Fryderyk Chopin, inovatívny skladateľ a brilantný klavirista, nepísal symfónie ani opery a nezanechal ani jednu predohru či oratórium. Podarilo sa mu živo prejaviť svoj talent v klavírnej hudbe, obohatiť ju o nové hudobné obrazy a žánre, výrazové možnosti nástroja, čím sa zaradil medzi najväčších majstrov umenia.
krátky životopis
Fryderyk-Franciszek sa narodil 1. marca 1810 v meste Zhelyazova Wola. Chlapcov otec Nikolai bol Francúz a Justinova matka bola Poľka. Niekoľko mesiacov po narodení chlapca sa rodina presťahovala do Varšavy, kde sa hlava rodiny zamestnala ako učiteľka na lýceu.
Fryderyk vyrastal obklopený hudbou: jeho mama spievala a hrala na klavíri, otec hral na husle a flautu. Vo veku piatich rokov chlapec s istotou predvádzal jednoduché skladby a študoval hudbu pod vedením svojej sestry Ludviky.
Vo veku siedmich rokov sa Wojciech Živnyj stal jeho učiteľom, ktorý vštepil do svojho študenta lásku. Február 1817 sa niesol v znamení prvého predstavenia mladého virtuóza, čo vyvolalo všeobecnú radosť. Čoskoro boli publikované prvé diela mladého talentu.
Súbežne s hudobnými štúdiami Chopin študuje všeobecnovzdelávacie disciplíny: cudzie jazyky, históriu a literatúru. V šestnástich rokoch dokončuje Fryderyk štúdium na lýceu. Okrem hudobných schopností sa chlapec prejavuje ako dobrý herec a schopný karikaturista.
V roku 1826 nastúpil Chopin na Vyššiu hudobnú školu, kde sa pod vedením Jozefa Elsnera zdokonalil v kompozícii. Dva koncerty pre klavír a orchester, ktoré vytvoril Fryderyk, sa navždy zapísali do repertoáru najlepších svetových interpretov. Počas štúdia stretáva svoju prvú lásku – Constance Gladkovskaya, ktorej venuje dve piesne.
Ďaleko od domova
V roku 1829 Chopin navštívil Viedeň, kde mal niekoľko koncertov, ktoré mali veľký úspech. Viedenské publikum mladého hudobníka vrelo prijalo. Po návrate do vlasti Fryderyk pravidelne koncertuje, medzi nimi - koncerty, mazurky, nokturná. 2. novembra 1830 sa skladateľ rozhodne opustiť Poľsko.
V nádeji na minuloročný úspech Chopin opäť cestuje do Viedne. Tentoraz však osud neprial: nepodarilo sa mu zariadiť ani jedno predstavenie a vydavatelia súhlasili s vydávaním jeho diel len zadarmo.
parížske obdobie
V Poľsku sa začína povstanie proti ruskej autokracii. Keď sa o ňom dozvedel, skladateľ, ktorý sa v mladosti zúčastnil povstania Tadeusza Kosciuszka, sa chystá vrátiť do svojej vlasti, ale jeho príbuzní ho dokázali odradiť. Na jeseň roku 1831 Chopin odišiel do Paríža. Pod dojmom prebiehajúcich udalostí napísal niekoľko predohier, baladu, ale aj slávnu skicu, ktorej autor dal názov „Revolučná“.
V Paríži sa Chopin stal známym predovšetkým ako klavirista. Vydavatelia nesúhlasili s vydávaním jeho diel za poplatok, a tak bol skladateľ nútený dávať hodiny hudby niekoľko hodín denne. Na talent sa však nezabudlo a v salónoch poľskej diaspóry a francúzskej aristokracie sláva mladého hudobníka rástla a znásobovala sa.
V roku 1835 sa Chopin stretol s Máriou Vodzinskou. Skladateľ si bol istý, že našiel ženu, s ktorou by spojil svoj život; proti sobášu svojej dcéry s hudobníkom sa však postavili Máriini rodičia. V novembri toho istého roku ťažko ochorel a počas choroby napísal slávny pohrebný pochod.
V roku 1836 sa Chopin stretol s Georgom Sandom, s ktorým spojil svoj život na mnoho rokov. Napriek tomu, že spisovateľka vo svojich spomienkach opisuje svoju obetavosť a starosť o skladateľa, priatelia a študenti hovoria o jej postoji k milencovi veľmi nelichotivo.
Zrelé obdobie tvorivosti
Chopin stále menej koncertuje, venuje sa kreativite. Parížania obdivujú skladateľov talent: mnohí snívajú o tom, že ho budú počuť hrať, ale učiť sa od neho bola česť prístupná len málokomu.
Veľkého majstra však šokovala séria tragických udalostí: smrť jeho otca, blízkeho priateľa Matushinského, rozchod s Georgom Sandom. To všetko mu podlomilo zdravie a takmer prestal písať.
Po ceste do Anglicka, kde Chopin naposledy vystúpil na verejnosti, choroba postupuje, jej výsledok je jasný ako pre jeho okolie, tak aj pre samotného hudobníka. Do posledných dní svojho života nezabudol na George Sandovú, no tá ho nenavštívila a nenapísala ani riadok.
Chopin zomrel 17. októbra 1849 v náručí svojej sestry Ludwiky. Niektoré z jeho vlastných skladieb zazneli na skladateľovom pohrebe, vrátane pohrebného pochodu a Mozartovho Requiem. Pochovali ho v Paríži na cintoríne Pere Lachaise a skladateľovo srdce bolo podľa jeho testamentu prevezené do Varšavy, kde je dodnes uložené v kostole Svätého Kríža.
Je málo skladateľov, ktorých tvorba patrí medzi najväčšie poklady svetového umenia a zároveň je prístupná najširším kruhom poslucháčov a teší sa celosvetovej obľube. Aj medzi týmito najšťastnejšími skladateľmi zastáva brilantný poľský skladateľ Fryderyk Chopin v mnohých ohľadoch výnimočné miesto. Iní významní skladatelia minulosti - Mozart, Beethoven, Glinka, Čajkovskij - sa osvedčili v rôznych hudobných žánroch, napísali diela veľkého rozsahu - symfónie, opery. Na druhej strane Chopin sa týmto géniom vyrovná, napriek tomu, že tvoril takmer výlučne pre klavír a väčšinou diela malého objemu - miniatúry. Ako nikto iný, dokázal v máli povedať veľa, vyjadriť veľký obsah v skromných formách a z klavíra vydoloval takú bohatosť farieb, že akoby nahradil celý orchester.
Fryderyk Chopin sa narodil 22. februára 1810 neďaleko Varšavy v meste Želyazova Wola. Chopinova matka bola Poľka, otec Francúz. Rodina žila na panstve grófa Skarbeka, kde jeho otec slúžil ako domáci učiteľ. Krátko po narodení syna dostal Nikolaj Chopin miesto domáceho učiteľa na varšavskom lýceu a celá rodina sa presťahovala do hlavného mesta. Malý Fryderyk vyrastal obklopený hudbou. Jeho otec hral na husle a flautu, matka hrala na klavíri a spievala. Chlapcov hudobný talent sa prejavil veľmi skoro. Už ako päťročný Chopin sebavedomo predvádzal kúsky, ktoré sa naučil pod vedením svojej staršej sestry Ludwiky. Čoskoro sa jeho učiteľom stal známy český hudobník Wojciech Živnyj, práve on vštepil svojmu žiakovi lásku k hudbe klasikov, najmä J. S. Bacha. Prvé vystúpenie malého klaviristu sa uskutočnilo vo Varšave, keď mal sedem rokov. Koncert mal úspech a Chopinovo meno čoskoro spoznala celá Varšava. V tom istom čase vyšla jedna z jeho prvých skladieb, polonéza pre klavír g mol. Chlapcov herecký talent sa rozvinul tak rýchlo, že vo veku dvanástich rokov nebol Chopin horší ako najlepší poľskí klaviristi. Chopin sa vyznačoval fyzickou krehkosťou a rafinovanou aristokraciou, sebaúctou a sebaovládaním. Bol zdržanlivý, ironický, dokonale vzdelaný a vždy vzbudzoval obdiv medzi svojimi súčasníkmi pre svoju vynikajúcu jednoduchosť a vznešenosť. Sám Živnyj odmietol študovať s mladým virtuózom s tým, že už ho nemôže nič naučiť.
Chlapcove hudobné štúdiá neprišli na úkor jeho všeobecného vzdelania. Chopin sa napriek zlému zdravotnému stavu vyznačoval veľkou pracovitosťou. Fryderyk už v detstve ovládal nemčinu a francúzštinu, zaujímal sa o históriu Poľska a čítal veľa beletrie. Vedel dobre kresliť, najmä karikatúry. Jeho mimický talent bol taký jasný, že sa mohol stať divadelným hercom. S veľkým záujmom navštevoval operné predstavenia. Hra slávneho huslistu Niccola Paganiniho urobila na ovplyvniteľného mladého muža nezmazateľný dojem. Najhlbšie dojmy z Chopinovho detstva a mladosti sú však spojené s poľskou ľudovou hudbou. Chopin to s nadšením počúval počas vidieckych prechádzok, v panstvách svojich kamarátov na lýceu. Tieto dojmy sa stali jedným z najdôležitejších základov jeho tvorby. Pre formovanie Chopina ako umelca bola skvelá celá spoločenská a kultúrna atmosféra Varšavy v 20. rokoch 19. storočia, v období, keď sa Poľsko po zvratoch napoleonských vojen pripravovalo na obnovenie boja za nezávislosť. dôležitosti.
V roku 1826, po absolvovaní lýcea, vstúpil Chopin na Varšavskú strednú hudobnú školu. Tu jeho hodiny viedol skúsený pedagóg a skladateľ Józef Elsner. Medzi jeho poznámkami sa zachovala charakteristika mladého hudobníka: „Úžasné schopnosti. hudobný génius. V tom čase už bol Chopin uznávaný ako najlepší klavirista v Poľsku. Dospel a jeho talent ako skladateľ. Svedčia o tom dva koncerty pre klavír a orchester, skomponované v rokoch 1829-1830. Tieto koncerty znejú aj v našej dobe a sú obľúbenými dielami klaviristov všetkých krajín.
Na konci Vyššej hudobnej školy (1829). Chopin – už etablovaný umelec – si urobil výlet do Viedne, jedného z najväčších hudobných centier tej doby. Jeho koncerty mali obrovský úspech. Po návrate do Varšavy sa ukázalo, že ďalší rozvoj jeho talentu si vyžaduje atmosféru najväčších európskych metropol a dlhé koncertné turné. Chopin sa na tento krok dlho nemohol odhodlať. Trápili ho ťažké predtuchy. Zdalo sa mu, že navždy opúšťa svoju vlasť. Nakoniec na jeseň roku 1830 Chopin Varšavu opustil. Priatelia mu darovali strieborný pohár naplnený poľskou zeminou. Chopin mal dvadsať rokov. Skončil sa šťastný čas mladosti, plný hľadania, nádejí, úspechov. Predtuchy Chopina neoklamali. Navždy opustil svoj domov.
Spomínajúc na dobré prijatie, ktoré sa mu dostalo vo Viedni, sa Chopin rozhodol začať svoje koncerty tam. Napriek všetkému úsiliu sa mu však nikdy nepodarilo uskutočniť nezávislý koncert a vydavatelia súhlasili s tlačou jeho diel iba zadarmo. Z domoviny prišli nečakane poplašné správy. Vo Varšave sa začalo povstanie proti ruskej autokracii, ktoré zorganizovali poľskí vlastenci. Chopin sa rozhodol skrátiť svoje koncertné turné a vrátiť sa do Poľska, ale jeho rodina a priatelia mu v tom zabránili. S trpkosťou sa skladateľ podriadil a odišiel do Paríža. Od tej chvíle ho neopúšťajú znepokojivé myšlienky o osude vlasti a blízkych. Cestou Chopina zastihla správa o porážke povstania. Silný šok z tejto novinky poslúžil ako impulz k vytvoreniu brilantných tragických diel, predovšetkým etudy c mol (op. 10) – takzvanej „revolučnej“. Vznešene tragickým pátosom je plná aj predohra d mol, ktorá vznikla v rovnakom čase a potom bola zaradená do knihy prelúdií pod číslom 24.
Na jeseň roku 1831 pricestoval Chopin do Paríža, kde žil až do konca svojho života. Francúzsko sa však skladateľovým druhým domovom nestalo. Vo svojich náklonnostiach aj vo svojej práci zostáva Chopin Poliakom. Vo všetkých jeho dielach sa dá vystopovať téma lásky k ľudu, vlasti, tak charakteristická pre romantizmus. Chopin je romantický skladateľ, ktorého hudba bola ovplyvnená poľskou hudobnou kultúrou a tvorivou prácou skladateľových predchodcov. Rôzne druhy poľských vidieckych a mestských tancov sa odrážajú v zápalných mazurkách, slávnostných polonézach, brilantných, výrazových valčíkoch, dômyselných prelúdiách a nokturnách - ukážkach hudobných textov.
Chopinove mazurky sú tanečné kúsky, ktoré spájajú črty troch starých ľudových tancov: sú to mazúr, kujawiak a oberek, bežné v rôznych regiónoch Poľska. Mazurka bola skladateľovi obzvlášť blízka a drahá, pretože svoju mladosť strávil v Kuyavy a Mazovsku, rodisku tohto tanca. Medzi takéto lyrické melódie patrí mazurka a mol (op. 68 č. 2). Smutná, zamyslená melódia plynulo prechádza do temperamentného dedinského tanca. A koľko vznešenosti a jasotu znie z prvých tónov polonézy A dur. Veď vychádza aj z poľského národného tanca, ktorý časom dostal francúzsky názov „polonaise“. Kedysi bola polonéza slávnostným slávnostným sprievodom. Za starých čias sa na ňom zúčastňovali iba bojovní rytieri. Polonéza, ktorá sa objavila medzi ľuďmi, sa nakoniec vytvorila v kruhoch poľskej šľachty a pevne vstúpila do spoločenskej hudby. V 19. storočí sa ples otváral spravidla polonézou. V prvej dvojici bol hostiteľ s najváženejším hosťom. Medzi diela tanečného charakteru patria aj Chopinove valčíky. Spomedzi sedemnástich Chopinových valčíkov je veľmi obľúbený valčík v c-s mol. Na začiatku jemný a poetický, v druhej téme zasiahne brilantnosťou a virtuozitou, vytvára dojem vírivého pohybu, ľahkosti a letu.
Ale späť do Paríža. V tej dobe to bolo centrum celej svetovej kultúry a umenia. Žili a tvorili tu mnohí významní spisovatelia, výtvarníci, klaviristi. Stačí spomenúť mená Hugo, Heine, Berlioz, Liszt, Bellini. Chopin „dobyl“ Paríž najskôr ako klavirista. Okamžite zaujal publikum svojím originálnym a nezvyčajným výkonom, podľa spomienok jeho súčasníkov bol prekvapivo duchovný, poetický a elegantný. Interpret Chopin bol neoddeliteľný od skladateľa Chopina. A rozmaznaný Paris, ktorý len ťažko prekvapil virtuozitou, sa sklonil pred čarom slovanských melódií a neporovnateľnej poézie, ktorú ozývali zvuky jeho hudby. Chopinova hudba a hranie podľa Liszta vyvolávali „pocit obdivu, úžasu, plachosti, ktorá sa zmocňuje srdca v blízkosti nadprirodzených bytostí, v blízkosti tých, ktorých nemôžete rozlúštiť, pochopiť, objať“. Chopin na koncertoch uvádzal prevažne vlastné skladby: koncerty pre klavír a orchester, mazurky, nokturná, etudy, variácie na tému z Mozartovej opery Don Giovanni. Práve o týchto variáciách napísal vynikajúci nemecký skladateľ a kritik Robert Schumann: „Klobúk dole, páni, pred vami ste génius.“ Chopinova hudba, podobne ako jeho koncertné vystúpenia, vzbudzovala všeobecný obdiv. Čakali len hudobné vydavateľstvá. Chopina neodmietli vydať, ale rovnako ako vo Viedni bezplatne. Preto prvé vydania nepriniesli Chopinovi príjem. Bol nútený dávať hodiny hudby, niekedy 5-6 hodín denne. Táto práca mu poskytla, ale vzala veľa energie. Spolu s rastom Chopinovej slávy sa rozširuje aj okruh jeho známych. Medzi jeho priateľov patrí klavirista Liszt, nemecký básnik Heine, francúzsky skladateľ Berlioz, umelec Delacroix. Ale bez ohľadu na to, akí zaujímaví boli noví priatelia, kvôli hosťovi z Poľska odložil všetky svoje záležitosti a mohol hodiny počúvať príbehy o svojej vlasti. Skladateľovi mimoriadne priali stretnutia s poľskými priateľmi, a keďže Chopin nemal vlastnú rodinu, nenaplnila sa jeho nádej oženiť sa s Máriou Wodzinskou, dcérou jedného z bohatých poľských šľachticov. Máriini rodičia nechceli vidieť svoju dcéru vydatú za hudobníka, síce svetoznámeho, no zarábajúceho si na živobytie jeho prácou. Na dlhé roky sa jeho blízkou priateľkou stala slávna francúzska spisovateľka Aurora Dudevant, ktorá vystupovala v tlači pod pseudonymom George Sand. V priebehu rokov Chopin koncertoval čoraz menej a obmedzoval sa na vystupovanie v úzkom kruhu priateľov. Všetku svoju pozornosť upriamil na kreativitu. Objavujú sa jeho sonáty, scherzá, nokturná, prelúdiá, balady. Spolu s jasnými, lyrickými hrami sa spod jeho pera čoraz častejšie vynárajú diela plné dramatickej hĺbky a často aj tragiky. V tomto smere nemožno nespomenúť štyri Chopinove balady. Sú novým a odvážnym slovom v dejinách hudobného umenia. Žánrové vymedzenie balady vstúpilo do hudby z ľudovej poézie a beletrie. Začiatkom 19. storočia sa rozšírili vokálne balady (napr. slávna balada F. Schuberta „Lesný kráľ“). Chopin ako prvý zaviedol do inštrumentálnej hudby žáner balady. Epický dramatický tón spája Chopinove balady so Schubertovými a inými vokálnymi baladami. Chopinove balady sú však veľké kusy so širokým, symfonickým typom rozvoja hudobných obrazov. Tieto diela sú právom považované za priamych predchodcov žánru symfonických básní. A na myseľ mi prichádzajú nádherné línie Borisa Pasternaka venované Chopinovi, ktoré jemne a presne sprostredkúvajú obraz majestátneho doomu, tak charakteristické pre Chopinove melódie:
Fúk, ďalší, priechod -
V guliach mliečna svätožiara
Chopinova pohrebná fráza
Vznáša sa ako chorý orol.
Ale napriek všetkým ťažkostiam bol Chopinov život v Paríži, ak nie šťastný, potom priaznivý pre kreativitu. Jeho talent dosiahol vrchol, vydávanie diel už nenaráža na prekážky, brať si od neho lekcie sa považuje za veľkú česť a počuť ho hrať je vzácnym šťastím prístupným len pár vyvoleným.
Posledné roky skladateľovho života boli smutné. Jeho otec zomrel, hádka a rozchod s George Sandovou ho nechali úplne samotného. Chopin sa z týchto brutálnych úderov nikdy nespamätal. Zhoršená pľúcna choroba, ktorou Chopin trpel od mladého veku. Posledné dva roky skladateľ nenapísal takmer nič. Aby si zlepšil finančnú situáciu, cestuje na pozvanie anglických priateľov do Londýna. Po nazbieraní posledných síl, trpezlivý, tam koncertuje a vyučuje. Nadšené prijatie ho spočiatku teší, inšpiruje elánom. Ale vlhké podnebie Anglicka si rýchlo vybralo svoju daň. Posledný koncert v Londýne, ktorý sa ukázal byť posledným v jeho živote, Chopin dáva v prospech poľských emigrantov. Na radu lekárov sa urýchlene vracia do Paríža. Posledným dielom skladateľa bola mazurka f mol (op. 68 č. 4). Na jeho žiadosť pricestovala z Poľska jeho sestra Ludwika, v náručí ktorej zomrel. Pohreb skladateľa bol slávnostný. Najlepší parížski umelci predviedli Requiem svojho milovaného Mozarta. Priatelia mu na hrob priniesli pohár s rodnou poľskou zemou. Chopina pochovali v Paríži a jeho srdce, ako odkázal, poslali do Varšavy, kde je dodnes starostlivo uchovávané v kostole Svätého Kríža.
Počas svojho krátkeho života vytvoril Chopin vyše 200 diel. Až na pár výnimiek sú to všetko klavírne skladby väčšinou malého objemu a asi polovica z nich je napísaná v tanečnej podobe, čo sa spája so zvláštnosťami ľudovej hudby. Pre ostatné nástroje napísal len niekoľko diel: trio pre klavír, husle a violončelo, polonézu op. 3 a duet pre klavír a violončelo, množstvo piesní pre hlas. Ale v rámci limitov samotnej klavírnej tvorby dosiahol Chopin vrchol umeleckej všestrannosti, ktorú iní skladatelia dosiahli prácou na mnohých druhoch inštrumentálnej hudby v rôznych oblastiach hudobného umenia.
Chopin vytvoril svoj vlastný klavírny štýl, ktorý spája virtuozitu a jemnú, hlbokú lyriku. Vytvoril nové typy, novú farbu zvuku klavíra, novú pedálovú techniku.
Chopin je najväčší majster melódie. Jeho melodický pôvod je iný. Jeho melódie spájajú črty národnej poľskej tvorby piesní a klasiky talianskeho Belsantu. Melódie majú melodickosť aj deklamáciu a komplexný inštrumentálny vývoj. A pripomíname si slová B. Pasternaka, že „hlavným vyjadrovacím prostriedkom, jazykom, ktorým Chopin vyjadril všetko, čo chcel povedať, bola jeho melódia, najoriginálnejšia a najmocnejšia zo všetkých, ktoré poznáme“.
Chopina vysoko oceňovali a milovali všetci ruskí skladatelia – Glinka, Rimskij – Korsakov, Balakirev, Čajkovskij, Rachmaninov. Treba poznamenať, že prvé kompletné vydanie Chopinových diel vyšlo v Rusku v roku 1861. V ruskom hudobnom a najmä koncertnom živote zaujímala Chopinova hudba od 30. rokov 19. storočia veľké miesto. Prevedením Chopinových diel sa preslávila celá plejáda klaviristov na čele s A. Rubinsteinom a M. Balakirevom, čím položili základy tradíciám ruského štýlu. A v našej dobe je Chopinova hudba populárna medzi interpretmi a poslucháčmi. Veď Chopinovo dielo je svetom neobyčajnej krásy. Pri jeho počúvaní zabudnete, že počúvate len jeden nástroj, klavír. Otvárajú sa pred vami nekonečné priestory plné tajomstiev a dobrodružstiev. A naozaj chcem, aby vás tento nový, novootvorený svet nikdy neopustil.
Kytica kvetov, vášne žiaria,
Počujem, cítim, vidím
(ako v odrazoch zrkadiel salónov starého Paríža - slovanský pohľad, tieň choroby) v Jeho mazurkách ľad a oheň,
Lazenok roztomilý májový deň,
Mallorca je horúci sivý kameň a kameň, ktorý som nosil v duši, a kašeľ (každý deň je dlhší) a spomienka srdca, kde som si uchovával melódie polozabudnutého Poľska,
Zdá sa, že v mazurkách vládne jej smútok a nežný vzhľad, ale zrazu - a poľský rebelantský duch zaznie v trojitom tanci.
V kytici kvetov vášne žiari,
Otočil sa bez akýchkoľvek pravidiel.
Svoju genialitu zanechal svetu,
A svoje srdce odkázal Poľsku.
1. Všetky Chopinove diela sú naplnené emóciami, zážitkami a majú hlboký význam.
2. Pri počúvaní Chopinových diel zabudnete, že existuje len jeden nástroj, klavír. Nahrádza celý orchester.
3. Chopinova hudba sa stala medzinárodnou, dobyla celú Európu.
4. V Chopinovom živote bolo veľa skúšok, ktoré mu pomohlo zvládnuť jadro položené v detstve.
5. Chopin vytvoril svoj vlastný jedinečný klavírny štýl, nové typy a farby zvuku klavíra, novú pedálovú techniku.
6. Celá Chopinova tvorba je presiaknutá veľkou láskou k vlasti.
7. Chopin je najväčší majster melódie.
Večné témy umenia a života.
Obrazy komornej hudby. Mocné kráľovstvo Chopina. Ďaleko od domova. Inštrumentálna balada. Rodia sa veľké veci. Nočná krajina. Nokturno. Galéria obrázkov.
Inštrumentálny koncert. "Ročné obdobia". "Taliansky koncert". "Vesmírna krajina". "Možno je celá príroda mozaikou kvetov?" Galéria obrázkov.
Symboly symfonickej hudby."Blizzard". Hudobné ilustrácie k románu A. S. Puškina. "Trojka". "Valčík". "Jar a jeseň". "Romantika". "Pastoračný". "Vojenský pochod" "Svadba". "Budem prelievať slzy nad fikciou."
Symfonický vývoj hudobných obrazov."Veselý v smútku, smutný v radosti." Spojenie časov.
Životná miazga umeleckých obrazov akéhokoľvek druhu umenia. Stelesnenie času a priestoru v hudobnom umení, morálne hľadanie človeka. Originalita a špecifickosť umeleckých obrazov komornej a symfonickej hudby.
Predohra. valčík. Mazurka. polonéza. Etuda. hudobný jazyk. Balada. Kvarteto. Nokturno. Suita.
Formulár. Podobnosti a rozdiely ako hlavný princíp vývoja a konštrukcie hudby. Opakovanie (variabilita, rozptyl). Refrén, epizódy. Interakcia viacerých hudobných obrazov na základe ich porovnávania, kolízie, konfliktu.
Syntetizátor. Farbenie. Harmónia. Lad. Timbre. Dynamika.
Programová hudba a jej žánre (suita, úvod k opere, symfonická báseň, fantasy predohra, hudobné ilustrácie a pod.). Pastoračný. Vojenský pochod. Lyrické, dramatické obrazy.
Liečba. Výklad. Výklad.
Zovšeobecnenie materiálu tretieho štvrťroka.
Programová predohra. Predohra Egmont. Smútok a radosť. Fantasy predohra Rómeo a Júlia.
Svet hudobného divadla. Balet Rómeo a Júlia. Hudobný príbeh West Side. Opera "Orfeus a Eurydika". Rocková opera "Orfeus a Eurydika".
Obrázky filmovej hudby."Rómeo a Júlia" v kine XX storočia. Hudba v národnom kine.
Výskumný projekt.
Odhalia sa nasledujúce riadky obsahu: Programová predohra. Sonátová forma (jej sekcie). Kontrast, konflikt. Duet. lyrické obrazy.
Vynikajúci baletní tanečníci. Obraz-portrét. Masové scény. Kontrast témy. Moderná interpretácia klasických zápletiek a obrazov: muzikál, rocková opera, filmová hudba. Vokálno-inštrumentálny súbor, zbor, sólisti. Vokálna hudba. Inštrumentálna hudba.
Témy výskumných projektov:
Obrazy vlasti, rodnej krajiny v hudobnom umení. Obrazy obrancov vlasti v hudbe, výtvarnom umení, literatúre. Ľudová hudba: pôvod, smer, zápletky a obrazy, slávni interpreti a vystupujúce skupiny. Hudba v chrámovej syntéze umenia: od minulosti k budúcnosti. Hudba vážna a ľahká: Problémy, úsudky, názory. Autorská pieseň: obľúbení bardi. Čo je modernosť v hudbe.
Zovšeobecnenie materiálu štvrtého štvrťroka.
hudobný materiál
Predohra č.24 ; Balada№ 1 pre klavír. F. Chopin.
Nokturno pre klavír. P. Čajkovský.
Nokturno pre klavír. F. Chopin. Nokturno (3. časť). Z kvarteta č. 2. A. Borodin.
Balada o gitare a trúbke . SOM. Frenkel, slová Yu Levitanského.
Ročné obdobia . Cyklus koncertov pre orchester a sólové husle (fragmenty). A. Vivaldi.
Taliansky koncert
(fragmenty) pre clavier. JE. Bach.
Predohry pre klavír. M. Ciurlionis.
Hudobné ilustrácie k príbehu A. Puškina „Snehová búrka » (fragmenty). G. Sviridov.
Zostaň so mnou . N. Zubov, text NN.
Tu prichádza odvážna trojica. Ruská ľudová pieseň, text F. Glinka.
symfónia№ 4 (2. časť). P. Čajkovský.
symfónia№ 2 ("Bogatyrskaya") (1. časť). A. Borodin. symfónia№ 3 ("Hrdinský") (4. časť). L. Beethoven. Predohra k opere „Ruslan a Lyudmila“. M. Glinka.
Ave, verum. V.-A. Mozart.
Mozartiana. Orchestrálna suita č. 4 (3. časť). P. Čajkovský.
Egmont. Predohra. L. Beethoven.
Smútok a radosť . Canon. L. Beethoven.
Romeo a Júlia . Predohra-fantasy (fragmenty). P. Čajkovský.
Rómeo a Júlia . Balet (fragmenty). S. Prokofiev. Rómeo a Júlia . Hudobné náčrty (suita) pre veľký symfonický orchester. D. Kabalevskij.
West Side Story . Hudobné (fragmenty). L. Bernstein.
Orfeus a Eurydika. Opera (fragmenty). K. Gluck.
Orfeus a Eurydika . Rocková opera. A. Zhurbin, text Y. Dimitrin.
Slová lásky . Z filmu Rómeo a Júlia. N. Rota, ruský text L. Derbeneva, spracoval G. Podolskij.
Predohra (fragmenty); Pieseň veselého vetra . Z filmu "Deti kapitána Granta". I. Dunajevskij.
Hudobná hodina Program 6. ročníka G.P. Sergeeva, E.D. krétsky
kapitola Svet obrazov komornej a symfonickej hudby.
Téma lekcie "Mocné kráľovstvo Chopin"
Cieľ: oboznámenie sa so žánrami komornej hudby inštrumentálna miniatúrna hudba F. Chopina.
Úlohy: Vzdelávacie: vštepovať lásku k rodnej zemi, vlasti na príklade života a diela F. Chopina.
Vzdelávacie: predstaviť éru romantizmu a obrazy komornej hudby.
vyvíja sa: naučiť sa premýšľať o hudbe, vedieť vyjadriť svoj vlastný postoj k hudbe, ktorú počúvali, pracovať na zmyslovom prevedení piesní,
Vedieť: vrcholy kreativity F. Chopina; rôzne žánre klavírnych miniatúr.
Počas vyučovania
Organizovanie času.
Počúvajte hudbu a určte štýl skladateľa, ktorému skladateľovi ju možno pripísať.
C položený č. 2 a č. 3 Počúvanie valčíka a polonézy.
Uhádli ste?
Z popisu sa dozviete o hudbe, o ktorom skladateľovi, klaviristovi-virtuózovi si dnes povieme .
— Spieval dušu svojho ľudu, vytvoril krásne melódie a tance
Svoju kreativitu obmedzil na klavírnu hudbu.
— Je klasikom poľskej hudby. Jeho meno je na rovnakej úrovni ako mená skvelých skladateľov, napr Snímka č. 4(portréty skladateľov na doske) Bach, Mozart, Beethoven, Čajkovskij.
Snímka č. 5— Dielo F. Chopina je rozsiahly svet neobyčajnej krásy. Jeho úžasná, nádherná hudba, ktorú napísal skvelý skladateľ a hudobník. Úprimnosť citov – na tom záleží! Čo môžete povedať o diele Frederika Chopina?
Prečítajte si odsek 1 na strane 98 vašej učebnice. Čo možno pridať? Snímka č. 6
Fragment dokumentárnej encyklopédie "F.Chopin", práca s kartami.
Fryderyk Chopin nenapísal veľké diela, ani symfónie, ani opery, ale ako môže byť toto hlavná vec? Každý človek je schopný slobody myslenia, prejavu, citov. Vyjadrite to tak, ako chce. Najbližšie mu boli miniatúrne žánre.
Snímka číslo 7(drobné kúsky): predohry, nokturná, valčíky, polonézy, mazurky, sonáty. Každá hra, tanec je stav mysle, aj keď žil v Paríži, písal poľskú hudbu. Takmer všetky tance, ktoré napísal F. Chopin, boli poľské a obľúbený bol Mazurka.
Samozrejme, v modernom svete sa stávajú poslucháči klasickej hudby, rozumej hudobný jazyk F. Chopina. Na znak lásky a úcty k dielu F. Chopina používa petrohradský skladateľ Sergej Savenkov melódiu nokturna a na verše Taťány Tarasovej píše úžasnú pieseň. Pesnička je obľúbená medzi detskými kolektívmi, často ju počuť z rádií. Snímka č. 8
Predstavenie hudby „Chopin's Nocturne“. S. Savenkov, text T. Tarasovej.
Snímka č. 9
Chopinovu hudbu preniká na jednej strane lyrika, jemnosť prenášania rôznych nálad, na druhej strane tragika a hrdinstvo. (str. 98, 2. odsek)
Chopin oživil predohru na romantickom základe, čo je sémantické centrum, ktoré odráža určitý „pohyb a život duše“. Snímka č. 10
Počúvanie Predohry č.7 a Predohry č.20. Hudobná diskusia.
Aký obraz vytvárajú predohry? Čo nám chce F. Chopin povedať, povedať? čo hudba predstavuje, aké pocity vyjadruje?
Snímka č. 13Žijúc ďaleko od svojej vlasti, vždy o tom premýšľal, všetky moje myšlienky, pocity, zážitky sú jeho hudbou. V ňom možno počuť bolesť, utrpenie, impulzy, horkosť straty, lásku, vieru a hlboký smútok. Tragédia poľského ľudu sa stala mojou osobnou tragédiou. V živote sú okolnosti, keď nie je možné nič zmeniť. V cudzej krajine poznal slávu, rešpekt, uznanie, úspech, bol obklopený kreatívnymi ľuďmi, našiel lásku - to sa povie šťastie?! Pre vyhnanca nie je väčšie šťastie, ako byť s Vlasťou a žiť pre ňu!
Poďme počúvajme v podaní vynikajúceho klaviristu Svyatoslava Richtera
Snímka číslo 14, 15 - Číslo etudy 12 a Predohra č.24čo spája tieto dva rozdielne žánre, čo nám chce skladateľ odkázať, čo sa dá povedať o hudbe? Snímka č. 16
Snímka č. 17 Snívač horlivý, vznešený,
Majster klavírnych scén
Básnik ľudovej melódie
Toto všetko je Frederic Chopin.
Počúvanie kučeravej hudby,
Počujem špliechanie vĺn
A striekanie slnečného mája,
A októbrové sklo svieti,
A volanie vlasti je tvrdé,
A revolúcia je otvorená.
Tu sa klavirista zamračil,
Vstup do „B moll“.
Zvonenie klavírneho akordu,
Penová vlna hrá.
Príliv čarodejníctva a podivné
Preberá miestnosť.
Rozprestierajúce sa ako krídla, ramená,
Ako anjel, beztiažový a čistý,
Stúpa celý klavírny večer
Nad sálou je krehký klavirista. Vladimír Efremovič Šosták
Na konci lekcie musíte odpovedať na sériu otázok.
Prečo si F. Chopin vybral pre svoju tvorivú prácu klavír.
Myslíte si, že Chopin bol romantik? Prečo?
Naozaj opustil F. Chopin krajinu, keď sa dozvedel o poľskom povstaní?
Aké žánre miniatúry boli blízke F. Chopinovi. (predohry, nokturná, valčíky, polonézy, mazurky)
Aká hudba zaujímala popredné miesto v tvorbe F. Chopina? (tanec)
Čím sa vyznačuje hudba Fryderyka Chopina, s čím je jeho hudba spojená?
Čím sa vyznačuje hudba F. Chopina? Samozrejme, vlasť, ku ktorej bol Chopin veľmi pripútaný, a jeho osud bol úzko spätý s osudom vlasti. snímka číslo 18
Aké ráno doma!
Aké lúky a lesy
Rosa sa leskne perleťou.
Rodná zem... Eh! Krása!
Vonia po paline, tráve,
mladé zelené lístie
Ach, vlasť, len s tebou
Som navždy spútaný osudom!
Vlasť, na to by mal myslieť každý občan. Premýšľajte o tom, čo je pre vás vaša vlasť ...
Snímka č. 19
Prevedenie piesne "jar Ruska" hudba A. Ermolova, text Gulevskaja.
Snímka #20, #21, #22, #23, #24, #25, #26, #27
Krížovka: "Chopin" - vertikálne. (Otázky na konsolidáciu materiálu).
Romantický skladateľ 19. storočia, ktorý napísal hudbu k piesni „Evening Star“.
Aký titul dostal Chopin za svoju hudbu?
Chopinov obľúbený nástroj.
O akom tanci hovoríme: „Slávnostný spoločenský tanec – sprievod“?
Aká hudba zaujímala popredné miesto v tvorbe F. Chopina?
Snímka č. 28 Tu v hale je sám Chopin,
A zachytené sladké piesne
A citlivo chytá za ucho
Dlhý zvuk hudby.
Klavír ako biely duch
Melódia sa vznáša
Tá radosť v srdci leje,
Žiari smútkom.
Melódia pláva...
A kvitne ľahký valčík -
Plače, smeje sa
Bude stúpať k oblohe
To sa bude ozývať -
pamäť lásky
A geniálne dýchanie.
