (z gréckeho tropos) - obrat - použitie slova v jeho obrazovom význame na charakterizáciu javu pomocou sekundárnych sémantických odtieňov, ktoré sú tomuto slovu vlastné a už priamo súvisia s jeho hlavným významom. Korelácia priameho a obrazného významu slov je založená na podobnosti porovnávaných javov, prípadne na ich kontraste, prípadne na ich susedstve – preto vznikajú rôzne typy trópov, ktoré boli podrobne klasifikované v starovekej rétorike a teóriách literatúry, hoci tento druh klasifikácie nemá významný význam. Hlavnými typmi trópov sú metafora, založená na podobnosti alebo kontraste javov, metonymia, založená na spojitosti a synekdocha, založená na pomere časti a celku.

Trópy v podstate zahŕňajú rôzne typy prenášania významov, ako aj epiteton, prirovnanie, hyperbolu, litotu, iróniu.

Tróp je všeobecným fenoménom jazyka, ktorý výrazne rozširuje hranice použitia slova, pričom využíva mnohé z jeho sekundárnych odtieňov.

Metafora je mnohými považovaná za najdôležitejší tróp a je natoľko charakteristická pre básnický jazyk, že samotné slovo sa niekedy používa ako synonymum pre obraznú reč, ako náznak toho, že slová tu nepôsobia v priamom, ale v prenesenom zmysle. Metaforický jazyk často znamená „aluzívny“ alebo „obrazný“ jazyk.

V metafore sa jedna alebo viacero vlastností prenáša na objekt alebo jav z iného objektu alebo javu, ale tieto sa nevyskytujú priamo v ceste, ale sú len naznačené. "Metafora je skryté prirovnanie. Na rozdiel od jednoduchého prirovnania, ktoré má dva členy, metafora má iba druhý" (Abramovich, 1965: 167).

Dokonca aj v staroveku sa jazyk uchýlil k metafore. Spočiatku „vystreliť“ znamenalo len jedno: vystreliť šíp z luku. Potom sa však toto sloveso začalo používať kvôli podobnosti jeho činnosti a účelu vo vzťahu k strelným zbraniam, hoci kvôli presnosti by bolo potrebné vytvoriť sloveso „guľka“. Slová „strelec“ a „strelec“ boli pôvodne tiež metaforické: pohyblivosť dieťaťa sa porovnáva s rýchlosťou letiaceho šípu. Ale táto metafora, kedysi svieža a účinná, už vybledla dlhým používaním. Doznievajú metafory nielen starovekého pôvodu, ale aj novšieho. Takže napríklad metafora „krídlo domu“ sa stala odborným pojmom a každodenným slovom.

Takéto metafory sa nazývajú opotrebované, pretože na nás nemajú estetický a emocionálny vplyv, nepripomínajú nám pôvodne v nich zakomponované prirovnanie a práve takú reakciu by metafory mali vyvolať. V skutočnosti ich nemožno nazvať metaforami, sú metaforami len historicky.

Metafora je nerozdelené porovnanie. Okrem verbálnej metafory sa v umení hojne využívajú metaforické obrazy alebo rozšírené metafory. Niekedy je celé dielo metaforickým obrazom.

Hlavným typom metafory je personifikácia, ktorá sa niekedy nazýva prosopopoeia alebo personifikácia. Podstatou personifikácie je, že znaky živej bytosti sa prenášajú na niečo neživé a neživé pôsobí ako živá bytosť. Často sú zosobnené abstraktné pojmy. Na alegorické vyjadrenie abstraktných pojmov sa používa alegória, čo je ich konvenčné označenie, založené však na nejakej podobnosti abstraktného pojmu a konkrétneho javu alebo objektu.

Takže napríklad alegorickým vyjadrením viery v európskej literatúre a maľbe je kríž, nádej – kotva (odtiaľ metafora „kotva spásy“). Alegórie sú najčastejšie konštantné, známe, ako trvalé epiteton, a často, keďže sú podmienené, potrebujú vysvetlenie. Hranice medzi jednotlivými cestami sa nedajú vždy jasne a presne vytýčiť. Napríklad skutočne umelecký epiteton by sa mal objaviť v prenesenom zmysle slova. Takéto epiteton sa nazýva metaforické, pretože často ide o metaforu v skrátenej forme. Vo vnútri ciest je teda vzájomná priechodnosť: jedna cesta prechádza do druhej, mieša sa s ňou a sťažuje určenie, ktorá z ciest je pred nami. Možnosti vytvárania nových obrazných významov slov sú obrovské. Všetko je to o šikovnosti autora, schopnosti nachádzať nové, nečakané prirovnania. Metafora je účinným prostriedkom na vyjadrenie umeleckej myšlienky spisovateľa.

1.2 Lingvistický prístup k metafore

Dve hlavné sémantické vlastnosti umeleckej reči – obraznosť a alegorickosť – určujú osobitnú kognitívnu úlohu metafory v umeleckej reči. Metafora je najdôležitejšou črtou literárneho textu. V tomto ohľade, skôr než prejdeme k metafore, pouvažujme nad hlavnými bodmi súčasného stavu všeobecnej teórie metafory.

Prehľad literatúry o teórii metafory, ktorá je uvedená v prácach Arnolda I.V., Arutyunova N.D., Baranova A.N., Bakhtina, Blacka M., Vinogradova V.V., Nikitina M.V., Vovku V.N. a tak ďalej, ukazuje, aký široký je rozsah názorov na všetky hlavné body teórie. Ihneď treba poznamenať, že existujúce rozdiely v prístupoch nie sú výsledkom „nesprávneho“ chápania podstaty problematiky. Samozrejme, v stanoviskách mnohých bádateľov sú kontroverzné ustanovenia, no zásadné rozdiely v názoroch určuje hlavne zložitosť samotného predmetu výskumu.

Súčasný „teoretický pluralizmus“ je spojený s postupným presunom hlavnej pozornosti bádateľov od skúmania jazyka ako stabilného systému so stabilnými jazykovými významami do pozície jazyka ako tvorivého procesu komunikácie (Tolochin, 1996: 48).

Na rad lingvistických výskumov v posledných troch desaťročiach prišiel rad lingvistických výskumov k problémom fungovania jazyka v reči, formovania a prenosu významu vo výpovedi, ktorá otvorila nové stránky v mnohých dlho skúmaných javoch, ku ktorým sa metafora tiež patrí.

Vedci píšuci o metafore - M. Black, A.N. Baranov pripúšťa, že majú do činenia s obrazným porovnávaním (Tolochin, 1996: 56). Takto definoval metaforu Aristoteles. Chápanie tejto definície však môže byť odlišné. Rozdiely sa týkajú predovšetkým výkladu porovnávacieho mechanizmu.

V moderných dielach o metafore I.V. Tolochin identifikuje tri hlavné názory na jeho lingvistickú povahu:

metafora ako spôsob existencie významu slova;

metafora ako fenomén syntaktickej sémantiky;

metafora ako spôsob vyjadrenia významu v komunikácii.

V prvom prípade sa metafora považuje za lexikologický jav. Tento prístup je najtradičnejší, pretože úzko súvisí s myšlienkou jazyka ako relatívne autonómneho od rečovej aktivity a stabilného systému. V súlade s tým sa predstavitelia tohto prístupu domnievajú, že metafora sa realizuje v štruktúre jazykového významu slova.

Druhý prístup sa zameriava na metaforický význam, ktorý vzniká interakciou slov v štruktúre frázy a vety. Je najbežnejšia: pre ňu sú hranice metafory širšie - uvažuje sa na úrovni syntaktickej kompatibility slov.

Tretí prístup je najinovatívnejší, pretože považuje obrazové porovnávanie za mechanizmus formovania významu výpovede v rôznych funkčných varietách reči. Pre tento prístup ide o funkčný – komunikačný jav, ktorý sa realizuje vo výpovedi alebo texte.

G.N. Sklyarevskaya vo svojej monografii "Metafora v jazykovom systéme", publikovanej v roku 1993, charakterizuje prvý prístup štúdie. Autor skúma lingvistickú metaforu, pričom ju v mnohých ohľadoch stavia proti umeleckej metafore. Podľa Sklyarevskej je lingvistická metafora hotovým prvkom slovnej zásoby (Sklyarevskaya, 1993: 31). Opisujúci štruktúru lingvistickej metafory G.N. Sklyarevskaya zahŕňa do sféry svojho chápania štruktúru lexikálneho významu slov s metaforickou obraznosťou. V procese analýzy sa porovnáva séma slova s ​​doslovným významom a slova s ​​metaforickým významom. Autor definuje metaforický význam ako „zdvojenie denotátu a prerozdelenie sem medzi denotatívnu a konotačnú časť lexikálneho významu“ (Sklyarevskaya, 1993: 15). Obraznosť lingvistickej metafory si uvedomujú iba výskumníci a na úrovni vnímania reči nie je identifikovaná. Lingvistickú metaforu ako takú nemôžu vnímať bežní rodení hovoriaci (Sklyarevskaya, 1993: 33).

Tento prístup k interpretácii sa nazýva úzky lexikologický. Predmetom skúmania v tomto prístupe sú jednotlivé lexémy. Ich podrobný rozbor poskytuje zaujímavé informácie o štruktúre jazykového významu jednotlivých jednotiek slovnej zásoby, ktoré majú obrazný začiatok. Tento prístup však nemôže odpovedať na otázku o mechanizmoch tvorby významu v rôznych typoch reči.

Existuje aj iná tradícia - považovať metaforu za fenomén syntaktickej sémantiky. Táto pozícia sa najzreteľnejšie odráža v dielach N.D. Arutyunova, M. Black, A. Richards. Tento prístup umožňuje získať zaujímavé informácie o vplyve sémantickej kompatibility slov na proces metaforizácie. Zástancovia sémanticko-syntaktického prístupu vidia v kategorickom posune základ mechanizmu tvorby metafory. Metafora „ponúka novú distribúciu predmetov do kategórií a okamžite ju odmieta“ (Arutyunova, 1990: 76). Podstatou metafory je „transpozícia identifikujúcej (opisnej a sémanticky difúznej) slovnej zásoby, určenej na označenie predmetu reči, do sféry predikátov, ktorá má naznačiť jej znaky a vlastnosti“ (Arutyunova, 1990: 92).

Sémanticko-syntaktický prístup dáva veľa pre pochopenie podstaty metafory. Hlavnou hodnotou toho je, že odhaľuje mechanizmus tvorby metaforického významu na základe kategorickej charakterizácie danej štruktúrou tenor-vehikulum.

Tretí prístup – funkčno-komunikatívny – je najrelevantnejší pre lingvistické oblasti, ktoré študujú rôzne aspekty teórie reči. V rámci tohto prístupu sa metafora považuje za prvok textu. Funkčno-komunikačný prístup k metafore poskytuje metodologický základ pre štúdium metafor v reálnych textoch a umožňuje analyzovať špecifiká fungovania metafory v závislosti od komunikačnej orientácie reči. Začlenenie pragmatických a kognitívnych aspektov do skúmania metafory otvára možnosť analyzovať originalitu fungovania metafory v rôznych funkčných štýloch reči, vrátane umeleckých.

1.3 Štylistická teória metafory

Jednoduchá metafora môže byť jedno- alebo dvojtermínová. Metafora založená na zveličovaní sa nazýva hyperbolická:

Všetky dni sú noci, ktoré treba vidieť, kým ťa neuvidím,

A noci jasné dni, keď mi ich sny ukazujú.

Rozšírená alebo rozšírená metafora pozostáva z niekoľkých metaforicky použitých slov, ktoré vytvárajú jeden obraz, teda z množstva vzájomne prepojených a dopĺňajúcich sa jednoduchých metafor, ktoré umocňujú motiváciu obrazu opätovným prepojením všetkých rovnakých dvoch plánov a ich paralelným fungovaním:

Pán mojej lásky, ktorému vo vazalstve

Zásluhy, ktoré moja povinnosť pevne spája,

Posielam vám túto písomnú ambasádu,

Svedčiť o povinnosti, neukazovať svoj dôvtip.

Tradičné metafory sú metafory, ktoré sú všeobecne akceptované v akomkoľvek období alebo v akomkoľvek literárnom smere. Takže anglickí básnici, popisujúci vzhľad krás, široko používali také tradičné, konštantné metaforické epitetá ako p skoro zuby, koralový pery, slonovina krk, vlasy z zlatá drôt“. V metaforickom epitete je dvojrozmernosť povinná, znak podobnosti a odlišnosti, sémantický nesúlad, porušenie označenia. Napríklad sú možné animistické metaforické epitetá, keď sa vlastnosť živej bytosti pripisuje neživému predmetu: nahnevaná obloha, kvíliaca búrka alebo antropomorfné metaforické epiteto, ktoré zvieraťu alebo predmetu pripisuje ľudské vlastnosti a činy: smejúce sa údolia. , mrzuté namosúrené zvončeky. Všeobecnou zaujímavosťou je kompozičná alebo dejová metafora, ktorú možno rozšíriť na celý román. Kompozičná metafora je metafora, ktorá sa realizuje na úrovni textu. Mnohé diela modernej literatúry možno citovať ako kompozičnú metaforu, v ktorej je témou moderný život a obraznosť sa vytvára jej konfrontáciou s mytologickými námetmi: román J. Joyce „Ulysses“, román J. Updikea "Kentaur", hra O "Nile" Mourning ide do Electra.

1.4 Hodnota metafor pre úplné pochopenie literárneho textu čitateľom

Metafora je „sen, sen o jazyku“. Výklad snov potrebuje spoluprácu snívajúceho a tlmočníka, aj keď sa zbiehajú v jednej osobe. Rovnako aj interpretácia metafor nesie odtlačok tvorcu aj interpreta.

Pochopenie (rovnako ako vytvorenie) metafory je výsledkom tvorivého úsilia: rovnako málo podlieha pravidlám.

Táto vlastnosť nevyčleňuje metaforu spomedzi iných použití jazyka: akákoľvek komunikácia je interakciou vyslovenej myšlienky a myšlienky extrahovanej z reči. Jedinou otázkou je rozsah medzery. Metafora ho umocňuje tým, že okrem bežných jazykových mechanizmov využíva aj nesémantické prostriedky. Neexistujú žiadne pokyny na vytváranie metafor, žiadne príručky na určenie toho, čo „znamená“ alebo „čo hovorí“ (Aristoteles, 1957: 96). Metafora je uznávaná len vďaka prítomnosti umeleckého princípu v nej.

D. Davidson tvrdí, že metafory znamenajú iba to (alebo nie viac), čo znamenajú slová v nich obsiahnuté, brané v ich doslovnom význame (Davidson, 1990: 172). Keďže táto téza je v rozpore so známymi modernými názormi, veľa z toho, čo povedal, nesie kritický náboj. Metafora, keď sa na ňu pozeráme bez akýchkoľvek prekážok a bludov, sa stáva nie menej, ale zaujímavejším fenoménom.

V prvom rade sa Davidson pokúsil rozptýliť mylný názor, že metafora má spolu s doslovným významom či významom aj nejaký iný význam a význam. Tento klam je pre mnohých bežný. Myšlienka sémantickej duality metafory má rôzne podoby – od relatívne jednoduchých u Aristotela po relatívne zložité u M. Blacka. Zdieľajú ju tak tí, ktorí umožňujú doslovnú parafrázu metafory, ako aj tí, ktorí takúto možnosť popierajú. Niektorí autori zdôrazňujú najmä to, že metafora na rozdiel od bežného slovného používania dáva nadhľad – preniká do podstaty vecí.

Pohľad na metaforu ako prostriedok na sprostredkovanie myšlienok, akokoľvek nezvyčajný, sa Davidsonovi zdá byť rovnako nesprávny ako základná myšlienka, že metafora má osobitný význam. Davidson súhlasí s názorom, že metaforu nemožno parafrázovať, domnieva sa, že to nie je preto, že metafory pridávajú do doslovného vyjadrenia niečo úplne nové, ale preto, že jednoducho nie je čo parafrázovať. Parafrázovanie, či je to možné alebo nie, sa týka toho, čo sa hovorí: jednoducho sa snažíme vyjadriť to isté rôznymi slovami. Ale ak má Davidson pravdu, metafora nevyjadruje nič nad rámec jej doslovného významu.

V minulosti tí, ktorí popierali, že metafora má okrem doslovného významu aj špeciálny kognitívny obsah, sa často snažili ukázať, že metafora vnáša do reči emócie a zmätok a že je nevhodná na serióznu vedeckú alebo filozofickú konverzáciu. Davidson tento názor nezdieľa. Metafora sa často vyskytuje nielen v literárnych dielach, ale aj vo vede, filozofii a právnej vede, je účinná pri chvále a urážke, modlitbe a sľube, opise a predpise. Davidson súhlasí s Maxom Blackom, Paulom Henle, Nelsonom Goodmanom, Monroe Beardsley a ďalšími o funkcii metafory. Pravda, zdá sa mu, že okrem uvedených plní aj funkcie úplne iného druhu.

Davidson nesúhlasí s vysvetlením, ako má metafora svoje čaro. Vychádza z rozlišovania medzi významom slov a ich použitím a domnieva sa, že metafora patrí výlučne do sféry použitia. Metafora sa týka obrazného použitia slov a viet a úplne závisí od bežného alebo doslovného významu slov, a teda od viet, ktoré obsahujú.

Metafora upozorňuje na určitú podobnosť medzi dvoma alebo viacerými objektmi. Toto banálne a pravdivé pozorovanie vedie k záverom o význame metafor. Nejednoznačnosť slova, ak existuje, je spôsobená tým, že v bežnom kontexte slovo znamená jednu vec a v metaforickom jedna druhú; ale v metaforickom kontexte nie je váhanie v žiadnom prípade povinné. Pri výbere metaforickej interpretácie z tých možných možno samozrejme váhať, no vždy budeme rozlišovať metaforu od nemetafory. Účinok metafory v každom prípade nekončí zastavením váhania pri interpretácii metaforickej pasáže. Preto sila metafory nemôže byť spôsobená týmto druhom nejednoznačnosti (Bain, 1887: 156).

Ak by metafora, podobne ako polysémantické slovo, mala dva významy, potom by sa dalo očakávať, že bude možné opísať jej zvláštny, metaforický význam, stačí počkať, kým sa metafora vymaže: obrazný význam živej metafory by mal byť navždy byť vtlačený do doslovného významu mŕtveho. Napriek tomu, že niektorí filozofi zdieľajú tento názor, Davidsonovi sa to zdá byť zásadne nesprávne.

O metaforách sa môžete dozvedieť veľa zaujímavého, ak ich porovnáte s prirovnaniami, pretože prirovnania priamo hovoria o tom, k čomu nás metafory len tlačia. Tu musíme brať do úvahy zložitosť procesu výberu prirovnaní, ktoré by presne zodpovedali tej či onej metafore.

Názor, že osobitný význam metafory je totožný s doslovným významom zodpovedajúceho prirovnania, by sa nemal zamieňať s bežným pohľadom na metaforu ako na eliptické prirovnanie. Táto teória nerozlišuje medzi významom metafory a významom zodpovedajúceho prirovnania a neumožňuje hovoriť o prenesenom, metaforickom alebo osobitnom význame metafory.

Podľa Davidsona má teória metafory a teória eliptického porovnávania jeden veľký nedostatok. Vďaka nim je hlboký, implicitný význam metafory prekvapivo zrejmý a prístupný. V každom konkrétnom prípade možno skrytý význam metafory objaviť poukázaním na to, čo je zvyčajne najtriviálnejšie porovnanie. Medzitým sa metafory často ťažko interpretujú a je úplne nemožné ich parafrázovať.

Celý priebeh uvažovania viedol k záveru, že tie vlastnosti metafory, ktoré možno vysvetliť z hľadiska významu, musia byť vysvetlené z hľadiska doslovného významu slov zahrnutých v metafore. Z toho vyplýva nasledovné: vety obsahujúce metafory sú pravdivé alebo nepravdivé najbežnejším, doslovným spôsobom, pretože ak slová v nich obsiahnuté nemajú špeciálny význam, potom by vety nemali mať špeciálne pravdivostné podmienky. Tým sa vôbec nepopiera existencia metaforickej pravdy, popiera sa len jej existencia v rámci vety. Metafora vás vlastne núti všímať si veci, ktoré by inak mohli zostať nepovšimnuté.

Žiadna teória metaforického významu alebo metaforickej pravdy nedokáže vysvetliť, ako metafora funguje. Jazyk metafor sa nelíši od jazyka viet najjednoduchšieho druhu. To, čo skutočne odlišuje metaforu, nie je význam, ale použitie, a v tomto je metafora podobná rečovým akciám: tvrdenie, narážka, lož, sľub, vyjadrenie nespokojnosti atď.

Podľa pohľadu M. Blacka metafora núti aplikovať na predmet metafory „systém všeobecne akceptovaných asociácií“ spojených s daným metaforickým slovom. Black hovorí, že "metafora implicitne zahŕňa také úsudky o hlavnom predmete, ktoré sa zvyčajne aplikujú na pomocný predmet. Vďaka tomu metafora vyberá, zvýrazňuje a organizuje určité, dobre definované charakteristiky hlavného predmetu a odstraňuje iné" (Bdek, 1990: 167). Parafrázy podľa Blacka takmer vždy zlyhávajú nie preto, že by metafore chýbal špeciálny kognitívny obsah, ale preto, že „výsledné nemetaforické výpovede nemajú polovičnú objasňujúcu a informatívnu silu originálu (ibid.).

Metafora vytvára alebo implikuje určitý pohľad na subjekt a nevyjadruje ho otvorene. Aristoteles napríklad hovorí, že metafora pomáha všímať si podobnosti. Black, nasledujúc Richardsa, poznamenáva, že metafora spôsobuje určitú reakciu: poslucháč, ktorý metaforu vníma, vytvára určitý systém implikácií.

Davidson nemá nič proti týmto opisom účinku, ktorý vytvára samotná metafora, iba proti súvisiacim názorom na to, ako metafora vytvára tento účinok. Popiera, že by metafora mala vplyv vďaka svojmu špeciálnemu významu, špeciálnemu kognitívnemu obsahu. Davidson na rozdiel od Richardsa neverí, že účinok metafory závisí od jej významu, ktorý je výsledkom interakcie dvoch myšlienok.

Metafora, ktorá robí nejaké doslovné vyhlásenie, spôsobuje, že jeden predmet vidí vo svetle druhého, čo znamená „osvietenie“ čitateľa.

Kapitola 2. Umelecká originalita autorských metafor

2.1 Výtvarná originalita diel S. Kinga.

Dielo Stephena Kinga samozrejme leží v oblasti masovej literatúry so svojou špecifickosťou a osobitým systémom vzťahov s inými žánrami literatúry. Avšak intelektuáli Ruska a Ameriky nepovažujú S. Kinga za seriózneho spisovateľa, označujúc ho za „dodávateľa literárneho spotrebného tovaru“. V USA vyšlo pomerne veľa kníh venovaných tomuto autorovi, no väčšina z nich má čisto referenčný charakter, obsahuje a systematizuje informácie, prakticky bez ich analýzy. V ZSSR bol S. King uznávaný ako „denunciátor“, dokonca poskytol rozhovor pre Literaturnaja Gazeta, v Ruskej federácii články, ktoré sa mu venovali, sú čisto reklamné alebo nadávky. Takmer jediným serióznym dielom je článok A.I. Shemyakin "Mystický román Stephena Kinga" v knihe "Tváre masovej literatúry USA".

Napriek rigidným limitom „nízkeho žánru“ a komerčnej orientácie však diela S. Kinga nie sú treťotriednou „miazgou“ a poskytujú bohatú potravu pre jazykovedcov. Vysokoškolsky vzdelaný S. King, disponujúci encyklopedickými znalosťami v oblasti literatúry a značnými inovatívnymi ambíciami, aktívnejšie ako iní predstavitelia komerčného umenia využíva výdobytky nežánrovej literatúry (tej častejšie nazývanej „autorskou ", "vysoký", "elitárny") na žánrové účely než výrazne obohacuje výrazové prostriedky masovej kultúry, ktorá má zase veľký vplyv (napríklad na romány Deana Koontza). V každom prípade ani najzarytejší odporcovia komerčnej literatúry „nemozu uprieť“ S. Kingovi „skutočné úspechy v novosti umeleckého jazyka“ (Paltsev, 1998: 26).

Pokúsme sa určiť pôvod strašného a iracionálneho v imaginárnom svete S. Kinga. Ako poznamenáva bádateľ N. Paltsev, spisovateľove diela sú vykryštalizovaným vyjadrením jeho hlavného ideologického záujmu – k „nezvyčajnému, latentnému, skrytému v ľudskej prirodzenosti“ (Paltsev, 1998: 94). Dá sa to ľahko vysledovať v ktorejkoľvek etape jeho nie tak krátkej cesty v literatúre. V centre takmer každého románu je vnútorný konflikt osobnosti, v ktorej živote sa náhle objavia záhadné okolnosti. Dokáže im človek uveriť a adekvátne na ne reagovať, či je možné prispôsobiť vedomie novým podmienkam – to zaujíma spisovateľa v prvom rade. Vedomie, jeho interakcia s realitou, je jedným zo stálych predmetov pozornosti: „Kráľ ako základ svojich románov použil vedecké údaje neuropsychológie aj hypotézy o zatiaľ nepreskúmaných vlastnostiach ľudského mozgu“ (Litvinenko, 2004: 12) . Tu je zrejmý vplyv Freudovej filozofie na jeho svetonázor, z čoho vychádza Kingovo chápanie ľudskej psychiky ako pozostávajúcej z troch úrovní. Zóna „To“, ktorá nepodlieha hlavnej oblasti vedomia, obsahuje primitívne ľudské obavy a inštinkty, zakázané túžby. Práve „to“ dáva vzniknúť hrozným obrazom Kingových diel a práve „to“ umožňuje čitateľom báť sa týchto obrazov: „Strach zrodený z vašej mysle má vždy nádych subjektívnej reality“ (Freud, 1994: 67). Dosahuje to spisovateľ, u ktorého je takmer vždy samotná hrôza a jej vnímanie ľudskou psychikou vzájomne závislé. Obavy hrdinov sa premietajú do obáv čitateľov a naopak a nútia masové vedomie rezonovať.

Vedomie je teda podľa Stephena Kinga akási ontologická a kognitívna entita, ktorá je neznámym zdrojom obrovskej energie, ktorá sa za určitých okolností môže uvoľniť. Obrazy vytvorené predstavivosťou ukazujú, „koľko skrytej bolesti a strachu je uložených v „čiernej skrinke“ vášho podvedomia a aká deštruktívna je táto sila, keď prepukne“ (EEE, 2007: 89). Každé takéto uvoľnenie energie sa pre človeka stáva hrozným, pretože ten je úplne nepripravený na zrážku s ním. Hlboké sily a neodhalené potencie driemajú v ľuďoch, prírode a spoločnosti, aby jedného dňa vypukli a zmenili prostredie na nepoznanie; tajomné tváre bytia, zatiaľ na nerozoznanie pod škrupinou známeho, obyčajného, ​​každodenného – taký je stály objekt pozornosti S. Kinga.

Okrem tohto zdroja strašného v dielach spisovateľa N. Paltsev poukazuje na úlohu prírody a spoločnosti. Vnútorné prvky (napríklad hasiaci prístroj), zvieratá, niektoré kozmické látky sa môžu stať účastníkmi akcie vo fantastických dielach S. Kinga. Nielen podráždené vedomie, ale celý okolitý svet so známymi pojmami a predmetmi sa zrazu stáva desivo nepriateľským. "Väčšina originálnych a fascinujúcich výtvorov C. Kinga sú spočiatku úplne neškodné predmety a zvieratá, ktoré jeho nepokojná fantázia obdaruje sotva postrehnuteľnou a nepríjemnou hrozbou (Paltsev, 2004). Nakoniec autorova fantázia (alebo „skok viery “ – skok viery) ich premení na skutočne zlovestný svet.

To isté sa deje so systémom obrazov: hrdinovia jeho románov sú obyčajní ľudia v bežnom živote. Čitateľ ich oveľa ľahšie pochopí a ich účasť robí príbeh dôveryhodnejším a napínavejším. No na druhej strane jeho postavy nie sú také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá, pretože sú nositeľmi najrozmanitejších predstáv autora, a predovšetkým postrehov v oblasti ľudskej psychiky. Niekedy S. King vo svojich románoch pôsobí ako akýsi popularizátor Freudovej teórie psychoanalýzy: „Kráľ pozorne študoval všetko, čo bolo napísané v dvadsiatom storočí o ľudskej psychike, a dokázal týmto teóriám vdýchnuť skutočný život, naplniť ich krv a mäso, aby sa problémy vysokých intelektuálov stali významnými pre každého hrdinu: dospievajúceho chlapca, ženu v domácnosti, šerifa provinčného mesta, starú ženu z ostrovov Nového Anglicka. A pre každého čitateľa“ (Paltsev, 2004: 45)

Kritici tiež poukazujú na to, že S. King sa vôbec nevzďaľuje od objektívnej reality, nezištne sa vrhá do imaginárnych svetov. Naopak, „vie, že sme uviazli v desivom svete plnom skutočných démonov, ako je smrť a choroby, a že možno najstrašnejšia a najstrašnejšia vec na tomto svete je ľudský názor“ (EE, 2007: 23). Hrozné je v románoch S. Kinga často sociálne determinované, spisovateľ zámerne upozorňuje na niektoré detaily, pričom jeho rozprávanie nesie zreteľne odtlačok naturalizmu. V jeho šikovných rukách sa takáto metóda stáva zbraňou, vhodne útočiacou na určité sociálne nespravodlivosti. Aby dodal svojim literárnym svetom väčšiu autentickosť a blízkosť čitateľa, používa S. King techniku, ktorú možno definovať ako „dokumentárnu“. To znamená, že spisovateľ vo svojich dielach používa pseudocitáty z novín, súdnych spisov, encyklopédií, listov, denníkov, memoárov, scenárov, brožúr, rukopisov umeleckých diel. Táto črta tvorivosti bola autorovi vlastná počas celej jeho kariéry, počnúc prvým vydaným románom „Carrie“ (1974). Takže napríklad v románe „Misery“ (1987) cituje koncept kapitol knihy, napísaný na písacom stroji s padajúcim písmenom N, samotný román obsahuje najmenej tri ďalšie: zločin, romantickú ženu a dobrodružstvo žien, údajne napísal hlavný hrdina a jeden z nich – „Návrat mizérie“ – je zobrazený takmer celý, čo nám umožňuje sledovať, ako sú „skutočné“ detaily a „životné“ postrehy votkané do tkaniva umeleckého diela. ; v románe „The Dark Half“ (1989) sú v epigrafe zahrnuté citáty z „tvrdého románu“, ktorý údajne napísal aj hrdina; a v "Regulátoroch" sú dokonca detské kresby. Takéto hoaxy sú pre spisovateľa potrebné, aby ukázal, čo sa deje z rôznych uhlov pohľadu, aby vykreslil, ako rôzni ľudia, nezávisle od seba, prichádzajú k rovnakému záveru o pravosti existencie zla, ktoré nekonalo ani raz, ale dnes neďaleko. Akoby zazneli rozporuplné svedectvá, líšiace sa štylisticky i emocionálne, informácie pochádzajú z rôznych zdrojov, v detailoch si protirečia, no v hlavných veciach podobné, z toho všetkého sa postupne ako mozaika vytvára ucelený obraz, ktorý je čitateľ schopný pokrývajú plnšie ako každá z postáv.samostatne. To vyvoláva dojem dokumentárnej autenticity – legenda sa mení na skutočnú hrozbu.

Stephen King sa pri tvorbe svojich diel spolieha nielen na vlastnú fantáziu, ale aj na predstavivosť čitateľa; Autor len naznačí a nasmeruje človeka správnym smerom a sám potom dotvára obrazy v súlade s jeho individuálnym vnímaním. Inými slovami, King nepopisuje emócie a pocity postáv, ale ich v čitateľovi prebúdza a práve touto „vlastnou“ zbraňou ho ovplyvňuje. Iba takéto „obojstranné“ dielo je podľa spisovateľa schopné vyvolať pocit hrôzy, ktorý hľadá.

Pri čítaní diela v žánri hororovej literatúry, ak je napísané dôsledne a o to talentovanejšie, je hlavnou zložkou atmosféry hororu čitateľov pomyselný strach, prejavujúci sa v rôznych podobách. V súlade s tým musí spisovateľ vyvolať takýto strach tým, že pristúpi ku kategórii hrozného z rôznych uhlov pohľadu. S tým súhlasí aj samotný S. King: „Nemyslím si, že hororové romány dokážu zapôsobiť na čitateľa, ak nemajú dva hlasy. Jeden, hlasný, ktorým s desivým zavýjaním rozprávate čitateľovi o duchoch, vlkolakoch a príšerách. Ten druhý, ten tichý, ktorému šepkáte skutočné obavy. Potom by sa vám v tomto ideálnom prípade možno podarilo dosiahnuť pocit nočnej mory, ktorý v živote zažil každý: viete, že to nie je pravda, ale to nevadí už“ (King, 2002: 85). Vývoj zápletky podľa S. Kinga musí byť nevyhnutne spojený so zábavou zápletky. Autor pozýva čitateľa do pracne vytvoreného sveta svojich fantázií, ale aby si tam svojho hosťa udržal, musí vynaložiť značné úsilie: "V hororových príbehoch musí byť príbeh, ktorý dokáže zaujať čitateľa, poslucháča či diváka. nie. a nemôže byť“ (King, 2002: 85). Takáto zručnosť je hlavným aspektom spisovateľovej umeleckej zručnosti, hrá dôležitú úlohu pri zapletaní prvkov strašného do látky rozprávania. Vynútenie atmosféry (čo možno považovať za použitie techniky napätia) je nevyhnutné na plné zaujatie čitateľovej pozornosti, pre ktorú je hlavnou vecou zviazať dej tak, aby dokázal čitateľa priviesť tam, kde sa nachádza. sám by sa nikdy neodvážil vkročiť. Literatúra tu žije podľa špeciálnych zákonov a riadi sa zlatým pravidlom A. Hitchcocka: „Je zaujímavejšie hádať, ako hádať“ (Hitchcock, 1997: 34). Strašné nie sú obrazy ako také, desí ich vnútorné, latentné očakávanie stretnutia s nimi.

Biblické motívy zaujímajú v tvorbe väčšiny spisovateľov osobitné miesto, no diela S. Kinga sú v tomto smere plné narážok a metafor. Biblické motívy sú obzvlášť zreteľne vyjadrené v jednom z najtemnejších románov S. Kinga – „Zelená míľa“, ktorý sa odohráva vo väzení. Môže nastať prvá narážka, spomienka na niektoré detaily väzenského života. Vieme, že mnohí väzni, najmä tí, ktorí sú odsúdení na doživotie, sa obracajú k Bohu a stávajú sa tými najinšpirovanejšími spravodlivými, ale v tejto knihe sa k Bohu neobracia väzeň, ale naopak, vedúci väznice. blok "E", v ktorom sa vykonávajú popravy samovražedných atentátnikov. Môže sa to zdať ako rúhanie, ale musíme uznať – S. King opisuje druhý príchod Krista v Zelenej míli. V tomto prípade hrá John Coffey postavu Spasiteľa - černocha, ktorý bol nespravodlivo odsúdený za zabitie dvoch bielych dievčat, ktorý má aj dar liečiteľstva, a Paul Edgecomb, šéf väzenského bloku odsúdeného na smrť. Pontského Piláta, rímskeho prokurátora. Posledné kapitoly „Míle“ do značnej miery zodpovedajú tým biblickým. Coffey dokáže Edgecombovi svoju nevinu, no nedokáže ho oslobodiť, pretože to nie je v jeho moci. Vyššie hodnosti nikdy nebudú súhlasiť s prepustením černošského vraha: toto číslo je príliš vhodné na súdny proces. A Edgecomb musí vziať Coffeyho na jeho poslednú cestu. Pred smrťou sa liečiteľ prizná, že je na to pripravený: "Už som unavený z bolesti, ktorú vidím a cítim." Pred smrťou dáva Edgecombeovi časť svojej „moci“. Teraz bude Edgecomb žiť dlhšie ako ostatní ľudia, ale je odsúdený niesť kríž bolesti niekoho iného ako trest za to, že zdvihol ruku k „Božiemu stvoreniu“.

Bez metaforického bohatstva literárneho textu nie je možné vytvárať pre čitateľa asociatívne umelecké obrazy, bez ktorých zasa nemožno dosiahnuť úplné pochopenie významov textu. Asociačný obraz zvyčajne vzniká ako výsledok neočakávanej kombinácie vzdialených pojmov, preto má zvýšenú metaforickosť a subjektívnosť, čo je v zásade veľmi dôležité nielen v básnickom texte, ale aj v beletrii, ku ktorej romány Stephena Kinga nepochybne patria. patria, kde je asociatívny obraz postavený na intenzívnej identifikácii dodatočných, akoby fakultatívnych, nezamýšľaných spojení - to je náznak, ktorý musí čitateľ zachytiť, čo si vyžaduje intenzívne čitateľské vnímanie. Práve tieto dodatočné spojenia (často celý reťazec spojení) dodávajú asociatívnemu obrazu originálnu autorskú jedinečnosť. V množstve výrazových prostriedkov jazyka a štylistických prostriedkov je metafora obzvlášť výrazná, pretože má neobmedzené možnosti v zbližovaní, často v nečakanej asimilácii širokej škály predmetov a javov, v podstate novým spôsobom chápania objektu.

Metafora Stephena Kinga pomáha odhaliť, odhaliť vnútornú podstatu akéhokoľvek javu, predmetu alebo aspektu bytia, často je vyjadrením individuálnej autorovej vízie sveta: „S čerstvou hrôzou som si uvedomil, že vo vnútri sa otvárajú nové dvere vnímania. Nové? Nie tak. Staré dvere vnímania. Vnímanie dieťaťa, ktoré sa ešte nenaučilo chrániť sa rozvíjaním tunelového videnia, ktoré chráni deväťdesiat percent vesmíru“ (King, 1999: 44).

Metafora jednotlivého autora vždy obsahuje vysoký stupeň umeleckej informácie, pretože slovo (a predmet) vyvodzuje z automatizácie vnímania: „Tvrdý cement reality sa rozpadol pri nejakom nepredstaviteľnom zemetrasení a títo úbohí diabli prepadli.“ (King, 1999: 42).

Metafora, na rozdiel od prirovnania, kde sú prítomné oba členy prirovnania, je skrytým prirovnaním, teda tým, k čomu sa objekt pripodobňuje a vlastnosti samotného objektu nie sú prezentované v ich kvalitatívnom oddelení, ale sú dané v nová nerozdelená jednota umeleckého obrazu: „Boli sme zjednotení v čiernom zázraku toho horiaceho letu smrti“ King, 1999: 41)

2.2 Úloha metafory v cykle Stephena Kinga The Werewolf Cycle

Na určenie úlohy metafory v príbehoch S. Kinga a odhalenie jej sémantickej funkcie by podľa nášho názoru bolo najsprávnejšie pokúsiť sa rozobrať niektoré z jeho diel. „The Werewolf Cycle“ sa dá rozdeliť na niekoľko častí, kde každá vražda predstavuje samostatný príbeh. Používanie rôznych metafor autorkou prispieva k vytvoreniu atmosféry strachu.

Len osem obetí (všetko svojim spôsobom úplne odlišné a zaujímavé osobnosti), hlavný hrdina (hlavný hrdina) – chlapec na invalidnom vozíku, ktorý porazil zlo – Marty Koslo a jeho antagonista – reverend Lester Lowe, je tiež vlkolak.

Román sa začína objavením vlkolaka v meste Tucker's Mills. Príroda sa od samého začiatku javí ako nepriateľská voči človeku, S. King maľuje svet okolo seba v tmavých farbách, tento opis prírody predchádza vzhľad vlkolaka. Napríklad: Niekde, vysoko nad nimi, svieti mesiac tučný a v splne – ale tu, v Tarker's Mills, januárová snehová búrka zasypala oblohu snehom. (Kráľ, 2001: 13)

Pomocou akejsi metafory - personifikácie (personifikácie), dávajúcej vetru ľudské vlastnosti, autor porovnáva jeho činy s ľudským správaním: Vonku sa dvíha vietor do prenikavého kriku. (King, 2001: 13. ‚Mrazivý výkrik‘ – takto môžete kričať iba vtedy, keď čelíte smrteľnému nebezpečenstvu.

V S. Kingovi sa personifikácia používa na vybičovanie atmosféry a na vytvorenie predtuchy začínajúceho nebezpečenstva. Brutálne útoky sa striedajú, zmenšujú sa v časových intervaloch. Zdá sa, že príroda pomáha vlkodlakovi „potrestať“ ľudí za to, že si ju neuctili: Vonku sa jej stopy začínajú zapĺňať snehom a škrekot vetra sa zdá byť divoký od rozkoše. (Kráľ, 2001: 16)

Moonlight sa považuje za niečo romantické. Tu ide autor proti stereotypu – mesiac pomáha vlkolakovi „vysporiadať sa“ s mužom tým, že ho oslepí: On (Alfie Knopfler) sa snaží kričať a cez okná zaplavuje biele mesačné svetlo, letný mesačný svit a oslňuje jeho oči ( King, 2001: 56)

Keď sa však metaforický výraz vezme v doslovnom zmysle a dôjde k jeho ďalšiemu doslovnému nasadeniu, vzniká fenomén realizácie metafory – technika, ktorá často vyvoláva komický efekt. Napríklad báseň V. Majakovského „Tak som sa stal psom“ je postavená na takejto hre na hovorový výraz „Hnevám sa ako pes“: najprv „spod pery vyšiel tesák“, potom „a spod bundy mi vyletel chvost“ a nakoniec „sa postavil na všetky štyri a zaštekal“. King nemá v úmysle vytvoriť komický efekt, keď opisuje premenu človeka na vlkolaka: Jeho zákazník, niekto, koho vidí každý deň, niekto, koho všetci v Tarker's Mills vidia každý deň, sa mení. Tvár zákazníka sa akosi posúva, roztápa , zahusťovanie, rozšírenie. Bavlnená košeľa zákazníka sa naťahuje, naťahuje... a zrazu sa jej švy začnú rozťahovať. Príjemná, nenápadná tvár zákazníka sa stáva niečím beštiálnym.Jemné hnedé oči zákazníka sa rozjasnili; sa stali hroznou zlato-zelenou. Zákazník kričí... ale krik sa rozpadne, prepadne ako výťah cez registre zvuku a zmení sa na burácajúce vrčanie zúrivosti. To je tá vec, Beštia, vlkolak! (Kráľ, 2001: 26)

Použitie emocionálne zafarbených lexikálnych jednotiek a rôznych literárnych výrazových prostriedkov umožňuje autorovi vytvárať určité psychologické pozadie a atmosféru strachu.

V množstve výrazových prostriedkov jazyka a štylistických prostriedkov je metafora obzvlášť výrazná, pretože má neobmedzené možnosti v zbližovaní, často v nečakanej asimilácii širokej škály predmetov a javov, v podstate novým spôsobom chápania objektu.

Autor napríklad pomocou krásnej metafory kvety krvi začínajú kvitnúť, aby vytvoril živý obraz krvavých škvŕn kvitnúcich na bielom obruse. Kontrastná kombinácia červenej a bielej pomáha v čitateľovi vyvolať istý asociatívny obraz, ktorý je vyjadrením autorovho individuálneho videnia sveta: Al vidí, že na bielom plátne začínajú kvitnúť kvety krvi. Kvety krvi kvitnúce na bielom obruse môžu evokovať napríklad asociáciu s Eluardovými „Kvetami zla“, vnášajúc do vnímania čitateľa „dekadentný nádych“. Asociačný obraz zvyčajne vzniká ako výsledok neočakávanej kombinácie vzdialených pojmov, preto má zvýšenú metaforickosť a subjektivitu, čo je v zásade veľmi dôležité nielen v básnickom texte, ale aj v beletrii.

Mesiac je ako živá bytosť, keď sa nikto nepozerá, hrá sa s mrakmi: zo severu prináša regál mrakov a mesiac sa na chvíľu pohráva s týmito mrakmi, vchádza do nich a von, otáča ich. okraje na tepané striebro. (Kráľ, 2001: 88).

Čitateľ môže mať asociáciu hrať sa na mačku s myšou predtým, ako ju navždy zabije, ako vlkolak, ktorý nemilosrdne zasiahne inú obeť v tme pod svetlom tajomného a pre mesto nebezpečného splnu mesiaca.

V meste sa nikto nechystá s monštrom bojovať, len málokto verí v jeho existenciu: A neuveriteľne, cez šialené zavýjanie vlkodlaka, cez krik vetra, cez tlieskanie a zrážku jeho vlastných potácajúcich sa myšlienok o tom, ako to môže Možno byť vo svete skutočných ľudí a skutočných vecí, nad tým všetkým Al počuje, ako hovorí jeho synovec: „Úbohý starý reverend Lowe. Pokúsim sa ťa oslobodiť. “ (King, 2001: 125) S. King čitateľovi objasňuje, že v momente nebezpečenstva sa myšlienky môžu rozptýliť ako dav ľudí vystrašených na smrť.

Bojovať s monštrom sa odvážil iba tínedžer. Jedenásťročný chlapec, ktorý je už dlho na invalidnom vozíku: Martyho zbytočné nohy strašiaka, toľko mŕtvej váhy, sa ťahajú za ním. Hrozný obraz Martyho zmrzačených nôh, ktoré sú spojené s niečím hrôzostrašným vo svojej zbytočnosti (zbytočnosť, strašiak), s „mŕtvou váhou“ (toľko mŕtvej váhy), núti čitateľa zamyslieť sa nad záhubou dieťaťa. Marty sa prvýkrát objavil v júli, frustrovaný, že 4. júla boli zrušené ohňostroje (kvôli vraždám a navyše ten deň pripadol na spln).

Asociačný obraz je vybudovaný na intenzívnej identifikácii dodatočných, akoby voliteľných, neúmyselných spojení – ide o náznak, ktorý musí čitateľ zachytiť, čo si vyžaduje intenzívne čitateľské vnímanie, práve tieto dodatočné spojenia (často celý reťazec spojenia), ktoré dávajú asociatívnemu obrazu originálnu autorskú jedinečnosť. Kontrast všeobecnej koncepcie knihy - smrť, strašná smrť, neodvratná smrť - s krásnym jasným ohňostrojom, s ktorým sú spojené iba pozitívne emócie a pocity (autorovou metaforou sú kvety svetla na oblohe):

Každý rok sa na to teší, na kvety svetla na oblohe nad Commons, bleskové výstrely jasu, po ktorých nasleduje dunivý KER-WHAMP! zvuky, ktoré sa valia tam a späť medzi nízkymi kopcami, ktoré obklopujú mesto. (Kráľ, 2001: 61)

Aj Marty sa mohol stať ďalšou obeťou, nebyť jeho strýka Al (strýko Al), ktorý chlapcovi dal balíček zábavnej pyrotechniky - to spôsobilo útok vlkolaka a zároveň zachránilo Martyho pred smrťou - vyhorel oči vlkolaka s jedným z ohňostrojov. Chlapec nepochyboval, že vrahom je vlkolak, a to mu pomohlo nestratiť hlavu a sústrediť sa pri útoku. Prišiel na to, kto je vlkolak, presvedčil svojho strýka, aby vyrobil strieborné náboje, a sám oslobodil mesto od zla. A tak sa ukázalo, že dieťa, ktoré verí v existenciu zla, je silnejšie ako neveriaci dospelí.

2.3 Úloha metafory vo filme Stephena Kinga Hmla

Autor v práci vo veľkej miere využíva také štylistické prostriedky a jazykové prostriedky ako prirovnanie, personifikácia, alúzia, epitetá a mnohé ďalšie. Tieto výtvarné prostriedky v interakcii s metaforou pomáhajú autorovi navodiť atmosféru mystickej a zároveň skutočnej, rozprúdia čitateľovu fantáziu a domyslia, čo autor nepovedal, umožnia mu precítiť vlastné obavy a kresliť celý obraz (úplne alebo čiastočne) sám od seba - vytvorte si svoj vlastný svet strachu.

Dej románu hovorí o zvláštnej hmle, ktorá sa zosunula na mesto po búrke, ktorá zúrila celú noc. Hlavný hrdina David Drayton sa pre každý prípad rozhodne ísť do obchodu zásobiť sa jedlom, pretože hmla mu dáva zlé predtuchy.

Manželku necháva doma a spolu so svojím synom a susedom Brentom Nortonom, s ktorým nemajú príliš dobrý vzťah, zájde do najbližšieho supermarketu, ktorý sa stane útočiskom pre nešťastných obyvateľov, keď malé provinčné mestečko zahalí nadprirodzená hmla. , odrezať ľudí od vonkajšieho sveta.

Hmla vo svojich útrobách nevysvetliteľne generuje strašné príšery, ktoré túžia po ľudskom mäse. Spočiatku nikto neverí, že mimo ich úkrytu je niečo nadprirodzené - supermarket, ale čoskoro začnú ľudia umierať a niet pochýb o tom, že v hmle sa skrýva niečo strašné. Strach zosilnie. Monštrá berú jednu obeť za druhou, nič ich nemôže zastaviť.

King v románe hojne využíva prirovnanie na vyjadrenie hodnotenia, emocionálneho vysvetlenia, individuálneho opisu, na vytvorenie asociatívneho obrazu, pričom sa spolieha na skúsenosť čitateľa: Ťažký, zahnutý zobák sa dravo otváral a zatváral. Vyzeralo to trochu ako maľby pterodaktylov, ktoré ste mohli vidieť v knihách o dinosauroch, skôr ako niečo z nočnej mory šialenca (King, 2001: 41). King porovnáva kruté, nemilosrdné stvorenie, ktoré prináša smrť každému, kto vkročí na svojej ceste, ešte desivejšej kvôli svojmu nejasnému pôvodu, je s dinosaurom, ktorým porovnaním dáva jasne najavo, že stvorenie je celkom skutočné a predstavuje veľké nebezpečenstvo. Popis nasledujúceho monštra obsahuje aj veľmi živé porovnanie: Jeho (pavúkove) oči boli červenofialové ako granátové jablká (King, 2001: 51) Rozmanitosť príšer je úžasná: „Chrobáky boli teraz všade cez medzery, čo znamenalo, že sa pravdepodobne plazili po celej budove... ako červy. na kúsku mäsa“ (King, 2001: 39)

Bolo to asi dve stopy dlhé, segmentované, ružovkastej farby spáleného mäsa, ktoré sa už zahojilo. Cibuľovité oči sa pozerali do dvoch rôznych smerov naraz z koncov krátkych, pohyblivých stoniek (King, 2001: 39)

V obchode začína panika, ľudia sú úplne zmätení, cítia svoju bezbrannosť pred neznámym. Keď ľudia nerozumejú príčine toho, čo sa deje, potrebujú rozumné vysvetlenie a potrebujú aj lídra, ktorý bude vedieť, čo má robiť a viesť ich.

Niektorí ľudia neveria v nebezpečenstvo číhajúce v hustej hmle. Ich vodcom sa stáva právnik Brent Norton. Hlavný hrdina sa snažil varovať pred blížiacim sa smrteľným nebezpečenstvom, no všetky jeho pokusy boli beznádejné.

Autor používa takúto modifikáciu metafory ako oxymóron, aby zdôraznil Nortonovu smrteľnú chybu, a na prirovnanie používa aj taký štylistický prostriedok: Bolo na tom tiež niečo takmer príšerne komické, pretože to tiež vyzeralo trochu ako jedna z nich. podivné výtvory z vinylu a plastu, ktoré si môžete kúpiť za 1,89 dolára, aby ste ich mohli obletieť svojich priateľov... vlastne presne také veci, z ktorých ma Norton obvinil, že som ich vysádzal do skladovacieho priestoru (King, 2001: 39).

Biblické motívy zaujímajú v Kingovom diele osobitné miesto, takže jeho texty sú plné narážok a metafor. Takže ďalej autor používa narážku: Teraz tu bol Norton a štyria ďalší. Možno to nebolo také zlé. Sám Kristus ich mohol nájsť iba dvanásť (King, 2001: 36) – Drayton, porovnávajúc Nortona s Kristom, dáva svojmu obrazu ironické zafarbenie. Treba poznamenať, že King majstrovsky využíva narážky, čím pomáha čitateľovi vytvárať živé asociatívne obrazy: Nevedel som povedať, čo to je, ale videl som to. Vyzeralo to ako jedna z menších bytostí na Boschovom obraze – jedna z jeho pekelné nástenné maľby (King, 2001: 39)

Druhá skupina verí v nebezpečenstvo, ale radšej koná opatrne. Koniec koncov, v tejto nespoľahlivej budove nemôžete sedieť donekonečna. Ich vodcom je David Drayton, otec, ktorý sa snaží zachrániť svoje malé dieťa: Zdá sa, že Billy opäť našiel spánok v menej nebezpečných vodách (King, 2001: 41)

Tento muž je predurčený prejsť všetkými hrôzami pekla a prežiť, no jeho budúcnosť je neznáma.

A tretia skupina potrebuje proroka, ktorý ich „povedie na správnu cestu“. Práve z tohto proroka sa stáva pani Carmodyová. Slečna Carmodyová zaberá jedno z ústredných miest v románe, bez prerušenia vysiela, že Všemohúci zoslal stvorenia na Zem, aby vykonali Boží súd. Doslova vnucuje svoj názor ostatným, robí to tak zúrivo, že sa dá usúdiť, že je v abnormálnom duševnom stave. King nešetril metaforami na opis tejto ženy, nie menej nebezpečnej ako príšery v hmle. Osobitná pozornosť sa venuje očiam pani Carmodyovej, pretože oči sú zrkadlom duše: Jej (Carmodyine) čierne oči sa arogantne rozhliadali okolo seba, ostré a iskrivé ako straka (King, 2001: 30); Zdalo sa, že jej (Carmodyine) čierne oči tancovali šialenou radosťou (King, 2001: 33). No King používa metaforu, ktorá je obzvlášť silná z hľadiska vplyvu na čitateľovu predstavivosť, keď chce ukázať, že v tejto žene už nezostalo nič ľudské: je plná strašnej radosti, keď sleduje utrpenie, hrôzu, agóniu iných ľudí. Tu môžeme zdôrazniť aj narážku na Bibliu: Ona (Carmody) bola apokalypsou žltej a temnej radosti (King, 2001: 51).

Čoraz viac ľudí začína počúvať novoobjavenú „prorokyňu“, tých, ktorých už úplne zachvátil strach. Čoskoro sa okolo Carmodyho vytvorí dav „kajúcich sa hriešnikov“, ktorí nie sú ochotní a schopní bojovať s realitou. Pred tými, ktorí sa ešte dokážu vzoprieť a chcú opustiť supermarket, ktorý sa stáva nebezpečným, stojí ďalšia, nemenej strašná prekážka: stádo ľudí zdesených hrôzou, idúcich za svojím „prorokom“, pripraveným na čokoľvek, dokonca aj na ľudská obeta. Ľudia zaslepení hrôzou považujú Carmody za záchrancu („mesiáša“), veria, že ich môže zachrániť pred inváziou týchto strašných tvorov, no stále existujú ľudia, ktorí ju odmietajú, považujú ju za blázna: Stará dáma môže byť ako blázon ako ploštica (King, 2001: 33)

Strach, panika, šialenstvo rastie každou minútou, armáda fanatikov dopĺňa svoje rady a ľudí, ktorí sú pripravení vzdorovať, je stále menej.

King často používa epitetá na to, aby bola jeho reč emotívnejšia, aby ju opísal jednotlivo, vytvoril zvláštny stav, vybudoval atmosféru: jeho tvrdohlavý yankeeský spôsob; úplne nevedomá krutosť; smiech zatratených; riedky a štipľavý zápach hmly; hlučné vytie; povrchne pobavený; pokojná istota; ružovkastá farba spáleného mäsa; baňaté oči; tá bláznivá kurva (o Carmodym).

Keď autor používa hyperbolu, chce zdôrazniť, že pocity a emócie rečníka sú také rozrušené, že neúmyselne zveličuje kvantitatívne alebo kvalitatívne aspekty toho, o čom hovorí. Vzrušený Drayton teda používa hyperbolu, keď opisuje pani Carmodyovú: Jej (Carmodyina) obrovská kabelka sa hojdá na jednom slonom stehne... (King, 2001: 30). Pri hyperbole sa často používajú také slová a frázy ako všetci, každý, každý, milión, tisíc, nikdy, nikdy a iné (Kukharenko, 1986: 57). V Kingovi sa hyperbola používa pomerne zriedka, a preto si zachováva význam zveličenia: Ona (pani Repplerová) vyslovila hnevové vrčanie, ktoré by urobilo česť jaskynnému mužovi, ktorý rozštiepil lebku nepriateľa (King, 2001: 59).

Použitie emocionálne zafarbených lexikálnych jednotiek, ako aj rôznych výrazových jazykových prostriedkov a štylistických prostriedkov umožňujú autorovi vytvárať určité psychologické pozadie a atmosféru strachu. King pomerne často používa metaforu alebo také štylistické prostriedky, ktoré možno nazvať variantmi metafory - prirovnanie, personifikácia, epiteton a iné. Metaforicky nasýtená reč, nesúca vysokú mieru umeleckej informácie, neumožňuje automatické vnímanie textu, núti pracovať fantáziu čitateľa.

Záver

Témou našej štúdie je „Metafora ako prostriedok optimalizácie porozumenia literárneho textu“. Účelom tejto práce bolo preskúmať použitie metafory v dielach Stephena Kinga a dokázať jej význam pre úplnejšie pochopenie textu. Materiálom boli romány Stephena Kinga „Cycle of the Werewolf“ a „The Hmla“. Po preskúmaní použitia metafory v týchto dielach sme zistili, že metafora je skutočne potrebná na vytvorenie obraznej predstavy o postavách v čitateľovi. , čo zase vedie k hlbšiemu a úplnejšiemu pochopeniu autorského zámeru a deobjektivizácii významov textu. Treba poznamenať, že pre množstvo výrazových prostriedkov jazykových a štylistických prostriedkov je metafora najmä expresívna, keďže má neobmedzené možnosti v zbližovaní, často v nečakanej asimilácii najrozmanitejších predmetov a javov, v podstate vo vzťahu k metafore, za jej variácie či modifikácie možno považovať aj iné štylistické prostriedky - ako oxymoron, personifikácia, antitéza, parafráza. starodávne prvky zobrazovania, ktoré predchádzali metafore, sú porovnávanie a epiteton. Preto sme v našej štúdii neuvažovali len o použití bľabotanie metafory, ale aj vyššie uvedených štylistických prostriedkov. Asociačný obraz vzniká väčšinou ako výsledok neočakávanej kombinácie vzdialených pojmov, preto má zvýšenú metaforickosť a subjektivitu, čo je v zásade veľmi dôležité nielen v básnickom texte, ale aj v umeleckej próze. Asociačný obraz je vybudovaný na intenzívnej identifikácii dodatočných, akoby voliteľných, neúmyselných spojení - to je náznak, ktorý musí čitateľ zachytiť, čo si vyžaduje intenzívne čitateľské vnímanie, sú to práve takéto dodatočné spojenia (často celý reťazec spojení), ktoré dávajú asociatívnemu obrazu originálnu autorskú jedinečnosť. Po analýze použitia metafory v dielach Stephena Kinga sme dospeli k nasledujúcim záverom:

Metafora pomáha odhaliť, odhaliť vnútornú podstatu akéhokoľvek javu, predmetu alebo aspektu bytia, často je vyjadrením individuálneho autorovho videnia sveta.

Individuálna autorská metafora vždy obsahuje vysokú mieru umeleckej informatívnosti, keďže slovo (a predmet) vyvodzuje z automatizácie vnímania, keďže bez metaforického bohatstva literárneho textu nie je možné vytvárať pre čitateľa asociatívne umelecké obrazy. čo je zase nemožné dosiahnuť úplné pochopenie významov textu.

Bibliografia

1. Abramovič G.A. Úvod do literárnej vedy. M.: Osveta, 1994. - 167 s.

2. Aristoteles. O básnickom umení M., 1957. - 254 s.

3. Arnold I.V. Štylistika modernej angličtiny. M.: Progress, 1960. - 256 s.

4. Arutyunova N.D. Metafora a diskurz/teória metafory. M.: Ruský jazyk, 1990. - 358 s.

5. Baranov A.N. O typoch kompatibility metaforických modelov // Problémy lingvistiky. - 2003. Číslo 2. - S.73-94.

6. Vinogradov V.V. Štylistika. Teória básnickej reči.M., 1963. - 211 s.

7. Vovk V.N. Lingvistická metafora v umeleckej reči // Povaha sekundárnej nominácie. Kyjev, 1986. - 324 s.

8. Davidson D. Čo znamenajú metafory M., 1990. - 193 s.

9. Dyuzhikov E.A. Metafora v slovnej zásobe. Vladivostok, 1990. - 341 s.

10. Lakoff J., Johnson M. Metafory, podľa ktorých žijeme. M.: Úvodník URSS, 2004. - 256 s.

13. Nikiforová O.I. Psychológia vnímania umeleckej reči M., 1972. - 112 s.

14. Ozhegov S.I. Slovník ruského jazyka: 7000 slov / upravila Shvedova

15. M.: Ruský jazyk, 1990. - 351 s.

16. Fingers, N. Strašidelné príbehy Stephena Kinga. Fantázia a realita -

17. Sklyarevskaja G.N. Metafora v systéme jazyka. SPb., 1993. - 246 s.

18. Tolochin I.V. Metafora a intertext v anglickej poézii. SPb., 1996. - 219 s.

19. Tomaševskij B. Teória literatúry. GIZ., 1931. - 148 s.

20. Troitsky I.V. Lekcie literatúry // Ruská reč. - str.6-10

21. Chemodanov, A. Štúdia diela Stephena Kinga / A. Chemodanov. - http://chemodanov. narod.ru/king. htm.

22. Bain A. Anglická skladba a rétorika. L., 1887. - 328 s.

23 Barfield O. Poetická dikcia a právnická fikcia. New Jersey, 1962. - 186 s.

24. Black M. Metafora, 1990. - 172 s.

25. Goodman N. Jazyky umenia. Indianapolis, 1968. - 156 s.

26. Gibbs R. W. Kedy je metafora? Myšlienka porozumenia v teóriách metafory. 1992. - 233 s.

27.Kráľ. S. Cyklus vlkolaka / S/Kráľ. -

28.Kráľ. S. Tne Mist / S/King. -

Štýl umeleckej reči je osobitnou sekciou štylistiky. Štylistika umeleckej reči zisťuje spôsoby umeleckého uplatnenia jazyka, spája v ňom estetické a komunikačné funkcie. Vlastnosti literárneho textu, spôsoby budovania rôznych typov autorského rozprávania a spôsoby reflektovania prvkov reči opisovaného prostredia v ňom, spôsoby výstavby dialógu, funkcie rôznych štylistických vrstiev jazyka v umeleckej reči, princípy výberu odhaľujú sa jazykové prostriedky, ich premena v beletrii atď.. Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 7]

Medzi znaky umeleckého štýlu spravidla patrí figuratívnosť, emocionálna prezentácia; široké používanie slovnej zásoby a frazeológie iných štýlov; používanie obrazných a výrazových prostriedkov. Hlavnou charakteristikou umeleckého prejavu je esteticky opodstatnené využitie celého spektra jazykových prostriedkov na vyjadrenie umeleckého sveta spisovateľa, ktorý poskytuje čitateľovi estetický pôžitok [Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 17].

Podľa Rayskaya L.M. spisovatelia pri práci na svojich umeleckých dielach využívajú všetky zdroje, celé bohatstvo ruského národného jazyka na vytváranie pôsobivých umeleckých obrazov. Nejde len o spisovné jazykové prostriedky, ale aj o ľudové nárečia, mestskú ľudovú reč, žargóny či dokonca slang. Preto sa podľa autora väčšina vedcov domnieva, že nemožno hovoriť o existencii špeciálneho štýlu fikcie: fikcia je „všežravá“ a berie z ruského národného jazyka všetko, čo autor považuje za potrebné [Rayskaya, 2009: 15 ].

Umelecký štýl je štýlom beletristických diel.

Znaky umeleckého štýlu možno nazvať aj využitím celej škály jazykových prostriedkov na vytvorenie obraznosti a expresivity diela. Funkciou umeleckého štýlu je funkcia estetická [Vinokurova, 2009: 57].

Umelecký štýl ako funkčný štýl sa používa v beletrii, ktorá plní figuratívno-poznávaciu a ideovo-estetickú funkciu. Pre pochopenie znakov umeleckého spôsobu poznávania skutočnosti, myslenia, ktoré určuje špecifiká umeleckej reči, je potrebné porovnať ho s vedeckým spôsobom poznávania, ktorý určuje charakteristické znaky vedeckej reči [Vinokurova, 2009: 57 ].

Fikciu, ako aj iné druhy umenia, charakterizuje konkrétno-figuratívne zobrazenie života, na rozdiel od abstraktného, ​​logicko-pojmového, objektívneho odrazu skutočnosti vo vedeckej reči. Pre umelecké dielo je charakteristické vnímanie prostredníctvom pocitov a pretváranie reality, autor sa v prvom rade snaží sprostredkovať svoju osobnú skúsenosť, pochopenie a pochopenie toho či onoho fenoménu [Vinokurova, 2009: 57].

Pre umelecký štýl reči je typická pozornosť k jednotlivému a náhodnému, po ktorej nasleduje typické a všeobecné. Napríklad v N. V. Gogolovej „Mŕtve duše“ každý zo zobrazených vlastníkov pôdy zosobňoval určité špecifické ľudské vlastnosti, vyjadroval určitý typ a všetci spolu boli „tvárou“ súčasného Ruska autora [Vinokurova, 2009: 57].

Svet fikcie je „pretvorený“ svet, zobrazovaná realita je do určitej miery autorovou fikciou, preto v umeleckom štýle reči zohráva hlavnú úlohu subjektívny moment. Celá okolitá realita je prezentovaná cez víziu autora. V literárnom texte však nevidíme len svet spisovateľa, ale aj svet spisovateľa v umeleckom svete: jeho preferencie, odsudzovanie, obdiv, odmietanie atď. S tým súvisí emocionalita a expresivita, metaforická, významová mnohostrannosť umeleckého štýlu. reči [Galperin, 2014: 250].

Lexikálne zloženie a fungovanie slov v umeleckom štýle reči má svoje vlastné charakteristiky. Slová, ktoré tvoria základ a vytvárajú obraznosť tohto štýlu, zahŕňajú predovšetkým obrazové prostriedky ruského literárneho jazyka, ako aj slová širokého použitia, ktoré si uvedomujú svoj význam v kontexte. Vysoko špecializované slová sa používajú v malej miere, len na vytvorenie umeleckej autentickosti pri opise určitých aspektov života [Galperin, 2014: 250].

Umelecký štýl reči sa vyznačuje používaním rečovej polysémie slova, ktorá v ňom odhaľuje ďalšie významy a sémantické odtiene, ako aj synonymá na všetkých jazykových úrovniach, čo umožňuje zdôrazniť najjemnejšie odtiene významov. Vysvetľuje to skutočnosť, že autor sa snaží využiť všetko bohatstvo jazyka, vytvoriť svoj vlastný jedinečný jazyk a štýl, až po jasný, expresívny, obrazný text. Autor využíva nielen slovnú zásobu kodifikovaného spisovného jazyka, ale aj množstvo obrazných prostriedkov z hovorovej reči a ľudového jazyka [Galperin, 2014: 250].

Emotívnosť a expresívnosť obrazu v literárnom texte sú na prvom mieste. Mnohé slová, ktoré sa objavujú vo vedeckej reči ako jasne definované abstraktné pojmy, v novinovej a novinárskej reči – ako spoločensky zovšeobecnené pojmy, v umeleckej reči – ako konkrétne-zmyslové reprezentácie. Štýly sa teda funkčne dopĺňajú. Pre umeleckú reč, najmä poetickú, je charakteristická inverzia, to znamená zmena zvyčajného slovosledu vo vete s cieľom zvýšiť sémantický význam slova alebo dať celej fráze osobitné štylistické zafarbenie. Varianty autorského slovosledu sú rôznorodé, podliehajú všeobecnému plánu. Napríklad: „Všetko vidím ako kopcovitý Pavlovsk...“ (Achmatova) [Galperin, 2014: 250].

V umeleckej reči sú možné aj odchýlky od štrukturálnych noriem v dôsledku umeleckej aktualizácie, t. j. prideleniu nejakej myšlienky, myšlienky, vlastnosti, ktorá je dôležitá pre zmysel diela, autorom. Môžu byť vyjadrené v rozpore s fonetickými, lexikálnymi, morfologickými a inými normami [Galperin, 2014: 250].

Umelecká reč má ako komunikačný prostriedok svoj vlastný jazyk – systém obrazných foriem, vyjadrených jazykovými a mimojazykovými prostriedkami. Umelecká reč spolu s neumeleckou rečou plní nominatívno-obraznú funkciu.

Jazykové črty umeleckého štýlu reči sú:

1. Heterogenita lexikálneho zloženia: spojenie knižnej slovnej zásoby s hovorovým, ľudovým, nárečovým a pod.

Perová tráva dozrela. Step bola pre mnohých verst odetá do hojdajúceho sa striebra. Vietor ho pružne prijal, prihnal sa, zdrsnil, narážal doňho, hnal sivoopálové vlny najprv na juh, potom na západ. Tam, kde prúdil prúd vzduchu, sa tráva z peria modlitebne ohýbala a na jej šedom hrebeni dlho ležal černajúci sa chodník.

2. Využívanie všetkých vrstiev ruskej slovnej zásoby za účelom realizácie estetickej funkcie.

Daria chvíľu váhala a odmietla:

Nie, nie, som sám. Tam som sám.

Kde "tam" - ani nevedela blízko, a keď vyšla z brány, išla do Angary. (V. Rasputin)

3. Činnosť polysémantických slov všetkých štylistických odrôd reči.

Rieka vrie celá v čipke bielej peny.

Na zamatoch lúk sa červenajú maky.

Mráz sa narodil za úsvitu. (M. Prishvin).

4. Kombinatorické prírastky významu.

Slová v umeleckom kontexte dostávajú nový sémantický a emocionálny obsah, ktorý stelesňuje obrazné myslenie autora.

Sníval som o zachytení odchádzajúcich tieňov,

Miznúce tiene blednúceho dňa.

Vyšiel som na vežu. A kroky sa triasli.

A kroky pod mojou nohou sa chveli ku mne (K. Balmont)

5. Používanie špecifickejšej slovnej zásoby ako abstraktu.

Sergej zatlačil ťažké dvere. Sotva počuteľné kroky verandy vzlykali pod jeho nohou. Ešte dva kroky a už je v záhrade. Chladný večerný vzduch bol naplnený omamnou vôňou rozkvitnutej akácie. Niekde v konároch dúhovo a jemne štebotal slávik.

6. Široké používanie ľudovo básnických slov, emocionálna a výrazová slovná zásoba, synonymá, antonymá.

Šípka zrejme od jari prešla po kmeni k mladej osine a teraz, keď prišiel čas osláviť meniny osiky, sa to všetko rozžiarilo červenými voňavými divokými ružami. (M. Prishvin).

Nový Čas sídlil v Ertelev Lane. Povedal som "fit". Toto nie je správne slovo. Vládol, vládol. (G. Ivanov)

7. Verbálny prejav

Spisovateľ nazýva každý pohyb (fyzický a / alebo duševný) a zmenu stavu v etapách. Vnucovanie slovies aktivuje čitateľské napätie.

Grigorij zišiel dolu k Donu, opatrne preliezol plot základne Astakhov a podišiel k oknu so žalúziou. Počul len časté tlkot srdca... Jemne poklepal na väzbu rámu... Aksinya potichu podišla k oknu a pozrela sa. Videl, ako si pritisla ruky na hruď a počul, ako jej z pier unikol jej nezreteľný ston. Grigorij jej naznačil, aby otvorila okno, a zložil pušku. Aksinya otvorila dvere. Stál na kopci, Aksinye holé ruky ho chytili za krk. Triasli sa a bili sa po jeho ramenách tak, tie známe ruky, že ich chvenie sa prenieslo aj na Grigorija. (M.A. Sholokhov "Tiché toky Don")

Dominantná je obraznosť a estetický význam každého prvku umeleckého štýlu (až po zvuky). Odtiaľ pochádza túžba po sviežosti obrazu, neotrepané výrazy, veľké množstvo trópov, osobitá výtvarná (realite zodpovedajúca) presnosť, používanie špeciálnych výrazových prostriedkov reči charakteristických len pre tento štýl – rytmus, rým aj v próze [Koksharova, 2009: 85].

V umeleckom štýle reči sa okrem jazykových prostriedkov preň typických využívajú prostriedky všetkých ostatných štýlov, najmä hovorových. V jazyku beletrie, ľudovej reči a dialektizmov možno použiť slová vysokého, poetického štýlu, žargón, hrubé slová, profesionálne obchodné obraty reči, žurnalistiku. Všetky tieto prostriedky v umeleckom štýle reči však podliehajú jeho hlavnej funkcii – estetickej [Koksharova, 2009: 85].

Ak hovorový štýl reči plní najmä funkciu komunikačnú (komunikačnú), vedeckú a úradno-obchodnú - funkciu komunikačnú (informatívnu), potom umelecký štýl reči je určený na vytváranie umeleckých, poetických obrazov, emocionálneho a estetického pôsobenia. Všetky jazykové prostriedky obsiahnuté v umeleckom diele menia svoju primárnu funkciu, podriaďujú sa úlohám daného umeleckého štýlu [Koksharova, 2009: 85].

V literatúre umelec slova - básnik, spisovateľ - nachádza jediné potrebné umiestnenie potrebných slov, aby správne, presne, obrazne vyjadril myšlienky, sprostredkoval dej, charakter, prinútil čitateľa vcítiť sa do hrdinov filmu. dielo, vstúpte do sveta vytvoreného autorom [Koksharova, 2009: 85] .

To všetko má k dispozícii iba jazyk beletrie, preto bol vždy považovaný za vrchol literárneho jazyka. To najlepšie v jazyku, jeho najsilnejšie možnosti a najvzácnejšia krása sú v dielach beletrie, a to všetko sa dosahuje umeleckými prostriedkami jazyka [Koksharova, 2009: 85].

Prostriedky umeleckého vyjadrenia sú rozmanité a početné. Sú to také trópy ako epitetá, prirovnania, metafory, hyperboly atď. [Shakhovsky, 2008: 63]

Trópy - obrat reči, v ktorom sa slovo alebo výraz používa v prenesenom zmysle s cieľom dosiahnuť väčšiu umeleckú expresivitu. Cesta je založená na porovnaní dvoch pojmov, ktoré sa zdajú byť v istom ohľade blízke nášmu vedomiu. Najbežnejšie typy trópov sú alegória, hyperbola, irónia, litota, metafora, metonymia, personifikácia, parafráza, synekdocha, prirovnanie, epiteton [Shakhovsky, 2008: 63].

Napr.: Čo vyješ, nočný vietor, na čo sa šialene sťažuješ - zosobnenie. Všetky vlajky nás navštívia - synekdocha. Muž s nechtom, chlapec s prstom - litote. No zjedz tanier, milá moja – metonymia atď.

K výrazovým prostriedkom jazyka patria aj štylistické figúry reči alebo jednoducho figúry reči: anafora, antitéza, nezjednotenie, gradácia, inverzia, polyúnia, paralelizmus, rečnícka otázka, rečnícky apel, ticho, elipsa, epifora. K prostriedkom umeleckého vyjadrenia patrí aj rytmus (poézia a próza), rým, intonácia [Shakhovsky, 2008: 63].

Štýl fantastiky ako osobitný oddiel štylistiky sa teda vyznačuje figuratívnosťou, emocionálnym podaním; široké používanie slovnej zásoby a frazeológie iných štýlov; pomocou figuratívnych a výrazových prostriedkov.

Reč. Analýza výrazových prostriedkov.

Je potrebné rozlišovať trópy (obrazné a výrazové prostriedky literatúry) založené na prenesenom význame slov a figúry reči na základe syntaktickej stavby vety.

Lexikálne prostriedky.

Zvyčajne sa v prehľade úlohy B8 uvádza príklad lexikálneho prostriedku v zátvorkách, buď v jednom slove alebo vo fráze, v ktorej je jedno zo slov napísané kurzívou.

synonymá(kontextové, jazykové) – významovo blízke slová	čoskoro - čoskoro - jeden z týchto dní - nie dnes alebo zajtra, v blízkej budúcnosti
antonymá(kontextové, jazykové) – významovo opačné slová	nikdy si nepovedali ty, ale vždy ty.
frazeologické jednotky- ustálené spojenia slov, ktoré sú lexikálnym významom blízke jednému slovu	na okraji sveta (= „ďaleko“), chýbajúce zuby (= „zamrznuté“)
archaizmy- zastarané slová	čata, provincia, oči
dialektizmus- Slovná zásoba bežná v určitej oblasti	kura, hlupák
kniha, hovorová slovná zásoba	smelý, spoločník; korózia, riadenie; rozhadzovať peniaze, vnútrozemie

Trasy.

V prehľade sú príklady trópov uvedené v zátvorkách ako fráza.

Typy trás a ich príklady v tabuľke:

metafora- prenášanie významu slova podobnosťou	mŕtvolne ticho
personifikácia- pripodobňovanie predmetu alebo javu k živej bytosti	odrádzalizlatý háj
porovnanie- porovnanie jedného predmetu alebo javu s iným (vyjadrené prostredníctvom zväzkov). ako, akoby, akoby, porovnávací stupeň prídavného mena)	jasný ako slnko
metonymia- nahradenie priameho mena iným susednosťou (t. j. založené na skutočných spojeniach)	Syčanie spenených pohárov (namiesto: speneného vína v pohároch)
synekdocha- použitie názvu časti namiesto celku a naopak	osamelá plachta zbelie (namiesto: loď, loď)
parafráza– nahradenie slova alebo skupiny slov, aby sa zabránilo opakovaniu	autor knihy "Beda od vtipu" (namiesto A.S. Griboyedova)
epiteton- používanie definícií, ktoré dávajú výrazu obraznosť a emocionalitu	Kam ideš, hrdý kôň?
alegória- vyjadrenie abstraktných pojmov v konkrétnych umeleckých obrazoch	váhy - spravodlivosť, kríž - viera, srdce - láska
hyperbola- zveličenie veľkosti, sily, krásy opísaného	za stoštyridsať sĺnk pálil západ slnka
litotes- podcenenie veľkosti, sily, krásy popísaného	tvoj špic, milý špic, nie viac ako náprstok
irónia- použitie slova alebo výrazu v obrátenom zmysle doslovného, ​​s cieľom zosmiešniť	Kde sa, chytrá, túlaš, hlava?

Rečové figúry, skladba vety.

V úlohe B8 je figúra označená číslom vety v zátvorke.

epifora- opakovanie slov na konci viet alebo riadkov za sebou	Chcel by som vedieť. Prečo som titulárny radca? Prečo presne titulárny radca?
stupňovanie- stavba rovnorodých členov vety zvyšovaním významu alebo naopak	prišiel, videl, zvíťazil
anafora- opakovanie slov na začiatku viet alebo riadkov za sebou	Železopravda je živá závisťou, Železotĺčik a železný vaječník.
slovná hračka- hra so slovíčkami	Pršalo a dvaja študenti.
rétorický výkričník (otázka, príťažlivosť) - zvolacie, opytovacie vety alebo vety s odvolaním, ktoré si nevyžadujú odpoveď adresáta	Prečo stojíš, kolíšeš, tenký horský popol? Nech žije slnko, nech žije tma!
syntaktický paralelizmus- rovnaká stavba viet	mladý všade, kde máme cestu, starých ľudí všade, kde si ctíme
polyunion- opakovanie prebytočného zväzku	A prak, šíp a šikovná dýka Ušetrené roky víťaza...
asyndeton- stavba zložitých viet alebo radu homogénnych členov bez odborov	Mihajúce sa okolo stánku, ženy, Chlapci, lavičky, lampáše...
elipsa- vynechanie naznačeného slova	Som za sviečkou – sviečkou v piecke
inverzia- nepriamy slovosled	Naši úžasní ľudia.
protiklad- opozícia (často vyjadrená prostredníctvom odborov A, ALE, VŠAK alebo antonymov	Tam, kde bolo jedlo, je rakva
oxymoron- spojenie dvoch protichodných pojmov	živá mŕtvola, ľadový oheň
citácia- prenos v texte myšlienok iných ľudí, výroky označujúce autora týchto slov.	Ako sa hovorí v básni N. Nekrasova: „Musíte skloniť hlavu pod tenkou bylinochkou ...“
otázne-recipročné formulár Vyhlásenia- text je prezentovaný formou rečníckych otázok a odpovedí na ne	A opäť metafora: „Bývajte pod drobnými domami ...“. Čo si myslia? Nič netrvá večne, všetko podlieha rozkladu a skaze
hodnosti homogénnych členov návrhu- vymenovanie homogénnych pojmov	Čakal na dlhú, vážnu chorobu, opustil šport.
parcelácia- veta, ktorá sa člení na intonačno-sémantické rečové jednotky.	Videl som slnko. Nad hlavou.

Pamätajte!

Pri plnení úlohy B8 by ste mali pamätať na to, že vypĺňate medzery v recenzii, t.j. obnoviť text a s ním aj sémantické a gramatické spojenie. Preto môže analýza samotnej recenzie často slúžiť ako dodatočná stopa: rôzne prídavné mená jedného alebo druhého druhu, predikáty, ktoré súhlasia s vynechaním atď.

Uľahčí to úlohu a rozdelenie zoznamu výrazov do dvoch skupín: prvá zahŕňa výrazy založené na zmenách významu slova, druhá - štruktúra vety.

Analýza úlohy.

(1) Zem je kozmické teleso a my sme astronauti, ktorí robia veľmi dlhý let okolo Slnka spolu so Slnkom cez nekonečný vesmír. (2) Systém podpory života na našej krásnej lodi je taký dômyselný, že sa neustále samoobnovuje, a tak udržuje miliardy cestujúcich na cestách milióny rokov.

(3) Je ťažké si predstaviť, že astronauti lietajú na lodi cez vesmír a zámerne ničia zložitý a jemný systém podpory života určený na dlhý let. (4) Ale postupne, dôsledne, s úžasnou nezodpovednosťou vyraďujeme tento systém podpory života z činnosti, otravujeme rieky, rúbeme lesy, kazíme oceány. (5) Ak astronauti na malej kozmickej lodi začnú bezstarostne rezať drôty, odskrutkovať skrutky, vŕtať diery do kože, bude to musieť byť kvalifikované ako samovražda. (6) Nie je však zásadný rozdiel medzi malou a veľkou loďou. (7) Je to len otázka veľkosti a času.

(8) Ľudstvo je podľa mňa druh choroby planéty. (9) Navinuté, rozmnožené, rojové mikroskopické, na planetárnom a ešte viac na univerzálnom meradle bytia. (10) Nahromadia sa na jednom mieste a na tele zeme sa okamžite objavia hlboké vredy a rôzne výrastky. (11) Stačí vniesť kvapku škodlivej (z pohľadu zeme a prírody) kultúry do zeleného kabáta Lesa (tím drevorubačov, jeden barak, dva traktory) - a teraz charakteristika, z tohto miesta sa šíri symptomatické bolestivé miesto. (12) Pobehujú, množia sa, robia svoju prácu, rozožierajú črevá, vyčerpávajú úrodnosť pôdy, otravujú rieky a oceány, samotnú atmosféru Zeme svojimi jedovatými správami.

(13) Žiaľ, rovnako zraniteľné ako biosféra, rovnako bezbranné voči tlaku takzvaného technického pokroku, sú také pojmy ako ticho, možnosť samoty a dôvernej komunikácie medzi človekom a prírodou, s krásou našej krajiny. . (14) Na jednej strane je človek, trhaný neľudským rytmom moderného života, tlačenicou, obrovským tokom umelých informácií, odstavený od duchovnej komunikácie s vonkajším svetom, na druhej strane samotný tento vonkajší svet bol priviedol do takého stavu, že niekedy to už človeka nepozýva k duchovnému spoločenstvu s ním.

(15) Nie je známe, ako táto pôvodná choroba zvaná ľudskosť skončí pre planétu. (16) Bude mať Zem čas vyvinúť nejaký druh protilátky?

(Podľa V. Soloukhina)

„Prvé dve vety používajú tróp ako _______. Tento obraz „kozmického tela“ a „kozmonautov“ je kľúčom k pochopeniu postoja autora. V diskusii o tom, ako sa ľudstvo správa vo vzťahu k svojmu domovu, V. Soloukhin prichádza k záveru, že „ľudstvo je choroba planéty“. ______ ("behajte, množte sa, robte svoju prácu, vyžierajte vnútornosti, vyčerpávajte úrodnosť pôdy, otravujte rieky a oceány, samotnú atmosféru Zeme s ich jedovatými správami") sprostredkúvajú negatívne činy človeka. Použitie _________ v texte (vety 8, 13, 14) zdôrazňuje, že všetko, čo autor povedal, nie je ani zďaleka ľahostajné. Použité v 15. vete ________ "originál" dáva argumentu smutný koniec, ktorý končí otázkou.

Zoznam termínov:

1. epiteton
2. litotes
3. úvodné slová a intersticiálne konštrukcie
4. irónia
5. rozšírená metafora
6. parcelácia
7. formou prezentácie otázka – odpoveď
8. dialektizmus
9. homogénne členy vety

Zoznam pojmov delíme do dvoch skupín: prvá - epiteton, litota, irónia, rozšírená metafora, dialektizmus; druhá - úvodné slová a zásuvné konštrukcie, parcelácia, forma prezentácie otázka-odpoveď, homogénne členy vety.

Je lepšie začať úlohu s priechodmi, ktoré nespôsobujú ťažkosti. Napríklad vynechanie č. 2. Keďže ako príklad je uvedená celá veta, s najväčšou pravdepodobnosťou sú naznačené niektoré syntaktické prostriedky. Vo vete „Pracujú, množia sa, robia si svoju prácu, rozožierajú črevá, vyčerpávajú úrodnosť pôdy, otravujú rieky a oceány, samotnú atmosféru Zeme svojimi jedovatými odchodmi“ používajú sa rady rovnorodých členov vety : Slovesá skákať, množiť sa, podnikať, gerundiá požieranie, vyčerpávanie, otrava a podstatné mená rieky, oceány, atmosféru. Sloveso „preniesť“ v recenzii zároveň naznačuje, že miesto medzery by malo byť slovo v množnom čísle. V zozname v množnom čísle sú uvádzacie slová a zásuvné konštrukcie a homogénne členské vety. Pozorné prečítanie vety ukazuje, že úvodné slová, t.j. absentujú tie konštrukcie, ktoré tematicky nesúvisia s textom a možno ich z textu odstrániť bez straty významu. Na mieste prechodu č. 2 je teda potrebné vložiť možnosť 9) homogénne členy vety.

V prechode číslo 3 sú uvedené čísla viet, čo znamená, že výraz opäť odkazuje na štruktúru viet. Balenie môže byť okamžite „vyradené“, pretože autori musia uviesť dve alebo tri po sebe nasledujúce vety. Formulár otázka – odpoveď je tiež nesprávna možnosť, pretože vety 8, 13, 14 neobsahujú otázku. Nechýbajú úvodné slová a zásuvné konštrukcie. Nájdeme ich vo vetách: podla mna bohuzial na jednej strane, na druhej strane.

Namiesto poslednej medzery je potrebné nahradiť výraz mužského rodu, keďže s ním musí v recenzii súhlasiť prídavné meno „použitý“ a musí byť z prvej skupiny, keďže ako príklad je uvedené len jedno slovo „ originál". Mužské pojmy - epiteton a dialektizmus. To druhé zjavne nie je vhodné, pretože toto slovo je celkom zrozumiteľné. Keď sa pozrieme na text, zistíme, s čím sa slovo spája: "pôvodná choroba". Tu je prídavné meno jasne použité v prenesenom význame, takže máme pred sebou epiteton.

Zostáva vyplniť len prvú medzeru, ktorá je najťažšia. V recenzii sa píše, že ide o tróp a je to použité v dvoch vetách, kde je premyslený obraz zeme a nás, ľudí, ako obraz kozmického telesa a astronautov. To zjavne nie je irónia, keďže v texte nie je ani kvapka výsmechu, ani litoty, ale naopak, autor zámerne zveličuje rozsah katastrofy. Zostáva teda jediná možná možnosť – metafora, prenos vlastností z jedného objektu alebo javu na druhý na základe našich asociácií. Expanded - pretože nie je možné izolovať samostatnú frázu z textu.

Odpoveď: 5, 9, 3, 1.

Prax.

(1) Ako dieťa som neznášala matiné, pretože môj otec chodil do našej škôlky. (2) Sedel na stoličke pri vianočnom stromčeku, dlho štebotal na harmonike a snažil sa nájsť správnu melódiu a náš učiteľ mu prísne povedal: „Valery Petrovič, vyššie! (Z) Všetci chlapi sa pozreli na môjho otca a zadusili sa smiechom. (4) Bol malý, bacuľatý, skoro začal plešatieť, a hoci nikdy nepil, z nejakého dôvodu mal jeho nos vždy červenú farbu ako klaun. (5) Deti, keď chceli o niekom povedať, že je zábavný a škaredý, povedali toto: „Vyzerá ako Ksyushkin otec!

(6) A najprv v škôlke a potom v škole som niesol ťažký kríž otcovej absurdity. (7) Všetko by bolo fajn (nikdy nevieš, kto má otca!), Ale nebolo mi jasné, prečo on, obyčajný zámočník, chodil na naše matiné so svojou hlúpou ústnou harmonikou. (8) Hral by som sa doma a nehanobil by som seba ani svoju dcéru! (9) Často zatúlaný vzdychal ako žena a na jeho okrúhlej tvári sa objavil previnilý úsmev. (10) Bol som pripravený klesnúť do zeme od hanby a správal som sa dôrazne chladne, čím som svojim výzorom dával najavo, že tento smiešny človek s červeným nosom so mnou nemá nič spoločné.

(11) Bol som v tretej triede, keď som bol veľmi prechladnutý. (12) Mám zápal stredného ucha. (13) V bolestiach som kričal a búšil som si dlaňami po hlave. (14) Mama zavolala záchranku a v noci sme išli do okresnej nemocnice. (15) Cestou sme sa dostali do strašnej snehovej búrky, auto sa zaseklo a vodič začal prenikavo, ako žena, kričať, že teraz všetci zamrzneme. (16) Prenikavo kričal, skoro plakal a ja som si myslel, že ho bolia aj uši. (17) Otec sa pýtal, koľko zostalo krajskému centru. (18) Ale vodič si zakryl tvár rukami a opakoval: Aký som blázon! (19) Otec sa zamyslel a potichu povedal matke: "Budeme potrebovať všetku odvahu!" (20) Tieto slová som si pamätal na celý život, hoci divoká bolesť ma krúžila ako snehová vločka. (21) Otvoril dvere auta a vyšiel do prebdenej noci. (22) Dvere sa za ním zabuchli a mne sa zdalo, že obrovské monštrum s cvakajúcou čeľusťou zhltlo môjho otca. (23) Autom rozkolísali poryvy vetra, na zamrznuté okná so šuchotom padal sneh. (24) Plakal som, mama ma bozkávala studenými perami, mladá sestrička vyzerala odsúdená do nepreniknuteľnej tmy a šofér od vyčerpania krútil hlavou.

(25) Neviem, koľko času prešlo, ale zrazu sa noc rozžiarila jasnými svetlometmi a na moju tvár padol dlhý tieň nejakého obra. (26) Zavrel som oči a cez mihalnice som videl svojho otca. (27) Vzal ma do náručia a pritisol ma k sebe. (28) Matke šeptom povedal, že sa dostal do krajského centra, všetkých postavil na nohy a vrátil sa s terénnym vozidlom.

(29) Zadriemal som mu v náručí a cez spánok som počul, ako kašle. (30) Potom tomu nikto nepripisoval žiadnu dôležitosť. (31) A ešte dlho mal obojstranný zápal pľúc.

(32) ... Moje deti sú zmätené, prečo pri zdobení vianočného stromčeka vždy plačem. (ZZ) Z tmy minulosti prichádza ku mne otec, sadne si pod strom a položí hlavu na gombíkovú harmoniku, ako keby kradmo chcel vidieť svoju dcéru medzi vyobliekaným davom detí a veselo sa na ňu usmievať. . (34) Pozerám sa na jeho tvár žiariacu šťastím a tiež sa chcem naňho usmiať, no namiesto toho začnem plakať.

(Podľa N. Aksyonovej)

Prečítajte si časť recenzie na základe textu, ktorý ste analyzovali pri plnení úloh A29 – A31, B1 – B7.

Tento fragment skúma jazykové črty textu. Niektoré výrazy použité v recenzii chýbajú. Medzery doplňte číslami zodpovedajúcimi číslu termínu zo zoznamu. Ak neviete, ktoré číslo zo zoznamu by malo byť na mieste medzery, napíšte číslo 0.

Poradie čísel v poradí, v akom ich napíšete do textu recenzie v mieste medzier, zapíšte do odpoveďového hárku č. 1 napravo od úlohy číslo B8, počnúc od prvej bunky. .

„Použitie rozprávača na opísanie fujavice takých lexikálnych výrazových prostriedkov ako _____ ("strašné fujavica", „nepreniknuteľný tma"), dáva zobrazenému obrázku výrazovú silu a také trópy ako _____ ("bolesť ma obkľúčila" v 20. vete) a _____ ("vodič začal prenikavo kričať, ako žena" v 15. vete), sprostredkúvajú drámu o situácii opísanej v texte . Technika ako _____ (vo vete 34) zvyšuje emocionálny vplyv na čitateľa.

Školský vzdelávací program má nevyhnutne tému: "Druhy reči: opis, rozprávanie, zdôvodnenie." Po určitom čase však zvyknú byť vedomosti vymazané z pamäte, takže by bolo užitočné tento dôležitý problém vyriešiť.

Aké sú typy reči? Aké funkcie vykonávajú?

Druhy reči: opis, rozprávanie, zdôvodnenie – takto hovoríme o predmete. Predstavte si napríklad obyčajný stôl v kancelárii alebo doma v kuchyni. Ak potrebujete opísať túto položku, mali by ste podrobne povedať, ako vyzerá, čo je na nej. Takýto text bude opisný, preto ide o opis. Ak rozprávač začne hovoriť o tom, na čo slúži táto tabuľka, je príliš stará, nie je čas ju zmeniť na novú, potom sa zvolený typ reči bude nazývať uvažovanie. Text možno nazvať príbehom, ak človek rozpráva príbeh o tom, ako bol tento stôl objednaný alebo vyrobený, prinesený domov a ďalšie podrobnosti o vzhľade stola na území bytu.

Teraz trochu teórie. Druhy reči používa rozprávač (autor, novinár, učiteľ, hlásateľ) na sprostredkovanie informácií. Podľa toho, ako sa prezentuje, sa určuje typológia.

Popis je typ reči, ktorej účelom je podrobný príbeh o statickom objekte, obraze, jave alebo osobe.

Rozprávanie informuje o rozvíjajúcej sa akcii, sprostredkúva určité informácie v časovom slede.

Pomocou uvažovania sa prenáša myšlienkový tok týkajúci sa objektu, ktorý to spôsobil.

Funkčno-sémantické typy reči: opis, rozprávanie, zdôvodňovanie

Typy reči sa často nazývajú funkčno-sémantické. Čo to znamená? Jedným z významov slova „funkcia“ (existuje mnoho ďalších, vrátane matematických výrazov) je rola. To znamená, že typy reči zohrávajú úlohu.

Funkciou opisu ako typu reči je znovu vytvoriť slovný obraz, pomôcť čitateľovi vidieť ho vnútorným zrakom. Dosahuje sa to používaním prídavných mien v rôznych stupňoch porovnania, príslovkových fráz a iných rečových prostriedkov. Tento typ reči sa najčastejšie vyskytuje v umeleckom štýle. Popis vo vedeckom štýle sa bude výrazne líšiť od umeleckého v neemocionálnom, jasnom priebehu príbehu, povinnej prítomnosti pojmov a

Rozprávanie je charakterizované obrazom akcie, situácie alebo konkrétneho prípadu. Pomocou slovies a krátkych, výstižných viet sa tento typ reči často používa v spravodajských správach. Jeho funkciou je notifikácia.

Uvažovanie ako typ reči sa vyznačuje rôznymi štýlmi: umeleckým, vedeckým, obchodným a dokonca aj hovorovým. Sledovaným cieľom je objasniť, odhaliť určité znaky, niečo dokázať alebo vyvrátiť.

Vlastnosti štruktúry typov reči

Každý typ reči má osobitnú štruktúru. Rozprávanie sa vyznačuje nasledujúcou klasickou formou:

• reťazec;
• vývoj udalostí;
• vyvrcholenie;
• rozuzlenie.

Opis nemá jasnú štruktúru, ale líši sa v takých formách, ako sú:

• opisný príbeh o osobe alebo zvierati, ako aj o predmete;
• podrobný popis miesta;
• popis stavu.

Podobné príklady sa často nachádzajú v literárnych textoch.

Uvažovanie sa zásadne líši od predchádzajúcich typov reči. Keďže jeho účelom je sprostredkovať postupnosť ľudského myšlienkového procesu, uvažovanie je zostavené takto:

• práca (výrok);
• argumenty spolu s uvedenými príkladmi (dôkaz tohto tvrdenia);
• konečný záver alebo záver.

Typy reči sa často zamieňajú so štýlmi. Toto je hrubá chyba. Nižšie vysvetlíme, ako sa štýly líšia od typov.

Typy a štýly reči: aké sú rozdiely?

Tento koncept sa objavuje v učebniciach ruského jazyka Čo to je a existujú nejaké rozdiely medzi štýlmi a typmi?

Štýl je teda komplexom určitých rečových prostriedkov používaných v určitej oblasti komunikácie. Existuje päť hlavných štýlov:

1. Hovorový.
2. Publicistický.
3. Oficiálne podnikanie (alebo podnikanie).
4. Vedecké.
5. čl.

Ak chcete vidieť, môžete si vziať akýkoľvek text. Typ prejavu, ktorý bude prezentovaný) je prítomný vo vedeckom aj publicistickom štýle. volíme pre každodennú komunikáciu. Vyznačuje sa prítomnosťou ľudových výrazov, skratiek a dokonca aj slangových slov. Je to vhodné doma alebo s priateľmi, ale po príchode do oficiálnej inštitúcie, napríklad do školy, univerzity alebo ministerstva, sa štýl reči zmení na biznis s vedeckými prvkami.

Noviny a časopisy sú písané publicistickým štýlom. Pomocou neho vysielajte spravodajské kanály. Vedecký štýl možno nájsť v náučnej literatúre, je charakterizovaný mnohými pojmami a pojmami.

Nakoniec umelecký štýl. Napísal knihy, ktoré čítame pre vlastné potešenie. Charakterizujú ju prirovnania („ráno je krásne, ako úsmev milovanej osoby“), metafory („nočná obloha na nás leje zlato“) a iné umelecké vyjadrenia. Mimochodom, opis je typ reči, ktorý je celkom bežný v beletrii, a teda v štýle rovnakého mena.

Rozdiel je v tomto: môžete popisovať, reflektovať alebo rozprávať pomocou rôznych štýlov. Napríklad, keď hovoríme o kvete v umeleckom štýle, autor používa množstvo výrazových epitet, aby poslucháčovi alebo čitateľovi sprostredkoval krásu rastliny. Biológ, na druhej strane, popíše kvet z hľadiska vedy pomocou všeobecne uznávanej terminológie. Rovnakým spôsobom sa dá polemizovať a rozprávať. Napríklad publicista napíše fejtón o nedbalo natrhanom kvete, pričom ako typ reči použije uvažovanie. Zároveň dievča konverzačným štýlom povie kamarátke, ako jej spolužiak dal kyticu.

Používanie štýlov

Špecifickosť rečových štýlov umožňuje ich úspešné susedstvo. Napríklad, ak je typ reči opis, môže byť doplnený odôvodnením. Rovnaký kvet možno opísať v školských nástenných novinách pomocou vedeckého alebo žurnalistického a umeleckého štýlu. Môže to byť článok o cenných vlastnostiach rastliny a báseň vychvaľujúca jej krásu. Na hodine biológie učiteľ vedeckým štýlom ponúkne študentom informácie o kvete a potom o ňom môže rozprávať fascinujúcu legendu.

Typ popisu reči. Príklady v literatúre

Tento typ možno podmienečne nazvať obrazom. To znamená, že pri opise autor zobrazuje predmet (napríklad stôl), prírodné javy (búrka, dúha), osobu (dievča zo susednej triedy alebo obľúbený herec), zviera atď. .

V rámci opisu sa rozlišujú tieto formy:

Portrét;

Popis stavu;

Príklady krajiny nájdete v dielach klasikov. Napríklad v príbehu „Osud človeka“ autor stručne opisuje skorú povojnovú jar. Obrázky, ktoré vytvoril, sú také živé a vierohodné, že sa zdá, že ich čitateľ vidí.

V Turgenevovom príbehu „Bezhin Meadow“ zohrávajú dôležitú úlohu aj krajiny. Pomocou slovného obrazu letnej oblohy a západu slnka autor vyjadruje mocnú krásu a silu prírody.

Aby sme si zapamätali, čo je opis ako typ reči, stojí za to zvážiť ďalší príklad.

„Išli sme na piknik mimo mesta. Ale dnes bola obloha pochmúrna a k večeru bola čoraz nevľúdnejšia. Oblaky mali spočiatku ťažký sivý odtieň. Obloha bola nimi pokrytá ako divadelné javisko po predstavení. Slnko ešte nezapadlo, ale už ho nebolo vidieť. A teraz sa medzi ponurými závesmi mrakov objavil blesk ... “.

Opis sa vyznačuje použitím prídavných mien. Práve vďaka nim tento text pôsobí obrazovým dojmom, sprostredkúva nám farebné a poveternostné gradácie. Pre príbeh opisného typu sa kladú tieto otázky: „Ako vyzerá opísaný predmet (osoba, miesto)? Aké má znaky?

Rozprávanie: príklad

Pri diskusii o predchádzajúcom type reči (popisu) možno poznamenať, že ho autor používa na obnovenie vizuálneho efektu. Ale rozprávanie sprostredkúva dej v dynamike. Tento typ reči popisuje udalosti. Nasledujúci príklad hovorí o tom, čo sa stalo s hrdinami krátkeho príbehu o búrke a ďalšom pikniku.

“... Prvý blesk nás nevystrašil, ale vedeli sme, že toto je len začiatok. Museli sme si pozbierať veci a utiecť. Len čo sa jednoduchá večera zbalila do ruksakov, na prehoz padali prvé kvapky dažďa. Ponáhľali sme sa na autobusovú zastávku."

V texte musíte venovať pozornosť počtu slovies: vytvárajú efekt akcie. Práve obraz situácie v časovom úseku je charakteristickým znakom naratívneho typu reči. Okrem toho možno k textu tohto druhu položiť otázky tohto druhu: „Čo bolo prvé? Čo sa stalo ďalej?

Zdôvodnenie. Príklad

Čo je to uvažovanie ako typ reči? Opis a rozprávanie sú nám už známe a sú ľahšie pochopiteľné ako textové zdôvodnenie. Vráťme sa k priateľom, ktorých zastihol dážď. Možno si ľahko predstaviť, ako o svojom dobrodružstve diskutujú: „...Áno, mali sme šťastie, že si nás letný motorista všimol na autobusovej zastávke. Dobre, že neprešiel okolo. V teplej posteli je dobré hovoriť o búrke. Nie je to také strašidelné, ak by sme boli znova na tej istej zastávke. Búrka je nielen nepríjemná, ale aj nebezpečná. Nedá sa predvídať, kde udrie blesk. Nie, už nikdy nevyjdeme z mesta bez toho, aby sme poznali presnú predpoveď počasia. Piknik je dobrý na slnečný deň, ale v búrke je lepšie piť čaj doma.“ Text obsahuje všetky štrukturálne časti uvažovania ako typu reči. Okrem toho mu môžete položiť otázky, ktoré sú charakteristické pre uvažovanie: „Aký je dôvod? Čo z toho vyplýva?

Konečne

Náš článok bol venovaný typom reči - opisu, rozprávaniu a zdôvodňovaniu. Výber konkrétneho rečového typu závisí od toho, o čo nám v tomto prípade ide a aký cieľ sledujeme. Spomenuli sme aj charakteristické rečové štýly, ich znaky a úzku súvislosť s typmi reči.