Metodické odporúčania k téme: „Využitie kreatívnych metód na hodine špeciálnej gitary v ZUŠ pre deti. Metodický vývoj na tému: Metodický rozvoj otvorenej hodiny „Gitara v rôznych typoch súboru Detskej umeleckej školy“

RUSKÁ FEDERÁCIA

ODDELENIE KULTÚRY SPRÁVY MESTA BRYANSK

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA „DETSKÁ ZUŠKA Č. P.I. Čajkovskij"

(MBU DO "DSHI č. 2 pomenované po P.I. Čajkovskom")

„Používanie kreatívnych metód

na špeciálnej hodine hry na gitaru

v Detskej umeleckej škole

Vykonané:

učiteľ

triedou gitary

Terekhina O.V.

B r i n s k 2017

1. Úvodná časť - vysvetlivka .................................................. ............... 3

2. Využitie tvorivých metód na hodine špeciálnej hry na gitare v ZUŠ pre deti…………………………………………………………………………5.

3.Záver……………………………………………………………………………….22

4. Literatúra………………………………………………………………………………..….23

5. Prílohy……………………………………………………………………………………… 25

Úvodná časť – vysvetlivka

Relevantnosť práce. V posledných rokoch sa u nás udiali zmeny, ktoré vážne zmenili účel a funkcie vzdelávania. reality.

Súčasná generácia učiteľov hry na gitaru, ktorí pracujú s deťmi, dbajú na to, aby moderní rodičia venovali väčšiu pozornosť duševnému a intelektuálnemu rozvoju dieťaťa. Intelektuálny vývoj tak často predbieha emocionálny a estetický, čím narúša proces harmonického rozvoja jednotlivca. Množstvo príkladov ukazuje, že jedným z najdôležitejších prostriedkov ľudského emocionálneho rozvoja je hudba. Gitarové umenie, ako každé iné, môže slúžiť ako silný nástroj estetickej výchovy žiakov aj napriek existujúcim mylným názorom na gitaru ako umelecky podradný nástroj. V procese vedenia špeciálnych hodín na Detskej umeleckej škole sa objavujú také problémy, ako sú: zvýšenie tvorivej aktivity študentov, emocionálna citlivosť na hudobné obrazy, obohatenie študentov o vedomosti o hudbe, doplnenie sluchovej skúsenosti - to všetko vedie k problém optimalizácie využitia tvorivých metód na hodinách hudobnej výchovy v modernej detskej ZUŠ. Dôležité body sú:

druhy práce učiteľa a žiakov pri používaní gitarového nástroja na hodinách hudobnej výchovy;

metódy používané učiteľom na dosiahnutie efektu záujmu žiaka.

To všetko zdôrazňuje relevantnosť témy „Využitie kreatívnych metód na hodinách špecializácie v detskej umeleckej škole“

Predmet práce je proces tvorivého rozvoja osobnosti žiaka v triede.

predmet práce sú spôsoby, ako využiť kreatívne metódy ako rozvojový faktor pri výučbe detí.

Účelom práce je identifikovať systém spôsobov využitia tvorivých metód ako rozvíjajúceho faktora pri výučbe detí.

Pracovná hypotéza: Rozvoj osobnosti žiakov na umeleckej škole bude efektívnejší, ak sa v procese učenia bude využívať systém tvorivých metód, metód a techník s využitím gitarového nástroja.

Úlohy:

Analyzovať vznik a vývoj gitary v dejinách hudobnej kultúry.

Preskúmajte postoj študentov ku gitare a jej schopnosti.

Odhaliť systém metód, metód, techník s využitím gitary v edukačných hudobných aktivitách.

2. Využitie tvorivých metód na hodine gitary na ZUŠ pre deti.

Na špeciálnych hodinách na Detskej umeleckej škole je problém premeny hudobnej výchovy na výtvarnú. Jednou z ich najdôležitejších úloh je „byť spoľahlivým pomocníkom všeobecnovzdelávacej školy pri plnení hlavnej požiadavky: výrazne skvalitniť výtvarnú výchovu a estetickú výchovu žiakov“. Pre učiteľa je dôležité, aby sa vedel prejaviť v rôznych formách práce, ako aj vedieť, aké príležitosti môže využiť pri organizovaní a plánovaní práce s kategóriou žiakov, s ktorými sa v súčasnosti venuje hudobnej výchove. a vzdelávanie. Čím širšie si učiteľ predstaví celý systém hudobnej výchovy, čím viac a lepšie bude ovládať metodiku jeho jednotlivých zložiek, tým efektívnejší bude výsledok jeho práce, tým väčšie zadosťučinenie získa zo svojej praktickej činnosti ako vychovávateľka. Účasť na tejto práci otvára možnosti pre žiakov aj učiteľa viac sa venovať hudbe, robiť to, čo ich láka. L.G. Dmitrieva a N.M. Černoivanenko pri organizovaní práce upozorňuje učiteľov na nasledovné:

všetky typy hudobných hodín by mali byť zamerané na morálnu a estetickú výchovu študentov, formovanie ich hudobného vkusu a záujmov;

široké využitie rôznych metód by malo prispieť k prebudeniu umeleckých záujmov, rozvoju hudobných, tvorivých schopností žiakov;

je potrebné v žiakoch vzbudzovať záujem o výchovno-vzdelávaciu prácu, chuť propagovať hudobnú kultúru.

Učiteľ musí brať do úvahy aj to, že na formovanie vkusu a záujmov žiakov má veľký vplyv rodina, médiá a rovesníci. Vzhľadom na všetko uvedené je zrejmé, že slová humanistického učiteľa V.A. Sukhomlinsky: "Hudobné vzdelávanie nie je výchovou hudobníka, v prvom rade je to výchova človeka."

Podľa nášho názoru sú najproduktívnejšími doplnkami organizácie práce s gitarou:

Kreatívny prístup k učeniu hry na nástroji.

gitarové súbory.

Návšteva gitarových koncertov, festivalov.

Pozrime sa podrobnejšie na každú z vyššie uvedených foriem práce.

V jadre učenie hry na nástroji je založené na individuálnej forme práce so žiakom, ktorá vytvára priaznivé podmienky na osvojenie si zručností hry na nástroji, aktívne rozvíjanie hudobných schopností, pestovanie hudobných záujmov a vkusu. Prirodzene, učiteľ buduje proces učenia sa so zameraním na schopnosti študenta, na jeho osobné vlastnosti, zavedené záujmy. Žiaľ, nie vždy sa tieto podmienky využívajú na riešenie problémov hudobnej výchovy. Niekedy sa účel hodín redukuje len na technické zvládnutie určitého repertoáru a zvládnutie súhrnu zručností potrebných na jeho výkon. Zároveň sa nedostatočná pozornosť venuje metódam, ktoré aktivizujú tvorivú predstavivosť. Ich miesto zaujme „vzorka“ výkonu, ktorú podáva učiteľ. V dôsledku toho chlapci strácajú záujem o takúto prácu a radšej hľadajú vzrušujúcejšiu činnosť.

Berúc do úvahy všetky vyššie uvedené závery, rozhodli sme sa v našej práci pri učení sa hrať na gitare spoliehať na vývoj A.D. Lazareva "Učenie hrou." PEKLO. Lazareva je učiteľka hry na gitare na Kharkiv Music School, organizátorka a hostiteľka klubu milovníkov gitarovej hudby, členka Asociácie gitaristov Ukrajiny. Usiluje sa o stabilnú líniu stále intenzívnejšieho zapájania detí do procesu tvorby hudby. Hlavnými prednosťami tohto diela je poskytnutie nekonvenčnej praktickej gitarovej techniky založenej na prebúdzaní kreativity dieťaťa, živosti a fascinácii emocionálnym tónom rozprávania. V rámci metodiky je prezentovaných 40 lekcií, pomocou ktorých sa autorka snaží prebudiť v deťoch umeleckú predstavivosť, túžbu prejaviť tvorivú iniciatívu, prejaviť svoj tvorivý potenciál.

Materiál lekcií je postavený na niekoľkých typoch práce. Všetky sa dajú použiť paralelne a podľa potreby kombinovať, ako sa naučia. Už od prvých hodín sú deti povzbudzované, aby spievali známe piesne a identifikovali svoj rytmický vzor - lekcia 1; sú zapojené do najjednoduchšieho súboru Muzikácia - lekcia 3. Dôležité etapy pri aktivácii tvorivých schopností sú:

skladať melódiu piesní podľa ich počiatočných melodických úsekov - 17. lekcia;

úlohy na rozvoj variačných schopností, vymýšľanie melódií k navrhovaným veršom - lekcia 28;

skladanie melódií podľa ich rytmického základu - lekcia 39.

V tejto príručke sú deti vyzvané, aby zostavili príbeh na základe hudobnej skladby, ktorú počúvali – lekcia 6, a ďalších metód, ktoré sú dôležité pre aktiváciu kognitívneho záujmu detí.

V záujme dosiahnutia čo najlepších výsledkov vo výučbe začínajúceho študenta A.D. Lazareva odporúča nasledujúce techniky:

zaujímať sa o prácu, sledovať postupnosť pri štúdiu každej novej etapy, dosiahnuť zmysluplnú asimiláciu;

v každom jednotlivom prípade treba brať do úvahy povahu dieťaťa;

samotné trvanie lekcie je vhodné obmedziť na 20-30 minút a zvýšiť počet hodín týždenne na tri až štyrikrát týždenne, ponúkame možnosť dvakrát týždenne;

proces učenia ako celok by mal ísť od všeobecných myšlienok k zužovaniu a prehlbovaniu práce na jednotlivostiach;

štúdium nôt na hmatníku gitary a notovej osnove sa musí najskôr uskutočniť nezávisle od seba. Prax potvrdila, že zapamätanie nôt na hmatníku, hlavne vďaka učeniu veľkého množstva skladieb, je oveľa rýchlejšie ako na palici. Na urýchlenie tohto procesu môžete súčasne čítať hudbu z listu bez nástroja;

je nevyhnutné zaviesť prvky hry do tried s mladšími žiakmi.

Vynikajúci učiteľ Anton Semjonovič Makarenko v jednom zo svojich diel naznačuje: „Existuje dôležitá metóda - hra. Myslím si, že je trochu zavádzajúce považovať hru za jednu z činností dieťaťa. V detstve je hra normou a dieťa by sa malo hrať vždy, aj keď robí vážnu prácu... V každej dobrej hre je predovšetkým pracovná snaha a snaha premýšľať... hra bez námahy, bez aktívnej činnosti je vždy zlá hra. Hra prináša dieťaťu radosť. Bude to buď radosť z kreativity, alebo radosť z víťazstva, alebo estetická radosť – radosť z kvality. Dobrá práca prináša rovnakú radosť a tu je úplná podobnosť. Hra buduje vzťah medzi dospelým a dieťaťom. Tieto vzťahy sú podľa A.D. Lazarevovej základom osobného prístupu, keď sa učiteľ zameriava na osobnosť dieťaťa ako celku, nielen na jeho funkciu žiaka. Dnes sa na pedagogických konferenciách čoraz častejšie ozýva volanie: „Vráťte hru do školy!“ "Ľudia, ktorí v detstve absolvovali hry na hranie rolí, sú viac pripravení na tvorivú činnosť." Príručka od A.D. Lazareva „Učenie sa pri hraní“ je cennou inovatívnou príručkou. Môže významne prispieť k zlepšeniu metodiky a praktickej pedagogiky elementárnej výučby hry na gitare.

Naučiť sa hrať na nástroji je k dispozícii všetkým deťom bez ohľadu na schopnosti a úlohou učiteľa je venovať osobitnú pozornosť ich hudobnému tvorivému rozvoju, ktorý možno úspešne realizovať pomocou zručného používania rôznych druhov práce: čítanie zraku , improvizácia, výber podľa sluchu. Napríklad začínajúci študenti často prejavujú túžbu hrať podľa ucha melódie, ktoré sa im páčia. Spravidla ide o melódie populárnych hitov, ktoré majú od najlepších príkladov ľahkej hudby poriadne ďaleko. Učiteľ, ktorý si uvedomuje negatívny vplyv mnohých módnych noviniek na formovanie vkusu, by však nemal vnucovať svoj názor, ale pomocou celého arzenálu prostriedkov priviesť študenta k pochopeniu, že melódia, ktorá sa mu páči, je stereotypná a žiadna. záujem. S hromadením skúseností sa pozornosť študentov upútava na hľadanie najlepšej možnosti harmonizácie melódie pomocou rôznych typov textúr.

Rozvoj tvorivých schopností od samého začiatku by sa mal uskutočňovať cestou formovania nezávislosti pri interpretácii diel, vykonávaní tvorivých úloh. Študent je napríklad požiadaný, aby doplnil chýbajúce takty melódie, zložil koniec jednoduchej skladby, zahral daný motív v závislosti od myšlienky s rôznymi zmenami a vytvoril variácie na určitú tému. Samozrejme, študenti sú spočiatku obmedzení a majú tendenciu napodobňovať známe modely mnohými spôsobmi, ale je dôležité, aby sa u nich rozvíjal záujem a samotná potreba kreativity, ktorá sa dá vždy zlepšiť.

Pri výučbe hry na gitare sa mnohí učitelia stretávajú s problémom výberu pedagogického repertoáru v počiatočnej fáze oboznámenia sa s nástrojom. Úlohou repertoáru by malo byť spojenie rozvoja technických schopností detí so získavaním pozitívnych emócií z komunikácie s hudbou. Preto v počiatočnej fáze učenia sa hrať na gitaru odporúčame použiť skladby nasledujúcich skladateľov-gitaristov:

Ludmila Ivanova (skladateľka a učiteľka z Petrohradu) hrá "Hustý les", "Dážď", "Yula";

Viktor Kozlov zbierka diel pre deti;

Victor Yerzunov „Gitarist's Album“ (5 vydaní);

Zbierka skladieb Olega Kiselyova pre gitaru "Clouds";

Alexander Vinnitsky "Detský jazzový album", šesť duetov pre gitaru

Viktor Viktorovič Kozlov (nar. 1958) je ruský gitarista, skladateľ a hudobný pedagóg. Zakladateľ gitarovej školy južného Uralu. Skladateľské preferencie V. Kozlova patria do sféry miniatúr pre gitarové sólové a triové gitary. Populárne sú také humorné hry ako "Orientálny tanec", "Tanec lovca", "Mach of Soldiers", "Malý detektív" atď.

Diela V. Kozlova vychádzajú v Rusku, Nemecku, Taliansku, Anglicku, Poľsku, Fínsku. Hry tohto autora zaraďujú do svojho repertoáru poprední svetoví interpreti gitarovej hudby - N.Komolyatov, S.Dinigan, T.Volskaya, duety "Capriccioso" a "Concertino", Trio uralských gitaristov. Ako profesorka Čeľabinského hudobného inštitútu V. Kozlová ako autorka vzdelávacích programov pripisuje hudbe pre deti mimoriadny význam. Autor tu dokáže skĺbiť pôvodný repertoár so živou figuratívnosťou špecifického metodologického zamerania. Album „Little Secrets of Senorita Guitar“ (1999) sa tak stal jedinečnou učebnou pomôckou, kde boli použité farebné techniky, ktoré sa objavili na konci 20. storočia na úplné odhalenie obrazu. „Echoes of the Brazilian Carnival“ je nový, pútavý album pre duet gitár. Skladby obsiahnuté v albume môžu byť použité vo vzdelávacom procese hudobných škôl a vysokých škôl, ako aj pre domácu hudbu.

Viktor Alekseevič Erzunov - učiteľ gitary na Štátnej lekárskej univerzite. Gnesins od roku 1971. Za to sa mnohí z jeho študentov stali laureátmi celoruských a medzinárodných súťaží, ako aj pedagógmi na hudobných školách a vysokých školách v Moskve a Rusku. Na základe vlastných pedagogických a interpretačných skúseností vytvoril šesť autorských „Gitaristových albumov“, vyšlo vydanie jeho skladieb, určené pre študentov detských hudobných škôl a milovníkov gitary.

Oleg Kiselev - gitarista, skladateľ, učiteľ sa narodil v roku 1964 v meste Ashe v Čeľabinskej oblasti v rodine metalurgických inžinierov. Na gitare začal hrať vo veku 11 rokov. Prvým učiteľom bol jeho otec, ktorý v spomienke na mladosť naučil svojho syna sprievod k niekoľkým piesňam na sedemstrunovej gitare. Ďalej O. Kiselev sám ovláda šesťstrunovú gitaru, hrá v školskom popovom súbore. Prvýkrát som sa zoznámil s klasickou gitarou a notovým zápisom vo veku 17 rokov, keď som v roku 1981 vstúpil do Čeľabinského polytechnického inštitútu na metalurgickej fakulte, kde v tých rokoch existoval „Klub klasickej gitary“, ktorého prezidentom bol Alexander Dolgikh. V roku 1991 Viktor Viktorovič Kozlova absolvoval korešpondenčné oddelenie Chelyabinsk School of Music, gitarovú triedu. Od roku 1990 pôsobí ako učiteľ gitary na Ashina School of Arts. Je autorom viac ako 250 gitarových skladieb vydaných v Poľsku, Rusku, Taliansku, Belgicku, Švédsku, recenzie o nich boli publikované v medzinárodných gitarových časopisoch, nahral 7 (sedem) CD.

Väčšina diel Olega Kiselyova je určená deťom a mládeži. O. Kiselev vo svojej tvorbe využíva celú paletu hudobných štýlov (klasický, romantický, jazz, moderna, latino, folk, rock and roll).

Oleksandr Vinnitsky vytvoril kolekciu „Detský jazzový album“ pre hudobnú výchovu detí na gitare s prvkami jazzových štýlov. Zbierka obsahuje cvičenia, štúdie, skladby a duetá pre gitaru a melodický nástroj. Slúži aj ako materiál pre autorské semináre „Klasická gitara v jazze“.

Pomocou cvičení z tejto zbierky sa môžete naučiť rytmické a aranžérske techniky na gitare. Cvičenie „Jazzové sekvencie“ je príkladom aranžovania danej harmonickej sekvencie pridávaním a obmieňaním akordov, ako aj zmenou rytmických figúr. Jeho etudy sú pre drobnú techniku ​​a pre lomené arpeggiá, zmenšené akordy.

Zbierka Alexandra Vinnitského „Detský jazzový album“ obsahuje aj skladby v štýle „Straight“ s podrobným komentárom a ukážkami aranžmánu tém. Jedna hra je napísaná v štýle „Rock and Roll“.

Šesť duet pre gitaru a melodický nástroj napísal Alexander Vinnitsky v rôznych štýloch od balady („Doll for Natalie“, „Song of the Rain“) až po ragtime („Acrobat“) a môžu byť zahrnuté do koncertného repertoáru.

Od prvých hodín sa učiteľ potrebuje predstaviť hranie v súbore, šikovným vedením to prispieva k oživeniu činnosti detí, vzbudzuje ich záujem a nadšenie. Najlepšie na to je hrať v učiteľsko-žiackom súbore. Ako materiál pre súbor môžu slúžiť úryvky z hudby k filmom, rozhlasovým a televíznym programom, ktoré už deti poznajú. Aj pri hraní jednej noty si dieťa osvojí rytmus, dynamiku, počiatočné herné pohyby. Deti tiež rozvíjajú zvukovú predstavivosť. Ako príklad uvedieme ruskú ľudovú pieseň „Na poli bola breza“, ktorú sa môže naučiť súbor „učiteľ-študent“. Najprv môže byť študent požiadaný, aby vyťukal prvé údery taktu (spolu s tlieskaním môžete použiť tamburínu, triangel) a zaspievať melódiu vašim hlasom. Potom učiteľ zahrá melódiu a študent pokračuje vo vyťukávaní rytmu. Potom - duetová hra: žiak zahrá prvú strunu v danom rytme, učiteľ zahrá melódiu piesne. Pozitívnym aspektom je hra žiaka bez učenia notového zápisu. G. Neuhaus o tejto metóde práce napísal: „Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale už umelecké hry. Deti hneď cítia radosť z priameho vnímania, síce zrniek, ale umenia. Skutočnosť, že študenti hrajú hudbu, ktorú počuli nahlas, ich nepochybne povzbudí k tomu, aby svoje prvé hudobné povinnosti plnili čo najlepšie.

Je vhodné neobmedzovať sa na hru s učiteľom, hoci je to užitočné a potrebné, ale organizovať súbory pozostávajúce zo študentov. Môžu zahŕňať chlapcov z rôznych prostredí a hrajúcich na rôzne nástroje. Cítia sa ako členovia hudobnej skupiny, sú zodpovednejší za výkon zadaných partov a spoločné aktivity zamerané na riešenie bežných umeleckých problémov povzbudzujú všetkých k tvorivej iniciatíve a samostatnosti.

Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Priaznivá psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.

Triedy by sa mali začínať dielami prístupnými deťom, pri ktorých sa technické ťažkosti prekonávajú pomerne ľahko a všetka pozornosť je zameraná na umelecké ciele. Žiaľ, často treba vidieť opačný obraz, keď súborní hudobníci, ktorí nemajú dostatočnú základňu, prihlasujú na testy a skúšky pre nich príliš náročné diela. Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď necíti vlastnú bezmocnosť, ale teší sa z výsledkov svojej práce. Je lepšie naučiť sa niekoľko jednoduchých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako hrať jednu náročnú skladbu bez toho, aby sme sa dostali ku kreatívnej interpretácii.

Časť hodiny by mala byť venovaná čítaniu z listu jednoduchých prác. Starší žiak, ktorý príde na hodinu, často sprevádza mladšieho a číta jeho časť z listu.

Spoločná hra sa líši od sólovej hry predovšetkým tým, že všeobecný plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivej predstavivosti nie jedného, ​​ale niekoľkých interpretov a sú realizované ich spoločným úsilím. Synchrónnosť ansámblového ozvučenia sa chápe ako zhoda s najvyššou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov.

Synchronicita je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru – spoločného chápania a cítenia tempa a rytmického pulzu partnermi.

V oblasti tempa a rytmu sú veľmi výrazné individuality interpretov.

Mierna zmena tempa, ktorá je pri sólovom vystúpení nepostrehnuteľná, alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnom hraní môže drasticky narušiť synchronizáciu. Súborový hráč v takýchto prípadoch „opúšťa“ partnera, pred ním alebo za ním. Najmenšie porušenie synchrónie pri spoločnom hraní zachytí poslucháč. Hudobná tkanina je roztrhnutá, hlasové vedenie harmónie je skreslené.

Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš tvrdý rytmus; pomáha, aby bol jeho výkon sebavedomejší, bystrejší, rozmanitejší.

Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry. Potrebujeme spolu zobrať a odstrániť zvuk, spoločne sa pozastaviť, spoločne prejsť na ďalší zvuk.

Dynamika je jedným z najúčinnejších výrazových prostriedkov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Osobitný význam má dynamika v oblasti frázovania. Odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobného diela.

Uvedomujúc si zásadnú úlohu dynamiky v divadelnom umení, netreba zabúdať ani na iné výrazové prostriedky, pretože zhutnenie textúry, podobné zväčšeniu objemu, vytvára nové registre a farby. Zvláštny rytmický vzor alebo charakteristický zdvih dokáže odlíšiť akýkoľvek hlas od všeobecného zvuku nie menej ako reproduktor.

Je dôležité, aby sa učiteľ staral o študentských vystúpeniach, podporovať ich účasť na školských prázdninách, tematických večeroch.

Dôležitou súčasťou práce pedagóga je aj návšteva gitarových koncertov, festivalov. Táto forma oboznamovania detí s hudobným (gitarovým) umením je produktívna v tom, že pomáha rozširovať a obohacovať získané poznatky o schopnostiach nástroja, spájať kreativitu. Tieto formy mimoškolských aktivít sú vopred naplánované, v podmienkach koncertu si mnohí žiaci všimnú nedostatky v správaní a začnú sa sebavzdelávať.

Takto formované hudobné a vzdelávacie aktivity vždy prispievajú k výchove pozitívnych osobnostných vlastností žiakov, podnecujú záujem o vyučovanie.

Rozšírením rozsahu hodiny sa tak vytvárajú veľké príležitosti na prejavenie sklonov, rozvoj hudobných a tvorivých schopností študentov.

Problém sledovania vývinu detí v kontakte s hudbou bol vždy aktuálny. V súčasnosti v moderných školách učitelia nedokážu odmietnuť otázky: čo je to moderné dieťa, čo ho znepokojuje, čo okolo seba počuje? To znamená, že je potrebné pokúsiť sa nakresliť hudobný a pedagogický portrét moderného dieťaťa.

Základom nami realizovaného experimentu je charakteristika niektorých výsledkov experimentálnej práce, formou vyučovacej hodiny je prednáškovo-koncert.

Hlavným cieľom, ktorý sme sledovali, bolo priblížiť deťom prístupnou formou históriu gitary, možnosti nástroja, skladateľov-gitaristov. V tejto súvislosti sme použili nasledujúce metódy:

príbeh o vytvorení nástroja, histórii jeho vývoja;

počúvanie gitarovej hudby;

vlastná ukážka učiteľa hry na gitare.

Forma hodiny - prednáška-koncert - je podľa nášho názoru najproduktívnejšia na dosiahnutie nášho cieľa, keďže:

ako iné formy hudobnej výchovy, aj forma hodiny - prednáška-koncert - je zameraná na mravnú a estetickú výchovu žiakov;

používanie neštandardného plánu hodín prispieva k prebudeniu umeleckého záujmu a myslenia detí, ako aj rozvoju ich tvorivých schopností;

striedanie aktivít na hodine (fascinujúci príbeh učiteľa, sprevádzaný počúvaním hudobných skladieb, rozprávaním sa s deťmi, vlastnou hrou na učiteľskom nástroji) prispieva k úspešnejšiemu

Keďže jednou z hlavných úloh je preskúmať postoj študentov ku gitare a jej schopnosti, na začiatku hodiny dostali deti nasledujúci systém otázok:

Páči sa vám gitarový nástroj?

Čo si myslíte, rodisko gitary je:

1. Vieš hrať na gitare? (jednoduché akordy, kúsky - vysvetlite)

   Čo najčastejšie počujete na gitare?

   Koľko strún je na klasickej gitare?

   Aké druhy gitár poznáte?

Analýzou dotazníkov sme zistili, že deti majú veľký záujem o gitaru, ale väčšina z nich pozná gitaru ako jednoduchý, masový nástroj, gitara ako klasický nástroj absolútne nie je vnímaná.

Poďme analyzovať odpovede podrobnejšie.

Na otázku "Vieš hrať na gitare?" Pozitívne odpovedalo 11 % triedy. Dobrou správou je, že 99% triedy nazýva Španielsko rodiskom gitary. Na otázku "Čo najčastejšie počujete na gitare?" 100% triedy odpovedalo: "Turistické pesničky, pesničky v detských prázdninových táboroch, cestovateľské pesničky, táboráky, pesničky moderných kapiel." 20 % opýtaných dodalo, že počúvajú vojenské piesne, serenády, romance. Otázka "Koľko strún je na klasickej gitare?" nespôsobilo problémy v odpovedi chlapcov, 100% triedy vie, že existuje šesť reťazcov. Na otázku: "Aké typy gitár poznáte?" 90 % opýtaných študentov odpovedalo: „rocková gitara, basgitara“ a 10 % triedy dalo do odpovede na otázku „pomlčku“.

Z toho sme usúdili, že väčšine moderných detí chýbajú vedomosti o klasickej gitare, o zložitom a pestrom gitarovom repertoári, o rôznych typoch gitár. Praktický význam práce preto spočíva v tom, že závery a výsledky, ktoré sme získali, prispejú k rozvoju osobnosti žiakov a zároveň budú materiálom, ktorý môžu učitelia hudby využiť.

Po prieskume hodina prebiehala podľa nasledujúceho plánu:

1. Učiteľkin príbeh o histórii gitary, o gitaristoch, ktorí obrovským spôsobom prispeli k vývoju nástroja. Zároveň bol použitý hudobný materiál - nahrávka gitarovej hudby 7., 9. storočia; ilustrovaný materiál - portréty skladateľov-gitaristov M. Giulianiho, F. Sora, A. Segovia, A. Ivanova-Kramskoya.

2. Hudobné nahrávky, ktoré odhaľujú možnosti gitary:

Ľudová hudba - úpravy ruských ľudových piesní S. Rudneva "Stepa, áno stepa všade naokolo ...", "Ach ty, baldachýn"

Flamenco gitara - album "Friday Evening", "Sunny Dance", ďalšie fragmenty

Suita moderného skladateľa a gitaristu N. Koshkina „Princove hračky: Mechanická opica, hranie na vojakov“

Vlastná ukážka učiteľa rôznorodých skladieb pre gitaru: E. Vila Lobos "Prelude No. 1", N. Koshkin "Elves" IV časť

Spev piesne z repertoáru skupiny Lube za sprievodu gitary.

Pozrime sa bližšie na každý krok lekcie:

učiteľ hovorí o histórii gitary:

„Pôvod gitary sa stráca v hmle času. Kedy sa narodila, nevieme. Vieme len, že už v XIII. storočí bola gitara v Španielsku všeobecne známa.

V jej histórii možno vysledovať päť odlišných období. Podmienečne ich nazývajme takto: formovanie, stagnácia, obroda, úpadok, rozkvet. Formácia trvala približne do polovice XIY storočia. V tejto dobe gitara nahrádza niektoré primitívne strunové nástroje, ovláda svoj vlastný repertoár a stáva sa jedným z obľúbených ľudových nástrojov v Španielsku. Kým však gitara stihla zosilnieť a nabrať silu, objavila sa v Európe lutna. Priniesli to sem Arabi. Zámorský mimozemšťan veľmi skoro odsunul gitaru nabok. Bolo to obdobie stagnácie.

Ale postupne sa gitara naučila hrať najbohatší repertoár lutny. Keď gitara vytlačila lutnu, nezabudla na svojho učiteľa: aj dnes gitara často predvádza starodávnu lutnovú hudbu z koncertného pódia.

Tak sa začalo obdobie znovuzrodenia. To si vyžadovalo svojich nadšencov. Najvýraznejšími z nich sú taliansky interpret a pedagóg M.Giuliani, gitarista M.Carcassi“. (Deťom bol ponúknutý ilustračný materiál - portréty vyššie menovaných skladateľov-gitaristov, ako aj hudobný materiál - M. Carcassi "Veľká sonáta" I. časť)

Učiteľ pokračuje vo svojom príbehu: „V polovici 19. storočia sa klavír stal hlavným nástrojom koncertných sál. Husle tiež pevne držia svoje miesto. A gitara je na ústupe.

Našťastie obdobie úpadku trvalo len niekoľko desaťročí. A potom začal rýchly rast. Začiatok rozkvetu sa spája predovšetkým s menom španielskeho gitaristu Fr.Tarregu. V diele, ktoré začal P. Tarrega, brilantne pokračoval španielsky gitarista A. Segovia.

Andres Segovia sa narodil v roku 1893 v malom španielskom meste Linares. Jeho strýko, ktorý miloval hudbu, chcel Andresa naučiť hrať na husle. Bol pozvaný učiteľ, kúpil sa nástroj. A čoskoro sa u strýka zastavil na mesiac a pol potulný gitarista. Tak krátky čas stačil talentovanému šesťročnému chlapcovi na zvládnutie neznámeho nástroja. Potom študoval sám, počúval ľudových gitaristov a osvojoval si ich techniky hry.

Zručnosť Andresa Segovia je uznávaná po celom svete. Keďže mal pocit, že možnosti gitary nie sú úplne odhalené, hľadal a nachádzal nové techniky, ktoré mu umožnili sprostredkovať tie najjemnejšie nuansy skladby. V repertoári A. Segovia sa objavili diela skladateľov: J.S. Bach, G. Handel, W. Mozart, L. Beethoven“ (deti si môžu vypočuť „Gavotte“ od J. S. Bacha)

Ďalej je príbeh učiteľa postavený takto: „Zdá sa, že to, čo už bolo povedané, stačí na zodpovedanie otázky „čo dokáže gitara?“. Je ťažké vymedziť hranice možností gitary – zdá sa, že dokáže všetko. (Na počúvanie hudby je ponúkaný materiál - aranžmány ruských ľudových piesní S. Rudneva „Step, áno step všade okolo ...“, „Ach, baldachýn“).

Potom učiteľ rozpráva deťom o histórii vzniku a vývoja flamenca: „Hlavnými prvkami flamenca sú prvky spevu a tanca. Hlavnú hudobnú úlohu hrá gitara.“ (Materiál na počúvanie - album "Friday Evening", "Sunny Dance", ďalšie fragmenty)

Ďalej učiteľ predstaví žiakom originálnu suitu moderného skladateľa-gitaristu N. Koshkina „Princove hračky: Mechanická opica, hrajúci sa na vojakov“ (Hudobné obrázky vzbudili u detí veľký záujem)

Učiteľská vlastná prehliadka rôznorodých skladieb pre gitaru: E. Vila Lobos "Prelúdium č. 1", N. Koshkin "Elves" IV časť, ako aj spev piesne z repertoáru skupiny "Lube" za sprievodu gitara boli vrcholnými prvkami hodiny. Zobrazenie týchto prvkov zabezpečuje prepojenie aktivít vyučovacej hodiny, ako aj integrovaný prístup k jej organizácii a dramaturgii.

Keďže pozorovanie je jednou z hlavných výskumných metód v psychológii a pedagogike, zaradili sme ho do záverečnej analýzy nášho experimentu, ako aj do procesu zisťovania emocionálnej reakcie študentov na počúvanie gitarovej hudby. V procese vedenia hodiny sme brali do úvahy aj psychologickú atmosféru.

Analýzou výsledkov sme dospeli k záveru, že Flamenco hudba a špeciálne efekty suity N. Koshkina zanechali na študentoch najjasnejší dojem; ľudová hudba zaujala len 20 % žiakov; hudba klasikov, žiaľ, zaujala medzi modernými deťmi posledné miesto. Z toho sme vyvodili závery o záujmoch detí, o sklonoch moderného myslenia žiakov. Flamenco hudba a špeciálne efekty suity N. Koshkina sú živými príkladmi gitarovej hudby, ale nevyžadujú veľkú koncentráciu myslenia, pamäte pri vnímaní hudobných obrazov. Ľudová hudba je zmysluplnejšia, vyžaduje viac pozornosti od poslucháčov – vidíme, že deti prakticky nezaujímajú. Deti nie sú pripravené na vnímanie klasickej gitarovej hudby.

Po rozbore získaných faktov sme dospeli k záveru, že učiteľ potrebuje riešiť také problémy ako napr

formovanie vyššej úrovne kultúry vnímania klasickej hudby;

rozvoj chápania ľudovej etiky, ľudovej hudby a jej úlohy;

propagácia najlepších príkladov gitarovej hudby a podpora pocitu úcty k nej.

Celkový dojem z hodiny medzi deťmi bol pozitívny, čo zdôrazňuje potrebu zavedenia nového, nezvyčajného materiálu pre žiakov v triede. Navrhovaný systém spôsobov využitia tvorivých metód je teda vývinovým faktorom pri výučbe detí a ak sa v procese učenia využíva systém tvorivých metód, metód a techník s využitím gitary, potom rozvoj osobnosti žiakov v umelecká škola bude efektívnejšia.

Záver.

Hudobná výchova vždy bola a zostáva neoddeliteľnou súčasťou estetickej výchovy mladej generácie. V modernej praxi existuje tendencia uskutočňovať vzdelávanie v jednote princípov a metód výučby základov vedy a umenia. Tento trend umožňuje zabezpečiť u detí formovanie holistického obrazu sveta, rozvíjať logické a nápadité myslenie. Metodika hudobnej výchovy vychádzajúca z pedagogiky považuje výchovu za proces, ktorý závisí od mnohých faktorov. Udržanie kognitívneho záujmu detí o proces učenia je jednou z najťažších pedagogických úloh. Na základe toho by sa mal učiteľ snažiť formovať a udržiavať kognitívny záujem žiakov, pričom využíva rôzne metódy práce. Pri analýze literatúry sme dospeli k záveru, že gitarové umenie je jedným z najsilnejších prostriedkov estetickej výchovy. Výsledky experimentálnej práce ukázali, že kognitívny záujem o gitaru u mladších žiakov je pomerne veľký a prítomnosť záujmu je prvou z podmienok úspešného vzdelávania. Materiál, ktorý sme vybrali, má navyše veľký emocionálny potenciál. Práve sila emocionálneho pôsobenia je cestou prenikania do detského vedomia a prostriedkom formovania estetických kvalít jednotlivca.

Systém tvorivých metód, metód a techník na vyučovacích hodinách odboru je teda účinným prostriedkom tvorivého rozvoja osobnosti študentov.

Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, dospeli sme k záveru, že učiteľ by sa mal snažiť nájsť riešenie takého zložitého pedagogického problému, akým je udržiavanie kognitívneho záujmu o tvorivý postoj k žiakom, o to, čo možno nazvať umeleckou pedagogikou.

LITERATÚRA

Agafoshin P. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.; 1972

Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. - M. Osveta; 1988

Wolman B. Gitara. - M., Hudba; 1972

Ghazaryan S. Vo svete hudobných nástrojov. – M.; 1989

Gazaryan S. Príbeh o gitare. – M.; 1987

Hladký S. So. Hudobná výchova v škole číslo 14.

Štátny vzdelávací štandard (vedecká a regionálna zložka vzdelávania). Ek.; 1999

Dmitrieva A.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. – M.; 1998

Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Učebnica pre študentov. priem. ped. učebnica prevádzkarní. Metódy hudobnej výchovy v škole. - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 2. vyd., stereotyp.; 1998

Duncan Ch. Umenie hry na klasickej gitare. – M.; 1988

Zagvyazinsky V., Atakhanov R. Metodológia a metódy psychologického a pedagogického výskumu. – M.; 2001

Kazantseva M.G. Súbor cvičení na nastavenie dychu

Karpov L. Almanach. Akadémia klasickej gitary. - Saint Petersburg; 2003

Karpov L. Metodická príručka pre učiteľov a študentov hudobno-výchovných zariadení. Klincová metóda extrakcie zvuku na gitare. - Štátna univerzita kultúry a umenia v Petrohrade; 2002

Kryukova V.V. Hudobná pedagogika - Rostov n / a: "Phoenix"; 2002

Kuzmina N.V. Schopnosti, nadanie, talent učiteľa. - L.; 1985

Lazareva A. Metodická príručka hry na gitare pre malé deti. Učíme sa hraním. - Charkov; 2004

Larichev E., Nazarova A. hudobný almanach. Gitara, vydanie 2. - M .; 1990

Melnikov M.N. Detský folklór a problémy ľudovej pedagogiky. - Novosibirsk, osvietenstvo; 1987

Svet detstva. Mladší žiak. - M., Pedagogika; 1988

Nazarov L. Úvod do piesňového folklóru, časopis "Ľudové umenie" č.6, 1999, č.1, 2000

Základná škola č.2; 2000

Nemov R.S. Psychológia. - M., Vladivostok; 1999

Puhol E. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.; 1977

Rozvoj tvorivej činnosti žiakov. - M., Pedagogika; 1991

Slastenin V.A., Isaev I.F., Shiyanov E.G. Všeobecná pedagogika. Časť 1. - M .: Vladoš; 2003

Smirnov S. Pedagogika. - Vydavateľské centrum, Akadémia; 1998

Sokolov V., Khitrov V. Staroveká Rus. - Brjansk, 1995

Staríková K.L. Ľudové rituály a rituálna poézia. - Jekaterinburg, región St. Katedra ped. spoločnosť; 1994

Staríková K.L. Pri počiatkoch ľudovej múdrosti. - Jekaterinburg, región St. Katedra ped. spoločnosť; 1994

Stolyarenko L.D. Pedagogika. 100 odpovedí na skúšku. - M., 2003

Struve G.A. Školský zbor. – M.; 1981

Fomina N.N. Ľudové prázdniny a programy s metodickými odporúčaniami na organizovanie vyučovacích hodín pre ročníky 9-11; 1991

Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metódy hudobnej výchovy. - M.; 1990

Kharlamov I.F. Pedagogika: Proc. – 6. vyd. - Mn.; 2000

Chelysheva TV Spoločník učiteľa hudby. – M.; 1993

Shamina L. Práca s amatérskym kolektívom - M., Hudba; 1983

Shiryalin A. Báseň o gitare. – M.; 1994

Shkolyar L. Hudobná výchova v škole. – M.; 2001

Dodatok 1

príloha 2

Dodatok 3

Dodatok 4

Dodatok 5

Dodatok 6

Dodatok 7

Príloha 8

Príloha 9

súbor návrhov a návodov, ktoré prispievajú k zavedeniu najefektívnejších metód a foriem práce na riešenie akéhokoľvek problému pedagogiky

Účelom smerníc je pomôcť učiteľom pri vývoji riešení založených na vedeckých úspechoch a osvedčených postupoch, berúc do úvahy špecifické podmienky a charakteristiky činnosti. Pri práci na metodických odporúčaniach musí autor jasne definovať účel práce, podriadiť mu celý obsah; nezabudnite uviesť, komu sú odporúčania určené; poskytnúť odporúčania, aké pokročilé pedagogické technológie by sa mali používať.

Ak hovoríme o zovšeobecňovaní osvedčených postupov, je potrebné odhaliť, aké metodické techniky a metódy sa používajú na dosiahnutie úspechu vo vzdelávacom procese.

Metodická príručka Shishkina Lyudmila Viktorovna
MOU "Gymnázium č. 10", Zheleznogorsk, región Kursk

„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“

Obsah.

Úvod.


Hlavná časť.


Kapitola I. Donotny obdobie štúdia.


Kapitola II. Úvod do poznámok.


Kapitola III Aplikácia poznámky.


Kapitola IV. Tvorba základov výberu sluchom.


Záver.

Úvod.Práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktoré autor použil pri výučbe hry na šesťstrunovej gitare u žiakov predškolského a základného školského veku. Školy hry na klasickú gitaru - M. Karkassy, ​​​​E. Pukhol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy sú určené pre starších študentov a v počiatočnej fáze sú ťažké pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia čítať a písať , ale hrať na nástroji priať od prvých hodín. Existujú modernejšie kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad Guitar Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave Bocharov O.A. alebo "Lekcie majstra pre začiatočníkov" od Dmitrija Ageeva. Sú ale skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Zahŕňajú obdobie od prvých krôčikov až po hranie v hudobných skupinách, disponujú objemným pramenným materiálom rôzneho vzdelávacieho charakteru, na učenie využívajú najmä gitarovú tabulatúru a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Vzdelávanie v škole je založené na notovej osnove a žiaci by sa mali od prvých hodín učiť kultúre zaobchádzania s hudobným materiálom. Vychádzajúc z toho, teda z nedostatku výučby hudobných príkladov odľahčeného charakteru, vznikla potreba vytvoriť tento druh metodickej príručky. Najprv sa berie do úvahy prednotačné obdobie učenia, potom, ako sa noty postupne študujú, sa materiál stáva komplikovanejším s pridávaním ďalších a nových prvkov. V tréningu sa používa hlavná didaktická metóda – od jednoduchých až po zložité cez opakovanie minulosti. V procese učenia by sa malo od študentov neustále vyžadovať presné a správne vykonávanie všetkých pokynov uvedených v poznámkach, ako aj všetkými možnými spôsobmi rozvíjať sebakontrolu, ktorá je potrebná pre úspešné domáce úlohy.

Hudobný materiál, cvičenia - všetko má svoj názov, pretože pomáha bábätku pri rozvoji obrazného myslenia.

Práca sa nezaoberá problematikou pristávania, inscenovania, spôsobov vylúhovania zvuku na gitare, nakoľko to prebieha v odbornej príprave každého učiteľa. Podrobne, v prístupnej forme

aspekt v tréningu je pokrytý modernými autormi: v zbierke G.A. Fetisova „Prvé kroky gitaristu“, zošit č.1 v časti „Metod.

inštrukcie “, v zbierke A. Gitmana „Základný tréning na šesťstrun

gitara" "Sekcia I".

Veľký význam pri vývoji akéhokoľvek hudobného nástroja má schopnosť študenta vybrať si melódiu, ktorú má rád. Táto zručnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces v tréningu tak, aby sa formoval z naštudovaného materiálu a stal sa základom pre výber sprievodu k piesňam a iným druhom hry na gitare.

Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, poslúži mladým začiatočníkom pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj praktikom iných odborov, ktorí v dnešnej dobe často vyučujú hru na „gitaru“. trieda".Hlavná časť.

Kapitola I.

Donotny obdobie štúdia. Toto obdobie v príprave mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše hudobnú látku žiakovi do hudobnej knihy a žiak hrá a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.

Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názov prstov pravej ruky:

P palec

ja ukazovák

m prostredný prst

a - prstenník

malý prst v pravej ruke sa nezúčastňuje na extrakcii zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom!“. Pre porovnanie môžete vyzvať študenta, aby chodil na jednej nohe, a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto skákať?

Kde je napísané v hudobnom štábe,

Kde sa hrá na gitare?

Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšte si to graficky - hráme:

cvičenie číslo 1

cvičenie číslo 2

Odporúča sa tiež okamžite uviesť koncept trvania a od prvých hodín naučiť študenta počítať nahlas - pomôže to vyhnúť sa problémom s rytmom v budúcnosti:

Ďalšie gitarové pravidlo:

Cvičenie "Swing".

Najprv dieťaťu ukážem striedanie prstov ľavej a pravej ruky súčasne, fungujú rovnaké prsty – bez hrania. Motív je ako na hojdačke - hore-dole, hore-dole. Potom graficky zaznamenáme a vykonáme na prístroji:

"Hojdačka".

Komplikujeme úlohu:

chromatická stupnica od noty „fa“ cez celý hmatník na 1. strune,

ľavá ruka - 1-2 prsty, pravá ruka - striedavé i-m
2) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník na 1. strune,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3 prsty, pravá ruka - striedanie i-m-a
3) chromatická stupnica od noty „fa“ cez hmatník pozdĺž 1. struny,

od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,

ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca s. prvým prstom ľavej ruky presuňte tento prst na 1. pražec:

"Vánok"Hra na chromatizmus, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne

pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Po ceste vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ zosilnenie-dopad zvuku, pojem „repríza“ opakovania
. Opakovanie je veľmi dôležitým prvkom pri predvádzacej praxi, pretože núti žiaka zmobilizovať sa, aby zahral ten istý moment niekoľkokrát, čo nie vždy vyjde.

Kapitola II.

Úvod do poznámok. Keď zvládnete cvičenia „spodnej“ periódy, musíte začať študovať noty na 1. strune na I-tej pozícii s ďalším fixovaním každej novej noty v hudobnom materiáli vo forme rôznych spevov:

"Top hore"Počítajte nahlas, pri hraní dávajte pozor na nastavenie ľavej ruky - obložte všetky prsty, držte nad krkom,

v pravej ruke - položte palec "r" na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním."spev"V tomto príklade oproti predchádzajúcemu dochádza k striedaniu dlhých nôt - polovičných a krátkych nôt - štvrťových, teda ku komplikácii rytmického vzoru. Venujte pozornosť študentovi.

"kroky"Pre štúdium bola pridaná poznámka „sol“, ktorá sa nachádza na 3. pražci na 1. strune."z kopca"Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribudli nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú dve identické, ale postupne od „solu“ nadol. Upozornite žiaka na tieto nuansy a tiež zdôraznite - na alternácii - i-m - v pravej ruke."Dve mačky"

Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tejto chvíle sa hry zúčastňujú všetky prsty ľavej ruky, pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, pretože pred tónom „la“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatník:

nota "fa" 1. pražec - 1. prst


poznámka "F-ostrá" 2. pražec - 2. prst


poznámka "soľ" 3. pražec - 3. prst


poznámka "sol ostrý" 4. pražec - 4. prst,

a teraz taká náhoda nie je potrebná."Na poli bola breza"

Prvými lekciami je hra na jednoduché (rytmicky) skladby, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie – i-m. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a študujte na nej noty."lokomotíva"

Od detskej pesničky „Parný stroj“ začíname aktívne hrať na 2. strunách. Tu musíte venovať pozornosť dieťaťu, že sa hrajú poznámky „do“ a „re“.

na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „fa“ a „soľ“ na 1. strune.

Problémom je postupný pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké noty, ako to bolo v príkladoch skôr. Pracujeme na pohybe nahor podobnom gama. V refréne: striedanie dlhých nôt

Polovice a relatívne krátke noty – štvrťové noty.

Môžete súčasne hrať a spievať so slovami, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu, koordinácie rúk s hlasom:

Jazdí lokomotíva,

Dve rúry a sto kolies

Dve rúry, sto kolies

Strojník je červený pes!

Dve rúry, sto kolies

Strojník je červený pes!"Králiček"

Kus na 3. prste ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade musí byť 3. prst odstránený z jednej šnúrky a nasadený na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst - m."Uspávanka"

Technika hry pravou rukou – a-m-i – sa hrá „štipkou“ postupne na tri struny, počnúc od 1. struny, „r“ je na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá sa radí na 1. strunu a vyberte notu pod "a", dosiahneme legato vo vrchnom hlase.

"Predhra #1"
Hra na 3 strunách postupne v určitom slede prstov pravej ruky - i-m-a-m, so štipkou. Dávajte pozor na polohu palca pravej ruky: "p" je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.

Vysvetlite trvanie "ôsmy", pojem voltov"Medveď s bábikou"

Vzdelávacie momenty tejto detskej piesne:

hra na dvoch strunách


kombinácia rôznych dôb - štvrť-osmina-pol


existujú opakovania, ktoré je potrebné vykonať správne


súlad s prstokladom


je tam text piesne, ktorý si môžete zaspievať na svoj sprievod.

Gama "C dur" v jednej oktáve.

Začíname hrať na I-tej pozícii, od 2. struny, od noty „la“ na 1. strune sa presunieme do V-tej pozície a dáme 1. prst, čiže začíname pozične hrať v ľavej ruke. ."Pieseň o kobylke."

Pojem - "zatakt" na vysvetlenie. V 2. časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, počnúc od tónu „A“ zmena polohy ľavej ruky.

Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.Hra s basmi: dávajte pozor - "p" je vždy na podpore, "apoyando", zvyšok je štipľavý."Etuda č. 1"

Hra s basmi - musíte hrať s rôznymi možnosťami striedania sekvencií prstov pravej ruky, takzvanou "hrubou silou":

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i a podobne.

"Etuda č. 2"

Zobrazuje sa pred-# . Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ku ktorej dochádza pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“."Etuda č. 3"

V "Etude č. 3" sa noty objavujú na 3. strune la, sol-#. Nota - la, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nie zdvihnutá, kým prsty pravej ruky nevytiahnu iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6. teda vy). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa vyriešilo niekoľko technických problémov:

posilnenie prstov ľavej ruky


trénuje samostatný pohyb prstov ľavej ruky


tréning koordinácie pohybov oboch rúk


pre prsty ľavej ruky sú vyvinuté ekonomické pohyby.

Predohra č. 2"

Tu je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, je tu akoby konsolidácia každého taktu - to rozvíja pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel."skúšky"

Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m,

"r" je na 6. reťazci. Úloha: počúvajte, aby prsty hrali spolu a pod prstami ľavej ruky rezonovali dve noty. Z hrania na dvoch strunách súčasne sa dá ľahko osvojiť technika „tirando“, štipka prstami ľavej ruky.

"Orientálna melódia"
Tu a hranie s basmi a dvoma notami v ľavej ruke, ako v "Rehearsals"."Pouličný orgán"
Po zvládnutí tohto diela má študent určitú slobodu ako s hudobným textom, tak aj s držbou nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Hudobnej aplikácie“.Kapitola III.

Aplikácia poznámky.

Notová príloha je doplnkom k rozvinutiu ľubovoľnej témy z kapitoly „Úvod do notovej osnovy“. Tu sú „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú v súčasnosti študovaný prvok učenia sa hry na gitare.Náčrty.

Ponúkajú sa etudy na rozvoj rôznych druhov techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:

krk nie je pred očami (ako napríklad klávesnica na klavíri)


6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v druhej


prsty v každej ruke majú svoje vlastné meno, ktoré sa navzájom líši


nie je hneď jasné, kedy pravá ruka hrá „apoyando“ na spodnej strune a kedy hrá „tirando“ so štipkou.

Etuda č. 1

Pravá a ľavá ruka hrajú apoyando. Nasleduje pauza – ôsma, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov v ľavej ruke i-m.

Etuda č. 2


Tu na basových strunách hrá „r“ na nosiči „apoyando“ a po extrakcii zvuku zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po zahraní na basu ide hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.

Prsty - i-m - hra so štipkou - "tirando" na 1. a 2. strune.
Etuda č. 3


Pri tomto type cvičenia sa cvičí zachytenie dvoch strún súčasne, môžeme povedať, že prebiehajú prípravy na akordovú techniku. Pre žiakov vo veku základnej školy je veľmi dôležitý počet vykonaných prác. Skladby sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely, komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ​​hry na nástroj.

Etuda č. 4


Toto cvičenie má multifunkčnú hodnotu:

posilňuje vedomosti o hudbe


melodická linka postavená v oktávach


rozvíja voľnosť pohybu rúk v 1. polohe.

Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:

prst hrá na 3. strune - t.j


prst hrá na 2. strune - m


prst hrá na 1. strune - a

Toto pravidlo je (svojím spôsobom) dôležité, keďže pomáha rozvíjať logické myslenie malého gitaristu.

Metóda extrakcie zvuku z pravej ruky:

palec "r" hrá na podpere - "apoyando"


i-m-a hra so štipkou - "tirando"

Etuda č.5


Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Študent po tejto „Etude“ dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojzvukové akordy. Venujte pozornosť: palec pravej ruky - "p" hrá na podpere, "apoyando", by sa mal pohybovať pohyblivo, ľahko a voľne.
Hrá.

Polechka.


Rozvíja zručnosti hry "Bunny" z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je monofónna. Hrajú na dvoch strunách, zvuková extrakcia pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovici – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kusu je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.
Bábkový valčík.


Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti žiaka ich umiestnenie na notovej osnove a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ hrá „apoyando“, i-m sa hrá štipkou. Názov hry naznačuje určité umelecké úlohy: „bábka“ znamená „faloš“, takže musíte hrať akoby mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý hudobný materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.
Kukučka.

Akýsi polyfónny kus. Symbolicky sa dá rozdeliť na dve časti: I-tá časť je horná línia a II-tá časť je spodná línia.

Druhá časť je melodická linka stupnicového charakteru pre dva takty, opakujúce sa v rôznych výškach, najprv v 1. oktáve na vrchných troch strunách, potom o oktávu nižšie - na troch basových strunách. Všetci hrajú apoyando.


Druhá časť - akoby napodobňovala hlas kukučky "kukučka" a počúvala ozvenu ako odpoveď. "Ku-ku" na extrahovanie štipkou a "p" na základe spodnej struny. Hra je značne obrazná a keď sa s ňou študent zoznámi, je možné hru prezentovať vo forme hudobnej hádanky predvedením na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.

Večerná pieseň.


Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:

dve noty súčasne hrané prstami - i-m


najprv hrajte súčasne i-m, potom - a-m - a podobne.

Druhý variant extrakcie zvuku by sa mal použiť u pokročilejších študentov.

Tancujte.


Nová úroveň vzdelávania:

Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva komplikovanejším.


Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch šnúrkach v ľavej ruke.


Hra je dosť veľká.

Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva otázky.
Skica.


Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky – „p“. Melódia je postavená na basových strunách. Prsty ľavej ruky tu zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorej strune hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.
Bicykel.


Výrobok dvojdielneho tvaru. Opakujúce sa motívy.

V prvej časti - prvok chromatickej stupnice, skúšky pre štyri prsty ľavej ruky. V pravej ruke - i-m - "apoyando".

V druhej časti - hra s basovými strunami treba nahlas počítať, striedanie - i-m - je účelnejšie vystupovať so štipkou, "tirando".

Okrúhly tanec.


Túto skladbu by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa formuje zručnosť čítania noty z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojtónové akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v hudobnom texte.

Kapitola IV.

Tvorba základov výberu sluchom.
Jedným z pomocných prvkov pri výučbe klasickej šesťstrunovej gitary je schopnosť žiaka predniesť melódiu podľa sluchu. Vyberte jej doprovod. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické úlohy:

vzbudiť lásku k nástroju


pestovať tvrdú prácu a vytrvalosť


rozšírte svoje hudobné obzory


rozvíjať hudobný vkus

Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady na populárnu, každodennú hudbu podľa môjho názoru pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie sa a ovládanie nástroja. Aj keď je podľa môjho názoru pomerne ťažké naučiť študenta „chytiť“ nástroj sám, ak nemá hudobné údaje (ucho, rytmus, hudobnú pamäť), študent by mal mať túžbu vybrať si nástroj. melódiu, ktorú má rád, sluch pre hudbu na spievanie a sprevádzanie.

Tréning, vytvorenie základu pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická konštrukcia akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť sa s ním najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu, naučiť sa naspamäť konkrétne hudobné obraty a sprievody. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby študent, aj keď nie je schopný sám „vybrať“ hudobný materiál podľa ucha, potom predviesť známu melódiu z nôt, „rozdať ju verejnosti “ - je celkom schopný, dá sa to naučiť.

V tejto situácii bude stimul

a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“,

a ďalšie: „Počul som, ako vaše dieťa hrá na gitare a spolužiaci s ním spievajú“ - to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu hrať na nástroj.

Takže, účel táto práca - zlepšenie zručností hry na gitare.

Úlohy:

zvládnutie jednoduchých 3-zvukových arpeggiovaných akordov v 1. polohe


aplikácia akordov, využitie v cvičeniach


zvládnutie zručností najjednoduchšieho sprevádzania

Takže, od čoho, od akej chvíle učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievodné zručnosti?

1) keď viac-menej zvládli hudobnú palicu, krk;

2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:

nastavenie rúk


začalo sa pracovať na technike, plynulosti


základné naučené dĺžky trvania


Začalo sa zoznamovanie na gitare s najjednoduchšími kadenčnými otáčkami v klávesách


bola odhalená schopnosť selektovať podľa ucha vo všeobecnosti a prehrávať hudbu zvlášť.

Približný plán prístupu k predmetu „výber sluchom »
I. etapa:
1) domáca úloha pre študenta:

Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva "Malý vianočný stromček"

2) pracujte na vybranej melódii:

pomôcť vyzdvihnúť

opraviť prstoklad

3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, nakreslite ju graficky, zahrajte podľa svojich notových zápisov s partitúrou.

Fáza II - cvičenie 1), 2) a "Cigán":

Zapisujem si 1. verziu predstavenia, učte sa


domáce úlohy - na tento hudobný materiál - rôzne rytmické vzory.

Stupeň III:

koncept poznámok s písmom


písanie akordov na notovú osnovu a v hornej časti - ich písmenové označenie


pojem "minor - moll", "dur -dur", grafický obraz


d-moll, D-dur.


štúdium krokového zápisu akordov.

Štádium IV:

Učenie jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.

Navrhujem študovať to na najjednoduchšom piesňovom repertoári „barda“, populárneho plánu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvýhodnejšie je začať sprievod na gitare v tóninách A-moll, E-mol - kde netreba používať techniku ​​"barre", prsty sú umiestnené v 1. polohe, známej začínajúcim gitaristom.
ja inscenujem

M. Krasev "Malý vianočný stromček"


Melódia je monofónna. Väčšinou deti pri výbere nepočúvajú do konca a, prirodzene, nepočítajú polovicu trvania. V melodickej linke „Zboru“ je potrebné dodržať prstoklad stupnice „C dur“ jednohlasný. Potom môžete hrať pieseň v súbore „učiteľ-študent“, kde študent hrá svoju monofónnu melódiu a učiteľ hrá sprievod.

Tento typ melódií, detských piesní je potrebné vyberať "po uši" viac v množstve, aby sa upevnila najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe bolo pozorované, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, preto je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:

V. Shainsky "Pieseň o kobylke" z filmu "The Adventures of Dunno"

G. Gladkov "Pieseň o korytnačke" z filmu "Lev a korytnačka"

E Krylatov "Uspávanka medveďa" z filmu "Umka"

B Savelyev "Ak ste dobrý" z filmu "Leopoldove narodeniny"

A Ostrovského "Unavené hračky spia"

Y. Chichkov "Chunga-changa"

II etapa
Cvičenie #1:


Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.

Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.

Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:
Cigánska dievčina.

Tento kúsok možno na začiatku ponúknuť študentovi, aby si ho skúsil vyzdvihnúť sám, ak ho pozná.


Opravte chyby.


Zapíšte si číslo 1 do zošita, zapamätajte si ho.


A v častiach č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne doplní celú skladbu na naučený hudobný materiál časti č.


Do zošita si zapíšte diely pre č.2 a č.3.

Cvičenie číslo 2:

Toto cvičenie je náročnejšie ako cvičenie #1. Postupnosť funkcií sa mení, pridáva sa A7.
Stupeň III
Nasledujú príklady harmonických funkcií v a mol (moll), ktoré sa najčastejšie používajú vo variantoch piesní. Kláves moll je pohodlný a jednoduchý pre gitaristov.
Cvičenie číslo 3:

Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prstoklad sa študuje v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké urobiť tri poznámky

súčasne. Je potrebné upozorniť žiaka na to, že v takte sa mení iba bas a akord je jeden.
Cvičenie číslo 4:


Hudobný materiál sa stal komplikovanejším:

Zakaždým, keď sa zmení bas a akord,

K už známym akordom - С-dur - G-dur pribudli nové, ale prstoklad nie je možné dať dole všade, ale len tam, kde sa objavia neznáme akordy - v podobe signálnych prstov.
Cvičenie číslo 5:

Funkcie, akordy sú žiakovi známe z predchádzajúceho cvičenia, zmenil sa rytmický vzorec.

Cvičenie číslo 6:

Cvičenie číslo 7

Cvičenie číslo 8:

Úlohu komplikujeme - meníme tonalitu, rytmický vzor.


Všetky cvičenia treba počítať nahlas, hrať podľa nôt, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková, sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov, do automatizácie sa dostali rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakom tóne: už teraz existuje priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium možností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.

Záver.
Uvedená technika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti radi hrajú na nástroji od prvej hodiny, vybraný materiál je prístupný pre študentov vo veku 6-7 rokov, je ľahké hrať na gitare. Na odborných hodinách sa rozvíjajú pozitívne emócie, študent má pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým musela hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie vykonali prísny výber, medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, bola súťaž, potom v našej dobe spolupracuje hudobná škola s každým, kto príde, bez výber prítomnosti hudobných údajov. A je to tak, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a supertalentmi. Všetky zainteresované deti je možné naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj v objeme hudobnej školy, učiteľ musí byť trpezlivý a pomôcť pri dosahovaní určitých výsledkov.

Autor odporúča, aby si každý študent prešiel všetky hudobné ukážky tejto príručky.

Na ceste učiteľ rieši problémy s extrakciou zvuku, kvalitou hraného hudobného materiálu. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na rozvoj repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a súčasných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Antológia gitaristu pre študentov 1. až 7. ročníka hudobnej školy“. Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.

Referencie:
Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. - Petrohrad: Peter, 2009.
Bocharov O.A. Gitaristický základ. Sprievodca pre začiatočníkov. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Rozvoj hudobnej zručnosti v práci so začiatočníkmi na hodine klavíra. (DShI č. 1, Čeľabinsk). Čeľabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. Moskva: Hudba, 1979.
Program Koloturskaya E.P. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).

Čeľabinsk, 2000.
Program Michailus M. I. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).

Čeľabinsk, 2000.
Fetisov G.A. Prvé kroky gitaristu. Notebook číslo 1. M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.
Yarmolenko V. Čítačka gitaristu pre študentov 1.-7. ročníka hudobnej školy. - M., 2010.

Existujú dve formy učenia sa: hodiny v triede vedené učiteľom a samostatné domáce úlohy. Pre gitaru, pre študentov hudobných škôl a vysokých škôl bolo napísaných veľa metodických prác. Toto sú diela N. P. Mikhailenka „Metódy výučby hry na šesťstrunovej gitare“. Yu.P. Kuzin "gitarista ABC". Ch.Duncan "Umenie hry na gitare". "Organizácia domácich úloh pri klavíri" od M.E. Bessarabovej. Všeobecné princípy výučby sú vhodné aj pre systém doplnkového vzdelávania, takže mnohé je možné prebrať a prispôsobiť vo vzťahu k doplnkovému vzdelávaniu v gitarovej triede.
Naučiť sa hrať na šesťstrunovej gitare

Úspech učenia závisí od toho, ako sa navzájom ovplyvňujú triedy, ktoré vedie učiteľ v triede, a samostatné domáce úlohy študenta. Naučte svoje dieťa rozumieť hudbe. Zvuky by nemali byť len fyzické, ale aj hudobné, mali by vyjadrovať krásu a nielen trvanie, výšku, farbu. Urobte to tak, aby predvádzané hudobné dielo neodrážalo jazyk notového záznamu, ale predstavovalo nejaký umelecký fenomén. Gitarová trieda existuje v DDT Petrohradského okresu v Petrohrade už viac ako desať rokov. V priebehu rokov mnohé deti zvládli základy gitarového umenia, zoznámili sa s dielami skladateľov z rôznych období a krajín, rozvíjali a zdokonaľovali svoje hudobné a tvorivé schopnosti.

Hodiny na nástroji umožňujú žiakom urýchliť praktické rozvíjanie základov hudobnej gramotnosti, čo umožňuje v budúcnosti hrať v rôznych typoch súborov. Rozvíjajte vnútorné ucho pre hudbu, naučte sa vyberať melódie podľa ucha, sprevádzať hlas.

So všetkou dostupnosťou a zjavnou jednoduchosťou je gitara pomerne zložitý nástroj. Dieťa, ktoré si sadne k nástroju, musí riešiť veľa problémov súčasne. Kompetentne predviesť hudobný text, správne čítať noty, pozorovať náhodilky, prstoklady, nuansy, riešiť problémy metrorytmu, tempa. Zvážte správny pomer melódie a sprievodu. Počúvajte, intonujte a spievajte hudobné frázy a vety prstami pravej ruky. Neustále sledujte koordináciu oboch rúk. Je zrejmé, že úloh pri hre na gitare je veľa a každá z nich predstavuje určitú teoretickú, koordinačnú či technickú náročnosť a vyžaduje určitý čas na učenie sa a praktickú asimiláciu na hmatníku gitary.

Organizácia gitarových kurzov.

Vyučovanie v inštitúcii doplnkového vzdelávania v triede s učiteľom tvorí relatívne malú časť času (45 minút) týždenne. To nestačí na sebavedomú a hlbokú asimiláciu vzdelávacieho materiálu. Je veľmi dôležité správne si zorganizovať domáce úlohy. Úlohou triednej práce je pripraviť žiaka na samostatnú tvorivú prácu. Je dôležité, aby študent pochopil, že systematické vyučovanie hry na gitare je hlavnou podmienkou zvládnutia interpretačného umenia. U tohto dieťaťa je pomoc rodičov bezpodmienečne potrebná, najmä ak je dieťa vo veku základnej školy. Dôležité je naučiť žiaka pracovať samostatne.
Počiatočné obdobie štúdia
Malo by sa pamätať na to, že abstraktné myslenie u dieťaťa vo veku 7-8 rokov ešte nie je úplne vytvorené. Preto sa pri domácich úlohách s nástrojom treba v prvom rade zamerať na nápadité myslenie, rozvoj je jedným z popredných princípov hudobnej výchovy. Každá nezávislá práca by mala prebiehať v nepretržitej sluchovej kontrole. Pravidelne by ste mali viesť kontrolné hodiny, ktoré napodobňujú domáce úlohy. Učiteľ by nemal zasahovať do procesu, pozorovať, občas komentovať. Dôležité je nadviazať kontakt s rodičmi, zoznámiť sa s ich životnými podmienkami, pomôcť zaviesť pre žiaka pevný poriadok. Keďže každá hudobná skladba má vždy emocionálny a obrazový obsah, považuje sa za vhodné striedať školské a hudobné domáce úlohy, napríklad ruský jazyk – hudba, matematika – hudba atď. Tento princíp prípravy domácich úloh vám umožňuje rovnomerne kombinovať záťaž a odpočinok. S týmto rozvrhom môže trvanie tried medzi lekciami trvať 15-20 minút. Navrhovaný spôsob práce ušetrí čas a umožní vám racionálnejšie zostaviť domáce úlohy.

Organizácia pohybov gitaristu

V prvých týždňoch výcviku sa žiak učí chodiť prstami po strunách a pražcoch. Táto náročná činnosť si vyžaduje veľa trpezlivosti a pozornosti ako zo strany žiaka, tak aj zo strany rodičov, keďže deti vo veku 7-8 rokov nie sú fyzicky schopné sústrediť svoju pozornosť na takúto prácu dlhšie ako pár minút. Tu žiak potrebuje pomoc rodičov počas prvých vyučovacích hodín. Najprv musíte zvládnuť techniku ​​arpeggia na gitare. Prsty pravej ruky by mali vidieť a počuť. Pohyb prstov pravej ruky sa ľahšie analyzuje, keď nie sú spojené s ľavou rukou. Najjednoduchšie arpeggio stúpajúce p.i.m.a. Palec pravej ruky hrá s oporou (apoyando), v tomto momente sú všetky tri prsty ukazováka, prostredníka a prstenníka súčasne umiestnené na 1.2.3. struna, struny sú umiestnené medzi končekmi prstov a nechtov, ľahkým stlačením strún, prsty striedavo extrahujú zvuk. Fixácia struny medzi končekom prsta a nechtom zaisťuje najefektívnejší prenos síl, minimálnu vôľu v nechtovom kĺbe. Prsty ľavej ruky poskytujú minimálny zdvih nad tyč, čím vytvárajú minimálnu námahu pri ich pohybe. Minimálny tlak na struny zabraňuje ich preťaženiu a spomaľuje prejavy únavy. Vertikálna poloha prsta sa dosiahne dotykom struny na hmatníku bližšie k nechtu. Je vhodné cvičiť s metronómom a aby ste si rozvinuli zmysel pre pulz, musíte metronóm naladiť na druhý úder. Cvičenia a váhy vyžadujú neustálu pozornosť kontrolovanej a nekontrolovanej artikulácii, kedy ucho riadi a nekontroluje rýchlosť vykonávania v najrýchlejšom tempe. Je veľmi dôležité rytmicky a melodicky počuť vzostupnú frekvenciu, mentálne ju prepojiť s ďalšou dobou, považovať ju za odrazový mostík k dobehu. Je dôležité, aby žiak pri hre sledoval pohyby oboch rúk, veľmi dôležitá je artikulácia medzi pravou a ľavou rukou. Prsty pravej ruky sú pripravené, vopred umiestnené na potrebných strunách, prsty ľavej ruky nájdu notu, prsty pravej ruky vytiahnu zvuk. Palec pravej ruky sa pri hre na váhy a cvičeniach opiera o 6. strunu. Hodnota týchto cvičení a aktivít je dôležitá, pretože tempo sa zvyšuje alebo sa objavujú menšie trvanie, kontrola mysle ustupuje získaným reflexom. Je veľmi dôležité rozvíjať techniku ​​pravej ruky, čím viac času na prípravu zvuku, tým hlbšie ovládanie. To, čo sa nakoniec javí ako legato, sa deje s rovnomernou intenzitou a rytmickou presnosťou.

Práca na rytme

Keďže hudba je umenie, ktoré nemôže existovať mimo času, každý interpret potrebuje silný zmysel pre rytmus metra ako základ každého hudobného diela. Pre expresívny výkon sa okrem zafarbenia, zrýchľovania a spomaľovania tempa musíte naučiť vykresľovať zvuk a rytmus z gitary. Dá sa to urobiť pomocou pohybov ruky, mentálne sa zamerať na takéto cvičenie, ľavá ruka, stlačenie struny na hmatník, urobí skrytý pohyb na ľavú stranu a pravá ruka v tomto okamihu doprava, natiahnutie zvuku ako pružina, vytvorenie napätia a následné uvoľnenie, musí zodpovedať vnútornej pulzácii. Toto je veľmi zaujímavý moment v technike výkonu vynikajúcich gitaristov, na túto tému chcem napísať svoju ďalšiu prácu, venovanú analýze výkonových schopností popredných gitaristov. Jednou z metód rozvíjania zmyslu pre metro rytmus je práca s účtom podľa sluchu, najmä v počiatočnej fáze tréningu, postupne si študent vytvára vnútorný pocit metro rytmu. Schéma účtu, ktorú používam, vyzerá takto. Celá nota sa považuje za Ta-a-a-a, polovičná je Ta - a, štvrťová nota je Ta,

Ôsmy Ta-ti, šestnásty Ta-ra-ti-ri. Táto schéma je jednoduchá, ľahko zapamätateľná, ľahko povedané.

Metodické rady učiteľom gitarovej triedy.

Pre úspešné učenie sa snažte nájsť psychologický kontakt so žiakom už od prvých hodín. Nesnažte sa pracovať len s nadanými deťmi. Každé dieťa je individualita, osobnosť, umenie učiteľa je urobiť z každého žiaka vynikajúceho interpreta, získať stály záujem o hodiny hudobnej výchovy, ktorý môže trvať celý život. Na to je potrebné vypracovať pre študenta taký režim domácej úlohy, v ktorom sa pozoruje striedanie školských a hudobných predmetov, aby sa dieťa naučilo cvičiť na nástroji každý deň. Počas prvých mesiacov školenia, ak je to možné, by rodičia mali byť prítomní na hodine, aby potom mohli sledovať domáce úlohy. Od prvých krokov nácviku učte žiaka samostatnej práci s nástrojom. Dôsledne dodržiavať hygienické a fyziologické podmienky pre činnosť dieťaťa. Použite pohodlnú tvrdú stoličku požadovanej výšky, oporu pre ľavú nohu, aby ste sa vyhli zakriveniu chrbtice. Počas vyučovania zachovávajte ticho. Venujte veľkú pozornosť fyzickému a emocionálnemu stavu študenta. Navštevujte výročné koncerty a súťaže na mieste s rodičmi. Neustále formovať v dieťati potrebu počúvať klasickú hudbu a analyzovať to, čo počuje. Naučiť deti, ako sa správať na javisku, výstup, poklona, ​​odchod. Pracujte sebavedomo, s rešpektom a láskou k žiakovi, gitare, hudbe. Neustále kontrolujte svoje lekcie.

Nie je žiadnym tajomstvom, že nábor na hudobných školách sa stal oveľa mladším. Čoraz častejšie rodičia myslia na skorý vývoj dieťaťa. V tejto situácii sú hudobné školy v súlade s dobou nútené rozširovať rozsah svojich vzdelávacích služieb.

A ak predtým chodili do školy len deti s hudobnými nadaniami alebo profesionálne orientované deti, alebo ako sa verilo, dnes hudobná škola ponúka celé spektrum estetického rozvoja. Na gitarový kurz čoraz častejšie prichádzajú deti vo veku 7-8 rokov a niekedy aj v predškolskom veku. Ale ešte pred 10-15 rokmi vzdelávacie normy predpisovali, aby deti vo veku 10-12 rokov hrali na gitare, čo odôvodňovalo, že kvôli zvláštnostiam výsadby a inscenácie nie všetci študenti v ranom veku dokážu zvládnuť túto úlohu, nástroje na rast - 2/ 4 alebo 3/4 jednoducho neboli k dispozícii. Dnes sa metódy výučby, tréningové programy a súťažné požiadavky menia, čo je badať najmä na výsledkoch najnovších celoruských a medzinárodných súťaží. A samozrejme, v tomto prípade štandardné tréningové schémy spravidla nefungujú.

Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude svojich žiakov učiť.. Hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a študenta, inak sa to dá nazvať spolutvorbou. A práve učiteľ, ktorý si vytvoril svoj vlastný originálny systém vzdelávania a výchovy, bude môcť zohľadňovať a rozvíjať individuálne schopnosti študenta, dať dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje tvorivé schopnosti a naučiť ho myslieť mimo rámca v budúcnosti.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

OBECNÁ VÝCHOVNÁ INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE PRE DETI

"HUDOBNÁ ŠKOLA STRÁŽNYCH DETÍ"

správa

Začiatok učenia sa hry na gitare

Deti v ranom veku.

Pripravené

Učiteľka hudobnej školy

Gvardejska

Kozitskaya E.M.

Gvardejsk

2011

1 .Úvod………………………………………………………………………1

2.1 Koordinácia pohybov, pristátia a nastavenia………………………….3

2.2 Hudobný zápis alebo kreslím noty………………………………………..6

2.2.Metro - rytmické pulzovanie………………………………………………..7

2.4 Rôzne maličkosti alebo „vietor hrajúci v strunách“…………………………8

3. Záver………………………………………………………………………...8

4 Referencie ………………………………………………………………………… 10

Nie je žiadnym tajomstvom, že nábor na hudobných školách sa stal oveľa mladším. Čoraz častejšie rodičia myslia na skorý vývoj dieťaťa. V tejto situácii sú hudobné školy v súlade s dobou nútené rozširovať rozsah svojich vzdelávacích služieb. A ak predtým chodili do školy len deti s hudobnými nadaniami alebo profesionálne orientované deti, alebo ako sa verilo, dnes hudobná škola ponúka celé spektrum estetického rozvoja. Na gitarový kurz čoraz častejšie prichádzajú deti vo veku 7-8 rokov a niekedy aj v predškolskom veku. Ale ešte pred 10-15 rokmi vzdelávacie normy predpisovali, aby deti vo veku 10-12 rokov hrali na gitare, čo odôvodňovalo, že kvôli zvláštnostiam výsadby a inscenácie nie všetci študenti v ranom veku dokážu zvládnuť túto úlohu, nástroje na rast - 2/ 4 alebo 3/4 jednoducho neboli k dispozícii. Dnes sa vyučovacie metódy, tréningové programy a súťažné požiadavky menia, čo je badateľné najmä na výsledkoch nedávnych celoruských a medzinárodných súťaží.

A samozrejme, v tomto prípade spravidla štandardné školiace schémy nefungujú. Ako však určiť stupeň učenia dieťaťa a do hudobnej školy by mal byť prijatý každý? Na prijímacích skúškach, ktoré sú samo o sebe stresujúce, môže dieťa jednoducho odstúpiť. A pre niekoho - schopnosť sa neobjaví kvôli ich nedostatočnému rozvoju. Za pár minút je nemožné určiť skutočnú hĺbku možností daného dieťaťa.

Práca s deťmi v ranom veku je veľmi zaujímavá a nemožno ju odmietnuť. Huslisti a najmä klaviristi, ktorých školy prešli menej tŕnistou cestou vývoja ako gitarová škola v Rusku, majú v tomto smere bohaté skúsenosti a môžu sa pochváliť tým, že už vytvorili a vyskúšali metódy výučby hry na nástroj, ich vývoj aj trojročných detí, nehovoriac o predškolskom či základnom školskom veku.

Je to vek, kedy je dieťa nielen spontánne a slobodne aktívne, ale aj dôležité obdobie, v ktorom deti získavajú zručnosti, ktoré im umožňujú ďalej zvládať svet dospelých. Vo veku 7-9 rokov prebieha aktívny vývoj mozgu. Hudba na druhej strane podporuje integráciu hemisfér mozgu a zlepšuje jeho činnosť - napríklad tie, ktoré súvisia s lingvistikou, matematikou, kreatívnym myslením, keďže pohyb ruky urýchľuje dozrievanie nielen senzomotorických zón. mozgu, ale aj centra reči. Počas tohto obdobia dieťa aktívne chápe svoje činy prostredníctvom pocitov. Učiteľ musí myslieť mimo rámca, pretože iba v stave zvýšeného záujmu, emocionálneho vzostupu je dieťa schopné sústrediť svoju pozornosť na konkrétnu úlohu, hudobnú skladbu, objekt, zapamätať si udalosť so všetkými detailmi a nuansami. Túžba znovu prežiť pre neho príjemný stav (kontakt s nástrojom, komunikácia s učiteľom) môže slúžiť ako najsilnejší motív jeho činnosti, podnet pre hudobné štúdium.
Ďalšou podmienkou, ktorá hovorí „za“ učenie sa hry na gitare v skoršom veku ako 10-12 rokov, je indikátor, že väzy a svaly dieťaťa sú najjemnejšie a najpoddajnejšie, napriek tomu, že vo veku 5-6 rokov muskuloskeletálny systém je už plne sformovaný, do 11.-12. roku je tento proces úplne ukončený a pohyblivosť svalov klesá.
Opäť opakujem – gitara je špecifický nástroj a napriek zjavnej ľahkosti ovládania hry na nástroji sa hneď vynorí množstvo problémov, najmä u malých detí. Ide o nemožnosť prekrytia pražca, bolesť pri stláčaní strún a teda nie kvalitný zvuk. To všetko môže u dieťaťa samozrejme spôsobiť nervozitu a tu je hlavnou úlohou učiteľa pomôcť študentovi prekonať ťažkosti, aby sa prvé pocity nestali poslednou túžbou dieťaťa. Veľa závisí od osobných kvalít dieťaťa, od úrovne jeho hudobného vnímania, intelektuálneho rozvoja a fyzických údajov, ale primeraný opatrný prístup k dieťaťu, nenútený proces učenia, kreatívny prístup pomôže učiteľovi plne odhaliť študentov osobný potenciál a jeho tvorivá individualita.
Dnes nehovorím o určitom veku, moje úspechy sa dajú uplatniť už v ranom veku a na základnej škole sa v závislosti od údajov študenta, jeho veku budú meniť techniky s prihliadnutím na vekovú psychológiu. Môžete súhlasiť alebo nesúhlasiť s psychológmi, ale je potrebné poznamenať, že počas svojho života človek prekonáva niekoľko štádií vývoja a každá nová fáza nevyhnutne začína krízou. "Kritické obdobia" sa vyznačujú vysokým stupňom náchylnosti a plasticity mozgu. Ak stretnutie s hudbou pripadne na takéto obdobie, potom je udalosť ako jasný záblesk „vtlačená“ alebo „zaujatá“, ako to nazval ruský genetik V.P. Efroimson. Toto je najaktívnejší vplyv prostredia na najcitlivejšie obdobie vývoja a niekedy určujúce celý nasledujúci život človeka. Takéto obdobia sa vyskytujú v 1 roku, potom veľmi silne v 3-4 rokoch a v 7 rokoch, pokiaľ ide o rané detstvo. Ak spadnete do tohto obdobia, vaše šťastie, ak nie, musíte len kompetentne pracovať napriek tomu, že zapôsobíte. Ale to je môj osobný názor.

Keď som prvýkrát vzal dieťa do svojej triedy vo veku 6,5 roka, čelil som prvým ťažkostiam. Dieťa vedelo čítať, no zaužívaná hudobná terminológia v tomto prípade jednoducho nefungovala. Do školy tu nastúpili ešte dvaja 7-roční žiaci. A začal som hľadať nové, ako sa mi vtedy zdalo, riešenia. Ale ako život naznačuje: "Všetko je nové, je to dobre zabudnuté staré!". Obrátil som sa na literatúru o rytme, našiel som veľa zaujímavých objavov od klaviristov, požičal som si niečo z Kalininových učebníc solfeggia a, samozrejme, hľadal som materiál od kolegov gitaristov. Zostalo to najdôležitejšie – prispôsobiť všetok materiál vo vzťahu ku gitare. A tu chcem povedať slová geniálneho klaviristu I. Hoffmanna: „Žiadne pravidlo alebo rada daná jednému človeku nemôže vyhovovať nikomu inému, ak tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a nepodlieha takýmto zmeny, vďaka ktorým budú vhodné na túto príležitosť.“

Takže tu sú niektoré z mojich prác. Chcem hneď urobiť výhradu, že tvorivý proces, hľadanie zaujímavých foriem prezentácie materiálu ešte neskončilo.

a myslim, ze stale sa bude objavovat nieco nove, od kazdeho dietatamá svoje vlastné otázky, problémy a záujmy.

Hlavná vec je, že by ste o to mali záujem. Nemusíte očakávať rýchle výsledky, ale z komunikácie s deťmi bude veľa radosti, pozitívne z ich neštandardného myslenia, zo spoločných víťazstiev a nálezov.

Malé tajomstvá gitary Senorita

Vzdelávanie malých detí má svoje vlastné charakteristiky, z ktorých hlavnou je rozšírené používanie herných foriem. Pre svoje psychologické vlastnosti dieťa nemôže pracovať pre budúcnosť, pre dlhodobý výsledok. Dojem reality zhmotňuje v hre, ako pre neho najzrozumiteľnejšej činnosti. Hra robí proces učenia vzrušujúcejším, zrozumiteľnejším, pomáha lepšie odhaliť schopnosti detí a identifikovať problémy.

Koordinácia pohybov, pristátie, inscenácia.

Ak porovnáme záťaž detí v základnej škole a predškolskom veku v súčasnosti a minimálne v uplynulom desaťročí, najlepšie pred dvomi desaťročiami, tak porovnanie nebude v prospech dneška. Túžba rodičov rozvíjať svoje deti má niekedy „tragickú“ povahu, keďže dieťa navštevuje niekoľko krúžkov, sekcií naraz a zároveň chodí do škôlky. Na tom samozrejme nie je nič zlé, ale detský organizmus by ste nemali nadmieru preťažovať. V dôsledku dlhého vyučovania a nedostatočnej mobility potrebnej pre detský organizmus má veľa detí vo veku 7 rokov už problémy s pohybovým aparátom, hypo alebo naopak hyper svalový tonus. A aj v dospelosti náš život preťažený psychickým a fyzickým stresom zvyčajne vedie k zotročeniu v oblasti krku a ramien a problémom s chrbticou.

Gitara je jedným z „najnepohodlnejších“ hudobných nástrojov z hľadiska sedenia. Na rozdiel od harfy, klavíra, trúbky, huslí a množstva ďalších nástrojov, kde interpret sedí vzpriamene a chrbát je v symetrickej polohe, gitara odsúdi gitaristu na doskok, ktorý ohne hornú časť tela. Ďalšou príčinou napätia je statická poloha. Pri kontakte s naším telom nás gitara spútava, gitarista telom akoby „obteká“ gitaru, telo je naklonené dopredu, čím sa zvyšuje záťaž na chrbticu. Neustály sklon hornej časti tela dopredu, zhrbené zhrbené ramená sú prejavom zlého držania tela, pričom hrudník je stlačený, opor tela posunutý. V dôsledku toho je chrbát v neustále napätom stave. Deti sa väčšinou okamžite posadia nesprávne a aj keď neustále dávate žiakovi komentáre, on na krátky čas zareaguje a zmení pristátie na obvyklé, dieťa spočiatku nedokáže samo ovládať pristávanie, keďže má ešte nemá vyvinuté správne vnemy. Preto musí učiteľ vypracovať správne sedenie ako životne dôležité a pohodlné pre študenta.

Talentovaný pedagóg, huslista V. Mazel, venoval týmto otázkam veľkú pozornosť vo svojich dielach, napríklad v diele „Muzikant a jeho ruky“, kde sa môžete dozvedieť veľa užitočného.

Aby som dieťaťu pomohla ľahšie zvládnuť nástroj, cítiť jeho telo, začala som s deťmi robiť aj cvičenia na rozvoj voľnosti rúk, ohybnosti kĺbov, posilnenie svalov prstov a zmierniť napätie zo svalov chrbta, ktoré sa často vyskytuje počas lekcie. Tieto cvičenia sa dajú nazvať akokoľvek, hlavná vec je, že základná forma hry je zachovaná a obrázok si môžete vymyslieť sami.

Zvyčajne každý motorický proces pozostáva z troch fáz: 1. akčná príprava (sústredenie pozornosti na určité svalové skupiny); 2.konkrétna činnosť (samotná práca svalov); 3.relaxácia po akcii. Predpokladá sa, že posledná fáza je najťažšie regulovateľná. Všetky cvičenia realizované s deťmi sú zamerané na to, aby umožnili dieťaťu pociťovať napätie a uvoľnenie, t.j. rozvíjať „motorickú intuíciu“, ako to nazýva V. Mazel.

Dnes uvediem malý počet príkladov cvičení, ktoré robím na hodine. V skutočnosti je sortiment oveľa pestrejší. Momentálne je literatúry veľa a nie je ťažké doplniť si zásoby o nové cviky.

„Nová a rozbitá bábika» 1. Sadnite si ako bábika vo výklade (od 2-20 sekúnd) ako vo výklade s rovným chrbtom, potom relaxujte na 5-10 sekúnd. Spustite niekoľkokrát.

2. „Bábika“ sa hojdá tam a späť s rovným napätým chrbtom, potom sa navíjanie cez bábiku zastaví - chrbát sa uvoľní.

"Robot" alebo "Živý strom"- telo je uvoľnené a prehnuté na polovicu - strom spí, ale malé listy sa miešajú (fungujú iba prsty), potom sa kývajú väčšie konáre (pracujú ruky), potom spája lakeť, predlaktie a úplne ruky. Zdvihneme trup - strom sa prebudil a zdvihnutím rúk robíme plné kruhové pohyby, pričom dýchame správne. Hore - nádych, dole - výdych. Keď „strom“ zaspí, robíme všetko v opačnom poradí, „robot“ je podobný „stromu“, pokiaľ ide o náladu. Chlapci radšej robia cvičenie o robotovi a dievča o čarovnom strome. Dieťa vníma celú svoju ruku od ruky až po rameno, toto cvičenie mu dáva možnosť pochopiť a precítiť všetky časti ruky oddelene. Spočiatku je to ťažké, ale zručnosti postupne prichádzajú.

"Box" - plnou rukou od ramena udrieme vo vzduchu.

"Vtáky" - plné ruky zobrazujú rozpätie krídel.

Teraz cvičenia na rozvoj motorických schopností prstov. Ruka hudobníka je tvorcom, nástrojom na vyjadrenie tvorivého myslenia. Ale ruka, oblasť prstov ruky, je najviac nechránená v systéme rúk a je najviac náchylná na preťaženie. Učiteľ pracujúci s malými deťmi by mal venovať osobitnú pozornosť organizácii činnosti ruky a prstov, pretože práve táto časť ruky tvorí najjemnejšie a najpresnejšie pohyby, pričom pri extrakcii zvuku vykonáva obrovské množstvo práce.

"Šteniatko" ("Mačiatko")- jemnými pohybmi okrúhlou kefou zobrazujeme, ako šteniatko zahrabáva kosť. Veľmi často pri hre dieťa neovláda nastavenie ruky, či skôr ruky, najčastejšie sú upnuté svaly. Okamžite vám pripomínam, akú mäkkú labku má mačiatko, reakcia je okamžitá - poloha ruky je opravená, pretože emocionálne pozadie je blízke dieťaťu.

„Ďalekohľad“ alebo „Okuliare“- každý prst postupne krokuje s vankúšikom na palci. Dá sa povedať, že tento ďalekohľad odoberá obraz podľa stupňa prechodu prstov z ukazováka na malíček a približuje ho v prechode z malíčka na ukazovák.

"rúra" - ako "Body" len simultánne hranie oboma rukami, ako keby na fajke. Oba cviky opäť pomáhajú s nastavením pravej ruky.

"Chobotnica" - najprv sa učí chodiť s každou nohou (prst postupne), pochodujú, potom vo dvojiciach. Možnosti sa môžu líšiť, od jednoduchých po zložité: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1 – 3, 2 – 4. Cvičenie je veľmi ťažké, nefunguje hneď a nemusíte vyžadovať jeho presné prevedenie, časom bude lepšie a lepšie.

"vešiak" - dieťa položí prsty na stôl, ale s takým citom, že na ne zavesilo ruky. Teraz môžete voľne potriasť lakťami. Porovnaj: vešiak je ruka, prsty sú hák.

V období bez hudobnej prípravy stále cvičím nasledovné cviky:

Pri hre na otvorených strunách pri prstoklade p-i-m-a, vyslovovaní slov predvádzanej piesne, striedavo spájame prsty pravej a ľavej ruky, akoby sa zdravili.

To isté sa dá urobiť pri hre na otvorených strunách pri prstoklade

p-i-m-a-m-i. Pozornosť dieťaťa teda sústredíme na postupnosť hry prstom. Hlavná vec je, že verše by nemali byť zložité, dobre zapamätateľné, zaujímavé pre dieťa a vhodné pre veľkosť hry, to znamená dve alebo tri štvrtiny.

Našťastie teraz existuje pomerne veľa zbierok pre triedy na túto tému. Po vyskúšaní mnohých cvičení v tréningu vyberám tie, ktoré sú pre mňa prijateľné. Nedávno som narazil na najviac, podľa môjho názoru, najpohodlnejšie použitie - "Hudobná gymnastika pre prsty" Petrohrad, 2008. Ďakujem zostavovateľom za užitočný a zaujímavý vzdelávací materiál.

Hudobný zápis alebo kreslím hudbu.

Vo svojej praxi používam magnetickú tabuľu. Izolačná páska

Zastupujem hudobný personál. Viacfarebné magnety slúžia ako poznámky. Zoznámime sa so šnúrkami a každá šnúrka má svoju farbu. Najprv som nechala každé dieťa nakresliť si vlastnú šnúrku s jeho farbou, no potom som sa presvedčila, že je pohodlnejšie mu s výberom pomôcť. Pri výbere určitej farby okamžite určíme výšku struny. Takže prvá struna "mi" je žltá - jasná ako slnko, ktoré je nad všetkým a tóny na ňom sú najvyššie. Druhá struna „si“ je modrá obloha, kde svieti slnko. Tretia struna "soľ" je zelená tráva, je nižšia ako slnko a obloha. Struna „re“ je červená líška, „la“ je fialová alebo biela kaluž, z ktorej líška pije a to všetko je na čiernej zemi, nota „mi“ je šiesta struna, ktorá je najnižšia. A samozrejme nakreslite obrázok na túto tému. V počiatočnej fáze veľa kreslíme. Všetky dojmy, nové koncepty, hry zo stále nejasného hudobného sveta prenášame do zrozumiteľnejšieho sveta kresby.

Spočiatku, v období donot, vám rovnako farebné magnety pomôžu hrať najjednoduchšie melódie pri ovládaní basy - 4, 5, 6 strún. Zoberieme napríklad známu detskú pesničku „Jazdí, parná lokomotíva jazdí“, dieťa hrá na basu (rytmus alebo pulz), farebnými magnetkami rozložíme sled úderov na struny a učiteľka hrá melódiu. Cvičenie, mimochodom nie nudné, udieranie prstom „r“ na struny. Piesne sa najlepšie hrajú v A - dur, pretože hlavné funkcie T, D, S spadajú na otvorené struny gitary. V pesničke je veľa veršov a dieťa si ju zahrá viackrát, v každom verši je vytvorený obraz rôznych zvieratiek, ktoré jazdia na parnej lokomotíve - zajačikov, ktorí sú bez lístka, odvážne šteniatko strojníka, káčatká. Pieseň teda zahŕňa nielen herný moment, ale prvé zoznámenie sa s tempom, charakterom a dynamikou hranej hudby. V tejto dobe je ešte priskoro požadovať od študenta frázovanie, flexibilné nuansy, ale všeobecný charakter vie prejaviť ak nie hrou, tak svojim obvyklým spôsobom – hlasom. Je dôležité, aby si sám vyberal spôsob interpretácie hudby a to je jeho umelecký zámer. Nejako som v obchode s hudobninami natrafil na autorskú zbierku Vera Donskoy „Kreslím hudbu“ a „Nakresli hudbu s obrázkom“, ktorá tiež používala systém farebných nôt. To mi ušetrilo námahu s prepisovaním poznámok do zošitov mojich študentov. Kolekcie sa ukázali byť zaujímavé, svetlé a zrozumiteľné pre deti. Teraz si vezmeme kúsok na štúdium, rozoberieme, na akej strune sa hrá a dieťa vyfarbí noty určitými farbami, na ktoré pri hre veľmi dobre reaguje. Aby som si nezvykol na farbu a nestal sa bezradným pri čiernobielom písaní, používam pri hre na nástroji aj jednoduché pesničky zo zbierok, keď už sú noty naučené. Veľmi výhodná je v tomto zmysle autorská zbierka L. Ivanovej „Hra pre začiatočníkov“, ako aj V. Kalinina „mladý gitarista“.

Ak sa vyskytnú ťažkosti s hudobným textom, môžeme na tabuľu rozložiť samostatný náročný prvok skladby, vizuálne sa dieťa lepšie naučí informácie.

Tiež, keď sa prvýkrát zoznámite s gitarou, na zadnej strane dosky a sú zvyčajne obojstranné, môžete tiež urobiť tabulatúru s izolačnou páskou. A pri hraní na otvorených strunách dávajte magnety podľa struny a jej farby, tabulatúru môžete dofarbiť.

Magnetická tabuľa pomáha pri riešení mnohých problémov. Keď študujete stupnicu, môžete ju rozložiť poznámkami dvoch farieb, napríklad červenej a zelenej. Na určenie farby môže byť veľa možností, napríklad:

1. červeno-zelené striedavo, spievame stupnicu, červené noty spieva učiteľ - zelený žiak a naopak;

2. rozložíme stupnicu dvoch rovnakých nôt naraz zelená, zelená - červená, červená: dve noty spievame postupne podľa farieb alebo hore učiteľ spieva jednu farbu, dole menia farby;

3. postavíme stupnicu od „do“ po „do“ – zaspievame, potom posunieme o jednu notu nahor a spievame už od „re“ po „re“, od „mi“ po „mi“ atď.

Taktiež pri zavádzaní pojmov výšky tónu môžete na tabuľu umiestniť dve noty na oktávu, napríklad „do“ prvej oktávy a vedľa „do“ druhej oktávy spievame až po slovo „E-ho“ , načiahnete sa hlasom zdola nahor a k slovu „U-pal“ zhora nadol. Zvyčajne "Echo" zhora nadol nie je pre deti veľmi dobré.

Možností bude toľko, koľko vám povie vaša fantázia.

Metro - rytmická pulzácia.

Samozrejme, s touto dôležitou prácou, rozvojom metra – rytmického cítenia, treba začať už od prvých lekcií. Väčšinou sa riadim štandardnými vzormi. Nebudem prepisovať známe dogmy pre všetkých. Cvičenia na čítanie poézie, vytlieskavanie rytmu sú jednoducho nevyhnutnosťou. Vysvetľujem, čo je pulz, ako sa líši od rytmu. Samozrejme, pomáha prirovnanie zo života - matka kráča hladko, jej kroky sú veľké a dieťa vedľa nej, aby sa udržalo, urobí dva kroky.
Raz, pri tlieskaní v rytme básne o vojakoch, sme sa so študentom rozhodli pochodovať, no ukázalo sa, že pre dieťa je ťažké ovládať nohy a ruky naraz. Spolu s tlieskaním som teda začal používať dupanie veršov.

Pri príprave riešenia jedného problému je potrebné premyslieť si, ako bude fungovať pri riešení nasledujúcich. Iba v tomto prípade možno usúdiť, že čas počiatočnej fázy výcviku bol plne využitý.

Rôzne maličkosti alebo "vietor hrajúci v strunách."

Dlho som premýšľal, ako označiť ďalšiu sériu otázok - prstoklad, slová, ktoré používam na lekcii v rozhovore s deťmi, vo všeobecnosti všetky tie maličkosti, bez ktorých sa niekedy nedá dieťaťu vysvetliť , veci, ktoré sú pre nás elementárne a jemu nie celkom jasné. Vy budete sudcom, ale naše malé tajomstvá a nové čarovné slová sú pre nás veľmi pohodlné. Samozrejme, toto nie je moje „know-how“ a každý učiteľ, ak chce dosahovať výsledky, prichádza na svoje malé triky. Tu sú naše:

pre malé dieťa sú odtlačky prstov, teda prstoklad, len mŕtve zvuky. V ľavej ruke sú čísla a všetko je s nimi nejako jasné, ale čo je „p-i-m-a“, najmä ak sa neučíte cudzí jazyk?! Pre malého človiečika sú hlavnými ľuďmi mama a otec a veľmi dobre vníma ich sociálne roly. Preto:

"p" - otec

"Ja" - a

"m" - matka

"a" - ja?

Takže sme označili prsty na pravej ruke. Je úplne jasné, prečo je palec pravej ruky vždy vpredu - pretože „ocko“ je najsilnejší a najdôležitejší. Touto terminológiou sú zjednodušené aj prvé pokusy s preberaním dvoch zvukov súčasne. Napríklad: ak vezmeme zvuk prstami „p“ a „m“ - toto je otec-mama atď. Navyše pri preberaní dvoch zvukov (a viac - akordu) je okamžite porušené už dobre vybudované nastavenie pravej ruky pri hraní jedného zvuku v poradí. Zvyčajne pohyb kefy ide do strany - nie je správny. Aby som študenta upozornil na tento moment, zvyčajne hovorím, že hráme „Zhadina“,

to znamená, že celý zvuk berieme do dlane, smerom k sebe, „sme chamtiví“ a „nevyhadzujeme“ ho nabok.

Často sú problémy v ľavej ruke - pri nasadení prsta na pražec. Deti ho spravidla kladú na začiatok pražca a nie na maticu. Vysvetľujem, že krk je rebrík, aby ste mohli preskočiť z kroku na krok, musíte sa postaviť bližšie k okraju. Spočiatku si, samozrejme, často spomíname na „pieseň na rebríku“, ale postupne si na ňu žiak zvykne a ruka je v správnej polohe, blízko k polohe polohy.

Záver.

Na záver by som chcel povedať, že pri práci s deťmi predškolského alebo základného školského veku treba často vymýšľať nové formy vzdelávania. Ale práve toto je zaujímavé – hľadanie a riešenie problematických otázok. Koniec koncov, hlavnou úlohou je urobiť učenie na nástroji živé, zaujímavé, vzrušujúce a užitočné. A emocionalita, nadšenie a otvorenosť dieťaťa vás urobia skutočnou vďačnosťou. Deti, ktoré ešte nie sú rozmaznané myšlienkou „čo si budú myslieť iní“, s vami na hodine spravidla komunikujú veľmi priamo, niekedy udivujú novotou svojich myšlienok, dojmom z hodiny alebo vás jednoducho zmiatnu svojím otázka. Samozrejme, každý učiteľ sa sám rozhoduje, „čo“ a „ako“ bude učiť svojich žiakov, ale treba si uvedomiť, že hodina je tvorivosťou dvoch ľudí, učiteľa a študenta, inak sa to dá nazvať spolutvorbou, kde učiteľ hrá dominantnú úlohu. A práve učiteľ po vytvorení vlastného originálneho systému vzdelávania a výchovy bude môcť zohľadňovať a rozvíjať individuálne schopnosti.študent poskytne dieťaťu príležitosť čo najširšie realizovať svoje tvorivé schopnosti, naučí ho v budúcnosti myslieť mimo rámca.

A posledná vec……Keď som sa zamyslel, že svoje malé zistenia dám na papier, uvedomil som si, že je to oveľa ťažšie ako len pracovať z lekcie na lekciu. V priebehu prípravy som prečítal toľko literatúry hudobného a pedagogického zamerania, v mojej pamäti sa vzkriesilo veľa zabudnutého, objavili sa nové poznatky, že teraz hovorím: „Nie je to márne! Koľko skúseností sa za stáročia nazbieralo, koľko ešte stále nevieme. Ak bude moja práca pre niekoho užitočná, budem veľmi rád. Nepredstieram originalitu, pretože „všetko nové je dobre zabudnuté staré“ a samozrejme „Žiadne pravidlo alebo rada, ktorá sa dáva niekomu inému nemôže vyhovovať, ak tieto pravidlá a rady neprejdú sitom jeho vlastnej mysle a nie sú podrobí sa takým úpravám, vďaka ktorým budú vhodné pre danú príležitosť.“ Týmito slovami geniálneho klaviristu 20. storočia I. Hoffmanna ukončím svoje dielo.

Bibliografia:

1. Donskikh V. "Kreslím hudbu", "Skladateľ", S-P, 2006.
2. Žukov G. N. Základy všeobecnej odbornej pedagogiky. Návod. Moskva, 2005.
3. Intelson LB Prednášky o všeobecnej psychológii. "Vydavateľstvo AST", M. 2000
4. "Ako sa naučiť hrať na gitare" Vydavateľstvo "Classics XX1", M. 2006
5. Kogan G. "At the gates of mastery" Sovietsky skladateľ, Moskva, 1977
6. Kozlov V. "Malé tajomstvá gitary Senorita", CJSC "Typography Avtograf", Čeľabinsk, 1998
7. Mazel V. Kniha "Hudobník a jeho ruky" prvá, "Skladateľ" S-P.2003.
8. Mazel V. "Hudobník a jeho ruky", kniha druhá, "Skladateľ" S-P.2006.
9. "Hudobná gymnastika pre prsty" Petrohrad, 2008.
10. Pedagogika tvorivosti. číslo 2, "Únia umelcov", S-P. 2004
11. Smirnova G.I. Smernice. Intenzívny klavírny kurz. "Allegro", M., 2003
12. Urshalmi I. "Cesta k slobode", Hudobný časopis "Gitara" č. 1, 1991.
13. Shipovalenko I.N. "Psychológia súvisiaca s vekom", "Gardariki", 2005
14. Yudovina-Golperina T.B. "Pri klavíri bez sĺz, alebo som učiteľka detí" "Únia umelcov" St.P., 2002.
15. Yanevich S.A. "Poďme sa hrať" Rozvoj hudobných schopností u detí vo veku 4-6 rokov. "Únia umelcov", S-P., 2007.

Veľkosť: px

Začať zobrazenie zo stránky:

prepis

1 Odbor kultúry Správy mestskej časti Starý Oskol Mestský rozpočtový vzdelávací ústav doplnkového vzdelávania detí „Detská hudobná škola 5“ Metodická správa na tému: „Rozvíjanie základných technických zručností a schopností u žiakov nižších ročníkov ZŠ. gitara“ Učiteľ gitary Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Výchova, vzdelávanie, hudobný rozvoj žiakov je založený na rozumných, časom overených metódach.V rôznych obdobiach sa menia, dopĺňajú, opravujú. Nezmenený zostáva len konečný cieľ výchovy – výchova kompetentných milovníkov hudby. Zároveň je potrebné odborne vzdelávať všetky deti bez ohľadu na to, či sa hudba stane jeho povolaním, alebo sa hudobné vzdelanie končí získaním maturitného vysvedčenia. Hudobné vzdelávanie by malo byť postavené na profesionálnom základe. Treba tiež poznamenať, že moderné deti sa líšia od tých, ktoré sme učili predtým, a to nielen svojimi hudobnými schopnosťami, ale aj povahou, správaním, prístupom k práci, ako aj veľkým pracovným zaťažením v základnej škole a všetkými druhmi doplnkového vzdelávania. triedy. Medzi týmito deťmi sú aj hudobne nadané, ale prevažnú časť tvoria deti s priemernými hudobnými schopnosťami. To neznamená, že takéto deti by sa nemali učiť hudbu. Podľa mňa by sa mal učiť každý. Hodiny hudobnej výchovy, či už sú úspešné alebo nie, prinášajú veľké výhody nielen dieťaťu, ktoré sa učí, ale aj dospelým okolo neho. Triedy v prvom rade všetkých disciplinujú, zvyknú ich na trpezlivosť, prácu a schopnosť plánovať si čas. Postupom času sa rozvíjajú hudobné schopnosti: sluch, rytmus, pamäť. Najdôležitejšie však je, že sa dieťa naučí milovať a rozumieť jazyku hudby. Otázky zvládnutia techniky žiakmi sú súčasťou komplexnej výchovy gitaristu. Technická práca sa nebráni všeobecnému hudobnému rozvoju. Techne – v preklade zo starogréčtiny znamená remeslo, umenie, zručnosť. Potrebné technické zručnosti - plynulosť prstov, koordinácia pohybov, schopnosť zvoliť si racionálny prstoklad, rôzne techniky tvorby zvuku atď. - sa získavajú dôkladným,

3 systematická práca. Preto už od začiatku treba dieťa učiť, aby si uvedomilo, že hodiny hudby nie sú zábavou, ale drinou. Práca na technickom rozvoji študenta začína od prvých hodín, počnúc pristátím, organizovaním hracieho automatu a výchovou motorickej kultúry. Jedným z hlavných nedostatkov v technickom vývoji študenta je tesnosť a tuhosť aparatúry. Je potrebné vychádzať z prirodzeného, ​​t.j. pohodlná poloha ruky. Ruky by mali byť voľné, ale nie letargické a so slabou vôľou a sloboda rúk nemá nič spoločné s laxnosťou. Malé dieťa, ktoré nevie využiť váhu ruky, prekoná slabosť prstov štípnutím ruky, pričom dochádza k traseniu a zbytočným pohybom. Prsty vyžadujú každodenné cvičenie. Vývoj techniky sa uskutočňuje nielen na základe umeleckých diel, ale aj na špeciálnom inštruktážnom materiáli. V počiatočnej fáze výcviku môžu cvičenia poskytnúť významnú pomoc pri rozvoji rôznych motorických zručností študentov. Existuje veľa cvičení. Sú vhodné v tom, že učiteľ aj študent ich môžu fantazírovať, meniť a ponechať nezmenený iba konečný cieľ cvičenia, kvôli ktorému je toto cvičenie dané. Je veľmi cenné, keď žiak prejaví svoju fantáziu. Napríklad: zmení režim, ukončenie cvičenia, rytmický vzorec, dynamiku atď. V poslednej dobe obzvlášť často prichádzajú deti s veľmi slabým, nevyvinutým svalstvom prstov, ktoré nedokážu držať prst požadovaného tvaru. V tomto prípade, aby ste sa vyhli preťaženiu, musíte sa na chvíľu vzdať hlbokého zvuku. Pozornosť treba venovať vonkajšiemu a vnútornému napätiu – svalovému aj psychickému. Mnoho slávnych gitaristov a učiteľov gitary (napríklad: N.A.

4 Komoliatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers a ďalší) vyvinuli vlastné systémy cvičení na rozvoj dokonalej techniky hry. Výcvikové programy pre gitarovú triedu zabezpečujú technické testy, ktoré sa konajú počas celého štúdia dvakrát ročne v I. a IV. Odborná skúška pozostáva spravidla z počúvania jednej etudy a jednej stupnice. Príprava na absolvovanie odborných testov a skúšok prebieha v triede v škole, kde žiaci individuálne spolu s učiteľom študujú repertoár a riešia technické ťažkosti, ktoré v rámci neho vznikli. Vedomosti získané v škole si žiaci upevňujú doma sami. Podľa učebných osnov sú na vyučovanie na špeciálnom nástroji v detských hudobných školách a detských umeleckých školách vyčlenené dve akademické hodiny týždenne pre každého študenta. Takto je organizovaný vzdelávací proces učenia sa hry na gitare v modernej hudobnej škole. Práca na technickom rozvoji študentov prebieha takmer výlučne v rámci repertoáru, ktorý študujú. Výnimkou sú váhy, ktorých vývoj je mimoriadne dôležitý v hudobnom a technickom rozvoji školákov. Študujú sa však oddelene od hudobných diel a samotní študenti gitary tento typ činnosti spravidla neberú veľmi vážne. nevidieť v ňom z krátkodobého hľadiska pozitívny výsledok. Učiteľ by mal venovať pozornosť skutočnosti, že hodiny zamerané na rozvoj techniky predvedenia majú vývojový charakter a nie sú výlučne pre jednu techniku. Tu je dôležitý najmä kreatívny a individuálny prístup. Čas, ktorý študenti strávia prácou na technikách vykonávania, by sa mal naplánovať vopred a mal by zahŕňať všetky jeho hlavné typy. Ale vo všeobecnosti by to nemalo presiahnuť 20-30% z celkového času stráveného hrou na nástroji. V opačnom prípade môže začať mať prednosť technika

5 umeleckého obsahu hudobného diela a prestanú prispievať k sprístupneniu jeho podoby. Technické zdokonaľovanie študentov gitaristov by malo zahŕňať prácu na predvedení: 1. arpeggia; 2. intervaly a akordy; 3. stupnicové pasáže; 4. tremolo; 5. technické legato a melizmatika. Na každej hodine je vhodné podrobne zvážiť niektorú z konkrétnych techník predvádzania a následne, aby si nadobudli stabilnú zručnosť, by si ju žiaci mali vypracovať sami doma minimálne do ďalšej hodiny, t.j. jeden týždeň. Je veľmi užitočné z času na čas sa vrátiť k preberanému materiálu. Práca na technike výkonu by však mala byť vždy cyklická, ako špirála, keď dochádza k návratu k predtým naučeným technikám s neustálymi komplikáciami. Všetky cvičenia by sa mali hrať v rôznych tempách, nahlas a zreteľne. Je potrebné vyhnúť sa mechanickému nekontrolovanému opakovaniu. Podľa vnútorných pocitov by sme sa mali snažiť zabezpečiť, aby v procese tvorby zvuku bola všetka energia alebo sila nasmerovaná na poslednú falangu (úplnú špičku) prsta (to platí najmä pre pravú ruku, v prípade ľavej ruky ruka, barre technika je výnimkou), za predpokladu, že všetky svaly sú uvoľnené. Ak sa v procese tréningu v ktorejkoľvek časti tela (sval alebo svalová skupina) vyskytne svorka, potom sa ďalší technický rast spomalí alebo dokonca zastaví. Špecifiká technicky rozvíjajúcich sa cvičení pre žiakov základných a stredných škôl majú značné rozdiely. Stručne ich uvažujme: 1. Arpeggio striedavo extrahuje zvuky. Všetky práce na rozvoji techniky začínajúcich gitaristov by mali smerovať k formovaniu základov vystupujúcej „školy“. To je uľahčené štúdiom a výkonom rôznych arpeggií. Zapnuté

V počiatočnej fáze je lepšie použiť arpeggiá na otvorených strunách zo zbierky A. Gitmana „Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare“. "Škola hry na šesťstrunovú gitaru" od Mattea Carcassiho ponúka 22 cvičení pre rôzne typy arpeggií. Emilio Pujol ponúka vo svojej „Škole hry na šesťstrunovú gitaru“ množstvo cvičení pre vzostupné a zostupné arpeggiá: - od troch zvukov 29-32; - zo štyroch zvukov 85-90; - zo šiestich hlások V uvedených zbierkach je okrem cvičení veľké množstvo etúd a prelúdií pre tento typ techniky: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - M. Giuliani Etude 5, op. 48, "Brook"; - E. Puhol etuda „Čmeliak“; 2. Intervaly a akordy Štúdium techniky hry intervalov a akordov sa odporúča zaviesť v počiatočnom štádiu učenia. Množstvo cvičení od A. Gitmana, M. Karkassyho, ​​P. Agafoshina je navrhnutých v zbierke „Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare“ od A. Gitmana. V „Škole hry na šesťstrunovej gitare“ od Emilia Pujola sú to cvičenia s Tento typ techniky je široko používaný v Andantino, Allegretto, Prelúdiá a valčíky od F. Carulliho, M. Carcassiho. 3. Stupnice Ďalej, ako sa stabilizuje poloha rúk a hudobný a technický rozvoj gitaristov na základnej škole, môžete začať pracovať na stupniciach, pohodlne začínať s chromatickými sekvenciami na rôznych strunách. Najlepšie je hrať stupnice technikou „apoyando“ a používať typický prstoklad A. Segovia, ale snažiť sa nedovoliť „kríženie“ v prstoklade. Nasleduje gama

7 hrajú v rôznych rytmických úpravách (duoly, trojky, kvartoly, bodkovaný rytmus). Účelom váh je zarovnať prsty, a to si vyžaduje neustálu kontrolu sluchu. Pri hraní stupníc sa musíte naučiť produkovať zvuky rovnomernej sily a starostlivo ovládať zvuk z hľadiska rytmu a dynamiky. Práca na váhe zohráva dôležitú úlohu pri rozvoji koordinácie rúk, ktorá je kľúčom k motoricko-technickej slobode. Cvičenia na prípravu prstov na hru na stupnici ponúka „Škola hry na šesťstrunovú gitaru“ od Emilia Pujola. Mierkové pasáže sú široko používané v dielach klasických gitaristov aj moderných autorov. 4. Tremolo Najvýraznejšia technika hry na klasickej gitare. Znie to veľmi pôsobivo, pretože okrem hlavnej melódie na prvých strunách znie súčasne aj basový sprievod – to je hlavná ťažkosť pri práci na ňom. Málokto vie hrať tremolo tak, aby zreteľne zneli dvojhlasy – dva nástroje (duet). Technika tremola sa najlepšie cvičí pomocou krátkych cvikov, aby sa prsty rozbehli. V 2. časti zbierky „Umelecká technika gitaristu“ od E. Shilin ponúka dvanásť špeciálnych cvičení. Musíte na nich pracovať aspoň 15 minút denne. Cviky sú zoradené vzostupne, od ľahkých po ťažké, a preto sa tremolo, ak na ňom budete denne pracovať, bude postupne zlepšovať. Každé nasledujúce cvičenie musíte vykonať iba vtedy, keď je predchádzajúce dobre vypracované. Prsty pravej ruky sa musia naučiť vydávať zvuky veľmi ekonomickými, krátkymi pohybmi. Palec pravej ruky má veľmi dôležitú a jemnú úlohu. Na jednej strane je členom melodickej línie tremolo a extrahuje prvý zvuk v zoskupení 4 nôt a na druhej strane je hlavným a jediným interpretom

8 sprievodov. Preto sa musí veľmi harmonicky prispôsobiť melódii aj sprievodu. Keď hráte tremolo, treba dávať pozor ako na sólistu, ktorý „spieva“ krásnu melódiu (sú to prsty p-a-m-i), tak aj na sprievodcu – prst (p), ktorý nielen pomáha pri zvukoch akordov, ale aj udržiava rytmus skladby. Zoznam skladieb s technikou tremola: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. Vysockij - ruská melódia (Am alebo Gm) - H. Vinyas - Fantasy (E) -Fr. Tarrega - Spomienka na Alhambru (Am) - o. Tarrega - Sny (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Sny (D). 5. Technické legato a melizmatické cviky Legato rozvíjajú silu prstov ľavej ruky, no treba mať na pamäti, že legato je stále špecifická technika. Pohyby prstov pri legate sú ostrejšie ako pri bežnom hraní. Legato môže byť niekedy použité na uľahčenie akcií pravej ruky v mierkových pasážach, v niektorých arpeggiách, ale jeho hlavný účel je koloristický. Hra Legato dodáva predstaveniu jedinečné zvukové zafarbenie. Pokiaľ ide o štúdium technického legata a melizmy v nižších ročníkoch, učiteľ by mal obzvlášť starostlivo kontrolovať vykonávanie vzostupného legata a pri práci s melizmami by sa mal obmedziť na vykonávanie rôznych milostných poznámok a krátkych trikov na jednom struna v štandardnej polohe bez sprievodu akordov. Cvičenia pre rôzne druhy legata sú veľmi podrobne rozpracované v „Škole“ od E. Pujola. Tento typ techniky nachádzame v Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etuda 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (cvičenie 99 ) E. Pujol.

9 Základ techniky sa kladie v škole. Osvojenie si pohybovej techniky je spojené nielen s rozvojom telesných a duševných vlastností, ale aj s rozvojom sluchovým, so schopnosťou precítiť živý pulz pohybu hudobnej látky, s jasom obrazných zobrazení. Etudy na rozvoj techniky aktivujú prsty, vychovávajú ich ľahkosť, jasnosť a pohyblivosť. Treba povedať, že nielen etudy, ale aj akýkoľvek kúsok je cvičením a môže byť veľkým prínosom, ak oň študent prejaví záujem a lásku. Je potrebné dosiahnuť pružnosť a plasticitu pohybov s minimálnou námahou a úsporou energie, dbať na to, aby neboli spojené zbytočné svaly a nedochádzalo k otrasom. Pripravte si výhodnú pozíciu vopred a nie na poslednú chvíľu. Nedostatočná pozornosť na zvuk, húževnatosť a podpora končekov prstov veľmi škodí nielen hudobnému prejavu, ale aj technickej prehľadnosti. Technický rozvoj žiaka musí byť neoddeliteľne spojený s hudobným a zvukovým. V rôznych fázach výcviku sa do popredia kladie jedna alebo druhá úloha. Hudobno – estetické úlohy vo vzťahu k etudám sa týkajú kvality zvuku, rovnomernosti zvuku, zafarbenia, tempa. Je potrebné privykať dieťa na neustálu kontrolu sluchu. Nedá sa zamestnať len technickými problémami, hrať sa mechanicky bez aktivácie sluchu, ale malému dieťaťu. je dosť ťažké počuť malé nepravidelnosti v pasážach. Je potrebné vštepovať vkus aj tým najpriemernejším študentom, rozvíjať zmysel pre proporcie vo výkone, vštepovať „kultúru zvuku“, opatrný postoj k nej. Zafarbenie zvuku, jeho zafarbenie závisí od konkrétneho diela. Ten určí aj artikuláciu, respektíve príjem hry. Je tiež potrebné vyhnúť sa pestrej členitosti. Hlavným cieľom technického rozvoja je poskytnúť podmienky pre čo najlepšiu realizáciu hudobných úloh. Pohonný systém musí

10 byť podriadený vykonávajúcej vôli a technické zariadenie - hudobnému stvárneniu obrazu. Práca gitaristu si vyžaduje fyzickú aj psychickú záťaž, rozvoj zvukovej predstavivosti. Pohodlie pohybov, ich presnosť, voľný strih, zvládnutie dobrého zvuku, hudobný prejav spravidla vštepujú študentovi lásku k hre na gitare, čo je samo o sebe veľmi dôležitou podmienkou jeho ďalšieho úspechu. Tvorivý rozvoj dieťaťa je jednou z najdôležitejších úloh pedagogiky. Je úzko spätý s umením a najmä so špeciálnymi hodinami na hudobnej škole. Tieto hodiny pomáhajú rozvíjať rôzne tvorivé schopnosti detí v oblasti postrehu, kompozície, vystupovania, improvizácie, premýšľania nielen o hudbe, ale aj o živote. Optimalizácia predstavivosti, fantázie, výber jasného, ​​emocionálneho a farebného hudobného materiálu sú základnými usmerneniami pri formovaní tvorivej osobnosti. Špecializovaná hodina je výtvarná hodina zameraná na vnútorný svet dieťaťa a kreativita je návodom na hromadenie bohatého osobného potenciálu. Bibliografia. 1. V.G. Borisevich „Optimalizácia hudobného a technického rozvoja študentov gitary v počiatočnom štádiu hudobného vzdelávania (článok). 2. Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M., Carcassi M. Škola hry na gitare. M., Puhol E. Škola hry na gitare. M., Shilin E. Škola hry na gitare. 2. časť "Umelecká technika gitaristu" M., 2001.

Opis pedagogickej skúsenosti Téma skúsenosti: Práca na arpeggiách v triede gitary. Relevantnosť a perspektívy: Lektor: Napalkova T.V. V súčasnosti je v hre na gitaru vzostup.

Mestský autonómny ústav doplnkového vzdelávania pre deti "Detská umelecká škola"

Vysvetlivka Vzdelávací materiál 4. ročníka štúdia je zostavený s prihliadnutím na schopnosti a vekové osobitosti detí, dôsledný a postupný rozvoj žiakov a je zameraný na postupné

OBSAH 1. Vysvetlivka 2. Učebný plán a tematický plán 3. Obsah tém vzdelávacieho kurzu 4. Požiadavky na úroveň prípravy študentov 5. Literatúra a materiálno-technické učebné pomôcky

O formovaní zručnosti čítania poznámok z listu Učiteľ Detskej umeleckej školy Tliap A.K. 2017-2018 1. Úvod 2. Nevyhnutné podmienky na formovanie zručnosti hry z listu 3. Počiatočná fáza osvojovania si zručnosti čítania nôt

Vysvetlivka Zameranie tohto programu je umelecké. Študijný program gitara dopĺňa a rozširuje rozsah doplnkových vzdelávacích služieb. Tento program je založený na

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Reftinského detská umelecká škola" Učebné osnovy na tému "Gitara" doplnkového vzdelávacieho programu

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola" v Michajlovsku DODATOČNÝ PREPROFESIONÁLNY VŠEOBECNÝ VZDELÁVACÍ PROGRAM V REGIÓNE

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po V.I. M.I. Glinka "" Vlastnosti použitia herných techník a metód extrakcie zvuku

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Roslavlská detská hudobná škola pomenovaná po V.I. M.I. Glinka" "Práca na kvalite zvuku v špeciálnej triede" OTVORENÉ

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Reftinského detská umelecká škola" Učebné osnovy na tému "Gitara" doplnkového vzdelávacieho programu

Kryuchkova Olga Prokopievna učiteľka najvyššej kategórie MAU DO „Detská hudobná škola. Yu. Agafonov "Gubakha METODICKÝ A VÝKONOVÝ ANALÝZA PEDAGOGICKÉHO REPERTOÁRU GITAR 1. TRIEDY Plán metodického a interpretačného

DOPLŇUJÚCE VZDELÁVACIE PROGRAMY V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA "DUCHOVÉ NÁSTROJE", "PIANO", "GITARA", "HUSLE", "VOCAL", "BUYAN", "AKORDION", "DOMRA", Abstrakt "BALALAYKA" pre prac.

1. VYSVETLIVKA Tento program pre predmet „Špeciálny husľový nástroj“ je zostavený na základe Programu vypracovaného na základe Metodického kabinetu pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry

OBECNÝ ROZPOČTOVÝ ÚSTAV DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA "OKRESNÁ ZUŠ" Vypracovanie vyučovacej hodiny v odbore gitara na prvom stupni na tému: "Rozvoj technických zručností v počiatočnom štádiu

ODBOR KULTÚRY MESTA MOSKVA

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Škola 2030" "SCHVÁLENÉ" Riaditeľ školy GBOU 2030 /N.P. Ryabkova / Order of 2016 DODATOČNÉ VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

Úvod do programu. Najdôležitejším predpokladom úspešného rozvoja žiaka je vzdelávať ho v slobodnom a prirodzenom prostredí. Správna poloha tela, nástroja a sláčika, zvládnutie

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Detská umelecká škola okresu Belokalitvinsky Metodická správa na tému: „Práca na extrakcii zvuku v počiatočnom štádiu vzdelávania

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania Detská umelecká škola

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detská hudobná škola dychových a bicích nástrojov, Vyatskiye Polyany, Kirov región VŠEOBECNÝ ROZVOJOVÝ PROGRAM V REGIÓNE

Pracovný program zostavila na základe „Programu pre špeciálnu triedu šesťstrunovej akademickej gitary“ N.A. Ivanova-Kramskaya, profesorka Katedry ľudových nástrojov Štátneho inštitútu výtvarných umení. Vysvetlivka Lekcie

Vysvetlivka Tento program bol zostavený na základe existujúcich škôl hry na hudobné nástroje: E. Puhol "Škola hry na šesťstrunovej gitare" Smolin K. O "Basgitara pre začiatočníkov." Brovko

VI otvorená mestská vedecko-praktická konferencia študentov a učiteľov nadstavieb "NOVÁ GENERÁCIA" Sekcia: Pedagogické zručnosti Učíme sa vyberať podľa sluchu v triede

SÚHRN K PRACOVNÉMU PROGRAMU „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ PRE ŽIAKOV V RÁMCI DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V OBLASTI HUDOBNÉHO UMENIA „DUCHOVÉ NÁSTROJE“ (5,7 ROKA) Autor zostavovateľ: učiteľ

I. VYSVETLIVKA Pre systém doplnkového vzdelávania bol vypracovaný doplnkový všeobecný rozvojový program umeleckého zamerania „Výuka hry na hudobných nástrojoch (gitara)“.

Schvaľujem riaditeľa MU DOSH okresu Rzhevsky Kulikova S.N. Objednávka _10 "3" 12 2015 Otvorená hodina na predmet "Špecialita" (Šesťstrunová gitara) so žiačkou 3. ročníka - Zhurova Ksenia. Téma lekcie:

Rozvoj technických zručností. * Učiteľ: Obogueva O.A. Rozvoj technických zručností v praxi je neoddeliteľnou súčasťou celého vzdelávacieho systému, no táto stránka práce je mimoriadne široká a mnohostranná. Nie je to nič neobvyklé

Súkromná vzdelávacia inštitúcia Gymnázium 212 "Jekaterinburg-Paríž" RECENZOVANÉ A ODsúhlasené na zasadnutí Pedagogickej rady Gymnázia 212 "Jekaterinburg Paríž" protokol _1 z 26. augusta 2016

Otázky zdokonaľovania techniky ľavej ruky hráča domra Úvod Neuveriteľne veľké množstvo nedostatkov v tréningu interpretov, najmä na domre, pochádza práve z počiatočného obdobia tohto tréningu.

VYSVETLIVKA Stručný opis učiva V súčasnej fáze hudobnej výchovy detí je u nás veľmi obľúbený a obľúbený nástroj, akým je gitara.

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardné trhanie (arpeggios). Keď sa ich naučíte a svedomito vypracujete, budete ich môcť v budúcnosti úspešne aplikovať.

Metodický rozvoj učiteľky klavíra Tokareva N.I. "Rozvoj základných technických zručností a schopností v mladších ročníkoch hudobnej školy." Zakladá sa výchova, vzdelávanie, hudobný rozvoj žiakov

Mestská formácia Novorossijsk Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Detská hudobná škola 1 pomenovaná po. A.S. Danini z mestskej formácie Novorossijsk „PROGRAM

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti PRIARGUNSKAYA DETSKÁ ŠKOLA UMELENÍ Transbajkalské územie, mesto Priargunsk Otvorená hodina Vlastnosti štúdia a práce na

MOSKVA ODBOR ŠKOLSTVA Ústredný obvod školstva Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia mesta Moskva stredná škola 1241

1. VYSVETLIVKA Deti prichádzajú do gitarovej triedy s rôznym stupňom hudobného vzdelania: od nula po úroveň hudobnej školy a so širokou škálou hudobných schopností. hlavnou úlohou

OBSAH 1. Vysvetlivka s. 3 2. Učebné osnovy s. 5 3. Hlavný obsah programu s.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Centrum detskej tvorivosti", Yartsevo, Smolensk Region Program bol schválený protokolom Pedagogickej rady zo dňa

VZDELÁVACÍ PROGRAM DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA DETÍ „Gitarový krúžok“ Zameranie programu je umelecko-estetické Vek žiakov: 11 18 rokov Doba realizácie: 2 roky I. Vysvetlivka

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ŠTÁTNY ROZPOČET VŠEOBECNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA MESTA MOSKVA „ŠKOLA 1454 „TIMIRYAZEVSKAYA“ Odporúčané na schválenie protokolom pedagogickej rady zo dňa 20.

1. Vysvetlivka. Regulačný rámec Doplnkový všeobecný vzdelávací program „Klasická gitara“ je zostavený s prihliadnutím na súčasnú legislatívu v Ruskej federácii a Sachalinskej oblasti: 1. Ústava

Vysvetlivka Gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej interpretačnej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny

Učebný plán 1. ročníka Témy oddielov Teória Cvičenie Spolu hodín Forma kontroly 1 Úvodná hodina, základy bezpečnosti. Oboznámenie sa s hudobným nástrojom - gitara 1-1 2 Hudobná teória

KAPITOLA 1 JEDNODUCHÉ Akordy Akordy a harmónia Keď sa naučíte základné akordy, budete môcť sprevádzať na gitare. To znamená podporovať vokálne party hrou na nástroji. Vo väčšine prípadov doprovod

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská hudobná škola Zelenodolsk Republiky Tatarstan" Metodická práca Zbierka cvičení pre pravú ruku (gitarová trieda hudobnej školy)

OBECNÁ SAMOSTATNÁ VZDELÁVACÍ ÚSTAV KULTÚRY DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA „HUDOBNÁ ŠKOLA DETÍ 11 POMENOVANÁ PO M.A. BALAKIREV“ Doplnkový všeobecný rozvojový program „Príprava na tréning

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti v meste Moskva „Detská umelecká škola. Riaditeľ S.T.Rikhter Vzdelávací program doplnkového vzdelávania

Anotácie k pracovným programom nadstavbového predprofesionálneho všeobecného vzdelávacieho programu v odbore hudobné umenie "Klavír" "Špeciálne a zrakové čítanie" PO.01.UP.01 Pracovný program

VYSVETLIVKA Doplnkový všeobecnovzdelávací všeobecný rozvojový program „Coda Guitar Ensemble“ (ďalej len program) je určený pre deti študujúce hru na gitare v hudobnom odbore

Vysvetlivka Tento vzdelávací program na tému "klavír" je určený na doplnkové vzdelávanie detí vo veku 7-15 rokov (1.-7. ročník). Je založený na programe pre

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania "Detská hudobná škola 1" okresu Kirovsky v Kazani Vzdelávací program "Amatérska tvorba hudby" Program pre predmet

Štruktúra programu predmetu "Hudba" (gitara) 1. Vysvetlivka. 2. Kontrola a účtovanie priebehu 3. Obsah programu. 4. Repertoárový zoznam 5. Zoznam metodickej literatúry

ANOTÁCIA k programom výchovných predmetov nadstavbového predprofesionálneho programu všeobecného vzdelávania. "Dychové a bicie nástroje" Vysvetlivky k programom vzdelávacích predmetov doplnkov

SÚHRN K PRACOVNÉMU PROGRAMU K PREDMETU „HUSLE“ (7 ROČNÝCH) PRE ŽIAKOV DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVACIEHO PROGRAMU V ODBORE HUDOBNÉ UMENIE „HUSLE“ Autor zostavovateľ: učiteľ

Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe doplnkového, všeobecne vzdelávacieho umeleckého smeru „Vo svete hudby“. Program kurzu „Vo svete hudby“ je určený pre jednotlivcov

ODBOR ŠKOLSTVA MESTA MOSKVA ÚSTREDNÝ OBVOD ODBOR ŠKOLSTVA ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA SOSH 1262 im. A.N. OSTROVSKOY "Schvaľujem" "Súhlasím" Riaditeľ GOU SOSH 1262

KAPITOLA 1 ZÁKLADY HRY NA GITARE Vyberanie. Technika prstov V tejto časti sa pozrieme na štandardné trhanie (arpeggios). Keď sa ich naučíte a svedomito vypracujete, budete môcť v budúcnosti úspešne aplikovať enumeráciu.

OBSAH: Vysvetlivka... strana 3 Učebné osnovy... strana 4 Obsah študovaného kurzu... strana 5 Metodická podpora programu... strana 7 Literatúra. s.8 VYSVETĽUJÚCE

Anotácie k programom predmetov nadstavbového všeobecného rozvojového všeobecnovzdelávacieho programu v odbore hudobné umenie „Pop Vocal“ (obdobie realizácie 3 roky)

Mestská autonómna všeobecnovzdelávacia inštitúcia "Stredná škola 14" Posúdená a schválená Pedagogickou radou MAOU "SOSH 14" (1. zápisnica zo dňa 30.08.2016) SCHVÁLENÉ Príkaz 314/1

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Centrum pre detskú kreativitu“ Zhrnutie lekcie „Kreslíme hudobné obrázky“ Ročné obdobia „so zvukmi

Akishina Rumiya Khanafievna Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská škola umenia a ľudových remesiel" Chanty-Mansijský autonómny okruh - Jugra, Chanty-Mansijsk

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania „Kambarskaya detská umelecká škola“ Metodická práca Vlastnosti práce na hudobnom diele v triede gitary

Práca na technike v stredných vrstvách (klavír) Hodina so žiakom 3. ročníka Cieľ hodiny: naučiť dieťa ovládať rôzne druhy klavírnej techniky, vypestovať u žiaka trpezlivosť a vytrvalosť za

OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA DETÍ DOMU DETSKEJ TVORIVOSTI PROGRAM „Mladý hudobník“ Zostavil: Taimasov Farit Khanifovich Učiteľ doplnkového vzdelávania

V akademickom roku 2015/2016 sa program štúdia autorskej piesne „Most“ realizuje v troch skupinách prvého, druhého a tretieho ročníka štúdia. Celkovo v združení študuje 34 ľudí. Priemerný vek študentov