Niekedy riaditeľ zboru vopred úprimne varuje svojich zboristov: medzi touto a tou frázou nemôžete dýchať. Spievajte na reťazi. Niekedy je takéto varovanie duplikované nejakým cheironomickým symbolom, ako sú zopnuté prsty (často pozorované, úprimne). nepomôže. Polovica spievajúcich sa stále nadýchne na označenom mieste, čo spôsobí spravodlivý hnev svojho vodcu.

Vyššie uvedené metódy sú zbytočné. Komunikácia regenta s jeho „podriadenými“ by sa nemala prejavovať len intelektuálnou spoluprácou – „Povedal som, ale rozumeli ste“. Vplyv regentovho gesta na telo speváka nastáva na podvedomej úrovni, keď ruky bez verbálnych náhrad ovládajú dýchanie, väzy, rezonátory a iné časti tela.

Vo vzťahu k reťazovému dýchaniu to znamená nasledovné.

Každý zborový lekár vie, že reťazové dýchanie je fyziologické úsilie. Je to prekonanie prirodzenej túžby nasávať vzduch tam, kde to neznamená porušenie spevu – v prestávkach medzi slovami, dokonca aj v krátkych. A keďže táto technika je námahou, potom je regent vo svojej show povinný túto námahu sprostredkovať vlastnými rukami.

Akademická metóda je úplne postačujúca a jednoduchá. Keďže mi však tlačené vydanie neumožňuje ukázať ho vlastnými rukami, skúsim to urobiť obrazne:

V rukách držíte posledný zvuk frázy, ktorú ste práve spievali.
Predstavte si (a ukážte svojim spievajúcim), že tento zvuk sú tehly, ktoré ste chytili zhora.
Na križovatke hudobných fráz s primeraným úsilím pomaly preneste tieto tehly cez bariéru (výška od 5 do 10 cm), ktorá stojí pred vami.
Pustite ich na prvý úder ďalšej frázy.

To je všetko. O prichádzajúcom reťazovom dýchaní netreba spevákov informovať, treba to „prežiť“ v rukách. Hlavnou vecou pri jeho vypracovaní nie je napodobňovať snahu o prestup, ale poriadne, svalnato to prežiť. Spevák, ktorý zveril svoje telo do vašich rúk, napodobenine neuverí.

zvukový útok

Záchvat je začiatok zvuku, ovplyvňuje charakter uzatvárania väzov, kvalitu dýchania pri speve, tvorbu zvuku.

Nesprávny útok – nesprávna intonácia.
Útok je rozdelený do troch typov:
* mäkké - uzavretie väzov nie je tesné, vyskytuje sa v čase tvorby zvuku spolu s výdychom
* tvrdé - väzy sú tesne uzavreté, tvorba zvuku je „prienikom“ subglotického vzduchu cez uzavreté väzy
* aspiračné - uzavretie hlasiviek po začiatku výdychu, v dôsledku čoho sa vytvorí krátky nádych vo forme spoluhlásky "x"

Musia byť dodržané nasledujúce podmienky:
* skupina prichádzajúcich zborových hlasov musí použiť rovnaký typ zvukového útoku
* pred útokom na zvuk si musíte v duchu predstaviť výšku, silu zvuku, povahu zvuku, tvar samohlásky a potom zvuk ľahko a voľne uchopiť
* pri útočení na zvuk by nemali byť žiadne vstupy a podtóny hluku.

Ak sa vytvorí pomalý, uvoľnený zvuk, použije sa tvrdý útok.

Na uvoľnenie upnutého zvuku sa používajú cvičenia s aspiračným dýchaním.

Tip - spievajte zbor vopred!

vysoké tóny

Nota predchádzajúca vysokej alebo nepríjemnej note by mala byť odrazovým mostíkom, robená rovnakým spôsobom ako ďalšia ťažká nota. Je potrebné pripraviť ako miesto sondovania, tak aj polohu úst. Dobre pripravená - nota sa objaví akoby sama od seba (hoci tú istú ťažkú ​​notu v inom prípade možno brať inak, jednoduchšie).

Veľmi pomáha zaujať nepríjemnú poznámku jasným vyslovením spoluhlásky, ktorá jej predchádza, najmä ak je zvučná alebo pomáha dobre rezonovať.

Nenechajte sa strhnúť spevom na vysoké tóny, berte ich v rýchlych pasážach a hlavne – neprekričte ich – škodte.

Ak po pauze príde vysoký tón a musíte ho prijať špeciálnym záchvatom, mali by ste sa snažiť udržať polohu hrtana predchádzajúcej tóny a keď sa dýchanie obnoví, nezabudnite na to, nestrácajte ho.

Ľvov obrazne povedal, že každému spevákovi bol pridelený len prísne obmedzený počet extrémnych horných zvukov, a preto ich treba „vynaložiť“ mimoriadne hospodárne.

Výška zvuku je priamo úmerná napätiu, ale je potrebné, aby to poslucháč nepocítil.

Chybou mladej speváčky sú neopatrne, nepozorne odspievané predchádzajúce zvuky a túžba „zobrať“ špičkový zvuk. Nedbalo zaspievaný koniec jednej frázy nevyhnutne vedie ku kŕčovitej prestavbe hlasového aparátu na horný začiatok ďalšej. To zbavuje spev plynulosti a zvukovej vyrovnanosti.

Je potrebné mať vo zvyku neúnavne sledovať zachovanie jednoty zvukovej polohy. To uľahčí vývoj vedenia k horným zvukom.

"... ak chcete odstrániť svorku na vysokej úrovni, musíte hrtan a hltan priložiť presne rovnakým spôsobom, ako sa to robí počas zívania."

Ak je potrebné vykonávať extrémne vysoké zvuky, pri vysokej polohe hlasu je potrebné veľmi koncentrované dýchanie so stiahnutým žalúdkom a extrémne otvoreným hltanom.

Zvuk by mal pôsobiť „prenikavým“ dojmom

Vzdelávanie vyšších hlások nielenže nie je potrebné začať s nižšími tónmi, ale naopak, je to veľmi nebezpečné. Zároveň riskujeme, že pri presune hlasu do horných tónov zahrnieme do zvukovej extrakcie svalové prvky, čo môže vytvárať obraz funkčnej inhibície a odďaľovať ďalší rozvoj vysokých tónov, pretože svaly sú zaradené do tzv. pracujú s celou svojou hmotou a keď sa zvuk posúva nahor, snažia sa plne podieľať na tvorbe horných zvukov. To je prekážkou v práci, a teda aj účasti svalových prvkov tvorba vysokých tónov by mala byť individuálne obmedzená.

Prekrytý zvuk. Biely zvuk. Belcanto

Podstata spôsobu spievania s prekrytým zvukom je vyjadrená v tom, že niektoré samohlásky, napríklad „ja“, „E“, „A“, sa spievajú, blížiace sa k „Y“, „E“, „O“ , teda sú zaoblené. Vo väčšej miere to platí pre neprízvučné samohlásky.

Ústa by nemali byť otvorené príliš široko - to môže viesť k "bielemu" zvuku.

Artikulačný aparát všetkých spevákov musí mať formu zodpovedajúcu danej samohláske (ústa, pery, jazyk, zuby, mäkké a tvrdé podnebie).

Zvuky horného, ​​hlavového registra vyžadujú obzvlášť starostlivé zaoblenie. Ústna dutina hrá dôležitú úlohu pri zaobľovaní.

Zaoblenie sa dosiahne maximálnym vyvýšením horného podnebia, vďaka čomu sa rezonátorová dutina úst rozširuje a nadobúda klenutý tvar.

Stupeň „krytu“ v praxi akademického spevu môže byť extrémne odlišný.

Aby sme sa vyhli zmene zafarbenia na nosiči, podľa niektorých spevákov je potrebné predchádzajúce tóny zmierniť a následné posilniť, čo je celkom prístupné úsiliu vôle.

Veselé veci by sa mali spievať ľahším zvukom, bez toho, aby sa zmenili na „bielu“, ktorá je nepríjemná, vulgárna a unavuje hrdlo.

Biely zvuk, otvorený - kvôli zosilnenému zvuku horných harmonických a nedostatočný - spodný formant, ktorý dáva zvuku hĺbku, guľatosť.

Požiadavka: „Nenaťahovať ústa vodorovne“, voľne ich otvárať smerom nadol, výraznejšie vyslovovať slová, zaokrúhľovať samohlásky „A“, „E“, „I“, pomáha osvojiť si správnu, zakrytú hlásku.

Bel canto – krásny spev – sa vyznačuje melodickosťou, plnosťou, noblesou zvuku (spev na podložke), pohyblivosťou predviesť virtuózne pasáže.

Talianske belcanto má bližšie k ruskému chorálu.

___________________________________________

___________________________________

"ZBOR A ICH VEDENIE" - P. G. CHESNOKOV

1. Technika pomáha inšpirácii, a preto sa skladbu so zborom naučte predovšetkým technicky dokonale.
2. Neberte si prácu na eseji, ktorú plne nevnímate svojim vedomím a citom.
3. Ak si pri práci na skladbe všimnete, že ju zbor neakceptuje, pretože je pod možnosti zboru, odstráňte túto skladbu z diela. Ak je skladba pre zbor ťažká, rozvíjajte a zdokonaľujte zbor prácou na ľahších skladbách a potom sa vráťte k dočasne opustenej ťažkej skladbe.
4. Pamätajte, že ste lídrom vo svojom podnikaní; vedomie zodpovednosti vám pomôže prekonať mnohé ťažkosti.
5. Nechoďte do zboru so skladbou, ktorú ste predtým nenaštudovali, komplexne nerozoberali.
6. Ak zbor spieva zle, nezvaľujte to na neho, ale na seba.
7. Pri riadení zboru buďte vždy aspoň čiastočne na vzostupe; nedostatok zdvihu oslabuje výkon.
8. Neznehodnocovať skladby príliš častým predvádzaním. Ak spozorujete zhoršenie kvality výkonu a výskyt chýb, odstráňte skladbu z repertoáru na dva mesiace a potom na nej dodatočne pracujte.
9. Nezaraďovať do repertoáru zboru diela ideovo a umelecky bezvýznamné a slabé.
10. Nebuď hrubý v zborovom cvičení; v očiach zboru ťa to poníži a veci len uškodí. Buďte živý, vynaliezavý, vtipný; získať prestíž so zborom zaujímavými aktivitami a umeleckým prednesom naučených skladieb.
11. Nenechajte sa uniesť jedným autorom; tým sa vytvorí uniformita. Vezmite si od každého autora to najlepšie a najcennejšie.
12. Na hodine nadmerne neunavujte zbor: ak ste unavení, nebude žiadna produktívna práca.
13. Keď prvýkrát prídeš do nového zboru pre teba, nezabudni, že on žil svoj život pred tebou, svoje zvyky a tradície. Dajte si pozor na ich príliš unáhlené zničenie: pozrite sa bližšie, zanechajte všetko dobré a postupne nahraďte zlé tými najlepšími.
14. Nebuďte zdĺhaví so zborom: hovorte len to, čo je nevyhnutné a prinesie to praktický úžitok. Pamätajte, že výrečnosť unavuje zbor: buďte zdržanliví v gestách aj v slovách.
15. Na hodine nenúťte zbor, aby bezcieľne opakoval to isté; pri každom opakovaní najprv vysvetlite, prečo to robíte, inak dôvera zboru vo vás postupne klesne.
16. Vždy zostaňte prísni v požiadavkách na seba, ako dirigenta a ako osobu; tým sa zabezpečí normálny vzťah so zborom.
17. Udržiavať v zbore atmosféru tvorivého spoločenstva a jednomyseľnosti.
18. Buďte starším súdruhom pre zborového speváka v tom najlepšom zmysle slova; zároveň buďte nároční vo svojej práci.
19. Štúdium skladby so zborom poukázať spevákom na tie časti a detaily, ktoré sú dizajnovo a hudobne najlepšie; tak v nich vychováte estetické cítenie.
20. Ak sa vám nepodarí vzbudiť u spevákov pocit obdivu k umeleckým prednostiam uvádzanej skladby, vaša práca so zborom nedosiahne želaný cieľ.
21. Ak ty sám necítiš zadosťučinenie a nenachádzaš radosť zo štúdia, tak spevákom nič nedáš. Považujte takéto aktivity za neúspešné.
22. Pri akejkoľvek technicky suchej činnosti sa snažte priniesť oživenie a zaujímavosť.
23. Študujte každého speváka ako osobu, ponorte sa do jeho psychologických charakteristík a podľa toho k nemu pristupujte.
24. Oceňujte a rešpektujte zborového speváka, ak chcete, aby vás v zbore oceňovali a rešpektovali; vzájomná úcta a dobrá vôľa sú nevyhnutnými podmienkami umeleckej práce.
25. Pamätajte, že zborové umenie je jedným z prejavov ľudskej kultúry.

P.S. Tieto rady sú síce prevzaté z knihy adresovanej svetským hudobníkom – zborovým dirigentom, no podľa nás sú až na výnimky takmer všetky nielen použiteľné, ale aj mimoriadne užitočné pre každého regenta.

SPIEVANIE V CHRÁME SI TREBA UŽÍVAŤ.

Kostolný spev – ak je dobrý a krásny – málokedy nechá niekoho ľahostajným. Niekedy ľudia prídu do chrámu len preto, aby počúvali...a zostali. Takto sa začína ich cesta zboru.

O cirkevnom speve - náš rozhovor s Marinou Pavlovnou Rakhmanovou, hosťkou a účastníčkou Pimenovských čítaní, doktorkou umení, vedúcou výskumníčkou Štátneho inštitútu umeleckých štúdií, akademickou tajomníčkou Štátneho ústredného múzea hudobnej kultúry pomenovanej po M.I. Glinka.

Potrebuje pravoslávny človek, ak nie je zborista a nie riaditeľ zboru, rozumieť sakrálnej hudbe, poznať štýly, autorov – alebo stačí len stáť v kostole a počúvať?

Ak človek chodí do chrámu dlho, miluje ho, miluje službu, potom sa začne zaujímať o to, kto je autorom obrazov, koľko sú ikony, ktoré spievajú v službe. V Moskve (a pravdepodobne aj v Saratove) farníci staršej generácie, ktorí v sovietskych časoch chodili do kostola, poznali všetky mená skladateľov a riaditeľov zborov; Vedeli, kedy sa spieva ten či onen chorál. Dnes to tak nie je. Myslím si, že je to aj tým, že kedysi bol jednotnejší štýl spevu. Teraz napríklad v moskovských kostoloch všade spievajú inak, neexistuje jednotný štýl. A je nemožné vedieť všetko.

Čo dáva pochopenie liturgického spevu?

Hlavný nie je spev, ale slovo. Ak hovoríme o monofónnych štýloch, ako sú Znamenny, Grécky a iné spevy, potom je to zrejmé: zvuk je obal slova. Ak je hudba viachlasná, autorská, tak je všetko oveľa komplikovanejšie. Aby sme pochopili, čo chcel skladateľ povedať, ako nahlasuje liturgické slovo, musíme pochopiť jazyk tohto štýlu, zvyknúť si naň. Zbor Katedrály Najsvätejšej Trojice dnes predviedol Veleumovu Veľkú doxológiu na vešperách. Toto je autor samého začiatku XIX storočia, neexistujú o ňom žiadne informácie. Z jeho priezviska je jasné, že bol z duchovenstva alebo z rodiny kňaza. V Moskve ho milujú a v Saratove ho spievajú. Aby však regent spieval Veleumova správne, cirkevným spôsobom, musí rozumieť jazyku tej doby a katedrálna regentka Svetlana Khachalina tu prejavila vzácnu citlivosť. Veleumov znel po vešperoch výborne!

Myslím, že každý bude súhlasiť, že kostolný spev by mal byť profesionálny. Pri sledovaní zboristov na klirosoch, ktorí majú konzervatórium a veľmi krásne spievajú, však môžete vidieť, že napríklad počas bohoslužby žuvajú žuvačku, prichádzajú ku klirosom v nohaviciach, zaväzujú si cez ne šatky, rozprávajú sa počas bohoslužby. služba ... Čo je lepšie: profesionáli, ktorí spievajú len preto, aby zarobili, alebo zbor úprimných babičiek?
- Takéto správanie je neprijateľné. Ako ľahostajní speváci - lepší je zbor babičiek!

Nádhernú výpoveď k tomu má metropolita Filaret (Drozdov), ktorý miloval a oceňoval dobrý, umelecký spev.

V liste svojmu blízkemu priateľovi a spovedníkovi, opátovi Trinity-Sergius Lavra, Archimandritovi Antonovi (Medvedev), ktorý sa raz sťažoval, že spev v Lavra skete „nie je veľmi dobrý“ a že by bolo potrebné prijať viac mníchov. skete na posilnenie spevu, svätý Filaret odpovedá: „Nie. Je potrebné brať ľudí na skete podľa ich duchovnej štruktúry, a nie podľa ich hlasu. A pokračuje v rozprávaní, ako kedysi sám slúžil liturgiu s diakonom, ktorý spieval sám – a „rozhádal sa sám so sebou“ – ale služba bola dobrá.

Ukazuje sa, že najdôležitejším kritériom pri hodnotení cirkevného spevu pre bežného kostolníka je kritérium „páči sa – nepáči“. Vytvára to modlitebnú náladu alebo jej to bráni?

Pocit modlitby pochádza z rôznych vecí: zo „spontánneho“ spevu dedinských farníkov, ako aj z rafinovaného spevu, ktorý sme dnes počuli. Je tu veľa gradácií. V malých chrámoch, na dedinách – odkiaľ môže prísť zbor? - je jeden kňaz, ktorý celú bohoslužbu odspieva sám, alebo mu pomáha mama. A môže to byť úplne úžasné.

Duchovnú hudbu dnes možno počuť nielen medzi stenami chrámov. Mnohé cirkevné skupiny vedú aktívnu koncertnú činnosť, nahrávajú CD. Čo si o tom myslíš?

Mám skvelý prístup, len ak sú to veľmi dobré tímy. Nemá zmysel ísť do koncertného života s priemerným spevom - musíte ukázať vysokú úroveň na profesionálnom poli. A je potrebné hodnotiť koncertné zbory aj z odborného hľadiska.

Už na začiatku 20. storočia inteligentní kritici, vrátane tých z kléru, hovorili dve veci: po prvé, že dobrý koncertný duchovný spev (nazývali ho „panenský“) je cestou do chrámu, a po druhé, že duchovné koncerty môže byť potrebné zostaviť špeciálne programy, ktoré sa môžu, ale nemusia nejakým spôsobom zhodovať s tým, čo zbor spieva na kliros. V predvečer prvej svetovej vojny sa Posvätná synoda dokonca pokúsila zakázať spievanie spevov eucharistického kánonu na koncertoch. Zákaz však prakticky k ničomu neviedol, pretože každý zbor chcel spievať presne „cherubín“, „je hodné jesť“, „milosť sveta“ - ústredné spevy liturgie, ktoré existujú v rôznych spevoch. možnosti. Zdá sa, že účinkujúci, vedení zdravým rozumom, si predsa len dokážu zorganizovať svoj program tak, aby nikoho neurazil.

Tlieskanie po „cherubínoch“ nereže ucho?

V Moskve vraj naučili verejnosť netlieskať na duchovných koncertoch (iba na konci programu). Ale nie vždy to vyjde. Ak sa koncert uskutoční vo Veľkej sále konzervatória, kde sa zíde veľa inteligentných ľudí, s najväčšou pravdepodobnosťou tam tlieskať nebudú. Kedysi, na prvých festivaloch pravoslávneho spevu, sa sála priateľsky postavila pri predvádzaní niektorých chválospevov – napríklad pri predstavení „Verím“, „Otče náš“. Teraz, žiaľ, už nevstávajú ...

Je potrebné vykonávať len duchovné diela, alebo môže byť svetská hudba zaradená do vášho repertoáru?

Existuje napríklad prax predvádzania ruských ľudových piesní. Niektorí ľudia, ktorí si prídu na koncert vypočuť kostolný zbor, sú pobúrení...
- Nie je dobré, ak boli ľudia klamaní. Musia vedieť, do akého programu idú. Ale v zásade môže cirkevný zbor spievať ľudovú hudbu – to je hlboká a veľmi cenná vrstva tradičnej kultúry. V rôznych oddeleniach alebo v kombinácii s duchovnými spevmi - každý zbor o tom rozhoduje po svojom. Takáto tradícia existovala napríklad v Synodálnom zbore. Veľmi zriedka, ale na koncertoch vystupovali s ľudovými piesňami, hymnou „Boh ochraňuj cára“. Bol tam aj taký nádherný Zbor donských kozákov pod vedením Sergeja Žarova. Teraz vyšli disky s nahrávkami tohto zboru, kde spolu s kostolnými hymnami tvoria nemalý podiel ľudové piesne v úžasne virtuóznych zborových úpravách a mnohé mužské zbory sa začali orientovať práve na tento štýl. S ohľadom na dokonalosť zborového zvuku sa dá od Zharova veľa naučiť. Ale jeho zbor bol v prvom rade koncertnou skupinou, a keď spieval v kostole (a spieval v ktoromkoľvek meste, kam prišiel na turné a kde bol pravoslávny kostol), tak si myslím, že spieval trochu inak. A vo všeobecnosti je zbytočné napodobňovať Zharova - aj tak to nebude fungovať. Nedávno som bol náhodou v Moskve na nádhernom koncerte, kde ruské ľudové piesne v úprave Žarova spievala mužská skupina Petrohradskej kaplnky pod vedením V.A. Chernushenko a spievala nie „podľa Zharova“, ale svojím vlastným spôsobom: zdržanlivo, klasicky, s výnimočne krásnym zvukom. A diváci nechceli odísť ešte takmer hodinu po skončení koncertu.

Vráťme sa k liturgickému spevu: v ranej kresťanskej cirkvi nebol chór, modliaci sa ľudia v kostole počas bohoslužieb spievali chválospevy. Takže dnes veľa ľudí stojacich v chráme spievalo spolu so zborom. Je možné počas bohoslužby také ľudové spievanie?

Ak áno, ako sa dnes spievalo – možno. Ľudia spievali s nadšením, spievali správne, vošli, kam potrebovali. Spieval som si so sebou. Iná vec je zásada celonárodného spevu: ak je chrám malý a farnosť je veľmi prepojená, tak to môže vyjsť. Ale vo veľkom kostole, kde sa konajú hierarchické bohoslužby, je to sotva možné. Toto je tiež veľmi stará diskusia. Archimandrita Antonín (Kapustin) - veľký muž, pozoruhodná osobnosť ruskej cirkvi - na základe skúseností z východných krajín, kde žil, ešte v polovici 19. storočia napísal, že spev v kostole by mal byť celoštátny, že všetci ľudia by mali byť zapojení do služby a platiť peniaze zboristom sa zdá byť nemorálne. Na čo metropolita Philaret odpovedal, že podľa tejto logiky by nemali byť platení kňazi, diakoni a všetci, ktorí v cirkvi a pre cirkev niečo robia. Podstatou problému je, že zlý, nesúladný spev narúša priebeh a zmysel služby, a to by sa nemalo.

CIRKEVNÝ ŠTUDIJNÝ SPRIEVODCA SPEVU A ČÍTANIA

Nácvik je proces postupného, ​​stále dokonalejšieho vyjadrenia umeleckej myšlienky diela, sprevádzaný obohatením tvorivých skúseností a zvyšovaním interpretačnej úrovne spevákov.

V skúšobnej práci je činnosť zbormajstra multifunkčná. On:

Výkonný hudobník, ktorý svoje interpretačné zámery realizuje v živom zvuku (interpretačná funkcia);

Učiteľ, ktorý spevákom vštepuje hlasové a zborové schopnosti potrebné na úspešné riešenie plnenia úloh (pedagogická funkcia);

Organizátor a vedúci skúšobného procesu (manažérska funkcia);

Tieto funkcie sú vzájomne prepojené a úzko prepojené. Ich vodcom je účinkujúci. S ďalšími dvoma koreluje podľa typu „koncového prostriedku“ (predstavenie je cieľom skúšobnej práce, príprava spevákov a jasná organizácia skúšobného procesu sú nevyhnutným prostriedkom na dosiahnutie cieľa).

Rôzne zložky profesie zbormajstra sa vyučujú na hodinách v jednotlivých odboroch (dirigovanie, hlasová tvorba, klavír, zborová náuka, hudobné a teoretické predmety a pod.). Schopnosť pracovať so zborom je však niečo iné ako jednoduchý súčet vymenovaných vedomostí a zručností. Môžete byť dobrí v dirigovaní, spievaní, hre, znalosti techniky, no zároveň je zlé (neefektívne) pracovať so zborom.

Schopnosť efektívneho nácviku do určitej miery vychádza zo syntézy hereckého nadania s pedagogickými a organizačnými schopnosťami a formuje sa najmä v procese praktickej komunikácie s tímom účinkujúcich.

1. Plánovanie skúšobnej práce

Aby sa predišlo gravitácii, zmätku, rozptylu, odporúča sa každú skúšku dôkladne premyslieť a naplánovať. Úloha plánovania sa ešte viac zvyšuje, keď ide o celý rad skúšok na prípravu koncertného programu. Prítomnosť jasne vyvinutého akčného programu v tomto prípade pomáha nestratiť perspektívy v práci, venovať náležitú pozornosť hlavnému a vedľajšiemu, racionálnejšie riadiť dostupnú zásobu skúšobného času. Rozlišujte perspektívu plánovania a nácvik.

Dlhodobé plánovanie rieši strategické problémy. V jej priebehu musí zbormajster:

Stanovte si čas potrebný na prípravu zborového programu (celkový počet hodín, dátum koncertu);

Načrtnite typy skúšok v závislosti od štádia práce (úvodné, nastaviteľné, konsolidované, nábehové, generálna skúška, skúšanie sály atď.);

Rozhodnite, koľko hodín bude vyčlenených na prípravu každej skladby programu (adekvátne úrovni zložitosti partitúry);

Určite, ktoré skladby sa budú nacvičovať v každej lekcii;

Načrtnúť stratégiu technického a obrazno-emocionálneho rozvoja spevákov, t.j. plán práce na výkonné zručnosti požadované pri príprave tohto programu;

Plánovanie pred skúškou vykonáva zbormajster pred každou skúškou na základe dlhodobého plánu. Jeho hlavné body:

Načrtnite epizódy partitúry, ktoré sa majú vypracovať, postupnosť práce na nich a množstvo času na skúšku pre každú z nich;

Stanovte si cieľ práce na každej epizóde na tejto skúške (zámerom je dosiahnuť čistú intonáciu, výraznú výslovnosť, súbor v partii atď.)

Vyberte vhodné metódy práce na dosiahnutie cieľa;

Pokúste sa predvídať technické a obrazne-emocionálne ťažkosti, s ktorými sa speváci v plánovaných epizódach stretnú, a nájsť spôsoby, ako ich prekonať;

Zamyslite sa nad otázkami organizácie nácviku a inštrumentácie pedagogického vplyvu na kolektív (ukazovanie kvality prednesu, obrazových a emocionálnych charakteristík hudby, formy uvádzania umeleckých, technických, disciplinárnych požiadaviek na spevákov, posudzovanie kvality prednesu a pod. .).

Pre efektívnu implementáciu plánovania musí dirigent:

V čase plánovania majte presne definované herecké zámery, podrobne vedzte, aký umelecký výsledok sa pri práci na tomto diele dosiahne;

Predstaviť si, akými prostriedkami by sa mal cieľ dosiahnuť;

Je dobré poznať výkonnostné možnosti tohto zboru;

Je žiaduce mať skúsenosti s plánovaním skúšok.

Plán skúšok môže byť v rôznej miere podrobný. Skúsenému zbormajstrovi možno postačí, keď si premyslí len hlavné míľniky, pričom detaily môže improvizovať. Neskúsený vodca by mal vedieť, že úspešná improvizácia nie je neopodstatnená, rodí sa spravidla na základe dlhej praxe a predbežnej usilovnej práce. Cesta k nemu vedie cez detailné plánovanie skúšok.

Načrtnutý plán v priebehu práce sa môže ukázať ako viac-menej nerealizovateľný. To by však nemal byť dôvod na neplánovanie skúšok. Hodnota plánovania spočíva v tom, že zbormajster si prácu dopredu dôkladne premyslí, čo priamo alebo nepriamo ovplyvňuje efektivitu skúšobného procesu.

Je užitočné analyzovať každú skúšku, aby sa zlepšili skúšobné zručnosti a skúsenosti s plánovaním. Na základe rozboru skúšky zbormajstrom je možné v prípade potreby vykonať úpravy dlhodobého plánu aj plánovania ďalšej skúšky.

správa

NAUČI SA SPIEVAŤ V ZBORU

ZÁVER

LITERATÚRA

Šútová E. S., 2012,
Karaganda

Sekcia procesu učenia sa zborového diela so zborom

Treba poznamenať, že skúšobný proces je pomerne zdĺhavý a zložitý, pokrýva rôzne aspekty štúdia hudobného materiálu. Spôsob nácviku, formy a metódy nácviku práce so zborom môžu byť veľmi rôznorodé a vyberajú sa v závislosti od charakteristík študovaného repertoáru, od osobnosti a kvalifikácie dirigenta, od pracovných podmienok zboru, od úrovne. výcviku tohto zboru a ďalších okolností.

Na organizovanie systematickej nácviku zborových diel potrebuje študent-zbormajster poznať nasledujúcu klasifikáciu zborových skúšok:

a) podľa zloženia účinkujúcich:

Nácvik hlasov zborových partov (soprán, alt, tenor, bas);
- skupinové skúšky (ženský, mužský alebo prvý hlas, druhý hlas);
- konsolidované skúšky (všeobecný zbor, s korepetítorom, s orchestrom alebo inými súbormi interpretov);

b) etapy práce na repertoári:

Nácviky predbežnej analýzy (zoznámenie sa s prácou, čítanie zraku, primárna analýza);
- nácvik detailnej práce na zborovej tvorbe;
- nácvik "spievania" zborového diela;

v) podľa povahy činnosti:

pracovníci;
- beh;
- všeobecný.

Treba poznamenať, že skúšobná práca vychádza z výsledkov dirigentovej prípravnej práce na zborovej partitúre. Celý mnohostranný a rôznorodý skúšobný proces je podmienene rozdelený do nasledujúcich hlavných fáz skúšobnej práce:

1 - náčrt alebo iniciála;
2- technologický alebo prípravný;
3- umelecký alebo záverečný.

Pozrime sa podrobne na každú z navrhovaných fáz.

Účelom náčrtu alebo úvodnej fázy je všeobecné oboznámenie zboru s dielom. Dirigent predchádza začiatku muzicírovania úvodným stručným a poučným rozhovorom, v ktorom informuje o obsahu diela, hlavnom umeleckom obraze, hudobných a textových črtách tohto diela a pod.

Ďalším krokom je prednes zborovej partitúry na klavíri samotným dirigentom alebo audio ukážka. Prednes partitúry na klavíri musí zodpovedať interpretácii interpretácie vytvorenej ako výsledok dirigentovej prípravnej práce. Potom dielo „prečíta z listu“ celý zbor 1-2 krát. Týmto spôsobom zbor dostáva primárnu predstavu o diele.

Druhá technologická fáza poskytuje starostlivú, detailnú a časovo náročnú prácu na štúdiu zborovej textúry. Najprv sa odporúča solfegging po zborových častiach (ak je v partitúre delenie, solfegguje sa každá časť samostatne). Dirigent upriamuje svoju pozornosť a pozornosť interpretov na správnu a presnú intonáciu, rytmickú čistotu. Ďalej sa odporúča všeobecné zborové solfegging zborového diela, avšak pri spoločnom solfeggingu dochádza k „fonetickej disonancii“, ktorá neumožňuje spevákom navzájom sa počuť. V tomto prípade môže byť táto podstatná stránka skúšobnej práce dokončená spievaním každej časti jednej slabiky, napríklad „lu“, „le“, „ta“, „di“ a podobných slabík, ktoré prispievajú k správnemu útoku. zvuku.

Po ukončení tejto stránky štúdia zborového partu treba pristúpiť k jeho štúdiu v spojení s básnickým textom. V tejto fáze musí dirigent dbať na správnu jednotnú zvukovú formáciu, na timbrovú nadväznosť každého zborového partu, sledovať čistotu výslovnosti, a to ako jednotlivých spoluhláskových zvukov, tak slabík a celých textových fráz. Paralelne s touto prácou sa pracuje na vyrovnaní celkovej zvukovosti, vyhladení registrov, rozpracovaní momentov speváckeho ataku a úderov, dynamiky, hudobného frázovania, práce na regulácii speváckeho dychu jednotlivých partov.

Po podrobnej práci na častiach zbormajster pristúpi k „zlepeniu“ všetkých prvkov do jednej všeobecnej zborovej zvučnosti, prispôsobí ju vo vzťahu k plánu vystúpenia a prejde k umeleckej fáze učenia sa diela. V tejto etape práce dirigent starostlivo pracuje na melodickej a harmonickej štruktúre, pracuje so všetkými typmi zborového súboru (metrorytmický, tempový a agogický, dynamický, čiarkovaný, timbrový, zborový a sprievodný súbor, zborový a sólistický súbor) . Zároveň sa pracuje na nadväzovaní vzťahov medzi obsahom zborového diela a formou jeho prednesu. Práve tento tvorivý proces vytvárania umeleckého obrazu je tým najzaujímavejším a kľúčovým momentom, kde sa odhaľuje „myseľ a duša“ dirigenta. Podľa autoritatívneho zborového dirigenta A.A. Egorova je v tomto štádiu dirigent ako „maliar-umelec, ktorý si vyberá akýkoľvek zbor a voľne s ním nakladá, vytvára dlhotrvajúce umelecké obrazy“.

Celý proces nácviku končí záverečnou alebo generálnou skúškou, kde sa zrátajú výsledky, skontrolujú sa dosiahnuté výsledky technickej prípravy a umelecká vyspelosť predstavenia. Účelom záverečnej skúšky je nácvik koncertného predstavenia, takzvaný „beh“, ktorý určí načasovanie každého diela a celého programu, schvaľuje poradie zborových diel v programe koncertu, určuje presné miesto konania zboru a ostatných účinkujúcich (sólisti, korepetítor, súbor, orchester) na javisku, rieši sa nástup a výstup účinkujúcich.

Prednáška 10. 3. časť

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

zborová skúška súborového spevu

Úvod

3. Pojmy súbor a systém

Záver

Bibliografia

Úvod

Zborová hudba patrí k najdemokratickejším formám umenia. Veľká sila vplyvu na široké spektrum poslucháčov určuje jeho významnú úlohu v živote spoločnosti. Výchovné a organizačné možnosti zborovej hudby sú obrovské.

Zborový spev je najrozšírenejšou formou aktívneho oboznamovania detí s hudbou. Spievať vie každé zdravé dieťa a spev je preňho prirodzený a dostupný spôsob vyjadrovania umeleckých potrieb, pocitov, nálad, hoci si to niekedy neuvedomuje. Preto je zborový spev v rukách šikovného zbormajstra účinným prostriedkom hudobnej a estetickej výchovy žiakov. Spev spája také mnohostranné prostriedky ovplyvňovania mladého človeka, akými sú slovo a hudba. Vedúci detského zboru s ich pomocou vychováva deti k citovej vnímavosti ku krásnemu v umení, živote a prírode.

V zborovom prejave je zvykom rozlišovať hlavné smery - akademické a ľudové, vyznačujúce sa rozdielmi v spôsobe predvedenia. V práci poukazujem na rozdiely v týchto dvoch spôsoboch výkonu.

Proces učenia sa piesní a zborových diel si vyžaduje neustály tréning a schopnosť počúvať melódiu, správne ju reprodukovať a zapamätať si ju. Spev v deťoch vzbudzuje pozornosť, pozorovanie, disciplínu. Spoločné prevedenie piesní, estetický zážitok z ich obsahu, zhmotnený do umeleckých obrazov, spája žiakov do jedného tvorivého tímu.

Jednou z vlastností zborového spevu je možnosť spájania žiakov s rôznou úrovňou rozvoja hlasu a sluchových údajov v procese interpretácie.

Spev je jedným z účinných prostriedkov telesnej výchovy a rozvoja detí. V procese spevu - sólového a zborového - sa posilňuje spevácky aparát, rozvíja sa dýchanie; poloha tela pri speve (spevácka inštalácia) prispieva k rozvoju správneho držania tela. To všetko priaznivo vplýva na celkový zdravotný stav školákov.

Pomocou zborového spevu ako prostriedku hudobnej výchovy žiakov si zbormajster kladie tieto úlohy:

Rozvoj záujmu a lásky k zborovému spevu u detí;

Kultivovať emocionálnu citlivosť na hudbu;

Formovať umelecký vkus;

Vštepiť vokálne a zborové schopnosti ako základ pre dosiahnutie expresívneho, kompetentného a umeleckého výkonu;

Komplexne rozvíjať sluch pre hudbu - melodickú, rytmickú, harmonickú, dynamickú, timbrovú.

V tejto práci navrhujem zvážiť súbor spevov a cvičení pre zmiešaný ruský ľudový zbor, niektoré výkonnostné chyby a spôsoby ich odstránenia.

1. Rozdiely medzi akademickým zborom a ľudovým zborom

Akademický zbor vo svojej činnosti sa opiera o tradície operného a komorného žánru. Pre vokálnu prácu majú jedinú podmienku – akademický spôsob spevu, ktorý má zakrytejší zvuk, vyžaduje si veľké zívnutie. Zvuk smeruje do kupoly, ktorá vytvára hornú oblohu. Má najrozvinutejší hlavový rezonátor. Akademický zbor sa líši aj rozsahom. Napríklad rozsah zmiešaného akademického zboru podľa P. Česnokova je od „sol“ kontraoktávy po „do“ tretej oktávy.

Ľudový zbor - vokálna skupina hrajúca ľudové piesne s ich prirodzenými vlastnosťami, ako je zborová štruktúra, vedenie hlasu, vokálny spôsob. Ľudové zbory stavajú svoju prácu na miestnych alebo regionálnych speváckych tradíciách, čo podmieňuje rôznorodosť zloženia a spôsobu vystupovania.

Ruská ľudová zborová kultúra je blízka zborovým tradíciám slovanských národov - ukrajinských, bieloruských, ako aj niektorých národností obývajúcich Rusko - Komi, Čuvash, Udmurts atď. Hlasy spevákov sa vyznačujú ostrým rozlíšením medzi registrami a väčšou zvukovou otvorenosťou.

Celkový rozsah ruského ľudového zboru podľa V. Samarína je od „F“ veľké po „B béčko“ druhej oktávy.

2. Vady v speve a ich odstraňovanie

Každý spevák má svoje silné a slabé stránky. Vady hlasu možno získať zo školskej lavice v procese učenia sa spevu od neskúsených učiteľov, v dôsledku nesprávne definovaného typu hlasu môžu závisieť aj od prirodzených defektov v stavbe hlasového aparátu.

Najčastejšími chybami sú: hrdelný spev, nízka spevácka poloha, nosové presahy, zovretie dolnej čeľuste, forsírovanie. Hrdelný spev možno jedna z najčastejších porúch hlasu. Pri spievaní „hrdlom“ prežívajú hlasivky niečo ako kŕč, strácajú schopnosť voľne sa chvieť, fázy zatvárania a otvárania hlasiviek sa časom takmer zhodujú a dokonca aj fáza zatvárania môže presiahnuť otváracia fáza. V ženských hlasoch vedie hrdelný zvuk v hrudnej časti rozsahu k tvrdému, napätému zafarbeniu. Ak je v hornej časti rozsahu „hrdlo“, znejú topy bez vibrácií, príliš priamočiare, ostré, stlačené, prenikavé. U mužských hlasov je táto vada častejšie spojená s použitím otvoreného zvuku bez krytu. So spevom s „hrdlom“ súvisí aj vynucovanie zvuku. Je veľmi ťažké odstrániť zvuk hrdla. Hlavná vec je správne určiť jeho príčinu. Stáva sa, že tento defekt sa dá odstrániť prácou na dýchaní, posilňovaní a prehlbovaní opory. Je tiež možné použiť mäkké alebo aspiračné útoky.

Sú aj prípady, keď hrdelný zvuk nadobudne príliš prekrytý hlas, vtedy treba od tejto techniky upustiť a upraviť hlas, čo vedie k otvorenejšiemu zvuku, a potom prejsť na korektnejšiu techniku ​​krycieho tónu. Čeľusťová svorka a jazyk ovplyvňuje hlas. S touto chybou je počuť zvuk napätý, tupý, posiaty späť, pohyb nahor sa vykonáva "dávaním" prúdu vzduchu pod väzy. Zovretie čeľuste sa eliminuje tak slovným vysvetlením o jej práci, ako aj predvedením učiteľovi, spevom na písmeno „a“, ako aj spevom so striedaním samohlások. Tesnosť (inými slovami, rovnaký „hrdlový podtón“) zvuku závisí od nesprávnej činnosti hlasivkovej štrbiny, ktorej uzavretie trvá príliš dlho. V tomto prípade by ste mali prejsť na dychový útok a začať s postupným prechodom na mäkký útok. Na odstránenie tohto upnutia sa odporúča zvládnuť aj techniku ​​prekrývania zvuku, spievania na samohlásky „u“ a „o“.

U mužov vedie falzetový spev aj k náprave práce hlasiviek, keďže pri takomto speve sa väzy úplne neuzavrú. Poruchy tónu: nosový zvuk, hlboký zvuk, "biely" zvuk. V prehľade akustických vlastností hlasu bola pomenovaná príčina prvého typu vyššie spomínaných timbrálnych defektov. V nosohltane s mierne zvýšeným podnebím sa vytvorí kanál, ktorého dĺžka je taká, že sa v ňom absorbujú frekvencie asi 2000 Hz; ich absenciu naše ucho vníma ako nosový podtón. Na odstránenie tohto defektu je potrebné aktivovať prácu mäkkého podnebia. Podobná technika sa dá použiť aj pri spievaní s „bielym“, teda blízkym zvukom. Užitočné v tomto prípade budú cvičenia so samohláskami "y" a "o" s pridaním spoluhlások "k" a "g", ktoré sa tvoria v hltanovej dutine.

Problém hlbokého zvuku možno napraviť tým, že študentovi ponúkneme cvičenia obsahujúce kombinácie tesne vyslovovaných spoluhlások a samohlások.

vynucovanie. Nútený hlas znie napäto, chrapľavo a zámerne nahlas. Pre ľudí s veľkou hlasitosťou hlasu je jeho hlasitý zvuk prirodzeným procesom, pri ktorom hlas nestráca na kráse vibrata. „Akonáhle sa stratená neha hlasu nikdy nevráti,“ napísal učiteľ M. Garcia. Nútenie vedie k detonácii, deformuje zafarbenie. Pri takomto speve sa stráca let zvuku a s ním aj schopnosť „prepichnúť“ sálu, hoci sa spevákovi zdá, že jeho hlas znie nezvyčajne silno a podľa neskúsených spevákov by mal byť dobre počuť na pozadí v orchestri a v sále. V prípade takéhoto defektu možno odporučiť prechod na lyrickejší repertoár, ktorý by pri emocionálnom vzplanutí nevyprovokoval spievanie „veľkým“ hlasom. Veľmi často nastáva situácia, keď sa spevák ocitne v akusticky nepríjemných podmienkach: spieva v tlmenej miestnosti, kde je veľa čalúneného nábytku, ktorý pohlcuje zvuk. Spevák začne kričať, núti zvuk. V dôsledku toho sú hlasivky preťažené a hlas prestáva poslúchať speváka. V najlepšom prípade budete musieť byť niekoľko dní ticho. Po pripojení horných rezonátorov bude hlas nielen znieť hlasnejšie, ale vnemy, ktoré vznikajú pri jeho činnosti, vytvoria ďalšie zdroje kontroly nad hlasom. Prvý druh nútenia nastáva, keď sa spevák snaží presunúť zodpovednosť za hlasitosť z horného rezonátora na dych.

Druhý typ nútenia nastáva, keď osoba, ktorá sa nedávno začala venovať spevu, na seba vezme neznesiteľne veľké zaťaženie. Napríklad pokúšať sa zaspievať vysoký tón alebo spievať príliš dlho. Rada: kým hlasový aparát nezosilnie, nenúťte sa nasilu – spievajte v strede svojho rozsahu a maximálne 30-40 minút denne, najlepšie s prestávkami na odpočinok. Ak vám po vyučovaní sadol hlas a ťažko sa vám hovorí, skráťte hodinu o 10 minút. Ak to nepomôže, pokračujte v znižovaní počtu relácií, kým nenájdete optimálny čas. Na začiatku tréningu sa spravidla nespochybňuje potreba spievať cvičenia. Počas cvičení skutočne ľahko zvládnete základné techniky spevu. Väčšinou sú vyberané tak, aby pri výkone čo najmenej ťažkostí rozvíjali správne spevácke schopnosti. Cvičenia nás postupne vedú od jednoduchých k zložitým. Keď sa objavia prvé úspechy, začínajúci spevák často prestane cvičeniu venovať dostatočnú pozornosť a v dôsledku toho sa na nejaký čas hodí späť. Stále krehký hlasový aparát sa rýchlo rozišiel so správnymi speváckymi schopnosťami, len čo spevák stratí ostražitosť. S najväčšou pravdepodobnosťou by sa mu správna koordinácia vrátila, keby dokázal „sedieť na hlasovej diéte“, teda chvíľu nespievať, len cvičiť, a potom pomaly pridávať naučený starý repertoár, a potom sa učiť nový.

Vo svojej práci som sa zaoberal iba niektorými chybami v speve a ich odstránením. Je potrebné poznamenať, že každá chyba sa nevyskytuje samostatne, a preto je pomerne ťažké určiť príčiny jej výskytu. Zhrnutím vyššie uvedeného zdôrazňujeme, že nekoordinovaná práca všetkých častí tela zapojených do procesu tvorby hlasu vedie k odchýlkam od ideálneho hlasu, o ktorý sa študent usiluje. Hlasový sluch pedagóga a vlastné pochopenie problémov vedenia hlasu pomôže správne identifikovať príčinu defektu a nájsť správny spôsob ich odstránenia.

3. Pojmy súbor a systém

Súbor- ide o vyvážený a jednotimbrový zvuk spevákov v každej časti a vyvážený zvuk všetkých častí v zbore.

Na dosiahnutie súboru v zbore je potrebný: rovnaký počet spevákov v parte, profesionálne kvality spevákov a rovnaký timbre. Je potrebné, aby sa tiembry hlasov navzájom dopĺňali a tak splývali, za predpokladu, že existuje rovnováha v sile zvuku.

Postavte zbor - je to čistota intonácie v speve. Systém je jedným z hlavných prvkov zborovej techniky. Vyžaduje si to neustálu starostlivú prácu, neustálu pozornosť interpretov vo všetkých momentoch zvuku zboru. Zložitá je najmä štruktúra zboru bez inštrumentálneho sprievodu, keďže tu speváci intonujú len na vlastné sluchové vnemy. V tomto smere sa ostrosť, čistota a istota intonácie stávajú nielen nevyhnutnými pre expresívny prejav, ale aj prostriedkom na posilnenie a vyrovnanie zborovej štruktúry a teda jednou z najdôležitejších vlastností zborových spevákov a dirigentov. Štruktúra zboru sa delí na melodickú - horizontálnu, t. j. systém zborovej časti, a harmonický systém - vertikálny, t. j. všeobecný zborový systém. Melodický a harmonický systém sú jeden organický celok a v žiadnom prípade nie je možné rozdeliť tieto dva systémy na dve samostatné zložky. Ak melódiu hrá jeden zborový part, tak každý zvuk tejto melódie je zvukom nejakého harmonického akordu, hoci nie reprodukovaného, ​​ale mentálne znejúceho. V dôsledku toho je každý zvuk melódie intonačne spojený s referenčnými zvukmi harmónie, ktoré cítime svojím vnútorným uchom pre hudbu. Toto ucho nie je u každého rovnako vyvinuté, no spevák a ešte viac dirigent tieto harmónie väčšinou cíti. S takto viac či menej vyvinutým vnútorným uchom pre hudbu bude intonácia melódie vždy čistá. To isté možno povedať o vertikálnom systéme. Samostatné harmonické akordy, ktoré nie sú prepojené melodickou linkou, v diele neexistujú. V niektorých prípadoch môže byť melódia menej odhalená alebo prenesená na sólistu, ale vždy existuje. Bez melódie nemôže existovať harmónia. Zo všetkého, čo bolo povedané vyššie, vyplýva, že štruktúra zboru je organickou jednotou melodicko-horizontálnej a harmonicko-vertikálnej intonácie hudobných zvukov v speve.

Záver

Princípy práce so zborom sú postavené predovšetkým na pochopení a zovšeobecnení praxe, pokročilých interpretačných a pedagogických skúsenostiach. V zornom poli sú otázky organizácie zboru, skúšobného procesu; práca na zborovom systéme, súbore, dikcii; metódy učenia skladby, vokálna práca atď. Len neustála práca a hľadanie nových metód, riešení určitých problémov môže priniesť želaný výsledok.

Bibliografia

1. Baraš A.B. Báseň o ľudskom hlase . - M.: Skladateľ, 2005.

2. Samarin V.A. Zborové štúdium a zborová úprava: Proc. príspevok pre študentov. vyššie ped. učebnica prevádzkarní. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2002. - 352 s.

3. Česnokov P.G. Zbor a vedenie: Sprievodca pre zborových dirigentov. - M., 1961

4. http://kuzenkovd.ru/

5. http://webová stránka

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Priestor javiska a priestor vedomia klaviristu-korepetítora zboru. Text zborového diela v podaní korepetítora zboru. Druhy hudobného textu a metodické experimenty masteringu. Jazyk dirigenta ako súčasť textu skúmaného diela.

práca, pridané 02.06.2011


Slovník je venovaný najakútnejším problémom vokálnej pedagogiky a je určený profesionálnym spevákom a všetkým skutočným milovníkom klasického spevu. Problematika vokálnej pedagogiky na svetovej štandardnej škole vokálneho umenia.

vedecká práca, doplnené 17.01.2008


Viacčinnosť dirigentskej činnosti. Technický odborný aspekt vzťahu dirigenta a zboru z hľadiska technickej a emocionálno-psychologickej zložky. Zložky tvorivej atmosféry zboru.

abstrakt, pridaný 12.11.2015


Všeobecné informácie o zborovej miniatúre G. Svetlova „Snehová búrka zametá bielu cestu“. Hudobno-teoretický a vokálno-zborový rozbor diela - charakteristika melódie, tempo, tónový plán. Miera vokálneho zaťaženia zboru, spôsoby zborového prednesu.

abstrakt, pridaný 12.09.2014


Analýza života a diela A.E. Varlamov ako historická perspektíva formovania a vývoja jeho vokálnej školy. Komplex účinných metód tvorby hlasu, prostriedkov a nastavení, skúsenosti ruského zborového umenia v skladateľovej „Kompletnej škole spevu“.

ročníková práca, pridaná 11.11.2013


Etapy práce interpreta na opere: učenie sa vokálneho partu, spievanie hudobného materiálu, nácvik ansámblu s partom orchestra, problém meranej záťaže vokálneho aparátu. Cvičenia koncertného majstra na klavíri a so sólistom.

tréningový manuál, pridaný 29.01.2011


Historický a štýlový rozbor diela zborového dirigenta P. Česnokova. Rozbor básnického textu „Nad riekou, za pôstom“ od A. Ostrovského. Hudobné a výrazové prostriedky zborového diela, rozsahy party. Analýza dirigentských prostriedkov a techník.

kontrolné práce, doplnené 18.01.2011


Etapy vzniku ľudového zboru vykonavstvo v kontexte činnosti Ochmativského ľudového zboru pod keramikou P. Demutského. Vlastnosti organizácie a fungovania ľudového zboru Okhmativsky. Prechod speváckych kapiel na zborové vikonavstvo.

článok, pridaný 24.04.2018


Život a dielo Gioacchina Rossiniho. Rozsah zborových partov, celý zbor, podmienky tessitura. Identifikácia intonačných, rytmických, vokálnych ťažkostí. Zloženie a kvalifikácia zboru. Identifikácia súkromných a všeobecných vrcholov „Zboru Tirolčanov“.

abstrakt, pridaný 17.01.2016


Spev a speváci. Tri štýly spevu. Hlas. Štruktúra hlasového aparátu. Technika spevu. Hudobné a vokálne umenie. Práca na vokálnej práci. Dikcia v speve. O hudbe, o skladateľoch, o štýloch v hudbe. Vystúpenie pred verejnosťou. Režim speváka.